NOTAS DE SABRINA: Milán impone las tendencias del lujo masculino para 2027

MILÁN, ITALIA.— La capital italiana de la moda vuelve a convertirse en el epicentro de la elegancia internacional. Diseñadores, casas de lujo, compradores y medios especializados han puesto sus ojos en Milán para descubrir las tendencias que definirán la moda masculina durante 2027.

Las nuevas colecciones presentadas esta semana revelan el regreso de la sastrería impecable, los tejidos ligeros, los tonos neutros sofisticados y una visión más refinada de la masculinidad contemporánea. La comodidad continúa siendo importante, pero ahora acompañada de estructuras más elegantes y acabados artesanales de alta calidad.

Las grandes firmas italianas apuestan por una moda que combina tradición, innovación y sostenibilidad, consolidando nuevamente a Italia como referencia mundial del lujo.

Más allá de las pasarelas, expertos del sector consideran que la temporada Primavera-Verano 2027 marcará el regreso de una elegancia clásica reinterpretada para las nuevas generaciones.

Milán no solo presenta moda.

Milán marca el rumbo de la industria.

Por Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabrinapodcasts

x @sabripadron

FORMACIÓN: Liliana M. Cadavid presenta programa de formación estratégica en Derecho Migratorio hacia Estados Unidos paraVenezuela

En un momento donde la movilidad humana ocupa un lugar central en la región, la abogada y consultora internacional Liliana M. Cadavid, con más de treinta años de experiencia en el sistema migratorio de los Estados Unidos, anuncia un seminario–taller de formación profesional dirigido a estudiantes, recién graduados y jóvenes abogados en toda Venezuela.

La Dra. Cadavid es miembro activo de organizaciones internacionales de alto prestigio, entre ellas la American Bar Association (ABA), la International Bar Association (IBA) y la European Association for International Education (EAIE), siempre manteniendo su Licencia como Abogado (IMPRE), vigente. Además, cuenta con tres certificaciones en Derechos Humanos, incluyendo formación especializada en protección de menores, lo que refuerza su enfoque ético y humanitario en el ejercicio profesional.

La iniciativa ofrece una introducción estratégica al Derecho Migratorio estadounidense, abordando rutas familiares, laborales y humanitarias, así como los criterios legales y probatorios esenciales del sistema. El programa incorpora análisis de casos reales y un énfasis especial en ética profesional, un elemento crucial en tiempos de desinformación y expectativas poco realistas sobre los procesos migratorios.

La metodología combina exposición doctrinal con ejercicios prácticos, permitiendo a los participantes acercarse a escenarios reales de la práctica migratoria contemporánea. La propuesta busca fortalecer la formación jurídica en un país profundamente marcado por la movilidad humana y la necesidad de orientación especializada.

Disponible para participantes de toda Venezuela, esta iniciativa representa una oportunidad para quienes desean iniciar o consolidar una carrera en el ámbito migratorio internacional.

Para informacion de fechas y si deseas registrarte, comunícate por Instagram: @soyprofelily

Texto y foto. Courtesy

ARTE Y ESPECTÁCULO: El 20 y 21_Lorca regresa a Caracas de la mano de El Sistema

Este próximo fin de semana “Lorca como tú quieras sinfónico” se presenta en la sede del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela en Quebrada Honda, Caracas.

Este espectáculo es una propuesta escénica que combina la música flamenca, el cante, el baile y la declamación poética con la música de la orquesta de Cámara Simón Bolívar, que estará dirigida por el maestro Alfredo Rugeles.

Se adentra y explora tanto en el universo del poeta como en su obra literaria y musical. Es así como el público podrá disfrutar de rumbas, sevillanas, guajiras, tanguillos, son cubano y parte del repertorio lorquiano.

El elenco cuenta con la coreografía de la bailarina Maria Corina Salcedo; la declamación de Ramón Ramírez; las voces de Marcia Piña y Roberto E. Vilchez y la producción musical de Pedro Jose Chacon Requena.

Sábado 20, a las 5.00 p.m. y Domingo 21 de junio, a las 4.00 p.m.

Sede Oficial de El Sistema en Quebrada Honda (@quebradahonda_)

Entradas: A la venta a través de la plataforma @goliiive.ve

Fuente. Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela

Fotos. Cortesía  @embespvenezuela @culturaes_ve

EXPOSICIÓN: Del 20 al 28_BONSÁI 50. Arte ancestral y vanguardia tecnológica se conjugan en el CCAM

En el marco del 35 Aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno y de las cinco décadas de la Sociedad Venezolana de Bonsái, llega a Caracas una experiencia expositiva que conecta el misticismo del pasado con las herramientas del futuro, transformando las salas de exposiciones en un evocativo hábitat e inmersivoque incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA)

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) celebra sus 35 años transformando sus salas en un impresionante santuario urbano en Bonsái 50, una experiencia expositiva inédita en Caracas desarrollada en alianza con la Sociedad Venezolana de Bonsái (SVB) en su 50 Aniversario.

La muestra abrirá sus puertas al público sólo por nueve días: desde el próximo sábado 20 hasta el domingo 28 de junio de 2026, en el Foyer y la Sala 1 del complejo cultural ubicado en La Castellana.

Lejos de ser una exhibición botánica convencional, BONSÁI 50 se erige como un audaz puente conceptual que entrelaza el rigor de una disciplina milenaria con una visión vanguardista. La muestra conjuga conceptualización espacial y digital para proponer una museografía disruptiva que incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA), desafiando los límites tradicionales del arte contemporáneo y el paisajismo.

"Concebimos el arte como un motor de transformación para nuestra sociedad. Celebrar 35 años del CCAM acogiendo los 50 años de la SVB nos permite demostrar cómo una plataforma cultural moderna puede honrar legados ancestrales mediante la innovación y la exaltación de la belleza", destaca María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución.

De los monjes taoístas al misticismo zen

Bonsái 50 invita a los visitantes a conectar con los orígenes históricos de este arte vivo. Nacido en la antigua China del siglo II a.C. bajo el nombre de Penjing (paisaje en maceta) como una práctica sagrada ligada al taoísmo, fue posteriormente introducido en el siglo XII en Japón por monjes budistas zen. Allí se transformó bajo el rigor de los samuráis y los códigos estéticos del Wabi-Sabi —la belleza de la imperfección y la transitoriedad—, mudando al término Bonsái (bon, bandeja y sai, cultivar), el cual se mantiene plenamente vigente.

Para la puesta en escena de estas obras de arte vivas, las salas de exposiciones han sido intervenidas para conducir al espectador por un hábitat ecológico adaptado rigurosamente como un ecosistema indoor.

Este viaje conceptual encuentra un eco perfecto en el contraste con la sede del evento, donde las líneas brutalistas y puras de la arquitectura del CCAM abrazan la serenidad orgánica de los árboles seleccionados meticulosamente por los miembros de la SVB.

"La Sociedad Venezolana de Bonsái es la más antigua en Iberoamérica y Sudamérica. Así que cumplir 50 años ininterrumpidos es dejar una huella. Por eso, la Federación Latinoamericana y Caribeña de Bonsái (FELAB) está haciendo seguimiento a este evento y para nosotros es un orgullo ser los más longevos de la región. Y es que alcanzar los 50 años es un testimonio de paciencia y constancia. Esta muestra no sólo celebra el pasado, sino la resiliencia de un arte en constante evolución en Venezuela", afirma el presidente de la sociedad, el arquitecto Antonio Rodríguez Subero.

"Al aliarnos con el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, logramos que la tradición milenaria se conecte con el futuro, creando un hito sin precedentes para nuestra ciudad. En esta experiencia, por primera vez, mostraremos nuestros ejemplares en una Sala de Exposiciones de un Centro Cultural, contando con la visión y el trabajo de un equipo que aplica sus conocimientos en museografía y arte. Este, indudablemente, es otro hito", asevera Rodríguez Subero.

Asimismo, Rodríguez destacó que esta edición aniversario será el escenario propicio para rendir un merecido homenaje a Milagros Rauber Herrera, cuya destacada labor, disciplina y sensibilidad artística han sido fundamentales para la preservación y difusión de este legado en el país. "Dedicamos esta experiencia a Milagros, nuestra maestra de maestros, como reconocimiento a su invaluable contribución, que sigue siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones", acota.

La propuesta conceptual y museográfica de la exhibición —creada por Hernández de Vargas—contempla un recorrido ideado para propiciar espacios de silencio y contemplación a través de elementos clave como islas de jardines de arena peinada para exaltar el valor estético, histórico y espiritual de cada árbol; un sofisticado diseño de iluminación, así como tecnología especializada instalada en sala para el control de la humedad, garantizando la preservación y el cuidado minucioso de cada especie expuesta.

Este despliegue interdisciplinario e innovador cuenta con el desarrollo digital del reconocido artista visual Ricardo Arispe, el montaje museográfico de Jesús Armas, y la elaboración de la ambientación zen por parte de Alejandro Vaca y Jacqueline González, de Paisajes de Jardín. Asimismo, la iniciativa suma el respaldo de aliados como la firma de arquitectura Arquetipo, Graphic Master y Aficheras Nacionales.

Sólo por nueve días, tiempo que estará a disposición del público Bonsái 50, el público caraqueño no sólo disfrutará de esta experiencia inédita, sino que también podrá sumarse a una programación exclusiva de encuentros, actividades pedagógicas y visitas guiadas destinadas a profundizar en las técnicas, el cuidado y la filosofía de este arte.

Coordenadas del Evento

Fecha: Del sábado 20 al domingo 28 de junio de 2026.

Horario: De 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Duración: Sólo 9 días

Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Avenida Blandín, La Castellana, Caracas.

Entradas: a través de centrocam.eventmt.com y del portal liveritickets.com. También pueden adquirirse en las taquillas de Cinex a nivel nacional, así como en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, abierta de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Costo: $ 6.

Público: Evento de alto nivel apto para todo público.

Para mayor información, les invitamos a seguir las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Las identifican como @cculturalam.

Fuente. Licda. Annie Suárez

Fotos. Cortesía

NOTAS DE SABRINA: Hollywood despide a Daveigh Chase, la actriz que convirtió el miedo en un ícono de una generación

HOLLYWOOD, CALIFORNIA.— El cine de terror perdió esta semana a uno de los rostros que marcaron la memoria colectiva de millones de espectadores alrededor del mundo. La actriz estadounidense Daveigh Chase, reconocida por su interpretación de Samara Morgan en la película The Ring, falleció a los 35 años, según reportes difundidos por medios internacionales.

Su partida ha generado una profunda reacción entre seguidores del cine, la televisión y la cultura popular, que durante años identificaron su imagen con uno de los personajes más inquietantes y recordados del género de terror moderno.

Aunque su carrera artística abarcó diversos proyectos cinematográficos y de animación, fue su interpretación de Samara la que la llevó a ocupar un lugar permanente en la historia del cine contemporáneo. Con apenas una mirada y una presencia silenciosa, Chase logró construir un personaje que trascendió la pantalla para convertirse en un símbolo cultural reconocido en distintos continentes.

Más allá del miedo que provocaba en la ficción, quienes siguieron su trayectoria recuerdan a una artista versátil que también participó en producciones familiares y proyectos de doblaje que acercaron su voz a nuevas generaciones.

La noticia de su fallecimiento ha despertado una ola de mensajes de admiración y nostalgia en redes sociales. Miles de personas han compartido escenas, recuerdos y reflexiones sobre el impacto que tuvo su trabajo durante una época en la que el cine de terror experimentó una transformación significativa dentro de la industria audiovisual.

Su legado trasciende el personaje que la hizo famosa. Representa también el poder del arte para crear emociones duraderas y personajes capaces de permanecer vivos en la memoria colectiva muchos años después de abandonar la pantalla.

En una industria donde pocas interpretaciones logran convertirse en referentes culturales, Daveigh Chase consiguió algo excepcional: transformar un papel cinematográfico en una figura reconocible para varias generaciones.

Hoy Hollywood despide a una actriz. El público internacional recuerda a una artista que dejó una huella imborrable en la historia del entretenimiento.

Porque algunas actuaciones no solo cuentan historias. También se convierten en parte de la memoria de una época.

Esta versión tiene un tono más elegante, humano y atemporal, evitando el sensacionalismo y enfocándose en el legado cultural de la actriz.

Por. Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabrinapodcasts

X @sabripadron

EVENTO: Del 25 al 27_"Futuro Venezuela 360" un evento para transformar el liderazgo en el país

Del 25 al 27 de junio, el Hotel Pipo de Maracay acogerá "Futuro Venezuela 360", un evento gratuito enfocado en transformar el liderazgo mediante herramientas estratégicas. Expertos abordarán áreas clave como economía, IA y finanzas, entre otras. La iniciativa busca democratizar el acceso a información de alto nivel, para preparar a emprendedores y profesionales ante los nuevos retos económicos del país.

Con la convicción de que el conocimiento no debe ser un privilegio de pocos, llega a Maracay “Futuro Venezuela 360”. Se trata de un encuentro único, los días 25, 26 y 27 de junio, en el Hotel Pipo Internacional, diseñado para promover la formación, fortalecer la toma de decisiones y brindar las herramientas estratégicas necesarias para crecer en la Venezuela de hoy.

Bajo el lema "El Futuro se Decide Aquí", durante el evento se promoverán espacios de análisis profundo en áreas críticas como: economía, finanzas, inteligencia artificial, psicología organizacional, recursos humanos, mercadeo y nuevos modelos de inversiones.

Más allá de ser un encuentro corporativo, Futuro Venezuela 360 asume un profundo compromiso de responsabilidad social con el talento venezolano. La organización ha diseñado un esquema de conferencias de entrada gratuita permitiendo que estudiantes, emprendedores y profesionales accedan a ponentes de altísimo nivel que, usualmente, solo se presentan en escenarios de acceso restringido o privado.

Esta iniciativa nace de la convicción de que la información estratégica no debe ser un privilegio, sino una herramienta de transformación colectiva que prepare a cada ciudadano para enfrentar las nuevas tendencias y los retos de la apertura económica del país.

María Escudero, representante del comité organizador, destacó durante la rueda de prensa que la iniciativa responde a la complejidad del contexto nacional. “Ante la apertura de inversiones y el posible ingreso de nuevos talentos a nuestro país, tenemos que estar preparados. Buscamos que el empresario no solo sobreviva, sino que decida con precisión estratégica”, señaló.

"Este evento es una transferencia de legado estratégico. Queremos conectar el conocimiento acumulado de décadas con las nuevas herramientas tecnológicas", explicó Damariz Mendoza, productora y organizadora, durante el encuentro con los medios.

Conferencistas de la talla de: Asdrúbal Oliveros, Carlos Jiménez, Héctor Rodríguez, Anibal Garrido, Atilio Romero, Tamara Herrera, Claudia Valladares, Orlando Germán, Luis Oliveros, Laureano Márquez, José Toro Hardy, entre otros, ya son parte de “Futuro Venezuela 360”.

Instagram: @futurovenezuela360

Correo: futurovenezuelacomunicaciones@gmail.com

Fuente. Licda. Yuraima Quintero LL.

Foto. Cortesía

JOYAS: La orfebre ALEXANDRA HERRÍQUEZ presenta ZALVAGE su nueva marca de joyería

Después de más de una década fuera del país, la orfebre venezolana Ana Alexandra Henríquez regresa a Venezuela para presentar ZALVAGE, la marca de joyería que creó en Miami y que representa una nueva etapa en una trayectoria reconocida por su creatividad, carácter y visión única del diseño.

Antes de radicarse en Miami, Ana Alexandra Henríquez fue una de las diseñadoras de joyería más reconocidas de Venezuela, destacándose por una propuesta innovadora y una identidad creativa propia que dejó huella en el diseño de accesorios contemporáneos del país. Años más tarde, durante el período de la pandemia, decidió reinventarse profesionalmente y dar vida a ZALVAGE, una firma contemporánea nacida de la convicción de que la joyería es mucho más que un accesorio: es una forma de expresión personal.

Desde su lanzamiento, ZALVAGE ha desarrollado un lenguaje distintivo que combina diseño audaz, trabajo artesanal y una visión moderna del lujo. Sus colecciones exploran conceptos inspirados en la naturaleza, el simbolismo, la fuerza femenina y la libertad de expresar la propia identidad a través de piezas únicas y llenas de carácter.

El próximo 23 de junio, en Iskia Caracas, Ana Alexandra presentará una selección de sus colecciones más emblemáticas y sus más recientes creaciones, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir de cerca el universo creativo de la marca y las piezas que han definido esta nueva etapa de su carrera.

Entre las propuestas que formarán parte de la presentación destacan Anakonda, una de las colecciones insignia de la marca; Déjà Vu, que reinterpreta algunos de los tejidos y códigos estéticos más representativos de la trayectoria de la diseñadora; y Safari, inspirada en la fuerza, la libertad y el espíritu aventurero que caracterizan el universo ZALVAGE.

Este encuentro marca el regreso de Ana Alexandra al mercado venezolano y representa una oportunidad para reencontrarse con quienes han seguido su trayectoria a lo largo de los años, así como para presentar ZALVAGE a una nueva generación que busca piezas con identidad, significado y personalidad.

“ZALVAGE nació de la idea de que la joyería tiene el poder de transformar cómo nos sentimos. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza, confianza y autenticidad”.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández A

Fotos. Cortesía.