MÚSICA: El 14 y 15_ El Teatro Teresa Carreño y El Sistema de Orquestas presentarán "Cántico Espiritual

El 2026 será un año de alianzas y encuentro en la Fundación Teatro Teresa Carreño. Los días sábado 14 y domingo 15 de marzo, a las 5:00 pm, la sala José Félix Ribas será el escenario de una celebración histórica: el inicio del trabajo conjunto entre el emblemático Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Teatro Teresa Carreño, con el concierto de música sacra: "Cántico Espiritual".

Este primer proyecto común, de este año, entre dos pilares de la identidad musical venezolana marcará, sin duda, la historia cultural y artística nacional, con la Orquesta de Cámara Simón Bolívar y la Compañía de Ópera Teresa Carreño, encargadas de trasladar a los asistentes en un recorrido por el origen de las grandes formas sinfónicas.

Además, serán dirigidas por dos garantes de rigor histórico y la excelencia artística: el maestro Alfredo Rugeles en la dirección musical y la maestra Isabel Palacios, quien estará a cargo de la dirección artística.

El repertorio ofrecerá una riqueza excepcional, viajando desde la majestuosidad de los metales y coros de Gabrieli, hasta la delicadeza íntima y moderna de Fauré, pasando por La "Edad de Oro" del Barroco con obras de los compositores fundamentales de la música sacra: Bach y Handel, así como por los aportes que le otorgó el Clasicismo de Mozart y Haydn. Todas, joyas de la historia universal.

El elenco también será de primera y estará conformado por las destacadas voces líricas de las sopranos: Greilys Bracho, Ninoska Camacaro, Mariana Camacho, Estefanía González, Annelia Hernández, Patricia Laguado, Belmari Moreno, Yeralmy Piaspam, Brisel Pacheco,

Jenny Quintero, Anna Rotinova y Grace Terán. Las Mezzo Sopranos: Janis Denis, Adriana Gómez, Talía Guerrero y Darielys Guerrero, los Tenores: Raimer Gil, Yeremyh

Fuentes, Almer Piaspam, Luis Ramírez y Miguel Vivas y los barítonos: Francisco Burgeois, Abraham Camacho, Claudio González, Anderson Piaspam, Helio Pineda, Johann Montenegro y Abrahan Ramos.

"Cántico Espiritual" será un ensamble que combina la frescura de nuevas voces con la experiencia de instrumentistas de amplia trayectoria, honrando el legado de los grandes genios de la humanidad.

Las entradas para disfrutar de “Cántico Espiritual”, los días 14 y 15 de marzo, con funciones a las 5:00 pm, están a la venta a través de la plataforma www.maketicket.com.ve y en las taquillas del Teatro Teresa Carreño, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm. El Costo de las entradas es desde 10$ a 20$ dependiendo de la ubicación de su preferencia.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en X: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Por. Verónica Abreu Roa.

Fuente. Teresa Carreño

Foto. Cortesía

TEATRO: El Vestidor: Una mirada a la naturaleza humana desde la más viva esencia teatral

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

Precedida por su resonante éxito en las principales salas del mundo, y por memorables versiones para cine y televisión;

el Grupo Actoral 80 estrena en Venezuela una de las obras más premiadas de las últimas décadas, original del dramaturgo inglés Ronald Harwood, bajo la dirección de Héctor Manrique y Daniel Rodríguez

El teatro es, para muchos creadores, un intenso acto de verdad teñido de ficción. Manteniendo viva aquella metáfora de la vida como teatro, y sus consecuentes niveles de representación, el Grupo Actoral 80 estrena en Venezuela El Vestidor.

Aclamada por la crítica y el público de las principales ciudades del mundo, El Vestidor es un magnífico tributo al mundo de la actuación y el teatro, ese microcosmos donde la condición humana es recreada y puesta a prueba y la función, pase lo que pase, debe continuar.

Esta aplaudida obra original del británico Ronald Harwood, indaga de modo profundamente humano en el fascinante universo de una compañía teatral que está de gira por diferentes ciudades de una Inglaterra sumida en la Segunda Guerra Mundial, representando dramas de William Shakespeare.

En una versión adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, que se ha presentado con éxito en diversos escenarios de Latinoamérica, desde el 6 de marzo la audiencia caraqueña presenciará el delicado trabajo de dirección de Héctor Manrique y Daniel Rodríguez, quienes a cuatro manos hilvanan esta atemporal y conmovedora comedia dramática que habla “del compromiso del arte con la sociedad, visto desde el teatro y el proceso creador de un espectáculo”, como ha afirmado la crítica.

Su trama se desarrolla en medio de un bombardeo y retrata, en particular, la relación de Bonzo, un consagrado actor inglés en decadencia, interpretado por el propio Manrique, con su fiel vestidor, Norman, interpretado por Juan Vicente Pérez.

En esa peculiar relación, surgen luchas de poderes, celos y temores que parecieran ser propios de un entorno artístico pero que son claramente reconocibles en cualquier otro entorno. Martha Estrada, Nerea Hernández y Jeslin Valbuena completan el elenco.

En la puesta, que tomará la escena del Trasnocho Cultural también participan Robinson Nicola, en la asistencia de dirección; Eva Ivanyi, en el diseño de vestuario; José Jiménez, en el diseño de iluminación, así como María José Castro y Carolina Rincón, en la producción.

Desde adentro

Mostrar el teatro dentro del teatro es una práctica frecuente en el drama isabelino y en Shakespeare, incitando al público a reflexionar sobre sí mismo y en torno a la fina franja que separa la ficción de la realidad, basados en una universalidad y atemporalidad ancladas en un contexto específico.

Así sucede con El Vestidor, una pieza metateatral -de enorme vigencia y singular repercusión en todo el mundo-, inspirada en la propia experiencia de Ronald Harwood escritor y guionista británico, nacido en Ciudad del Cabo, Suráfrica en 1934, quien siendo muy joven, en 1951, viaja a Londres para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático. Allí integró la Shakespeare Company donde, entre 1953 y 1958 fue asistente personal de Sir Donald Wolfit, uno de los grandes directores y actores británicos de todas las épocas.

Esta vivencia, sin duda, le sirvió de inspiración para escribir El Vestidor (The Dresser), uno de sus textos más reconocidos, donde plasma dos de los temas recurrentes en su dramaturgia: la Segunda Guerra Mundial y el mundo del teatro y sus artistas.

“Acercar al público venezolano a una de las obras más elogiadas de los últimos años, a un texto relevante y potente como este, cuya historia tiene como punto de partida códigos, actitudes y complejas conductas de los actores en un homenaje al teatro que nos emociona poder llevar a escena, en este caso, como actor y como director”, apunta Manrique, actor y fundador del Grupo Actoral 80, quien en creativa dupla con Carolina Rincón, en la producción artística, ha dirigido grandes éxitos como El matrimonio de Bette y Boo, de Christopher Durang; Humboldt y Bonpland, de Ibsen Martínez; Art, de Yasmina Reza; Los Hombros de América, de Fausto Verdial; Monólogos de la vagina, de Eve Ensler; Terror, de Ferdinand von Schirach; Acto Cultural, de José Ignacio Cabrujas, y La Foto, de Gustavo Ott, entre otras.

Nominada como Mejor obra en los premios Laurence Olivier, en 1980, El Vestidor obtuvo varias postulaciones a los Premios Tony en 1982 y el film protagonizado por Albert Finney y Tom Courtenay, mereció cinco nominaciones a los Premios de la Academia en 1983. Más recientemente, en 2015, otros grandes como Ian McKellen y Anthony Hopkins han brillado en los roles principales.

Las funciones de esta extraordinaria obra -que cuenta con el auspicio institucional del Celcit y el apoyo del Circuito Unión Radio, Rubik, Beauty Bar, Printco, Zaituna y la Alcaldía de Baruta-; se presentan desde el 6 de marzo en los siguientes horarios: viernes, 6pm, sábado y domingo 4pm.

Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma de Ticketmundo y en las taquillas del Trasnocho Cultural en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

#ElVestidor

Twitter e Instagram @grupoactoral80

Fotos. Cortesía

TEATRO: Hasta el 30 de mayo_Vuelve “LAS QUIERO A LAS DOS” en el Eurobuilding Hotel & Suites Caracas

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

La pieza del autor Ricardo Talesnik llega este mes de Mayo a la ciudad de Caracas con una deliciosa y cautivadora comedia de amor y desamor, que toma la crisis de un matrimonio, como eje de una clásica situación de triángulo amoroso conformado por un grandioso equipo de actores como lo son Adrián Delegado (el esposo), Alexandra Braun (la esposa) y el debut en las tablas de la novel actriz Darli Fruggiero quien hace el papel de la amante. 

La obra comienza con los preparativos de un viaje de negocios que hace el esposo con un grupo de “inversores japoneses”. Luego la esposa sospecha que se trata solo de un parapeto para correr a los brazos de su amante. Sus sospechas se confirman cuando aparece la amante y comienza una hilarante sucesión de peripecias que van de lo absurdo a lo tragicómico y nos lleva a reflexionar acerca de la pareja a través el más fino humor. 

La pieza teatral dirigida por la reconocida productora Carlota Vivas vuelve al Eurobuilding Hotel & Suites Caracas hasta el 30 de mayo. 

FUNCIONES: Viernes y sábados 

HORA: 7pm 

LUGAR: SALÓN TURMALINA 

Email: americantalentagency@gmail.com 

Información por el teléfono 212- 227.90.20

Thanks. Licda. Carolina Goicochea / Licda. Vanessa Serrao / GPC Consulting

Foto. Cortesía

TEATRO: Desde el 28 de febrero_Passport. Nunca nos vamos a entender

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

Después de su estreno en 1991 y varios anos de gira en toda Venezuela y por gran parte del mundo, regresa al Espacio Plural @espacio.plural del @trasnochocult en la 6ta edición del Festival de Jóvenes Directores. Del 28 de Febrero al 8 de Marzo (Viernes 7:30 p.m. Sáb 7:00 p.m. Dom 6:30) 

#PassportLaobra. 

En una estación de trenes despierta un joven (Eugenio) contrariado y confundido, quien intenta comunicarse, pero no lo consigue. Al encontrarse con unos funcionarios militares, intenta hablarles, pero el esfuerzo es en vano, debido a que los oficiales y el viajero no logran entenderse. Es despojado de su pasaporte, retenido por las autoridades y tratado como un terrorista.

Passport relata el calvario que sufre Eugenio, un pasajero que trata de buscar respuestas en un lugar inhóspito, y nos lleva a su viaje surrealista, donde la dificultad del lenguaje es usado como arma de tortura en el ejercicio del poder. La historia se convierte en un espejo social que muestra la incomunicación como factor de dominio y la inmigración y exilio como elementos de fractura social.

El Joven Director Danny Cruz trae nuevamente a escena Passport en homenaje a Gustavo Ott y a sus actores Maria Brito, David Villega y a todos los que han participado desde el 2001. 

Actuacion de 

JeizerRuiz @jeizerconz, Antonio Delli @antoniodelli y Angel Pelay @angelpelay

Asistencia de Escena

María Carolina García @maricgarciat, Francisco González @1furen, Manuel Carranza @mistercarranza y Dámaso Nieto @damasonieto_

Ficha Técnica

Dramaturgia: Gustavo Ott @gustavott.autor, Vestuario y Maquillaje: NakaryBazan @nakarybazan 

Asesor de Escenografía: Héctor Becerra @becerrahector, Diseño de Arte de Escenografía: David Aranguren @artistacorporal

Asesor de Iluminación: David Blanco @david.blanco.5205,. Diseño Gráfico: Rongny Sotillo @rongnysotillo, Fotografia: Manuel Roos @mjroo92 

Asistencia de Producción: Angel Moreno @angelmoreno_lm, Asistencia de Dirección: Diego Rodriguez @daguez1

Producción General: Williams Blanco @williams_teatro y Dirección General: Danny Cruz @dannytovich

Entradas en la taquilla del teatro Trasnocho Cultural y www.ticketmundo.com

Thanks. Williams Blanco / Productor y Jefe de Prensa

Fotos. Cortesía

TEATRO: Hasta el 22 de marzo_EL PODER FEMENINO llega al RAJATABLA

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq 

¨A muchas les toco parecido destino. Cuando se ultraja el poder y se trasgreden los límites, siempre se paga en moneda de sangre¨ 

El poder femenino llega a Rajatabla a través de la rebelión de Antígona. Ese personaje mitológico que traspasa la ficción, la temporalidad, para resignificarse en cada espacio y tiempo donde lo femenino resiste para clamar justicia, donde la lealtad es una ley absoluta a pesar de la propia muerte. 

Antígona la voz de los condenados estará en Rajatabla a partir del 27 de febrero hasta el 22 de marzo. 

Un trabajo escénico que versiona textos de Margarite Youcenar y Griselda Gámbaro, valiéndose del mito para para dar lugar a un drama, a una alegoría dolorosa de una realidad histórica. 

Un espectáculo que inició en el 2019 participando en el Festival Internacional de Teatro de Caracas, Temporada en el Teatro Luis Peraza en septiembre, Festival internacional de Teatro de Mujeres en Escena/ Bogotá Octubre mismo año, cerrando esa gira en el Festival de teatro de Córdoba- Argentina en noviembre. 

Bajo la magistral dirección de Jericó Montilla con la Actuación de Valentina Cabrera, Asistencia de dirección Miguel López, Diseño de Iluminación Niky García, Técnico especializado Richard Marín, Vestuario Misael Carpio, fotografía Jacobo Méndez, diseño de imagen Deiby Fonseca y Música Original de Boris Paredes iniciamos esta gira Antígona 2020. 

Un montaje del Grupo de Teatro Ceres en Coproducción con Sala Rajatabla. 

Funciones viernes a las 6:00pm y sábados y domingos 5:00pm. Entradas a la venta en las taquillas del teatro. 

Thanks: Jericó Montilla 

Fotos. Cortesía

TEATRO: El 16 de febrero_MayiC Irrumpe en la Escena Musical

Por. SUROESTEonline_La Vie Cahrmant @cepq

“TODOS LOS NIÑOS DEL MUNDO SON MI INSPIRACIÓN”

Sin duda alguna la talentosa intérprete MayiC llegó para conquistar a niños, adolescentes y ¿por que no? a grandes también, con su producción musical “Había Una Vez Un Circo Con MayiC” , contentiva de doce temas que abordan diferentes géneros, de la mano de un proyecto que ha ideado con pasión, profesionalismo y mucho cariño para toda la familia.

“Como mamá al asistir a las fiestas infantiles y en el día a día, en el carro y en los eventos para niños en general, aunado a conversaciones con otras mamás que han manifestado sus quejas, me di cuenta que había un gran vacío en el área, que no había música infantil actualizada y que los niños han optado por música "no infantil", sin contenido educativo o por lo menos adecuado para los más pequeños de la casa. Y pues con mi experiencia profesional y como tenía las herramientas necesarias, ya que había tomado clases de canto por tiempo prolongado, más que todo por la técnica vocal para no cansarme tanto animando todos los días en el Circo Los Valentinos. Sumado a mi experiencia de trabajar con niños por el circo y cuando viví en Canadá daba clases de Inglés a pequeños. Y por supuesto amo la música, amo bailar, amo cantar y lo que más amo en el mundo entero es educar, divertir y trabajar para mi hijo y para todos los niños del mundo que son mi inspiración. Entonces decidí generar contenido musical para aportar material a la cultura infantil de mi país” – afirmó la artista-.

En tal sentido, MayiC brindó pinceladas de su propuesta: "Había Una Vez Un Circo” Con MayiC”... Es una producción musical infantil compuesta por doce (12) temas seleccionados por mi persona y espero que disfruten desde los bebés hasta los niños y jóvenes adolescentes. También incluí unas canciones que estoy segura tanto las mamás, papás y toda la familia van a amar...Tienen ritmos variados con el fin de educar el oído musical de nuestros niños pasamos por Lírico, twist, rock and roll, reguetón, merengue, baladas, música moderna, folklórica para reforzar el amor a nuestra Venezuela. Y hasta una lambada moderna que es el único tema compuesto por mí y mi querida Yolanda Cazalis, es el tema promocional y se titula Everybody Dancing!, que quiero aprovechar para mencionar es una canción educativa, que a través de comandos y coreografía quiere poner a trabajar la motricidad de los niños, y al mismo tiempo enseñar un poco de Inglés que es un idioma muy importante para el futuro de nuestros hijos en esta era de globalización- subrayó, a lo que añadió –“la letra y música de Everybody Dancing! (Todo el mundo a bailar!) fué chequeada y corregida por expertos especiales en Psicología Infantil (Katherina Echeverria) y La Academia de idiomas (ATPAL Languages Montreal Canadá) donde aprendí Inglés y Francés y donde he tenido la oportunidad de trabajar con niños de todas partes del mundo. Además de Disco Compacto (CD) estoy en este momento produciendo un show musical infantil para brindar entretenimiento, sana diversión y esparcimiento para niños y la familia en general”.

Y es que el venidero Domingo 16 de Febrero, en el escenario del teatro Luisela Díaz de San Román ( Las Mercedes), a partir de las 5:00 pm, MayiC ofrecerá su primer gran show musical infantil, como lanzamiento de su proyecto, evento en el cual alrededor de una hora interpretará las canciones que dan vida a esta producción , entre las cuales destacan “Everybody Dancing”, tema promocional, “Había Una Vez Un Circo”, “Aprendiendo las Vocales con MayiC en Inglés, Francés y Español”, “Juguemos en el Bosque”, “Chu, Chu, Ua”, “El Twist De Los Piojos”, “Soy Una Taza”, “Azúcar Amargo”, “Libre Soy”, “Al Fin”, “Ilarie”y “Venezuela”, acompañada de bailarinas profesionales, y un anfitrión o “The Ringmaster”, para dar la bienvenida, como se conoce en el mundo del circo. En el marco de un colorido espectáculo pleno de alegría y efectos, que permitirá al público interactuar. Show que planea llevar igualmente a las principales ciudades del país.

¿Cómo surge este clic para dedicarte a escribir la letra de “Everybody Dancing!”?

Cuando estaba dedicada trabajando en la producción de mi CD, mis queridos amigos Auri Castillo y Asier Cazalis me recomendaron trabajar con Yoli (Yolanda Cazalis) quien tiene mucha experiencia en el mundo de la música, ama componer, además es súper fan de Xuxa igual que yo, también es mamá y pare de contar porque tenemos un sinfín de cosas en común. Entonces le hablé de mi proyecto, se enamoró conmigo de él y juntas trabajamos el tema: Everybody Dancing! Lo cual fue una experiencia súper bonita para mí, porque es la primera vez que compongo una canción, hemos seguido trabajando en otras canciones. Como buena periodista me encanta escribir pero apenas ahora descubrí que me fascina componer y he dejado volar mi imaginación para la creación de temas para niños. Que si Dios lo permite podré dar a conocer en una siguiente producción, siempre y cuando sean aprobados por mi hijo Valentino que es mi motor y los ojos a través de los cuales veo y entiendo el mundo de los niños.

¿Qué otras facetas conoceremos de MayiC en el medio artístico?

(Risas) Bueno yo soy periodista de profesión, por lo que me gusta mucho escribir, me encanta enseñar idiomas, me fascina animar, bailar, ahora estoy incursionando en el mundo de la música. Sobre todas las cosas, amo ser la mamá de Valentino y cuando uno es madre lo es de todos los niños del mundo, así que todo aquello que yo descubra que pueda hacer, brindar y aportar para la cultura, el aprendizaje, bienestar, la diversión y el sano entretenimiento de los niños y de toda la familia que es la base de la sociedad, lo haré feliz y con todo el amor del mundo.- concluyó-.

EL PULSO DE UNA TRAYECTORIA

MayiC es Licenciada en Comunicación Social, mención Publicidad y Relaciones Públicas, egresada de la Universidad Fermín Toro de Barquisimeto, Estado Lara. Habla tres idiomas español, inglés y francés.

Ha tenido la oportunidad de trabajar en el extranjero (ATPAL Languages, Montreal Canadá) enseñando dichos idiomas a niños y adolescentes. Posee más de 17 años de convivencia y contacto directo con el mundo del Circo y un aproximado de 7 años de experiencia laboral en el área de Relaciones Públicas, Publicidad y Mercadeo; y además como animadora oficial del Circo “Los Valentinos” y de “El Circo Gigante de México”.

Marjorie Clarac en su rol de Ringmaster de Circo bautiza su nombre artístico: “MayiC”, quien enamorada de su trabajo quiere continuar el camino de brindar educación, alegría, entretenimiento y mucha diversión a los niños, adolescentes y a la familia en general, ahora incursionando en el mundo de la música, pero con una visión muy clara y siempre consciente del público al que va dirigida, y la gran responsabilidad que acarrea trabajar directamente para los niños y la familia.

Por. Licda. Acela Santamaría / Prensa y PR

Fotos. Cortesía

TEATRO: El 14 de febrero_ Escindida, será llevada por primera vez a escena.

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

Distintas artes se encontrarán en el espectáculo. 

Este 14 de febrero, el espacio plural del Trasnocho Cultural, abrirá sus puertas para el estreno mundial de la pieza Escindida, original del autor Elio Palencia y laureada con el premio Marqués de Bradomin, para jóvenes autores, la cual será llevada a cabo en el marco del festival de jóvenes directores en su sexta edición. 

La responsabilidad de llevar a escena esta pieza, recae sobre los hombros de Francisco Aguana, quien ha convocado para esta obra, un elenco mixto entre figuras de amplia experiencia de la escena nacional, como nobeles actores. Así mismo, según su director, la pieza estará cargada de música y danza, aunado a una trama que trasladará a sus espectadores a los años 90. 

La obra se sitúa en la Habana, durante el llamado “Período Especial”, donde una familia sufre la crisis económica en la que se ha sumido el país tras la caída del Telón de acero y la disolución de la Unión Soviética; hay ausencia de combustible y alimentos. De pronto, comienzan a desaparecer las latas de conserva que, tras largas colas, consigue la madre: todos son sospechosos. El irse o el quedarse ya no tiene que ver necesariamente con fidelidades ideológicas, una tierra o una historia. Si existe algún heroísmo podría ser el de mantenerse vivo, pero para vivir… hay que comer. 

Una ficha artística y técnica bastante extensa componen el equipo de este joven director, entre los cuales se encuentran nombre como: Manuelita zelwer, Omaira Abinade, Jesús Carreño, Anaís Maucó, Jeizer Ruiz, Sandra Moncada, Karla vieira, Eunehis calles y Sofía Molina. Por su parte la asesoría coreográfica y bailarinas ejecutantes, está a cargo de María Elena Sánchez y Valentina Martínez. En la música, las composiciones originales y los arreglos están realizados por César guillen, quien les da notas a la flauta de Camille Briceño y al bajo de María José Monroy. Todo este equipo, hará de una sala, el caribe y su gente durante dos semanas, de viernes a Domingo. 

Sobre la pieza: 

Se trata de un texto fronterizo entre la desolación y la esperanza. Situaciones y preguntas difíciles que -tanto desde lo individual como lo colectivo- van entretejiéndose gracias a la libertad formal del teatro contemporáneo. El texto es planteado como una especie de ejercicio/homenaje de géneros y estilos que van desde el drama social y el melodrama, a la danza contemporánea y la comedia costumbrista, desde el distanciamiento propuesto por Brecht a la performance, permitiéndose guiños a Bernhard, Beckett, Valle Inclán y a la presencia del cine mexicano y la radio durante mediados del siglo pasado. El texto, contiene un afán por hallar respuestas, por entender los procesos y los diversos ciclos.

Thanks. Licdo. Jorge Roig Graterol / Prensa

Foto. Cortesía

TEATRO: Del 07 al 16 de febrero_El ImproFest Venezuela 2020 llega a Caracas

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

El encuentro de la improvisación teatral más importante del país 

En su tercera edición el ImproFest Venezuela es una realidad. Desde el 7 hasta el 16 de Febrero, el Centro Cultural BOD será sede de este encuentro que conjuga presentaciones, talleres y conferencias con invitados internacionales. Esta edición se distingue por tener una antesala de lujo: un día antes de su inicio, el 6 de Febrero el Centro Cultural le da la bienvenida a la conferencia “Dime que sí”. Todas las entradas a las presentaciones, talleres, conferencias y encuentros se encuentran disponibles en las taquillas del teatro y en www.ticketmundo.com

Carito Delgado, Federico Santelmo y Ron Chávez vuelven a unir sus esfuerzos para hacer realidad este querido festival que crece cada año. En esta oportunidad el festival cuenta con más de 10 propuestas de impro teatral, tres invitados internacionales [que participarán en presentaciones, talleres y conferencias] y más de 4 importantes encuentros educativos.

En palabras de Santelmo uno de los creadores del Festival y reconocido actor de la improvisación teatral, la importancia del ImproFest Venezuela es “... este es el único festival internacional (y nacional) de improvisación teatral en Venezuela. Reúne a los actores y aficionados de esta disciplina, genera espacios de formación con maestros internacionales y fomenta el desarrollo de la técnica en Venezuela. Gracias al festival han surgido nuevas agrupaciones, nuevas propuestas teatrales y nuevas formas de entender el teatro…”.

La inauguración será celebrada con la conferencia “Dime que sí” el día 6 de Febrero que viene de la mano de un brindis. Un momento especial para compartir nuevos conocimientos, refrescar lo aprendido y compartir con distintas personalidades del mundo teatral. La conferencia “Dime que sí” será dictada por Corina Perea y Ana Catherina Osuna y es la oportunidad perfecta para adentrarnos al mundo de la improvisación teatral y lo importante que es usar esta herramienta en la vida cotidiana. “Dime que Si”, en una conferencia que invitata a: el cambio, la creatividad, el error y a permitirnos hacer las cosas diferentes. El SI será el punto de partida.

Recordemos también que para este año el festival contará con la participación de Diego Ingold (España), David Moncada (Colombia) y Sergio Paris (Perú); invitados internacionales que compartirán con el público venezolano no solo su talento escénico en diversas presentaciones sino que también ofrecerán interesantes talleres de formación. Un encuentro memorable para todos los amantes de este arte escénico.

Las incripciones de los talleres estan disponibles por ticketplate.com y en la página https://improfestve.wixsite.com/improfestve/talleres en las entradas para cada presentación en las taquillas del centro Cultural BOD o por www.ticketmundo.com

La invitación es para que estén muy atentos a la publicación de toda la programación del festival a través de @improfestve y se unan a este encuentro teatral único en nuestro país.

Thanks. Licda. Grace Aguirre / Licda. Luanda Caleca / Prensa

Fotos. Cortesía

TEATRO: Del 23 al 25 de enero_La Caja de Fósforos estará presente en festivales de Chile y Argentina

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

Del 23 al 25 de enero la compañía venezolana participará en el Festival Santiago a Mil de Chile y del 5 al 7 de febrero estará en Buenos Aires, Argentina, en el Festival Temporada Alta

Tras el éxito de la gira que llevó a La Caja de Fósforos por España y Reino Unido en 2019, este año la compañía parte con rumbo a la capital chilena donde participará en el Festival Santiago a Mil, del 23 al 25 de enero; para viajar luego a Argentina, donde se desarrollará el Temporada Alta en Buenos Aires (TABA), del 5 al 7 de febrero. En ambas citas presentará "Hay que tirar las vacas por el barranco" de Ricard Ruiz Garzón.

El montaje, dirigido por Orlando Arocha, cuenta con las actuaciones de Diana Volpe, Haydee Faverola, Ricardo Nortier, Rafael Cruz y Gretel Stuyck, y se basa en el libro Las voces del laberinto del periodista catalán Ricard Ruiz Garzón. El montaje aborda el tema de la esquizofrenia, a partir de monólogos breves. A través de los testimonios de los pacientes, se recorre parte del laberinto de la enfermedad mental. Estas historias reales sobre la esquizofrenia, desmontan algunos de los mitos más frecuentes y dañinos sobre los esquizofrénicos y los que con ellos conviven.

El Santiago a Mil se realiza desde 1994 y se cataloga como algo más que un festival donde confluyen distintos espectáculos chilenos y del mundo, "es también un lugar donde las ideas, el diálogo y la reflexión tienen cabida. A través de LAB Escénico artistas, estudiantes y públicos se encuentran en talleres, workshops, conversaciones abiertas para pensar el quehacer y la experiencia escénica. Del mismo modo, programadores, productores y profesionales de todo el mundo se encuentran en PLATEA, Semana de Programadores, una plataforma orientada a promover la producción, circulación y programación de espectáculos contemporáneos", según reza su página web. El Santiago a Mil es organizado por la Fundación Teatro a Mil, presentado junto a Escondida/BHP, y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El TABA, por su parte, es impulsado por Timbre 4 compañía encabezada por el dramaturgo y director Claudio Tolcachir, que realiza su octava edición. Este año reunirá espectáculos de España, Uruguay, Chile, México, Perú, Francia y Venezuela. La programación incluye la semana catalana, mesas de conversación, workshops y el Torneo de dramaturgia transatlántico. "Cada año, cuando veo los puentes que se construyen, los vínculos que se desarrollan y perduran, las presentaciones entre artistas y espectadores que generaron nuevas corrientes de estímulo que nos hicieron crecer a todos, tengo la certeza de que tiene sentido", ha dicho Tolcachir. 

Así pues, Venezuela tendrá su representación en los festivales internacionales Santiago a Mil (del 23 al 25 de enero) y Temporada Alta en Buenos Aires (del 5 al 7 de febrero), con La Caja de Fósforos que presentara "Hay que tirar las vacas por el barranco" de Ricard Ruiz Garzón.

Temporada 2020 en Caracas

Dada la receptividad que tuvieron durante el Festival La Caja al Arte Libre, el año inicia con la reposición de las obras infantiles "Dora, la vaca encantadora" de Ricardo Nortier (que ya está en cartelera) y "Como miran las estrellas" de Judith Calderón (desde el 22 de febrero). Las funciones son los sábados y domingos a las 3 pm.

Dora cuenta la historia de una vaca que cantó apenas nació. Ella siempre ha soñado con ser parte de una gran orquesta y luchará hasta hacer su sueño realidad. Con el propósito de introducir al público infantil al arte del canto lírico y la música tradicional venezolana, la obra cuenta con las actuaciones de Melba González, Omaira Abinadé, Jesús Carreño, Francisco Aguana, Andreina Crepsac, Luvin Zabala e Inés Arellano.

Como miran las estrellas se centra en Federica, una niña fanática del espacio, que sueña que viaja con su amigo imaginario Ignacio a una estrella particular, emprendiendo una aventura galáctica donde tendrá que afrontar dificultades y aprender que lo desconocido puede ser maravilloso. La divertida pieza aborda los límites de la imaginación e intenta hacer de la ciencia algo divertido principalmente para los niños. Dirigida por Ricardo Nortier, la obra cuenta con las actuaciones de Mary Duartte, Diego Abreu, Antonio Ruiz Coello, Victoria Farías, Jeizer Ruiz y Danny Cruz. 

El año depara grandes espectáculos en La Caja de Fósforos como la obra "Huis Clos" ("A puerta cerrada") de Sartre (marzo), la presentación de "Hay que tirar las vacas por el barranco" en Caracas (mayo) y un par de proyectos internacionales más, así como talleres para profesionales y aficionados al teatro, adultos y niños. 

La Caja de Fósforos está ubicada en La Concha Acústica de Bello Monte, al final de la avenida Caurimare. Aforo limitado. Entradas a la venta en la taquilla (por transferencia, pago móvil o efectivo). Hay estacionamiento y vigilancia. Más información en Instagram @lacajadfosforos y en www.lacajadefosforos.com.ve.

Foto. Cortesía

Thanks. Licdo. Ángel Ricardo Gómez / Prensa

TEATRO: Hasta el 23 de febrero_Diego Kapeky es el “Zas de la Belleza”

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

El frontal y muy mediático columnista de farándula y ancla del matutino Portada´s de Venevisión, Diego Kapeky, abrió el 2020 trabajando, ya que desde el pasado 2 de enero y hasta el 23 de febrero se convertirá de martes a domingo en “El Zas de la Belleza”. Una divertida sátira escrita y dirigida por Yanosky Muñoz, quien también es actor y animador del espacio El Avispero, y reunió a un elenco extraordinario para esta pieza teatral que abrió muy bien en taquilla y la cuál se está presentando de martes a domingo en Microteatro, en los espacios de Urban Cuplé, en el CCCT. 

Diego Kapeky, Omar Riera, Nathalie Tablante, Paola Posada y Pedro Di´Huice, conforman el elenco de esta disparatada comedia “El Zas de la belleza”, la cual se está presentando con rotundo éxito desde el pasado 3 de enero en la colectiva Microteatro Venezuela, en los espacios de Urban Cuplé en el CCCT. 

La pieza fue escrita y está siendo dirigida por el animador y comediante Yanosky Muñoz y la producción de la misma está a cargo de Dioneila Abreu “La Maracucha” 

Las funciones son de martes a domingo y comienzan a las 6.45 de la tarde. Son seis funciones diarias de 15 minutos cada una. 

Diego Kapeky viene de brillar en la pasada edición de Microteatro con “El más, más famoso, una obra también escrita y dirigida por Muñoz, quien volvió a llamar al presentador del segmento “Los tubazos de Diego” en Portada´s, para que asumiera junto al modelo y actor Omar Riera, el divertido personaje que ambos comparten en esta nueva temporada de la popular colectiva teatral que estará en cartelera hasta el venidero 23 de febrero. Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro y por @solotickets o por www.soloticket.com

Promociones: 

Martes: 4x1 

Miércoles y jueves: 3x1 

Viernes y domingo: 2x1 

Y los sábados descuento especial

Fotos. Cortesía

Thanks. Diego Kapeki