EVENTO BENÉFICO: El 8 y 9_ Davide de Ascaniis regresa a Venezuela para encabezar dos presentaciones a beneficio de los afectados por el terremoto

La música clásica se convierte en un refugio de esperanza y auxilio frente a los momentos complejos que atraviesa el país. El destacado violinista italiano Davide de Ascaniis, laureado internacionalmente y docente del Conservatorio de Cagliari, ha decidido mantener firme su compromiso con Venezuela para sumarse a la séptima edición del Curso de Verano de la Academia de Cuerdas Caracas. Su visita no solo impulsa el desarrollo de las jóvenes promesas musicales del país, sino que consolida una agenda de conciertos concebida para brindar apoyo económico a las comunidades afectadas por el doble terremoto registrado en junio.

El paso de De Ascaniis por la capital contempla dos presentaciones de alto valor artístico que transformarán el arte en ayuda tangible. La primera cita tendrá lugar el sábado 8 de agosto a las cuatro de la tarde en el Centro Cultural Monte Sacro, donde el virtuoso interpretará Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Para este concierto, estará acompañado por una Camerata integrada por estudiantes y docentes de la Academia, la participación especial del cellista Germán Marcano —quien viaja desde Miami— y la dirección musical del maestro Daniel Gil.

Al día siguiente, el domingo 9 de agosto a las once de la mañana, la emblemática Villa Planchart cobijará el recital para violín y piano titulado «Abrazo Italiano». En este escenario, De Ascaniis unirá su talento al del maestro Sadao Muraki para abordar un repertorio exigente que incluye piezas emblemáticas de Bach, Marcello, Paganini, Sarasate, Bazzini, Ysaye y Markov. La recaudación de la boletería de ambos eventos se destinará a las obras de reconstrucción de la Residencia Caraballeda, amparada por la Fundación Anala y Armando Planchart, así como a la atención prioritaria de niños y jóvenes ubicados en campamentos y refugios temporales.

Esta iniciativa cobra vida bajo el marco formativo de la Academia de Cuerdas Caracas, proyecto académico fundado en 2019 por las maestras María Fernanda Montero y Adriana Virgüez Cruz, e institucionalmente respaldado por el programa Incubadora de la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid. Durante esta temporada, las instalaciones de la academia operarán adicionalmente como centro de acopio para la recolección de insumos de primera necesidad, medicinas y productos de higiene. La presencia del maestro De Ascaniis en el país cuenta con el valioso patrocinio de AG Joyería y el acompañamiento de la Embajada de Italia.

Las entradas para la presentación en el Centro Cultural Monte Sacro, se pueden adquirir vía WhatsApp 0414-3044610 o al correo electrónico cculturalmontesacro@gmail.com y para la presentación en la Villa Planchart pueden gestionar sus reservas a través del correo reservas@villaplanchart.net o vía WhatsApp al 0414-3620220. 

Para mayor información sobre la adquisición de entradas de la programación general, la organización pone a disposición el número telefónico 0414-3044610, la dirección electrónica info@academiadecuerdascaracas.com y el sitio web www.academiadecuerdascaracas.com.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

BALLET: Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño recibe reconocimiento internacional

La excelencia de la formación artística venezolana vuelve a ser reconocida en el ámbito internacional. El proyecto "Programa Nacional de Formación Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño", desarrollado por el Teatro Teresa Carreño, fue distinguido como Estrella Destacada 2026 por la red internacional AWHEIC (Association of World Heritage Education Innovative Cases), convirtiéndose en una de las iniciativas educativas más relevantes seleccionadas este año por especialistas de distintos países.

El reconocimiento fue anunciado oficialmente el pasado 23 de julio, durante un evento paralelo a la 48ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrada en Busan, Corea del Sur, donde expertos internacionales evaluaron proyectos dedicados a promover nuevas formas de vincular la educación, la cultura y el patrimonio.

El galardón reconoce la calidad de un programa de formación que propone una visión integral de la enseñanza del ballet. La iniciativa demuestra que la formación de un intérprete no se limita al dominio del movimiento, sino que también implica construir una identidad cultural. En este modelo pedagógico, los estudiantes aprenden a reconocer el teatro no solo como escenario de sus presentaciones, sino como un patrimonio vivo que inspira la creación, fortalece el sentido de pertenencia y conecta a los artistas con la historia de la institución y del país.

Esta visión fue uno de los aspectos más valorados por el comité evaluador, que destacó la capacidad del proyecto para transformar el proceso tradicional de enseñanza del ballet en una experiencia que integra arte, memoria e identidad. Para los especialistas, la propuesta venezolana constituye un ejemplo de cómo la educación artística puede convertirse en una herramienta para preservar el patrimonio mientras impulsa nuevas generaciones de creadores.

El reconocimiento internacional representa también un respaldo al trabajo desarrollado por los docentes, coreógrafos, investigadores y gestores culturales del Teatro Teresa Carreño, quienes han impulsado una metodología que entiende la formación artística como un proceso interdisciplinario, donde la excelencia técnica convive con el conocimiento de la historia y la valoración del patrimonio cultural.

En su mensaje oficial, el Grupo de Trabajo de AWHEIC felicitó a los responsables de la iniciativa y destacó que el proyecto refleja el espíritu de innovación educativa que la organización busca promover en todo el mundo. Asimismo, resaltó que la propuesta venezolana constituye una referencia para otras instituciones interesadas en desarrollar programas de formación capaces de fortalecer la identidad cultural desde las artes.

Para el Teatro Teresa Carreño, este logro representa mucho más que un premio. Es la validación internacional de un modelo educativo que apuesta por formar bailarines con una sólida preparación técnica, una profunda conciencia cultural y un fuerte vínculo con el patrimonio que los rodea. La distinción confirma que el ballet puede convertirse en una poderosa herramienta para transmitir identidad, preservar la memoria y proyectar el talento venezolano hacia el mundo.

Con este reconocimiento, el Teatro Teresa Carreño reafirma su liderazgo como una de las principales instituciones dedicadas a la formación y promoción de las artes escénicas en América Latina. El premio Estrella Destacada 2026 reconoce la calidad de un proyecto que demuestra que la educación artística, cuando dialoga con el patrimonio y la innovación, puede trascender fronteras y convertirse en un referente internacional .

Foto. Daniela Barrios

Fuente: Presa Teresa Carreño

Texto y Fotos. Cortesía TTC

TEATRO: Desde el 01 de agosto _El Centro Cultural Chacao reprograma su cartelera teatral

Luego de una pausa necesaria, el Centro Cultural Chacao difundió la reprogramación de su cartelera teatral que arranca el sábado primero de agosto.

Comenzando con el exitoso musical “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, espectáculo de Clas Producciones y La Escuela.

Acompañaremos al pequeño “Charlie Bucket” en una aventura que desafía la imaginación, tras encontrar uno de los codiciados boletos dorados.

Los estudiantes de La Escuela dan vida al excéntrico “Willy Wonka” y su misteriosa fábrica, un lugar donde las cascadas de chocolate y los Oompa-Loompas revelan que la verdadera riqueza no está en los dulces, sino en la bondad y la honestidad.

Un viaje visual y musical cargado de nostalgia y lecciones, ideal para que toda la familia descubra que los sueños más grandes pueden hacerse realidad.

Las funciones se realizarán el sábado primero y el domingo 2 de agosto , a las tres de la tarde.

Clas Producciones y La Escuela también presentarán los musicales “Fama” y “En el Bosque” también en el mes de agosto.

VARIEDAD DE OPCIONES

La programación del Centro Cultural Chacao continuará brindado opciones de entretenimiento, en las que los comediantes serán los platos fuertes.

Es así como llegan al país Poly Díaz, a presentar el stand up en una función a beneficio de Venezuela, el comediante de redes sociales: Soy Kleii quien cumplirá con su compromiso de cuatro funciones vendidas, entre otros como, Sandra Villanueva “Todo empieza a los 40s”, Moisés González “Risoterapia”, Anna Beatriz Osorio, con “No Soy Loca, Soy Bipolar” y “Por todo lo que joden las Mujeres”, Andreina Álvarez con “El Show de Catar Hombres”, Vanessa Senior con “Vanessadas”, Sofía de Mourad con “No me jodas” así como las exitosas comedias: “Si o no, Terapia de Pareja”, “Soltera, Casada, Viuda, y Divorciada”, “Rosa de dos aromas”, entre otras, todas funciones a beneficios de los afectados por los terremotos.

También tendremos el estreno de la comedia “Mi Mejor Amigo” con Jean Carlo Simancas, Claudio Nazoa y el regreso a los escenarios venezolanos de Daniel Sarcos.

A petición del público también regresa el Tributo a Juan Gabriel, “El Divo de Juárez”, con Ricardo de Castro el viernes 28 de agosto.

También a petición del público regresan Mimi Lazo y Luis Fernández con su éxito: “Tenemos que hablar”. Luis también presentará su monólogo: “No eres tú soy yo”.

TALLERES DE FORMACIÓN Y CONFERENCIAS

El Taller de Actuación para la Cámaras, Nivel I, se dictará durante cuatro sábados desde el 05 de septiembre, con la primera actriz Francis Romero y el director Leonardo Galavis.

También se dictarán los talleres: “El Poder de tu voz” con Antonio Delli; “Actoralmente” con César Manzano, “Continuidad para cine y TV” y “Taller de Canto para principiantes y profesionales” con el profesor Roberto Ojeda.

Y la conferencia “Venezuela en el Cuerpo” se presentará el sábado 05 de septiembre, a partir de las 9:00 a.m. con la especialista Yelitzé Rangel.

Las entradas para los espectáculos están a la venta, a través de liveri.com.ve y en las taquillas del teatro.

Para conocer más de la nutrida programación que ofrece el Centro Cultural Chacao , pueden acceder a sus redes sociales: 

Instagram: @cculturalchacao 

YouTube: https://www.youtube.com 

@CCulturalChacao 

Tik Tok: @centroculturalchacao 

Facebook: Centro Cultural Chacao 

y a través de la web: cculturalchacao.com y canal en WhatsApp: Centro Cultural Chacao.

Fuente. Licda. Acela santamaría

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FASHION: La moda Otoño-Invierno 2026 apuesta por el lujo, la sastrería y el color púrpura

FASHION:  La moda Otoño-Invierno 2026 apuesta por el lujo, la sastrería y el color púrpura

Otra de las apuestas más visibles es el regreso del traje femenino, especialmente los conjuntos de falda y chaqueta, junto con prendas de inspiración masculina reinterpretadas con cortes contemporáneos. Asimismo, las transparencias y las superposiciones continúan ganando espacio tanto en las pasarelas como en las próximas colecciones comerciales.

Mientras tanto, la industria se prepara para las presentaciones de Primavera-Verano 2027, que comenzarán en septiembre con desfiles en Nueva York, Londres, Milán y París, donde importantes casas de moda presentarán sus nuevas propuestas y varios directores creativos debutarán al frente de reconocidas firmas internacionales.

Por. Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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FASHION: Los ‘hot pants’ dominan el verano 2026 y se consolidan como la tendencia más atrevida de la temporada

Celebridades e influencers impulsan el regreso de los microshorts con nuevas propuestas para el street style y los festivales.

NUEVA YORK. Los hot pants, los icónicos microshorts que marcaron varias décadas de la moda, viven un nuevo auge y se posicionan como una de las tendencias más fuertes del verano de 2026. Celebridades como Charli XCX, Zara Larsson, Jennifer Lopez, Charlize Theron y Hunter Schafer han incorporado esta prenda a sus estilismos, impulsando su popularidad tanto en escenarios como en las calles.

La tendencia se caracteriza por pantalones extremadamente cortos confeccionados en denim, lentejuelas, cuero, tejidos satinados o con aplicaciones de cristales. Los estilistas coinciden en que la clave para equilibrar el look es combinarlos con prendas oversize, como blazers, camisas amplias o chaquetas estructuradas, creando un contraste entre sofisticación y comodidad.

Lejos de limitarse al vestuario de artistas, los expertos consideran que los hot pants pueden adaptarse al uso diario mediante accesorios, cinturones llamativos o incluso medias translúcidas para quienes buscan una versión más discreta de la tendencia.

Con el auge de la moda inspirada en los años 2000 y la influencia constante de las redes sociales, los microshorts vuelven a ocupar un lugar destacado en las colecciones de verano y prometen mantenerse como una de las prendas protagonistas de la temporada.

Por. Lida. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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FASHION: El regreso del jean ajustado divide a la industria de la moda y marca el inicio de la temporada otoño 2026

Celebridades y firmas internacionales impulsan el retorno de una de las prendas más emblemáticas de la década de 2010.

PARÍS. Después de varias temporadas dominadas por los pantalones anchos y las siluetas oversize, el jean ajustado (slim y skinny) comienza a recuperar protagonismo en las colecciones de otoño de 2026, impulsado por celebridades, casas de moda y marcas internacionales que apuestan por una reinterpretación contemporánea de esta prenda.

La tendencia cobró fuerza en los últimos días tras la aparición de Miley Cyrus con un look compuesto por jeans de corte recto y ajustado, combinado con prendas de inspiración vintage, un estilismo que rápidamente generó repercusión entre analistas y medios especializados.

El regreso del denim ceñido no implica una vuelta exacta a la moda de hace una década. Los nuevos diseños incorporan tejidos más cómodos, cortes menos extremos y combinaciones con blazers estructurados, bailarinas, mocasines y calzado de inspiración minimalista, adaptándose a una estética más sofisticada.

Expertos del sector consideran que esta evolución responde al comportamiento cíclico de la moda, donde las tendencias regresan reinterpretadas para responder a las preferencias actuales de los consumidores. Mientras algunos celebran el retorno de una silueta clásica, otros sostienen que los pantalones de pierna ancha continuarán compartiendo espacio en el mercado, ofreciendo mayor diversidad de estilos.

La temporada otoño-invierno 2026 confirma así un cambio de dirección en el universo del denim: el jean ajustado vuelve a ocupar un lugar destacado, aunque con una propuesta más versátil, cómoda y adaptada a la moda contemporánea.

Por. Lida. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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FASHION: Brasilcore, la estética brasileña conquista las pasarelas y redefine la moda global

La influencia cultural de Brasil impulsa una de las tendencias más fuertes de 2026, pero diseñadores advierten sobre la importancia de respetar su identidad.

PARÍS. La moda internacional vive una nueva transformación con el auge del “Brasilcore”, una tendencia que ha dejado de ser una simple inspiración deportiva para convertirse en un fenómeno cultural presente en las principales pasarelas, campañas publicitarias y colecciones de grandes marcas de lujo y moda rápida.

La estética, caracterizada por el uso de los colores verde, amarillo y azul, camisetas de fútbol, sandalias, gafas de espejo y prendas de aire tropical, ha sido adoptada por firmas internacionales. Sin embargo, diseñadores y creativos brasileños insisten en que el movimiento representa mucho más que una combinación de colores o una tendencia pasajera.

Especialistas del sector sostienen que el Brasilcore refleja la diversidad cultural, la creatividad y la identidad de Brasil, elementos que han despertado el interés de la industria global en un momento en que los consumidores buscan propuestas auténticas y con mayor conexión cultural.

No obstante, el éxito internacional de esta corriente también ha abierto un debate sobre la apropiación cultural. Diseñadores brasileños han señalado que las marcas internacionales deben colaborar con talentos locales y reconocer el contexto histórico y social detrás de esta estética, en lugar de utilizar únicamente sus elementos visuales con fines comerciales.

Analistas consideran que el Brasilcore podría consolidarse como una de las tendencias con mayor influencia durante las próximas temporadas, especialmente por la creciente demanda de moda inspirada en identidades culturales y expresiones regionales que trascienden las tradicionales capitales del diseño.

Más que una tendencia, el Brasilcore representa un cambio en la industria: el interés por historias, culturas y diseñadores capaces de transformar el patrimonio local en un lenguaje de alcance global.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabrinapodcast / X @sabripadron

Fotos. Cortesía

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