viernes, 31 de mayo de 2019

NUEVO / NEW: Desde el domingo está online SUROESTEonline_EUROPA. Especial Italia


NUEVO / NEW.

Por. Dr. Claudio Pompilio
Foto. Cortesía SUROESTE


Ya está en linea, nuestra revista digital internacional SUROESTEonline_EUROPA. Mayo-Junio 2019. Edición especial dedicada a ITALIA, en conmemoración del 73 Aniversario de la República. Más de 200 páginas dedicadas para su disfrute. Felicitaciones Italia!.No se la pierdan. 


Ora online, la nostra rivista digitale internazionale SUROESTEonline_EUROPA. Maggio-giugno 2019. Edizione speciale dedicata all'ITALIA, in commemorazione del 73 ° Anniversario della Repubblica. Più di 200 pagine dedicate per il tuo divertimento. Auguri Italia!. Da non perdere


Maintenant en ligne, notre magazine numérique international SUROESTEonline_EUROPA. Mai-juin 2019. Edition spéciale dédiée à l'ITALIE, en commémoration du 73ème anniversaire de la République. Plus de 200 pages dédiées à votre plaisir. 
Félicitations Italie!. Ne le manquez pas.


Link:



FESTIVAL: Hasta el 13 de junio_FARE CINEMA para celebrar el Cine Italiano en Caracas


FESTIVAL.

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo @cepq
Editor/Director SUROESTEonline_EUROPA
Fotos. Cortesía



Como todos los años en el mes conmemorativo a la República Italiana, llega a las salas de cine de Caracas, el ya tradicional y esperado Festival de Cine Italiano.



Con una amplia selección de films, 8 en total, de la producción cinematográfica de la península italiana, llega el XV Festival de Cine, "Fare Cinema", que promete ser un verdadero éxito entre los amantes del séptimo arte.




Organizado por la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y la Fundación Trasnocho Cultural, bajo el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, se trata de una cinematografía de alta factura que no puede dejar de ser disfrutada.



Una grata novedad lo es sin lugar a dudas que el Festival incluye “Clásicos Trasnochos” dedicados a Sergio Leone, guionista, productor y director de cine italiano, uno de los directores más famosos de la historia del cine, especialmente conocido por sus “Spaghetti Western”, con films como “El bueno, el feo y el malo” o “Érase una vez América”, entre otros y que se proyectarán en Cines Paseo.



En palabras del querido e infatigable Embajador de Italia en Venezuela, S.E. Dr. Silvio MignanoEl cine italiano siempre ha sido y sigue siendo un universo en el cual se encuentran la narración, con sus matices infinitas entre comedia, tragedia, análisis social, investigación humana, y la estética de las imágenes y de la música. Durante las décadas los cineastas italianos supieron contar el desarrollo de una sociedad compleja y multiforme y a la vez expresar el mosaico que compone el ánimo humano. Una vez más el festival del cine italiano de 2019 mezclará y alternará sentimientos distintos, construyendo personajes inolvidables”.

En la vibrante ciudad de Caracas, se presentarán ocho films; “Dogman” (Dogman), ganadora del mejor actor, Festival de Cannes 2018, con nueve premios David di Donatello (de 16 nominaciones), incluyendo mejor película y premios del cine europeo como mejor actor, vestuario y maquillaje. Este film será motivo de una única presentación en un Cine Foro el sábado 8 de junio, con reconocidos especialistas y entrada libre (Aforo limitado). La muestra también incluye “El Padre de Italia” (Il padre d´Italia) y “Perfectos Desconocidos” (Perfetti sconosciuti), también ganadora de los premios David di Donatello, 2016, como mejor película y mejor guión. Así mismo, participan “Feos y malos” (Brutti e cattivi), “La Maquinación” (La Macchinazione), “Se necesita un físico” (Ci vuole un fisico), “The Startup: Enciende Tu Futuro” (The startup) y “El cielo cae” (Il cielo cade).



Las entradas se pueden adquirir online y para tener más información pueden hacerlo a través de: www.trasnochocultural.com. www.iiccaracas.esteri.it y ambcaracas.esteri.it

Las redes sociales para seguirlos:

Facebook: Instituto Italiano de Cultura de Caracas, 



Teléfono taquilla de Trasnocho Cultural: (0212) 993.1910.



miércoles, 22 de mayo de 2019

CINE: Sergio Guerrero y Oscar Rivas Gamboa traen la tecnología celular al cine Nacional


CINE.

Por. La Vie Charmant
Info. Joel Moreno
Reportero gráfico.
Foto. cortesía


Hacer cine con un Smartphone es posible y Sergio Guerrero lo hará realidad en Venezuela acompañado del director cinematográfico Oscar Rivas Gamboa. 

Existen aproximadamente cinco películas internacionales que se han unido a esta innovación de hacer cine, teniendo como única herramienta un teléfono smartphone, por lo que Guerrero decide traerla a su país natal para grabar un cortometraje en compañía de uno de los más afamados directores del séptimo arte en Venezuela. 

Pueden ser varias las razones para hacer cine con un celular, cuestión de presupuesto y la más poderosa, ser práctico. Y si de eso se trata, Guerrero también innova con la edición de películas en los teléfonos. 

“… la novedad de este proyecto no es hacer cine con teléfonos, llevan varios años haciéndolo. La innovación radica en hacer con gama alta y también editarlo con el mismo teléfono que fueron grabadas todas las escenas”, comentó Guerrero. 

Es importante destacar que, no solo se edita, también se puede colorizar y darle ese toque cinematográfico desde el aparato digital. 

Sergio asegura que deberán tener una “máquina que permita y realice este tipo de ajustes”. 

La idea de esta iniciativa es proyectarse mundialmente, aunque ya hay directores internacionales que se encuentran trabajando en esta industria, Guerrero tiene como propósito dejar el nombre de Venezuela en alto. Además, quiere generar empleo y darle la oportunidad a los nuevos talentos que sueñan con adentrarse al mundo actoral y a todas aquellas personas que no tienen los recursos para poder hacer cine. 

“Este cortometraje lo llevaremos a distintos festivales de cine para demostrar que lo que más importa en este mundo es la creatividad”, concluyó Sergio. 

Por su parte, Oscar Rivas Gamboa, conocido por sus películas como “Desafío urbano” o “Muerte suspendida” expresa su sentir al recibir la propuesta de Guerrero: “Vi muy interesante la propuesta que me hizo Sergio Guerrero debido a que hoy día toda la información de consumo masivo a través de las redes sociales son generadas por teléfonos celulares, considero que si a eso le sumamos el conocimiento que tiene Sergio de sacarle el mayor provecho de utilidad al nivel técnico para lograr la mejor calidad posible a la hora de rodar y con mi aporte le damos un lenguaje y una buena propuesta cinematográfica a la historia que nos propongamos hacer, lograremos todos los objetivos planteados”. 

Si quieres conocer un poco más de Sergio Guerrero o adentrarse a su proyecto cinematográfico puedes ingresar a sus redes sociales: Sergio Guerrero Director en Instagram y en YouTube. 

Mientras que a Oscar lo puedes encontrar en Facebook e Instagram como Oscar Rivas Gamboa. 




EVENTO: Gerardo Campos lleno de color y arte la galería de la Dolce Vita en Caracas


EVENTO.

Por. La Vie Charmant @cepq
Info. Licda. Maribel Slaimen
MS Plus Comunicaciones
Fotos. Cortesía 


El artista plástico Gerardo Campos amante del color, en su constante búsqueda de respuestas y nuevos desafíos en el arte. Presentó el pasado diecisiete de mayo en la galería del restaurante “La Dolce Vita Caracas”, su nueva propuesta “The Artistic Conection”. 

Gerardo Campos

“The Artistic Conection” es un resumen que concreta sus tres estilos o tendencias, donde se junta toda su creatividad y pasión. Estas tendencias se reconocen en sus obras; “Caracas loves art”, una oda a la ciudad de Caracas. “Penguins endless love”, animales que seducen e inspiran al artista, y los “iconos pop”, un homenaje a figuras e iconos inmortales fuente de inspiración para él. Juntas engloban todo su compromiso con el arte. 



Su conexión con la moda, el grafiti, el street art y el color lo han llevado a expresar sus ideas de una manera más elegante y menos liberal, en un proceso artístico – creativo signado por la libertad, demostrando que este joven artista está en constante aprendizaje y crecimiento, y su trabajo es muestra viviente de su propia evolución. 



La autenticidad del arte de Gerardo Campos, es guiado por su espíritu de exploración, expresión y aventura. Expresando en esta nueva propuesta, que el color y la innovación son los que le dan forma y vida a las maravillosas piezas creadas, inspiradas en la cultura y el arte pop, con un estilo libre y sin límites a través del cual las personas se pueden identificar y, con las que al mismo tiempo pueden interactuar. 



El arte de Gerardo Campos se pueden admirar y adquirir en la galería de arte del restaurante “La Dolce Vita Caracas”, ubicado en la avenida San Juan Bosco, en el edificio Torbes de Altamira, donde también puedes disfrutar de su nueva exhibición “The artist conection”, en lo que será una proyección 360° de todo su trabajo. Esta nueva muestra viene de la mano de la apertura de nuevos espacios dentro del restaurante, que buscan brindar oportunidades a nuevos artistas. 

Gerardo Campos y Rene Sabino

Una manera que tiene el artífice de agradecer las oportunidades que a él se le han presentado, actuando como un agente de cambio, reconociendo a todas esas personas que lo han motivado y ayudado durante su carrera. 



Si quieres saber más sobre el artista puedes seguirlo en su cuenta de Instagram @gerardoecampos o visitando su página web www.gerardocamposartist.com.

Jairan Navas, Leo Aldana y Maribel Slaimen

Rene Sabino, Edgar Frias y Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Jairam Navas y Antonio Vasco

Mayte Navarro y Chynthia Lander

Francois Weffer y Gerardo Campos

Ana Teresa Delgado y Maribel Slaimen







lunes, 20 de mayo de 2019

TEATRO: Desde el 18_Llega a Caracas la premiada obra inglesa “Tribus”


TEATRO.

Por. La Vie Charmant.
Info. Licdo Ángel Ricardo Gómez
Prensa
Fotos. Cortesía


La obra de Nina Raine estrenó este 18 de mayo en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, sintonizando al público local con lo que ocurre en la dramaturgia europea actual. El Festival es una producción de La Caja de Fósforos, bajo la curaduría de Orlando Arocha y Diana Volpe, y el respaldo de la Delegación de la Unión Europea, las Embajadas de Suiza, Reino Unido, Francia, Italia, Reino de los Países Bajos, España, Alemania, el British Council, el Goethe Institut y la Alcaldía de Baruta


El crítico Ben Brantley escribió para The New York Times: "Una nueva obra inteligente, animada y bellamente actuada que nos pide que escuchemos como escuchamos, tanto en silencio como en el habla”. El director y dramaturgo argentino Claudio Tolcachir, dijo: “Desde la primera lectura, Tribus se me reveló como una obra intensa, cínicamente divertida, profundamente humana”. Como parte de la programación del Festival de Dramaturgia Europa, Estación Europa, llega al Espacio Plural de Trasnocho Cultural la obra Tribusde Nina Raine, un tratado sobre los grupos de pertenencia y la incomunicación.

Bajo la dirección de Rossana Hernández y las actuaciones de Rafael Monsalve, Martha Estrada, Raoul Gutiérrez, Sara Valero, Cristian González y Claudia Rojas, Tribus narra la historia de una familia disfuncional. Billy, el hijo menor de la familia, usa aparatos para la sordera, ha aprendido a leer los labios de los demás porque su padre, un intelectual cínico y mordaz que aprende mandarín, cree que el lenguaje de señas lo hace parte de una minoría. La familia de Billy es una tribu, como todas las demás, con sus códigos particulares de comunicación, pero probablemente Billy es el único que escucha en esa familia. Su perspectiva cambia cuando se enamora de Sylvia y decide que, finalmente, él también quiere ser escuchado y comprendido.

Premio Drama Desk 2012 a la Mejor Obra, Premio Theatre Critics Circle 2012 a la Mejor Obra, Premio Off-Broadway Alliance 2012 a la Mejor Obra, seis nominaciones a los Premios Lucille Lortel, cuatro nominaciones a los Premios Outer Critics Circle, dos nominaciones a los Premios Drama League y nominada al premio Olivier a la Mejor Obra, Tribus coloca al espectador frente a frente con una discusión muy pertinente en estos tiempos: ¿Realmente nos estamos escuchando? ¿Es posible la comunicación con el otro cuando ni siquiera oímos nuestra propia voz? ¿Cómo el deseo de pertenecer determina la personalidad?

Tribus es la segunda obra teatral de Nina Raine, la primera fue Rabbit, estrenada en Londres, 2006. Su carrera empezó siendo aun muy joven, siempre le gustó escribir. Después de graduarse en Oxford, Raine comenzó su carrera como directora de prácticas en el Royal Court Theatre. Dramatizó y dirigió la impactante obra literaria Unprotected en el Liverpool Everyman, por la que ganó el Premio al Mejor Director TMA y el Premio a la Libertad de Expresión de Amnistía Internacional por una producción sobresaliente sobre un tema de derechos humanos. Su obra debut, Rabbit, que también dirigió, se estrenó en el Old Red Lion Theatre en 2006 y luego fue producida como parte del Festival Brits Off Broadway en Nueva York. La obra le valió el Premio Charles Wintour Evening Standard y el Premio del Círculo de la Crítica al dramaturgo más prometedor. Aprendió mucho sobre dramaturgia trabajando como asistente de directores de la talla de Nicholas Hytner (Las brujas de Salem, Miss Saigon), Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas, El lector) y Katie Mitchell (Don Giovanni, Tres hermanas, La gaviota).



Segunda tertulia

Bajo la moderación del periodista Simón Villamizar, este sábado 18 de mayo, a las 11 am, los directores y elencos de las obras 7 Minutos de Stefano Massini (Italia) y Tóxico de Lot Vekemans (Holanda) conversarán con el público sobre los procesos de montaje y otros temas de interés alrededor de ambas piezas. La entrada es libre.

Estación Europa llega a su clímax con tres obras en cartelera: por una parte, 7 Minutos, que bajo la dirección de Diana Volpe, aborda el dilema de once trabajadoras de una fábrica textil que ante una nueva gerencia, deben decidir si ceden parte de su tiempo libre diario, y así mantener sus empleos en un contexto de inestabilidad laboral. Por otro, Tóxico, dirigida por Aníbal Cova, que aborda el drama de un amor frustrado, el de dos personas que se amaron, que se perdieron el uno al otro y, más tarde, a sí mismos. Tribusestará en el Espacio Plural de Trasnocho (Las Mercedes), mientras 7 Minutos y Tóxico comparten escena en La Caja de Fósforos de Bello Monte.

El Festival inauguró con la obra La repetición del suizo Milo Rau, y en la sala El dedal se realizó la temporada de Hilda de Marie Ndiaye (Francia). La pieza alemana Negro, Animal, Tristeza de Anja Hilling, estrenará próximamente bajo la dirección de Orlando Arocha. Y finalizará el festival con la obra española Una vida americana de Lucía Carballal, dirigida por Elvis Chaveinte.

Como parte de las actividades paralelas, este año el Festival ofrece el Taller de Dramaturgia y Dirección “Building Plays. Explorando la arquitectura dramática de las obras” para el cual el Britsh Council ya ha abierto la convocatoria para jóvenes dramaturgos, y la charla “Nuevas Obras en Espacios Sorprendentes”, actividades dictadas por Sam Steiner y James Grieve, Director Artístico del National Theatre of New Plays Paines Plough, del Reino Unido.

Tribus de Nina Raine entra pues en la cartelera del Espacio Plural de Trasnocho Cultural con funciones los viernes, a las 5:00 pm, y los y sábados y domingos, a las 4:00 pm. Trasnocho está ubicado en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Cupo limitado. Hay estacionamiento y seguridad. Entradas a la venta en la taquilla y a través de www.ticketmundo.com.

Para mayor información sobre la programación se pueden consultar las redes sociales Twitter e Instagram: @lacajadfosforos @trasnochocult y @UEenVenezuela, Facebook: La Caja de Fósforos, Trasnocho y Unión Europea Venezuela.




FASHION / MODA. Marco Antonio y Manuel Andrés Ovalles imponen la Barbería Fashion en Bogotá


FASHION / MODA.

Por. La Vie Charmant @cepq
Info. Licda. Ana Teresa Delgadod e Marín
Prensa y PR
Fotos. Cortesía



Dos jovencísimos nativos de Bella Vista, Cagua, Estado Aragua ,causan sensación en Bogotá, Colombia con sus innovadores cortes de cabello, los cuales su clientela, mayormente adolescentes y jóvenes, de la Barbería Gold Men en el Barrio Bosa Brasil de la capital colombiana,quienes los adoran y salen fascinados del local.



Con apenas 20 y 18 años, respectivamente, Marco Antonio y Manuel Andrés, aprendieron el arte en su Bella Vista natal y por razones conocidas decidieron emigrar a Colombia buscando un mejor futuro para ellos y su familia.



Nos cuentan que los cortes más solicitados por los clientes más jóvenes,son el corte desvanecido con buena sombra, o en forma de siete, que es al estilo cresta. También se pueden hacer figuras, según lo solicite el interesado en lucir a la moda.



Igualmente, son muy solicitados por niños, a quienes entretienen para que no se incomoden ni se aburran y, también, por adultos mayores quienes se inclinan por cortes mas sobrios.



Están muy agradecidos de Colombia y su gente quienes los han acogido con gran afecto. Lógicamente extrañan a su Bella Vista, a su familia y algún día sueñan con regresar.

Esperan algún día ser dueños de su propio negocio en Colombia y Venezuela.



viernes, 17 de mayo de 2019

ARTE /ART: El 18_ El grito comprometido de Fernando Irazábal está de vuelta


ARTE /ART.

Por. La Vie Charmant @cepq
Info. Licda. Patricia Aloy
Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía



La Galería Odalys, de Madrid, inaugura el sábado la muestra “Fernando Irazábal, entre el gesto y la materia”


Poco dado al protagonismo que supone exponer en un museo o una galería, el artista visual venezolano Fernando Irazábal (Barcelona, estado Anzoátegui, 1936) ha permanecido por más de 50 años alejado de estos recintos de difusión del arte. Sin embargo, a partir del sábado, la Galería Odalys de Madrid devolverá al público la feroz gestualidad de un creador que ha preferido ubicarse al margen de las grandes corrientes artísticas, para recorrer personalísimos caminos en su exploración de los materiales y en su particular búsqueda de la belleza donde ésta no existe.



La exposición Fernando Irazábal, entre el gesto y la materia revisará desde el 18 de mayo, a las 12:00 horas de la capital española, los resultados de la investigación formal y conceptual de un artista que sin pretender que le impusieran etiquetas, se ganó un lugar estelar entre los vanguardistas del siglo XX, con obras en las que desentraña, como en ningún otro creador, el gesto, el azar y las emociones radicales.



Por ello, Irazábal encajó perfectamente en el movimiento El Techo de La Ballena, que irrumpió en el panorama cultural, en principio, de la Caracas de los años sesenta para desmarcarse de todos los formulismos que por entonces dominaban en las artes plásticas nacionales, continentales y mundiales.



Con la curaduría de la Galería Odalys, Fernando Irazábal, entre el gesto y la materia cuenta con el sustento teórico de la investigación inédita El gesto que no cesa, realizada por la curadora y experta en Artes Visuales María Luz Cárdenas, quien escribe: “Estamos ante un artista que se mueve entre los márgenes, en ese espacio donde los límites se desdibujan para encontrar belleza que no se espera ni se ha pautado: en el cartón crudo, en la basura, en la fealdad, en el poder inasible y emergente del gesto, en la transparencia y la extensión de las manchas, en el acto permanente de la experimentación y del ensayo de otros caminos que determinan la creación”.

Las 40 obras que se expondrán en Fernando Irazábal, entre el gesto y la materia dan cuenta de un creador irreductible, de un investigar incansable de los materiales y sus potencialidades expresivas.

La exposición se mantendrá abierta al público hasta el 25 de julio en la Galería Odalys, ubicada en Orfila 5, 28010, Madrid, en horarios de martes a sábado, de las 11:00 a las 14:00 y de las 15:00 a las 20:00.




FASHION / MODA: El lujo de "CAPRI" llega a COQUELICOT


FASHION / MODA.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Carolina Goicochea Palacios / Licda. Vanessa Serrao
GPC Consulting
Foto. Cortesía


Una pieza que te invita a soñar con la colección 
“Sea La Vie”


Capri Cotton Tobago

Coquelicot te presenta una pieza más allá de la sencillez, con toques llenos de elegancia. Confeccionado con telas españolas de 100% algodón.

Una mezcla de tonos azules bajo la inspiración de ciudades veraniegas y exóticas.

La tela del vestido es de rayas blancas con azul marino en relieve, acompañado de un babero en tela de contraste azul marino, perfecto para las ocasiones más especiales de las chiquitas de la casa.

Una piezas disponible desde la talla 12 meses hasta la talla 6 años y lo puedes conseguir en variedad de colores.

La directora creativa de Coquelicot “Cynthia Benzaquen” apuesta por piezas llenas de amor que vienen a refrescar el closet de tus hijos con piezas exclusivas de la colección SEA LA VIE.

Coquelicot recorre el mundo con piezas llenas de amor, enamórate de los pequeños detalles…



EVENTO: Embajador de Guinea Ecuatorial recibe Premio Internacional FELICORPS DIPLOMATIC


EVENTO.
Por. La Vie Charmant @cepq
Info. Lcda. Mary Uray
Coordinadora General /Premio Internacional FELICORPS.
Agradecimiento. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín
Prensa y PR
Fotos. Cortesía
@delgadoanateresa 



La Corporación de Información PRENSATUR, a través del Consejo Superior del Premio Internacional FELICORPS DIPLOMATIC, edición 2019, hizo entrega de este importante galardón, en la nominación: Excelencia Diplomática al excelentísimo señor Don Carmelo Michá Nguema Misí, embajador extraordinario y plenipotenciario de la República de Guinea Ecuatorial en la República Bolivariana de Venezuela. 



La entrega del reconocimiento estuvo a cargo del licenciado Víctor Cid, presidente de PRENSATUR, quien en sus palabras destacó el gran aporte del embajador guineaense Nguema Misí al desarrollo sociocultural y de amistad, entre Guinea Ecuatorial y Venezuela. Por su parte el excelentísimo embajador, Señor Don Carmelo Michá Nguema Misí, agradeció a PRENSATUR, de manera muy emocionada, el reconocimiento recibido y entre otros dijo: “Uno está haciendo cosas y cree que nadie se entera, pero resulta que la gente está viendo lo que se hace y lo sorprenden a uno premiándolo por la labor realizada, lo cual me satisface y agradezco mucho”. 

El acto protocolar fue celebrado en el hotel Altamira Village/ restaurant Richmond´s, donde asistieron distinguidos invitados que degustaron variadas exquisiteces y brindaron por el acontecimiento, entre ellos su excelencia Diego Sung, consejero de la embajada de Corea del Sur, embajador doctor Julio César Pineda, doctor Rafael Quiroz, profesor Oscar Arnal, Nicole Richmond y los tres pequeños hijos del embajador: Edén, Génesis y Melibea, licenciados Mary Uray, Ana Teresa Delgado y César Palacios del Consejo Superior del Premio, así como representantes de los medios de comunicación. Un evento muy amigable que disfrutaron los invitados.



jueves, 16 de mayo de 2019

CONCURSO: El Concurso de arte “El Cálculo de las Proporciones” aumenta el valor de sus premios en metálico


CONCURSO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Patricia Aloy
Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía



En el marco de la conmemoración de los 500 años
de la muerte de Leonardo Da Vinci

La Embajada de Italia en Venezuela, la Embajada de Francia en Venezuela, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y la Red de Alianzas Francesas en Venezuela en el marco de la celebración de los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci, se complacen en invitar a la comunidad artística nacional e internacional de Venezuela, a participar en el Concurso de arte contemporáneo “El Cálculo de las Proporciones” (La percepción-el pensamiento-la imagen). Esta actividad se realiza en el marco de la programación del Mes de Europa en Venezuela.

Los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci, es el punto central para la celebración de un espíritu que rebasó las fronteras espacio temporales del fragmento mínimo de existencia que le tocó vivir, frente al legado inconmensurable e inagotable de su obra. Da Vinci, tal y como lo demuestran sus grandes aportes a la historia de las ciencias y las artes, es uno de los pensadores y actores de mayor avanzada en la historia de la humanidad.

La filosofía neoplatónica, la organización de las sociedades, la ingeniería, la pintura, la escritura, la música y la arquitectura, son algunas de las vertientes abordadas por un pensamiento renacentista focalizado en encontrar y calcular proporciones y acciones que pudieran hacer infinito lo particular, múltiple lo único, universal lo local y viceversa. En los proyectos y estudios de Da Vinci, una de sus obras más logradas en términos filosóficos será el desarrollo de la proporción áurea, un esquema de causas y consecuencias donde el fragmento es el todo y la perfección se origina en la cadencia cónsona del juego de acciones y reacciones originado por la cuidada sumatoria de las partes. El cuerpo humano es aquí un todo y cada fragmento una totalidad en sí misma donde tienen cabida lo imposible y lo posible, cuadratura del círculo, secuencia vibrante de geometrías en apariencia inconexas que demuestran que todo lo que sucede en el universo también se ejecuta dentro del hombre mismo.

Partiendo de esta perspectiva, nos hemos propuesto desarrollar un concurso de arte contemporáneo que invite a los participantes a desplegar un nuevo Cálculo de las Proporciones.No obstante, más que una aseveración, la idea principal es formular preguntas para alimentar las bases de un post-platonismo. En un mundo en caos constante, plagado de quiebres e incertidumbres, los artistas participantes deberán acudir a la percepción, al pensamiento y a la imagen como esferas de memorias en juego que les permitan preguntarse y preguntarnos por el lugar en dónde estamos, por aquello que calculamos, por cuáles son las variables de este aquí y ahora de excepción. En un orbe plagado de atronadores movimientos iconográficos, de verdades que van y vienen en medio de los marasmos de redes desenfrenadas por la información, el concurso espera encontrarse con obras que develen los caminos de estas nuevas proporciones y realidades, piezas que deliberen para encontrar miradas sensibles que nos permitan descifrar, al igual que Leonardo descifró el suyo, este mundo que hoy somos: (el mal y el bien, la belleza y el horror, el amor, el odio, el cuerpo, el alma, la mentira, la verdad…)

“El cálculo de las proporciones” (percepción-pensamiento-imagen) no pretende reproducciones o simulaciones de la obra de Leonardo Da Vinci. Quiere, al contrario, funcionar como una escritura invertida, reflejo ilegible pero presagiado que active en cada participante la flama de elaboración de ese pensamiento, pero no como copia sino como fervor espontáneo de su propia actividad. Un discurso poético y político sobre la forma y la materia en relación consigo misma y con el afuera, una reflexión individual y colectiva sobre un posible cálculo de las proporciones que nos permita visualizarnos, sabernos y encontrarnos en las convulsas variables de este, nuestro complejo mundo contemporáneo.

La convocatoria no tiene límite de edad y está abierta a todas las disciplinas y expresiones plásticas: dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura, fotografía, instalaciones, nuevos medios, medios mixtos, performance, video art y arte sonoro. Podrán participar todos los creadores de la comunidad artística nacional e internacional, con una sola obra inédita. Las bases generales de la participación se encuentran en la web del Instituto Italiano de Cultura de Caracas iiccaracas.esteri.it, así como también en la página web de la Embajada de Francia ve.ambafrance.org, la Red de Alianzas Frances de Venezuela caracas.afvenezuela.org, los participantes deben inscribirse a través de bit.ly/DaVinciVenezuela y enviar los recaudos al correo elcalculodelasproporciones@gmail.comhasta el 7 de julio de 2019.

El primer premio constará de 1000 dólares de igual modo, para el segundo premio se otorgarán 500 dólares. Serán conferidas las menciones honoríficas que el jurado considere necesarias. El anuncio de los artistas seleccionados para la exposición será el lunes 22 de julio, para luego realizarse en el último trimestre del año, la inauguración de la exposición y el anuncio de los ganadores.

Como organizadores del concurso “El cálculo de las proporciones” (percepción-pensamiento-imagen)las Embajadas de Italia y de Francia en Venezuela, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y la Red de Alianzas Francesas en Venezuela esperan una gran receptividad de parte de los artistas y creadores para homenajear al genio Leonardo Da Vinci y su extraordinario legado para la humanidad.