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viernes, 31 de julio de 2026

FASHION: La moda Otoño-Invierno 2026 apuesta por el lujo, la sastrería y el color púrpura


FASHION:  La moda Otoño-Invierno 2026 apuesta por el lujo, la sastrería y el color púrpura

Otra de las apuestas más visibles es el regreso del traje femenino, especialmente los conjuntos de falda y chaqueta, junto con prendas de inspiración masculina reinterpretadas con cortes contemporáneos. Asimismo, las transparencias y las superposiciones continúan ganando espacio tanto en las pasarelas como en las próximas colecciones comerciales.


Mientras tanto, la industria se prepara para las presentaciones de Primavera-Verano 2027, que comenzarán en septiembre con desfiles en Nueva York, Londres, Milán y París, donde importantes casas de moda presentarán sus nuevas propuestas y varios directores creativos debutarán al frente de reconocidas firmas internacionales.


Por. Licda. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @sabrinapodcasts/ X @sabripadron
Fotos. Cortesía

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jueves, 30 de julio de 2026

FASHION: Los ‘hot pants’ dominan el verano 2026 y se consolidan como la tendencia más atrevida de la temporada


Celebridades e influencers impulsan el regreso de los microshorts con nuevas propuestas para el street style y los festivales.

NUEVA YORK. Los hot pants, los icónicos microshorts que marcaron varias décadas de la moda, viven un nuevo auge y se posicionan como una de las tendencias más fuertes del verano de 2026. Celebridades como Charli XCX, Zara Larsson, Jennifer Lopez, Charlize Theron y Hunter Schafer han incorporado esta prenda a sus estilismos, impulsando su popularidad tanto en escenarios como en las calles.

La tendencia se caracteriza por pantalones extremadamente cortos confeccionados en denim, lentejuelas, cuero, tejidos satinados o con aplicaciones de cristales. Los estilistas coinciden en que la clave para equilibrar el look es combinarlos con prendas oversize, como blazers, camisas amplias o chaquetas estructuradas, creando un contraste entre sofisticación y comodidad.


Lejos de limitarse al vestuario de artistas, los expertos consideran que los hot pants pueden adaptarse al uso diario mediante accesorios, cinturones llamativos o incluso medias translúcidas para quienes buscan una versión más discreta de la tendencia.

Con el auge de la moda inspirada en los años 2000 y la influencia constante de las redes sociales, los microshorts vuelven a ocupar un lugar destacado en las colecciones de verano y prometen mantenerse como una de las prendas protagonistas de la temporada.

Por. Lida. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @sabrinapodcasts / X @sabripadron
Fotos. Cortesía

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miércoles, 29 de julio de 2026

FASHION: El regreso del jean ajustado divide a la industria de la moda y marca el inicio de la temporada otoño 2026


Celebridades y firmas internacionales impulsan el retorno de una de las prendas más emblemáticas de la década de 2010.

PARÍS. Después de varias temporadas dominadas por los pantalones anchos y las siluetas oversize, el jean ajustado (slim y skinny) comienza a recuperar protagonismo en las colecciones de otoño de 2026, impulsado por celebridades, casas de moda y marcas internacionales que apuestan por una reinterpretación contemporánea de esta prenda.

La tendencia cobró fuerza en los últimos días tras la aparición de Miley Cyrus con un look compuesto por jeans de corte recto y ajustado, combinado con prendas de inspiración vintage, un estilismo que rápidamente generó repercusión entre analistas y medios especializados.


El regreso del denim ceñido no implica una vuelta exacta a la moda de hace una década. Los nuevos diseños incorporan tejidos más cómodos, cortes menos extremos y combinaciones con blazers estructurados, bailarinas, mocasines y calzado de inspiración minimalista, adaptándose a una estética más sofisticada.


Expertos del sector consideran que esta evolución responde al comportamiento cíclico de la moda, donde las tendencias regresan reinterpretadas para responder a las preferencias actuales de los consumidores. Mientras algunos celebran el retorno de una silueta clásica, otros sostienen que los pantalones de pierna ancha continuarán compartiendo espacio en el mercado, ofreciendo mayor diversidad de estilos.


La temporada otoño-invierno 2026 confirma así un cambio de dirección en el universo del denim: el jean ajustado vuelve a ocupar un lugar destacado, aunque con una propuesta más versátil, cómoda y adaptada a la moda contemporánea.

Por. Lida. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @sabrinapodcasts / X @sabripadron

Fotos. Cortesía

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lunes, 27 de julio de 2026

FASHION: Brasilcore, la estética brasileña conquista las pasarelas y redefine la moda global


La influencia cultural de Brasil impulsa una de las tendencias más fuertes de 2026, pero diseñadores advierten sobre la importancia de respetar su identidad.

PARÍS. La moda internacional vive una nueva transformación con el auge del “Brasilcore”, una tendencia que ha dejado de ser una simple inspiración deportiva para convertirse en un fenómeno cultural presente en las principales pasarelas, campañas publicitarias y colecciones de grandes marcas de lujo y moda rápida.

La estética, caracterizada por el uso de los colores verde, amarillo y azul, camisetas de fútbol, sandalias, gafas de espejo y prendas de aire tropical, ha sido adoptada por firmas internacionales. Sin embargo, diseñadores y creativos brasileños insisten en que el movimiento representa mucho más que una combinación de colores o una tendencia pasajera.


Especialistas del sector sostienen que el Brasilcore refleja la diversidad cultural, la creatividad y la identidad de Brasil, elementos que han despertado el interés de la industria global en un momento en que los consumidores buscan propuestas auténticas y con mayor conexión cultural.


No obstante, el éxito internacional de esta corriente también ha abierto un debate sobre la apropiación cultural. Diseñadores brasileños han señalado que las marcas internacionales deben colaborar con talentos locales y reconocer el contexto histórico y social detrás de esta estética, en lugar de utilizar únicamente sus elementos visuales con fines comerciales.


Analistas consideran que el Brasilcore podría consolidarse como una de las tendencias con mayor influencia durante las próximas temporadas, especialmente por la creciente demanda de moda inspirada en identidades culturales y expresiones regionales que trascienden las tradicionales capitales del diseño.

Más que una tendencia, el Brasilcore representa un cambio en la industria: el interés por historias, culturas y diseñadores capaces de transformar el patrimonio local en un lenguaje de alcance global.

Por Licda. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @sabrinapodcast / X @sabripadron
Fotos. Cortesía

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domingo, 26 de julio de 2026

FASHION: El triunfo sacro de la Alta Sartoria de Dolce & Gabbana en Taormina


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Fotos. Cortesía de D&G

Aunque parezca increíble, hay lugares donde el tiempo no transcurre, sino que se estratifica en belleza pura. La maravillosa Taormina, situada en el sur de Italia, con la silueta eterna de su Teatro Antico suspendida sobre el Jónico, se convirtió una vez más en el escenario sacro para el despliegue de la inenarrable colección Dolce & Gabbana Alta Sartoria. No estamos ante un simple desfile de moda masculina; presenciamos una auténtica liturgia del vestir, donde la sastrería deja de ser arte aplicado para transformarse en un manifiesto histórico y sensorial.

La propuesta para esta temporada es un diálogo dramático e intimista entre la luz cegadora del Mediterráneo y la penumbra majestuosa de los templos barrocos. Los diseñadores han sabido descifrar el genio del lugar —el indomable genius loci siciliano— para tejer una narrativa donde el claroscuro no es mera estética, sino una posición ante la vida. El contrapunto entre el blanco rotundo y el negro más abisal evoca esa dualidad tan propia de la isla: la austeridad de la devoción popular frente al exceso deslumbrante de los altares.


Las piezas maestras de esta entrega orbitan alrededor de una maestria técnica sencillamente fascinante:


Chaquetas esculpidas en terciopelo tan denso y nocturno que parece absorber el entorno, sirviendo de lienzo para la filigrana artesanal.


Bordados pictóricos en hilo de oro barroco que reproducen con precisión casi hipnótica las perspectivas del Teatro Antico, elevando la vestimenta masculina a la categoría de relicario profano.Calados e inserciones de encaje artesanal que insinúan la piel, recordando que la verdadera elegancia vive en el equilibrio entre el velo y la revelación.


Esta extraordinaria colección es un recordatorio de que el auténtico lujo no reside en la estridencia fugaz, sino en el respeto riguroso por la tradición, en la savoir-faire impecable de las manos que bordan la historia y en el drama sereno de un corte impecable. En Taormina, la moda sartorial ha reclamado nuevamente su trono: no para vestir al hombre moderno, sino para coronarlo. Veritas et elegancia en su estado más puro.


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FASHION: La moda inclusiva gana terreno y desafía los estándares tradicionales de las pasarelas londinenses


Londres. La industria de la moda vive un momento de transformación impulsado por diseñadores que buscan ampliar la representación en las pasarelas. Uno de los ejemplos más destacados es la diseñadora irlandesa Sinéad O’Dwyer, quien presentó en el Victoria and Albert Museum de Londres una colección protagonizada por modelos de distintas tallas, edades y capacidades físicas.

El desfile, realizado como parte del programa Fashion in Motion, puso en el centro del debate la necesidad de una industria más diversa e inclusiva. Las propuestas de O’Dwyer apostaron por prendas adaptables a diferentes tipos de cuerpo, cuestionando los estándares estéticos que durante décadas han predominado en la alta moda.


La diseñadora sostiene que la moda debe responder a la realidad de la sociedad y no limitarse a un único ideal de belleza. Su trabajo incorpora patrones ajustables y diseños pensados para personas con distintas características físicas, con el objetivo de ampliar el acceso a la moda sin sacrificar creatividad ni calidad.

Especialistas consideran que esta tendencia refleja un cambio progresivo en el sector. Aunque las principales semanas de la moda han incrementado la presencia de modelos de diferentes perfiles, diversas organizaciones señalan que la representación continúa siendo limitada en comparación con la diversidad existente en la población.


La propuesta de O’Dwyer se suma a un movimiento internacional que promueve una industria más inclusiva, donde la innovación no solo se mide por el diseño, sino también por la capacidad de representar a una sociedad cada vez más plural.

Más allá del impacto estético, el desfile reabre el debate sobre el papel de la moda como espacio de expresión cultural y sobre la responsabilidad de las grandes marcas de reflejar la diversidad de quienes consumen sus productos.


Por Licda. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @sabribapodcasts / X @sabripadron
Fotos. Cortesía

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viernes, 24 de julio de 2026

FASHION: La Alta Costura de París marca las tendencias que dominarán el otoño-invierno 2026-2027


La Semana de la Alta Costura de París concentra esta semana la atención de la industria de la moda con las nuevas colecciones Otoño-Invierno 2026-2027, donde las principales casas de lujo presentan propuestas que definirán las tendencias globales de la próxima temporada.


Entre las firmas más esperadas destacan Schiaparelli, Balenciaga, Iris van Herpen, Giambattista Valli y Rahul Mishra, que han apostado por siluetas escultóricas, transparencias, bordados artesanales, volúmenes dramáticos y materiales innovadores.


Los expertos coinciden en que la alta costura continúa evolucionando hacia una combinación de tradición y tecnología, con prendas confeccionadas mediante técnicas artesanales complementadas por procesos de diseño digital y materiales de última generación.


Además del impacto creativo, la Semana de la Alta Costura reafirma el papel de París como el principal escenario mundial del lujo y la innovación textil, influyendo en futuras colecciones de prêt-à-porter y en las tendencias que llegarán al mercado masivo durante los próximos meses.


Por Licda. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @sabrinapodcasts  X @sabripadron
Fotos. Cortesía

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jueves, 23 de julio de 2026

FASHION: La moda se rinde ante los board shorts, la prenda del surf conquista el verano 2026


Lo que comenzó como una prenda funcional para surfistas ha dado el salto definitivo a las pasarelas internacionales y al street style. Los board shorts, conocidos por su diseño ligero y su uso tradicional en deportes acuáticos, son hoy una de las tendencias más comentadas del verano 2026.

Casas de moda, diseñadores y celebridades han transformado esta pieza en un símbolo de sofisticación relajada. Los board shorts ya no se limitan a la playa: ahora se combinan con blazers estructurados, camisas de lino, chalecos, tacones e incluso accesorios de lujo, redefiniendo los códigos del vestir contemporáneo.


La tendencia ha sido impulsada por las recientes colecciones presentadas durante las semanas de la moda y por figuras del entretenimiento que han adoptado esta estética en eventos públicos y redes sociales. El resultado es una mezcla entre el espíritu deportivo y la elegancia urbana que está marcando la temporada.

Sin embargo, el fenómeno también ha abierto un debate. Diversos miembros de la comunidad del surf consideran que la industria de la moda ha comercializado una prenda profundamente ligada a su identidad cultural, mientras que otros celebran que un elemento tradicionalmente asociado al deporte alcance una proyección global.

Más allá de la polémica, los analistas coinciden en que los board shorts representan una tendencia que responde a un cambio en los hábitos de consumo: prendas cómodas, versátiles y adaptables a diferentes contextos, sin renunciar al estilo.


Para el verano de 2026, la moda parece enviar un mensaje claro: la comodidad y la funcionalidad ya no están reñidas con el lujo. Los board shorts son el ejemplo más visible de una industria que continúa difuminando las fronteras entre la ropa deportiva y la alta costura.

Por. Licda. Sabrina Padrón
Periodista Internacional
IG @SabrinaPostcats / X @sabripadron

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martes, 21 de julio de 2026

FASHION: La alta costura redefine el lujo. París marca el rumbo de la moda mundial


PARÍS, FRANCIA. La Semana de la Alta Costura de París volvió a consolidarse como el principal escenario de innovación de la industria de la moda, con colecciones que combinaron tradición artesanal, sostenibilidad y experimentación tecnológica. Más que presentar prendas exclusivas, las principales casas de moda enviaron un mensaje claro: el lujo del futuro estará definido por la creatividad, la personalización y el trabajo artesanal.

Uno de los momentos más comentados fue el debut de Pierpaolo Piccioli al frente de la alta costura de Balenciaga, donde reinterpretó el legado de la firma con siluetas escultóricas, colores vibrantes y una visión contemporánea de la elegancia. Paralelamente, Jonathan Anderson sorprendió con su propuesta para Dior, fusionando arte, arquitectura y moda en una colección que recibió elogios de la crítica internacional.


Chanel, por su parte, apostó por una narrativa inspirada en los cuentos de hadas y la naturaleza, mientras que otras firmas incorporaron materiales innovadores, impresión 3D y nuevas técnicas de confección, demostrando que la alta costura continúa siendo un laboratorio creativo para toda la industria.


Más allá del glamour, los analistas destacan un cambio de paradigma: los consumidores de lujo buscan cada vez más piezas únicas, producidas con responsabilidad ambiental y por artesanos altamente especializados. Esta tendencia está impulsando a las grandes casas a invertir en oficios tradicionales y tecnologías que permitan preservar la exclusividad sin renunciar a la innovación.


Con las próximas semanas de la moda en Londres, Milán y Nueva York en el horizonte, París ha dejado claro que la conversación ya no gira únicamente en torno a las tendencias estéticas. La moda de 2026 se perfila como un equilibrio entre patrimonio, sostenibilidad y creatividad, consolidando a la alta costura como un referente cultural y económico de alcance global.


Por Sabrina Padrón
Periodista | Análisis Internacional
IG @sabrinapodcasts  X @sabripadron

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jueves, 16 de julio de 2026

FASHION: Roma quotidiana e il fascino contemporaneo del PVC nella nuova collezione di Antonio Martino Couture


Con “Riflessi notturni - PVC Couture”, Antonio Martino Couture - che ha sfilato nella suggestiva cornice della Terrazza del Pincio nella serata “Ensemble Atelier Fashion Show” - ha presentato una collezione di dodici look che reinterpretano il trench in PVC attraverso una visione couture, trasformando un materiale funzionale in un elemento di ricerca estetica e identità.


La collezione nasce dall’amore per Roma vissuta, quella reale e quotidiana di chi attraversa la città, prende la metropolitana, affronta la pioggia e si muove tra incontri, percorsi e storie diverse. Una Roma dinamica e autentica, lontana dall’immagine monumentale, che diventa fonte di ispirazione creativa.


Nei dodici look il PVC assume un nuovo linguaggio: la trasparenza racconta autenticità, mentre le superfici lucide catturano la luce e il movimento urbano. Ogni capo protegge senza nascondere, valorizzando l’identità di chi lo indossa. Il PVC incontra il Mikado in un dialogo materico e sartoriale, fondendosi magistralmente per dare vita a creazioni uniche, dove struttura, eleganza e innovazione convivono in equilibrio.


Con PVC Couture, Antonio Martino Couture unisce memoria e innovazione, funzionalità e alta sartoria, reinterpretando un materiale simbolo della moda futurista in chiave contemporanea. La collezione racconta una moda capace di trasformare la quotidianità in espressione di stile, eleganza e libertà creativa.


Il PVC non è più soltanto un materiale, ma un linguaggio visivo. Il trench non è più soltanto un capo, ma un'armatura contemporanea.

Attraverso questa sfilata, Antonio Martino Couture conferma una ricerca che nasce dall’osservazione della realtà e dalle persone che vivono la città ogni giorno, trasformando il loro movimento e le loro storie in un racconto di moda.


PVC Couture è il racconto di una città in movimento e di una moda che non nasconde, ma rivela. Attraverso materiali inaspettati e una visione sartoriale contemporanea, Antonio Martino Couture trasforma la vita quotidiana in pura espressione creativa, celebrando l’identità, la bellezza e la libertà di essere sé stessi.


Tre i colori essenziali sui quali è costruita la collezione: il nero e il rosso - immancabili nelle creazioni di Antonio Martino - e un bianco coreografico, scenico, in chiusura con uno strascico infinito, che, da sempre sono la scelta cromatica per eccellenza del fashion designer.

Come lo stesso couturier dichiara: “Con Riflessi Notturni ho voluto raccontare la bellezza di ciò che non si vede immediatamente. Mi affascina il momento in cui la luce incontra una superficie e si trasforma, creando immagini nuove, inattese, quasi emotive. Il trench in PVC è diventato il simbolo di questa ricerca: un capo che protegge ma non nasconde, che riflette il mondo esterno senza perdere la propria identità.


Ho immaginato donne che attraversano la notte dopo la pioggia, avvolte da superfici trasparenti che catturano i riflessi della città. Donne contemporanee, forti e sensibili, capaci di trasformare ogni esperienza in luce.


Questa collezione è un invito a osservare ciò che ci circonda con uno sguardo diverso. Perché spesso la vera bellezza non risiede nella luce stessa, ma nel modo in cui la sappiamo riflettere.”


Photo Credits sfilata: Salvatore Dragone e Augusto Frascatani

Photo Credits backstage: Antonio Mele e Paolo Caprioli per Il Messaggero/agenzia Toiati

L'ufficio stampa Stefania Vaghi Comunicazione