miércoles, 10 de junio de 2026

EVENTO: El 12 y 13_Portugal celebra su día con dos conciertos que unen tradición e identidad en torno a la guitarra de Pedro Jóia


La Embajada de Portugal en Venezuela convoca a la comunidad lusa y al público caraqueño a una doble jornada musical de entrada libre que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación

La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., celebrará el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con dos conciertos en Caracas, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.

Las presentaciones estarán encabezadas por el reconocido guitarrista y compositor portugués Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela en el marco de una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.

Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.

Cada 10 de junio, Portugal se detiene. No para lamentarse, sino para recordar quién es. La fecha conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca "a los hijos de Luso", pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela.

En ese sentido, los conciertos que se realizarán en Caracas buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.

Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.

Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras

Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026 tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.

Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia ha desarrollado una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales definen cada nota.

Es el único artista que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.

Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.

Tradición, fado y nuevas voces

Los conciertos contarán además con la participación de artistas invitados que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022, cuya sola presencia es prueba de que la música no entiende de fronteras. Juntos, conforman un programa que es, al mismo tiempo, un retrato fiel de lo que estas veladas representan: memoria e innovación, raíces y horizontes.

La diáspora, ese Portugal que vive fuera de Portugal

La comunidad portuguesa en Venezuela forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.

Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, conoce ese fenómeno de cerca. Para él, el vínculo afectivo con Portugal no se hereda pasivamente: se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa "lengua de sueños, trabajo y creatividad", no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.

El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal: una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu el que da vida a los dos conciertos que la Embajada de Portugal trae a Caracas.

Dos funciones, un mismo corazón lusitano


Los conciertos tendrán lugar en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.

Dos encuentros, muchas instituciones, un solo propósito

Este esfuerzo conjunto es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.

Entrada libre. La música no necesita pasaporte.

Más información
X: @cepe.vzla | Facebook: Cepe.vzla | Instagram: @embportugalccs


Fuente. Licda. Patricia Aloy / Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía



FESTIVAL: Desde el 18_ El Festival de Cine Francés en Venezuela celebra su 40.º Aniversario: Cuatro décadas de pasión y emoción en la Gran Pantalla


–¡Un hito excepcional para el encuentro cinematográfico más esperado del año! Del 18 de junio al 15 de julio, el Festival de Cine Francés en Venezuela celebra su 40.ª edición.

Este aniversario no solo celebra el paso del tiempo, sino la resiliencia y el estrecho lazo cultural entre ambas naciones. Para conmemorar cuatro décadas de pasión ininterrumpida por la gran pantalla, el festival desplegará una edición ambiciosa que no solo tomará Caracas, sino que se extenderá a importantes ciudades del interior del país, como Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Puerto La Cruz y Puerto Ordaz, entre otras.

En Caracas, el festival presentará su programación completa en los cines Paseo del Trasnocho Cultural, y también, a lo largo del mes, en Cines Unidos Líder y Cinex Art Tolón. Asimismo, esta fiesta del cine llegará a numerosos espacios culturales y académicos, como el Centro Cultural Chacao, el Centro Cultural de Arte Moderno, Gran Cine Ávila Líder, el Centro de Arte Los Galpones, y los auditorios de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).


Un legado de 40 años: Esta edición aniversaria ofrece un programa magistral de 26 películas recientes, aclamadas por la crítica especializada, premiadas en importantes festivales internacionales y con un enorme éxito de taquilla en Francia. A través de narrativas impactantes, comedias irresistibles y thrillers apasionantes, la selección de 2026 da testimonio de la vitalidad, la diversidad y la libertad creativa del cine francés. Toda la cartelera del Festival disponible en el sitio Web oficial: www.cinefrances.net

Evento Especial: Una Exposición Exclusiva para Repasar 40 Años de Cine


Para celebrar esta 40.ª edición por todo lo alto, el festival se extenderá más allá de las salas de proyección. El público tendrá la oportunidad única de descubrir en los espacios abiertos del Trasnocho Cultural una exposición conmemorativa que presenta los 40 afiches oficiales de la historia del festival.


Más que una simple galería visual, esta exposición ha sido concebida como un auténtico viaje en el tiempo. Cada afiche irá acompañado de información histórica detallada, lo que permitirá a los visitantes redescubrir las características y momentos clave que han marcado las distintas ediciones desde los inicios del festival.

Selección Oficial por Género

Thrillers y Dramas Psicológicos: Tensión y Misterio


ALPHA (de Julia Ducournau, 2025): Una película impactante y visualmente deslumbrante de la directora ganadora de la Palma de Oro, que una vez más desafía las convenciones del género.

CASO 137 / DOSSIER 137 (de Dominik Moll, 2025): Un thriller inquietante y meticulosamente elaborado por el maestro del suspenso psicológico francés.

JUGAR CON FUEGO / JOUER AVEC LE FEU (de Delphine y Muriel Coulin, 2025): Un drama familiar intenso y conmovedor sobre las convicciones y los peligros que acechan la juventud.

LA COPIA PERFECTA / L’AFFAIRE BOJARSKI (de Jean-Paul Salomé, 2026): Una película biográfica de época cautivadora que combina falsificación y secretos de Estado.

PRESUNCIÓN DE INOCENCIA / LE FIL (de Daniel Auteuil, 2024): Un potente drama judicial donde la verdad se tambalea, sostenido por la precisión de su dirección y una actuación magistral.

EL REINO DE LA MAFIA / LE ROYAUME (de Julien Colonna, 2024): Una inmersión cruda y cautivadora en el corazón de las redes criminales corsas a través de los ojos de una joven.

MISERICORDIA / MISERICORDE (de Alain Guiraudie, 2024): Un thriller rural con toques de humor negro y misterio, aclamado por la crítica internacional.

Dramas e historias de la vida misma: Intensidad y destinos entrelazados


COMO UN HIJO / COMME UN FILS (de Nicolas Boukhrief, 2024): La conmovedora historia de un vínculo inesperado y la redención entre un hombre y un niño.

EL VALLE DE LOS LOCOS / LA VALLÉE DES FOUS (de Xavier Beauvois, 2024): Una emotiva aventura humana centrada en una regata virtual y terapéutica.

LOS COLORES DEL TIEMPO / LA VENUE DE L’AVENIR (de Cédric Klapisch, 2025): Una luminosa obra coral que explora el paso del tiempo, un género que el director domina.

LOS LAZOS QUE NOS UNEN / L’ATTACHEMENT (de Carine Tardieu, 2025): Una reflexión íntima y conmovedora sobre la reconstrucción familiar y los lazos afectivos invisibles.

EL MOHICANO / LE MOHICAN (de Frédéric Farrucci, 2025): Una lucha moderna y digna de un pastor corso contra la especulación y el destino.

LA HISTORIA DE JIM / LE ROMAN DE JIM (de Arnaud y Jean-Marie Larrieu, 2024): Una emotiva epopeya melodramática sobre la paternidad y el amor filial a lo largo de los años.

SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS / LEURS ENFANTS APRES EUX (de Ludovic y Zoran Boukherma, 2024): La poderosa adaptación de la novela ganadora del Premio Goncourt, que captura la pasión y la melancolía de la juventud de los años noventa.

EL GRAN ARCO / LA GRANDE ARCHE (de Stéphane Demoustier, 2025): Un drama cautivador sobre la ambición, el arte y los secretos de una construcción monumental; la Grande Arche de la Défense en París.

MARÍA / MARIA (de Jessica Palud, 2024): Una biografía necesaria y conmovedora sobre el trágico destino y la lucha de la actriz Maria Schneider.

Comedias y crónicas agridulces: Risas y emoción


ASESINATO EN EL TERCER PISO / LE CRIME DU 3E ÉTAGE (de Rémi Bezançon, 2026): Una comedia policíaca ingeniosa y disparatada, inspirada en las películas de Hitchcock, que se mezcla hábilmente con el misterio.

ATREVETE / LE PANACHE (de Jennifer Devoldère, 2024): Una irresistible comedia humana sobre la tartamudez de un adolescente, el valor de aceptar su propia voz y el teatro.

EL AMIGO INESPERADO / LE REPONDEUR (de Fabienne Godet, 2025): Una tierna tragicomedia sobre conexiones humanas inesperadas.

LOS MÚSICOS / LES MUSICIENS (de Grégory Magne, 2025): Una balada sutil y melodiosa sobre la amistad y la creatividad.

ERASE UNA VEZ MI MADRE / MA MERE, DIEU ET SYLVIE VARTAN (de Ken Scott, 2025): Una comedia biográfica tierna, nostálgica y pop sobre el amor incondicional de una madre.

FELIZ VIAJE / ON IRA (de Enya Baroux, 2025): Una encantadora road movie intergeneracional, salpicado de risas y momentos de reflexión.

TRES AMIGAS / TROIS AMIES (de Emmanuel Mouret, 2024): Una comedia romántica coral, ligera y filosófica, sobre el torbellino del amor.

MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA / UN OURS DANS LE JURA (de Franck Dubosc, 2025): Una comedia negra e incisiva donde una pareja se ve abrumada por un descubrimiento inesperado.

Biografía histórica y cultura local: La riqueza de la cultura francesa


LA DIVINA / SARAH BERNHARDT, LA DIVINE (de Guillaume Nicloux, 2024): Un retrato brillante y magistral de la primera estrella internacional en la historia del teatro.

LA RECETA PERFECTA / VINGT DIEUX (de Louise Courvoisier, 2024): Una inmersión luminosa, enérgica y profundamente arraigada en la vida de un grupo de jóvenes que elaboran queso Comté para ganar un concurso.

Información práctica


El Festival de Cine Francés te invita a disfrutar en más de 20 espacios de proyección en todo el país, así como en 6 sedes de la Alianza Francesa en Venezuela.

• Fechas: del 18 de junio al 15 de julio de 2026.

• Ciudades: Caracas, Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Puerto La Cruz, Puerto Ordaz.

¡No te pierdas este evento excepcional que celebra cuatro décadas de cine, emoción y el prestigio de ser uno de los festivales más longevos de la región!

Para obtener más información sobre horarios, la programación completa y las salas de proyección, visita nuestro sitio web oficial https://cinefrances.net/site/ o síguenos en las redes @cinefrances.studio y @embafrancia

Fuente. Licda Adjani De La Villa
Agregada de prensa de la Embajada de Francia en Venezuela
Fotos. Cortesía


lunes, 8 de junio de 2026

FASHION / MODA: MARÍA FORMISANO e il mistero di Noir Haute Couture

 


Di Dott. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editore / Direttore SUROESTE INTERNATIONAL e ESPAÑA

@suroesteonline_magazine    /  @claudiopompilio_mag

Foto: Per gentile concessione

Noir Haute Couture è la firma d'autore e il marchio di alta gamma fondato dalla stilista napoletana María Formisano. Rendendo onore al proprio nome (Noir), il brand tributa un profondo culto al colore nero, inteso come l'asse portante dell'eleganza, della sensualità e del mistero sartoriale. Le sue collezioni fondono l'impeccabile tradizione della classica sartoria italiana con un'estetica gotica raffinata, tagli dirompenti e silhouette drammatiche di straordinaria bellezza visiva. Al di là del circuito commerciale di massa, la firma si muove in un contesto di nicchia ed esclusività, vestendo personalità di spicco per editoriali di moda indipendenti ed eventi della scena creativa nella regione Campania e in altre capitali della moda.

Tra passerelle e "glamour" napoletano

María Formisano è una rinomata stilista di moda e hairstylist professionista il cui centro operativo principale si trova a Torre del Greco, un comune costiero adagiato ai piedi del Vesuvio, situato nelle immediate vicinanze e parte integrante della città metropolitana di Napoli.

Il suo talento con i capelli e la sua capacità di creare beauty look d'avanguardia l'hanno portata a far parte del team ufficiale di stilisti della Napoli Fashion Week, partecipando attivamente alle sfilate e alla creazione degli editoriali fotografici per il calendario ufficiale di tale evento (dove i suoi caratteristici intrecci veloci, sofisticati e rapidi, hanno destato grande ammirazione).

La sua Firma, sebbene a livello commerciale la si associ a "Maria Hairstyle", il suo atelier fisico e marchio d'autore opera sotto un nome dalle sfumature decisamente cinematografiche: "Il Salone delle Meraviglie", situato nella già citata località di Torre del Greco. Da lì, lei e il suo team coordinano sia lo styling commerciale per i propri clienti, sia le proposte estetiche di alta parrucchieria per le passerelle di stilisti internazionali.

 

 

sábado, 6 de junio de 2026

CINE: ¡Bizarrap también se une a "Toy Story 5"!. Estreno el 17 de junio


Para el inminente estreno de Disney y Pixar, el productor y artista argentino da voz a Santa de Jardín en el doblaje en español de Latinoamérica y España.

Bad Bunny también figura en los cameos de voz previamente anunciados.

Tras el reciente anuncio de que Benito Antonio Martínez Ocasio —conocido artísticamente como Bad Bunny— tiene un cameo de voz en español como el nuevo personaje Pizza con Anteojos para Latinoamérica y España, Toy Story 5 incluye en su elenco de voces a Bizarrap, el artista de trayectoria internacional que redefinió el rol del productor a través de sus virales Bizarrap Music Sessions.

Bizarrap (BZRP), productor y artista argentino que se ubica entre los más escuchados del mundo, ganador de 4 Premios Latin Grammy y 4 Récords Guinness, cuenta con un cameo de voz como Santa de Jardín en la versión en español para Latinoamérica y España, un miembro ecléctico y ferozmente protector de una pequeña aunque poderosa comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero.

La participación de Bizarrap y Bad Bunny son especialmente emocionantes porque sus personajes comparten una escena juntos en un encuentro sorprendente e imperdible.

Toy Story 5 estrena en cines de Venezuela, y el mundo, el 17 de junio

Sobre Toy Story 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5 de Disney y Pixar, y esta vez se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de Toy Story.

Fuente. Licdo. Roberto Colmenares
Agradecimiento. Licda. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortesía



lunes, 1 de junio de 2026

EVENTO: "Runway Night enaltece el valor de las Heroínas Venezolanas”


• RUNWAY ACADEMY Y FUNDACIÓN LAS MANUELITAS MARCARON UN HITO EN VENEZUELA QUE REDEFINE EL MODELAJE COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN

En una noche cargada de identidad y propósito, el Hotel Meliá Caracas se convirtió en el epicentro de "Runway Night: Heroínas", una experiencia inmersiva producida por Runway Academy a beneficio de la Fundación Las Manuelitas. Más que un desfile, el evento se consolidó como un manifiesto de liderazgo y crecimiento personal, logrando reunir a más de 500 asistentes y desplegar a 200 talentos en escena, marcando un precedente en la industria creativa nacional.

RUNWAY asciende así como autoridad referencial ante las demás academias del rubro en Venezuela y Latinoamérica como pionera en utilizar el modelaje como herramienta de vida a través de su exclusivo método REVELAT.

El Poder de la Alianza y el Impacto Humano


La colaboración estratégica entre la academia y la fundación permitió elevar el mensaje de empoderamiento femenino. La Dra. Eliana Salazar, Presidenta de la Fundación Las Manuelitas, destacó la profundidad de esta unión:

“Esta alianza va más allá de la estética; ‘Heroínas’ es un manifiesto visual de valores, poder y dignidad... representa una oportunidad invaluable para seguir construyendo esperanza y dejando huella”.

Arquitectos de la Imagen y el Diseño

La pasarela fue un despliegue de identidad y vanguardia, contando con las propuestas de destacados diseñadores y marcas:

Carlos Sierra (invitado internacional desde México), Rojas Villanueva, Graufko, Retro, Paty Ok, Xinestexica, Andrea Molina, Atemporal, Little Princess y Pasarela Atelier.

Voces que Transforman: El Componente Académico


La jornada no solo se nutrió de estética, sino de conocimiento estratégico a través de ponentes de alto impacto que invitaron a la reflexión profunda:

Nina Pino, José Jacinto Muñoz, Cecilia Vilchez, Jesús de Alva y la propia directora de Runway, Jenny Ortiz.

Liderazgo con Propósito

La producción, liderada por Jenny Ortiz, presidenta y productora de Runway Academy, ofreció una experiencia inmersiva y técnicamente impecable, integrando narrativa escénica, performances, moda, conferencias y un extraordinario despliegue técnico y audiovisual, acompañado por destacados equipos de fotógrafos, videógrafos y especialistas que capturaron y proyectaron la magnitud de una noche histórica para la industria creativa venezolana.


Jenny Ortiz, presidenta de Runway Academy y visionaria detrás del método "REVELAT", estuvo a cargo de la producción general de la gala, reafirmó su misión de vida al cerrar la noche con una declaración poderosa sobre la esencia del modelaje bajo su visión:

Este evento es una extensión de mi propósito de vida: demostrar que el modelaje no es solo vanidad, sino una herramienta poderosa para construir identidad, fortalecer autoestima, desarrollar liderazgo y transformar vidas... La verdadera transformación ocurre cuando existe equilibrio, conciencia, amor y fe”.

Desde Miami, Doriher Suárez, directora de Runway Academy, destacó la dimensión internacional del proyecto y la fuerza de la comunidad que continúa creciendo alrededor de este movimiento.

Vivir esta edición de Runway Night desde Miami y trabajar a la distancia fue una experiencia profundamente emocional para mí. Este proyecto nunca se trató únicamente de modelaje; se trata de crear espacios donde las personas descubran su valor, su voz y su capacidad de proyectarse al mundo con autenticidad. Ver a más de 500 personas reunidas confirmó que estamos construyendo algo mucho más grande que un evento: estamos construyendo una comunidad que inspira, transforma y deja huella. Hoy seguimos llevando el nombre y propósito de Runway internacionalmente, con la certeza de que esto apenas es el comienzo.
— Doriher Suárez, Directora de Runway Academy


Bajo la conducción de Laura Bartoloni y una producción técnica de primer nivel, "Runway Night: Heroínas" culminó no como un evento final, sino como el inicio de un movimiento inspiracional que invita a cada ser humano a mostrarse al mundo con autenticidad, responsabilidad y fe.

@runwayacademyccs

Fuente: Por Julio Alcalá @julioprensaynegocios
Fotos. Cortesía

EVENTO: Regresa el_CARACAS DESIGN WEEK 2026. en su cuarta edición


La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.

Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.

Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfi co, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planifi cación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.

Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:

● Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.

● 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido

diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.

● Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.

● Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda

● Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.

Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional

La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:

● Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.

● Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfi co Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.

● Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.

Alianzas que construyen país

El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.

A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.

La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial

Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.

El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.

Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento.

Fuente. Blue Press Services / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"
Foto. Cortesía
Instagram: @caracasdesignweek




domingo, 31 de mayo de 2026

LIBROS: Aura Marina Hernández, cautiva a Caracas en el lanzamiento de su libro “Blue La Incansable”


En una tarde cargada de emotividad, anécdotas y un respaldo masivo, la reconocida Aura Marina Hernández, cariñosamente conocida como "Blue", presentó oficialmente su libro autobiográfico Blue, la incansable. El evento tuvo lugar el pasado jueves 7 de mayo a las 4:00 p.m. en los espacios de la emblemática librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes.

Un encuentro entre amigos y letras

La jornada no fue una presentación convencional, sino una charla amena y cercana que recorrió las páginas de una vida dedicada al trabajo y la pasión. El panel estuvo integrado por:

Aura Marina Hernández, la protagonista y alma del libro.

Abraham De Amezaga El autor de la obra, quien compartió el proceso de dar voz a las memorias de Blue.

Álvaro Pérez Capielo, escritor de Karolingchantilly

Karolina Landaeta L, CEO Karolingchantilly

Mario Aranaga, periodista

Laura Elena Castillo, Periodista y colaboradora del libro

Éxito rotundo de convocatoria

La librería se vio desbordada por una asistencia impresionante. Amigos, personalidades del mundo social y una legión de admiradores se dieron cita para honrar la trayectoria de Aura Marina. La presencia de diversos medios de comunicación subrayó la relevancia de este lanzamiento en la agenda cultural de la ciudad, confirmando que el legado de "Blue" sigue más vigente que nunca.

Firma y celebración

Tras finalizar el conversatorio, los asistentes hicieron fila para la esperada firma de ejemplares, donde la autora compartió palabras de agradecimiento con cada uno de sus lectores.

Para cerrar con broche de oro, la celebración se trasladó al restaurante Miso, en la Gran Plaza de Las Mercedes. Entre brindis y un ambiente festivo, los invitados celebraron el éxito de esta nueva faceta de Aura Marina, brindando por la mujer que ha demostrado ser, verdaderamente, incansable.

Disponibilidad y Precio

La publicación ya se encuentra disponible para el público general, medios de comunicación y profesionales del sector interesados en la historia viva del PR internacional.

●Título: Blue la incansable.

●Precio: $30 USD.

●Puntos de Venta: El libro puede ser adquirido en las tiendas Iskia, El Buscón, La Librería Kalathos y en Maison 11.

Sobre Aura Marina Hernández Acosta

Con cinco décadas de experiencia liderando la estrategia de medios para casas de moda globales, Aura Marina ha sido la arquitecta detrás de lanzamientos históricos y eventos de gran escala. Su trabajo con Dior y su estrecha relación con figuras clave de la moda internacional la consolidan como una autoridad indiscutible en el ecosistema del lujo.

Sobre Blue Press Service (BPS)

Fundada por Aura Marina Hernández Acosta, BPS es una agencia de Relaciones Públicas líder

en el sector premium, especializada en la creación de estrategias de comunicación que conectan marcas internacionales con las audiencias más exclusivas, priorizando siempre la calidad y el detalle en cada ejecución-

Fuente. Blue Press Service
Foto. Courtesy