domingo, 21 de junio de 2026

LANZAMIENTO: SUROESTE INTERNATIONAL edición verano 2026, disponible en la red


Queridos lectores

Llegamos a la segunda edición de nuestra revista por este año 2026, presentándoles la revista correspondiente al verano.

Una edición que no tiene pérdida. Viajamos a Nápoles, la hermosa ciudad italiana, aprendimos a hacer pizza, nos recreamos con lo mejor de la moda.

Le traemos también un especial de novias, que tantas veces nos han pedido. Eternos románticos les publicamos poemas de ayer y de hoy, junto a una selección de excelente libros.

ICONO está dedicado a la baronesa Donna Franca Florio, una de las musas italianas del siglo XIX y XX.

Nos alegramos con la presentación de ZALVAGE, que engalana nuestra portada y pueden leer su historia junto a las bellas joyas de la colección.

Les regalamos lujo, joyas, accesorios, como la colección PG al Sol.

Hablamos sobre Alta Cosmética, estética. Propuestas de decoración de Elie Saab y notas sobre el café.

Esperamos que les guste

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director Internacional
Fotos. Cortesía Suroeste

Leer gratis en CALAMEO 

IG: @suroesteonline_magazine






jueves, 18 de junio de 2026

FORMACIÓN: Liliana M. Cadavid presenta programa de formación estratégica en Derecho Migratorio hacia Estados Unidos paraVenezuela


En un momento donde la movilidad humana ocupa un lugar central en la región, la abogada y consultora internacional Liliana M. Cadavid, con más de treinta años de experiencia en el sistema migratorio de los Estados Unidos, anuncia un seminario–taller de formación profesional dirigido a estudiantes, recién graduados y jóvenes abogados en toda Venezuela.

La Dra. Cadavid es miembro activo de organizaciones internacionales de alto prestigio, entre ellas la American Bar Association (ABA), la International Bar Association (IBA) y la European Association for International Education (EAIE), siempre manteniendo su Licencia como Abogado (IMPRE), vigente. Además, cuenta con tres certificaciones en Derechos Humanos, incluyendo formación especializada en protección de menores, lo que refuerza su enfoque ético y humanitario en el ejercicio profesional.

La iniciativa ofrece una introducción estratégica al Derecho Migratorio estadounidense, abordando rutas familiares, laborales y humanitarias, así como los criterios legales y probatorios esenciales del sistema. El programa incorpora análisis de casos reales y un énfasis especial en ética profesional, un elemento crucial en tiempos de desinformación y expectativas poco realistas sobre los procesos migratorios.

La metodología combina exposición doctrinal con ejercicios prácticos, permitiendo a los participantes acercarse a escenarios reales de la práctica migratoria contemporánea. La propuesta busca fortalecer la formación jurídica en un país profundamente marcado por la movilidad humana y la necesidad de orientación especializada.

Disponible para participantes de toda Venezuela, esta iniciativa representa una oportunidad para quienes desean iniciar o consolidar una carrera en el ámbito migratorio internacional.

Para informacion de fechas y si deseas registrarte, comunícate por Instagram: @soyprofelily

Texto y foto. Courtesy


ARTE Y ESPECTÁCULO: El 20 y 21_Lorca regresa a Caracas de la mano de El Sistema


Este próximo fin de semana “Lorca como tú quieras sinfónico” se presenta en la sede del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela en Quebrada Honda, Caracas.

Este espectáculo es una propuesta escénica que combina la música flamenca, el cante, el baile y la declamación poética con la música de la orquesta de Cámara Simón Bolívar, que estará dirigida por el maestro Alfredo Rugeles.

Se adentra y explora tanto en el universo del poeta como en su obra literaria y musical. Es así como el público podrá disfrutar de rumbas, sevillanas, guajiras, tanguillos, son cubano y parte del repertorio lorquiano.

El elenco cuenta con la coreografía de la bailarina Maria Corina Salcedo; la declamación de Ramón Ramírez; las voces de Marcia Piña y Roberto E. Vilchez y la producción musical de Pedro Jose Chacon Requena.

Sábado 20, a las 5.00 p.m. y Domingo 21 de junio, a las 4.00 p.m.

Sede Oficial de El Sistema en Quebrada Honda (@quebradahonda_)

Entradas: A la venta a través de la plataforma @goliiive.ve




Fuente. Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela
Fotos. Cortesía  @embespvenezuela @culturaes_ve

EXPOSICIÓN: Del 20 al 28_BONSÁI 50. Arte ancestral y vanguardia tecnológica se conjugan en el CCAM


En el marco del 35 Aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno y de las cinco décadas de la Sociedad Venezolana de Bonsái, llega a Caracas una experiencia expositiva que conecta el misticismo del pasado con las herramientas del futuro, transformando las salas de exposiciones en un evocativo hábitat e inmersivoque incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA)

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) celebra sus 35 años transformando sus salas en un impresionante santuario urbano en Bonsái 50, una experiencia expositiva inédita en Caracas desarrollada en alianza con la Sociedad Venezolana de Bonsái (SVB) en su 50 Aniversario.

La muestra abrirá sus puertas al público sólo por nueve días: desde el próximo sábado 20 hasta el domingo 28 de junio de 2026, en el Foyer y la Sala 1 del complejo cultural ubicado en La Castellana.


Lejos de ser una exhibición botánica convencional, BONSÁI 50 se erige como un audaz puente conceptual que entrelaza el rigor de una disciplina milenaria con una visión vanguardista. La muestra conjuga conceptualización espacial y digital para proponer una museografía disruptiva que incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA), desafiando los límites tradicionales del arte contemporáneo y el paisajismo.

"Concebimos el arte como un motor de transformación para nuestra sociedad. Celebrar 35 años del CCAM acogiendo los 50 años de la SVB nos permite demostrar cómo una plataforma cultural moderna puede honrar legados ancestrales mediante la innovación y la exaltación de la belleza", destaca María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución.

De los monjes taoístas al misticismo zen


Bonsái 50 invita a los visitantes a conectar con los orígenes históricos de este arte vivo. Nacido en la antigua China del siglo II a.C. bajo el nombre de Penjing (paisaje en maceta) como una práctica sagrada ligada al taoísmo, fue posteriormente introducido en el siglo XII en Japón por monjes budistas zen. Allí se transformó bajo el rigor de los samuráis y los códigos estéticos del Wabi-Sabi —la belleza de la imperfección y la transitoriedad—, mudando al término Bonsái (bon, bandeja y sai, cultivar), el cual se mantiene plenamente vigente.

Para la puesta en escena de estas obras de arte vivas, las salas de exposiciones han sido intervenidas para conducir al espectador por un hábitat ecológico adaptado rigurosamente como un ecosistema indoor.

Este viaje conceptual encuentra un eco perfecto en el contraste con la sede del evento, donde las líneas brutalistas y puras de la arquitectura del CCAM abrazan la serenidad orgánica de los árboles seleccionados meticulosamente por los miembros de la SVB.


"La Sociedad Venezolana de Bonsái es la más antigua en Iberoamérica y Sudamérica. Así que cumplir 50 años ininterrumpidos es dejar una huella. Por eso, la Federación Latinoamericana y Caribeña de Bonsái (FELAB) está haciendo seguimiento a este evento y para nosotros es un orgullo ser los más longevos de la región. Y es que alcanzar los 50 años es un testimonio de paciencia y constancia. Esta muestra no sólo celebra el pasado, sino la resiliencia de un arte en constante evolución en Venezuela", afirma el presidente de la sociedad, el arquitecto Antonio Rodríguez Subero.

"Al aliarnos con el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, logramos que la tradición milenaria se conecte con el futuro, creando un hito sin precedentes para nuestra ciudad. En esta experiencia, por primera vez, mostraremos nuestros ejemplares en una Sala de Exposiciones de un Centro Cultural, contando con la visión y el trabajo de un equipo que aplica sus conocimientos en museografía y arte. Este, indudablemente, es otro hito", asevera Rodríguez Subero.

Asimismo, Rodríguez destacó que esta edición aniversario será el escenario propicio para rendir un merecido homenaje a Milagros Rauber Herrera, cuya destacada labor, disciplina y sensibilidad artística han sido fundamentales para la preservación y difusión de este legado en el país. "Dedicamos esta experiencia a Milagros, nuestra maestra de maestros, como reconocimiento a su invaluable contribución, que sigue siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones", acota.


La propuesta conceptual y museográfica de la exhibición —creada por Hernández de Vargas—contempla un recorrido ideado para propiciar espacios de silencio y contemplación a través de elementos clave como islas de jardines de arena peinada para exaltar el valor estético, histórico y espiritual de cada árbol; un sofisticado diseño de iluminación, así como tecnología especializada instalada en sala para el control de la humedad, garantizando la preservación y el cuidado minucioso de cada especie expuesta.

Este despliegue interdisciplinario e innovador cuenta con el desarrollo digital del reconocido artista visual Ricardo Arispe, el montaje museográfico de Jesús Armas, y la elaboración de la ambientación zen por parte de Alejandro Vaca y Jacqueline González, de Paisajes de Jardín. Asimismo, la iniciativa suma el respaldo de aliados como la firma de arquitectura Arquetipo, Graphic Master y Aficheras Nacionales.

Sólo por nueve días, tiempo que estará a disposición del público Bonsái 50, el público caraqueño no sólo disfrutará de esta experiencia inédita, sino que también podrá sumarse a una programación exclusiva de encuentros, actividades pedagógicas y visitas guiadas destinadas a profundizar en las técnicas, el cuidado y la filosofía de este arte.


Coordenadas del Evento

Fecha: Del sábado 20 al domingo 28 de junio de 2026.
Horario: De 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
Duración: Sólo 9 días
Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Avenida Blandín, La Castellana, Caracas.
Entradas: a través de centrocam.eventmt.com y del portal liveritickets.com. También pueden adquirirse en las taquillas de Cinex a nivel nacional, así como en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, abierta de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Costo: $ 6.
Público: Evento de alto nivel apto para todo público.
Para mayor información, les invitamos a seguir las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Las identifican como @cculturalam.


Fuente. Licda. Annie Suárez
Fotos. Cortesía

martes, 16 de junio de 2026

EVENTO: Del 25 al 27_"Futuro Venezuela 360" un evento para transformar el liderazgo en el país


Del 25 al 27 de junio, el Hotel Pipo de Maracay acogerá "Futuro Venezuela 360", un evento gratuito enfocado en transformar el liderazgo mediante herramientas estratégicas. Expertos abordarán áreas clave como economía, IA y finanzas, entre otras. La iniciativa busca democratizar el acceso a información de alto nivel, para preparar a emprendedores y profesionales ante los nuevos retos económicos del país.

Con la convicción de que el conocimiento no debe ser un privilegio de pocos, llega a Maracay “Futuro Venezuela 360”. Se trata de un encuentro único, los días 25, 26 y 27 de junio, en el Hotel Pipo Internacional, diseñado para promover la formación, fortalecer la toma de decisiones y brindar las herramientas estratégicas necesarias para crecer en la Venezuela de hoy.

Bajo el lema "El Futuro se Decide Aquí", durante el evento se promoverán espacios de análisis profundo en áreas críticas como: economía, finanzas, inteligencia artificial, psicología organizacional, recursos humanos, mercadeo y nuevos modelos de inversiones.

Más allá de ser un encuentro corporativo, Futuro Venezuela 360 asume un profundo compromiso de responsabilidad social con el talento venezolano. La organización ha diseñado un esquema de conferencias de entrada gratuita permitiendo que estudiantes, emprendedores y profesionales accedan a ponentes de altísimo nivel que, usualmente, solo se presentan en escenarios de acceso restringido o privado.

Esta iniciativa nace de la convicción de que la información estratégica no debe ser un privilegio, sino una herramienta de transformación colectiva que prepare a cada ciudadano para enfrentar las nuevas tendencias y los retos de la apertura económica del país.

María Escudero, representante del comité organizador, destacó durante la rueda de prensa que la iniciativa responde a la complejidad del contexto nacional. “Ante la apertura de inversiones y el posible ingreso de nuevos talentos a nuestro país, tenemos que estar preparados. Buscamos que el empresario no solo sobreviva, sino que decida con precisión estratégica”, señaló.

"Este evento es una transferencia de legado estratégico. Queremos conectar el conocimiento acumulado de décadas con las nuevas herramientas tecnológicas", explicó Damariz Mendoza, productora y organizadora, durante el encuentro con los medios.

Conferencistas de la talla de: Asdrúbal Oliveros, Carlos Jiménez, Héctor Rodríguez, Anibal Garrido, Atilio Romero, Tamara Herrera, Claudia Valladares, Orlando Germán, Luis Oliveros, Laureano Márquez, José Toro Hardy, entre otros, ya son parte de “Futuro Venezuela 360”.



Instagram: @futurovenezuela360


Fuente. Licda. Yuraima Quintero LL.
Foto. Cortesía



JOYAS: La orfebre ALEXANDRA HERRÍQUEZ presenta ZALVAGE su nueva marca de joyería


Después de más de una década fuera del país, la orfebre venezolana Ana Alexandra Henríquez regresa a Venezuela para presentar ZALVAGE, la marca de joyería que creó en Miami y que representa una nueva etapa en una trayectoria reconocida por su creatividad, carácter y visión única del diseño.

Antes de radicarse en Miami, Ana Alexandra Henríquez fue una de las diseñadoras de joyería más reconocidas de Venezuela, destacándose por una propuesta innovadora y una identidad creativa propia que dejó huella en el diseño de accesorios contemporáneos del país. Años más tarde, durante el período de la pandemia, decidió reinventarse profesionalmente y dar vida a ZALVAGE, una firma contemporánea nacida de la convicción de que la joyería es mucho más que un accesorio: es una forma de expresión personal.



Desde su lanzamiento, ZALVAGE ha desarrollado un lenguaje distintivo que combina diseño audaz, trabajo artesanal y una visión moderna del lujo. Sus colecciones exploran conceptos inspirados en la naturaleza, el simbolismo, la fuerza femenina y la libertad de expresar la propia identidad a través de piezas únicas y llenas de carácter.

El próximo 23 de junio, en Iskia Caracas, Ana Alexandra presentará una selección de sus colecciones más emblemáticas y sus más recientes creaciones, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir de cerca el universo creativo de la marca y las piezas que han definido esta nueva etapa de su carrera.


Entre las propuestas que formarán parte de la presentación destacan Anakonda, una de las colecciones insignia de la marca; Déjà Vu, que reinterpreta algunos de los tejidos y códigos estéticos más representativos de la trayectoria de la diseñadora; y Safari, inspirada en la fuerza, la libertad y el espíritu aventurero que caracterizan el universo ZALVAGE.

Este encuentro marca el regreso de Ana Alexandra al mercado venezolano y representa una oportunidad para reencontrarse con quienes han seguido su trayectoria a lo largo de los años, así como para presentar ZALVAGE a una nueva generación que busca piezas con identidad, significado y personalidad.

“ZALVAGE nació de la idea de que la joyería tiene el poder de transformar cómo nos sentimos. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza, confianza y autenticidad”.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández A
Fotos. Cortesía. 

ÓPERA: Desde el 20 de junio_El Festival ÓperOn impulsa la evolución de la ópera en su segunda edición


La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas presenta la segunda edición del Festival ÓperOn del 20 de junio al 12 de julio. Este encuentro lírico se desplegará en el Teatro Teresa Carreño, la Escuela de Enfermería de la UCV y el Centro Cultural Monte Sacro. Ofrecerá una propuesta vanguardista con cuatro grandes títulos universales ("Carmen", "Suor Angelica", "The Medium" y "Rigoletto"). Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival, plataformas digitales y las taquillas de los teatros. Más información www.operon.lamunicipaldecaracas.org

Los escenarios de Caracas se convertirán en el epicentro de la innovación lírica con la llegada de la segunda edición del Festival ÓperOn, presentado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC). Entre el 20 de junio y el 12 de julio, la institución dará continuidad a su misión de preservar y difundir la ópera a través de propuestas vanguardistas, con funciones programadas en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, la Escuela de Enfermería de la UCV y el Centro Cultural Monte Sacro.

A través de este encuentro, la OSMC reafirma su compromiso con la permanencia de la ópera, ofreciendo una experiencia que fusiona la rigurosidad tradicional con puestas en escena contemporáneas o fuera de lo convencional. Asimismo, esta segunda edición del Festival ÓperOn busca asegurar un espacio permanente para el talento nacional, consolidándose como una plataforma indispensable para el movimiento artístico y el intercambio creativo.

Bajo la dirección artística del maestro Daniel Gil, la orquesta presentará cuatro títulos fundamentales del repertorio universal conducidos por destacados directores encargados de cada montaje. El programa incluye un laboratorio creativo sobre “Carmen: Ensayo sobre el destino” (Bizet) con la adaptación de Shchedrin, bajo la batuta del maestro José Ricardo Pacheco y la dirección escénica de Jericó Montilla; el emotivo drama lírico “Suor Angelica” (Puccini), a cargo del maestro Omar Chacón en la dirección musical y Deiby Fonseca en la dirección de escena; el suspenso y thriller psicológico de “The Medium” (Menotti), dirigido por el maestro Sadao Muraki con la puesta en escena de Rafael Barazarte; y el gran clásico de la traición y el poder, “Rigoletto” (Verdi), conducido por el propio maestro Daniel Gil y bajo la dirección escénica de José Manuel Suárez. Este exigente despliegue musical es posible gracias al encuentro de una gran diversidad de artistas que suman su talento para dar forma y vida a este festival.

Con un profundo agradecimiento a los aliados institucionales que albergan cada una de las funciones, la OSMC invita formalmente a toda la ciudadanía a sumarse y disfrutar de esta segunda edición del Festival ÓperOn. Las entradas para el circuito operístico ya se encuentran disponibles a través de la página web https://operon.lamunicipaldecaracas.org/ Asimismo, el público podrá adquirir sus pases de forma presencial en la taquilla habilitada en el Centro Cultural Monte Sacro; mientras que los boletos para las funciones de “Rigoletto” estarán a la venta directamente en las taquillas del Teatro Teresa Carreño y a través de la plataforma MakeTicket. Únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026.



Fuente. Licdo. Rafael Barazarte
Fotos. Cortesía



viernes, 12 de junio de 2026

BALLET: El 13 y 14_"La Bella Durmiente" despierta en los brazos del Ballet de las Américas


Bajo la dirección y producción general de Stella Quintana y la dirección artística y reposición de Alejandra Paredes, el espectáculo lleva el clásico infantil al ballet, el 13 y 14 de junio

En el marco de la graduación de su XIII Promoción de bailarinas, Ballet de las Américas ofrecerá la versión completa de “La Bella Durmiente”, una gran puesta en escena de tres actos, solo por dos funciones, los días 13 y 14 de junio a las 2 de la tarde. Serán más de 100 artistas niños y jóvenes en escena e invitados de la compañía del Ballet Teresa Carreño.

En esta oportunidad contará con la participación de figuras del Ballet Teresa Carreño en los roles estelares: Oriana Zerpa como la Princesa Aurora y Carlos Alvarado como el Príncipe Desireé, con la actuación especial del actor Daniel Cegarra como el Rey Florestán y Mary Ann Moleiro como la Reina.

Acompañados por las integrantes de la promoción: Romina Solís como el Hada de las Lilas; Duglaris Ron, la malvada Hada Carabosse; Avril Rangel como la Princesa Florina; junto a las hadas interpretadas por Bárbara González, Mariangel Pabón, Reimarys Rojas y Miranda García, esta última como Caperucita Roja.

La Bella Durmiente”, creado originalmente por el coreógrafo Marius Petipa con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, es un ballet que se basa en el cuento homónimo escrito por Charles Perrault en 1697 y fue estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el 3 de enero de 1890. El público acompaña a la princesa Aurora desde su nacimiento hasta su despertar, en una historia que simboliza el renacer de la vida y el poder redentor del arte. Hoy en día, es considerado uno de los grandes títulos del repertorio lírico universal por su perfección técnica, la belleza plástica y fuerza narrativa que definen el ballet académico.

La invitación es entonces a disfrutar de este mágico espectáculo que da vida al cuento inmortal de “La Bella Durmiente” donde el amor, la esperanza y la belleza triunfan sobre la oscuridad, en el Centro Cultural Chacao a cargo del Ballet de las Américas, durante los días 13 y 14 de junio. Las entradas están a la venta en Liveri.com.ve y en las taquillas del CCCH. Más detalles, en el Instagram @balletdelasamericas.


Fuente. Licdo. Ángel Ricardo Gómez
Foto. Cortesía


miércoles, 10 de junio de 2026

EVENTO: El 12 y 13_Portugal celebra su día con dos conciertos que unen tradición e identidad en torno a la guitarra de Pedro Jóia


La Embajada de Portugal en Venezuela convoca a la comunidad lusa y al público caraqueño a una doble jornada musical de entrada libre que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación

La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., celebrará el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con dos conciertos en Caracas, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.

Las presentaciones estarán encabezadas por el reconocido guitarrista y compositor portugués Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela en el marco de una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.

Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.

Cada 10 de junio, Portugal se detiene. No para lamentarse, sino para recordar quién es. La fecha conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca "a los hijos de Luso", pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela.

En ese sentido, los conciertos que se realizarán en Caracas buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.

Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.

Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras

Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026 tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.

Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia ha desarrollado una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales definen cada nota.

Es el único artista que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.

Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.

Tradición, fado y nuevas voces

Los conciertos contarán además con la participación de artistas invitados que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022, cuya sola presencia es prueba de que la música no entiende de fronteras. Juntos, conforman un programa que es, al mismo tiempo, un retrato fiel de lo que estas veladas representan: memoria e innovación, raíces y horizontes.

La diáspora, ese Portugal que vive fuera de Portugal

La comunidad portuguesa en Venezuela forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.

Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, conoce ese fenómeno de cerca. Para él, el vínculo afectivo con Portugal no se hereda pasivamente: se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa "lengua de sueños, trabajo y creatividad", no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.

El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal: una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu el que da vida a los dos conciertos que la Embajada de Portugal trae a Caracas.

Dos funciones, un mismo corazón lusitano


Los conciertos tendrán lugar en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.

Dos encuentros, muchas instituciones, un solo propósito

Este esfuerzo conjunto es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.

Entrada libre. La música no necesita pasaporte.

Más información
X: @cepe.vzla | Facebook: Cepe.vzla | Instagram: @embportugalccs


Fuente. Licda. Patricia Aloy / Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía



FESTIVAL: Desde el 18_ El Festival de Cine Francés en Venezuela celebra su 40.º Aniversario: Cuatro décadas de pasión y emoción en la Gran Pantalla


–¡Un hito excepcional para el encuentro cinematográfico más esperado del año! Del 18 de junio al 15 de julio, el Festival de Cine Francés en Venezuela celebra su 40.ª edición.

Este aniversario no solo celebra el paso del tiempo, sino la resiliencia y el estrecho lazo cultural entre ambas naciones. Para conmemorar cuatro décadas de pasión ininterrumpida por la gran pantalla, el festival desplegará una edición ambiciosa que no solo tomará Caracas, sino que se extenderá a importantes ciudades del interior del país, como Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Puerto La Cruz y Puerto Ordaz, entre otras.

En Caracas, el festival presentará su programación completa en los cines Paseo del Trasnocho Cultural, y también, a lo largo del mes, en Cines Unidos Líder y Cinex Art Tolón. Asimismo, esta fiesta del cine llegará a numerosos espacios culturales y académicos, como el Centro Cultural Chacao, el Centro Cultural de Arte Moderno, Gran Cine Ávila Líder, el Centro de Arte Los Galpones, y los auditorios de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).


Un legado de 40 años: Esta edición aniversaria ofrece un programa magistral de 26 películas recientes, aclamadas por la crítica especializada, premiadas en importantes festivales internacionales y con un enorme éxito de taquilla en Francia. A través de narrativas impactantes, comedias irresistibles y thrillers apasionantes, la selección de 2026 da testimonio de la vitalidad, la diversidad y la libertad creativa del cine francés. Toda la cartelera del Festival disponible en el sitio Web oficial: www.cinefrances.net

Evento Especial: Una Exposición Exclusiva para Repasar 40 Años de Cine


Para celebrar esta 40.ª edición por todo lo alto, el festival se extenderá más allá de las salas de proyección. El público tendrá la oportunidad única de descubrir en los espacios abiertos del Trasnocho Cultural una exposición conmemorativa que presenta los 40 afiches oficiales de la historia del festival.


Más que una simple galería visual, esta exposición ha sido concebida como un auténtico viaje en el tiempo. Cada afiche irá acompañado de información histórica detallada, lo que permitirá a los visitantes redescubrir las características y momentos clave que han marcado las distintas ediciones desde los inicios del festival.

Selección Oficial por Género

Thrillers y Dramas Psicológicos: Tensión y Misterio


ALPHA (de Julia Ducournau, 2025): Una película impactante y visualmente deslumbrante de la directora ganadora de la Palma de Oro, que una vez más desafía las convenciones del género.

CASO 137 / DOSSIER 137 (de Dominik Moll, 2025): Un thriller inquietante y meticulosamente elaborado por el maestro del suspenso psicológico francés.

JUGAR CON FUEGO / JOUER AVEC LE FEU (de Delphine y Muriel Coulin, 2025): Un drama familiar intenso y conmovedor sobre las convicciones y los peligros que acechan la juventud.

LA COPIA PERFECTA / L’AFFAIRE BOJARSKI (de Jean-Paul Salomé, 2026): Una película biográfica de época cautivadora que combina falsificación y secretos de Estado.

PRESUNCIÓN DE INOCENCIA / LE FIL (de Daniel Auteuil, 2024): Un potente drama judicial donde la verdad se tambalea, sostenido por la precisión de su dirección y una actuación magistral.

EL REINO DE LA MAFIA / LE ROYAUME (de Julien Colonna, 2024): Una inmersión cruda y cautivadora en el corazón de las redes criminales corsas a través de los ojos de una joven.

MISERICORDIA / MISERICORDE (de Alain Guiraudie, 2024): Un thriller rural con toques de humor negro y misterio, aclamado por la crítica internacional.

Dramas e historias de la vida misma: Intensidad y destinos entrelazados


COMO UN HIJO / COMME UN FILS (de Nicolas Boukhrief, 2024): La conmovedora historia de un vínculo inesperado y la redención entre un hombre y un niño.

EL VALLE DE LOS LOCOS / LA VALLÉE DES FOUS (de Xavier Beauvois, 2024): Una emotiva aventura humana centrada en una regata virtual y terapéutica.

LOS COLORES DEL TIEMPO / LA VENUE DE L’AVENIR (de Cédric Klapisch, 2025): Una luminosa obra coral que explora el paso del tiempo, un género que el director domina.

LOS LAZOS QUE NOS UNEN / L’ATTACHEMENT (de Carine Tardieu, 2025): Una reflexión íntima y conmovedora sobre la reconstrucción familiar y los lazos afectivos invisibles.

EL MOHICANO / LE MOHICAN (de Frédéric Farrucci, 2025): Una lucha moderna y digna de un pastor corso contra la especulación y el destino.

LA HISTORIA DE JIM / LE ROMAN DE JIM (de Arnaud y Jean-Marie Larrieu, 2024): Una emotiva epopeya melodramática sobre la paternidad y el amor filial a lo largo de los años.

SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS / LEURS ENFANTS APRES EUX (de Ludovic y Zoran Boukherma, 2024): La poderosa adaptación de la novela ganadora del Premio Goncourt, que captura la pasión y la melancolía de la juventud de los años noventa.

EL GRAN ARCO / LA GRANDE ARCHE (de Stéphane Demoustier, 2025): Un drama cautivador sobre la ambición, el arte y los secretos de una construcción monumental; la Grande Arche de la Défense en París.

MARÍA / MARIA (de Jessica Palud, 2024): Una biografía necesaria y conmovedora sobre el trágico destino y la lucha de la actriz Maria Schneider.

Comedias y crónicas agridulces: Risas y emoción


ASESINATO EN EL TERCER PISO / LE CRIME DU 3E ÉTAGE (de Rémi Bezançon, 2026): Una comedia policíaca ingeniosa y disparatada, inspirada en las películas de Hitchcock, que se mezcla hábilmente con el misterio.

ATREVETE / LE PANACHE (de Jennifer Devoldère, 2024): Una irresistible comedia humana sobre la tartamudez de un adolescente, el valor de aceptar su propia voz y el teatro.

EL AMIGO INESPERADO / LE REPONDEUR (de Fabienne Godet, 2025): Una tierna tragicomedia sobre conexiones humanas inesperadas.

LOS MÚSICOS / LES MUSICIENS (de Grégory Magne, 2025): Una balada sutil y melodiosa sobre la amistad y la creatividad.

ERASE UNA VEZ MI MADRE / MA MERE, DIEU ET SYLVIE VARTAN (de Ken Scott, 2025): Una comedia biográfica tierna, nostálgica y pop sobre el amor incondicional de una madre.

FELIZ VIAJE / ON IRA (de Enya Baroux, 2025): Una encantadora road movie intergeneracional, salpicado de risas y momentos de reflexión.

TRES AMIGAS / TROIS AMIES (de Emmanuel Mouret, 2024): Una comedia romántica coral, ligera y filosófica, sobre el torbellino del amor.

MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA / UN OURS DANS LE JURA (de Franck Dubosc, 2025): Una comedia negra e incisiva donde una pareja se ve abrumada por un descubrimiento inesperado.

Biografía histórica y cultura local: La riqueza de la cultura francesa


LA DIVINA / SARAH BERNHARDT, LA DIVINE (de Guillaume Nicloux, 2024): Un retrato brillante y magistral de la primera estrella internacional en la historia del teatro.

LA RECETA PERFECTA / VINGT DIEUX (de Louise Courvoisier, 2024): Una inmersión luminosa, enérgica y profundamente arraigada en la vida de un grupo de jóvenes que elaboran queso Comté para ganar un concurso.

Información práctica


El Festival de Cine Francés te invita a disfrutar en más de 20 espacios de proyección en todo el país, así como en 6 sedes de la Alianza Francesa en Venezuela.

• Fechas: del 18 de junio al 15 de julio de 2026.

• Ciudades: Caracas, Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Puerto La Cruz, Puerto Ordaz.

¡No te pierdas este evento excepcional que celebra cuatro décadas de cine, emoción y el prestigio de ser uno de los festivales más longevos de la región!

Para obtener más información sobre horarios, la programación completa y las salas de proyección, visita nuestro sitio web oficial https://cinefrances.net/site/ o síguenos en las redes @cinefrances.studio y @embafrancia

Fuente. Licda Adjani De La Villa
Agregada de prensa de la Embajada de Francia en Venezuela
Fotos. Cortesía


lunes, 8 de junio de 2026

FASHION / MODA: MARÍA FORMISANO e il mistero di Noir Haute Couture

 


Di Dott. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editore / Direttore SUROESTE INTERNATIONAL e ESPAÑA

@suroesteonline_magazine    /  @claudiopompilio_mag

Foto: Per gentile concessione

Noir Haute Couture è la firma d'autore e il marchio di alta gamma fondato dalla stilista napoletana María Formisano. Rendendo onore al proprio nome (Noir), il brand tributa un profondo culto al colore nero, inteso come l'asse portante dell'eleganza, della sensualità e del mistero sartoriale. Le sue collezioni fondono l'impeccabile tradizione della classica sartoria italiana con un'estetica gotica raffinata, tagli dirompenti e silhouette drammatiche di straordinaria bellezza visiva. Al di là del circuito commerciale di massa, la firma si muove in un contesto di nicchia ed esclusività, vestendo personalità di spicco per editoriali di moda indipendenti ed eventi della scena creativa nella regione Campania e in altre capitali della moda.

Tra passerelle e "glamour" napoletano

María Formisano è una rinomata stilista di moda e hairstylist professionista il cui centro operativo principale si trova a Torre del Greco, un comune costiero adagiato ai piedi del Vesuvio, situato nelle immediate vicinanze e parte integrante della città metropolitana di Napoli.

Il suo talento con i capelli e la sua capacità di creare beauty look d'avanguardia l'hanno portata a far parte del team ufficiale di stilisti della Napoli Fashion Week, partecipando attivamente alle sfilate e alla creazione degli editoriali fotografici per il calendario ufficiale di tale evento (dove i suoi caratteristici intrecci veloci, sofisticati e rapidi, hanno destato grande ammirazione).

La sua Firma, sebbene a livello commerciale la si associ a "Maria Hairstyle", il suo atelier fisico e marchio d'autore opera sotto un nome dalle sfumature decisamente cinematografiche: "Il Salone delle Meraviglie", situato nella già citata località di Torre del Greco. Da lì, lei e il suo team coordinano sia lo styling commerciale per i propri clienti, sia le proposte estetiche di alta parrucchieria per le passerelle di stilisti internazionali.