sábado, 2 de mayo de 2026

CINE: ¡El diablo viste a la moda 2 ya estrenó en cines de Venezuela!


A 20 años del estreno de la película que marcó a una generación, la esperada secuela protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci reencuentraa los fanáticos con el sofisticado mundo de la revista Runway y los divertidos personajes que lo ha bitan.

Te invitamos descubrir cómo hicieron para que Miranda, Andy, Nigel y Emily volvieran a la gran pantalla.

Miranda Priestly está de regreso. La icónica directora de la revista Runway está taconeando en las salas de cine de toda Venezuela por el estreno de El diablo viste a la moda 2, la esperada secuela de la película de 2006. Protagonizada una vez más por Meryl Streep (Priestly), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) y Stanley Tucci (Nigel), la nueva historia reencuentra a las audiencias con los queridos personajes veinte años después, transportándolas nuevamente al sofisticado mundo de Runway, donde la periodista Andy Sachs regresa a trabajar bajo el mando de la inigualable Miranda.


A dos décadas del fenómeno cultural en que devino el primer filme, El diablo viste a la moda 2 hace su entrada triunfal de la mano del mismo equipo creativo detrás de la primera película, regalando a los fanáticos nuevas frases memorables y mucha moda.

Un mundo diferente que merecía ser explorado


El elenco y el equipo creativo coinciden: la secuela más esperada llegó cuando tenía que llegar. David Frankel, director de la película original y de la nueva entrega, sostiene que fueron los cambios sucedidos en el mundo del periodismo impreso durante los últimos años los que prepararon el terreno para la continuación de la historia. “A medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar”, explica, al tiempo que la actriz Meryl Streep agrega: “El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacer para hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”.

Con respecto al reencuentro con los personajes principales en este contexto, Frankel comenta: “La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante. Y en el caso de Andy Sachs, si la primera película era una historia de aprendizaje en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”.

Meryl Streep, la pieza clave


La realización de la secuela dependía de una buena trama, pero había una pieza clave para que se convirtiera en realidad: Meryl Streep. Según Frankel, no había posibilidad de avanzar con una secuela sin ella. Gracias a una serie de eventos de los últimos años que llevaron a la legendaria actriz a volver a ver la película original y a reencontrarse con Hathaway, la guionista Aline Brosh McKenna y Frankel, la idea de la secuela comenzó a tomar forma.

Una vez confirmada para el proyecto, Streep conversó extensamente con Brosh McKenna sobre el camino que habría recorrido Miranda Priestly en estos últimos veinte años. Cuenta la guionista: “Fue muy emocionante simplemente sentarme a conversar nuevamente con Meryl. Hablamos durante unas cuatro o cinco horas después de que le envié el primer borrador, y fue muy interesante hablar con ella. Tiene grandes preguntas, grandes ideas y ofrece una colaboradora fantástica”.

Evoluciones profesionales y personales


“Lo que hace única y especial a esta secuela es que no surgió porque el estudio nos la pidiera. Nació del deseo de los creadores de la película original de volver a este material. Así que tuvimos la oportunidad de desarrollarla por nuestra cuenta y definir qué nos importaba, qué nos gustaba y qué nos resultaba interesante”, cuenta Brosh McKenna. En ese proceso, la guionista y el director hicieron foco en el tema central de la nueva historia: el cambio. “Las historias que nos interesan tratan sobre los seres humanos y lo que atraviesan cuando sus circunstancias cambian o cuando el mundo cambia a su alrededor”, comenta la guionista, al tiempo que Frankel agrega: “El cambio es algo que todos experimentamos en nuestra carrera profesional, y la forma en que lo afrontamos está muy presente; es algo que todos nuestros personajes deben atravesar”, señala. En este sentido, y en el marco de un contexto muy diferente al de comienzos de los 2000, la película acompaña a Miranda, Andy, Emily y Nigel en sus trayectos personales y profesionales, poniéndolos en el centro de nuevas circunstancias en momentos vitales muy diferentes a los que transitaron en el primer filme.

Una historia que no pasa de moda


Brosh McKenna asegura que el interés principal de los realizadores siempre estuvo en los personajes y las relaciones entre ellos, y no hay duda de que ahí está el secreto de la vigencia de esta historia. “Hay algo en esta historia, en estos personajes y en sus vidas que parece producir alegría”, observa la guionista. Y la actriz Emily Blunt coincide. “La primera película se convirtió en una especie de reserva nostálgica de alegría para la gente. Es una experiencia que une: hay gente que se separó, volvió a la casa y vio El diablo viste a la moda para animarse. La pasan en los aviones. La ven cuando sus padres están enfermos. La ven en Navidad. Tiene algo que genera mucha conexión”, asegura.

Veinte años después de aquel estreno que marcaría a toda una generación, los desafíos, las alegrías y las tristezas de los personajes de Runway continúan conmoviendo a espectadores de todas las edades. Y tener la posibilidad de reencontrarse con ellos es simplemente maravilloso.



El diablo viste a la moda 2 ya está disponible en cines de toda Venezuela.



Thank. Licda. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortesía

viernes, 1 de mayo de 2026

FASHION / MODA: El Vértigo del Azul. Una Crónica de OASIS ÍNDIGO de la diseñadora ANGÉLICA RIVIERA y ECO MASTER de MARJORI GORRIN


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director de SUROESTE INTERNATIONAL
Fotos. Cortesía.

Caracas no solo respira; a veces, suspira con una elegancia que raya en lo onírico. El pasado desfile de Angélica Rivera, titulado con acierto Oasis Índigo, junto a ECO MASTER de Marjori Gorrin, no fue simplemente una muestra de indumentaria, sino una performance cinética y olfativa que transformó el asfalto de Las Mercedes en una pasarela de proporciones épicas.

El trayecto, un peregrinaje estético desde el corazón de Las Mercedes, partiendo del Tolón Fashion Maal hasta el icónico recinto de Iskia, se sintió como una invasión pacífica de belleza. Una pléyade de 120 modelos —un número que evoca la grandilocuencia de las cortes renacentistas— desfiló con una sprezzatura envidiable, presentando colecciones cápsula donde el algodón y las texturas orgánicas dialogaban en un contrapunto perfecto entre lo rústico y lo sublime.


Una verdadera "Alquimia de los Sentidos" que elevó este evento por encima de la convencional mise-en-scène fue la presentación de su fragancia textil. En una alianza estratégica con Eco Master, de la mano de Marjori Gorrin,  han logrado embotellar la esencia de su universo. No es solo un aroma; es un aura. El rocío de esta fragancia sobre las piezas creaba una atmósfera envolvente, una suerte de l’heure bleue sensorial que acariciaba a los presentes al paso de cada silueta. Es, en esencia, una oda a la sostenibilidad con un allure cosmopolita.


El clímax de esta odisea urbana tuvo su estación final en las instalaciones de muy renombrada Iskia. Allí, entre cristales y objetos de deseo, el ambiente se tornó más festivo. El cóctel final fue el escenario perfecto para desmenuzar los detalles de una propuesta que se atreve a ser disruptiva sin perder la corrección técnica.


Asistimos a una propuesta donde el savoir-faire venezolano se encuentra con una visión global. Angelica Rivera no solo presentó ropa; propuso un estilo de vida que es, a la vez, un refugio y una declaración de principios.


"La moda es el espejo de nuestras obsesiones más elegantes, y ayer, Caracas se miró en el espejo del azul más profundo."


Quiero hacer una mención aparte, justa y merecida, a la gran relacionista público Carmen Montoya, definitivamente una de las grandes damas de las comunicaciones que con ese toque mágico, trés chic, muy propio de ella, se mantuvo al pendiente de todo, especialmente de atender a la prensa e invitados espaciales. Un verdadero acierto de Angélica, porque contar con las relaciones publicas de Carmen que es garantía de éxito y seguridad de obtener el éxito esperado. Por ello, sin miedo a equivocarme, y así moleste a otras, ya que hay muchas que pretender ser, pero pocas son, realmente como ella. Merci mon trés chére Carmencita, vous etes magnifique.



La tarde de Angélica Arenas y Eco Master, fue, en definitiva, una velada charmante, un oasis necesario en la vorágine urbana que nos recordó que el arte, cuando se viste de coherencia, es capaz de detener el tiempo.




jueves, 30 de abril de 2026

ART / ARTE: La obra del extraordinario WLADIMIRO POLITANO en Galería D'Museo



Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTE International
Fotos. Cortesía
Agradecimento: maestro Wladimiro Politano y Clementina Di Ruggiero di Politano 

En el bucólico espacio de Los Galpones, en la Galería D’Museo se está desarrollando la que es su primera exposición individual, titulada «La figura no se representa: se construye», del gran maestro italiano Wladimiro Politano (@politano.art). Uno de los grandes del Arte en la contemporaneidad, que nadie debe perderse, para adentrarse en el maravilloso mundo del maestro. Una muestra imprescindible que recorre la fuerza constructiva y el lenguaje visual único del artista.


La importante exhibición del maestro Politano cuenta con la curaduría y museografía del director creativo de la galería; Reymond Romero (@reymond.romero), quién también se encarga magníficamente del espacio de arte del Centro Cultural Chacao, donde mantiene una interesante exposición-


Como si fuera poco, la exposición cuenta también con las impresionantes reflexiones de la muy acreditada crítico de arte María Luz Cárdenas, cuyas palabras recogemos en esta reseña.

“ LA FIGURA NO SE REPRESENTA SE CONSTRUYE”. WLADIMIRO POLITANO ha desarrollado una obra que bordea las fronteras entre la realidad y la imaginación. 

Su lenguaje, muy personal y rico en contenidos, se sostiene sobre un vocabulario coherente y un repertorio temático centrado en una simbología que fusiona la forma, el espacio y el color. 

Conjuga el abstraccionismo, lo imaginario, los colores vivos y atractivos a la vista -como el rojo, el amarillo y el azul- así como los delineados en negro, que permiten percibir libremente el concepto integral de cada obra. 

Los contornos geométricos filosos prefiguran un modelo de abstracción que avanza hacia la asimetría y el movimiento; nos lleva a pensar en imágenes que invitan a la reflexión y la interpretación. 

El color y la forma se comportan como herramientas para un diálogo visual que modifica los estados de percepción del espectador. 

Las formas no se adscriben a las anatomías tradicionales de la composición y angulaciones de los cuerpos estructurados, sino que se comportan como módulos visuales con sus propias identidades. 

El título de esta exposición "La figura no se representa: se construye" aborda sin complejos los principios básicos de su trabajo: la figura construida y la representación constructiva. Las pinturas se resuelven a partir de una estrategia de fragmentaciones donde se compenetran las abstracciones mentales, las deformaciones o los recortes, creando un campo de sensibilidad que entremezcla la geometría y lo orgánico. 

Se revela una identidad visual nítida, conjugada por la precisión geométrica, los planos cromáticos intensos y la construcción arquitectónica de la composición. 

Entre sus pinturas se aprecian coincidencias, pero cada una de ellas posee su propia personalidad: una ingeniería sensorial que articula sus propios contenidos plásticos, haciéndolas similares y diferentes a la vez. 

Aparece un universo alegórico que nos lleva a transitar entre la abstracción y las metáforas simbólicas. Cada obra surge del encuentro entre la geometría, el color y la estructura de la composición, donde se fragmenta y reconstruye el sistema de planos en una solución gráfica que contiene una arquitectura de las percepciones y una ingeniería de las impresiones con el diseño industrial. 

Sin duda, se perciben ecos de movimientos claves en el desarrollo del arte moderno como el cubismo, el constructivismo y el hard-edge. Sin embargo, Politano aporta, en sus propios términos, nuevas significaciones a estos sistemas de creación, convirtiendo la figura en lo que él denomina "una máquina simbólica o un ser construido". Cada obra se despliega en un modo único, de manera tal que semejan personajes con vida, costuras de formas y temperamento propios. 

El espectador recoge de esta experiencia un encuentro con seres imaginarios que a la vez se comportan como máquinas simbólicas, engranajes de sentido que funcionan a través de la relación entre los planos de color, el equilibrio, las tensiones y el ritmo. 

Las estructuras geométricas abren el paso a figuras de enorme fuerza simbólica, lo que nos lleva a cruzar progresivamente la abstracción y la figuración. 

MARÍA LUZ CÁRDENAS


Centro de Arte Los Galpones. 8va. Transversal Con Av. Ávila. Los Chorros . Caracas GALERÍA D’ MUSEO Owner, Director & Curator REYMOND ROMERO Curator : MARÍA LUZ CÁRDENAS


El universo de Politano, estará abierto al público hasta principios de junio en la sala G-2 del Centro de Arte @losgalpones




ARTE / ART: Flower Power


La exposición "Flower Power", una impactante instalación inmersiva de gran escala creada por el reconocido artista venezolano Reymond Romero, continúa cautivando a los visitantes en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao. Esta monumental odisea textil, que se aleja de los formatos tradicionales para proponer una experiencia multisensorial única donde la memoria, el color y el hilo se entrelazan de manera magistral, se mantiene abierta al público general con entrada gratuita. Todos los interesados en explorar este ecosistema de emociones pueden visitar la muestra de jueves a domingo, en un horario comprendido entre las 5:00 p.m. y las 9:00 p.m.

El Centro Cultural Chacao reitera la invitación a todo el público amante de las experiencias sensoriales, del arte contemporáneo y las narrativas emocionales a descubrir "Flower Power". La exposición, que representa un verdadero monumento textil a la resiliencia y que permanecerá abierta durante seis semanas para el disfrute de los visitantes, es una ocasión inmejorable para sumergirse en la fiesta del color que propone Romero, pero también para descubrir, "hilando a la inversa", las costuras visibles y los hilos sueltos que componen esta profunda reflexión artística.


Fuente: Licda. Acela Santamaría
Centro Cultural Chacao
Foto. Cortesía


MÚSICA: El 02 y 03_ ¡Caracas se viste de gala con El Primer Festival de Jazz del Caribe en el Municipal!


Hay sonidos que solo cobran sentido bajo la cúpula de nuestro Teatro Municipal, y este fin de semana, la magia sucede: Nos reencontramos en el marco del Día Internacional del Jazz para celebrarlo y honrarlo con la fuerza y el sabor que nos define: el Jazz del Caribe.

​No es solo un concierto; es el epicentro donde la sofisticación del género se funde con la esencia de nuestra ciudad. Caracas siempre ha tenido un romance con el jazz, y esta vez lo vivimos con el pulso de los grandes: Biella da Costa, Valentina y Nos, Dhámaris Rangel, Javier Josué Pinto, Alfredo Naranjo, Nené Quintero Quinteto y más de 15 artistas entregando el alma en escena.

Dos noches para disfrutar juntos está experiencia. Ven a dejarte atrapar por esa mezcla única de jazz y esencia caribeña que solo se vive intensamente aquí, en el corazón de Caracas

​Cita: Sábado 02 y Domingo 03 de mayo Lugar: Teatro Municipal de Caracas (¡El plan perfecto para cerrar la semana!)

​Busca tus entradas en: goliiive.com

liveri.com.ve

​¡Ven a vivirlo! Porque también en mayo, el Municipal suena a nosotros, suena a Jazz del Caribe.


#Ven y Vive el Municipal

Fuente: Teatro Municipal de Caracas
Foto. Cortesía.



TEATRO: El 07 de mayo_ Valentina Garrido explora el mito de María Lionza sobre las tablas



Escrita y protagonizada por esta talentosa creadora venezolana, la pieza teatral LA REINA se presentará por primera vez en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, en Caracas, donde el público será testigo de un viaje de reconciliación histórica que utiliza la figura de la Diosa para abordar la fuerza femenina, la sanación y la búsqueda de identidad en una era globalizada

— En un contexto donde la inmediatez globalizada amenaza con desdibujar los rasgos de la identidad local, surge LA REINA, una propuesta escénica que trasciende el espectáculo convencional para convertirse en un viaje de reconciliación histórica.

LA REINA, que tendrá su estreno oficial en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, el próximo jueves 07 de mayo de 2026, a las 6:00 P.M., se sumerge en las capas de uno de los mitos más poderosos y controversiales de nuestra cultura: la deidad de María Lionza.


"Como pieza teatral, LA REINA no busca ser una biografía lineal, sino un rescate mitológico necesario", explica la artista venezolana Valentina Garrido, su autora y protagonista.

De acuerdo con Garrido, esta pieza plantea la búsqueda de la mujer actual para encontrarse a sí misma, utilizando la figura de la Diosa como un espejo donde se refleja la fuerza femenina, la resistencia y la sanación.

"A través de una narrativa que entrelaza los arquetipos de la niña, la madre y la abuela, la obra expone cómo estos pilares de la psique colectiva venezolana operan como guías en un proceso de reconocimiento íntimo y ancestral", amplia Garrido.

"Es, en esencia, una historia de mujeres", define su autora y agrega: "La propuesta enfrenta dos retos contemporáneos fundamentales: sobrevivir al exceso de información y, simultáneamente, combatir el vacío de la propia historia. Es una exploración profunda de los ciclos de la vida a través de la herencia de una misma estirpe".


LA REINA se presentará del 07 al 24 de mayo de 2026, de jueves a sábado a las 6:00 p.m. y los domingos a las 4.00 p.m., en el Teatro Alberto de Paz y Mateos (Sede de la Compañía Nacional de Teatro). Av. Andrés Bello con Prolongación Los Manolos, Urb. Las Palmas, Caracas. Los interesados pueden adquirir sus entradas en la taquilla del teatro.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia y actuación: Valentina Garrido (@valentinagarrido)
Dirección General: Carlos Arroyo (@arroyocarloss)
Musicalización y voces: JHOABEAT (@jhoabeat)
Dirección de movimiento: Marcela Lunar (@marcelalunar)
Videoarte: Edgar Padrón (@edgarpadron2021)
Dirección de arte y realización de vestuario: Eloy Marchán
Diseño de iluminación: David Blanco
Aéreos: Richard Marín (@tecnicirco01riggerlife)
Asesoría antropológica y asistencia de dirección: Eloy Marchán (@lobezno_humano)
Productora encargada: Carla Báez (@carla24_bz)
Producción General: Chabasquen Producciones

EL MITO: ¿QUIÉN ES MARÍA LIONZA?
Más allá de la devoción religiosa y su identificación como el eje del espiritismo venezolano, María Lionza es un símbolo de la identidad cultural mestiza y la pieza LA REINA se enfoca en destacar este aspecto.
Según la leyenda, Yara (su nombre indígena) fue una princesa que sobrevivió a las profecías para convertirse en la soberana de las aguas, las selvas y la fauna. En la psique del venezolano, representa la "Madre Protectora", una deidad que amalgama las raíces indígenas, africanas y europeas. Es la guardiana espiritual de la nación y un símbolo de soberanía femenina.

Valentina Garrido

Con casi 20 años de trayectoria, Valentina Garrido es reconocida como una de las actrices más potentes de la escena venezolana. Su carrera abarca más de 50 obras de teatro, cine y televisión. Premiada como actriz y directora, ha trabajado con las compañías más importantes del país. Además de su labor creativa, ejerce una destacada función pedagógica con su Escuela de Artes Escénicas VG, formando a nuevas generaciones en el Centro Cultural Chacao y Trasnocho Cultural. Con LA REINA, asume el reto de escribir y protagonizar esta visión contemporánea del mito nacional.

Fuente: Licda. Annie Suárez C
Fotos. Cortesía IG @anniesuarez212media


martes, 28 de abril de 2026

FASHION / MODA: Desde el 07 de mayo_H&M revela la colección en colaboración con Stella McCartney


H&M se enorgullece de presentar los looks de la próxima colección con Stella McCartney. El lanzamiento se llevará a cabo el 7 de mayo, unos veinte años después de la primera colaboración de H&M con la aclamada diseñadora y activista. La primera colaboración entre Stella McCartney y H&M se lanzó en noviembre de 2005, siendo la segunda colaboración de la marca con un diseñador internacional.


Esta nueva colección de Stella McCartney con H&M se basa en ese legado. Reflexiona sobre los momentos más destacados de los 25 años de historia de la firma, encapsulando la visión pionera y audaz de McCartney, en una gama de prendas y accesorios.


La colección une pasado y presente, combinando piezas muy cotizadas actualmente, como camisas holgadas, gabardinas amplias y sastrería entallada, con icónicos y divertidos éxitos de los archivos de McCartney, incluyendo estampados con pedrería y camisetas con eslóganes.


Veo esta colección como un viaje a través de mi historia en la moda. Es una verdadera mezcla de clásicos actuales, y algunos de mis antiguos favoritos que muestran mis primeros pasos en la moda y el desarrollo de mi identidad. Es divertida, fuerte, brillante, alegre y refinada.” – Stella McCartney.


Otros elementos clave de la colección incluyen vestidos y franelas de punto, con la característica cadena Falabella en el cuello. También habrá prendas de fiesta, conjuntos y denim. Como guiño nostálgico, destaca una mini camiseta blanca con tachuelas que dice ‘Rock Royalty’.


La línea de accesorios es sólida y se destaca por su variedad de bolsos. Habrá diferentes estilos para elegir, incluyendo bolsos pequeños, de hombro con logotipo, y grandes. Además, los collares y aretes incorporan la cadena Falabella, un detalle presente en varias piezas de la colección.


La colección se define por un enfoque en los materiales que prioriza el contenido reciclado, el algodón orgánico, la lana certificada bajo el estándar RWS y el uso innovador de materias primas para materiales recubiertos, como el maíz industrial y el aceite vegetal reciclado.


Hoy también se presenta la campaña de la colección, fotografiada por Sam Rock en Londres y protagonizada por Renee Rapp, Angelina Kendall y Adwoa Aboah. El ambiente es divertido pero sin esfuerzo, nostálgico pero orientado al futuro. A lo largo de la campaña, &Stella se convierte en el lema de esta colaboración especial. Reinterpretado de múltiples formas —&Here &Now &Me &You— se transforma en un mensaje sobre conexión, cuidado y una forma de ser, que habla tanto del momento presente, como del pasado, presente y futuro.


“Stella siempre ha tenido una visión audaz de la moda, y esta colección sigue su evolución desde una joven voz vanguardista hasta una master del diseño atemporal. Cada pieza de la colección es deseable y cuenta una historia única y poderosa.” – Ann-Sofie Johansson



La colección estará disponible en H&M Sambil Caracas el 7 de mayo de 2026.

Fuente: Blue Press Service
Sra. Aura Marina Hernández Acosta
Fotos. Cortesía H&M