martes, 24 de marzo de 2026

ART / ARTE: El 28_ Galería ABRA presenta exposición individual de la artista ye’kwana Dawa


El sábado 28 de marzo de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Ewasamu mükaju (Tejer el hilo del árbol), de la artista ye’kwana Dawa.


La muestra reúne un conjunto de tejidos realizados principalmente con bejuco, en los que Dawa utiliza simbología propia de su comunidad. Estos tejidos se presentan en diferentes formas como cestas (siguiendo la tradición ye’kwana), además de soles y alas (diseños articulados originalmente por la artista).


La confección de las cestas para esta cultura indígena es un arte que se transmite ancestralmente, y está basado en creencias y en conocimientos sobre la naturaleza. Se utilizan las hojas, raíces aéreas y bejucos trepadores de al menos veinte especies de plantas. La recolección del material se hace con el permiso de los dioses y se prepara desde el corte de las cañas hasta el secado y teñido de las fibras, para luego realizar el tejido.


Para los ye’kwana, el dios creador Wanadi hizo el tejido y las “wajas” (cestas redondas, que en sus diseños reflejan parte de su pasado). Cuando se derribó el árbol sagrado, Marahuaka, los hombres se iniciaron tejiendo las “wajas”, el sebucán y la cesta catumare, mientras que la mujer se encargó de hacer la cesta de carga. La mujer también hizo la cesta fina, estilizada, ya no como un medio de carga, sino para guardar el conocimiento intangible, ritual, así como los cantos sagrados.


u mükaju, Dawa expone obras que contienen su esencia como mujer ye’kwana y nos invitan a conocer más de su cultura, al mismo tiempo que nos introducen a su ingenio como artista.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo 3 de mayo de 2026, en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Para más información:


@abracaracas


+58 424 1661939


Dawa [Santa María de Erebato, Bolívar, Venezuela / 1986]

Dawanedu “Dawa” Emajenewa, también conocida como Luz María García, se ha ganado con su trabajo y esfuerzo el rol de promotora del pueblo Ye’kwana. Su estrecha relación con su bisabuela le permitió aprender y entender en profundidad las tradiciones, prácticas y valores de su cultura. De ahí viene su afán por impulsar y preservar la tradición de tejer, que es parte integral de la identidad de su comunidad.

Por petición de su hijo, Dawa desarrolló un libro que facilita la enseñanza del idioma castellano a los niños de su comunidad, para ayudar a que los pequeños aprendan a interactuar con el pueblo criollo sin fomentar la transculturización. Es un medio que facilita una vinculación sin desventajas, apoyándolos a entender lo que este otro mundo puede ofrecerles y dándoles capacidades para negociar los términos en que ambas culturas pueden relacionarse.

Es fundadora y miembro activo de la Asociación de Mujeres Ye’kwana Tejedoras, donde muchas mujeres de la comunidad practican una cestería artesanal y ancestral, creando obras de extraordinaria belleza y simbolismo, que han sido expuestas en diferentes partes del mundo. Actualmente forman parte de la colección de Patricia Phelps de Cisneros, quien en la edición 2024 de Top Art Collectors de la prestigiosa Art News apoyó públicamente su trabajo.

Dawa fue considerada por el diario español El País y la Corporación Andina de Fomento como una de los “21 Latinoamericanos que cambian el mundo por su compromiso con el desarrollo sostenible y el cambio climático”. Su trabajo ha formado parte de importantes exposiciones colectivas como El Dorado / De la utopía al mito contemporáneo, Museo del Amparo (Puebla, 2024); SaloneSatellite, Salone del Mobile (Milán,2022); Art made by Venezuelan Women, Embajada Suiza (Caracas, 2022); entre otras. En 2024, obtuvo el 2do premio en el Proyecto Creadoras, convocado por la CAF y realizado en la Galería de Arte Nacional (Caracas).

Fuente. Licda. Marisela Montes
Fotos. Cortesía


MÚSICA: El 12 y 26_VÉRTIGO SINFÓNICO Ciclo de cociertos en el Aula Magna


La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) se complace en anunciar "Vértigo Sinfónico" un ciclo de conciertos, que tendrá como escenario el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV), contando con la participación de solistas de alto nivel y directores de trayectoria.

El primer encuentro de este ciclo se llevará a cabo el domingo 12 de abril a las 11:15 a.m. Bajo la batuta del Maestro Alfredo Rugeles como director invitado, la orquesta interpretará un programa monográfico dedicado al genio ruso Serguéi Prokófiev. La velada iniciará con el Concierto para piano No. 3 en Do Mayor, Op. 26, una obra de pirotecnia técnica que contará con la interpretación de la solista Ericka Kudry. Seguidamente, la audiencia podrá disfrutar de una selección del emblemático ballet "Romeo y Julieta", recorriendo pasajes tan intensos como Los Montescos y los Capuletos, la Escena del balcón y el dramático final en La muerte de Tebaldo.

La travesía musical continuará el domingo 26 de abril a las 11:15 a.m., bajo la dirección del Maestro Daniel Gil, Director Artístico de la OSMC. Esta segunda cita iniciará con el clasicismo dramático de Wolfgang Amadeus Mozart y su Concierto para piano No. 20 en re menor, K. 466, con la participación de la destacada solista Carla Miliani. Para el cierre, la orquesta presentará una joya del siglo XX: la Sinfonía No. 2 "The Age of Anxiety" (La edad de la ansiedad) de Leonard Bernstein. Esta obra, inspirada en el poema de W.H. Auden, contará con el piano solista de Arnaldo Pizzolante para narrar musicalmente las etapas de la condición humana, desde el Prólogo hasta su poderoso Epílogo.

El Aula Magna se convierte en el epicentro musical con el ciclo “Vértigo Sinfónico”. Esta serie de conciertos es una cita para quienes buscan experimentar el poder de una orquesta en vivo enfrentando desafíos monumentales. Con una curaduría que equilibra la tradición y el riesgo, la OSMC continúa ofreciendo una experiencia cultural de primer nivel para toda la comunidad.


Las entradas para nuestros conciertos en el Aula Magna de la UCV estarán disponibles a través de las taquillas de la universidad.

Únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026. 




Fuente: Corrdinación de Prensa 
Fotos. Cortesía


lunes, 23 de marzo de 2026

EVENTO: Del 22 al 24 octubre_ Congreso Nacional de Cirugía 2026: Una alianza estratégica por la salud en Venezuela


La Sociedad Venezolana de Cirugía (SVC) dio inicio formal a la ruta del XXXVII Congreso Nacional y XI Internacional de Cirugía “Dr. Mario Arcia Salazar”. En un exclusivo encuentro la institución matriz de las especialidades quirúrgicas presentó el concepto “El Algoritmo de la Precisión Quirúrgica”, una plataforma que promete transformar el ecosistema de salud del país.

La Presidente de la Junta Directiva de la SVC, Dra. Elia Guevara Palermo destacó que el congreso se proyecta como una plataforma de formación sin precedentes que incluirá a cirujanos, residentes, estudiantes de medicina y, de manera integral, al personal de enfermería quirúrgica. Detalló el diseño de 14 bloques académicos y talleres de simulación avanzada, mediante los cuales la SVC busca elevar los estándares de seguridad y atención al paciente venezolano.

Elia Guevara, Silvia Piñango, José León Tapia, Luis Rodríguez, Javieer Rivas de la Junta Directiva de la SVC

Así mismo la Dra. Elia dijo que: “La cirugía venezolana vive una transformación sin precedentes. Hemos pasado de las grandes incisiones a la cirugía robótica y la tele cirugía. Hoy, el aprendizaje ya no es solo "viendo y haciendo" sobre el paciente; ahora dominamos la “simulación y la Inteligencia Artificial” para elevar la precisión diagnóstica. Hemos tenido que desaprender para aprender, rompiendo paradigmas con un flujo de conocimiento imparable”.

Agregó la Presidente de la (SVC): “Este evento en Valencia no es solo una cita académica, es la respuesta a nuestra necesidad de mantenernos a la vanguardia. Los médicos venezolanos nos caracterizamos por unas ansias de conocimiento y este congreso está diseñado para cubrir cada expectativa a través de: Talleres, simposios, conferencias y discusiones de casos clínicos. Además, será una vitrina para conocer las herramientas y productos de última generación disponibles hoy en nuestro país”.

De Derecha a izq. Elia Guevara, Silvia Piñango, Javier Rivas, Luis Rodriguez Miembros SVC

Durante el Congreso serán habilitados espacios dedicados a especialistas, residentes, estudiantes y el pilar fundamental del equipo quirúrgico: el personal de enfermería y todas las actividades han sido diseñadas bajo un enfoque alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, entendiendo que proteger el planeta es, en esencia, proteger la salud global.

El evento de preventa reunió a más de 100 representantes de la industria de salud; farmacéutica, operativa y tecnológica, además de representantes de empresas de otras áreas de servicios, banca y producción. Los asistentes conocieron de primera mano la visión de un congreso que trasciende lo académico. La productora general del evento, Lcda. Damariz Mendoza, enfatizó que este encuentro, programado para octubre de 2026 en Valencia, será el punto de convergencia definitivo entre los decisores clínicos y la innovación tecnológica.

Durante su intervención, Mendoza destacó la importancia de la red que sostiene la práctica médica: “La cirugía moderna no es un acto individual, es una obra colectiva de precisión. Quienes diseñan tecnología y garantizan insumos no solo acompañan la cirugía, la hacen viable”. Bajo esta premisa, se invitó a las marcas a dejar de ser simples proveedores para convertirse en socios del desarrollo médico del país.

"No se trata solo de estar, se trata de ser relevante en el sistema de salud que viene". Con estas palabras, la SVC declara abierta la etapa de inscripciones y alianzas comerciales, asegurando que quien se integre a esta red estará participando activamente en la construcción del futuro quirúrgico de Venezuela.

El XXXVII Congreso Nacional y el XI Congreso Internacional 2026 de la Sociedad Venezolana de Cirugía Dr. Mario Arcia Salazar, será en el hotel Hesperia WTC Valencia, Carabobo, los días 22, 23 y 24 de octubre de 2026. Para más información los interesados pueden visitar la www.sociedadvenezolanadecirugia.com o contactar a los siguientes números: Ing. María Félix Hernández 0412-8027839; Lcda. Elimar Fernández 0412-8028536; Lcda. Damariz Mendoza 0424-3341847; Correo Electrónico: gestioncongreso2026@sociedadvenezolanadecirugia.com

IG: @sociedadvenezolanadecirugia
@congresonacionaldecirugia


Fuente. Licda. Yuraima Quintero LLamosas
Fotos. Cortesía



domingo, 22 de marzo de 2026

FASHION / MODA: VENUS Valentino Garavani attraverso gli occhi di Joana Vasconcelos


Nel ritmo solenne di Piazza Mignanelli – l’intima soglia romana che lambisce Piazza di Spagna e custodisce la storia di Valentino Garavani – PM23 presenta un nuovo capitolo del percorso immaginato da Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, espressione dell’esperienza artistica e culturale della loro Fondazione e punto di partenza di un rinnovato impegno: restituire alla città uno spazio espositivo dedicato all’arte, alla moda e alla cultura, intese come strumenti di dialogo, crescita e progresso sociale. Un luogo, fisico e ideale, in cui la bellezza non è concetto statico, ma forza propulsiva, capace di generare significato e trasformazione. La mostra VENUS offre un percorso non lineare, accostando opere emblematiche di Joana Vasconcelos a inediti e sorprendenti lavori site-specific ispirati al patrimonio di Valentino Garavani.


VENUS è un invito carte blanche rivolto alla rinomata artista portoghese Joana Vasconcelos, che accompagna i visitatori in un viaggio immersivo attraverso l’eredità di Valentino. La mostra celebra la bellezza, la femminilità e l’empowerment come forze capaci di plasmare l’identità.


Per la sua prima esposizione a Roma, Vasconcelos si rivolge a Venere, la dea romana dell’amore e della bellezza, non come ideale immutabile ma come lente critica sulla cultura contemporanea e sull’evoluzione dei ruoli femminili. Venere emerge come simbolo, incarnando le contraddizioni e la molteplicità delle identità femminili di oggi.


Ispirandosi ai modelli di Valentino, Vasconcelos dà vita a un nuovo corpus di opere che va oltre l’omaggio per instaurare un dialogo. Sedici opere principali, tra cui due sculture monumentali all’aperto, affiancate da trentatré creazioni di Valentino, danno forma a uno scambio continuo tra moda e scultura.


Collocato tra arte, moda e artigianato, il progetto riflette l’impegno di PM23 nel sostenere voci artistiche audaci. Vasconcelos trasforma il domestico e il familiare in simbolico; estendendo l’eredità di Duchamp, sposta il significato attraverso il contesto più che attraverso la forma, permettendo agli oggetti quotidiani di conservare la propria identità pur acquisendo nuovi sensi. La sua pratica intreccia riferimenti alla storia dell’arte con un linguaggio visivo popolare, unendo umorismo, ironia ed estetica barocca.


Il tessuto diventa la sua tela. Attraverso un controllo intuitivo del colore, della forma e della texture, Vasconcelos dialoga con il linguaggio progettuale di Valentino Garavani come fonte e catalizzatore, traducendo l’alta moda nel proprio linguaggio espressivo. La mostra costruisce un dialogo intimo tra scultura e abito, in cui moda e arte si incontrano in uno scambio dinamico.










Per sapere di piú:


Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti
Via Del Lauro 7, 20121 Milan

Credits.Stefania Vagni ( Stefania Vagni Comunicazione)
Photos. Stefania Vagni


FASHION / MODA: STEPHANE ROLLAND_COLLECTION HAUTE COUTURE PRINTEMPS-ÉTÉ 2026


PARADE.
Pablo Picasso, au cirque.
Collection Haute Couture Été 2026

J’ai pensé cette collection comme la réapparition d’un cirque que l’on croyait disparu.

Un cirque qui n’élève pas la voix, qui n’appelle pas le regard par l’excès, mais par la présence.


Les premières silhouettes entrent comme on entre dans un espace sacré: manteaux asymétriques, robes-manteaux, longues capes structurées qui dessinent une architecture du silence. Les volumes sont nets, parfois presque sévères, car ce cirque repose sur une rigueur absolue, sur une tension permanente entre le corps et la matière.


Le gazar, le satin duchesse, le crêpe deviennent des matériaux de construction autant que d’expression. Chaque pièce est pensée comme une structure à habiter, un abri, une scène.


Le défilé se construit comme une procession, un cercle qui se referme sur lui-même.


Les silhouettes avancent lentement, avec une gravité assumée, comme des artistes conscients du poids de leur rôle. Les combinaisons pantalon, omniprésentes, incarnent cette idée de corps total, libre de ses mouvements mais parfaitement contenu.


Les shorts structurés, les bustiers, les robes à tournure ou à dos ailé traduisent l’équilibre instable du cirque : tenir, se dresser, ne pas chuter. Les volumes d’épaules, les manches cubiques, les jupes corolles ou boules évoquent la suspension, l’élan, le moment juste avantle saut. Rien n’est illustratif, tout est suggéré.


Le cirque qui m’inspire est habité par des figures archétypales: l’Auguste, le Monsieur Loyal, le Pierrot, le clown solitaire. Je ne cherche pas à les représenter mais à en extraire l’essence. Le clown devient une tension entre gravité et fragilité, traduite par des matières mates opposées à des éclats de broderies. Le Monsieur Loyal apparaît dans la rigueur des lignes, dans la tenue impeccable des silhouettes noires et blanches.


Le Pierrot se devine dans les collerettes, les volumes circulaires, les contrastes radicaux.


Ces personnages vivent à travers la coupe, le rythme, la matière.


La broderie joue un rôle central, non comme ornement mais comme langage.


Les diamants, cristaux, rubis, topazes, grenats ne racontent pas la richesse mais la lumière.


Ils apparaissent comme des constellations, des points de repère dans l’obscurité.


Chaque broche, chaque détail en plexiglas est pensé comme un fragment de décor, un accessoire de scène déplacé sur le corps. Le bijou devient architecture, le vêtement devient scénographie. Tout dialogue, rien n’est isolé.


Pablo Picasso traverse cette collection comme une évidence. Sa relation au cirque, aux saltimbanques, à ces figures marginales et profondément humaines, nourrit ma vision.


Il m’intéresse pour sa capacité à voir la beauté dans la fragilité, la noblesse dans la marginalité.


Le défilé est pensé comme un ballet contemporain, un hommage indirect à Parade.


Comme chez Picasso, les corps sont parfois anguleux, parfois souples, toujours expressifs.


La mode devient un art du mouvement autant que de la forme.


La musique d’Erik Satie m’accompagne dans cette recherche de dépouillement.


Une musique qui refuse le pathos, qui avance par répétition, par rupture, par ironie.

Elle inspire le rythme du défilé, lent, presque hypnotique. À cette rigueur s’ajoute la mélancolie de Nino Rota, son sens du déséquilibre poétique. Les films de Fellini hantent l’atmosphère: on y retrouve cette douceur étrange, cette tendresse pour les êtres excessifs, fragiles, magnifiques.

Le bandonéon imaginaire accompagne les silhouettes, comme une respiration.

Le cirque que je convoque est aussi celui du Second Empire, celui du Cirque d’Hiver sous Napoléon III. Un cirque de faste contenu, de discipline, de cérémonial.

Les matières nobles, les noirs profonds, les blancs éclatants, les rouges brodés de pierres précieuses dialoguent avec cette idée de grandeur maîtrisée. Les capes, les robes longues, les traînes évoquent un cérémonial presque impérial. Pourtant, rien n’est figé: tout est traversé par le mouvement.

C’est un cirque d’élégance et de tension.

Les colombes apparaissent comme un symbole transversal, presque politique.

Elles traversent la collection comme un souffle, une respiration nécessaire. Brodées, suggérées,

parfois abstraites, elles incarnent une idée de paix, de renaissance, de confiance.

Elles rappellent aussi Picasso, son geste simple et universel. Dans un monde instable, elles deviennent un signe de positivisme, sans naïveté. Elles sont là pour rappeler que même dans l’ombre, une lumière persiste.

Ce défilé est pensé comme un cercle, un rituel. Les fantômes du cirque reviennent, non pour rejouer le passé, mais pour le transformer. Ils apparaissent, traversent l’espace, puis disparaissent à nouveau. Ce qui reste, ce sont les silhouettes, la mémoire du mouvement, l’émotion.

Le cirque renaît le temps d’un instant, porté par les corps, les matières, la lumière.

Stéphane Rolland

Fuente. Blue Press Service
Photos. Courtesy Stephane Rolland_Paris


FASHION / MODA: Silvia Tcherassi_PreFall 2026 Collection Lineup


















Fuente: Blue Press Services / Aura Marina Hernandez A

Photos. Courtesy Silvia Tcherassi