martes, 3 de febrero de 2026

FASHION / MODA: Sindirella’s abrió sus puertas en Valencia


En medio de un exclusivo cóctel con la presencia de un petit comité de personalidades del ámbito mediático, de la moda y la belleza de los estados Aragua y Carabobo, Sindirella’s, boutique especializada en vestidos de gala para damas con más de 36 años de trayectoria en la ciudad de Maracay, abrió las puertas de su primera boutique en Valencia.


“Para nosotros, que empezamos de lo más sencillo vendiendo puerta a puerta en Maracay hace casi cuatro décadas, es un verdadero honor poder estar ahora también con el público Carabobeño. Queremos traer la misma calidad, estilo y novedad que nos han caracterizado en estos 36 años en Aragua, ahora a Valencia, donde siempre hemos tenido un importante público que nos visitaba en la Ciudad Jardín.” Resaltó Sindy Batraki, CEO de la firma.


La inauguración contó con el desfile de las modelos de la agencia valenciana Social Models, quienes presentaron al público algunas de las más actuales propuestas de la casa de moda. “Ver el éxito, consolidación y expansión de una firma que se ha trabajado y sudado su posicionamiento es un verdadero orgullo. Poder ver a la gente buena que siempre ha apostado a Venezuela, a Maracay y ahora a Valencia seguir construyendo y creciendo es maravilloso.” Destacó Valeria Canelon CEO de Vital Centro Dermoestético.


“Queremos invitar al público valenciano a visitarnos y compartir esta gran pasión por la moda y sobre todo por sus más importantes momentos. Sindirella’s es como su slogan lo dice un lugar de ensueños al alcance de tus manos.” Sentenció Batraki. La Quinta Sindirella’s está ubicada en la Avenida Las Clavellinas, Urbanización El Trigal Norte, Valencia.


Fuente: Licdo. Víctor Ílich Piñero Plaza @VIPNetVe
Fotos. Cortesía @sinderellastore



Puedes encontrar más información a través del usuario Instagram @sindirellastore o a través del 04128489332

CONCURSO DE BELLEZA: Miss Grand Rinde Homenaje a La India con una Producción de Ensueño


En el marco de la celebración del Día Nacional de la India celebrado el 26 de enero y con la mirada puesta en la gran final del Miss Grand International 2026 (que se celebrará en octubre en dicho país), las candidatas oficiales de Venezuela protagonizaron una majestuosa producción fotográfica, que fusiona la belleza venezolana con la milenaria tradición hindú.


Bajo la dirección de Jacqueline Aguilera y Esteban Velásquez, esta iniciativa no solo buscó honrar la estrecha relación entre ambas naciones, sino también preparar a las reinas para el reto cultural que les espera. El imponente “Castillo de las Gárgolas” sirvió como escenario para recrear la atmósfera mágica de la India, gracias al apoyo fundamental de la Embajada de la India en Venezuela.


Jacqueline Aguilera destacó que este proyecto nace de la necesidad de ir más allá de la pasarela: "Queremos que nuestras candidatas lleguen a la India no solo como competidoras, sino como embajadoras que conocen y respetan sus raíces. Esta producción es un regalo para el país que nos recibirá en octubre, y una oportunidad invaluable para que nuestras candidatas comprendan el significado de la gracia y riqueza de la cultura de la India", afirmó Aguilera.


La autenticidad de cada imagen fue posible gracias a la dirección de imagen de Tatiana Fragiel, una experta con más de 27 años de trayectoria y directora de la Academia Tatiana Fragiel Productions. Con 13 años de colaboración constante con la Embajada de la India, Fragiel aplicó su conocimiento artístico para que cada candidata luciera fiel a las costumbres de la India.


Como vestuarista, Tatiana fue la encargada de envolver a las misses en saris y cholis llenos de simbolismo. El sari, (proveniente del sánscrito “śāṭī” "tira de tela"), fue el protagonista: una prenda sin costuras que, según la tradición antigua, mantiene la "pureza" al no ser perforada por agujas, honrando la silueta natural de la mujer de forma fluida y elegante.


El despliegue visual contó con un equipo multidisciplinario de alto nivel, integrado por: Jacqueline Aguilera y Esteban Velásquez, Jhon Gómez, Joseph Aponte, Ricardo Paredes. Fotografía y Video a cargo de: César Santos, Gabriel Neira, Emily Dimas, Angel Quintero. El maquillaje y estilismo a cargo de: Oskarovsky Boyer, Diego Da Silva, Pitter Meneses, Wajib Moises, Génesis Montañez, Alexander Acacio, Luis Rodríguez, Neyende Hernández, Miguel Crespo, Mango Makeup, Zoraida, Endermal Bustamante, Adrian Manrique, bajo la guía estética de Tatiana Fragiel.


Esta producción marca el inicio del camino hacia el Miss Grand International 2026, donde la elegancia venezolana buscará conquistar el corazón de toda la India.

@missgrandvenezuelaofficial, 
@jacquelineaguilera, 
@estebanmvelasquez
@tatianafragiel

Fuente. Licda. Yuraima Quintero LL.
Fotos. Cortesía Miss Grand


CINE: 20th Century Studios revela nuevo tráiler, pósters de personajes e imágenes de El diablo viste a la moda 2


La esperada secuela del icónico fenómeno mundial llega el 30 abril a los cines de Venezuela

20th Century Studios presenta un nuevo tráiler, pósters de los personajes e imágenes de la esperada secuela El diablo viste a la moda 2. Casi 20 años después de interpretar a los icónicos personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway, en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación.


La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, e introduce a la pasarela a nuevos personajes interpretados por Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak y Conrad Ricamora. Tracie Thoms y Tibor Feldman también retoman sus papeles como “Lily” e “Irv” de la primera película.


El diablo viste a la moda 2 está producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. En Venezuela la película sestrenará exclusivamente en cines el 30 de abril de 2026.



Fuente. Licdo Roberto Colmenares
Agradecimiento. Licda Ana Teresa Delgado de Marin
Fotos. Cortesía de Wall Disney Studios


viernes, 30 de enero de 2026

ICONO: ELOISE. La Dueña Impertinente del Hotel Plaza


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Director. SUROESTE International @suroesteonline_magazine
Fotos. Courtesy

En el corazón vibrante de Manhattan, donde la Quinta Avenida se encuentra con Central Park, se alza un monumento de elegancia y tradición: el Hotel Plaza. Pero si este icono de la ciudad pudiera hablar, no solo narraría cenas de Estado y galas de Hollywood, sino también las ruidosas, extravagantes y absolutamente deliciosas travesuras de su residente más famosa: una niña que, con solo seis años, capturó el espíritu travieso de la ciudad. Ella es Eloise.

Eloise no es solo un personaje; es un estado de ánimo. Creada por la escritora Kay Thompson y magistralmente ilustrada por Hilary Knight en 1955, su historia es, en esencia, una fantasía infantil llevada a la vida en el lugar más sofisticado.

“Yo soy Eloise. Tengo seis años. Vivo en el Plaza.”

Así comienza su saga. Su hogar no es una habitación, sino la totalidad del Hotel Plaza, donde reside en el "ático del tercer piso" (una licencia poética, ya que la distribución real no importa en su mundo). Vive bajo el cuidado de su niñera británica, de quien casi nunca se ve el rostro completo, y está siempre acompañada por su perro Weenie (un pug) y su tortuga Skipperdee.


Su vida es una gloriosa anarquía organizada:

Desayunos a la carta: Siempre exige servicio a la habitación, pidiendo una "tostada quemada" y "naranja fresca de Florida" (que nunca está lo suficientemente fresca).

Aventuras Verticales: Es famosa por hacer "mandados" para su imaginaria lista de amigos, que a menudo implican deslizarse por los pasamanos, tomar el ascensor de servicio y asomarse por el gran vestíbulo para observar a la gente, a la que clasifica con desparpajo.

La Filosofía del Desorden: Eloise es el caos elegante. El desorden no es un accidente, sino una declaración. Ella ve el Plaza no como un hotel de cinco estrellas, sino como un gigantesco patio de recreo personal.


El Vínculo Humano: Kay Thompson y la Identidad Secreta

La creación de Eloise tiene una historia tan fascinante como la propia niña. Kay Thompson era una artista del espectáculo de la alta sociedad, una cantante, arreglista vocal, y actriz conocida por su estilo enérgico y perfeccionista.

Se dice que Thompson se convirtió en Eloise. La voz aguda, las frases rápidas y el temperamento caprichoso nacieron durante improvisaciones en el estudio. La anécdota central, y lo que le da un toque humano a la historia, es que Kay Thompson protegió ferozmente la imagen de su creación. El Misterio de Thompson: Después del éxito inicial, Thompson retiró a Eloise de la esfera pública por largos períodos. Quería que Eloise permaneciera inalterada, una niña de los años 50. Rechazó lucrativas ofertas de merchandising y cine durante décadas, queriendo preservar la magia. Legado en el Plaza: El vínculo es tan profundo que el Hotel Plaza abrazó por completo su estatus de hogar de Eloise. Hoy, los visitantes pueden experimentar la "Suite Eloise", diseñada por Betsey Johnson, llena de rayas de cebra y colores rosa vibrantes, así como pedir postres inspirados en ella.


Curiosidades Impertinentes

El Apodo

El editor de Thompson, Bobbs-Merrill, apodó el libro simplemente "La Biblia", debido a la protección extrema que Thompson tenía sobre la obra y el secreto que la rodeaba.

El Estilo Visual

El ilustrador Hilary Knight hizo un trabajo innovador, capturando la energía de Eloise con líneas frenéticas, rayas blancas y negras, y toques de color rosa que se han convertido en su firma.


¿Quién paga la cuenta?

Nunca se menciona quién es el padre o la madre de Eloise. Su madre es una figura ausente y rica que parece vivir en el extranjero, enviando dinero y paquetes. Eloise, por lo tanto, es la niña "libre" de reglas, aunque con un presupuesto ilimitado.

Su Primer Homenaje

La placa que marca la famosa estatua de Eloise en el Plaza fue diseñada por el propio Hilary Knight.


El Encanto Duradero de Eloise

¿Por qué sigue cautivando Eloise después de más de medio siglo?

Porque Eloise es una representación del deseo de libertad. Ella es la antítesis de la rigidez adulta. En un mundo de reglas y decoro, ella nos recuerda que la vida debe ser siempre una aventura, incluso si esa aventura implica perturbar ligeramente el orden del hotel más famoso de Nueva York.

Ella nos enseña que está bien ser ruidoso, impertinente y, sobre todo, absolutamente, positivamente, nosotros mismos. Si alguna vez se encuentra en el Plaza, preste atención a los pasillos y los ascensores. Puede que escuche un grito juguetón y vea una pequeña figura en patines que se escapa, con un lazo gigante en el pelo, recordándole que la vida en el Plaza es siempre "absolutamente todo".


Sobre el libro:

Eloise is a very special little girl who lives at The Plaza Hotel in New York City.

Find out what happens when Eloise leaves The Plaza and says bonjour to Paris in this delightful tale.

Publisher: Little Simon (October 2015)
Length: 68 pages
ISBN13: 978-1481451543


ICONO: Lady Nancy Cunard. La heredera que no quiso ser dama


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Director SUROESTE International @suroesteonline_magazine
Fotos. Cortesía (Diversos autores)

En el Londres de principios del siglo XX, cuando el apellido pesaba más que el talento y la apariencia dictaba destino, nació Nancy Clara Cunard (1896-1965), hija única de Sir Bache Cunard —magnate naviero— y de la célebre Lady Emerald Cunard, gran anfitriona de la alta sociedad eduardiana. Desde la cuna, Nancy estuvo destinada a la vida de una “perfecta dama”, pero el tiempo y su propia naturaleza se encargarían de demostrar que ella no había nacido para obedecer.

Su infancia transcurrió entre mansiones y salones, entre bailes de sociedad y viajes a la Riviera. Fue educada en los mejores colegios, instruida en música, idiomas y artes. Tenía una belleza singular: alta, delgada, de rostro anguloso, con unos ojos que parecían atravesar la hipocresía. Sin embargo, la rigidez de la vida aristocrática pronto la asfixió. Nancy prefería los cafés bohemios a los clubes privados, las discusiones políticas a las charlas de sobremesa.

En 1916, con apenas veinte años, contrajo un matrimonio fugaz con Sydney Fairbairn, oficial británico. El enlace, celebrado con todo el boato que dictaban las circunstancias, duró lo que dura una estación: Nancy, incapaz de resignarse al papel decorativo que se esperaba de ella, se divorció y comenzó una vida independiente.


Los años de París y la vanguardia

En la década de 1920 se instaló en París, en la órbita de Montparnasse y sus cafés. Allí trabó amistad con Ezra Pound, Ernest Hemingway, James Joyce y, sobre todo, con Louis Aragon y Pablo Picasso. Su apartamento se convirtió en un punto de encuentro para poetas, pintores y músicos. Nancy no era un simple mecenas: escribía, discutía, provocaba. Su poesía, de estilo moderno y libre, fue publicada en revistas literarias; sus ensayos eran agudos, combativos.


Dueña de una belleza excéntrica, comenzó a vestir de forma audaz: turbantes africanos, brazaletes que subían hasta el codo, vestidos que jugaban con la androginia. El coleccionismo de joyas tribales la llevó a convertirse en un ícono de moda —fotografiada por Man Ray y Cecil Beaton—, pero tras la estética había un manifiesto: la mezcla de culturas, la ruptura con el colonialismo y la hipocresía de su propia clase.

Amores y escándalos

Sus amantes fueron tan célebres como variados: el novelista Aldous Huxley, el pianista Henry Crowder —un músico de jazz afroamericano cuya relación desató la furia racista de la prensa británica—, el poeta Louis Aragon, y otros nombres que la historia susurra con malicia. Con Crowder compartió algo más que pasión: Nancy se convirtió en una firme defensora de los derechos civiles y en crítica feroz del racismo, denunciando las jerarquías raciales tanto en Europa como en Estados Unidos.


La editorial y el compromiso político

En 1930 fundó *The Hours Press*, una editorial de exquisita factura tipográfica donde publicó a Samuel Beckett, Ezra Pound y otros autores que las grandes casas rechazaban. Su sentido del riesgo cultural se combinaba con un olfato impecable para lo que, años después, sería considerado literatura imprescindible.

Su compromiso político se agudizó con la Guerra Civil Española. Recorrió España como periodista, entrevistó a combatientes, denunció las atrocidades del fascismo. Publicó el libro *Authors Take Sides on the Spanish War*, en el que reunió la posición de escritores de todo el mundo. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para la Resistencia francesa, arriesgando su vida en misiones de enlace.



El ocaso

Pero la vida de Nancy Cunard fue también un descenso a los infiernos. El alcohol, las drogas y el desorden emocional, sumados a la traición de amigos y la distancia con su familia, comenzaron a minar su salud. La muerte de seres queridos, entre ellos Henry Crowder, dejó heridas profundas. En los años 50 y 60, su figura, otrora deslumbrante, se convirtió en una sombra errante que vagaba por hoteles baratos y pensiones de París, casi siempre con un cuaderno bajo el brazo.

Murió el 17 de marzo de 1965, a los 69 años, en un hospital de París, sola, enferma y pobre. Fue enterrada en el cementerio de Père-Lachaise, lejos de las pompas y salones que había despreciado.

Epílogo

Nancy Cunard vivió como escribió: sin concesiones, sin obedecer a nada que no fuera su voluntad. Fue heredera, poeta, editora, activista, amante y enemiga del mundo que la vio nacer. En su vida hubo esplendor y ruina, pasión y furia, belleza y desgarro. Su nombre sigue siendo una advertencia y una promesa: la advertencia de que la libertad se paga caro, y la promesa de que, aun en un mundo de máscaras, hay quienes deciden arrancárselas para siempre.



GENTE: MARC SCHÖTTNER_De cara al 2026, mi deseo es simple, un año lleno de satisfacción


De cara al 2026, mi deseo es simple: un año lleno de satisfacción, nuevos roles, felicidad personal y la sensación de haber alcanzado mi propia vida.

El 2025 fue increíblemente agitado, probablemente el año más intenso que he vivido. Me desafió de maneras que no esperaba. Pasé por grandes cambios personales, me mudé dos veces y tuve que dejar ir muchas cosas. Pero también había mucho por lo que estar agradecida: un trabajo emocionante, nuevos lugares y momentos que me recordaron por qué amo lo que hago.


Estoy realmente agradecido de aparecer en su revista nuevamente este año.


En 2026, finalmente se estrenarán varios proyectos de películas y series en los que tuve la oportunidad de participar, aunque todavía no puedo compartir detalles. También estoy lanzando un podcast en Instagram y otras plataformas, algo que mis seguidores podrán disfrutar con ilusión.


Me siento optimista para el año que viene. Estoy entusiasmada con el Año del Caballo: un año de movimiento, nuevos comienzos y renovada motivación. Lo empiezo también con una nueva formación, porque crecer como persona y como actor es, sin duda, el mismo camino. Y espero seguir aprendiendo, evolucionando y abriendo nuevos capítulos, tanto a nivel profesional como personal.

Por. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín
Exclusivo desde Alemania
Photos courtesy: Georg Banek

TEATRO: A partir del 05_Inicia el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural


A partir del 05 de febrero en el Espacio Plural se celebrará el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural, que este año llega a su edición número once. Seis directores se medirán durante seis semanas de presentaciones, un director por semana, al finalizar solo dos montajes serán los escogidos para presentarse con una temporada en el Trasnocho Cultural. Más información en www.trasnochocultural.com

Uno de los festivales más esperados en el año inicia su programación, el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural, luego de dos fases preliminares, los finalistas en presentarse son seis jóvenes creadores escénicos, quienes buscarán congeniar la dramatúrgica con su visión escénica para conseguir uno de los dos puestos que llevan a ser acreedor de una temporada en el Trasnocho Cultural.

Durante la rueda de prensa los seis participantes: Ramsés Mendoza, Luis Ledrick, Tomás Marín, Johan Dos Reyes, Carlos Arroyo, Daniel y Gabriel La Rosa. Pudieron conocer las personas que integran el jurado evaluador de cada una de las propuestas, y quienes tendrán la responsabilidad de elegir los montajes ganadores en esta edición número once.

El jurado del festival está integrado por: el actor, director y miembro del comité de programación teatral del Trasnocho Cultural Héctor Manrique, la veedora teatral y miembro del comité de programación teatral del Trasnocho Cultural Pilar Arteaga, el periodista y docente Andrés Rojas, el crítico teatral y docente Joaquín Lugo, y el docente y joven director Jesús Navas.


El anuncio de los ganadores, se realizará el domingo 15 de marzo, luego de finalizada la función de ese día de "40 años de paz". El jurado, debe escoger un ganador y una mención de honor. También podrán entregar reconocimientos interpretativos (actriz y actor) y cualquier otro que el jurado considere digno a destacar. Las obras ganadora y la finalista (mención de honor), se presentarán en la misma sala Espacio Plural, entre los días viernes 20 de marzo y domingo 5 de abril.

Vale destacar, que esta edición tiene una mayor participación de dramaturgia venezolana, cuatro autores nacionales: Isaac Chocrón, Elio Palencia, Gerardo Blanco y el propio participante Tomás Marín, por su parte, finaliza la lista la dramaturgia del chileno-alemán Egon Wolff y el español Pablo Remón.


El orden de presentación quedó definido vía sorteo el pasado mes de octubre en el marco del Aniversario del Trasnocho Cultural, los montajes correspondientes se presentarán en el siguiente orden:

1. Ramsés Mendoza con la obra “Los invasores” de Egon Wolff. Entre el 05 al 08 de febrero.


2. Luis Ledrick con la obra “La Quinta Dayana” de Elio Palencia. Entre el 12 al 15 de febrero.


3. Tomás Marín con la obra “Guía para Fabricar monstruos” de su autoría. Entre el 19 al 22 de febrero.


4. Johan Dos Reyes con la obra “La dama y el carnicero” de Gerardo Blanco. Entre el 26 de febrero al 01 de marzo.


5. Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo.


6. Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo.


Ya todo está listo para iniciar uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuete. Licdo. Rafel Barazarte/ Fundación Trasnocho Cultural
Fotos. Cortesía