lunes, 12 de octubre de 2026

GENTE: Alec Whaite. El perfil que redefine el alcance del actor venezolano en Europa



Tras triunfar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el actor venezolano integra el elenco de El Castillo, la ambiciosa serie de Movistar Plus+ que conquista a la crítica internacional.

Hay carreras que se construyen con prisa, y hay trayectorias que se forjan con la templanza de la excelencia. La de Alec Whaite pertenece, sin duda, a esta última estirpe. Actor venezolano, con operaciones entre Madrid y Los Ángeles, Whaite se ha consolidado como un embajador del rigor interpretativo y en un motivo de profundo orgullo nacional, demostrando que el talento nacido en Venezuela no tiene fronteras cuando se sostiene sobre una formación impecable y una versatilidad sin complejos.

Su salto definitivo hacia la cima de la ficción premium europea se reafirma con un hito histórico: la esperada serie El Castillo, la nueva producción original de Movistar Plus+, producida en alianza con las prestigiosas firmas Caballo Films (liderada por el galardonado Rodrigo Sorogoyen) y Mafalda Entertainment. Inspirada en la célebre obra de investigación El proxeneta de Mabel Lozano, la serie explora los entresijos del auge del proxenetismo en España.

Tras su reciente paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián —el certamen más longevo, influyente y prestigioso de habla hispana—, El Castillo fue recibida con una ovación sostenida y aplausos de pie por parte del público y la prensa especializada. El impacto de su estreno mundial fue celebrado por la prestigiosa revista norteamericana Variety, la cual catalogó a la serie como la gran revelación del certamen: «¿La nueva ficción española más cálidamente aplaudida?» («The most warmly applauded of new Spanish fictions?»), comparando la fuerza de su debut con hitos anteriores del festival como La Mesías y Querer. Asimismo, Variety elogió la solidez narrativa del proyecto escrito por Isabel Peña y Eduardo Villanueva, destacando su crudo hiperrealismo: «Con matices en sus personajes y narrada con una sordidez reveladora, esta es una serie que cuenta las cosas tal como fueron».


De cara a su esperado estreno en pantallas el próximo 8 de octubre de 2026, El Castillo reúne a la cúspide del cine ibérico bajo la dirección de la nominada al Goya Elena Martín Gimeno (Creatura) y Sandra Romero. En este imponente ecosistema, Alec Whaite encarna con determinación a uno de los personajes clave de la trama, compartiendo créditos con referentes de la actuación como Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull.

Auténtico legado de talento hispano

El público internacional comenzó a seguir sus pasos tras su inolvidable papel protagónico en el emblemático largometraje venezolano La Distancia más Larga (2014), donde compartió pantalla con la legendaria Carme Elías bajo la dirección de Claudia Pinto Emperador. La cinta no solo cosechó el Premio Platino a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana y una histórica nominación a los Premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana, sino que inmortalizó la capacidad de Alec para conmover a audiencias globales con una entrega visceral e íntima.

Esa versatilidad para transitar con absoluta naturalidad entre el español y el inglés le ha abierto las puertas en Hollywood y Europa, participando en títulos internacionales como Kosta: The Paradise, Shadow Wolves y Escaping My Ex-Husband. Pero su dominio del oficio va mucho más allá de la cámara: en el teatro, ha dejado una huella imborrable al enfrentarse con éxito a clásicos de la talla de Esperando a Godot, The History Boys y Romeo & Julieta, dirigidos por Milton Justice, ganador del Premio Oscar de la Academia. Asimismo, demostró su genialidad cómica al protagonizar la exitosa gira sold out por toda España de Campeones de la Comedia (2022/2023), dirigida por David Ottone (Yllana) y producida por referentes del cine español como Javier Fesser y Luis Manso.


Esta solidez escénica es el fruto de una disciplina inquebrantable. Whaite ostenta el hito de haber sido el primer venezolano aceptado en la mítica Royal Central School of Speech & Drama de Londres, formación que perfeccionó posteriormente en la prestigiosa Stella Adler Academy of Acting de Hollywood, logrando un equilibrio perfecto entre la precisión técnica europea y el método interpretativo norteamericano.

Incluso en la cultura popular global, su magnetismo en pantalla ha quedado registrado en videoclips icónicos para leyendas y gigantes de la música como Maná (“La Prisión”), Caramelos de Cianuro (“Verano”), CNCO (“De Cero”) y Natti Natasha (“Pa’ Mala Yo”), sumando más de 200 millones de reproducciones a nivel mundial.

Alec Whaite no solo interpreta: trasciende. En una industria que demanda constante reinvención, Alec Whaite demuestra que el talento venezolano no tiene techo cuando se respalda con disciplina y audacia. Su camino, trazado entre escenarios de Venezuela, Londres, Hollywood y Madrid, continúa elevando el cine y la televisión de habla hispana hacia horizontes de distinción global.

Fuente. Licda. Greisy Mena
Prensa y RR.PP
Fotos. courtesy



CINE VENEZOLANO: Desde el 15_LUIS FERNÁNDEZ Y MIMÍ LAZO DESAFÍAN EL CINE NACIONAL CON EL REVELADOR ESTRENO DE "EL NUEVO PEZ QUE FUMA"


La cinta elegida por la Academia Venezolana de Cine para representar al país en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los prestigiosos Premios Goya llega a las salas comerciales. Inspirada en la inolvidable obra maestra de Román Chalbaud, la esperada producción cinematográfica redefine el clásico en una fascinante propuesta. Las salas de cine a nivel nacional recibirán este gran acontecimiento cinematográfico a partir del próximo jueves 15 de octubre.


El próximo jueves 15 de octubre, las pantallas de cine del país se vestirán de gala para el esperado estreno comercial de "EL NUEVO PEZ QUE FUMA", la ambiciosa y cautivadora propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández y protagonizada por la primera actriz Mimí Lazo. Respaldada por su reciente designación como la representante oficial de Venezuela a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, la cinta llega respaldada por el reconocimiento de la industria nacional como un audaz ejercicio de meta-ficción autobiográfica sobre el deseo, el poder y la delgada línea entre el arte y la vida real.


En 1976, una joven actriz inicia su carrera participando en la emblemática cinta El Pez que Fuma. Las repercusiones de desnudarse en pantalla marcan su destino para siempre. Décadas más tarde, la oportunidad de encarar el remake de dicha obra parece ser la redención profesional que tanto anhelaba. Sin embargo, al embarcarse en la filmación, su vida personal comienza a replicar implacablemente el peligroso triángulo pasional que interpreta en la pantalla, arrastrándola a un desenlace tan inesperado como deslumbrante.


Paralelamente, la ficción revive el intrigante universo de La Garza, quien reina en el corazón del célebre prostíbulo. Ante la inminente decadencia de Dimas, su protector y amante, la llegada de un joven ambicioso desata un juego de lealtades, traición y ambición donde deberá decidir si comparte su corona… o si se atreve a gobernar sola en un entorno devorado por la violencia.


Elenco de lujo y proyección internacional

Bajo la cuidada visión del realizador Luis Fernández, en una provocadora y magnética puesta de cine dentro del cine, el largometraje ofrece una magistral interpretación de Mimí Lazo en el rol de La Garza, acompañada por el magnetismo del cotizado actor español Fran Berenguer (Jairo) y el reconocido Jorge Reyes encarnando a Dimas.



El talentoso reparto se complementa con destacadas figuras como Claudia Rojas, Rafael Romero, Karina Velázquez, Alejandra Sandoval, Carlota Sosa, Francis Rueda, Angélica Vitanza, Antonio Cuevas y Andrés Lazo. Asimismo, la obra rinde tributo al cine y la televisión de nuestro país con las actuaciones especiales de las leyendas Estelita Del Llano, Hugo Carregal y José Torres.


El impecable nivel técnico de la propuesta reafirma su estándar competitivo para la contienda internacional:

● Dirección de Fotografía: Antonio García

● Montaje: Nerea Mugüerza

● Cámara: José Antonio Varela

● Diseño de Producción: Luis Fernández | Dirección de Arte: Angélica Burgos Colls

● Diseño de Vestuario: Gabriela Martínez

● Música Original: José Cuesta y Rocío Morera

● Participaciones Musicales: Mona Caló de Los Melódicos, la cantautora Paola y Alfredo Naranjo y El Guajeo.

Esta coproducción de alto nivel es llevada a cabo por Broadway en Español Films, 8SML Producciones, El Sueño Eterno (España), Divarte Cine y David De Lima Producciones, en asociación con Producciones Etiopía y el Circuito Gran Cine. Bajo el liderazgo de sus productores —Mimí Lazo, Luis Fernández, Patricia González, Enrique Fernández, José Antonio Varela y David De Lima—, la película se consolida como el evento cultural más relevante del año.


¡La cita es en las salas de cine!


"EL NUEVO PEZ QUE FUMA" no solo celebra un legado fundamental del cine venezolano, sino que trasciende fronteras llevando nuestra cinematografía a la mayor vitrina del cine en español. Una historia intensa, pasional e imperdible que el público podrá disfrutar en pantalla gigante a partir del 15 de octubre. ¡Acompáñanos y disfruta del cine nacional! Adquiere tus entradas ya en preventa.

Redes Sociales: @ElPezFilm / @MimiLazod / @LuisFernandez14 / @fran_berenguer / @reyesjorgel

Fuente: Licda. Greisy Mena @greisymenaoficial
Fotos. Cortesía


viernes, 9 de octubre de 2026

ESPECIAL: ¡ Prohibido Usar Amarillo! por Juan Carlos Duque


Duque presentó oficialmente el podcast del Centro Cultural Chacao , que bautizó como “Prohibido Usar Amarillo” , bajo su conducción, dedicado a conocer a grandes artistas del teatro, sus vivencias, anécdotas, pero sobre todo sus creencias y rituales. Mediante conversaciones amenas, divertidas, y a veces profundas, para promocionar las obras y espectáculos que se exhiben en este centro cultural.

El presentador afirmó que ya tiene planificada la primera temporada del espacio, en el que hemos podido ver episodios protagonizados por artistas como: Mimí Lazo, Anna Beatriz Osorio, María Antonieta Duque, Vanessa Senior y Alexandra Braun.


Síganlo en You Tube: Prohibido Usar Amarillo y en Instagram: @amarillo.podcast

Fuente. Licda. Acela Santamaría
Fotos. Cortesía

EVENTO: Del 17 al 26 Nov_Centro Culltural Chacao sede de la tercera edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”


El Centro Cultural Chacao y Cultura Chacao fungirán como sedes de la tercera edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, entre el 17 y el 26 de noviembre, congregando a noveles escritores, que participarán mediante lecturas dramatizadas.

El festival cuenta con la participación de los estudiantes y profesores de esta escuela, y el jurado lo conforman destacadas personalidades del ámbito teatral y cultural en general.

Por otra parte, se dio a conocer que los alumnos de esta segunda cohorte del Estudio de Artes Escénicas , protagonizarán lecturas dramatizadas de tres obras francesas dirigidas por sus profesores , como parte de las actividades académicas del Festival de Artes Escénicas Franco - Venezolano , en su 6° edición, que comienza el 16 de octubre.

Las obras seleccionadas son: “El Estado de Sitio” de Albert Camus, bajo la Dirección de Xiomara Moreno ; “A Puerta Cerrada” de Jean Paul Sartre que dirigirá Williams Blanco y “Severa Vigilancia” de Jean Genet, con la dirección de Javier Vidal .

Una grata sorpresa constituyó el anuncio acerca del montaje final del Estudio de Artes Escénicas , que será una adaptación de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare , en el mes de enero de 2027, escrita y dirigida por Juan Carlos Duque.

Fuente: Licda. Acela Santamaría
Foto. Cortesía

BALLET: El 17 y 18_El Ballet del Teatro Teresa Carreño une la tradición académica y el lenguaje contemporáneo en la Gala “Academicismo y modernidad”


Un tributo escénico a la maestra Adriana Estrada reunirá el virtuosismo clásico de Marius Petipa, el sello inconfundible de Vicente Nebrada y el estreno mundial de “Ánima” de la coreógrafa venezolana Inés Rojas, junto a la música en vivo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda y Odila TC, que tendrá lugar el 17 y 18 de octubre en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

El epicentro cultural de Venezuela se prepara para abrir el imponente telón de la Sala RíosReyna en una cita donde la historia, la técnica pura y la invocación de la memoria convergen. La Gala de ballet “Academicismo y modernidad”, en memoria de la querida maestra y repertorista Adriana Estrada, representa la permanencia y evolución del Ballet del Teatro Teresa Carreño.

El programa articula un arco histórico de impecable repertorio que iniciará con el exigente Adagio de la Rosa, perteneciente al gran tradicional clásico del academicismo La Bella Durmiente (Marius Petipa / Pyotr Ilyich Tchaikovsky), prueba de fuego donde el equilibrio, el control del eje y la suspensión académica de la ballerina desafían la gravedad.

El recorrido continuará con la genialidad neoclásica del maestro Vicente Nebrada a través de las reposiciones de sus celebrados títulos Nuestros Valses, con motivo de conmemorarse el 50 aniversario de su estreno mundial, creada sobre la evocativa música de Teresa Carreño y otros notables compositores nacionales; Doble Corchea (Benjamín Britten), obra enblema del repertorio Nebrada; el expresivo pas de deux Elle et Lui (Franz Liszt); y la recreación escénica del ritual La luna y los hijos que tenía (Michael Kamen), todas creaciones donde el lirismo, el vertiginoso trabajo de pareja, la organcidad y la fluidez musical, constituyen la huella identitaria de la compañia de Ballet del Teatro Teresa Carreño.

El contrapunto de la cita lo marcará el estreno mundial de Ánima (Aram Khachaturian), contemporánea propuesta coreográfica de Inés Rojas que explora nuevas corporalidades e indaga en la dimensión interior del movimiento, dialogando de forma directa con la herencia académica del ensamble.

El despliegue sonoro de la gala estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda, bajo la dirección de Daniel Gil, que también contará con la participación especial de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos Odila Teresa Carreño.


Coordenadas

Lugar: Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño.

Funciones: Sábado 17 de octubre – 4:00 p.m.  Domingo 18 de octubre – 11:00 a.m. y

4:00 p.m

Boletería: Disponibles en las taquillas del teatro y a través de Maketicket

Fuente: Promoción y Difusión Teatro Teresa Carreño
Foto. Cortesía


ÓPERA: Desde el 10_La OSMC retoma el Festival OperOn con la presentación de “Suor Angelica” de Giacomo Puccini


La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas regresa con la segunda edición del Festival ÓperOn del 10 al 25 de octubre en dos espacios de escenarios de la ciudad. Como parte de esta producción que fusiona la tradición con la vanguardia, la institución presentará la ópera “Suor Angelica” de Giacomo Puccini, los días 10 y 11 de octubre en el mítico Teatro Nacional Román Chalbaud. Las entradas para este y los demás títulos del festival ya están disponibles a través de la página web oficial de la orquesta y en sus puntos de venta autorizados.

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) retoma la agenda de la segunda edición del Festival ÓperOn, presentando el drama lírico “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Serán dos únicas funciones los días 10 y 11 de octubre en el mítico Teatro Nacional Román Chalbaud, reafirmando el propósito de la institución de llevar la lírica a diversos espacios de la ciudad.

Esta producción cuenta con la dirección musical del maestro invitado Omar Chacón, quien estará al frente de los músicos de la OSMC para abordar la compleja partitura. Por su parte, la dirección escénica está bajo el mundo de Deiby Fonseca, responsable de estructurar la propuesta visual y actoral que dará vida a esta obra en el auditorio universitario.

“Suor Angelica”, estrenada originalmente en 1918 como parte de Il trittico, es una pieza de un solo acto que requiere una alta exigencia técnica y emocional. La obra relata la vida de una joven que, tras un pasado marcado por el escándalo, es obligada por su familia a recluirse en un convento. La trama se centra en el encuentro con su tía, quien le comunica noticias definitivas sobre su familia y su hijo, desencadenando el clímax dramático de la pieza.

La obra “Suor Angelica” forma parte de la programación de la segunda edición del Festival ÓperOn, acompañada por “Carmen Ensayo sobre el destino” (Bizet) con la adaptación de Shchedrin, “The Medium” (Menotti) y “Rigoletto” (Verdi). Así, la OSMC se propone preservar y promover el género, fusionando piezas clásicas con elementos innovadores.


La OSMC extiende la invitación al público a participar en estas funciones, que representan una oportunidad para acceder al repertorio operístico universal bajo estándares de producción contemporáneos.

Las entradas para las presentaciones del 10 y 11 de octubre ya se encuentran disponibles para la adquisición del público a través de la página web oficial del festival https://operon.lamunicipaldecaracas.org/ Asimismo, el público podrá adquirir sus entradas en la taquilla habilitada en el Centro Cultural Monte Sacro. La institución invita al público a asistir a estas funciones y formar parte de esta propuesta de innovación lírica. Únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026.


Fuente. Licdo. Rafael Barazarte
Prensa OSMC 
Fotos. Cortesía

jueves, 8 de octubre de 2026

FASHION: Más de 200 aspirantes acudieron al llamado del Casting para el gran desfile de Giovanni Scutaro


Desde las instalaciones del Tolón Fashion Mall, se llevó a cabo el casting convocado por la agencia Garbo and Class para el desfile del afamado Giovanni Scutaro, que contó con el patrocinio de Empresas Polar, donde sobrepasaron las expectativas, ya que acudieron más de 200 aspirantes entre damas y caballeros, quienes fueron evaluados por un destacado y profesional jurado integrado por: el doctor Rubén Pérez Parra, Isabel Castañeda, Celeste Aldana, Jaqueline Aguilera y Osmariel Villalobos, quienes seleccionarán a los 100 modelos que desfilarán el próximo 17 de noviembre.


Scutaro destacó, la importancia de mostrar el profesionalismo que hay en Venezuela, “quisimos hacer un casting general para que participaran todos los talentos que puedan estar en mi gran desfile, que todos están acostumbrados a ver, y que todos tuvieran la oportunidad”. Los seleccionados serán notificados para su participación en la colección Otoño- Invierno 2026, enfocados en “un propósito más allá de la moda”.


La animación del evento estuvo a cargo de Dajo Martínez, la organización fue de la agencia Garbo and Class de la mano con Wilmer Rondón, gerente general de las tiendas Giovanni Scutaro y Carmen Montoya, directora de relaciones públicas.





Fuente. Licda. Carmen Montoya
Directora de Relaciones Públicas
Fotos. Cortesía Licda Egleen Barrios