DESDE ITALIA: Matera si conferma Capitale della Moda al via la 15ª Edizione del Premio Moda® 2026

Creatività, Haute Couture, Prét à Porter e Cinema s’intrecciano tra i Sassi: aperte le iscrizioni per i talenti emergenti di tutto il mondo.

MATERA (Italy) – La città dei Sassi, Patrimonio Mondiale UNESCO e già Capitale Europea della Cultura, torna a essere l'ombelico del fashion system internazionale. Dal 6 al 12 Luglio 2026 (con le sfilate dei partecipanti previste dal 7 al 9 Luglio), Matera ospiterà la 15ª edizione del Premio Moda®, il prestigioso Concorso Internazionale Fashion Designer dedicato ai nuovi talenti del panorama globale.

In un anno straordinario che vede Matera insignita del titolo di Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026, il Premio Moda® — organizzato dall’Associazione APS “Officina della Cultura” E.T.S. — si conferma una vetrina d’eccezione per sarti, stilisti e fashion designer pronti a sfidare i confini dell’innovazione.

Il Cinema come musa: Omaggio a Brigitte Bardot

Un omaggio alla settima arte e alle sue icone femminili. Il Premio Speciale “Cinema” rende tributo quest’anno a Brigitte Bardot, simbolo di un fascino ribelle e senza tempo che continua a ispirare lo stile universale.

Gli stilisti selezionati dovranno presentare collezioni che uniscano la propria visione personale al mito cinematografico, analizzando lo stile e l'impatto culturale di un'attrice che ha trasformato l'abito in un linguaggio iconico.

Premio Moda® Cinema 2026 e la Mostra "ModArt"

Gli abiti realizzati a tema cinematografico sfileranno per l’assegnazione di un prestigioso Premio Speciale dedicato. Il vincitore del Premio Moda® Cinema 2026 beneficerà di un pacchetto visibilità esclusivo:

Media Coverage: Pubblicazione della sfilata collettiva “Cinema” sul canale partner Fashion Channel.

Exhibition: L’abito vincitore sarà esposto gratuitamente nella prestigiosa mostra “Premio ModArt Cult Exhibition” (date e location della mostra saranno ufficializzate entro Marzo 2026).

Premio Moda®: Le Categorie e la Libertà Espressiva

Il concorso è aperto a fashion designer di ogni provenienza, pronti a presentare il proprio "Total Look Femminile" in due sezioni:

Sezione A:Haute Couture (4 outfit a tema libero + 1 abito iconico dedicato a Brigitte Bardot).

Sezione B:Prêt-à-Porter (4 outfit a tema libero + 1 abito iconico dedicato a Brigitte Bardot).

Nota per i partecipanti: A differenza di altri contest, la partecipazione è aperta sia a capi inediti che a collezioni già realizzate. L’obiettivo è permettere a ogni talento di esprimere appieno la propria identità stilistica, includendo abiti da cocktail, gioielli e accessori senza vincoli di stagionalità.

Un Palcoscenico Istituzionale di Respiro Globale

L'evento gode dell’alto patrocinio della Regione Basilicata, del Comune di Matera e di altre prestigiose Istituzioni. Il Premio Moda® rappresenta un potente strumento di comunicazione, capace di intercettare target trasversali: dai professionisti delle arti e del costume ai media specializzati di respiro nazionale e internazionale.

Premi e Giuria di Prestigio

Per ogni sezione verranno selezionati max 10 finalisti. I vincitori riceveranno una targa di riconoscimento e godranno di una copertura mediatica esclusiva, con interviste e pubblicazioni sul magazine ufficiale del Premio Moda®, sul sito istituzionale e su testate di settore. I progetti saranno valutati da una commissione d'eccezione composta da esperti, influencer e firme del giornalismo di moda.

Come partecipare

Le iscrizioni alle selezioni sono gratuite e sono ufficialmente aperte per tutti i designer pronti a calcare uno dei palcoscenici più suggestivi al mondo.

Scadenza iscrizioni: 28 Febbraio 2026

Bando e Regolamento: www.premiomoda.it/concorso-premio-moda-2026/

Contatti Premio Moda® : concorso@premiomoda.it

Matera Vi aspetta per scrivere il prossimo capitolo della moda internazionale.

Web: www.premiomoda.it

PREMIO MODA - CITTA’ DEI SASSI

Press Office: Nicola Altomonte

Email : premiomodamatera@libero.it

TEATRO: El 13 y 14_“LAS MUJERES SABIAS Y OTRAS NO TANTO” ESTRENA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT

 

Esta versión de “Las mujeres sabias”, de Molière, se presentará en la Asociación Cultural Humboldt el viernes 13 y el sábado 14 de marzo a las 5:00 p.m.

Para conmemorar el Día del Médico Venezolano, la Fundación Asklepión, la Asociación Cultural Humboldt y Unión Radio presentan, en versión de Elizabeth Yrausquín de Postalian y dirección de Edisson Spinetti, “Las mujeres sabias y otras no tanto”, una pieza que recrea lo clásico desde una mirada contemporánea y profundamente humana, rescatando el espíritu satírico del autor francés y planteando una pregunta vigente: ¿qué es la verdadera sabiduría y quién decide poseerla?

En esta comedia de ritmo ágil y elegante los personajes intentan adaptarse a un hogar convertido en salón de erudición desbordada, exponiendo con humor e ironía los excesos de la pedantería intelectual, las modas del lenguaje y las luchas de las ideas y las contradicciones.

Un gracioso espectáculo que combina el lenguaje clásico y la mordacidad de Molière con los conflictos culturales de hoy, donde cada escena termina revelando las fragilidades humanas detrás del deseo de parecer sabio. “Las mujeres sabias y otras no tanto” es una invitación a reírnos de nuestras certezas, de nuestras poses intelectuales y de ese impulso tan humano de querer tener la razón.

Elenco: Carolina Padrón, Hugo Rosillo, Bernardo Cuomo, Minerva Harringthon, Mercedes Medina, Ethy Oziel, Moraima Rojas, Orlando Villalobos y Ricardo Blanch, con la participación especial del primer actor Gerardo Soto.

Versión y adaptación: Elizabeth Yrausquín de Postalian.

Dirección y puesta en escena: Edisson Spinetti.

Asistencia de dirección: Carlos Marchán.

Vestuario: Elizabeth Yrausquín de Postalian, Mariana Yrausquín y Edisson Spinetti.

Iluminación: Manuel Troconis.

Producción y dirección general: Elizabeth Yrausquín de Postalian y Mercedes Medina.

Nacida en 1949, la Asociación Cultural Humboldt ofrece producciones de primer nivel en cuanto a música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

“Las mujeres sabias y otras no tanto” se presentará en la Asociación Cultural Humboldt el viernes 13 y el sábado 14 de marzo a las 5:00 p.m.

Los tickets pueden ser adquiridos en www.solotickets.com; en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 a.m. y 2:00 p.m.; y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com.

La Asociación Cultural Humboldt está ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Cuenta con estacionamiento y vigilancia.

Más información en las redes sociales: Instagram y X: @asohumboldt /

Facebook: @asohumboldtcaracas.

Fuuente. Licda. Anakarina Fajardo

Foto. Cortesía

MÚSICA: Hasta el 28_ Ciclo de conciertos: Protagonistas de la OSMC

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) continúa su temporada 2026 con la presentación del ciclo de conciertos titulado Protagonistas de la OSMC, esta programación busca destacar el talento que ha hecho y continúa haciendo vida dentro de nuestra institución, brindando un espacio para reafirmar el compromiso y la excelencia musical de sus integrantes. El ciclo contará con la participación de destacados solistas y directores invitados.

El primer concierto denominado “46 años de Herencia y Vanguardia”, se realizará en el Teatro Municipal de Caracas el sábado 14 de marzo a las 4:00 p.m. bajo la dirección del maestro invitado Luis Miguel González. El programa incluye Fuga en Merengue Venezolano de E. Manzanilla, el Concierto para Clarinete y Orquesta Op. 57, D.F. 129 de C. Nielsen que contará con la participación del principal de clarinetes de la orquesta, Rafael Damián Álvarez y la Sinfonía No. 3 en Fa Menor, Op. 90 de J. Brahms. El segundo encuentro, titulado “Espíritus del Rin” se realizará en la Asociación Cultural Humboldt el sábado 21 de marzo a las 4:00 p.m. en compañía del Director Invitado Régulo Stabilito quien conducirá un repertorio que cuenta con la participación de la maestra María Fernanda Montero, concertina de la OSMC. Las obras a ejecutar son la Obertura en Sol Menor de A. Bruckner, “La Alondra Ascendiendo” para Violín y Orquesta de R. V. Williams y la Sinfonía No. 3 en Mi bemol Mayor, Op. 97 “Renana” de R. Schumann.

El ciclo culminará el sábado 28 de marzo a las 4:00 p.m. retornando al escenario del Teatro Municipal de Caracas con el programa “Pergolesi bajo la luz” asumiendo la dirección el maestro Daniel Gil, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC). Será un programa que incluirá el Adagio para cuerdas y órgano en Sol Menor de T. Albinoni y R. Giazotto, la Sinfonía “Al Santo Sepulcro” en Si Menor para cuerdas RV 169 de A. Vivaldi, el Concierto para oboe en Re Menor, S D935 de A. Vivaldi que contará con la interpretación del

maestro Andrés Córdoba, el Concierto para dos Violonchelos en Sol Menor RV 531 de A. Vivaldi, interpretado por los violonchelistas de la orquesta, los maestros Olman Ramírez y Abrahan Roger Toro. Asimismo, se ejecutará el Stabat Mater de G. Pergolesi, contando con las voces de la soprano Natalia Díaz y la alto Paola Otero.

Con este ciclo, la OSMC no solo celebra casi medio siglo de trayectoria, sino que consolida un espacio de crecimiento artístico donde el público caraqueño puede ser testigo directo de la capacidad técnica de sus músicos. Esta temporada representa un equilibrio entre la tradición sinfónica universal y el talento local, manteniendo la vigencia de la orquesta como un referente fundamental del patrimonio cultural de la ciudad.

Las entradas para nuestro concierto en el Teatro Municipal poseen precios que varían entre $5, $7 y $10, estos se encontrarán a la venta por medio de la taquilla del teatro en el horario de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y a través de la página web de la Orquesta Municipal de Caracas (OSMC) https://lamunicipaldecaracas.org/. Los precios para disfrutar de nuestro ciclo en la Asociación Cultural Humboldt varían entre los $10 (bronce), los $12 (plata) y los $15 (oro). Para reservas personalizadas, escríbenos a infoasohumboldt@gmail.com y para adquirir las entradas puede ingresar a www.solotickets.com o directamente en la taquilla de la Asociación Cultural Humboldt en el horario de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.

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Fuente. Prensa OSMC

Foto. Cortesía

MÚSICA: El 14 y 15_ El Teatro Teresa Carreño y El Sistema de Orquestas presentarán "Cántico Espiritual

El 2026 será un año de alianzas y encuentro en la Fundación Teatro Teresa Carreño. Los días sábado 14 y domingo 15 de marzo, a las 5:00 pm, la sala José Félix Ribas será el escenario de una celebración histórica: el inicio del trabajo conjunto entre el emblemático Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Teatro Teresa Carreño, con el concierto de música sacra: "Cántico Espiritual".

Este primer proyecto común, de este año, entre dos pilares de la identidad musical venezolana marcará, sin duda, la historia cultural y artística nacional, con la Orquesta de Cámara Simón Bolívar y la Compañía de Ópera Teresa Carreño, encargadas de trasladar a los asistentes en un recorrido por el origen de las grandes formas sinfónicas.

Además, serán dirigidas por dos garantes de rigor histórico y la excelencia artística: el maestro Alfredo Rugeles en la dirección musical y la maestra Isabel Palacios, quien estará a cargo de la dirección artística.

El repertorio ofrecerá una riqueza excepcional, viajando desde la majestuosidad de los metales y coros de Gabrieli, hasta la delicadeza íntima y moderna de Fauré, pasando por La "Edad de Oro" del Barroco con obras de los compositores fundamentales de la música sacra: Bach y Handel, así como por los aportes que le otorgó el Clasicismo de Mozart y Haydn. Todas, joyas de la historia universal.

El elenco también será de primera y estará conformado por las destacadas voces líricas de las sopranos: Greilys Bracho, Ninoska Camacaro, Mariana Camacho, Estefanía González, Annelia Hernández, Patricia Laguado, Belmari Moreno, Yeralmy Piaspam, Brisel Pacheco,

Jenny Quintero, Anna Rotinova y Grace Terán. Las Mezzo Sopranos: Janis Denis, Adriana Gómez, Talía Guerrero y Darielys Guerrero, los Tenores: Raimer Gil, Yeremyh

Fuentes, Almer Piaspam, Luis Ramírez y Miguel Vivas y los barítonos: Francisco Burgeois, Abraham Camacho, Claudio González, Anderson Piaspam, Helio Pineda, Johann Montenegro y Abrahan Ramos.

"Cántico Espiritual" será un ensamble que combina la frescura de nuevas voces con la experiencia de instrumentistas de amplia trayectoria, honrando el legado de los grandes genios de la humanidad.

Las entradas para disfrutar de “Cántico Espiritual”, los días 14 y 15 de marzo, con funciones a las 5:00 pm, están a la venta a través de la plataforma www.maketicket.com.ve y en las taquillas del Teatro Teresa Carreño, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm. El Costo de las entradas es desde 10$ a 20$ dependiendo de la ubicación de su preferencia.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en X: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Por. Verónica Abreu Roa.

Fuente. Teresa Carreño

Foto. Cortesía

CINE: Destellos de Cine inicia programación en el CCAM con Chema García Ibarra

A partir del 7 de marzo de 2026, la Fundación Margot Benacerraf presentará cine contemporáneo en el auditorio del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, un sábado al mes, a las 5 de la tarde y con entrada libre. Esta nueva etapa de su programa de difusión cinematográfica se estrenará con dos películas del director español Chema García Ibarra, quien hablará sobre su obra al finalizar la proyección

La Fundación Margot Benacerraf continuará el programa permanente de difusión cinematográfica que lleva adelante desde hace tres años, ahora en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno y Habitar El cine.

Bajo el título Destellos de Cine se exhibirán a partir de marzo en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana (Caracas), una selección de películas que nos acercan al universo particular de autores contemporáneos y sus novedosas propuestas estéticas y narrativas. Son obras que iluminan la mente, despiertan la curiosidad y abren caminos hacia nuevas formas de ver.

Para enriquecer la experiencia y ampliar la cultura audiovisual del público, antes de la proyección cada película y director serán presentados brevemente y al culminar la misma se dará inicio al intercambio de opiniones con el público. En algunas oportunidades también se compartirán entrevistas a los realizadores, en vivo o previamente grabadas.

Ciencia Ficción Artesanal

Destellos de Cine inicia su programación gratuita el sábado 7 de marzo de 2026, a las 5:00 p.m., en la Sala de Auditorio del CCAM con La disco resplandece y Espíritu sagrado de Chema García Ibarra, director, guionista y productor de cine español nativo y radicado en Elche, una ciudad situada en la provincia de Alicante, dentro de la Comunidad Valenciana, donde están ambientadas todas sus películas.

Ganador de la Mención Especial Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de San Sebastián, La disco resplandece (2016) es un cortometraje que mezcla la realidad y la ficción para seguir a 5 jóvenes en busca de diversión nocturna, sin importar que la discoteca esté cerrada hace años. Para ellos recurrir a la fantasía es una manera de afrontar un presente sin futuro.

Esta función inaugural también incluye Espíritu Sagrado (2021), el primer largometraje de García Ibarra cuya historia gira en torno a José Manuel, un devoto de la ufología con un proyecto secreto y único conocedor del misterio cósmico que puede alterar el porvenir humano.

La película obtuvo Mención especial Festival de Locarno, Premio Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y Premio Especial Feroz Arrebato de Ficción en los Premios Feroz.

El cine de García Ibarra se sirve del esoterismo y la “ciencia ficción doméstica” para hacer un retrato que de alguna extraña manera se convierte en un documental de su ciudad natal, Elche. El director, de 46 años, ha logrado construir una obra muy personal que explora el humor, el kitsch y las creencias y absurdos del pueblo ilicitano. Acostumbra trabajar con no actores excéntricos, diálogos cáusticos y gestos mínimos sin caer en la parodia fácil.

El cine de Chema García Ibarra

En esta función el público también podrá conocer a Chema García Ibarra. Después de la presentación de las películas se proyectará una entrevista grabada con el director español quien desde hace 20 años ha realizado numerosos cortometrajes que han participado en los festivales de Cannes, Sundance, Berlinale, San Sebastián, Rotterdam, Valdivia o Bafici.

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Para mayor información:

@destellosdecine @margotbenacerraffa @cculturalam @habitarelcine

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis

Fotos. Cortesía

CINE: Hasta el 19_Seguimos descubriendo Las joyas ocultas del Óscar.

El desaire a Julia Roberts ha sido el "shock" estadístico del año. Tras ganar el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC), su exclusión de los Oscar marca un precedente de rechazo al cine de autor de Luca Guadagnino.

El Análisis: Stephanie Zacharek (Time) escribió que Roberts ejecutó un "exorcismo de su propia imagen estelar". Al despojarse de su famosa sonrisa para habitar un thriller psicológico demacrado y paranoico, Roberts se alejó del "Oscar-bait" tradicional. La crítica coincide en que la Academia castigó la naturaleza divisiva y visceral de la dirección de Guadagnino, sacrificando una de las actuaciones femeninas más valientes de la década.

Las puertas de Cinética Cultural se abrirán a las 3 de la tarde de este domingo para que disfrutes de esta gran actuación.

Las joyas ocultas del Óscar.

Desde el 1 de marzo hasta el 19 de abril, en funciones únicas que no se podrán disfrutar fuera de este horario, ni en otras salas. (solo domingos)

Cinética Cultural está ubicada en la Planta baja de la Torre Cinética en la calle B de Los Ruices (subiendo antes del canal 8, la primera cuadra a mano derecha. El costo de la entrada será de $5 e incluye el estacionamiento.

Compra tu entrada directo en este enlace, ( https://tickets.liveri.com.ve/cinetica o directo en la taquilla del teatro, el día de la función.

Fuente: Eventos Cinetica Cultural

Foto. Cortesía

MÚSICA: El 19_Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno

Un pilar fundamental de Zapato 3 rompe el silencio con Así lo veo yo, una producción de factura internacional que fusiona grunge, texturas industriales y vanguardia urbana y que promete sacudir la Sala de Conciertos del CCAM. La cita para este ritual sonoro será el 19 de marzo de 2026, en la conocida plataforma cultural y artística, ubicada en La Castellana, en Caracas

El nombre de Álvaro Segura es sinónimo de la arquitectura sonora del rock venezolano. Sin embargo, lo que el músico presenta por estos días no es un ejercicio de nostalgia, sino una ruptura. Tras tres décadas marcando el pulso de una generación, el guitarrista, vocalista y compositor da un paso al frente con Así lo veo yo, su primer álbum en solitario, en un show que promete ser una experiencia inmersiva, íntima y sin concesiones.

Nueva etapa y nuevo disco

Así lo veo yo (2025) es el resultado de un proceso de reconstrucción personal. Compuesto por nueve temas, el disco se aleja de los artificios para abrazar un sonido crudo donde el grunge y el indie se entrelazan con matices oscuros y beats experimentales.

“El sonido áspero de las guitarras y las capas emocionales responden a mi necesidad de volver a mi identidad más honesta”, afirma Álvaro Segura. “Es un disco que suena a lo que viví: intensidad, verdad y profundidad”.

El disco Así lo veo yo no sólo destaca por la pluma de Álvaro Segura, sino por el nivel de los aliados que le acompañan. Producido entre Texas y Caracas por Víctor Hugo Mendoza y el propio Segura, el álbum contó con la mezcla del galardonado Héctor Castillo en Nueva York y la masterización de DBMix Studios en la capital venezolana.

El álbum es un punto de encuentro generacional para la escena alternativa venezolana. La base sonora se sustenta en el virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (Guitarras/teclados), Claudio Leoni (Batería) y el reconocido ex Sentimiento Muerto Wincho Schäfer (Bajo), quien debido a compromisos profesionales será sustituido en vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

Ahora bien, Segura va más allá, inyectando texturas frescas con Reis (Candy66) y la elegancia de Didi Gutman en el single Osita de peluche. Desde el punk-rock de Tóxico Tito hasta la incursión urbana con Bostas Brain y Tony Blaze (CityMonks) en Respuestas, la placa reafirma su naturaleza híbrida y experimental.

La propuesta de Segura trasciende lo auditivo. Los videos promocionales de Osita de peluche, Nunca fuiste y el reciente estreno Lobo solitario, reflejan una estética cinematográfica cuidada, con post-producción a cargo del propio artista, reafirmando su faceta como artista visual integral.

Así lo veo yo está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar en: Spotify y YouTube.

Álvaro Segura en vivo en el CCAM

La cita es el jueves 19 de marzo de 2026. El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana, Caracas, Venezuela, será el epicentro de esta descarga; una oportunidad única para presenciar en vivo la crudeza de su propuesta solista, potenciada por visuales y luces. El repertorio no solo desnudará los temas de su álbum debut, sino que ofrecerá versiones reimaginadas de clásicos de Zapato 3 y Solares, bajo una óptica libre y madura.

Coordenadas del Evento

· Fecha: Jueves, 19 de marzo de 2026.

· Apertura de puertas: 6:00 p.m. (Ambientación y visuales).

· Show principal: 8:00 p.m.

· Experiencia exclusiva: Meet & Greet posterior al concierto.

· Entradas: Ya a la venta a través de la plataforma Goliiive

Este espectáculo es producido por Cresta Metalica Producciones y Oz Shows; y cuenta con la colaboración de Centro Cultural De Arte Moderno, Maqueta 1 Producciones y Soles Agency.

*Nota de prensa elaborada por Alejandro Adrian de Cresta Metalica Producciones.

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis

Fotos. Cortesía