FASHION: Más de 200 aspirantes acudieron al llamado del Casting para el gran desfile de Giovanni Scutaro

Desde las instalaciones del Tolón Fashion Mall, se llevó a cabo el casting convocado por la agencia Garbo and Class para el desfile del afamado Giovanni Scutaro, que contó con el patrocinio de Empresas Polar, donde sobrepasaron las expectativas, ya que acudieron más de 200 aspirantes entre damas y caballeros, quienes fueron evaluados por un destacado y profesional jurado integrado por: el doctor Rubén Pérez Parra, Isabel Castañeda, Celeste Aldana, Jaqueline Aguilera y Osmariel Villalobos, quienes seleccionarán a los 100 modelos que desfilarán el próximo 17 de noviembre.

Scutaro destacó, la importancia de mostrar el profesionalismo que hay en Venezuela, “quisimos hacer un casting general para que participaran todos los talentos que puedan estar en mi gran desfile, que todos están acostumbrados a ver, y que todos tuvieran la oportunidad”. Los seleccionados serán notificados para su participación en la colección Otoño- Invierno 2026, enfocados en “un propósito más allá de la moda”.

La animación del evento estuvo a cargo de Dajo Martínez, la organización fue de la agencia Garbo and Class de la mano con Wilmer Rondón, gerente general de las tiendas Giovanni Scutaro y Carmen Montoya, directora de relaciones públicas.

Fuente. Licda. Carmen Montoya

Directora de Relaciones Públicas

Fotos. Cortesía Licda Egleen Barrios

EVENTO: Desde el 16_FESTIVAL FRANCO-VENEZOLANO IMPULSA LA CONVIVENCIA Y LOS ESPACIOS SEGUROS A TRAVÉS DEL ARTE

Más de 20 actividades entre funciones teatrales, circo, conciertos inmersivos y talleres integran la agenda de esta edición. El público podrá disfrutar de producciones internacionales de primer nivel y destacadas propuestas nacionales en recintos de Caracas y espacios comunitarios

Del 16 de octubre al 1° de noviembre de 2026, el público venezolano podrá disfrutar de la sexta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, una cita cultural consolidada que promueve el diálogo y el intercambio creativo entre ambas naciones. Durante más de dos semanas, Caracas y La Guaira se convertirán en el escenario de una variada programación que reúne diez propuestas artísticas y catorce actividades académicas de carácter gratuito.

Bajo el eslogan “Escenarios, miradas, encuentros”, esta edición se concibe desde la mediación artística como una oportunidad para propiciar espacios seguros, diversos y plurales, en formatos convencionales y comunitarios, quefavorezcan la expresión, el intercambio de experiencias, la convivencia y el bienestar colectivo.

La representación internacional estará encabezada por tres renombradas compañías francesas que aportarán miradas de vanguardia en las artes del circo, la creación digital y la dramaturgia contemporánea. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 16 de octubre en el Centro Cultural Chacao con la presentación de Bakéké, un aclamado unipersonal de la compañía de Fabrizio Rosselli. A través del clown, el teatro físico y la manipulación de objetos, esta pieza muda y de ritmo desenfrenado sigue las peripecias de un personaje que intenta sortear los obstáculos cotidianos a fuerza de astucia e ingenio, ofreciendo dos funciones entre el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.

La exploración musical y tecnológica llegará a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño los días 24 y 25 de octubre de la mano de AnA Compagnie y su espectáculo audiovisual Ars Natura. Encabezado por la compositora Annabelle Playe en la electrónica en vivo y el artista Hugo Arcier en la concepción visual 3D audiorreactiva, este concierto inmersivo propone una reflexión estética sobre nuestra relación con el mundo vivo, construyendo una dramaturgia de carácter cinematográfico que abarca desde la música experimental hasta el ambient y e noise. El espectáculo contará con la participación especial del reconocido Dj venezolano Data.

Por su parte, la pedagógica y reflexiva propuesta de la Compagnie 13/31, dirigida por Lisa Guez, ofrecerá un espacio de laboratorio creativo que culminará el miércoles 21 de octubre en el Teatro Luis Peraza con la lectura dramatizada de Las mujeres de Barba Azul. Inspirada libremente en el clásico cuento de Charles Perrault, la obra reúne a la actriz Anne Knosp junto a participantes del taller formativo para abordar, con humor y firmeza, las dinámicas de poder, el deseo y la resistencia frente a los mecanismos de dominación en la sociedad contemporánea.

El talento nacional también ocupará un lugar protagónico gracias a la participación de ocho agrupaciones venezolanas de trayectoria. La danza contemporánea y de movimiento se desplegará en montajes como Camille & Milord, de la agrupación Dramo en el Teatro Trasnocho, un emotivo díptico dedicado a la escultora Camille Claudel y a la figura del apuntador teatral; la experiencia Sotavento de Carmen Ortiz en el Centro Cultural de Arte Moderno, que entrelaza literatura y tradiciones sonoras; y la pieza inmersiva An Nishí Nará de la compañía Coreoarte, en la Casona Ibarra de la UCV, un viaje a través de la memoria ancestral del Caribe.

La oferta teatral y familiar se complementa con la obra The Lulu Project, de Jeizer Ruiz, en Trasnocho Cultural; Tourbillon - Anatomía de una clase, de la Fundación LaBrecha, en el Teatro Luis Peraza; el clásico comunitario El circo más invisible del mundo, a cargo del Centro TET, en Catia la mar; así como las propuestas para todas las edades Payasos de madera de Marionetas La Carreta y El show del Payaso Lechuga, presente en recintos populares y alternativos.

En el ámbito académico, el festival desplegará una plataforma formativa completamente gratuita compuesta por 14 actividades diseñadas para abordar la formación artística, el diálogo y la inclusión. La oferta de talleres incluye Juego corporal y manipulación de objetos, impartido por Fabrizio Rosselli; el taller sobre el Proceso creativo de Las mujeres de Barba Azul, dictado por la Compagnie 13/31; una formación en Luthería electrónica con AnA Compagnie; el taller de performance Del lienzo al cuerpo: creación de performance artístico a través de la pintura, a cargo de Proyecto Inner; la propuesta de inclusión y teatro gestual Laboratorio cuerpos en diálogo: el silencio como puente, facilitada por la Fundación Jugar para Sanar; y el taller familiar Iniciación a la acrobacia y juegos teatrales para niños, liderado por el Payaso Lechuga. También se llevarán a cabo tres lecturas dramatizadas: El estado de sitio, de Albert Camus; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre y Severa vigilancia, de Jean Genet.

Esta agenda pedagógica se complementa con los conversatorios dedicados a AN NISHÍ NARÁ y La escena en Solo: Del Barro a la penumbra en Camille y Milord, así como el foro y la muestra didáctica centrados en Sotavento y la investigación dancística de Coreoarte, donde estará presente la coreógrafa haitianocanadiense Roxane D'Orléans Juste.

Toda la programación artística y académica se desplegará a lo largo de 10 recintos y espacios no convencionales: el Centro Cultural Chacao, el Teatro Teresa Carreño, el Teatro Trasnocho, el Teatro Luis Peraza (Centro TET), la Sede del Circo Nacional de Venezuela (Nuevo Circo de Caracas), el Parque Cultural Tiuna el Fuerte, el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), la Casona Ibarra (Casa Cultural UCV), el Teatro La Alameda y la Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas, sumando además un encuentro comunitario especial en Playa Verde, estado La Guaira.

Las entradas para los espectáculos seleccionados mantendrán costos accesibles entre $8 y $15, mientras que un importante bloque de funciones y la totalidad de los talleres serán de acceso gratuito para toda la comunidad.

Para conocer el cronograma detallado de horarios e inscripciones en la oferta académica, pueden ingresar a festivalfrancovenezolano.com y @festivalfrancovenezolano en todas las redes sociales.

Fuente. Licda. Adjani De La Villa

Agregada de prensa Embajada de Francia en Venezuela

Fotos. Cortesía Embajada

TEATRO: Desde el 09_FUNDACIÓN RAJATABLA rinde homenaje a CARLOS GIMÉNEZ y a los 90 años de la muerte LORCA con el estreno de LA MUERTE DE GARCÍA LORCA

En el marco de su 55° aniversario, la emblemática agrupación teatral venezolana rescata el texto de José Antonio Rial bajo la dirección de Marisol Martínez y con el respaldo de la Embajada de España en Venezuela. La obra se estrena este próximo 09 de octubre a las 6:00pm en la Sala Rajatabla. Más información @fundacionrajatabla

En el marco de la conmemoración de su 55° aniversario y al cumplirse 90 años de la trágica muerte de Federico García Lorca, la Fundación Rajatabla rinde un doble tributo histórico con el montaje de La muerte de García Lorca, obra original de José Antonio Rial, bajo la dirección escénica de Marisol Martínez y la producción general de Williams López.

La obra, cuyo montaje inicial fue emprendido por el grupo Rajatabla y su fundador Carlos Giménez en 1979, cobra nueva vida hoy. Este reencuentro con la memoria y la dramaturgia crítica busca entablar un diálogo urgente con el presente, reafirmando el papel del arte y de los artistas frente a un contexto global atravesado por conflictos bélicos, desarrollo tecnológico y globalización.

Patrocinada por la Embajada de España en Venezuela, esta propuesta escénica conmemora el legado del poeta universal de Granada al tiempo que confronta al espectador con la resistencia posible y la reflexión sobre el error imperdonable del crimen de odio, cuyas sombras y verdades aún resuenan en la historia universal. A través de esta pieza, Rajatabla le habla al país para recordar que, ante la intolerancia, la verdad y el arte siguen siendo indispensables.

"La muerte de García Lorca" de José Antonio Rial, es Dirigida por Marisol Martínez. Producida por @fundacionrajatabla Auspiciada por la Embajada de España en Venezuela. Cuenta con las actuaciones de: Luis Carlos Boffill, Aracelli Prieto, Sandra Moncada, Verónica León, Augusto Morales, César Núñez, Jorge Rivero, Josh Araujo, Kevin Genova, Luis Golding, Martín Añez, Martin Patric, Miguel Osio, Poleo Aloisi. Participación especial: Carlota Freychet.

El despliegue técnico está a cargo: Asist. de Dirección Glenda Medina. Iluminación: David Blanco. Dir. Tec: Eduardo Bolívar. Coreografía: Luis Vicente González. Dispositivo Escénico Marisol Martínez. Realizador: Pedro Rondón. Vestuario: Gabriela y Altagracia Martínez. Música original: Augusto Morales. Arreglos musicales y vocales: Miguel Osio. asistente de producción Arquímedes Díaz. Prod. de Campo: Laura Pérez. Producción Artística: Juan Villarroel. Producción General: William López.

La cita es a partir de este próximo 09 de octubre. Los días y horarios de las funciones son los viernes y sábado a las 6:00pm, y domingo 5:00pm. El precio de las entradas en general será de 8$, y para los estudiantes 5$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Las entradas se adquieren en la taquilla del teatro (Abierta una hora antes de cada función) y a través del Instagram @fundacionrajatabla donde también podrás consultar información sobre funciones y presentaciones y las distintas actividades que se realizan en la Fundación Rajatabla.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

PREMIO: Tomás Arturo Marín se alza con el legendario premio Isaac Chocrón a la dramaturgia

Tomás Arturo Marín, escritor, director, actor y fundador del grupo Fereteatro, fue galardonado este 27 de septiembre de 2026 con el prestigioso premio Isaac Chocrón, el más importante laurel de la dramaturgia venezolana, por su obra teatral "Guía para fabricar monstruos".

La ceremonia de premiación, llevada a cabo en los espacios del Trasnocho Cultural, en la ciudad de Caracas, estuvo a casa llena bajo el marco de la decimosegunda edición de los premios Isaac Chocrón, reconocimientos que honran la memoria del maestro y que son parte de la herencia cultural de uno de los escritores más insignes en la historia venezolana.

El evento, conducido con elegancia por el maestro Javier Vidal junto a la junta directiva de la fundación Isaac Chocrón, contó con la presencia de muchos de los nombres más destacados en el panorama actual del teatro venezolano.

"En una temporada llena de propuestas disímiles, la obra ganadora destaca por su capacidad de sumergirnos en el laberinto psicológico de los personajes, donde la tensión dramática no da tregua a cada silencio que arrastra a un clímax sobrecogedor. Un texto magnético, construido con una estructura circular galopante que sostiene un suspenso de principio a fin hasta derramar al espectador en su final". Con estas palabras, Javier Vidal, anfitrión del evento, anunció a la obra "Guía para fabricar monstruos", de Marín, como la triunfadora del certamen.

De esta manera, Tomás Arturo Marín inscribe su nombre entre los inmortales de la dramaturgia venezolana, junto a auténticos titanes de las letras escénicas como Elio Palencia, Gustavo Ott y Luigi Sciamanna.

Además de Marín, los otros galardonados en distintas categorías fueron:

Valentina Garrido como mejor actriz por la obra "La dama y el carnicero".

Kevin Jorges como mejor actor por la obra "Timón (off) Caracas".

Sinergia teatro como mejor producción por la obra "Hay que matar al anarquista".

Elio Palencia como mejor autoría escénica por la obra "Timón (off) Caracas".

Oriana Silva como investigadora teatral.

Y premio honorífico a la Fundación Rajatabla.

Fuente y fotos. Cortesía

LIBROS: THE UBER DIARY transforma las verdades manuscritas en un libro de conciencia

El archivo de Federico Galavis en Los Ángeles, creado antes de la pandemia, reúne reflexiones anónimas de pasajeros con obras realizadas mediante herramientas GAN tempranas y registra un momento en que la intimidad humana y la inteligencia artificial estaban a punto de cambiar radicalmente.

LOS ÁNGELES. En 2019, el artista de Los Ángeles Federico Galavis colocó un diario en blanco en el asiento trasero de su automóvil mientras conducía para Uber e invitó a los pasajeros a escribir cualquier cosa que quisieran dejar atrás. Algunos escribieron una frase. Otros llenaron páginas enteras.

Registraron amor, duelo, soledad, humor, miedo, fe, familia, identidad, supervivencia y esperanza. Lo que comenzó como un experimento de arte conceptual se convirtió en una cadena íntima de conciencia, una persona desconocida leyendo la verdad de otra y luego añadiendo la suya.

Cuando la identidad aparece después de las palabras

La humanidad del proyecto nace de una inversión sencilla. Los pasajeros encontraban primero las palabras y solo después la identidad de quien las había escrito. La raza, la religión, el género, la sexualidad, la clase, la política y la posición social no eran los primeros datos disponibles. Por un momento, los prejuicios heredados y aprendidos que tantas veces determinan una primera impresión podían quedar fuera de juego. La diferencia no desaparecía. El reconocimiento podía llegar antes que la clasificación-

Cada viaje se convirtió al mismo tiempo en un espejo y en una oportunidad para dejar algo atrás. Un pasajero podía descubrir un miedo privado reflejado en la escritura de otra persona u ofrecer una frase que un lector desconocido necesitaría horas o días después. Una plataforma tecnológica había creado cercanía física, pero el diario creó cercanía emocional. El automóvil dejó de ser solamente un vehículo que atravesaba Los Ángeles y se convirtió en un espacio común y temporal, un lugar donde los desconocidos podían hablar de alma a alma sin tener que defender ni explicar primero quiénes eran.

El arte casi perdido de escribir como flujo de conciencia

The Uber Diary también preserva el acto físico de escribir en una época en la que el lenguaje es cada vez más predicho, corregido, estructurado y generado para nosotros. Estas páginas no son declaraciones pulidas ni actuaciones para las redes sociales. Son flujos de conciencia hechos visibles. La presión, la vacilación, las palabras tachadas, las líneas irregulares, los dibujos, la ortografía imperfecta y los cambios repentinos de pensamiento permanecen sobre el papel. La mano registra la mente mientras se mueve en tiempo real.

Esa vulnerabilidad material importa. La escritura a mano contiene la presencia de un cuerpo, la velocidad del gesto, la pausa antes de una confesión y la insistencia de una palabra marcada con fuerza sobre el papel. En el diario, escribir no es solamente una manera de transmitir información. Es la evidencia de que alguien estuvo aquí, sintió algo profundamente y decidió entregárselo a otra persona.

Una cápsula del tiempo de cercanía humana y los inicios de la inteligencia artificial

El archivo nació en el umbral de la pandemia y capturó una de las últimas imágenes cotidianas de desconocidos compartiendo un mismo espacio antes de que el aislamiento colectivo transformara la vida diaria. Sus temas, la soledad, la pertenencia, el miedo, el amor, la memoria y el deseo de ser vistos, hoy resultan aún más urgentes. Vivimos tiempos tecnológicos acelerados, conectados de manera constante y cada vez más mediados, pero con frecuencia más aislados unos de otros. El diario pregunta qué clase de conexión sigue siendo posible cuando una página reemplaza a una pantalla y una respuesta no busca aprobación, alcance ni recompensa algorítmica.

La inteligencia artificial temprana como proceso dirigido por el artista

Más tarde, Galavis transformó entradas seleccionadas con su lenguaje visual y herramientas GAN tempranas. Los testimonios siguen siendo humanos. La inteligencia artificial no es su autora. Es otro pincel dentro de un proceso humano de selección, iteración, descarte, composición, color, distorsión y criterio pictórico. Antes de los actuales modelos de lenguaje de gran escala y sistemas multimodales, el proceso era más lento, menos predecible y dependía visiblemente de la mano del artista.

Las obras responden emocionalmente y no ilustran de manera literal. Página e imagen preservan la escritura íntima antes de una mayor automatización del lenguaje y la creación visual con inteligencia artificial antes de que los modelos actuales transformaran su velocidad y escala.

De un viaje privado a un archivo humano público

La campaña de Kickstarter financiará el primer libro de arte de mesa de The Uber Diary en edición limitada. Reunirá páginas anónimas con las respuestas visuales de Galavis creadas mediante herramientas GAN. Como objeto artístico y archivo social, conecta a personas que quizá nunca se conozcan a través de aquello que revelaron. El apoyo que supere la meta inicial comenzará a hacer posibles elementos de una exposición inmersiva donde estas voces puedan verse, escucharse y sentirse juntas.

La tecnología no es la villana. Un viaje solicitado mediante una aplicación abrió espacio para un testimonio humano sin editar. La inteligencia artificial respondió sin reemplazarlo. El centro sigue siendo la persona que escribe, la persona que lee y el reconocimiento entre ambas.

Prólogo de Leon Logothetis

El libro incluye un prólogo de Leon Logothetis, creador de The Kindness Diaries en Netflix. Describe The Uber Diary como «un portal hacia la condición humana» y escribe sobre la necesidad universal de sentirnos vistos, escuchados y acogidos. Sus palabras sitúan el proyecto dentro de una práctica de empatía radical donde las verdades ocultas pueden salir a la luz.

Acerca de Federico Galavis

Federico Galavis es un artista venezolano estadounidense radicado en Los Ángeles. Su práctica abarca pintura, medios digitales, instalación, inteligencia artificial, código y blockchain. Marcada por la migración, la memoria, la pertenencia y la conexión humana, su obra se nutre del fauvismo, el cubismo y el expresionismo y se ha presentado internacionalmente. Galavis ha formado parte de la Comisión de Artes de Santa Mónica y de sus comités de Arte Público y Artes Mediáticas.

Nota editorial: Uber y las marcas relacionadas pertenecen a sus respectivos propietarios. The Uber Diary es un proyecto independiente de arte conceptual y no se presenta como respaldado por Uber salvo que se indique expresamente.

Fuente. Licda. Ana Teresa Delgado

Fotos. Cortes

TEATRO: SÚBITO se estrenó mundialmente en TRASNOCHO CULTURAL

En el marco del mes global por la preservación de la vida y el cuidado de la salud mental, el pasado 11 de septiembre Súbito se estrenó en las tablas caraqueñas. Escrita por Arturo Rodríguez Milliet, esta pieza aborda el sufrimiento emocional agudo directamente desde la mirada de quien habita el abismo, transformando el dolor en una conversación urgente sobre las razones para vivir. El montaje marca el esperado regreso de Grecia Augusta Rodríguez a la producción general tras 15 años de ausencia, liderando un elenco de primera línea conformado por Wilfredo Cisneros, Alejandro Míguez e Ignacio Marchena. Las funciones serán en el Espacio Plural (viernes y sábados 8:00 pm, y domingos 7:00 p.m.) y los detalles están disponibles en trasnochocultural.com.

En un contexto global donde la crisis de la salud mental exige visibilidad y empatía, llega a los escenarios Súbito, una propuesta teatral que aborda el sufrimiento emocional sin filtros, tabúes ni discursos moralistas. La obra se presenta no como una pieza sobre el suicidio, sino como una profunda y necesaria exploración sobre las razones para elegir la vida cuando el dolor parece consumirlo todo.

El punto de partida nos sitúa frente a un hombre anónimo en la azotea de un edificio. No está allí por distracción, sino porque ha perdido los motivos para bajar. A través de este personaje universal, que bien podría ser un vecino, un compañero de trabajo o el propio espectador, la obra desmitifica las crisis emocionales severas. Lejos de ser un manual de autoayuda o una confrontación de argumentos, el montaje transita por un viaje honesto, incómodo y por momentos luminoso sobre lo que significa resistir y reconstruir el sentido de la existencia en el borde del abismo.

"El deseo de morir no es un fracaso moral, sino una forma de dolor agudo que merece ser escuchada de manera urgente" explican desde la producción del proyecto. Súbito busca convertirse en ese puente de comunicación que muchas personas necesitan, pero no saben cómo iniciar, desnudando las contradicciones de la mente humana y ofreciendo una pausa humana que las frías estadísticas suelen omitir.

La obra cuenta con las actuaciones de Wilfredo Cisneros, Alejandro Míguez, Ignacio Marchena y Grecia Augusta Rodríguez, quien también es la productora general del proyecto, junto a Sarahi Ferrer. En la asistencia de Dirección y Producción Andrea Álvarez, todos bajo la dirección de Rafael Barazarte, en un texto del dramaturgo venezolano Arturo Rodríguez Milliet.

La obra abre un espacio seguro y artístico para hablar de salud mental sin estigmas, invitando al público a ser parte de una conversación colectiva vital. La cita es en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural a partir del 11 de septiembre en los horarios de los viernes y sábados a las 8:00pm, y domingos a las 7:00pm. El valor de la entrada es de 12$ o su precio en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de las taquillas del Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

MÚSICA: Next Generation la nueva escena del jazz venezolano abre la convocatoria para impulsar el talento emergente

El Centro Venezolano Americano, la Alcaldía de Baruta y la Fundación Nuevas Bandas unen esfuerzos para impulsar el talento emergente y fortalecer la escena del jazz nacional en el marco del 85.º aniversario del CVA.

Next Generation: la nueva escena del jazz venezolano es un concurso concebido para impulsar a los jóvenes exponentes del jazz en Venezuela y brindarles una plataforma de proyección, formación y reconocimiento.

Más que una competencia, Next Generation busca convertirse en un punto de encuentro para las propuestas emergentes del jazz venezolano, promoviendo la creación de obras originales y el diálogo entre agrupaciones noveles y artistas con trayectoria. La convocatoria estará dirigida a proyectos musicales con residencia en Venezuela que deseen presentar composiciones inéditas y compartir su visión de un género que continúa evolucionando con el tiempo.

Como parte del proceso de selección, las agrupaciones deberán completar un formulario de inscripción y presentar un video interpretando dicha composición a través de un enlace de YouTube.

Las propuestas serán evaluadas por un equipo calificador de cinco destacados profesionales de la música y la cultura venezolana: Federico Pacanins, dramaturgo y promotor cultural; Félix Allueva, investigador musical y fundador de la Fundación Nuevas Bandas; Adriana Cozzolino, productora, gestora cultural y superintendente de arte y cultura de la Alcaldía de Baruta; Prisca Dávila, pianista y compositora reconocida por su fusión de jazz con tradiciones venezolanas; y Olegario Díaz, pianista y arreglista de jazz con trayectoria internacional. Esta diversidad de perfiles permitirá evaluar cada propuesta desde múltiples ángulos, considerando la calidad musical, la originalidad y la identidad artística.

El festival contempla un programa de conciertos abiertos al público, en el que las agrupaciones seleccionadas compartirán escenario con músicos invitados de reconocida trayectoria. Los ganadores recibirán reconocimientos que buscan impulsar su desarrollo artístico, con oportunidades de visibilidad dentro de la escena musical nacional.

La iniciativa, que forma parte de la programación conmemorativa por los 85 años del Centro Venezolano Americano, nace del compromiso compartido de las tres instituciones con el desarrollo del talento joven y la promoción de espacios de encuentro donde la música, la creatividad y el intercambio cultural sean protagonistas. A través de esta colaboración, Next Generation aspira a consolidarse como una plataforma permanente para el descubrimiento y acompañamiento de las nuevas voces del jazz venezolano.

El jazz ha sido históricamente un lenguaje de encuentro entre culturas, libertad creativa e innovación. Desde sus orígenes, ha demostrado que la improvisación no solo es una forma de interpretar la música, sino también una manera de dialogar, experimentar y construir nuevas posibilidades. Esa esencia inspira a Next Generation, un proyecto que invita a los creadores emergentes a explorar su identidad artística y a enriquecer el panorama musical venezolano con propuestas auténticas y contemporáneas.

La convocatoria estará abierta desde el 20 de agosto. Las bases del concurso, los requisitos de participación y el formulario de inscripción estarán disponibles a través de los canales oficiales del Centro Venezolano Americano, Baruta Cultural y la Fundación Nuevas Bandas. Sigue el proyecto y la convocatoria en redes sociales:

@centrovenezolanoamericano

@barutacultural

@nuevasbandas

Fuente. Licda. Marisela Montes

Fotos. Cortesía