EVENTO: "Runway Night enaltece el valor de las Heroínas Venezolanas”

• RUNWAY ACADEMY Y FUNDACIÓN LAS MANUELITAS MARCARON UN HITO EN VENEZUELA QUE REDEFINE EL MODELAJE COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN

En una noche cargada de identidad y propósito, el Hotel Meliá Caracas se convirtió en el epicentro de "Runway Night: Heroínas", una experiencia inmersiva producida por Runway Academy a beneficio de la Fundación Las Manuelitas. Más que un desfile, el evento se consolidó como un manifiesto de liderazgo y crecimiento personal, logrando reunir a más de 500 asistentes y desplegar a 200 talentos en escena, marcando un precedente en la industria creativa nacional.

RUNWAY asciende así como autoridad referencial ante las demás academias del rubro en Venezuela y Latinoamérica como pionera en utilizar el modelaje como herramienta de vida a través de su exclusivo método REVELAT.

El Poder de la Alianza y el Impacto Humano

La colaboración estratégica entre la academia y la fundación permitió elevar el mensaje de empoderamiento femenino. La Dra. Eliana Salazar, Presidenta de la Fundación Las Manuelitas, destacó la profundidad de esta unión:

“Esta alianza va más allá de la estética; ‘Heroínas’ es un manifiesto visual de valores, poder y dignidad... representa una oportunidad invaluable para seguir construyendo esperanza y dejando huella”.

Arquitectos de la Imagen y el Diseño

La pasarela fue un despliegue de identidad y vanguardia, contando con las propuestas de destacados diseñadores y marcas:

Carlos Sierra (invitado internacional desde México), Rojas Villanueva, Graufko, Retro, Paty Ok, Xinestexica, Andrea Molina, Atemporal, Little Princess y Pasarela Atelier.

Voces que Transforman: El Componente Académico

La jornada no solo se nutrió de estética, sino de conocimiento estratégico a través de ponentes de alto impacto que invitaron a la reflexión profunda:

Nina Pino, José Jacinto Muñoz, Cecilia Vilchez, Jesús de Alva y la propia directora de Runway, Jenny Ortiz.

Liderazgo con Propósito

La producción, liderada por Jenny Ortiz, presidenta y productora de Runway Academy, ofreció una experiencia inmersiva y técnicamente impecable, integrando narrativa escénica, performances, moda, conferencias y un extraordinario despliegue técnico y audiovisual, acompañado por destacados equipos de fotógrafos, videógrafos y especialistas que capturaron y proyectaron la magnitud de una noche histórica para la industria creativa venezolana.

Jenny Ortiz, presidenta de Runway Academy y visionaria detrás del método "REVELAT", estuvo a cargo de la producción general de la gala, reafirmó su misión de vida al cerrar la noche con una declaración poderosa sobre la esencia del modelaje bajo su visión:

“Este evento es una extensión de mi propósito de vida: demostrar que el modelaje no es solo vanidad, sino una herramienta poderosa para construir identidad, fortalecer autoestima, desarrollar liderazgo y transformar vidas... La verdadera transformación ocurre cuando existe equilibrio, conciencia, amor y fe”.

Desde Miami, Doriher Suárez, directora de Runway Academy, destacó la dimensión internacional del proyecto y la fuerza de la comunidad que continúa creciendo alrededor de este movimiento.

“Vivir esta edición de Runway Night desde Miami y trabajar a la distancia fue una experiencia profundamente emocional para mí. Este proyecto nunca se trató únicamente de modelaje; se trata de crear espacios donde las personas descubran su valor, su voz y su capacidad de proyectarse al mundo con autenticidad. Ver a más de 500 personas reunidas confirmó que estamos construyendo algo mucho más grande que un evento: estamos construyendo una comunidad que inspira, transforma y deja huella. Hoy seguimos llevando el nombre y propósito de Runway internacionalmente, con la certeza de que esto apenas es el comienzo.”

— Doriher Suárez, Directora de Runway Academy

Bajo la conducción de Laura Bartoloni y una producción técnica de primer nivel, "Runway Night: Heroínas" culminó no como un evento final, sino como el inicio de un movimiento inspiracional que invita a cada ser humano a mostrarse al mundo con autenticidad, responsabilidad y fe.

@runwayacademyccs

Fuente: Por Julio Alcalá @julioprensaynegocios

Fotos. Cortesía

EVENTO: Regresa el_CARACAS DESIGN WEEK 2026. en su cuarta edición

La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.

Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.

Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfi co, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planifi cación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.

Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:

● Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.

● 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido

diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.

● Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.

● Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda

● Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.

Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional

La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:

● Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.

● Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfi co Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.

● Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.

Alianzas que construyen país

El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.

A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.

La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial

Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.

El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.

Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento.

Fuente. Blue Press Services / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Foto. Cortesía

Sitio web: caracasdesignweek.com

Instagram: @caracasdesignweek

Correo: contacto@caracasdesignweek.com

LIBROS: Aura Marina Hernández, cautiva a Caracas en el lanzamiento de su libro “Blue La Incansable”

En una tarde cargada de emotividad, anécdotas y un respaldo masivo, la reconocida Aura Marina Hernández, cariñosamente conocida como "Blue", presentó oficialmente su libro autobiográfico Blue, la incansable. El evento tuvo lugar el pasado jueves 7 de mayo a las 4:00 p.m. en los espacios de la emblemática librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes.

Un encuentro entre amigos y letras

La jornada no fue una presentación convencional, sino una charla amena y cercana que recorrió las páginas de una vida dedicada al trabajo y la pasión. El panel estuvo integrado por:

Aura Marina Hernández, la protagonista y alma del libro.

Abraham De Amezaga El autor de la obra, quien compartió el proceso de dar voz a las memorias de Blue.

Álvaro Pérez Capielo, escritor de Karolingchantilly

Karolina Landaeta L, CEO Karolingchantilly

Mario Aranaga, periodista

Laura Elena Castillo, Periodista y colaboradora del libro

Éxito rotundo de convocatoria

La librería se vio desbordada por una asistencia impresionante. Amigos, personalidades del mundo social y una legión de admiradores se dieron cita para honrar la trayectoria de Aura Marina. La presencia de diversos medios de comunicación subrayó la relevancia de este lanzamiento en la agenda cultural de la ciudad, confirmando que el legado de "Blue" sigue más vigente que nunca.

Firma y celebración

Tras finalizar el conversatorio, los asistentes hicieron fila para la esperada firma de ejemplares, donde la autora compartió palabras de agradecimiento con cada uno de sus lectores.

Para cerrar con broche de oro, la celebración se trasladó al restaurante Miso, en la Gran Plaza de Las Mercedes. Entre brindis y un ambiente festivo, los invitados celebraron el éxito de esta nueva faceta de Aura Marina, brindando por la mujer que ha demostrado ser, verdaderamente, incansable.

Disponibilidad y Precio

La publicación ya se encuentra disponible para el público general, medios de comunicación y profesionales del sector interesados en la historia viva del PR internacional.

●Título: Blue la incansable.

●Precio: $30 USD.

●Puntos de Venta: El libro puede ser adquirido en las tiendas Iskia, El Buscón, La Librería Kalathos y en Maison 11.

Sobre Aura Marina Hernández Acosta

Con cinco décadas de experiencia liderando la estrategia de medios para casas de moda globales, Aura Marina ha sido la arquitecta detrás de lanzamientos históricos y eventos de gran escala. Su trabajo con Dior y su estrecha relación con figuras clave de la moda internacional la consolidan como una autoridad indiscutible en el ecosistema del lujo.

Sobre Blue Press Service (BPS)

Fundada por Aura Marina Hernández Acosta, BPS es una agencia de Relaciones Públicas líder

en el sector premium, especializada en la creación de estrategias de comunicación que conectan marcas internacionales con las audiencias más exclusivas, priorizando siempre la calidad y el detalle en cada ejecución-

Fuente. Blue Press Service

Foto. Courtesy

FASHION / MODA: El 17 y 18_ El diseñador colombiano Andres Otalora en Maison 11 junto a Confluencia

Maison 11 junto a Confluencia traerán al reconocido diseñador colombiano Andres Otalora.

Confluencia, la plataforma creativa fundada por la diseñadora y merchandiser venezolana Andrea Briceño, anuncia su llegada oficial a Caracas con un exclusivo trunk show. Este evento marca un regreso muy emotivo para Andrea a su tierra natal, tras más de dos décadas de exitosa trayectoria internacional en la industria.

Confluencia nace no sólo como un evento, sino como un espacio de encuentro genuino para conectar culturas, celebrar raíces y generar diálogo entre creadores y comunidades. Para esta edición especial, Confluencia se une al reconocido diseñador Andrés Otálora en una curaduría exclusiva de piezas que capturan la esencia de ambas propuestas, fusionando la sensibilidad latina, el Caribe y la fuerza femenina.

Fuente: Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía

FASHION / MODA: "Lucky Charms" colección Primavera - Verano 2026 de EPK

Con el lanzamiento de "Lucky Charms", la nueva colección Primavera - Verano 2026, EPK logra reflejar la "buena suerte" en una propuesta textil fresca, divertida y llena de detalles. Inspirada en la simbología universal de la suerte —desde el místico número 7 hasta la icónica bola 8 de billar—, la colección se divide en seis grupos, cada uno con su sello distintivo.

La propuesta comienza con Lucky Clover, que destaca el elemento característico del trébol de cuatro hojas estampado en shorts, franelas y monos de algodón. En este grupo la marca juega con diferentes tonalidades de verdes junto al rosado patilla como colores principales, además del clásico chambray, ideal para usar en actividades al aire libre por su frescura y comodidad. Para los más pequeños de la casa, el segundo grupo, Safari, es perfecto por sus tonos pastel, grises y caqui. Esta línea se inspira en elementos relacionados con la selva, como el elefante —símbolo de buena suerte y prosperidad— y el tigre, que simboliza la valentía y la independencia. Es una propuesta que invita a explorar y conectar con la energía de los animales y la naturaleza.

El grupo Playtime ofrece piezas como los emblemáticos trajes de baño con estampados de fresas y sus bucket hats a juego, un must-have en el clóset de los niños. Aquí se incluyen elementos como corazones, hongos, fresas y tableros de ajedrez, con muchas opciones para hacer combinaciones entre hermanos. En este grupo destacan las icónicas pijamas unisex con motivos de fútbol, ideales para vivir la emoción del Mundial, disponibles desde la talla 1M hasta la 14A.

El siguiente grupo, Fantasy World, está inspirado en la imaginación y la creatividad de los niños. En él predominan los pantalones con cortes bota ancha, vestidos eyelet, bermudas, bragas y blusas con gráficos de unicornios, el símbolo del yin y yang, frases motivacionales y una combinación de colores que hacen de este grupo un reflejo de la esencia de ser niño.

Smile Zone es un grupo diseñado para descubrir el poder de una sonrisa. Los niños podrán escoger entre varias piezas con gráficos de caritas sonrientes en bragas, shorts y franelas, logrando combinar texturas, cortes y diseños, manteniendo siempre la elegancia y practicidad que caracterizan a la marca.

Por último, y no menos importante, se encuentra el grupo Garden Life, donde destacan los detalles en técnicas de crochet y paño en franelas, vestidos y camisas. La paleta de colores que acompaña a este grupo es vibrante y llamativa, con tonos como frambuesa, magenta y verde oliva. Aquí, los protagonistas son los gráficos de escarabajos de la suerte, tortugas y flores, creando un conjunto dinámico y cargado de buenas vibras.

EPK demuestra una vez más su capacidad para evolucionar sin perder esa esencia clásica y funcional que los padres valoran. Cada pieza de esta colección Primavera-Verano 2026 está diseñada para acompañar a los niños en sus propias aventuras, recordándonos que la verdadera "buena suerte" reside en la alegría de verlos crecer con comodidad, libertad y mucha personalidad.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía. EPK

JOYAS: BRAGANZA La joya que más brilla

Con el propósito de mostrar un nuevo enfoque en lo que a joyería se refiere, nació Braganza en el año 2014. A partir de entonces, hemos evolucionado y generado un lenguaje propio en torno al brillo y la sofisticación que nos define, ofreciendo piezas con un estilo diferente y diseños que empoderan a la mujer en su día a día.

Además de poseer nuestra propia línea de joyas titulada Braganza Jewels, la cual se renueva constantemente, contamos con una enorme variedad de firmas de renombre internacional, mismas que evocan y comparten nuestra visión novedosa en torno al maravilloso arte de la alta joyería. Firmas como Adolfo Courrier, Mattioli, JJewels, Tirisi, Dada Arrigoni y Jewelmer se encuentran presentes en nuestras vitrinas.

Pero Braganza va más allá, pues a sabiendas de la importancia del tiempo para nuestro cliente premium, brindamos también exclusividad en cuanto a propuestas de relojería (para él y para ella), incluyendo en nuestro catálogo de lujo a manufacturas como Raymond Weil, Charriol, Nomos, Gerald Charles, Edox, entre otras. Por más de una década en Braganza no hemos escatimado en realizar esfuerzos, buscando siempre la excelencia en el ámbito joyero y relojero. Como parte de esa misma intención, recientemente nos expandimos no solo en marcas, sino también en espacios, con nuevas aperturas en el país.

A la sede principal de Braganza en el Centro Comercial Turístico Altamira Village, se suman dos más, una en Caracas, específicamente en el Hotel Eurobuilding Chuao, y otra en la Isla de Margarita, en el Centro Comercial La Vega, nivel Arena, donde las mejores propuestas te esperan.

Vísitanos en Braganza y descubre nuestra exclusiva selección de joyas y relojes, piezas únicas que realzan tu estilo, al estilo Braganza.

Shine with us!

Lujo vanguardista en joyas y relojes

Coordenadas:

Site: www.joyeriabraganza.com

Instagram: @braganzajoyas

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. cortesía

INAUGURACIÓN: El Gélido Esplendor de las Cícladas. Un Mediodía de Alquimia y Lujo en el Corazón de La Candelaria en la nueva sede de SANTORINI

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/director SUROESTE INTERNATIONAL

Fotos. Cortesía

Thanks: Andreina Reyes / Alejandra Cermeño

El paladar refinado no busca simplemente mitigar el calor del mediodía; persigue, ante todo, una experiencia estética que rompa con la inercia de las horas. Existe una delgada y fascinante línea donde la gastronomía se transmuta en arte, y fue precisamente esa frontera la que cruzamos bajo el cenit caraqueño, al traspasar el umbral del nuevo sanctasanctórum de Santorini, magistralmente erigido en las vibrantes inmediaciones de Río Supermarket, dentro del imponente Centro Comercial Sambil La Candelaria.

Al abandonar el bullicio cosmopolita del complejo comercial, la arquitectura de esta nueva maison se manifiesta como un bálsamo y un poema visual. El diseño interior es un soberbio ejercicio de minimalismo orgánico: muros que emulan la pureza nívea y calcárea de Oia, curvas sinuosas que desafían la rigidez urbana y destellos de un azul cobalto tan profundo que evoca, de inmediato, el abismo del mar Egeo. A esa hora, la luz natural se filtraba con una nitidez casi pictórica, creando un juego de luces que realzaba la elegancia de los comensales —una sofisticada cofradía de estetas y sibaritas que detuvimos el tiempo para celebrar este nuevo hito del bon vivant.

“El helado ha dejado de ser un capricho estival para convertirse en una joya efímera; una escultura gélida que desafía el mediodía tropical para disolverse en la boca, dejando el eco de un lujo absoluto”.

Mientras los clientes del exclusivo automercado Río descubrían con fascinación este nuevo rincón de indulgencia, la experiencia en la barra de mármol se tornaba mística. La propuesta de Santorini para esta nueva era es una audaz declaración de intenciones; no asistimos a la simple degustación de sabores convencionales, sino a una auténtica alquimia culinaria.

Tuve el deleite de probar su última creación icónica: un gelato de pistacho de Bronte —el oro verde de Sicilia— con sutiles notas de sal marina de Chipre y un hilo imperceptible de aceite de oliva trufado. Una combinación disruptiva, texturizada a la perfección, que acaricia el paladar con una suntuosidad que rivaliza con el terciopelo de la alta costura. Cada bocado poseía el peso de la tradición y la ligereza de la vanguardia.

Santorini no ha inaugurado simplemente un local en el epicentro comercial de la zona; ha erigido un templo para los sentidos en un punto de encuentro clave de nuestra urbe. En un mediodía donde lo efímero y lo acelerado imperan, este nuevo refugio nos recuerda que el verdadero lujo reside en la pausa, en el deleite de lo excelso y en la capacidad de viajar a través del gusto. Una parada obligatoria para el lector de Suroeste, aquel que comprende que la vida se mide por los instantes de absoluta belleza que logramos conquistar. Salute.