TEATRO: Quinta Dayana y 40 años de Paz, ganan el XI Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

Luis Ledríck y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa son los directores ganadores del Festival que premia la puesta en escena juvenil, también fueron premiadas las actuaciones de Erick Palacios, Theylor Plaza, Rossana Hernández, Laura Bustamante y Faustino Loggiodice. Las obras ganadoras comienzan temporada este viernes 20 de marzo. Más información www.trasnochocultural.com

El jurado de evaluación, integrado por: Pilar Arteaga, Joaquín Lugo, Héctor Manrique, Jesús Navas y Andrés Rojas. Reunidos este lunes 16 de marzo en el Espacio plural del Trasnocho Cultural dieron el veredicto del XI Edición del Festival de jóvenes directores Trasnocho Cultural.

El primer premio en esta convocatoria es para Luis Ledríck. Por su trabajo en La Quinta Dayana, obra escrita por el dramaturgo venezolano Elio Palencia, donde destaca una dirección de pulso firme que trasciende el naturalismo al retratar la descomposición generada por un drama estrechamente vinculado a la pobreza. Se destaca su capacidad para orquestar una pieza donde el riesgo estético -manifestado entre otras cosas en la persistencia omnipresente del coro que invade el espacio escénico- convive con una crudeza lacerante en la composición de sus cuadros.

Luis Ledríck

Ledríck, logra el difícil equilibrio de retratar el maltrato hacia los más vulnerables con una honestidad descarnada, evitando con rigor la pornomiseria para, en su lugar, devolverle a la tragedia cotidiana su dimensión más humana.

Daniel y Gabriel La Rosa

La Mención de Honor de este año fue para Daniel y Gabriel La Rosa. Por su trabajo en 40 AÑOS DE PAZ, obra escrita por el dramaturgo español Pablo Remón, gracias a una puesta en escena que logra expresar la arquitectura del desmoronamiento. El jurado celebra la audacia de convertir el dispositivo escenográfico —esa piscina vacía y sucia— en un espejo de la interioridad de los personajes retratando la descomposición de una estirpe incapaz de habitar el presente.

A través de una atmósfera de asfixia y estancamiento, la dupla de directores logra una puesta en escena que, lejos de la complacencia, utiliza el espacio como una extensión del fracaso individual, transformando los restos de un pasado privilegiado en una poderosa y desoladora metáfora de la exclusión productiva y el naufragio existencial.

MENCIÓN ESPECIALES EN ACTUACIONES:

El jurado de evaluación de esta XI Edición del Festival de jóvenes directores ha decidido este año, otorgar un ex aequo en la Mención especial a la mejor interpretación masculina, como forma de reconocer dos sobresalientes trabajos vistos en esta competencia. El primero de ellos, por orden alfabético, es para Erick Palacios. Por su trabajo en la obra 40 AÑOS DE PAZ, dirigida por Daniel y Gabriel La Rosa, donde logra construir personajes complejos que le permiten manejar un registro de emociones que nutre la atmósfera de decadencia de un grupo familiar, como metáfora extendida a un grupo de la sociedad, en este caso española, contribuyendo con su trabajo a generar una empatía con la audiencia y conseguir, de manera significativa, emociones diversas.

Por su parte, también reconocen a Theylor Plaza. Por su trabajo en la obra LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, donde manifiesta su habilidad en construir con gran naturalidad, un personaje de matices complejos que van desde la seducción constante hasta la viveza criolla, como una forma de supervivencia en un mundo de dificultades, por momentos aplastantes, enfrentadas de una manera desenfadada e irresponsable, mediante vínculos afectivos que le permiten establecer una red de cotidianidad de profundo carácter popular.

También se ha decidido otorgar la Mención especial de este año en la categoría de mejor interpretación femenina a Rossana Hernández. Por su trabajo en LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, en el que logra generar sensaciones que van desde la comprensión hasta el rechazo. La actriz en su papel transita desde lo visceral hasta lo sublime, consiguiendo un personaje de gran riqueza plasmado en esa madre protectora, egoísta y manipuladora, dedicada a sostener un entorno familiar que aún en su precariedad y por momentos decadencia, se mantiene como estructura.

Y por último, por unanimidad, otorgar este año un reconocimiento particular a: Laura Bustamante y Faustino Loggiodice por la destreza interpretativa con la que ambos logran destacarse en el coro de LOS INVASORES, obra dirigida por Ramsés Mendoza, dotando a la marginalidad de matices psicológicos profundos y contrastantes.

El jurado distingue el desempeño de Laura, quien, desde una mendicidad melosa y seductora, transforma la carencia en una herramienta de persuasión; y la de Faustino que, desde una vulnerabilidad calculada, personifica la lealtad del subordinado.

Juntos, elevan la presencia del coro, convirtiendo el arquetipo del desvalido en una especificidad actoral potente.

Las obras ganadoras: La Quinta Dayana y 40 años de paz, tendrán una temporada de tres semanas a partir de este viernes 20 de marzo, la obra dirigida por Luis Ledrick tendrá el horario de los viernes 8:00pm, sábado y domingo a las 7:00pm; y la obra dirigida por los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa se presentará a los viernes a las 5:00pm, sábado y domingo a las 4:00pm. El valor de la entrada es de 10$ o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811.

De esta manera concluye uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. De esta forma Luis Ledrick y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa inscriben sus nombres junto a los ganadores en ediciones pasadas, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

EVENTO: Diplomacia del Sabor.El Líbano Celebra la Francofonía con un Taller de Cocina Ancestral

El Líbano: Un Destello entre el Mar y la Montaña

Por. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín

Fotos. Cortesía

El Líbano es un susurro de historia tallado en piedra y mar. Es la tierra de los cedros milenarios que tocan el cielo y de las olas del Mediterráneo que abrazan la vibrante silueta del Raouche en Beirut. Un crisol de culturas donde Oriente y Occidente convergen en un abrazo eterno, ofreciendo al mundo una hospitalidad legendaria y una herencia cultural que brilla con la luz de lo antiguo y lo eterno.

Una mañana radiante y cargada de aromas exóticos se vivió en el Restaurant Tía Katy, el escenario perfecto para el Taller de Gastronomía Libanesa dictado por la reconocida Chef Kadijah Majzoub.

Este encuentro culinario se llevó a cabo en el marco de las celebraciones por el mes de la Francofonía, reafirmando los lazos culturales que unen a ambas naciones. El evento contó con la distinguida presencia de Su Excelencia Nisrine Boukaram, Embajadora del Líbano ante la República Bolivariana de Venezuela, quien presidió la jornada con elegancia y calidez.

Durante la actividad, los asistentes se transportaron imaginariamente a la tierra mágica del Raouche, sumergiéndose en los secretos de recetas milenarias. Bajo la guía experta de la Chef Majzoub, aprendieron la delicada técnica para elaborar el emblemático kibbe, el frescor cítrico del tabbouleh y la suavidad cremosa del hummus.

Al finalizar la demostración, los presentes tuvieron el placer de degustar los platos recién elaborados, complementando la experiencia con una exquisita selección de dulces tradicionales y dátiles de la más alta calidad.

Esta iniciativa forma parte de la nutrida agenda de proyectos culturales que la Embajada del Líbano impulsa actualmente, con el firme propósito de estrechar los vínculos de hermandad y acercar la riqueza de su cultura milenaria a nuestro país.

MÚSICA: Aldo Music Latino celebró 1era Audición rumbo al Maracay Latín Pop Festival 2026

En los confortables y modernos espacios del restaurant Reserva 3+3, Aldo Music Latino celebró la primera ronda de audiciones rumbo al Maracay Latín Pop Festival 2026. El encuentro permitió sondear el talento y propuestas de más de 20 artistas emergentes que se postularon como parte del show que hará vibrar La Concha Acústica de Maracay este próximo 25 de abril.

“Yo acabo de llegar de viaje y mi mejor regalo de bienvenida ha sido ver tanto talento y tanta variedad de propuestas en esta tarde. Se que cada uno trae su propia visión y nosotros buscamos engranar sus propuestas con lo que se trae la producción de show. Ha sido increíble la convocatoria y creo que tenemos mucho de donde escoger.” Señaló Ignacio “Happy” Mendoza, Director Musical y parte del jurado calificador que además incluyó a nombres como el de Aldo Sapienza CEO de Aldo Music Latino, Adolfo Machin Productor de Espectáculos, Wladimir Roa Asesor Jurídico de Aldo Music Latino, Gaby Vega Influencer y Empresaria, Eduardo Martínez Productor Musical y Ganador de los Premios Grammy Latinos, Negro La “Criatura” Productor Musical, Florianna Bastidas Representante de Reserva de 3+3 Restaurant, Ermito Mendoza Parte del Equipo del cantante Ignacio “Nacho” Mendoza.

La jornada contó con la animación del periodista y empresario Víctor Piñero, CEO de VIP, y Producción General de María Pía Torres y el montaje de Brothers Producciones.

Floriana Bastidas, representante de Reserva 3+3 Restaurant, aseguró que el encuentro estuvo repleto de talento y muy variado. “Ha sido una tarde muy bonita y variada, que nos deja en claro que en Aragua tenemos talento de sobra. Pero aún tienen oportunidad porque este Lunes 30 y Martes 31 de Marzo de 3pm a 6pm seguiremos con las audiciones en Reserva 3+3. ¡Los esperamos!” Recalcó.

Con ritmos que fueron desde la salsa, el merengue y el reggaetón, pasando por el pop, la balada, el house y el rock, los noveles talentos mostraron porque Maracay es la ciudad ideal para el Latín Pop Festival.

“Este Lunes 30 y Martes 31 serán nuestras últimas dos audiciones. Los estamos esperando. Estamos decididos a transformar este show en una gran vitrina del talento venezolano. Seleccionaremos sólo 3 ganadores que se anunciarán después de Semana Santa y quienes podrán compartir escenario con grandes del espectáculo como DJ Victo Porfidio, Luis Fernando Borjas, Víctor Muñoz y Reggi El Auténtico; además de una sorpresa magistral con dos grandes artistas venezolanos que muy pronto anunciaremos y que sabemos les van a dejar encantados.” Sentenció el productor.

El Maracay Latín Pop Festival se llevará a cabo este 25 de abril en La Concha Acústica de Las Delicias en Maracay. Las entradas están disponibles en www.ticketplate.com y en las taquillas de la propia Concha Acústica.

Puedes encontrar más información sobre el show y las audiciones a través del usuario Instagram @aldomusiclatino

Fuente: Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza @VIPNetVe

Fotos. Cortesía

GENTE: Giovanna Dordelli, Little Belleza Venezuela 2026

Giovanna Marcella Dordelli Méndez es la mini belleza que nacida un 28 de septiembre de 2018 representó a Venezuela en el Mini Universe 2026. Oriunda de Maracay y de signo Libra, Giovanna asegura que la curiosidad es una de sus más marcadas características. “Cuando era pequeña siempre estaba sonriendo, jugando y preguntando muchas cosas porque me gusta aprender y descubrir cosas nuevas.” Asegura la pequeña beldad que ya ha llegado a Madrid, España, donde alzará el tricolor nacional como Little Belleza Venezuela 2026.

Dordelli es una joven activa y llena de iniciativas que van del arte al deporte y la moda. Mientras cursa 2do grado de primaria, comparte el resto de sus días entre clases de inglés, ballet, equitación y modelaje. “Soy muy hiperactiva, necesito tener mis días llenos de actividades o pierdo el interés fácil. Casi siempre es una bendición porque puedo estar concentrada en varias cosas a la vez. Pero mis días “libres” deben estar llenos de entretenimiento o me aburriré muy rápido.” Destaca sonriente la modelo.

“Empecé en el modelaje gracias al apoyo de mi familia, que siempre me anima a participar en cosas que me gustan. Cuando desfilé por primera vez me sentí muy feliz.” Enfatiza la librana de frondosa cabellera castaña y de penetrante mirada.

Con la corona en la sien y Venezuela en el corazón:

El día a día de una modelo y reina de belleza, es un absoluto balance entre cotidianidad e intensa preparación. Para la Dordelli Méndez, no es diferente. “Primero cumplo con mis tareas y estudio para el colegio. Después practico para el certamen, como la pasarela y las actividades. Así puedo hacer las dos cosas con alegría y responsabilidad”, destaca la maracayera.

“Me gustaría ganar la corona para representar a los niños con alegría y demostrar que con esfuerzo y amor podemos cumplir nuestros sueños.” Puntualiza la modelo que además considera que “super poder” en el certamen es justamente ser Venezolana. “Venezuela es un país muy bonito, lleno de personas alegres, música, tradiciones y comidas deliciosas como la arepa. También tiene paisajes hermosos como playas, montañas y selvas. Para mí, Venezuela es un lugar lleno de cultura, alegría y gente con un gran corazón. Creo que cuando la gente entiende eso y que venimos de un lugar tan maravilloso, no puede sino rendirse al encanto venezolano.” Afirma entre risas la mini modelo que además asegura que sueña con ser diseñadora de moda.

La preparación de una reina:

De cara a su participación en el certamen en España, la modelo ha pasado por una intensa preparación que incluye el trabajo junto a importantes líderes de la industria de la moda y la belleza de la mano de una de las agencias y academias de modelaje más importantes del país, D’yer Models. “Mi preparación ha sido muy bonita porque he practicado la pasarela, he aprendido muchas cosas nuevas y he recibido mucho apoyo de mi familia”, resalta en torno a las intensas jornadas de pasarela, fotopose, oratoria, cultura general, protocolo, automaquillaje, autoestilismo y relaciones públicas que recibe en su agencia matriz, quienes dirigen el Mini Belleza Aragua 2026.

El Mini Universe 2026 se llevó a cabo entre este 17 y 23 de Marzo en Madrid, España y la Dordelli fue cargada con maletas de moda, talento, belleza y sueños, lista para hacerse con la corona internacional. “Admiro a Amanda Dudamel porque es una mujer elegante, inteligente y segura. Me inspira a trabajar por mis sueños y a representar con orgullo a mi país”. Finaliza ya instalada en la llamada madre patria.

Puedes seguir los pasos de Giovanna en el Mini Universe a través de su cuenta en Instagram @giovannadordellim o en la cuenta de su agencia @dyermodels

Fuente: Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza @VIPNetVe

Fotos. Cortesía

EVENTO: "Día de la Caligrafía Árabe" en el Mes de la Francofonía

La Embajada del Líbano en Venezuela llevó a cabo el evento "Día de la Caligrafía Árabe", una iniciativa enmarcada en la celebración del Mes de la Francofonía liderada por la Embajada de Francia.

La actividad, celebrada en el Club Líbano Venezolano, reunió a miembros del cuerpo diplomático, integrantes de la comunidad libanesa y ciudadanos venezolanos.

El encuentro ofreció una breve presentación sobre la historia, los significados y las técnicas de la caligrafía árabe. Bajo la guía del calígrafo Álvaro Hernández, los asistentes tuvieron la oportunidad de escribir sus nombres utilizando este arte milenario, creando diseños personalizados para conservar como recuerdo de la jornada.

El mágico evento fue presidido por Su Excelencia Nisrine Boukaram, Embajadora del Líbano en Venezuela.

Fuente. Licda. Ana Teresa Delgado

Fotos. Cortesía

EVENTO: A partir del 03_ El Festival TRÈS/TRES, úne a La Caja de Fósforos y la Embajada de Francia en una vanguardista trilogía teatral

La escena teatral de Caracas se transforma con el estreno de TRÈS/TRES, un festival de vanguardia nacido de la alianza estratégica entre La Caja de Fósforos y la Embajada de Francia en Venezuela con el apoyo de la Alianza Francesa.

Durante tres fines de semana consecutivos, el público podrá sumergirse en la visión de tres de los dramaturgos francófonos más influyentes de la actualidad. A partir del 3 de abril, La Caja de Fósforos se convertirá en el epicentro de una exploración profunda sobre la condición humana, abordando temas como la memoria, la soledad y los impulsos incontrolables a través de tres piezas únicas.

La programación se divide en tres piezas únicas:

1/ SOLOS (Wajdi Mouawad): Bajo la dirección de Patricia Castillo, el festival inaugura con un potente monólogo protagonizado por José Manuel Suárez. La obra ofrece el testimonio descarnado de un hombre atrapado en sus recuerdos y el impacto de estos en sus vínculos personales.

2/ CARTAS NO ESCRITAS (David Geselson): Dirigida por el maestro Orlando Arocha, esta pieza amplifica las voces de los anónimos, redactando esas cartas que nunca llegaron a su destino.

Cuenta con el siguiente elenco: Omaira Abinade, Margareth Aliendres, Verónica Arellano, Carlos Arraiz, Rashell Díaz, Antón Fiquera, Norymar García, Gerardo Gil, Laura Goldberg, Larisa González, Carmen La Roche, Aromaia León, Greisi Mena, Lismar Ramírez, Raquel Ríos, Diego Rojas, Ari Savio, Gladis Seco, Diana Volpe, Luvin Zavala.

3/ ¿DE DÓNDE VIENE ESE DESEO, COMPARTIDO POR TANTOS HOMBRES, QUE LOS INCITA A VER QUÉ HAY EN EL FONDO DE UN AGUJERO? (Thibaud Croisy): El cierre del ciclo, bajo la dirección de Fernando Carrero, indaga en la psique humana y en aquellos deseos indómitos que nos definen. La obra está protagonizada por Abilio Torres y Nathaly Ordaz.

Detalles de la temporada

Fechas: Del 03 al 19 de abril de 2026.

Lugar: Sede de La Caja de Fósforos, Concha Acústica de Bello Monte, Caracas.

Horarios: Viernes y sábados a las 7:00 pm | Domingos a las 6:00 pm.

Entradas: $10.

Disponibles a través de la cuenta Instagram: @lacajadfosforos Correo: contacto@lacajadefosforos.com /

WhatsApp: 0424-1649072

Fuente. Licda. Adjani De La Villa

Prensa Embajada de Francia en Venezuela

Fotos. Cortesía

CINE: El 30 llega_Creer o Morir_El drama que retrata la resiliencia de la familia venezolana

La cinta marca el regreso triunfal de la primera actriz Rosario Prieto a la gran pantalla, en una historia que conecta la fe, la migración y el poder transformador de la música.

El próximo 30 de abril, las salas de cine de todo el país recibirán a Creer o Morir, una producción cinematográfica que promete no solo conmover al espectador, sino convertirse en un espejo de la realidad y la esperanza del pueblo venezolano.

Bajo la sensible dirección de Néstort Villalobos y con un guion firmado por Rebeca Oria, la película se perfila como uno de los estrenos más importantes del año, combinando un elenco de figuras consagradas con una narrativa que pulsa las fibras más íntimas de nuestra identidad actual.

El regreso de una leyenda y el nacimiento de una estrella

El corazón de la película reside en la química entre dos generaciones. La legendaria primera actriz Rosario Prieto entrega una actuación magistral como; Nacha;, una abuela que encarna la fuerza y la resiliencia de miles de mujeres venezolanas que han asumido la crianza de sus nietos. A su lado, el joven Omalbi Rojas debuta de forma brillante como David, un niño prodigio de la música cuya lucha por sus sueños es el motor de la historia.

Una trama de redención y puentes internacionales

Creer o Morir no es solo un relato local; es una historia universal sobre la redención. El filme cuenta con la participación del destacado actor español Jorge Roldán, quien aporta una dimensión internacional a la cinta, junto a las actuaciones de Amneris Treco, como una escritora en busca de sentido, y el primer actor José Roberto Díaz, en el papel del Pastor Meléndez.

Esta película nació de una convicción poderosa: cuando todo parece perdido, el ser humano todavía puede elegir creer", afirma el director Néstor Kiki Villalobos. La historia de David y su abuela Nacha representa esa luz que se mantiene viva incluso en medio de la adversidad, añade.

¿Por qué Venezuela debe ver Creer o Morir?

1. Reflejo Social: Aborda con respeto y profundidad el fenómeno de la crianza por parte de abuelos ante la migración.

2. Calidad cinematográfica: Una fotografía cuidada y una banda sonora que eleva el talento musical venezolano.

3. Mensaje de Unión: En tiempos de incertidumbre, la cinta ofrece una narrativa de fe que trasciende lo religioso para enfocarse en la esperanza humana.

Un manifiesto de identidad y esperanza

Creer o Morir no pretende ser solo una película, sino un testimonio de la fibra moral que sostiene a Venezuela. La profundidad de su mensaje descansa en la pluma de Rebeca Oria, cuya escritura logra un equilibrio excepcional entre la crudeza de la realidad social y la lírica de la redención. El guion de Oria trasciende el diálogo convencional para convertirse en un espejo donde cada espectador podrá reconocer sus propias ausencias, pero, sobre todo, su inquebrantable voluntad de seguir adelante.

En palabras de la guionista: “Escribir esta historia fue un ejercicio de honestidad. Es un tributo a la familia que se queda, a los sueños que no se rinden y a esa fe que, más que una creencia, es un acto de supervivencia”.

El estreno programado para el 30 de abril es, en esencia, un llamado a la unidad nacional a través del arte. Venezuela tiene en su gran pantalla una obra que no solo documenta nuestras cicatrices, sino que celebra nuestra luz. Porque, al final del día, frente a la adversidad más profunda, la única salida digna es la que nos dicta el corazón: creer o morir.

ESTRENO NACIONAL: 30 DE ABRIL Apoyemos lo nuestro. Nos vemos en el cine.

Ig: @despertarstudios

Jefe de prensa: Waleska Dorta López

Agencia de prensa: Comunicaciones Mágicas LM, C.A.

Fuente. Comunicaciones Mágicas

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