lunes, 9 de noviembre de 2026

EVENTO: DEl 27 al 29_ EL SAMBIL SERÁ EL EPICENTRO TECNOLÓGICO DE CARACAS: ANUNCIAN EL E-COMMERCE VENEZUELA SUMMIT Y EXPOTECH RETAIL 2026.


Del 27 al 29 de noviembre, la innovación, 5G, novedades en pagos digitales, E –Commerce y Retail, convergen en dos grandes encuentros con el E-Commerce Venezuela Summit y el ExpoTech Retail que transformará el Black Friday venezolano.

El ecosistema comercial y tecnológico del país se alista para vivir su encuentro más ambicioso y de mayor impacto estratégico. La combinación perfecta entre el comercio electrónico, la innovación y el retail venezolano se darán cita en una experiencia inmersiva sin precedentes, impulsada por la alianza estratégica entre Sambil, Global Eventos y Explosión Creativa.

La programación contempla dos grandes momentos clave para el dinamismo económico nacional el E-Commerce Venezuela Summit, un espacio diseñado para el intercambio de conocimientos de alto nivel con los líderes que transforman el mercado venezolano.


Así como también el foco se trasladará al impulso de las ventas, con la llegada de la ExpoTech Retail Black Friday, concebida como un poderoso dinamizador comercial dentro del centro de compras más visitado de Venezuela El Sambil con un promedio de visitas de 50.000 personas durante esta importante temporada.,.

Ambos eventos se llevarán a cabo en El Sambil La Candelaria, del 27 al 29 de noviembre en sus espacios ubicados en el Nivel Superior donde además será la oportunidad perfecta para dar a conocer novedades y lanzamientos que los sectores e-commerce, retail y 5G brindarán en estos espacios.


Un recorrido por la innovación en pabellones temáticos

El evento ofrecerá a visitantes y locatarios una experiencia memorable estructurada a lo largo de 2000 mts2, distribuidos en pabellones temáticos orientados a las tendencias del mercado. La convocatoria reunirá a 100 empresas en conferencias y expo comercial.


Los pabellones temáticos son:

5G Conectando Emociones: Un espacio dedicado de forma exclusiva a la telefonía celular, dispositivos y accesorios de última generación.
Conectia: Pabellón especializado para empresas proveedoras de servicios de Internet y fibra óptica de alta velocidad.
Fintech y Banca: Área enfocada en las nuevas plataformas de pago, la banca digital y la vital concientización sobre ciberseguridad para usuarios y comercios.
Beta Apps: Vitrina para el lanzamiento de Super Apps, startups, agencias digitales y soluciones tecnológicas disruptivas, destacando plataformas de financiamiento y compras a plazos que potencian de forma directa el tráfico de visitas y las ventas de los locatarios.
Future Home: Exhibición de tecnología inteligente para el hogar, electrodomésticos avanzados y sistemas de audio y video.
Gamer: Zona interactiva con videojuegos, hardware de alto rendimiento y mobiliario especializado diseñado para entusiastas y profesionales.
Enterprise Nexus: El punto de convergencia para los negocios de alto nivel, reuniendo soluciones tecnológicas corporativas y mobiliario empresarial.

Para los directivos de Global Eventos Carlos Sánchez y Juan Colmenares, creadores y organizadores de este evento, el Sambil La Candelaria, se consolida como el escenario ideal para el lanzamiento de innovaciones financieras y tecnológicas, garantizando un flujo masivo de visitantes y un impacto altamente positivo en el sector comercial venezolano de cara a la temporada decembrina.

En el marco de tan importante actividad se anunció igualmente un Estudio sobre el E - Commerce y Retail en Venezuela, a cargo de la firma consultora Confianalisis, que permitirá levantar data sobre el comportamiento del consumidor durante el Black Friday.


Fuente: Licda. Carmen Domínguez Rincón @explocreativa
Fotos. Courtesy

FESTIVAL: Hasta el 21_ El DiverFest 2026- El Festival Internacional de Artes y Discapacidad deVenezuela regresa con un formato innovador en tres tiempos y proyecciónglobal


Impulsado por una sólida cooperación internacional junto a la Embajada de Francia, el apoyode la Delegación de la Unión Europea, la empresa privada y diversas instituciones culturales, la segunda edición se llevará a cabo del 02 al 21 de noviembre de 2026 en Caracas. 

CARACAS, VENEZUELA — Tras el rotundo éxito de su edición inaugural, El DiverFest, el Festival Internacional de Artes y Discapacidad de Venezuela, secomplace en anunciar los detalles de su segunda edición. 

Programado del 02 al 21de noviembre de 2026, el festival reafirma su compromiso de transformar la historiade las artes escénicas en el país mediante la integración social, artística y laboral delas personas con discapacidad. 

Diseñado para responder a las necesidades actuales de Venezuela y el mundo, el festival presenta en 2026 un innovador modelo de tres tiempos: Primer tiempo - La antesala. (Laboratorio, exploración y aprendizaje): Espacio enfocado en el trabajo directo, la investigación y el intercambiodesaberes con personas con síndrome de Down. Del 2 al 06 de noviembre. Segundo tiempo - La inauguración. (Eje presencial): Intensas jornadasdedanza, teatro, pantomima, talleres, charlas, conversatorios, conferenciasypresentaciones de libros, centrados en el arte, la discapacidad y lainnovación tecnológica aplicada a este sector.


Del 11 al 15 de noviembre. Tercer tiempo - El DiverFest se mueve a tu casa: Una programaciónhíbrida (nacional e internacional) pensada especialmente para personas concondiciones de discapacidad, movilidad reducida o que se encuentran enel interior del país. 

Destaca la participación de la prestigiosa agrupacióninternacional Andares Danza Inclusiva (Argentina) y de Juliana Cuervos, venezolana radicada en España, especialista en teatro Inclusivo. Alianzas estratégicas de impacto internacional El DiverFest surgió del resultadode un proyecto de cooperación entre producciones DV y la Embajada de FranciaenVenezuela, con el valioso respaldo de la Asociación Civil APOYE. 

Este año, el festival amplía su alcance sumando como nuevo aliado estratégico a la Delegaciónde la Unión Europea en Venezuela y al Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, juntoa un sólido bloque de instituciones aliadas como SYBVEN y Soluciones Laser. Sedes y espacios del festival Las actividades se desplegarán en puntosneurálgicos de la cultura caraqueña, teniendo como eje central la emblemática Sala Rajatabla, y extendiéndose a: Librería del Sur del Teatro Teresa Carreño Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas Innovation Hub - Sybven Los Ruices. (aliado institucional) Colección de franelas “Genéticamente Rebeldes”, el merchandisingdel festival. Un auténtico diseño protagonizado por unas máscaras, dibujorealizado por Patricia Garrido, artista con síndrome de Down. 

Una iniciativaque busca promover vías de autosustentabilidad. Pedidos +58 424 543 2280

Cronograma clave del Festival: Antesala: 2 de noviembre de 2026 Inauguración formal: 11 de noviembre de 2026 (11-11) Clausura: 21 de noviembre de 2026 
WhatsApp: +58 426-4031261 - +58 4129369108 
Redes Sociales: @ElDiverFest 

Sobre El DiverFest: El DiverFest es el festival internacional pionero en Venezuela dedicado a visibilizar, promover y potenciar el talento artístico de personas con discapacidad, fomentandola inclusión cultural y la igualdad de oportunidades a través de las artes escénicasyvisuales. Es una iniciativa del equipo de Bendito Celular, la comedia Down, unproyecto de inserción social y laboral a través del teatro, que fue posible graciasalos proyectos de cooperación de la Embajada de Francia y la sociedadcivil venezolana.






Fuente. Lcda. Greisy Mena (prensa)
Fotos. Courtesy

CINE: “A la velocidad de la luz” el Festival del Cine Venezolano


Caracas / Isla de Margarita, Venezuela, noviembre de 2026. – El cine venezolano se prepara para presenciar uno de sus encuentros más fértiles entre las artes plásticas y el lenguaje documental. Los cineastas Atahualpa y Diana Lichy anuncian la premiere mundial de su más reciente largometraje, A la velocidad de la luz, en la Selección Oficial de la 22.ª edición del Festival del Cine Venezolano, que se celebrará del 22 al 26 de noviembre en las pantallas de Cinex en el C.C. Costazul de la Isla de Margarita. La cita festivalera marcará el preámbulo perfecto para su esperado estreno comercial en la cartelera nacional, de la mano de la distribuidora Blancica.

Concebido como una inmersión apasionante en el universo creativo y humano del maestro del cinetismo y pionero del "Arte de participación en la calle", Juvenal Ravelo —Premio Nacional de Artes Plásticas 2008 y Premio Reverón 2017—, el documental retrata la vigencia inagotable de un artista que, a sus más de 92 años, continúa revolucionando la escena internacional y comunitaria. La cámara de los Lichy ha acompañado a Ravelo desde 2012, registrando un trayecto que va desde la Bienal de Arte de Marcigny en Francia y prestigiosos escenarios globales como la Bienal de Venecia 2024, Expo Dubái y Art Madrid, hasta las raíces folklóricas de Caripito y Maturín en su Monagas natal.

La película destaca por un ensamblaje visual dinámico que incorpora múltiples técnicas, efectos especiales y animaciones. Producido por Atahualpa y Diana Lichy con el valioso respaldo del CNAC y la Fundación Villa del Cine, A la velocidad de la luz llega a la 22.ª edición del Festival del Cine Venezolano como un testimonio fundamental sobre la identidad y el arte contemporáneo, previo a su gran estreno comercial en las salas del país este mes de diciembre con la distribución de Blancica.

Fuente: Lcda. Greisy Mena (Prensa)
Fotos: Courtesy

DESDE ITALIA: Dal 11 - 29 A Maiocchi15 mostra BORT. a Milano. Disegni originali di Mario Bortolato.


Esposizione personale dei disegni originali di Mario Bortolato, l'autore di vignette umoristiche più popolare del Novecento. La mostra “BORT. a Milano” sarà aperta da mercoledì 11 novembre 2026, con inaugurazione dalle ore 19.00, fino a domenica 29 novembre 2026. L'esposizione è curata da Cristoforo Moretti, autore de “LA VOCE DI BORT. | biografia del più popolare vignettista del Novecento” edita da Edizioni Vallescrivia.

Domenica 2 Agosto 2026 è ricorso il centenario della nascita di Mario Bortolato in arte BORT., vignettista e umorista che ha raccontato per oltre sessant’anni la società italiana pubblicando su un numero incalcolabile di riviste: dalla Settimana Enigmistica, per cui ha anche condotto per mezzo secolo la popolarissima rubrica “Le Ultime Parole Famose”, a Famiglia Cristiana, da La Cucina Italiana a Il Monello, dalla Nazione di Firenze al Corriere d’Informazione, a Tempo, Epoca, L’Europeo, Amica, La Domenica del Corriere, eccetera eccetera.

I suoi disegni di abitudini, vizi e virtù di uomini e donne semplici, “normali”, hanno attinto ispirazione dalla sua semplice, “normale” quotidianità di dirigente pubblico, padre, marito, genero, amico, uomo perfettamente inserito nella vita sociale della sua città d’adozione, Alessandria, ma allo stesso tempo praticamente invisibile al grande pubblico nazionale. BORT è l’autore di vignette umoristiche più popolare del Novecento, ma soprattutto è stato, e sarà ancora a lungo uno straordinario stimolatore di memorie.

Guardare le vignette di BORT non è solo sorridere, apprezzare il tratto grafico, stupirsi di trovate inattese: è anche pensare ai tuoi cari che non ci sono più, all’adolescenza, alle ore passate facendo i cruciverba, alla tranquillità, alle vacanze, insomma a momenti sereni. Guardare BORT oggi è ricordare.

Di questo straordinario autore, nell’anno del centenario della sua nascita, la galleria Maiocchi 15 ospita un grande numero di rari disegni originali, materiali introvabili sul mercato collezionistico: dalle vignette verticali per Casaviva alle rarissime multiple, dai clamorosi “gioconi”, i giochi dell’oca realizzati per la rivista Relax di Cassio Morosetti, alle memorabili strisce di Teo, l’unico personaggio seriale realizzato nell’adolescenza del figlio Paolo, fino ai meravigliosi auguri natalizi, vere perle di umorismo sempre attuali anche a distanza di decenni.

Periodo espositivo: fino al 29 novembre 2026

Orari di apertura della galleria

Dal lunedì al sabato, 9:30–13:00 e 14:30–19:30

Ingresso libero


Fuente: Galleria Maiocchi 15_Milano
Photo. Courtesy


CONCIERTO: El 12_ Luisa Cabrelles, Liber Oscher y Rafael Martínez se presentarán en el Ciclo de Tríos Musicales del CVA


El jueves 12 de noviembre de 2026 a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un recital a cargo de la pianista Luisa Cabrelles, el cornista Liber Oscher y el violinista Rafael Martínez, como parte de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano en el marco de su 85 aniversario.

En esta ocasión Luisa Cabrelles, Liber Oscher y Rafael Martínez interpretarán un repertorio que abarca piezas de Duvernoy, Brahms, Bizet, Tchaikowsky y Craig Bakalian.


Luisa Cabrelles es Licenciada en Música, mención Ejecución Instrumental, egresada del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) bajo la tutela del pianista Arnaldo Pizzolante. Inició sus estudios de piano con la profesora Faustina Arencibia. Posteriormente estudia en las escuelas de música Padre Sojo y Lino Gallardo con la profesora Silvia Eisenstein y Adriana Moraga y Clara Marcano. Ha realizado cursos de interpretación pianística con los profesores Abraham Abreu y Judith Jaimes, de música de Cámara con el profesor Fernando Silva Morván, y de clavecín con el profesor Rubén Guzmán, además recibió durante dos años tutorías con el pianista Carlos Duarte. Dentro del ámbito pedagógico ha sido profesora en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y es fundadora de la Academia de Música Pentagramarte dedicada especialmente a la educación temprana de la enseñanza musical y el piano. Ha realizado presentaciones de recitales y conciertos como solista con las orquestas Sinfónica de los Llanos, Gran Mariscal de Ayacucho, Sinfónica Simón Bolívar y la Sinfónica de la República de El Salvador. También se desempeña como técnico y afinadora de pianos, teniendo a su cargo el cuidado de los pianos en las principales salas de conciertos de Caracas.


Liber Oscher comienza sus estudios de corno bajo la tutela del maestro Ramiro Ramírez, posteriormente con el maestro Joel Arias en el Centro Mozarteum de Caracas, con André Cazalet en el programa "Conservatorio Itinerante" de la Fundación Carlos y Alegría Beracasa, y culmina sus estudios en UNEARTE con el maestro Paul Miller. Ha recibido clases con los maestros Radovan Vlatkovič, Alessio Allegrini, Bruno Schneider, Will Sanders, Michael Höltzel, Alejandro Núñez, Francis Orval, entre otros. Desde 2001 integra la fila de cornos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Como solista ha tocado con la Orquesta Sinfónica del Valle en Cali Colombia, la Orquesta de Cámara del Centro Mozarteum de Caracas, la Orquesta Sinfónica de Manizales, la Orquesta Sinfónica EAFIT de Medellín, y la Orquesta Sinfónica de Venezuela. En el campo de la música de cámara, ha integrado numerosas agrupaciones, entre ellas: el Octeto Académico de Caracas, el Cuarteto de Cornos de Caracas, Virtuosi de Caracas, Caracas Chamber, el Sagrado Familión, y ha colaborado con prestigiosas agrupaciones internacionales como I Fiati di Roma y Festivale Internazionale di Cornisti "Güelfo Nalli" (Italia), entre otras. Actualmente, es integrante del proyecto Doktor Fakumenica, agrupación dedicada a la difusión de la música contemporánea, además es profesor de la Escuela Nacional de Corno del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (FundaMusical Bolívar), del Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar y la Universidad de las Artes UNEARTE.


Rafael Martínez inició sus estudios musicales en 1997 en el Núcleo San Agustín en Caracas del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, con los profesores Tupac Amaru Rivas e Irina Capriles. Fue Concertino de la Sinfónica y Miembro de los Niños Cantores de Caracas. En 1999 entró en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar en Caracas, donde siguió estudios de violín con el profesor Edgar Aponte, y en 2003, ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, con la que realizó giras nacionales e internacionales a Europa, América y Asia. Ha participado en festivales como: Festival Proms, en Inglaterra; Beethoven en Bonn, Alemania; y Festival de Lucerna, en Suiza. Ha realizado trabajo orquestal con los directores Claudio Abbado, Simon Rattle y Gustavo Dudamel. Formó parte de orquestas mundialmente reconocidas, como la Orquesta para los Derechos Humanos, Neues Orchester Basel, Basel Sinfonietta, City Light Orchestra, 21st Century Orchestra, European Philharmonic Of Switzerland, entre otras, y fue miembro del Cuarteto Celsus, con el cual realizó varios conciertos en Venezuela y fue elegido el Mejor Grupo de Música de Cámara en el Chamber Music Festival en México.

La invitación es para el jueves 12 de noviembre de 2026 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre. El aforo es limitado.

Más información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook.

Fuente. Licda. Marisela Montes (Prensa)
Fotos. Cortesía

domingo, 8 de noviembre de 2026

CUENTO DE HALLOWEEN: MALDITA PRESENCIA II París por Claudio E. Pompilio Quevedo


II PARÍS

Octubre de 1922

El otoño había despuntado, y París resplandecía con una luz dorada que la hacía parecer un delicado tesoro a punto de ser descubierto.

Ella caminaba despreocupada por el Pont Marie, para luego proseguir su paseo solitario por las riberas del Sena, donde examinaba lánguida y con la mirada melancólica los cofres de metal verde oscuro de los conocidos buquinistes. Abrigo de pieles mediante, albergaba la recóndita ilusión de hallar entre ellos algún pequeño tomo literario pasado inadvertido por los viandantes, quienes se detenían a curiosear la mercancía. Entre los puestos destacaba el del bello Marcel, un pícaro muchacho de veinte años que había heredado el oficio paterno y vivía con auténtica pasión la vocación de librero; aunque, según ella, el joven amigo acariciaba en secreto el anhelo de ser él mismo el autor de alguno de esos volúmenes que acicalaba con tanta escrupulosidad, ávido de que algún apasionado por la lectura lo adoptara y llevara a casa para sumergirse en una historia profunda o conocer parajes distantes.

Para los buquinistes, Blanche De Levigne era una figura inconfundible. Algunos la consideraban, sub rosa, «una celebridad», una gran artista que interpretaba su arte en Le Bœuf sur le Toit y en los salones más selectos de París.

Los viejos comerciantes la conocían desde niña, cuando su madre, Josephine, acompañada de una sirvienta de color, había arribado desde América, dejando atrás su vida en Nueva Orleans por motivos que Dios y la memoria guardaban en oscura penumbra, de los cuales jamás quiso pronunciar palabra.

—Se las da de gran dama americana —murmuraban al pasar algunas marchantes envidiosas, incapaces de disimular los celos que les provocaba contemplar su esbelta silueta zigzagueando dentro de uno de esos audaces vestidos de talle bajo que dejaban las rodillas al descubierto, adhiriéndose impúdicamente al cuerpo gracias al magistral manejo de la seda cortada al bies, salidos de los talleres de la Maison de Monsieur Paul Poiret.

—Mon cher Marcel, ¿tienes algo interesante para mí? —increpó sonriente al aproximarse al chico que, con el paso de los años, se había transformado en un confidente y en su mejor proveedor de rarezas bibliográficas.

—No, Blanche. ¡Lamentablemente no ha llegado nada extraordinario que pueda interesarte! Será para la próxima. ¡Lo prometo, mon amie!

Con un dejo de tierna complicidad, la mujer sonrió y se alejó sin añadir más. Aquella mañana otoñal se le derramaba en el alma con un tinte singularmente melancólico. Como si la lluvia de hojas doradas que cada ráfaga de viento desprendía de los árboles la transportara a otro paraje, remoto y desconocido, que sin motivo aparente lograba estremecerla e infundirle un sutil, casi imperceptible temor.

Con aquel desasosiego a cuestas, y a pesar de la fresca brisa que comenzaba a arreciar, decidió tomar asiento en la terraza de un café. Pidió al camarero un chocolate caliente y un cruasán para reconfortar el espíritu, entregándose a lo que los italianos denominan il dolce far niente, mientras contemplaba distraída el ir y venir de los transeúntes: solitarios caminantes, parejas entrelazadas, grupos familiares e incluso hombres y elegantes damas que parecían extraídos de las páginas de Vogue o de La Vie Parisienne.

Imbuida de un hálito de tedio, se irguió de su asiento y reanudó la marcha. Debía presentarse en Le Bœuf sur le Toit, donde los muchachos de la banda la aguardaban para el ensayo vespertino. No albergaba el menor deseo de asistir, pero sabía con certeza que debía hacerlo; no podía permitir que un arrebato melancólico entorpeciera el ritmo de sus compañeros. Así que, ¡avanti!

—¡Buenas tardes, señorita Levigne! ¿Cómo le ha ido? —saludó el amable portero, recibiéndola con una espléndida sonrisa—. Los muchachos ya la esperan. ¡Todos deseamos escucharla cantar esta noche! —concluyó el empleado, cediéndole el paso hacia el sanctasanctórum donde la aguardaba su pequeño universo bohemio.

Apenas cruzó el dintel, su oído captó:

—Vaya, vaya. Si es la propia Madame Blanche De Levigne quien nos honra con su presencia en esta inesperada visita vespertina —lanzó con tono sarcástico Dick, el saxofonista y director del grupo, al percatarse de que su bella intérprete, «la mujer de sus sueños», acababa de irrumpir en el salón, ejecutando una profunda y teatral reverencia a guisa de saludo.

—¡Dick, no me molestes hoy, que no estoy de humor para tus bromas pesadas ni para tus desatinados sarcasmos! —replicó la americana, arqueando una ceja con la altivez de una diva de la gran pantalla, parapetada tras su ajustado sombrero cloche y el lujoso abrigo de pieles que se despojó con elegancia para depositarlo sobre una de las butacas, antes de enviar un beso al aire dirigido a los integrantes del cuarteto.

Sin mayor preámbulo, el director dio la señal de comenzar y los músicos atacaron las notas de un célebre tema norteamericano que Blanche interpretó con consumada maestría.

Estrofa a estrofa, desgranaba los compases de moda, dotando a las canciones de amor —que en esa tarde brotaban de sus labios enmarcados en rojo Guerlain— de un dramatismo sutil, semejante al de una dolorosa despedida dedicada a un amante que jamás retornaría.

—Sombras en el ragtime —indicó Dick, señalando un compás al que obedeció de inmediato un piano de cadencia lenta y estilo stride, secundado por el quejumbroso lamento de un clarinete antes de ceder el protagonismo vocal a Madame Levigne:

Las luces se apagan en el viejo salón,
el humo del tabaco nubla mi visión.
La banda de jazz empieza a tocar,
pero mi corazón ya no quiere bailar.
El saxofón llora un blues por los dos,
desde la noche en que me dijiste adiós...

Culminada la interpretación, y ocultando el rostro con su mano enguantada para contener las lágrimas que amenazaban con desbordarse, Blanche apenas musitó un escueto «Gracias, muchachos» antes de alejarse de manera abrupta. Caminó presurosa hacia la barra, donde un veterano camarero le tendió una burbujeante y gélida copa de champán que ella libó sin vacilar.

—Parece que hoy no es un buen día —escuchó susurrar a sus espaldas.

Sin volverse, intuía la presencia de Dick quien, aspirando el humo de un perfumado habano cubano, se aproximaba para depositar con galantería su varonil brazo sobre los delicados hombros de la artista. Ella guardó silencio, limitándose a inclinar la cabeza sobre aquel sólido y protector respaldo, permaneciendo taciturna durante unos minutos que el músico se abstuvo prudentemente de interrumpir.

—¡Estoy triste, Dick! ¡Es tan solo eso! —respondió al fin, volviéndose hacia su amante, quien tomó asiento a su lado mientras ella proseguía con voz queda—: Es el aniversario de la muerte de mamá y del nacimiento de Miranda... Todo eso me sume en esta profunda melancolía. Presiento que algo aciago está por suceder, como si la sombra de un destino inexorable se cerniera sobre mí, resucitando siniestros recuerdos infantiles que creía sepultados y que hoy retornan convertidos en fantasmas invisibles, desafiando el paso de los años. ¡Dick, tengo miedo!

—Oh, querida, ¿cómo puedes albergar semejantes pensamientos? ¿Qué catástrofe podría ocurrirte? ¡Te encuentras en París! Eres joven, bella, consagrada. Cientos de admiradores suspiran por ti, tu rostro ilustra las revistas de mayor prestigio y disfrutas de una vida de opulencia, tanto por tu abolengo familiar como por tus propios méritos. Eres la indiscutible reina del jazz en París; me atrevería a decir que en toda Europa. Tu nombre resuena con fuerza hasta en Nueva York. Y por si fuera poco, tienes una hija maravillosa y un hombre que te adora sin reservas.

Conmovida por la sinceridad de sus palabras, la cantante se arrojó a sus brazos y selló la tregua con un dulce beso sobre los labios húmedos de su compañero.

—¡Tienes razón, mon amour! —exclamó de pronto, transfigurada—. Es una insensatez dejarme vencer por estos fantasmas. No puedo reprocharle nada a la vida; me lo ha concedido todo. ¡Salgamos de inmediato! Llevémosle el pastel y su obsequio a Miranda antes de que se nos duerma, y luego regresaremos puntuales para la función nocturna. ¡Adiós, Serge! Hasta luego, muchachos, nos vemos más tarde. ¡Bisous! —Y con un rapto de repentina algarabía, se caló con gracia el cloche mientras Dick la ayudaba a enfundarse de nuevo en el abrigo de piel, abandonando el local sin más ceremonias.

De la mano, caminaron a lo largo de la Rue Boissy d'Anglas, especulando con la alta probabilidad de que esa noche hicieran su aparición estelar figuras de la talla de Jean Cocteau, Pablo Picasso o la mismísima Coco Chanel. Mentalmente repasaban el repertorio cuando, al aproximarse a una esquina, un grito ahogado brotó de la garganta de Blanche; palideció instantáneamente y se estremeció al creer vislumbrar una silueta del pasado que se desvanecía en la penumbra de un callejón.

—¿La viste? —preguntó con voz alterada y los ojos desorbitados.

—¿A quién? ¿De quién hablas, vida mía? —replicó Dick, desconcertado, atrayéndola con fuerza hacia su pecho para evitar que se desplomara.

—¡A la niña vestida de luto que acaba de cruzar la esquina! ¡Era ella! ¡Estoy absolutamente segura de que era ella!

El músico la contempló sin lograr comprender el alcance de sus palabras, preguntándose qué delirio o sombra inofensiva de un transeúnte habría podido alterar de aquel modo tan desmedido a su compañera en una calle prácticamente desierta a esas horas.

—No vi nada en absoluto, mi amor. Seguro se trató de la sombra de algún parroquiano que apresuraba el paso hacia su hogar.

Temblando como una hoja al viento, Blanche se aferró con desesperación al brazo de su acompañante quien, procurando esbozar una sonrisa tranquilizadora mientras ella apoyaba la mejilla contra su pecho, continuó la marcha hasta el establecimiento donde debían recoger el pastel de chocolate. Desde allí, enfrente del club, saludaron fugazmente al propietario, Monsieur Louis Moysés, que estaba a punto de ingresar.

Anidados de nuevo en el optimismo, subieron a bordo del Bugatti azul y enfilaron raudos hacia el Marais, donde la pequeña cumpleañera los aguardaba impaciente para recibirlos con un abrazo jubiloso.

—Para la señorita más hermosa de París —pronunció Dick con gracia cortesana, extendiendo ante los ávidos ojos de la niña una caja primorosamente envuelta en un pañuelo de seda multicolor.

—¿Para mí, tío Dick? —preguntó la infante con el rostro iluminado por la felicidad—. ¿Puedo abrirlo ya, mamá? —inquirió dirigiendo una mirada suplicante a su progenitora, adornando el gesto con un mohín de irresistible encanto.

—Tan solo después de partir el pastel —fue la tajante respuesta maternal, recibida de inmediato por un coro de protestas y miradas suplicantes.

—¡Está bien! ¿Quién tiene el valor de resistirse a semejante insistencia?

Bastan unos pocos segundos para que el lazo caiga desatado y la envoltura ceda, revelando el interior de la caja: una antigua muñeca de porcelana con rubios bucles dorados, ataviada de rosa, que esbozaba una extraña sonrisa mientras clavaba su mirada inflexible en la festejada.

Un estridente alarido de horror, seguido por el estrépito de delicados platos de porcelana que se fracturaban en mil pedazos al estrellarse contra el lustroso parqué del salón, quebró instantáneamente la alegría de la velada.

Blanche, fuera de sí y aferrada con desesperación a la anciana nana, contemplaba a la muñeca con una estupefacción rayana en la locura. Un terror atávico le recorría las venas al tiempo que un coro de voces espectrales —perceptibles solo para ella— parecía susurrarle al oído: «¡Ya es hora! ¡Venimos por ustedes!».

Como poseída por una fuerza demencial, se volvió hacia Dick y le vociferó con desesperación:

—¿De dónde has sacado esta maldita muñeca?

El hombre, aturdido por la violenta e inexplicable reacción de la artista, no supo atinar una respuesta coherente hasta que, abalanzándose para contener su brote histérico, exclamó:

—La encontré en un pequeño establecimiento de antigüedades en las inmediaciones de Notre-Dame. La dependiente me aseguró que se trataba de una auténtica pieza norteamericana del siglo XVIII procedente de Nueva Orleans. Al verla, recordé que en alguna ocasión me habías hablado de tus raíces sureñas, de las plantaciones de algodón de tu familia... Me pareció un detalle hermoso que la niña poseyera un objeto que la conectara con su pasado, con su estirpe. Jamás imaginé que un simple juguete viejo pudiera desencadenar semejante estado de zozobra. ¡Blanche, no alcanzo a comprenderlo!

Petrificada, la cantante perdió por completo el habla, la capacidad de raciocinio e incluso el movimiento. Aterrorizado, el enamorado cruzó una mirada muda con la nana, quien le devolvió un gesto de tácita comprensión, indicándole con los ojos que lo más sensato era apartarla de allí de inmediato. Con infinita cautela, el músico la condujo hasta la alcoba, mientras intentaba consolar a la pequeña cumpleañera, que rompía en llanto creyéndose causante de aquel inexplicable revuelo.

Horas más tarde, al amparo de su habitación y bajo el abrigo de las sábanas, la pequeña Miranda conversaba animadamente con la muñeca que, por arte de algún sortilegio inescrutable, había cobrado vida, previniéndola contra su propia madre, de quien aseguraba albergaba oscuras intenciones de dañarla.

En el tocador contiguo, ante un espejo de medio punto, Blanche —la encarnación misma del espíritu flapper— se acomodaba el talle bajo de su vestido, adornado con un primoroso broche de brillantes. Verificaba que el dobladillo, audazmente elevado por encima de las rodillas en desafiante contraste con la moda imperante que apenas rozaba las pantorrillas, adoptara la caída perfecta. Observaba el hipnótico destello de las lentejuelas y abalorios al compás de sus movimientos, y repasaba por enésima vez la perfección de sus largos collares de perlas auténticas. Suplicaba por última vez a su fiel nana que puliera con mimo su melena rubia cortada al estilo bob, empleando el magnífico cepillo con empuñadura de plata que heredara de su madre, antes de ceñirse las costosas medias de seda y calzar sus delicados zapatos de satén.

—¡Dick no tardará en llegar! —murmuró distraída, transmitiendo la falsa impresión de haber borrado por completo de su mente el traumático episodio vivido pocas horas antes.

La vieja Mary guardó silencio. Era preferible dejar que el pasado reposara en su cripta y rezar en el fuero interno para que lo acontecido aquella noche no fuera sino el amargo fruto de una funesta coincidencia.

Sin detenerse a despedirse, Blanche descendió rauda las escaleras para deslizarse en el interior del suntuoso automóvil que la aguardaba. En el asiento posterior, Dick la esperaba paciente, sosteniendo sobre el regazo un primoroso bouquet de rosas. Al verla aparecer, su rostro se iluminó con una sonrisa devota mientras le hacía entrega de la ofrenda floral, sellando el momento con un beso encendido.

Ya instalados en el camerino, la intérprete ultimaba los detalles de su maquillaje cuando, de manera imprevista, la superficie del espejo devolvió el reflejo inquietante de una joven ataviada con un severo y arcaico vestido de luto que le sonreía con aire amenazante.

Durante unos segundos permaneció paralizada, con la mirada abocada a un remoto pretérito que creía sepultado. Ahogando un grito de pavor que se negaba a abandonar su garganta, retrocedió espantada con el firme propósito de huir del recinto; mas la maléfica presencia, abandonando el plano especular, se materializó de cuerpo presente ante la puerta, bloqueando cualquier ruta de escape.

—¡Maldita seas! ¡No te interpongas en nuestro camino ni estorbes el cumplimiento del destino! —bramó la aparición con voz desaforada, abalanzándose sobre el cuello de Blanche para oprimirlo con una fuerza sobrehumana que le cercenó el aliento, mientras la miraba con pupilas encendidas de furia y espumarajos en los labios—. ¡Tu madre lo intentó antaño y fracasó; ahora lo pretendes tú, pobre infeliz, pero correrás su misma suerte!

Una sensación asfixiante y violentos latidos que convulsionaban su pecho le hicieron temer lo peor: que el alma estuviera a punto de desertar de su envoltura mortal o que la vida misma se le escapara sin remedio. Sin embargo, enérgicos golpes de bastón en la puerta y el llamado perentorio del ayudante de escena instándola a comparecer ante el público disiparon de súbito al ente, que se desvaneció en el aire tal como había surgido, dejando a su presa a un paso del abismo.

Tomando una profunda bocanada de oxígeno y apelando a sus últimos resquicios de valor, Blanche balbució que estaba lista. Sin perder un instante, emergió sobre las tablas del escenario, siendo acogida por los primeros compases de un blues melancólico y por el estruendoso fervor de sus admiradores.

Como si ninguna sombra se hubiera cernido sobre ella, de sus sensuales labios carmesí comenzaron a manar las baladas del momento: Swanee, Downhearted Blues, Wish I Had Somebody, para culminar con el ritmo vertiginoso y exultante de Runnin' Wild, preludio indiscutible de la era del Charleston.

Ovacionada como nunca antes, Louis Moysés se aproximó para ofrendarle un suntuoso ramo de flores al tiempo que decenas de botellas de champán estallaban en un brindis generalizado por el triunfo de la diva norteamericana.

Ufano y más enamorado que nunca, Dick la ciñó de la cintura para plantarle un ardoroso beso, instantes antes de que el propio Jean Cocteau y Coco Chanel se acercaran a rendirle pleitesía.

—¡Vámonos, Dick! No soporto estar aquí ni un minuto más —suplicó ella al amado, con una tristeza insondable anegándole los ojos.

Mientras tanto, ignorantes del drama que se gestaba, su hogar se había trocado en un improvisado campo de batalla.

La anciana Mary forcejeaba denodadamente con la mujer de negro, que arremetía con furia ciega, haciendo añicos platos, jarrones, copas y espejos en una estela de destrucción total; al tiempo que su diabólica hija inmovilizaba a la pequeña Miranda, sofocando sus gritos y tratando de arrastrarla hacia el umbral de un portal dimensional abierto como una herida sangrante en el muro de la estancia.

Empero, la maniobra del infante espectral naufragó de inmediato: ¡Miranda resultaba refractaria al sortilegio!

—¡Mamita, no puedo llevármela! El portal la rechaza; se niega a recibirla —chilló con desesperación el pequeño espíritu.

Fue en ese preciso instante cuando la madre comprendió la verdad: Miranda carecía del estigma; era una simple mortal, desprovista de utilidad alguna, que rompía la fatídica continuidad de la estirpe maldita de los De Levigne.

Transfigurándose en una horripilante hidra y fuera de sí, clavó sus ojos llameantes en la anciana nana y, exenta de la más mínima piedad, hundió sus afiladas garras en el pecho de la leal servidora. Lo perforó sin esfuerzo alguno, arrancándole el corazón palpitante para arrojarlo con desprecio a las llamas que danzaban en la chimenea.

Un acre hedor a carne incinerada impregnó la estancia mientras el cuerpo sin vida de la nana se desplomaba. Miranda yacía semiinconsciente en un rincón y las apariciones se volatilizaban en una fracción de segundo.

En el interior del automóvil, Blanche recostaba la cabeza sobre el hombro derecho del hombre que, en estricto secreto, se había convertido en su esposo días atrás.

—¡Todo marchará bien, mi amor! —susurró Dick con ternura, contemplando a su recién estrenada esposa justo en el instante en que el chofer, cegado por un insólito fulgor y por la imprevista aparición de una figura grotesca que interceptaba la calzada, perdió el control de la máquina. El vehículo describe varias piruetas sobre el asfalto antes de estrellarse e incendiarse pavorosamente en una de las esquinas de la Place Fürstenberg.

Alertados por el estruendo metálico y por los fogonazos de las llamas, los vecinos acudieron raudos a socorrer a los ocupantes del coche siniestrado. Al arribar a la dantesca escena, solo contemplaron un infierno de fuego y hierros retorcidos.

A fuerza de un denodado coraje, los más jóvenes lograron aproximarse y forzar las portezuelas incandescentes. El chófer había perecido instantáneamente; en el asiento posterior, un varón semiinconsciente protegía con su propio cuerpo la delicada y ensangrentada figura de una mujer.

—¡Hay que sacarlo de aquí, sigue con vida! —vociferaban los improvisados rescatistas en medio de la desesperación, logrando extraer a Dick justo antes de que perdiera el conocimiento.

Detrás de ellos, los portezuelos del automóvil se cerraron con estrépito sin la intervención de mano humana alguna y, en el corazón de las llamas devoradoras, resonaron los gritos desgarradores de Blanche, quien había vuelto en sí para encontrarse cara a cara con Rachel De Laforte y su hija, que la contemplaban con una sonrisa mefistofélica.

—Tu hija se ha salvado porque sus venas están libres de nuestra maldición, pero tú ya nos perteneces y harás compañía a las demás.

Abandonando toda esperanza, Blanche cerró los ojos e invocó la imagen de su pequeña. Gruesas lágrimas brotaron como manantiales, evaporándose al instante por la fiereza del calor, mientras sentía que el fuego abrasador comenzaba a envolver su carne para consumirla sin piedad. Sus gritos de agonía sembraron el espanto entre los testigos de aquella noche funesta, quienes jamás hallarían explicación racional para la visión de dos extrañas siluetas que emergían de entre el metal retorcido para desvanecerse en el aire.

Semanas más tarde, convaleciente de sus heridas, Dick estrechaba a Miranda contra su pecho sobre la cubierta del transatlántico que los conducía de retorno a los Estados Unidos. Intentarían sepultar el infierno parisino en el olvido, ensayando un nuevo comienzo como padre e hija, totalmente ajenos al hecho de que dos oscuras presencias los acechaban desde las sombras, agazapadas y pacientes.

Continuará...



jueves, 5 de noviembre de 2026

TEATRO: Del 6 al 8_ «El Contador de Ovejas» llega a la Sala Experimental del CCAM


Un perturbador viaje de manipulación mental, erotismo y comedia negra llega al teatro.

Escrita y producida por Santiago Perera y Daniel Dannery, la pieza combina el thriller psicológico con el humor ácido para explorar los límites de la lucidez, la hipnosis y los secretos familiares más oscuros.

– Del 6 al 8 de noviembre, la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), en La Castellana, se convertirá en el escenario de una experiencia teatral tan inquietante como entretenida: El Contador de Ovejas. Dirigida por Daniel Dannery sobre una idea original de Santiago Perera, esta producción se sumerge en las fronteras de la manipulación de los sueños, la sugestión y los juegos de poder psicológicos a través de una propuesta que combina el thriller, la comedia negra y la fantasía sobrenatural.

La trama sigue a un matrimonio profundamente desesperado por concebir un hijo. En su afán por encontrar una respuesta, la pareja decide albergar en su propio apartamento a un enigmático y carismático gurú del sueño con el objetivo de alcanzar un estado de lucidez subconsciente. Sin embargo, lo que inicia como un método alternativo de sanación pronto se transforma en una espiral de descontrol: los retorcidos juegos psicológicos y las dinámicas de dominación del místico comenzarán a desenterrar un perturbador secreto criminal, amenazando con destruir a la familia desde adentro.

Con un ritmo ágil y una estética cargada de tensión, la obra aborda temas como el control mental, el erotismo y la fe ciega en falsos redentores urbanos, moviéndose con destreza en la delgada línea que separa la realidad de la pesadilla.

«Buscamos que el espectador no solo observe un conflicto doméstico, sino que sienta la misma paranoia y fascinación que viven los personajes al abrir la puerta del hogar a un desconocido, dejarlo pasar, ofrecerle alimento, cobijo y buen trato, y con esto ceder el territorio para que el invitado también habite en tu mente… es una experiencia siniestra», expresó el director Daniel Dannery.

El Contador de Ovejas cuenta con las actuaciones protagónicas de Daniel Dannery, Patricia Alves y Juan Carlos Alique, quienes dan vida a esta claustrofóbica y envolvente triangulación humana.

La puesta en escena destaca por su cuidado empaque visual y sonoro, contando con la Dirección de Arte de Victoria Ovalles, la Composición Musical original de Ezequiel Pizzani, el diseño Audiovisual de Natalia Meneses y el Diseño Gráfico de Kendrick Jacobs. La dramaturgia es una autoría compartida entre Santiago Perera y Daniel Dannery, bajo la producción general de ambos creadores.


El Contador de Ovejas se estará presentando en la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), La Castellana, Caracas. Son tres únicas funciones viernes 6 y sábado 7 a las 7:00 p.m. y domingo 8 de noviembre a las 5:00 p.m. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de https://tickets.liveri.com.ve/main-event/6ab58bd8af3a588fb79824fa

Fuente. Licda. Annie Suarez (prensa)
Fotos. Cortesía