DESDE ESPAÑA: Gala Internacional UNA CORONA POR LA VIDA- EL galardón Humanitario que une América y Europa en Madrid 2026

Por: La Vie Charmante 

Cobertura Principal: Real América Voice en Español

El prestigio, la filantropía y el arte se visten de gala. La Fundación Ayuda Humanitaria Internacional, una organización benéfica que durante más de 20 años ha sido un faro de esperanza salvando vidas y garantizando tratamientos y medicamentos para niños con cáncer en Venezuela, expande sus fronteras. En este 2026, la organización cruza el Atlántico para celebrar su primera edición histórica en Europa: la Gala Internacional "Una Corona por la Vida".

Bajo la bandera de la resiliencia y el impacto social, este galardón nace para reconocer a las almas extraordinarias que transforman el dolor en esperanza y trabajan incansablemente por un mundo mejor.

¿QUIÉNES SOMOS?

Somos una plataforma global nacida del seno de la Fundación Ayuda Humanitaria Internacional y la Organización Bandera Internacional. Tras dos décadas de labor social ininterrumpida en pro de los sectores más vulnerables, consolidamos este galardón internacional para visibilizar el liderazgo social, la Concordia Digital Humanitaria y el compromiso ético en el mundo contemporáneo.

Misión

Visibilizar, honrar y conectar a los líderes globales que, a través de sus respectivas disciplinas, generan un impacto social medible, defienden los derechos fundamentales y promueven la paz, creando puentes de apoyo directo para el financiamiento de tratamientos oncológicos infantiles, el resguardo de la vejez y la protección animal.

Ayudar a la migración venezolana D.D.H.H

Visión

Consolidarse como el galardón humanitario de mayor prestigio e influencia global, uniendo los continentes americano y europeo en una red perenne de solidaridad, diplomacia, arte y responsabilidad social.

Preámbulo y Propósito del premio

En un mundo que clama por empatía, la verdadera grandeza no se mide por títulos, sino por el servicio incondicional a los más vulnerables. El propósito de "Una Corona por la Vida" es premiar la resiliencia, el impacto social y la valentía de aquellos que deciden no ser indiferentes ante las realidades del planeta.

Este galardón internacional rompe fronteras para honrar el trabajo de ONGs, activistas, abogados defensores de Derechos Humanos, empresarios filántropos, diplomáticos, médicos, músicos, creadores de contenido enfocados en la concordia digital humanitaria y, de manera muy especial, a los periodistas, quienes con su pluma y su voz defienden la verdad y visibilizan las causas que el mundo suele ignorar.

Cada estatuilla entregada en esta gala es el reflejo de un ecosistema de amor que sostiene tres pilares sagrados de la fundación:

1 La infancia: Financiamiento de tratamientos oncológicos y medicamentos esenciales para niños con cáncer en Venezuela.

2 La edad dorada: El apoyo incondicional, dignificación y resguardo de nuestros abuelitos en los ancianatos.

3 Los más indefensos: La protección, rescate y defensa de los derechos de los animales en situación de vulnerabilidad.

UN GALARDÓN 100% HUMANITARIO: RIGOR, TRANSPARENCIA Y PRESTIGIO GLOBAL

Declaración Oficial de la Dirección:

La Gala Internacional "Una Corona por la Vida" no es un evento comercial; es la máxima cumbre de la vanguardia filantrópica uniendo a América y Europa. Por ello, nos regimos bajo un código de ética inquebrantable: este galardón es 100% humanitario y de carácter estrictamente benéfico. El reconocimiento NO se comercializa, NO se negocia y NO está a la venta bajo ninguna circunstancia.

En nuestra organización, el prestigio no se compra; se siembra con legado. Cada uno de los distinguidos es seleccionado minuciosamente por un comité internacional de expertos tras una rigurosa evaluación de su impacto real en la humanidad. Quien recibe esta estatuilla no está adquiriendo un trofeo; está siendo investido con una dignidad que solo pertenece a las almas que transforman el mundo. Es el sello de una pureza institucional que hace de este premio uno de los honores más respetados y codiciados a nivel global.

El equipo directivo y Comité Organizador: Las mentes de tras de la gala 

El éxito de una estructura internacional radica en la excelencia de sus líderes. La Gala cuenta con un equipo directivo, técnico y operacional de alta competencia profesional:

Marilanda Sánchez (Presidenta): Presidenta de la Fundación Internacional Ayuda Humanitaria, de la Organización Bandera Internacional y del premio Una Corona por la Vida. Es la guía institucional y el alma de esta causa que lleva más de 20 años transformando realidades.

Sabrina Padrón (Directora Ejecutiva & Productora General): La fuerza visionaria, creativa y de medios detrás de la gala. Abogada y estudiante de Comunicación Social, aporta un rigor analítico y una impecable perspectiva estratégica a la producción audiovisual. Es la responsable absoluta de diseñar la identidad global de la marca, tejer la red internacional de prensa y coordinar la majestuosa puesta en escena que une continentes. Su liderazgo de vanguardia se complementa con su rol como conductora y productora de "Verdades y Esencias", un programa y podcast de alto impacto global consolidado en las plataformas de Spotify, Amazon Music, iVoox, Apple Podcast y próximamente en las pantallas de Apple TV, abriendo una ventana multiplataforma inédita para la difusión del mensaje humanitario.

Aarón Campos (Productor Ejecutivo & Director de Contenido Audiovisual): Destacado cineasta encargado de la dirección, realización y producción ejecutiva de todas las piezas y contenidos en video de la gala. Su mirada cinematográfica y experiencia narrativa son los pilares fundamentales que capturan la esencia del proyecto, elevando la estética visual y el registro documental del evento a los más altos estándares artísticos internacionales.

Jhon Semeco (Respaldo Institucional y Miembro de la Organización): Una incorporación cumbre que eleva el galardón a las más altas esferas de la industria. Su brillante trayectoria como miembro de la Academia de los Latin Grammy, miembro de la Academia de la Música de España y Patrimonio Nacional Cultural de Venezuela, consolida la proyección estratégica, la estructura de medios y el prestigio global del proyecto.

Doctor HC en filosofía, comunicador y escritor Claudio Emilio Pompilio Quevedo (Relaciones Públicas): Estratega de comunicación y RRPP de la gala, liderando las alianzas de prensa y la proyección mediática en concordancia oficial con la prestigiosa Revista SUROESTE.

Licenciado en Comunicación Social César Valderrama (Co-producción): Pieza clave en el engranaje logístico, técnico y operacional en el continente europeo; uniendo la experiencia de más de dos décadas en grandes medios masivos con su rol estratégico como Relacionista Público y Booking del prestigioso sello discográfico español Buscaenvigo, potenciando las coproducciones y alianzas artísticas de la gala en Europa.

El Arte en la Piel del Galardón

Eliezer Sequera (Escultor Oficial):

El maestro encargado de materializar el propósito humanitario de la organización. Su obra, moldeada con una sensibilidad exquisita, convierte cada estatuilla en una pieza de arte eterno: una armadura de resiliencia y una corona de esperanza que se lleva en el alma. Con su visión, viste de gala el mérito de quienes cambian el mundo.

Equipo de Estrategia, Desarrollo y Soporte Digital:

Licenciado en Comunicación Social Sebastián Rairán: Encargado de fusionar el rigor periodístico con la estrategia digital, liderando la gestión de comunidades virtuales, el marketing de contenidos y la comunicación de vanguardia en tiempo real del galardón.

Licenciada Maydali Valera (Marketing Digital & Social Media): Responsable de la narrativa digital, el crecimiento estratégico de la comunidad, la curaduría de contenido y el alcance global de la marca en plataformas digitales.

Licenciado Fabio Mota & Staff de Desarrollo Web: Equipo de ingenieros y desarrolladores encargados de la programación de páginas web, la arquitectura digital y el soporte tecnológico oficial de la organización.

Alianzas Corporativas y Patrocinio Oficial

Dr. Pedro León Amaya (Patrocinador Oficial): Prestigioso cirujano plástico de eminente trayectoria internacional. Su profundo compromiso ético con la responsabilidad social, el arte y el bienestar humano lo convierten en un pilar fundamental para la organización, aportando el respaldo institucional y el patrocinio clave que hacen posible la viabilidad, el prestigio y el brillo de esta gran gala benéfica en Europa.

Desarrollo y medios. Una cobertura de relevancia mundial

La Gala Internacional "Una Corona por la Vida" se encamina a ser uno de los eventos de mayor trascendencia del año en Madrid, España. La amplificación de su mensaje humanitario está asegurada gracias a un despliegue de comunicación masivo e internacional.

Nos enorgullece anunciar que el evento contará con la cobertura principal y el respaldo de Real América Voice en Español, el gigante de los medios que llevará cada detalle, la alfombra roja y los momentos más emotivos de la noche a millones de hogares en todo el continente americano. Esta alianza se consolida como nuestro segundo gran pilar de difusión televisiva y digital, trabajando en perfecta sinergia con el apoyo de la Revista SUROESTE y La Vie Charmante.

A este robusto ecosistema de comunicación internacional se suma el valioso apoyo y la cobertura especial de Dessiree Gómez a través de su prestigioso medio aliado "Qué te cuento hoy" desde Washington D.C., ampliando de forma extraordinaria el alcance periodístico, las entrevistas y la visibilidad del galardón en los centros institucionales y mediáticos más importantes de los Estados Unidos.

Los Maestros de Ceremonia: Elegancia y Voz Oficial

Para conducir una noche de tal magnitud, la organización presenta de manera oficial a los grandes profesionales de los medios que engalanarán el escenario con su carisma, trayectoria e impecable etiqueta:

François Weffer: Icono indiscutible de la moda, la alta costura y la etiqueta internacional. Programa del canal I los trapos y su gente.

Yasmín Velasco: Destacada periodista de investigación y corresponsal internacional con un altísimo respeto en el ámbito informativo continental. Su respetada labor destaca actualmente en el espacio Venezuela al Día de Caracol Televisión, lo que aporta un indiscutible sello de rigor, veracidad y máximo prestigio televisivo a la conducción del evento.

Óscar “El Blue” Ramírez: Reconocido periodista bilingüe y corresponsal internacional de gran impacto en las plataformas comunicacionales Real América Voice, ampliamente respetado por su cobertura de primera línea en temas fronterizos, migración y conflictos bélicos globales.

El Premio Una Corona Por La Vida cuenta también con el apoyo de la Academia de la Música de España y Latin Granmmy, gracias al miembro de la Academia John Semeco y la gestión de César Valderrama.

La mesa está servida. Madrid 2026 será el epicentro donde el arte, la diplomacia, el periodismo y el amor por los más vulnerables se unan bajo un mismo lema: porque la verdadera corona no es de oro, se lleva en el corazón de quienes salvan vidas.

Fecha 10 de octubre 2026

Primera Edición 2026 Madrid, España 

Lugar Hotel Meliá Princesa Madrid

Dpto. de Comunicaciones y Relaciones Institucionales

Gala Internacional Una Corona por la Vida

UNIÓN EUROPEA: El 17_Invitación Bicicletada contra la homofobia

En el marco del Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia , desde la Delegación de la Unión Europea en Venezuela les invitamos a participar este domingo 17 de mayo en un recorrido en bicicleta de 12 km por el oeste de Caracas . Partiendo desde Montalbán, tendremos paradas en diferentes hitos culturales y deportivos de esta zona de la ciudad.

¡Pueden acompañarnos con vestimenta colorida para que juntos peladeemos por una sociedad más inclusiva!

Detalles del evento:Fecha: Domingo 17 de mayo de 2026.

Punto de encuentro: A unos 50 metros hacia el este de la entrada del Parque Itagua (Puesto BiciAliados), Av. Teherán. Mapa.

Hora de inicio: 9:00 a.m.

Recorrido: 12 km aproximadamente (Nivel fácil / Asfalto).

Contaremos con el apoyo técnico y los guías de @BiciUrbanaVe, quienes nos acompañarán durante todo el trayecto.

Fuente. Delegación de la Unión Europea en Venezuela

Foto. Cortesía

EVENTO: “Entre Flores y Brillo” Braganza celebró el Día de las Madres

Con talleres exclusivos realizados en sus tres sedes en Caracas y Margarita la afamada joyería festejó un momento memorable junto a sus exclusivas clientas

Braganza, reconocida por su gran variedad de marcas premium en joyas y relojería, celebró el Día de las Madres con una actividad inolvidable bajo el concepto “Entre Flores y Brillo”. Estas experiencias únicas fusionaron la delicadeza de las flores con el resplandor eterno de las joyas de su nueva colección floral creando, de esta manera, momentos de conexión y elegancia para sus invitadas.

El primer encuentro se llevó a cabo en Caracas el pasado miércoles 22 de abril en el Centro Comercial Altamira Village, sede icónica de Braganza. En la actividad Pili Siso y Andrea Cedeño de AP Flora, guiaron a las asistentes en la creación de arreglos. Al día siguiente, el jueves 23 de abril, la experiencia se trasladó a la sede de la joyería en el Hotel Eurobuilding, elevando el ambiente con un toque aún más personal, lleno de encanto y brillo floral.

Extendiendo la celebración a Margarita, Braganza llevó “Entre Flores y Brillo” a su sede en la isla el jueves 30 de mayo, en un entorno idílico que combinó creatividad floral, con la exclusividad de colecciones únicas de la joyería. La actividad fue facilitada por Ángel Torres.

En cada una de las experiencias las madres convocadas disfrutaron de estas iniciativas, reforzando el compromiso de Braganza con momentos memorables que unen generaciones. Estos espacios no solo celebraron la belleza natural, sino que también resaltaron cómo el brillo de las joyas de Braganza complementa la feminidad eterna de las madres.

Confirmando de esta manera que el objetivo de Braganza no solo es ofrecer marcas exclusivas de joyería y relojes de altísima calidad, sino crear momentos que brillan para toda la vida, el Día de las Madres fue la oportunidad perfecta para honrar a un grupo de mujeres extraordinarias con flores efímeras y brillos eternos.

Sobre Braganza

Desde hace más de una década Braganza se ha convertido en referencia en joyería y relojes de lujo en el país, representando marcas exclusivas que definen elegancia y precisión, pero también liderando su propia propuesta en joyas Braganza Jewels. Con sedes en Caracas y Margarita, cada tienda ofrece experiencias personalizadas para coleccionistas que valoran el lujo y la exclusividad por encima de todo.

Fuente. Aura Marina Hernández Acosta / Blue Press Service

Fotos. Cortesía y CEPQ

TEATRO: Desde el 22_UN HOME RUN TEATRAL: EL REGRESO DE FOTOMATÓN DE GUSTAVO OTT A LAS TABLAS VENEZOLANAS.

Juego extra de béisbol en el escenario. Desde el viernes 22 de mayo Humbervit Producciones llega a la sala Rajatabla con una de las comedias más exitosas del teatro venezolano: “Fotomatón”, del dramaturgo Venezolano Gustavo Ott. El unipersonal interpretado por José Gregorio Martínez

“Fotomatón” es, según su autor una “Autopsia nacional en 9 innings”. A través de una estructura que emula un juego de Béisbol, este unipersonal nos cuenta en nueve escenas la historia de Fotomatón, un pelotero que acompañando su propio cadáver en la morgue nos induce a través de distintos personajes que componen su familia, a ver una radiografía del país. Esta obra es un lúdico alegato sobre la insensibilidad y la ausencia de solidaridad y ha sido considerada una obra maestra contra los prejuicios y el desprecio, desde una óptica ácida y divertida capaz de seducir a cualquier audiencia.

De su pieza teatral, Gustavo Ott, ha dicho que es una obra “fundamentalmente sobre la familia y el odio. De la familia de Fotomatón es fácil aprender la forma más sencilla de condenarnos al infierno. Quizás porque es allí, en el seno de la familia, donde aprendemos los elementos más perversos sobre el poder".

“Fotomatón” fue escenificada por su propio autor en el año 2003 y contó con la protagonización del actor José Gregorio Martínez, quien regresa en esta nueva producción para reencontrarse con los escenarios de Caracas, citándonos que “la tragedia inmersa en esta obra es solo el pie para el mejor chiste de la noche, permitiendo que el público se ría, para luego recibir el impacto de la crítica excepcional que subyace en el texto”.

La reposición y la producción general queda en manos de Andrés Moros, la música de Alfonso Ramírez, el diseño de iluminación de José Manuel Ruedas, todos bajo la producción de Humbervit Producciones.

La cita será desde el 22 hasta el 31 de mayo, con funciones los días viernes y sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y la Universidad Experimental de las Artes. Entradas a la venta en las taquillas del teatro.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

GENTE: Yiseny Anzola “El dinero guardado no te hace libre, te hace cómodo”

Yiseny Anzola ha consolidado una exitosa carrera en el mundo de los bienes raíces en Estados Unidos. Mientras alista los detalles de su nueva incursión de negocios en el sector del wellness, asegura que su proceso migratoria y experiencias de vida le permitieron aprender y fortalecer su olfato no solo como empresaria sino como fuente de inspiración en impulso a quienes como ella, aspiran a grandes metas.

Nacida a principios de los 90’s en Albarico, estado Yaracuy, Venezuela, la empresaria aseguró que su niñez fue la base de sus instintos para el mundo de los negocios. “Crecí en medio de retos que me obligaron a desarrollar carácter, asumir responsabilidades antes de tiempo y entender la vida desde una perspectiva distinta. Mientras muchos esperaban oportunidades, yo aprendí a crearlas.” Destacó.

Licenciada en Educación Integral, con diplomados en Marketing Digital, Etiqueta y Protocolo, así como estudios en Oratoria, Yiseny aseguró que migrar le permitió exponerse a distintas realidades y entender que las oportunidades deben construirse. “Mi proceso migratorio ha sido una cadena de decisiones valientes sostenidas por una visión clara: crecer sin límites.” Enfatizó en torno al periplo que la llevó inicialmente de Venezuela a Perú y luego de Perú a Estados Unidos, donde iniciaría su ascenso en el sector de los seguros y los bienes raíces

Solidez desde el conocimiento:

“Comencé en el sector de seguros como asistente, pero con una mentalidad distinta: no solo ejecutar, sino entender. Observé cada proceso, cada cliente, cada estructura. Aprendí ventas, servicio, operación y estrategia desde la base. Con el tiempo, ese conocimiento se convirtió en capacidad de creación. Fenix Insurance & Investments, no solo vende pólizas, sino que educa, estructura y protege financieramente a las personas.” Enfatizó en torno a la firma de corretaje de seguros que finalmente fundó en Estados Unidos.

Justamente gracias a la solidificación de sus propuestas como asesora, eventualmente expande operaciones al sector inmobiliario, con la misma visión de ir más allá de solo cerrar ventas, si no traducir inversiones en patrimonio y estabilidad. “Entendí rápidamente que el real estate no es solo transacción, es estrategia, es patrimonio y es poder financiero. Por eso, no entré a vender propiedades, entré a entender el sistema. Obtuve mi licencia en bienes raíces en Estados Unidos y comencé a posicionarme con un enfoque distinto, análisis de mercado, estructuración de inversiones y acompañamiento estratégico a clientes e inversionistas.” 

Destacó la empresaria.

Pero de la mano del éxito profesional ha venido el deseo de ayudar a otros a avanzar en la consecución de sus propias metas y es que Anzola ha desarrollado una intensa actividad como speaker y asesora para quienes desean construir un futuro en el sector empresarial. “Mi consejo es incómodo, pero claro, deja de ahorrar por miedo. Si tienes 5000 dólares en el banco y no los mueves durante diez años, posiblemente ese dinero valga menos de la mitad para entonces. La inflación no descansa. El dinero guardado no te hace libre, te hace cómodo. Y cómodo no es libre. Lo que a mí me funcionó fue simple, tu sueldo paga tus inversiones, y tus inversiones pagan tu estilo de vida. No al revés. Cuando entiendes eso, cambia todo.”

Por lo pronto la empresaria centra sus proyectos en el mundo inmobiliario, de los seguros y el bienestar, en el marco de una integración corporativa que le permita acelerar resultados y mejorar la experiencia de sus clientes. “Mis proyectos están enfocados en la construcción de un ecosistema empresarial sólido, estratégico y con propósito. A mediano plazo, estoy consolidando la expansión de Fenix Insurance & Investments, fortaleciendo su posicionamiento como una empresa que no solo protege, sino que educa y estructura financieramente a las personas. Paralelamente, estoy desarrollando Fenix Medical Center & Wellness, una clínica que no será solo un centro médico tradicional, sino una plataforma integral de salud, prevención y bienestar, diseñada para impactar la calidad de vida de las personas desde un enfoque moderno y consciente. En el sector inmobiliario, continúo mi crecimiento a través de Anzola Group, donde participo en la estructuración de inversiones, desarrollo de proyectos y creación de oportunidades estratégicas dentro del mercado. A largo plazo, mi visión es integrar estas verticales, seguros, real estate, salud y bienestar para construir plataformas que generen estabilidad, crecimiento y legado.” Finalizó Yiseny.

Puedes contactar a Anzola a través del correo electrónico Yisenynazola@gmail.com o el teléfono +1 (786) 4579348; y puedes encontrar más información acerca de sus iniciativas a través de los usuarios Instagram @yisenyanzola @fenixinsurance y @anzolagroup

Fuente: Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza

Fotos. Cortesía

DANZA: A partir del 30_Temporada 2026 del Ballet del Teatro Teresa Carreño El Pájaro de Fuego, Sombras y Flor de Limpia: Un viaje por la revolución sonora de Stravinsky, Debussy y Ravel

La majestuosidad de la danza y la potencia de la música en vivo se fusionan en el escenario cultural más importante de Venezuela. El Teatro Teresa Carreño en alianza con El Sistema se viste de gala para presentar una temporada imperdible de "El Pájaro de Fuego", que promete sacudir la Sala Ríos Reyna los días 30 y 31 de mayo, 6 y 7 de junio a las 5:00 p.m.

Esta ambiciosa puesta en escena no solo destaca por el despliegue técnico de sus bailarines, sino por la participación especial de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar. Bajo una dirección magistral del maestro Pablo Castellanos, la agrupación ejecutará la compleja y mítica partitura de Igor Stravinsky, brindando al público la experiencia inmersiva de la música académica en directo.

Un programa de tres joyas coreográficas

La gala iniciará con "Sombras", obra original del maestro Vicente Nebrada. Estrenada originalmente en 1974 y galardonada con el prestigioso Premio Mikhail Fokine de la Universidad de la Danza de París, esta pieza es considerada una de las creaciones más introspectivas y aclamadas de Nebrada. Con una atmósfera melancólica, será interpretada por un elenco de 50 bailarines bajo la puesta en escena y reposición los maestros Evelyn Pérez y Ricardo Rodríguez, con la partitura de Claude Debussy.

El programa continúa con "Flor de limpia", una propuesta de ballet contemporáneo creada por la bailarina principal del Ballet del Teatro Teresa Carreño, Cristina Rossell. Esta obra nacida durante el periodo de pandemia como un ritual de renovación energética, la pieza utiliza como base el imponente "Bolero de Ravel". Con 34 bailarines en escena y un diseño escenográfico de Rafael González, la obra busca elevar el estado de conciencia del espectador a través de un crescendo hipnótico.

El cierre de la velada estará a cargo de "El Pájaro de Fuego", en la versión coreográfica que Vicente Nebrada creó en 1982. Esta pieza, que marcó un hito en la historia del Ballet del Teatro Teresa Carreño tras su llegada a la dirección de la compañía, destaca por su energía vibrante y su estética exuberante. La puesta en escena y la reposición está bajo la dirección de los maestros Adriana Estrada y Javier solano.

La obra, que narra una historia de magia y fantasía basada en leyendas rusas, cobrará vida gracias a la interpretación de 50 jóvenes bailarines y la ejecución orquestal de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar, cuya participación garantiza una fidelidad sonora a la visión original de Stravinsky.

Las entradas para disfrutar del programa de ballet El Pájaro de Fuego, Sombras y Flor de Limpia, los días sábados: 30 de mayo y 6 de junio y domingos: 31 de mayo y 7 de junio, a las 5:00p.m., en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño; están a la venta en las taquillas del teatro, de martes a domingo, en horario de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y a través de la plataforma www.maketicket.com.ve.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Fuente. Verónica Abreu Roa.

Foto. Cortesía

FASION / MODA: De la leyenda a la promesa: Margarita Zingg y Robin Morales visten la escena operística de Caracas

Por primera vez en Venezuela se presentará la magistral ópera de Richard Wagner: Parsifal, y el diseño de vestuario corre a cargo de una alianza creativa inédita entre Margarita Zingg y Robin Morales.

Ambos diseñadores han logrado sintetizar la majestuosidad y el misticismo de los personajes a través de una propuesta textil que une la elegancia clásica con la vanguardia estructural. Esta colaboración no solo viste a los intérpretes, sino que construye la atmósfera visual necesaria para este estreno histórico en Venezuela.

Parsifal no es solo una ópera, es una obra contemplativa que trata sobre la compasión y la sanación, donde destaca la búsqueda de la pureza en un mundo herido. Wagner la definió como un ‘festival escénico sacro’ donde los personajes transitan entre lo terrenal y lo sagrado, por ello el diseño de vestuario no debía ser solo ornamental, sino que tenía que reflejar esa dualidad de la obra.

Wagner concebía sus obras como dramas musicales imbuidos de su propia visión filosófica, otorgándoles una profundidad que, a su juicio, superaba cualquier otra creación artística. Sobre esta complejidad, Margarita Zingg señala: “Lo más relevante para mí es que Richard Wagner, siendo un hombre ateo, desarrolla en Parsifal —su última ópera— un contenido claramente cristiano, y esto debíamos de alguna manera representarlo en el vestuario. En su momento, esto desencadenó un enfrentamiento con Nietzsche, con quien compartía los mismos principios filosóficos”. Tal era el carácter sagrado que el compositor atribuía a esta pieza que, durante años, prohibió su representación fuera del Bayreuth Festspielhaus, el teatro diseñado exclusivamente para su legado.

Por ello, resulta tan interesante la colaboración de ambos diseñadores, donde se une la trayectoria de Margarita Zingg -conocedora de la obra de Wagner y quien ya había trabajado en el diseño de vestuario teatral de la mano de Isaac Chocrón-, con la visión contemporánea de Robin Morales, cuyo sueño de diseñar para el ballet de alguna manera se hace realidad con esta propuesta de diseño de vestuario teatral.

Parsifal representa un reto monumental, no solo por su complejidad musical, sino por su carga espiritual y simbólica. Pensando en ello, la propuesta estética de Zingg y Morales traduce la mística wagneriana en texturas y siluetas que oscilan entre la rigidez del deber y la fluidez de la redención, de allí que la paleta de colores escogida en esta versión curada de Parsifal se centra en tonalidades tierra y grises, evocando la solemnidad y el paso del tiempo en absoluta coherencia con la atmósfera oscura y decadente de gran parte de la obra.

El binomio creativo: Admiración y Legado

Para Margarita Zingg, la elección de su aliado fue natural: “A Robin Morales lo escojo para acompañarme en esta aventura porque de los diseñadores venezolanos actuales es con quien me siento más identificada y me parece que tiene un gusto fantástico, es muy serio en su trabajo y me encanta él como persona. Tenía todos los atributos necesarios para hacer este tándem”.

Por su parte, el diseñador no se queda atrás en elogios y lo describe como un hito en su carrera: “Margarita, para mí representa tradición, pero también representa esa conexión con las nuevas generaciones de diseñadores; por lo que es un privilegio y un orgullo poder tener esta colaboración junto a ella. No solo por el ser un referente de elegancia y estilo de vida, sino por haber sido parte de esos pioneros que hicieron que hoy en día la moda hecha en Venezuela se mantenga en vigencia”.

El próximo 23 de mayo, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño será el escenario de este encuentro cultural único. Será una oportunidad para explorar el legado de Wagner bajo la mirada de dos creadores que unen pasado y presente para hacer historia en el país con un trabajo -en palabras de Morales-, “hecho en casa con manos venezolanas”.

Créditos.

Fotografía. Rafael Franceschi | @franceschiraf

MUA. Judith Padrón | @judith.padron

Sobre ROBIN MORALES

ROBIN MORALES es una firma de moda venezolana que se distingue por su enfoque artístico y su compromiso con la excelencia en la confección. Con una visión centrada en la sofisticación, el detalle manual y la feminidad, en cada colección la marca reafirma su compromiso con la elegancia y continúa posicionándose como un referente donde la moda y el arte convergen en piezas de diseño de autor.

Sobre EL DISEÑADOR

Formado en la intimidad del taller familiar, Robin Morales transformó la herencia de su abuela y su madre en un lenguaje propio de excelencia. Aunque su formación inicial lo acercó a la arquitectura, fue la pasión por la estructura del cuerpo lo que lo devolvió a la moda.

Bajo un estándar de excelencia técnica, el diseñador imprime una sensibilidad artesanal única en cada diseño. Es esta visión la que cohesiona el universo de su marca homónima y la sofisticación cotidiana de su línea ready-to-wear, ROMO.

Sobre MARGARITA ZINGG

Diseñadora de moda y referente indiscutible de la elegancia en Venezuela. Con una trayectoria que fusiona su experiencia tanto el diseño de moda como con el diseño teatral, Zingg ha sido una pieza clave en la internacionalización de la estética venezolana. Conocedora profunda de la obra wagneriana, regresa a la escena de la confección de vestuario para aportar su visión clásica y su impecable manejo de la estructura textil junto a Robin Morales.

Fuente: Cristina Álvarez/

www.robinmorales.com   @robinmoralesccs

Aura Marina Hernández A / Blue Press Service

Fotos. Cortesía