miércoles, 4 de noviembre de 2026

GASTRONMÍA: Todo lo que necesitas para tu mesa navideña está en Divinos Pecados


La heladería está lista para acompañarte en estas festividades con maravillosas creaciones gastronómicas diseñadas para consentir a toda la familia.

Este año, te invitamos a disfrutar de nuestro tradicional y completo Plato Navideño, que incluye pernil horneado en su punto, la clásica ensalada de gallina, hallaca y nuestro irresistible pan de jamón. Puedes almorzar con nosotros, encargarlo para tus cenas y celebraciones decembrinas, o disfrutarlo cómodamente en casa.


Endulza tus momentos especiales:

Helados temáticos: Ediciones especiales con motivos navideños.

Tortas heladas y tortas personalizadas: Disponibles en el tamaño y los sabores de tu preferencia.

Tradicional Torta Negra: El toque clásico que no puede faltar en tu mesa.

Repostería y postres: Cupcakes, galletas, gelatinas, quesillo y tres leches.

Más opciones saladas para ti: Disfruta también de nuestro emblemático pan de jamón elaborado con masa madre, sándwiches de pernil y una exquisita variedad de sándwiches gourmet preparados completamente a tu gusto.


¡Llevamos la magia hasta la puerta de tu casa! Contamos con servicio de delivery activo a través del número 0424-1447181.

Síguenos en Instagram: @divinospecados_oficial

Fuente. Licda. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortesía

TEATRO: Del 6 al 8_ «El Contador de Ovejas» un perturbador viaje de manipulación mental, erotismo y comedia negra llega al teatro.

 

Escrita y producida por Santiago Perera y Daniel Dannery, la pieza combina el thriller psicológico con el humor ácido para explorar los límites de la lucidez, la hipnosis y los secretos familiares más oscuros.

– Del 6 al 8 de noviembre, la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), en La Castellana, se convertirá en el escenario de una experiencia teatral tan inquietante como entretenida: El Contador de Ovejas. Dirigida por Daniel Dannery sobre una idea original de Santiago Perera, esta producción se sumerge en las fronteras de la manipulación de los sueños, la sugestión y los juegos de poder psicológicos a través de una propuesta que combina el thriller, la comedia negra y la fantasía sobrenatural.

La trama sigue a un matrimonio profundamente desesperado por concebir un hijo. En su afán por encontrar una respuesta, la pareja decide albergar en su propio apartamento a un enigmático y carismático gurú del sueño con el objetivo de alcanzar un estado de lucidez subconsciente. Sin embargo, lo que inicia como un método alternativo de sanación pronto se transforma en una espiral de descontrol: los retorcidos juegos psicológicos y las dinámicas de dominación del místico comenzarán a desenterrar un perturbador secreto criminal, amenazando con destruir a la familia desde adentro.

Con un ritmo ágil y una estética cargada de tensión, la obra aborda temas como el control mental, el erotismo y la fe ciega en falsos redentores urbanos, moviéndose con destreza en la delgada línea que separa la realidad de la pesadilla.

«Buscamos que el espectador no solo observe un conflicto doméstico, sino que sienta la misma paranoia y fascinación que viven los personajes al abrir la puerta del hogar a un desconocido, dejarlo pasar, ofrecerle alimento, cobijo y buen trato, y con esto ceder el territorio para que el invitado también habite en tu mente… es una experiencia siniestra», expresó el director Daniel Dannery.

El Contador de Ovejas cuenta con las actuaciones protagónicas de Daniel Dannery, Patricia Alves y Juan Carlos Alique, quienes dan vida a esta claustrofóbica y envolvente triangulación humana.

La puesta en escena destaca por su cuidado empaque visual y sonoro, contando con la Dirección de Arte de Victoria Ovalles, la Composición Musical original de Ezequiel Pizzani, el diseño Audiovisual de Natalia Meneses y el Diseño Gráfico de Kendrick Jacobs. La dramaturgia es una autoría compartida entre Santiago Perera y Daniel Dannery, bajo la producción general de ambos creadores.

Santiago Perera: ‹‹Siendo yo un dramaturgo novel, compartir este proceso con alguien de su experiencia en el terror no solo fue un honor, sino una escuela invaluable para presentar mi primera obra profesional››

¿Cómo nace la idea de El contador de ovejas?

Daniel Dannery: “De hecho, es una anécdota divertida, porque es un chiste de Santiago. Un chiste en mi contra quiero decir, prácticamente una burla, el personaje del gurú (dice él) está inspirado en mí. La inspiración por supuesto parte de las clases, fue mi primer taller de Dramaturgia de Terror, lo inicié en enero de 2024, lo he continuado con muy buenos resultados. En la edición de 2026, tuve talleristas de Colombia y México, es la fortuna hoy día de las plataformas de comunicación digital, que no hay fronteras y se puede tener experiencias fantásticas con otras culturas y gentes, que es algo que a mí siempre me ha gustado, conocer otras formas de pensar y de relacionarse. Las ideas han surgido a montones y han resultado en historias conmovedoras y particularmente siniestras, es fascinante como lo fantástico como herramienta de estudio logra manifestarse en lo escénico y los caminos que permite trazar, mis estudiantes han escrito obras sobre la depresión postparto, la cabellera femenina como símbolo de hechizo y magia, rescatando figuras como la sacerdotisa Cassandra qué podía ver el futuro, pero nadie le creía. También sobre hombres ratas, endogamia, secuestros y seres ocultos en la noche. Realmente lo fantástico es inabarcable, y para la escena ayuda a replantear el espacio y el tiempo, visualizarlo de otras maneras, a jugarlo desde otras perspectivas. Así que El Contador de Ovejas, nace entre lo sagrado y lo profano, como una burla, pero también como un símbolo de admiración, hasta el punto de convertirse en un proyecto que estamos a punto de estrenar, y en el que afortunadamente nos la hemos pasado bien.”

Santiago Perera: “La obra nació en un taller de dramaturgia de terror dictado por Daniel Dannery, donde se impartían herramientas de escritura, acompañadas de lecturas del género con la meta de cerrar con un texto propio. En ese momento estaba sumergido en lecturas sobre Carl Jung; los sueños, la sombra, los arquetipos y de pronto me vino a la mente el título: 'El contador de ovejas'. Esa imagen me detonó algo mucho más siniestro que una simple metáfora del sueño, y a partir de esa intuición arquetípica comenzó a cobrar vida la figura del gurú que guía la obra.”

¿Cómo fue el proceso de dramaturgia a cuatro manos?

Daniel Dannery: “No fue consciente. Pues realmente yo no escribí la obra, mi función ha sido más bien la de complementar y ver brechas en las historias sobre las que podrían alzarse puentes comunicativos. La historia es cien por ciento original de Santiago Perera, pero ocurre que Santiago la escribió en un taller que doy sobre dramaturgia de terror. Esto fue en el 2024. Cuando finalizó el taller Santiago entregó un primer borrador en el que se cerraban los arcos principales, pero ese material fue producto de una investigación inicial que Santiago exploró en el momento de la escritura, lo natural en todo proceso creativo, para luego ir hacía lo siguiente, la reescritura… mi labor como escritor fue darle más tridimensionalidad a ese personaje y plantear algunas situaciones en el interior de la casa, que le fuesen más siniestras a la historia como tal… Santiago abrazó las nuevas ideas y me dio libertad creativa, luego las discutimos y quedamos satisfechos con ellas. Pero al ser un proceso tan abierto, que busca la solvencia del material narrativo para ofrecer una buena historia que el público pueda disfrutar, hemos conseguido nuevas ideas en el proceso de ensayo y podemos decir que la obra se sigue puliendo, asumo hasta el momento en que se estrene, aunque ya sabemos que una historia nunca deja de escribirse.”

Santiago Perera: “Escribir a cuatro manos siempre genera el temor de que se diluya la visión original, pero con Daniel fue todo lo contrario: él vio nacer la pieza en el taller y entendía hacia dónde apuntaba. Su entrada como coescritor sumó escenas y afinó el lenguaje de los personajes para llevar la obra a un lugar mucho más valiente y pegado al género. Siendo yo un dramaturgo novel, compartir este proceso con alguien de su experiencia en el terror no solo fue un honor, sino una escuela invaluable para presentar mi primera obra profesional.”

¿Qué le quieres comunicar al público con esta puesta en escena?

Daniel Dannery: “Nuestra obra trata en el fondo sobre la paternidad/maternidad, pero la paternidad/maternidad es apenas una excusa para que surja un proto tema: la invasión. Un invasor que ha sido invitado a tu casa, y al que le das carta blanca para que haga con la casa y quienes habitan en ella lo que él considera que es correcto, en nombre del amor y la sanación. Y lo interesante es que este concepto forma parte inherente de la maternidad, en el fondo el cuerpo está siendo invadido por un nuevo organismo. El terror de que el cuerpo cambie, el terror de entregar tu casa literal y metafóricamente, y con esto también el terror de entregar la mente, los pensamientos, el todo, a otro ser humano, frente a la incertidumbre de qué puede ocurrir. Creo que con esto nos basta para comunicar muchas cosas asociadas a estos temas. Pero sobre todas las cosas, el espectador se va a sentar a disfrutar de una muy intrigante historia de manipulación mental, esperamos con ello ofrecer una buena dosis de misterio y suspenso.”


El Contador de Ovejas se estará presentando en la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), La Castellana, Caracas. Son tres únicas funciones viernes 6 y sábado 7 a las 7:00 p.m. y domingo 8 de noviembre a las 5:00 p.m. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de https://tickets.liveri.com.ve/main-event/6ab58bd8af3a588fb79824fa

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Jefe de Prensa: Luisa Maymo
Foto. Cortesía


FESTIVAL: Del 17 al 20_ 1er Festival de Cine de Trujillo - Edición Salvador Valero


La Selección Oficial está conformada por 10 largometrajes nacionales de ficción, 5 largometrajes nacionales documentales y 20 cortometrajes trujillanos

Para su desarrollo, sumará esfuerzos con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Alcaldía, el sector comercial y la empresa privada

_ El cine venezolano ha ganado un nuevo estímulo a la producción regional con el primer Festival de Cine de Trujillo 2026 - Edición Salvador Valero, impulsado por el consolidado actor y productor Irving Coronel, a celebrarse del 17 al 20 de noviembre en las instalaciones de Cinex del Centro Comercial Valera Plaza, así como también en las comunidades de los municipios Betijoque, Escuque y Trujillo.

Tras una exitosa convocatoria de películas estrenadas desde el año 2023 hasta la actualidad y una exhaustiva curaduría fílmica, la Selección Oficial en competencia quedó conformada por 10 largometrajes de ficción y 5 documentales, así como también una categoría exclusiva de 20 cortometrajes trujillanos, egresados de los talleres formativos organizados por el Festival durante el año 2026, avalados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

La programación gratuita en las instalaciones de Cinex se llevará a cabo entre las 10 de la mañana y la 1 de la tarde, donde diariamente se proyectarán 6 películas distribuidas en 3 salas del complejo exhibidor.

Una de las metas principales es llevar el cine a las comunidades del Estado Trujillo, por lo que esta edición también contempla actividades al aire libre y proyecciones especiales vespertinas en cuatro municipios movilizados: Escuque (martes 17), Betijoque (miércoles 18) y Trujillo (jueves 19).

Comité Organizador y Panel de Jurados

El Comité Organizador está integrado por su Presidente, Irving Coronel; Vicepresidente, Arsenia Mello; Secretaria General, Maritza Gallardo; Secretario Académico, Inti Torres; Secretario de Producción, Héctor Puche y la Secretaria Artística, Berenice Aguilar.

Asimismo, el Festival cuenta con destacadas personalidades del gremio audiovisual que conforman el jurado calificador en las categorías de Largometrajes Ficción: Laura Goldberg, Rolando Padilla y Leónidas Urbina; Largometrajes Documental: Sergio Marcano, Alejandra Fonseca y Jesús Rondón; y Cortometrajes Trujillanos: Camilo Pineda, C.J. León, Roberto Piñuela, Karina Pérez, Mery Stein y José Jesús González.


Homenaje a Salvador Valero, ícono de la cultura popular

La primera edición de este magno evento cinematográfico rendirá tributo a los cultores populares del Estado Trujillo, especialmente al destacado artista plástico, escritor y fotógrafo Salvador Valero, honrando su legado y aportes artísticos a la identidad nacional.

El 19 de noviembre se conmemora el 50° Aniversario del Museo de Arte Popular Salvador Valero, institución dedicada a conservar, investigar y difundir el legado del artista y otros creadores autodidactas venezolanos. En el marco de esta fecha especial, se anunciará un proyecto para rescatar la memoria fotográfica de Salvador.

Por otro lado, la programación incluye un encuentro especial a cielo abierto, en alianza con la Cinemateca Nacional, en “El Paraíso de Aleafar”, un reconocido espacio místico, recreativo y artístico creado por la artista plástica, escultora, poetisa, pintora, actriz y cantante trujillana Rafaela Baroni, representante del arte popular.

El 1° Festival de Cine de Trujillo - Edición Salvador Valero también es un espacio para aprender, compartir saberes y dar voz a la identidad artística nacional, por lo que su compromiso académico inició desde hace varios meses, a través de diversas actividades formativas gratuitas en áreas de producción, dirección, actuación, entre otras, impartidas por talentosos profesionales regionales y nacionales.

Asimismo, este encuentro surge con la vocación de celebrar la mirada cinematográfica de los realizadores locales, impulsar el talento nacional y establecer una plataforma de formación y reivindicación cultural para renacer la esperanza y motivación por el cine regional.

Para conocer más información acerca del evento visita su perfil oficial:


Fuente. Licdo. Luis Ortega (Comunicaciones Mágicas) 
Foto. Cortesía



TEATRO: El 14_ “Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra” llega gratis al programa cultural Nos Vemos en La Concha


El espectáculo “Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra”, producción de Fundación Rajatabla y Editorial Sarrapia, llega al programa “Nos Vemos en La Concha”, con una función especial el próximo sábado 14 de noviembre a las 6:00 pm, donde el público podrá disfrutar totalmente gratis de una experiencia artística multidisciplinaria que revuelve el imaginario y los personajes de las legendarias novelas “Doña Bárbara” y “Canaima”, inspirada en la vida y obra de Rómulo Gallegos en un relato donde un estallido creativo invade la cotidianidad del autor para cohabitar y tomar posiciones frente a sus vivencias, demostrando así su fervor por el país; un montaje que revisita los caminos creativos del novelista venezolano más importante del siglo XX.

Este programa cultural creado por Darwin González hace 8 años, se viste de gala con la presentación de este montaje en La Concha Acústica de Bello Monte, consolidando a Baruta como el Municipio Cultural de Venezuela, al llevar diversas propuestas que acercan al público a lo mejor de la creación artística nacional, como lo es esta propuesta que rinde homenaje a este insigne escritor, quien fuera Presidente de la República y el novelista más influyente del siglo pasado, bajo la dramaturgia de Yoyiana Ahumada a partir de la deconstrucción del mundo ficticio del autor y la dirección de Marisol Martínez, producción de William López y producción artística de Williams Blanco.


El elenco de “Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra”, está conformado por jóvenes valores del teatro nacional como Jesús Das Merces, Rebeca Hernadez, Margareth Aliendres, ⁠José Gregorio Martínez, Jessica Arminio y Luis Palmero y la pieza está ambientada con música original en vivo del músico Washe, situando a la historia con Gallegos (Das Merces) frente a su máquina de escribir mientras sus propias creaciones irrumpen en su cotidianidad, así las figuras de sus novelas habitan entre la sequía del Llano y navegan la llovizna de Canaima, disputándose desde el humor la atención de su creador. Así que todo el público caraqueño la podrá disfrutar el sábado 14 de noviembre totalmente gratis en el horario especial de las 6:00 pm, con la seguridad garantizada por la Alcaldía de Baruta.


“Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra” – Noviembre 2026:

Fecha: sábado 14 de noviembre

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 6:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Dirección: Marisol Martínez @marisolmartinezt

Dramaturgia: Yoyiana Ahumada @cuartaparedsoy

Elenco:

• Jesús Das Merces @jesusdasmerces
• Rebeca Hernadez @rebecaherreram
• Margareth Aliendres @soymargareth
• ⁠José Gregorio Martínez @gregoyio
• Jessica Arminio @jessiarminio
• Luis Palmero @luispalmero

Producción: William López @fundacionrajatabla

Producción artística: Williams Blanco @williams_teatro

Info: @nosvemosenlaconcha


Fuente: Licdo. Luis Ugueto (Prensa)
Fotos. Cortesía

ART: “El Vellocino de Oro, La Luz que Habita la Sombra.” de Annette Turrillo. En la 61a edición de la Bienal de Venecia 2026.


"La obra nos recuerda que el Vellocino de Oro no se alcanza por la fuerza, sino por la búsqueda, la reflexión y la contemplación. No se posee, sino que transforma, y en esa transformación reside el oro verdadero: la luz que cada uno descubre al atravesar sus propias sombras."

Venecia, 2026. El espacio expositivo se transforma en un vacío primordial de donde emerge la luz como un acto puro de creación. En el marco de esta muestra colectiva, la reconocida artista Annette Turrillo presenta su monumental instalación El Vellocino de Oro: La Luz que Habita la Sombra, una propuesta in situ que configura un espacio liminal donde convergen la mitología grecorromana, la espiritualidad no dogmática y una sofisticada poética de la desmaterialización del objeto artístico.

Inspirada en el mito clásico de Jasón y los Argonautas, la instalación se presenta como una alegoría luminosa del carnero alado cuya lana estaba hecha de oro. Lejos de una representación literal, Turrillo propone un viaje místico e interior, una travesía espiritual hacia lo inalcanzable donde el oro no es un trofeo físico, sino el símbolo de aquello que brilla en lo más profundo del alma: una sabiduría que debe ser conquistada a través del tránsito y la contemplación.


La propuesta formal y conceptual de la artista se articula bajo tres ejes fundamentales:

El eje vertical y el vértice de origen: La pieza se despliega desde lo alto de la sala, concentrada en el vértice de una esquina arquitectónica de la que fluye una cascada mística de cordones dorados y filamentos de luz. Esta configuración establece un eje vertical dramático entre lo celestial y lo terrenal, donde la iluminación cálida se convierte en el principal medio expresivo, transformando la luz en materia escultórica tangible dentro de la penumbra.

El espacio heterotópico y la expansión orgánica: Al obligar al observador a adentrarse en un entorno tamizado, Turrillo emula la atmósfera de los templos antiguos y los recintos iniciáticos. Los filamentos luminosos y las cuerdas no se limitan a caer, sino que se desbordan de manera orgánica e invasiva por todo el suelo de la sala, dibujando un entramado de líneas y raíces resplandecientes. La instalación suspende las coordenadas ordinarias de la experiencia cotidiana para propiciar un encuentro con lo numinoso, convirtiendo el espacio en un lugar fuera de lo común donde el espectador es interpelado físicamente.

El tránsito como el verdadero fin: En esta metáfora visual, los filamentos que se ramifican por el piso representan las múltiples rutas, sendas e infinitas trayectorias que convergen en la búsqueda del conocimiento trascendente. El Vellocino de Oro funciona aquí como ese horizonte imposible que nos llama no para ser poseído, sino para descubrir quiénes somos en el acto mismo de buscarlo.


Con esta pieza, Annette Turrillo logra una síntesis impecable entre materia y luz, uniendo lo onírico y lo metafórico en un espectáculo visual que invita al espectador a cruzar su propio umbral hacia lo desconocido. La propuesta posiciona con fuerza al arte contemporáneo como un vehículo de transformación interior y a la sala de exposición como un espacio de revelación secular indispensable para comprender las poéticas de lo sublime en la actualidad.

Texto y fotografías. cortesía de Annette Turrillo

 

MÚSICA: “Give Me” de Proyecto Uno, conquista el #1 en Venezuela


· El nuevo tema de Proyecto Uno se convierte en el tercer tema de esta producción en conquistar la primera posición del Record Report y los convierte en ¡imparables!

La agrupación Proyecto Uno continúa sumando logros a su trayectoria internacional. Su sencillo “Give Me” alcanzó el primer lugar del Record Report de Venezuela, convirtiéndose en el tercer tema de su más reciente producción discográfica en llegar al #1 en ese país.

Este nuevo reconocimiento confirma la conexión que Proyecto Uno mantiene con el público venezolano y la vigencia de una propuesta musical que, generación tras generación, sigue llevando su característico sonido a nuevas audiencias.

El grupo cerrará el año con una agenda de presentaciones que la llevará a reencontrarse con sus seguidores en distintos escenarios. Entre las fechas más destacadas se encuentra su participación en Cusica Fest, el próximo 5 de diciembre, en el estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas.

El video de “Give Me” ya está disponible en el canal de YouTube de la agrupación. El mismo fue producido por Winston De Jesus y Nelson Zapata Video y de la dirección del mismo estuvo a cargo Endry Rovaz.

AGENDA DE FIN DE AÑO

Proyecto Uno continúa su gira con varias presentaciones en Ecuador, Colombia, además de las de Venezuela, y se encuentra preparando una gira por México para 2027.

Con nuevos éxitos en las listas y una intensa actividad en vivo, Proyecto Uno reafirma su lugar como uno de los nombres emblemáticos del merengue house y continúa ampliando una historia musical que sigue conquistando al público latino.


SOBRE PROYECTO UNO

Fundado en Nueva York en 1989 por el dominicano Nelson Zapata, es considerado uno de los grandes pioneros del merengue house. Su propuesta innovadora fusionó el merengue con sonidos de house, hip-hop, rap y música urbana, creando un estilo que marcó a toda una generación y llevó su música a escenarios de América Latina, el Caribe, Estados Unidos y Europa.

Con clásicos como “El Tiburón”, “Brinca”, “Está Pega’o” y “25 Horas”, la agrupación ha mantenido una trayectoria de más de tres décadas y continúa conectando generaciones a través de su energía y evolución musical.

Más información sobre las actividades de Proyecto Uno pueden consultarse en sus plataformas: Instagram: @proyectouno | Facebook: facebook.com/proyectouno | TikTok: @proyectounoo | YouTube: youtube.com/proyectouno | X: @proyectouno | Web: www.proyectouno.net

Fuente. Licda. Carmela Longo (prensa)
Fotos. Cortesía de Proyecto Uno

domingo, 1 de noviembre de 2026

ÓPERA: Del 11 al 15:_El Teatro Teresa Carreño presenta el emblemático díptico de ópera "Cavalleria Rusticana" e "I Pagliacci"

Con más de cien artistas en escena, la ambiciosa producción bajo la dirección escénica de Isabel Palacios reúne a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño y el esperado debut en la Sala Ríos Reyna del tenor internacional Jorge Puerta.

La majestuosidad de la Sala Ríos Reyna abre sus puertas para acoger una de las citas más esperadas de la lírica nacional: la Temporada de Ópera, que reúne el célebre díptico verista integrado por Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, e I Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.

Bajo la agudeza escénica de la maestra Isabel Palacios, la propuesta ubica ambas obras dentro de un mismo universo dramático: un pueblo del sur de la Italia de posguerra. Allí, entre el rigor del trabajo rural y la devoción religiosa, se entrelazan la traición, el honor y la fatalidad.

La batuta del espectáculo estará compartida entre dos sólidas figuras de la escena musical venezolana: el maestro Alfonso López Chollett asumirá la dirección musical de Cavalleria Rusticana, mientras que la maestra Elisa Vegas conducirá la orquestación de I Pagliacci.

El despliegue sonoro y vocal estará respaldado por la histórica Orquesta Sinfónica de Venezuela, junto al conjunto coral conformado por el Coro de Ópera Teresa Carreño, el Orfeón Libertador y los Niños Cantores de Venezuela.

Un destacado elenco de solistas de la Compañía de Ópera Teresa Carreño dará vida a los complejos personajes del repertorio:

● Cavalleria Rusticana: Greilys Bracho / Brisel Pacheco (Santuzza), Iván Cardozo / Jesús Herrera (Turiddu), Anderson Piaspam / Helio Pineda (Alfio), Janis Denis / Luzmar Pérez (Mamma Lucia) y Darielis Guerrero (Lola).

● I Pagliacci: Jorge Puerta (Canio), Aimeé Ramírez / Greilys Bracho (Nedda), Claudio González (Tonio), Francisco Bourgeois / Johann Montenegro (Silvio), José Francisco Bermúdez / Diego Ortíz (Beppe), junto a Adolfo Sapene y Ubaldo Antías (Contadini).

Uno de los grandes atractivos de esta temporada será el esperado debut en la Sala Ríos Reyna del tenor venezolano Jorge Puerta, quien asume el rol de Canio en I Pagliacci. Puerta, una de las voces líricas nacionales con mayor proyección internacional en la actualidad, llega por primera vez a este escenario tras consolidar una prominente carrera en Europa y América, habiendo pisado casas de ópera consagradas como la Deutsche Oper

Berlín, la Semperoper de Dresde, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Aalto-Theater de Essen en roles de alta exigencia (Otello, Turandot, Aida). Su debut dota al montaje de un sello interpretativo de envergadura global.

Esta entrega ratifica el compromiso del Teatro Teresa Carreño con la alta cultura, reafirmando a la Sala Ríos Reyna como el templo lírico por excelencia del país, donde la excelencia técnica, la pasión interpretativa y la mística de sus cuerpos estables se conjugan para ofrecer una experiencia escénica inolvidable.

Coordenadas de la Temporada

● Lugar: Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño.

● Funciones: Días 11, 12, 14 y 15.

● Entradas: A la venta en MakeTicket y en las taquillas del teatro.

Fuente y fotografía: Prensa Teatro Teresa Carreño