domingo, 27 de septiembre de 2026

LIBROS: THE UBER DIARY transforma las verdades manuscritas en un libro de conciencia


El archivo de Federico Galavis en Los Ángeles, creado antes de la pandemia, reúne reflexiones anónimas de pasajeros con obras realizadas mediante herramientas GAN tempranas y registra un momento en que la intimidad humana y la inteligencia artificial estaban a punto de cambiar radicalmente.

LOS ÁNGELES. En 2019, el artista de Los Ángeles Federico Galavis colocó un diario en blanco en el asiento trasero de su automóvil mientras conducía para Uber e invitó a los pasajeros a escribir cualquier cosa que quisieran dejar atrás. Algunos escribieron una frase. Otros llenaron páginas enteras.

Registraron amor, duelo, soledad, humor, miedo, fe, familia, identidad, supervivencia y esperanza. Lo que comenzó como un experimento de arte conceptual se convirtió en una cadena íntima de conciencia, una persona desconocida leyendo la verdad de otra y luego añadiendo la suya.

Cuando la identidad aparece después de las palabras

La humanidad del proyecto nace de una inversión sencilla. Los pasajeros encontraban primero las palabras y solo después la identidad de quien las había escrito. La raza, la religión, el género, la sexualidad, la clase, la política y la posición social no eran los primeros datos disponibles. Por un momento, los prejuicios heredados y aprendidos que tantas veces determinan una primera impresión podían quedar fuera de juego. La diferencia no desaparecía. El reconocimiento podía llegar antes que la clasificación-

Cada viaje se convirtió al mismo tiempo en un espejo y en una oportunidad para dejar algo atrás. Un pasajero podía descubrir un miedo privado reflejado en la escritura de otra persona u ofrecer una frase que un lector desconocido necesitaría horas o días después. Una plataforma tecnológica había creado cercanía física, pero el diario creó cercanía emocional. El automóvil dejó de ser solamente un vehículo que atravesaba Los Ángeles y se convirtió en un espacio común y temporal, un lugar donde los desconocidos podían hablar de alma a alma sin tener que defender ni explicar primero quiénes eran.


El arte casi perdido de escribir como flujo de conciencia

The Uber Diary también preserva el acto físico de escribir en una época en la que el lenguaje es cada vez más predicho, corregido, estructurado y generado para nosotros. Estas páginas no son declaraciones pulidas ni actuaciones para las redes sociales. Son flujos de conciencia hechos visibles. La presión, la vacilación, las palabras tachadas, las líneas irregulares, los dibujos, la ortografía imperfecta y los cambios repentinos de pensamiento permanecen sobre el papel. La mano registra la mente mientras se mueve en tiempo real.

Esa vulnerabilidad material importa. La escritura a mano contiene la presencia de un cuerpo, la velocidad del gesto, la pausa antes de una confesión y la insistencia de una palabra marcada con fuerza sobre el papel. En el diario, escribir no es solamente una manera de transmitir información. Es la evidencia de que alguien estuvo aquí, sintió algo profundamente y decidió entregárselo a otra persona.

Una cápsula del tiempo de cercanía humana y los inicios de la inteligencia artificial

El archivo nació en el umbral de la pandemia y capturó una de las últimas imágenes cotidianas de desconocidos compartiendo un mismo espacio antes de que el aislamiento colectivo transformara la vida diaria. Sus temas, la soledad, la pertenencia, el miedo, el amor, la memoria y el deseo de ser vistos, hoy resultan aún más urgentes. Vivimos tiempos tecnológicos acelerados, conectados de manera constante y cada vez más mediados, pero con frecuencia más aislados unos de otros. El diario pregunta qué clase de conexión sigue siendo posible cuando una página reemplaza a una pantalla y una respuesta no busca aprobación, alcance ni recompensa algorítmica.

La inteligencia artificial temprana como proceso dirigido por el artista

Más tarde, Galavis transformó entradas seleccionadas con su lenguaje visual y herramientas GAN tempranas. Los testimonios siguen siendo humanos. La inteligencia artificial no es su autora. Es otro pincel dentro de un proceso humano de selección, iteración, descarte, composición, color, distorsión y criterio pictórico. Antes de los actuales modelos de lenguaje de gran escala y sistemas multimodales, el proceso era más lento, menos predecible y dependía visiblemente de la mano del artista.

Las obras responden emocionalmente y no ilustran de manera literal. Página e imagen preservan la escritura íntima antes de una mayor automatización del lenguaje y la creación visual con inteligencia artificial antes de que los modelos actuales transformaran su velocidad y escala.


De un viaje privado a un archivo humano público

La campaña de Kickstarter financiará el primer libro de arte de mesa de The Uber Diary en edición limitada. Reunirá páginas anónimas con las respuestas visuales de Galavis creadas mediante herramientas GAN. Como objeto artístico y archivo social, conecta a personas que quizá nunca se conozcan a través de aquello que revelaron. El apoyo que supere la meta inicial comenzará a hacer posibles elementos de una exposición inmersiva donde estas voces puedan verse, escucharse y sentirse juntas.

La tecnología no es la villana. Un viaje solicitado mediante una aplicación abrió espacio para un testimonio humano sin editar. La inteligencia artificial respondió sin reemplazarlo. El centro sigue siendo la persona que escribe, la persona que lee y el reconocimiento entre ambas.

Prólogo de Leon Logothetis

El libro incluye un prólogo de Leon Logothetis, creador de The Kindness Diaries en Netflix. Describe The Uber Diary como «un portal hacia la condición humana» y escribe sobre la necesidad universal de sentirnos vistos, escuchados y acogidos. Sus palabras sitúan el proyecto dentro de una práctica de empatía radical donde las verdades ocultas pueden salir a la luz.

Acerca de Federico Galavis

Federico Galavis es un artista venezolano estadounidense radicado en Los Ángeles. Su práctica abarca pintura, medios digitales, instalación, inteligencia artificial, código y blockchain. Marcada por la migración, la memoria, la pertenencia y la conexión humana, su obra se nutre del fauvismo, el cubismo y el expresionismo y se ha presentado internacionalmente. Galavis ha formado parte de la Comisión de Artes de Santa Mónica y de sus comités de Arte Público y Artes Mediáticas.

Nota editorial: Uber y las marcas relacionadas pertenecen a sus respectivos propietarios. The Uber Diary es un proyecto independiente de arte conceptual y no se presenta como respaldado por Uber salvo que se indique expresamente.

Fuente. Licda. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortes



TEATRO: SÚBITO se estrenó mundialmente en TRASNOCHO CULTURAL


En el marco del mes global por la preservación de la vida y el cuidado de la salud mental, el pasado 11 de septiembre Súbito se estrenó en las tablas caraqueñas. Escrita por Arturo Rodríguez Milliet, esta pieza aborda el sufrimiento emocional agudo directamente desde la mirada de quien habita el abismo, transformando el dolor en una conversación urgente sobre las razones para vivir. El montaje marca el esperado regreso de Grecia Augusta Rodríguez a la producción general tras 15 años de ausencia, liderando un elenco de primera línea conformado por Wilfredo Cisneros, Alejandro Míguez e Ignacio Marchena. Las funciones serán en el Espacio Plural (viernes y sábados 8:00 pm, y domingos 7:00 p.m.) y los detalles están disponibles en trasnochocultural.com.

En un contexto global donde la crisis de la salud mental exige visibilidad y empatía, llega a los escenarios Súbito, una propuesta teatral que aborda el sufrimiento emocional sin filtros, tabúes ni discursos moralistas. La obra se presenta no como una pieza sobre el suicidio, sino como una profunda y necesaria exploración sobre las razones para elegir la vida cuando el dolor parece consumirlo todo.

El punto de partida nos sitúa frente a un hombre anónimo en la azotea de un edificio. No está allí por distracción, sino porque ha perdido los motivos para bajar. A través de este personaje universal, que bien podría ser un vecino, un compañero de trabajo o el propio espectador, la obra desmitifica las crisis emocionales severas. Lejos de ser un manual de autoayuda o una confrontación de argumentos, el montaje transita por un viaje honesto, incómodo y por momentos luminoso sobre lo que significa resistir y reconstruir el sentido de la existencia en el borde del abismo.

"El deseo de morir no es un fracaso moral, sino una forma de dolor agudo que merece ser escuchada de manera urgente" explican desde la producción del proyecto. Súbito busca convertirse en ese puente de comunicación que muchas personas necesitan, pero no saben cómo iniciar, desnudando las contradicciones de la mente humana y ofreciendo una pausa humana que las frías estadísticas suelen omitir.

La obra cuenta con las actuaciones de Wilfredo Cisneros, Alejandro Míguez, Ignacio Marchena y Grecia Augusta Rodríguez, quien también es la productora general del proyecto, junto a Sarahi Ferrer. En la asistencia de Dirección y Producción Andrea Álvarez, todos bajo la dirección de Rafael Barazarte, en un texto del dramaturgo venezolano Arturo Rodríguez Milliet.

La obra abre un espacio seguro y artístico para hablar de salud mental sin estigmas, invitando al público a ser parte de una conversación colectiva vital. La cita es en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural a partir del 11 de septiembre en los horarios de los viernes y sábados a las 8:00pm, y domingos a las 7:00pm. El valor de la entrada es de 12$ o su precio en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de las taquillas del Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811.


Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte
Fotos. Cortesía


MÚSICA: Next Generation la nueva escena del jazz venezolano abre la convocatoria para impulsar el talento emergente


El Centro Venezolano Americano, la Alcaldía de Baruta y la Fundación Nuevas Bandas unen esfuerzos para impulsar el talento emergente y fortalecer la escena del jazz nacional en el marco del 85.º aniversario del CVA.

Next Generation: la nueva escena del jazz venezolano es un concurso concebido para impulsar a los jóvenes exponentes del jazz en Venezuela y brindarles una plataforma de proyección, formación y reconocimiento.

Más que una competencia, Next Generation busca convertirse en un punto de encuentro para las propuestas emergentes del jazz venezolano, promoviendo la creación de obras originales y el diálogo entre agrupaciones noveles y artistas con trayectoria. La convocatoria estará dirigida a proyectos musicales con residencia en Venezuela que deseen presentar composiciones inéditas y compartir su visión de un género que continúa evolucionando con el tiempo.

Como parte del proceso de selección, las agrupaciones deberán completar un formulario de inscripción y presentar un video interpretando dicha composición a través de un enlace de YouTube.

Las propuestas serán evaluadas por un equipo calificador de cinco destacados profesionales de la música y la cultura venezolana: Federico Pacanins, dramaturgo y promotor cultural; Félix Allueva, investigador musical y fundador de la Fundación Nuevas Bandas; Adriana Cozzolino, productora, gestora cultural y superintendente de arte y cultura de la Alcaldía de Baruta; Prisca Dávila, pianista y compositora reconocida por su fusión de jazz con tradiciones venezolanas; y Olegario Díaz, pianista y arreglista de jazz con trayectoria internacional. Esta diversidad de perfiles permitirá evaluar cada propuesta desde múltiples ángulos, considerando la calidad musical, la originalidad y la identidad artística.

El festival contempla un programa de conciertos abiertos al público, en el que las agrupaciones seleccionadas compartirán escenario con músicos invitados de reconocida trayectoria. Los ganadores recibirán reconocimientos que buscan impulsar su desarrollo artístico, con oportunidades de visibilidad dentro de la escena musical nacional.

La iniciativa, que forma parte de la programación conmemorativa por los 85 años del Centro Venezolano Americano, nace del compromiso compartido de las tres instituciones con el desarrollo del talento joven y la promoción de espacios de encuentro donde la música, la creatividad y el intercambio cultural sean protagonistas. A través de esta colaboración, Next Generation aspira a consolidarse como una plataforma permanente para el descubrimiento y acompañamiento de las nuevas voces del jazz venezolano.

El jazz ha sido históricamente un lenguaje de encuentro entre culturas, libertad creativa e innovación. Desde sus orígenes, ha demostrado que la improvisación no solo es una forma de interpretar la música, sino también una manera de dialogar, experimentar y construir nuevas posibilidades. Esa esencia inspira a Next Generation, un proyecto que invita a los creadores emergentes a explorar su identidad artística y a enriquecer el panorama musical venezolano con propuestas auténticas y contemporáneas.


La convocatoria estará abierta desde el 20 de agosto. Las bases del concurso, los requisitos de participación y el formulario de inscripción estarán disponibles a través de los canales oficiales del Centro Venezolano Americano, Baruta Cultural y la Fundación Nuevas Bandas. Sigue el proyecto y la convocatoria en redes sociales:

@centrovenezolanoamericano

@barutacultural

@nuevasbandas

Fuente. Licda. Marisela Montes
Fotos. Cortesía

ART / ARTE: Hasta el 22 de Noviembre El Museo más importante de China recibe al del maestro del arte moderno, Oswaldo Vigas: La realidad es lo que imagino.


Guangzhou, China — El Museo de Arte de Guangdong, uno de los museos nacionales más importantes de China, se complace en presentar la primera gran exposición retrospectiva en Asia del artista venezolano Oswaldo Vigas, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre de 2026.

Organizada conjuntamente con la Galería de Arte Kwai Fung Hin y con el apoyo de la Fundación Oswaldo Vigas, la exposición reúne una cuidada selección de obras que recorren siete décadas de la trayectoria del artista, junto con una excepcional selección de materiales de archivo rara vez exhibidos que ofrecen una nueva perspectiva sobre su proceso creativo y su legado.


Comisariada por la curadora venezolana radicada en Estados Unidos, Gabriela Rangel y el curador chino Jiang Jun, curador del Pabellón Nacional de China en la 60.ª Biennale di Venezia, la muestra abre un diálogo transpacífico que impulsa una lectura contemporánea del Sur Global a través de la práctica artística de Oswaldo Vigas. Al cuestionar las categorías convencionales que han definido la historia del arte moderno, la exposición propone una perspectiva global que reconoce múltiples centros de creación y de intercambio artístico.

«…Hay productos de la imaginación y de la fantasía que constituyen compromisos entre ambos mundos... Al ser expresados plásticamente dan salida a angustias y añoranzas que no se manifiestan con palabras.»
— Oswaldo Vigas

En un contexto en el que rara vez los museos nacionales de China dedican retrospectivas a artistas occidentales, la primera gran retrospectiva museística de Oswaldo Vigas en Asia constituye un hito en la proyección internacional de su legado. En los últimos años, estas instituciones han reservado este tipo de exposiciones a figuras de la talla de Pablo Picasso, Claude Monet, Henri Matisse y Fernando Botero, entre otros. Esta muestra reconoce la relevancia de un artista que construyó una visión original de la modernidad a partir de las raíces culturales y el imaginario ancestral de América Latina


La muestra se presenta en un momento en que las narrativas tradicionales de la historia del arte moderno incorporan perspectivas surgidas desde distintas geografías y tradiciones culturales. En ese contexto, la obra de Vigas demuestra que la modernidad latinoamericana no fue una derivación de los modelos europeos, sino una construcción propia, arraigada en las mitologías, los símbolos y la memoria cultural de América Latina.


La presentación de la obra de Oswaldo Vigas al público chino marca un nuevo capítulo en la proyección internacional de su legado y reafirma la vigencia de una obra que, desde América Latina, dialoga con las grandes narrativas del arte moderno y contemporáneo.

Los curadores de la muestra profundizarán sobre estos temas durante una conferencia que tendrá lugar el 16 de agosto.

Sobre Los Curadores


Esta exposición ha sido curada por Gabriela Rangel, venezolana, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Tucson (MOCA) y exdirectora artística del MALBA, Buenos Aires, quien durante más de quince años fue curadora en jefe de la Americas Society de Nueva York, y por el Dr. Jiang Jun, curador, crítico de arte e investigador chino, curador del Pabellón Nacional de China en la 60.ª Bienal Internacional de Arte de Venecia y de importantes bienales y trienales internacionales. La colaboración entre ambos reúne dos de las voces curatoriales más relevantes de América Latina y China para proponer una nueva lectura de la obra de Oswaldo Vigas desde una perspectiva global y transcultural.

Detalles de la exposición


Título de la exposición: Oswaldo Vigas – La realidad es lo que imagino

Fecha de inauguración: 15 de agosto de 2026

Periodo: 15 de agosto – 22 de noviembre de 2026

Sede: Museo de Arte de Guangdong (Bai'etan), salas 7C,8, 2 F



Fuente. Licda. Daiana Marvez
C2 Comunicaciones Creativas, C.A
Fotos. Cortesía

 

 


 

NEWS: Cognia®. reconoce 75 años de trayectoria ininterrumpida al Colegio Internacional de Caracas


La comisión global Cognia renueva la certificación de calidad al centenario Colegio Internacional de Caracas, consolidando un hito de 75 años ininterrumpidos de respaldo académico internacional.

En el marco de su 130° aniversario de fundación, el Colegio Internacional de Caracas (CIC) acaba de sumar un nuevo logro a su trayectoria al recibir la renovación de la Acreditación con Mérito, otorgada por la organización global Cognia®. El reconocimiento ratifica el estándar de calidad de
 la institución por un período de seis años, comprendido entre 2026 y 2032.

Esta distinción especial no solo avala el modelo pedagógico del plantel, sino que consolida un hito poco común en la región: 75 años ininterrumpidos de acreditación internacional continua desde que la obtuvo por primera vez en 1951.

Estándares globales aplicados a la realidad local

La evaluación realizada por Cognia mide el desempeño en indicadores clave como la creación de entornos de aprendizaje productivos, la asignación eficiente de recursos y el impacto del liderazgo directivo. La acreditación integra el respaldo de tres de las agencias regionales de certificación más exigentes de Estados Unidos (NCA CASI, NWAC y SACS CASI), lo que confiere a sus títulos un alto valor de reconocimiento universitario a escala global.;Mantener este sello de calidad durante tres cuartos de siglo, mientras celebramos 130 años de servicio educativo en Caracas, demuestra un compromiso inquebrantable con la mejora continua y con la capacidad de evolucionar a partir de la evaluación constante;, destacó Gustavo Sever, superintendente del centro educativo.

Por su parte, el Dr. Mark A. Elgart, presidente y CEO de Cognia, subrayó que sostener estos niveles de exigencia a lo largo de 75 años solo es posible cuando existe una cultura institucional genuinamente enfocada en garantizar que cada estudiante prospere en un entorno equitativo y estimulante.

Formación integral con proyección internacional

Fundado en 1896, el centro educativo privado imparte un plan de estudios preparatorio en inglés desde educación inicial hasta el último año de bachillerato (PN-12). Su propuesta pedagógica integra el Programa del Diploma (DP) y el Programa de los Años Intermedios (MYP) del Bachillerato Internacional (IB), combinando el rigor académico con una atención cercana y centrada en el alumno.

Con esta renovación, el Colegio Internacional de Caracas, reafirma su posición como referente en la formación de jóvenes preparados para ingresar a las universidades más exigentes de América, Europa y Asia.

Fuente. Licda. Daiana Marvez de Pascal
Foto. Cortesía

sábado, 26 de septiembre de 2026

ENTREVISTA: MARILANDA SÁNCHEZ DE TUOZZOLO nos cuenta todo sobre el Certamen de Belleza Humanitario “Una Corona por la Vida”


Entrevista exclusiva desde Madrid. España
Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTE INTERNATIONL
@claudiopompilio_mag
Fotos. Cortesía CEPQ mediante AI

A pocas semanas de la gala que se realizará en Madrid, la presidente de la F.I.A.H. Bandera Internacional, nos habla un poco sobre cómo nació la fundación, el concurso, los premios y mucho más.

CEPQ: Marilanda. ¿Cuándo y porque nace la F.I.A.H Bandera Internacional?

MS: La Fundación Internacional de Ayuda Humanitaria Bandera Internacional surge en el año 2003, y en el 2005 fue debidamente registrada y legalizada.

Nació por mi iniciativa y con la ayuda de mi familia, al darnos cuenta de las dificultades que soportan los niños y ancianos, que son los más desvalidos en situaciones difíciles- También con la idea de ser una institución benéfica que lucha en pro de los derechos humanos, cumpliendo una intensa labor humanitaria cuando y donde sea requerida.


CEPQ: ¿Cuál es el objetivo de la fundación? ¿De qué se encarga o qué actividades desarrolla?

MS: En principal objetivo es ayudar. Colaboramos con niños enfermos, ancianos desvalidos, personas en situaciones precarias. Hemos desarrollado jornadas para llevar alimentos y medicamentos a los pobladores de los barrios caraqueños.

Recientemente mantuvimos una intensa actividad de ayuda durante el doble terremoto ocurrido en Venezuela, centrándonos en las ciudades de Caracas, La Guaira y Valencia, y muy importante, ¡solo con nuestro esfuerzo y nuestros propios medios!


CEPQ: Entre las actividades que desarrolla se encuentra un certamen de Belleza. ¿De qué trata el certamen humanitario Una Corona por la vida? ¿Cuando inició y cuál es su objetivo?

MS: Una Corona por la Vida se programó para tener una primera edición en el año 2019, pero el COVID hizo que se pospusiera, así es que ese primer encuentro debió esperar pero, la edición realmente resultó un evento de grato recuerdo y muchas satisfacciones para la organización.

El objetivo de este concurso no es promocionar la belleza frívola y sin sentido. Nuestro concurso es una ocasión para que los participantes puedan dar un mensaje positivo y realcen la necesidad que tiene el mundo, de recibir una mano amiga en el momento oportuno.

Por otro lado, la y los ganadores, ingresan en la Fundación como imagen y embajadores de la misma

Otro aspecto interesante es que está dirigido a chicos y chicas desde la edad infantil hasta la edad madura, incluso pueden participar señoras casadas. Es un certamen abierto a mujeres y hombres.

En la edición 2026-207 que se realizará en Madrid el 10 de octubre, participan candidatos de España, Venezuela, Argentina, Perú, República Dominicana y China.

Así es que, la noche del 10 de octubre marcará un antes y un después en lo que se refiere a Certámenes de Belleza con propósito en la ciudad de Madrid.

Adicionalmente, como punto de gran atractivo y para darle un toque fashion, estamos orgullosos de presentar esa misma noche, un maravilloso desfile de modas protagonizado por las candidatas y candidatos, con las elegantes creaciones de la multi premiada diseñadora y estilista italiana (Napolitana) MARÍA FORMISANO y su marca NOIR HAUTE COUTURE, un verdadero toque italiano e internacional para esta gala de Madrid.


CEPQ: Los interesados en colaborar con la fundación o incluso, participar en el próximo certamen ¿Cómo pueden hacerlo?

MS: Muy fácil. Escribiendo a nuestro correo o contactándonos directamente a través de Instagram

@orgbanderainternacional



CERTAMEN: El 10 de Octubre en Madrid_En la recta final de Una Corona por la Vida Certamen de Belleza Internacional Humanitario


Por: Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor / Director
Fotografía: Cortesía de Bandera Internacional
Concepto gráfico: Pompilio Diseños


En la recta final de Una Corona por la Vida, el certamen de belleza internacional de corte humanitario concebido bajo la visión de la F.I.A.H. Bandera Internacional, la estética transciende el mero artificio de la apariencia para convertirse en un noble vehículo de transformación social. Distante por completo de la ostentación efímera y la vanidad superficial de las pasarelas convencionales, este encuentro ofrece una plataforma sublime donde damas y caballeros de diversas generaciones convergen para articular una visión conmovedora sobre la filantropía, la empatía y la fe en el porvenir.

Fundado por la distinguida Sra. Marilanda Sánchez de Tuozzolo, presidenta de la institución, el certamen cobija un abanico generacional deslumbrante, acogiendo desde la candidez de jóvenes promesas hasta la elegancia madura de señoras casadas. Todos ellos aspiran con igual devoción a títulos de indiscutible prestigio, tales como Miss Bandera Internacional y Míster Top Model Bandera Internacional, reafirmando con distinción la notable integración del género masculino en esta cruzada altruista. En esta edicíón, el certamen fusiona sus destellos con otro magno acontecimiento de la organización: el Premio Una Corona por la Vida, alegoría perfecta de la mano divina sosteniendo con piadoso fervor al mundo.


Es así como la noche del próximo sábado 10 de octubre, los deslumbrantes salones del Hotel Meliá Princesa en Madrid desplegarán su sobrio esplendor para vestirse de gala y fiesta. El recinto será el escenario idóneo para ovacionar a un selecto y entregado grupo de delegados procedentes de España, Venezuela, China, Argentina y Perú. Ellos no solo disputarán un cetro; asumirán la altísima encomienda de erigirse en los flamantes Embajadores de la Fundación para el período 2026-2027, encarnando el verdadero significado de la beau monde al servicio de la humanidad.