FASION / MODA: De la leyenda a la promesa: Margarita Zingg y Robin Morales visten la escena operística de Caracas

Por primera vez en Venezuela se presentará la magistral ópera de Richard Wagner: Parsifal, y el diseño de vestuario corre a cargo de una alianza creativa inédita entre Margarita Zingg y Robin Morales.

Ambos diseñadores han logrado sintetizar la majestuosidad y el misticismo de los personajes a través de una propuesta textil que une la elegancia clásica con la vanguardia estructural. Esta colaboración no solo viste a los intérpretes, sino que construye la atmósfera visual necesaria para este estreno histórico en Venezuela.

Parsifal no es solo una ópera, es una obra contemplativa que trata sobre la compasión y la sanación, donde destaca la búsqueda de la pureza en un mundo herido. Wagner la definió como un ‘festival escénico sacro’ donde los personajes transitan entre lo terrenal y lo sagrado, por ello el diseño de vestuario no debía ser solo ornamental, sino que tenía que reflejar esa dualidad de la obra.

Wagner concebía sus obras como dramas musicales imbuidos de su propia visión filosófica, otorgándoles una profundidad que, a su juicio, superaba cualquier otra creación artística. Sobre esta complejidad, Margarita Zingg señala: “Lo más relevante para mí es que Richard Wagner, siendo un hombre ateo, desarrolla en Parsifal —su última ópera— un contenido claramente cristiano, y esto debíamos de alguna manera representarlo en el vestuario. En su momento, esto desencadenó un enfrentamiento con Nietzsche, con quien compartía los mismos principios filosóficos”. Tal era el carácter sagrado que el compositor atribuía a esta pieza que, durante años, prohibió su representación fuera del Bayreuth Festspielhaus, el teatro diseñado exclusivamente para su legado.

Por ello, resulta tan interesante la colaboración de ambos diseñadores, donde se une la trayectoria de Margarita Zingg -conocedora de la obra de Wagner y quien ya había trabajado en el diseño de vestuario teatral de la mano de Isaac Chocrón-, con la visión contemporánea de Robin Morales, cuyo sueño de diseñar para el ballet de alguna manera se hace realidad con esta propuesta de diseño de vestuario teatral.

Parsifal representa un reto monumental, no solo por su complejidad musical, sino por su carga espiritual y simbólica. Pensando en ello, la propuesta estética de Zingg y Morales traduce la mística wagneriana en texturas y siluetas que oscilan entre la rigidez del deber y la fluidez de la redención, de allí que la paleta de colores escogida en esta versión curada de Parsifal se centra en tonalidades tierra y grises, evocando la solemnidad y el paso del tiempo en absoluta coherencia con la atmósfera oscura y decadente de gran parte de la obra.

El binomio creativo: Admiración y Legado

Para Margarita Zingg, la elección de su aliado fue natural: “A Robin Morales lo escojo para acompañarme en esta aventura porque de los diseñadores venezolanos actuales es con quien me siento más identificada y me parece que tiene un gusto fantástico, es muy serio en su trabajo y me encanta él como persona. Tenía todos los atributos necesarios para hacer este tándem”.

Por su parte, el diseñador no se queda atrás en elogios y lo describe como un hito en su carrera: “Margarita, para mí representa tradición, pero también representa esa conexión con las nuevas generaciones de diseñadores; por lo que es un privilegio y un orgullo poder tener esta colaboración junto a ella. No solo por el ser un referente de elegancia y estilo de vida, sino por haber sido parte de esos pioneros que hicieron que hoy en día la moda hecha en Venezuela se mantenga en vigencia”.

El próximo 23 de mayo, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño será el escenario de este encuentro cultural único. Será una oportunidad para explorar el legado de Wagner bajo la mirada de dos creadores que unen pasado y presente para hacer historia en el país con un trabajo -en palabras de Morales-, “hecho en casa con manos venezolanas”.

Créditos.

Fotografía. Rafael Franceschi | @franceschiraf

MUA. Judith Padrón | @judith.padron

Sobre ROBIN MORALES

ROBIN MORALES es una firma de moda venezolana que se distingue por su enfoque artístico y su compromiso con la excelencia en la confección. Con una visión centrada en la sofisticación, el detalle manual y la feminidad, en cada colección la marca reafirma su compromiso con la elegancia y continúa posicionándose como un referente donde la moda y el arte convergen en piezas de diseño de autor.

Sobre EL DISEÑADOR

Formado en la intimidad del taller familiar, Robin Morales transformó la herencia de su abuela y su madre en un lenguaje propio de excelencia. Aunque su formación inicial lo acercó a la arquitectura, fue la pasión por la estructura del cuerpo lo que lo devolvió a la moda.

Bajo un estándar de excelencia técnica, el diseñador imprime una sensibilidad artesanal única en cada diseño. Es esta visión la que cohesiona el universo de su marca homónima y la sofisticación cotidiana de su línea ready-to-wear, ROMO.

Sobre MARGARITA ZINGG

Diseñadora de moda y referente indiscutible de la elegancia en Venezuela. Con una trayectoria que fusiona su experiencia tanto el diseño de moda como con el diseño teatral, Zingg ha sido una pieza clave en la internacionalización de la estética venezolana. Conocedora profunda de la obra wagneriana, regresa a la escena de la confección de vestuario para aportar su visión clásica y su impecable manejo de la estructura textil junto a Robin Morales.

Fuente: Cristina Álvarez/

www.robinmorales.com   @robinmoralesccs

Aura Marina Hernández A / Blue Press Service

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DESDE ARGENTINA: Presentación de nuevo libro del Prof. Arnaldo Miranda Tumbarello

El sábado 25 de abril en el Salón Principal de la Asociación Cultural y Social La Floresta tuvo lugar el acto de presentación del XVIII libro del Prof. Acad. Arnaldo Ignacio Adolfo Miranda Tumbarello, Dr. h.c. Ante un numeroso y altamente calificado público, la reconocida periodista Alicia Barrios efectuó un reportaje al autor, quien comentó acerca de su motivación para escribir esta obra titulada "Seis décadas celebrando la vida. Memorias, vivencias, legado", la cual condensa una parte del bagaje de vida, experiencias, emociones y memorias de su autor, tal lo expresa su título.

Al culminar el acto el profesor Miranda Tumbarello recibió de manos de la Prof. Mariana Rossi Belgrano una reproducción de la "Tarja de Potosí", distinción que entregada en nombre de la Revista Belgranianos y el Instituto Belgraniano de la Ciudad de Buenos Aires por los aportes a la historia y la cultura argentina realizados por el historiador, educador, investigador, conferencista, escritor, columnista y directivo de entidades que presentó su nueva obra.

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ICONO: La Condesa Jacqueline De Ribes. El Último Cisne de París

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director SUROESTE

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En el firmamento de la alta sociedad parisina, donde las estrellas nacían y se extinguían con la celeridad de una estación de moda, hubo un astro que brilló con una intensidad inigualable: la Condesa Jacqueline de Ribes. Conocida como "la última reina de París", "el cisne negro" y musa inagotable, su figura es un epítome de lo que significa nacer, vivir y reinar en la cúspide de la elegancia y el estilo. Más allá de su abolengo, Jacqueline fue una mujer que esculpió su propia leyenda con una mezcla indomable de inteligencia, audacia y una estética personal que la elevó a la categoría de icono eterno.

Un Linaje de Esplendor y Rebeldía

Nacida Jacqueline de Beaumont en 1929, provenía de una de las familias más antiguas y aristocráticas de Francia. Su padre, el conde Jean de Beaumont, fue un aviador y deportista olímpico; su madre, una figura de la alta sociedad. Este cuna dorada, sin embargo, no la confinó a una vida de mera complacencia. Desde joven, Jacqueline mostró una independencia de espíritu que desafiaba las convenciones de su estricto entorno. Se casó con el vizconde Édouard de Ribes, un banquero y aristócrata, consolidando así su posición en el corazón del tout-Paris. Pero más allá del título, Jacqueline construyó su propio imperio de influencia y glamour.

El Epicentro de la Vida Social Parisina

Su vida social era una constelación de los nombres más ilustres del siglo XX. Las fiestas en su fastuoso apartamento del XVI arrondissement o en su castillo de Boulogne eran eventos legendarios, donde artistas, realeza, políticos y grandes diseñadores se mezclaban en un torbellino de sofisticación. No era solo la anfitriona; era la musa, la conversadora brillante, la que imprimía su sello de ingenio y distinción a cada encuentro. Su presencia era sinónimo de sofisticación, su humor, a menudo cortante y siempre inteligente, un deleite para sus privilegiados interlocutores.

La Musa que Se Hizo Diseñadora

Aunque su estatus de icono de estilo ya estaba cimentado, Jacqueline, con la determinación que la caracterizaba, decidió ir más allá. En la década de 1980, a los 54 años, lanzó su propia casa de moda, "Jacqueline de Ribes". Fue un acto audaz, para una mujer de su posición, entrar en un terreno que muchos consideraban "profesional". Pero sus colecciones, marcadas por líneas puras, colores vibrantes y una elegancia atemporal, reflejaban su gusto impecable y su profunda comprensión de lo que significa vestir bien. Sus creaciones fueron un reflejo de su propia estética: sofisticadas, estructuradas y con un toque de teatralidad discreta.

La Mujer Mejor Vestida del Mundo: Un Titán del Estilo

¿Por qué era considerada una de las mujeres mejor vestidas del mundo? No era solo una cuestión de dinero o acceso a las mejores casas de costura. Jacqueline poseía un ojo infalible, una comprensión instintiva de la proporción, el color y la silueta. Su estilo era una síntesis perfecta de audacia y clasicismo. Podía combinar alta costura con piezas inesperadas, siempre con un resultado impecable. Era una adelantada a su tiempo, fusionando la tradición con una visión moderna que la hacía eternamente relevante. La Condesa no seguía la moda; la creaba, la interpretaba y la elevaba a una forma de arte personal.

Sus diseñadores fetiche eran una élite en sí mismos: Yves Saint Laurent, quien encontró en ella una de sus más grandes inspiraciones, admirando su elegancia andrógina y su porte aristocrático. Valentino Garavani también la vestía regularmente, fascinado por su capacidad de llevar sus diseños con una gracia sin igual. Y por supuesto, Jean-Louis Scherrer, quien diseñó muchos de sus trajes más memorables, comprendiendo a la perfección su silueta y su gusto por lo dramático pero refinado.

Luces y Sombras: Tragedias y Escándalos

La vida de Jacqueline no estuvo exenta de sombras. Sufrió la trágica pérdida de su hija, algo que la marcó profundamente, aunque siempre mantuvo una admirable fortaleza. Los escándalos, aunque no abundantes, eran inevitables para una figura de su calibre. Se le atribuyeron romances, se rumoreó sobre intrigas palaciegas, pero ella siempre se mantuvo por encima de la refriega, con una dignidad inquebrantable y un silencio elocuente que solo aumentaba su aura de misterio.

Amistades de Altura: Carolina Herrera y Más Allá

Entre sus amistades más célebres, destacó su profunda conexión con Carolina Herrera. Ambas compartían un gusto exquisito por la moda y una visión similar de la elegancia atemporal. Su relación era un intercambio constante de ideas, un espejo en el que cada una veía reflejada la sofisticación de la otra. Jacqueline fue mentora y musa, y su influencia se puede rastrear en el minimalismo chic y la elegancia clásica que definen a la marca Herrera.

El Legado de una Reina

La Condesa Jacqueline de Ribes falleció en 2026 dejando un vacío irremplazable en el corazón de París y del mundo de la moda. Su contribución no fue solo vestir prendas hermosas, sino encarnar un ideal: el de una mujer con una identidad y un estilo tan fuertes que se convertían en inspiración. Fue la personificación de la allure francesa, una embajadora de la cultura y el gusto.

Caricatura de Fernando Ribas 2026

Su legado va más allá de las fotografías icónicas o los museos que la homenajearon (notablemente la exposición "Jacqueline de Ribes: The Art of Style" en el Met de Nueva York). Reside en la idea de que la elegancia es una forma de expresión personal, una armadura y un arte. La Condesa De Ribes no solo vistió la moda; la vivió, la respiró y, al hacerlo, se convirtió en la verdadera e inigualable "última reina de París". Su historia nos recuerda que el estilo verdadero es eterno, inmune a las tendencias pasajeras, y que algunas reinas, incluso sin corona, gobiernan para siempre en el reino del buen gusto.

CINE: Réquiem en Seda. El Diablo hackea su propio Infierno "El diablo se viste a la moda 2"

 

Por. Dr. Claudio E. Pompilio Quevedo

Photos. Courtesy

En un ecosistema donde el papel ha exhalado su último suspiro y el algoritmo dicta el canon de la belleza, Miranda Priestly emerge no como una reliquia, sino como un virus de alta costura. Esta entrega no es una simple continuación cinematográfica; es la autopsia de un imperio que se niega a la sepultura, donde el lujo se vuelve subversivo y la elegancia, un acto de resistencia digital. Aquí, el misterio no reside en quién sobrevive al cambio de guardia, sino en cómo el mito devora su propia decadencia para reinventarse en un código binario bañado en Chanel. Es, en esencia, el regreso de una deidad que ha comprendido que, para seguir siendo eterna, debe aprender a incendiar su propio templo.

Dos décadas después de aquel chasquido de dedos que paralizó Manhattan, La historia nos sitúa en un presente donde las revistas de papel son reliquias de un culto olvidado. Miranda Priestly, interpretada con una contención magistral por una Meryl Streep que ahora dota a su personaje de una vulnerabilidad casi arquitectónica, se enfrenta al declive de su imperio editorial.

El conflicto central es exquisitamente irónico: Miranda debe acudir, casi en una posición de súplica, a su antigua asistente, Emily Charlton (una Emily Blunt convertida en una implacable ejecutiva de un titán del lujo mundial). La dinámica ha mutado; ya no es una relación de servidumbre, sino un duelo de ajedrez entre dos mujeres que comprenden que el estilo es la única armadura que no envejece.

La película logra lo impensable: humanizar a Miranda sin restarle su aura de deidad. La vemos lidiar con la soledad del mando en un mundo que ya no habla su idioma. El diseño de vestuario no es solo adorno; es un lenguaje. Mientras Miranda viste piezas de archivo que evocan la novela histórica y la permanencia, el entorno digital se mueve en una estética efímera y disruptiva. La aparición de Anne Hathaway es el ancla ética de la cinta. Su presencia subraya que, aunque uno escape del "círculo", la marca de Miranda es indeleble, casi como el estigma de una criatura fantástica que ha transformado a quienes la rodearon.

Para quienes apreciamos la moda como una de las bellas artes, esta película es un espejo. Nos habla de la transición del glamour tangible a la influencia algorítmica. Es una pieza fascinante que se aleja de la comedia ligera para adentrarse en el drama de personajes, con diálogos que cortan como cristal de Murano y una puesta en escena que es, en sí misma, una lección de curaduría.

"En un mundo de reels y filtros, la verdadera distinción es el silencio de un corte perfecto."

GENTE: Dra. Jhorbelys Rojas Dugarte. La Excelencia Urológica en la Restauración del Piso Pélvico.

Por. Redacción SUROESTE

Fotos. Cortesía de Gianni Salma

En el complejo escenario de la urología y la salud femenina, la excelencia no solo se mide por el éxito quirúrgico, sino por la capacidad de devolverle a la mujer su libertad y seguridad. Para la Dra. Jhorbelys Rojas, cirujana general, uróloga y especialista en piso pélvico egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la medicina es un equilibrio perfecto entre la precisión anatómica y la empatía profunda. Su formación multidisciplinaria, que incluye además la medicina forense, le otorga una visión analítica y detallada única en su campo.

Formación Ucevista: Excelencia que Trasciende Fronteras

La Dra. Rojas porta con orgullo el sello de la UCV, la "Casa que vence la sombra", donde forjó su rigor científico en cirugía general y urología. Su especialización en piso pélvico la sitúa en la vanguardia de una disciplina que exige una sensibilidad especial. Al combinar estos pilares con su experiencia en medicina forense, la Dra. Rojas aborda cada caso con minuciosidad, asegurando que cada diagnóstico y tratamiento esté respaldado por una evidencia clínica inobjetable y los más altos estándares internacionales.

Incontinencia Urinaria: Más Allá del Síntoma, una Solución de Vida

La incontinencia urinaria en la mujer ha sido, durante mucho tiempo, un tabú silencioso. Para la Dra. Rojas, este no es solo un problema médico, sino un desafío que afecta la calidad de vida, la autoestima y la plenitud social de sus pacientes. "Mi objetivo no es solo tratar una patología, sino restaurar la dignidad y la confianza de la mujer en cada etapa de su vida", afirma la especialista. Más allá del rigor clínico convencional, la especialista cultiva un entorno de seguridad plena. En este espacio, cada mujer recibe una atención basada en la escucha activa, donde el éxito terapéutico se entiende como un equilibrio perfecto entre la recuperación física y la estabilidad emocional.

Precisión Quirúrgica y Vanguardia en Piso Pélvico

En el quirófano, la Dra. Jhorbelys Rojas destaca por su destreza en técnicas mínimamente invasivas y reconstructivas. Su especialidad en piso pélvico le permite tratar afecciones complejas como el prolapso de órganos pélvicos y la incontinencia urinaria de esfuerzo con una precisión milimétrica. El uso de tecnologías de punta y materiales biocompatibles de última generación garantiza resultados donde la funcionalidad y la armonía son la prioridad. Para ella, la ética es el eje central: cada procedimiento se diseña a la medida de la paciente, estableciendo expectativas reales que aseguran una satisfacción duradera y una recuperación optimizada.

Un Compromiso con el Bienestar Integral y Liderazgo

La verdadera satisfacción de la Dra. Rojas se manifiesta cuando sus pacientes retoman sus actividades cotidianas —hacer ejercicio, viajar o simplemente reír— sin miedos. Su visión va más allá de la cirugía; es una aliada en el bienestar a largo plazo, promoviendo la salud preventiva y la educación sobre el cuidado del área uroginecológica. Con una sólida trayectoria y una visión de crecimiento constante, la Dra. Jhorbelys Rojas se proyecta como una figura clave en la urología femenina a nivel internacional, siendo una referencia indispensable para mujeres que buscan soluciones definitivas con un rostro humano.

Contacte con la Dra. Jhorbelys Rojas

Instagram: @urologadugarte

Consultas: Caracas - Venezuela

 

GENTE: Dr. Pedro León Amaya. El Arte de la Precisión Quirúrgica

Por: Redacción SUROESTE

Fotos. Cortesía de Gianni Salma

En el universo de la medicina estética de alta gama, existe una delgada línea que separa un procedimiento correcto de una verdadera obra de arte. Para el Dr. Pedro León Amaya, cirujano plástico y reconstructivo egresado del histórico Hospital Vargas de Caracas, esa línea se define a través de dos pilares fundamentales: la vanguardia tecnológica y una conexión humana que trasciende la formalidad de la consulta médica.

Formación y Vanguardia: La Excelencia del Cirujano Plástico

Su formación en la cuna de la medicina moderna venezolana le ha otorgado una visión integral que combina el rigor académico con una sensibilidad estética excepcional. Como cirujano plástico, el Dr. León Amaya se mantiene en actualización permanente, participando en congresos nacionales e internacionales para dominar las técnicas más sofisticadas que se utilizan hoy en día a nivel global. Su prioridad es ofrecer resultados de vanguardia, siempre tomando en cuenta la seguridad y el bienestar del paciente, garantizando que cada procedimiento cuente con el respaldo de la ciencia más actual.

El Paciente como Prioridad: Un Camino al Bienestar

El enfoque del Dr. León Amaya se aleja de la frialdad clínica para transformar la consulta en un espacio de confianza absoluta. Para él, la cirugía plástica no debe ser vista únicamente como una intervención física, sino como un camino hacia el bienestar emocional y psicológico.

Su objetivo es convertirse en un aliado y un amigo que guía al paciente hacia la mejora de su calidad de vida, priorizando siempre la armonía y la funcionalidad. En este proceso, la honradez es innegociable; médico y paciente discuten cada detalle en conjunto para establecer expectativas reales que garanticen una satisfacción plena y duradera.

Precisión en el Quirófano y Visión Integral

Es dentro del quirófano donde el Dr. León Amaya disfruta plenamente de su oficio. Trabajando junto a un equipo médico de élite, la precisión es su regla de oro. Su destreza abarca tanto la cirugía reconstructiva —fundamental en casos complejos como el retiro de biopolímeros— como la cirugía estética de alto nivel.

En el área de contorno corporal, destaca por su técnica en procedimientos de liposucción, mamoplastias y abdominoplastias, donde busca siempre resultados que realcen la belleza natural de forma integral y equilibrada.

La Era del Piezotomo en la Rinoplastia

La rinoplastia representa una de sus mayores áreas de especialización y es, sin duda, el procedimiento que más le apasiona realizar. La incorporación del Piezotomo o rinoplastia ultrasónica ha marcado un antes y un después en su práctica. Esta tecnología de punta permite esculpir las estructuras óseas mediante vibraciones ultrasónicas, ofreciendo una precisión milimétrica sin dañar los tejidos blandos. El resultado es una reducción drástica de los hematomas y una recuperación mucho más rápida para el paciente.

El Compromiso con la Excelencia

Al final del día, la mayor recompensa para el Dr. Pedro León Amaya no se encuentra en el momento inmediato tras la cirugía, sino en el resultado tardío. Su verdadera satisfacción surge al ver a un paciente que, meses después, refleja en su mirada la alegría de haber recuperado la seguridad en sí mismo. Para él, cada intervención es un compromiso con la excelencia y una oportunidad de demostrar que, cuando la técnica quirúrgica se encuentra con la empatía humana, el resultado es siempre una belleza auténtica y atemporal.

Presencia Nacional y Proyección Internacional

Actualmente, el Dr. León Amaya desarrolla su práctica principal en Caracas y en la ciudad de Barinas. Con una visión de crecimiento constante, se encuentra en una etapa de expansión hacia el resto de Venezuela e internacionalmente, llevando su compromiso con la maestría del detalle a nuevos horizontes.

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CINE: ¡El diablo viste a la moda 2 ya estrenó en cines de Venezuela!

A 20 años del estreno de la película que marcó a una generación, la esperada secuela protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci reencuentraa los fanáticos con el sofisticado mundo de la revista Runway y los divertidos personajes que lo ha bitan.

Te invitamos descubrir cómo hicieron para que Miranda, Andy, Nigel y Emily volvieran a la gran pantalla.

Miranda Priestly está de regreso. La icónica directora de la revista Runway está taconeando en las salas de cine de toda Venezuela por el estreno de El diablo viste a la moda 2, la esperada secuela de la película de 2006. Protagonizada una vez más por Meryl Streep (Priestly), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) y Stanley Tucci (Nigel), la nueva historia reencuentra a las audiencias con los queridos personajes veinte años después, transportándolas nuevamente al sofisticado mundo de Runway, donde la periodista Andy Sachs regresa a trabajar bajo el mando de la inigualable Miranda.

A dos décadas del fenómeno cultural en que devino el primer filme, El diablo viste a la moda 2 hace su entrada triunfal de la mano del mismo equipo creativo detrás de la primera película, regalando a los fanáticos nuevas frases memorables y mucha moda.

Un mundo diferente que merecía ser explorado

El elenco y el equipo creativo coinciden: la secuela más esperada llegó cuando tenía que llegar. David Frankel, director de la película original y de la nueva entrega, sostiene que fueron los cambios sucedidos en el mundo del periodismo impreso durante los últimos años los que prepararon el terreno para la continuación de la historia. “A medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar”, explica, al tiempo que la actriz Meryl Streep agrega: “El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacer para hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”.

Con respecto al reencuentro con los personajes principales en este contexto, Frankel comenta: “La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante. Y en el caso de Andy Sachs, si la primera película era una historia de aprendizaje en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”.

Meryl Streep, la pieza clave

La realización de la secuela dependía de una buena trama, pero había una pieza clave para que se convirtiera en realidad: Meryl Streep. Según Frankel, no había posibilidad de avanzar con una secuela sin ella. Gracias a una serie de eventos de los últimos años que llevaron a la legendaria actriz a volver a ver la película original y a reencontrarse con Hathaway, la guionista Aline Brosh McKenna y Frankel, la idea de la secuela comenzó a tomar forma.

Una vez confirmada para el proyecto, Streep conversó extensamente con Brosh McKenna sobre el camino que habría recorrido Miranda Priestly en estos últimos veinte años. Cuenta la guionista: “Fue muy emocionante simplemente sentarme a conversar nuevamente con Meryl. Hablamos durante unas cuatro o cinco horas después de que le envié el primer borrador, y fue muy interesante hablar con ella. Tiene grandes preguntas, grandes ideas y ofrece una colaboradora fantástica”.

Evoluciones profesionales y personales

“Lo que hace única y especial a esta secuela es que no surgió porque el estudio nos la pidiera. Nació del deseo de los creadores de la película original de volver a este material. Así que tuvimos la oportunidad de desarrollarla por nuestra cuenta y definir qué nos importaba, qué nos gustaba y qué nos resultaba interesante”, cuenta Brosh McKenna. En ese proceso, la guionista y el director hicieron foco en el tema central de la nueva historia: el cambio. “Las historias que nos interesan tratan sobre los seres humanos y lo que atraviesan cuando sus circunstancias cambian o cuando el mundo cambia a su alrededor”, comenta la guionista, al tiempo que Frankel agrega: “El cambio es algo que todos experimentamos en nuestra carrera profesional, y la forma en que lo afrontamos está muy presente; es algo que todos nuestros personajes deben atravesar”, señala. En este sentido, y en el marco de un contexto muy diferente al de comienzos de los 2000, la película acompaña a Miranda, Andy, Emily y Nigel en sus trayectos personales y profesionales, poniéndolos en el centro de nuevas circunstancias en momentos vitales muy diferentes a los que transitaron en el primer filme.

Una historia que no pasa de moda

Brosh McKenna asegura que el interés principal de los realizadores siempre estuvo en los personajes y las relaciones entre ellos, y no hay duda de que ahí está el secreto de la vigencia de esta historia. “Hay algo en esta historia, en estos personajes y en sus vidas que parece producir alegría”, observa la guionista. Y la actriz Emily Blunt coincide. “La primera película se convirtió en una especie de reserva nostálgica de alegría para la gente. Es una experiencia que une: hay gente que se separó, volvió a la casa y vio El diablo viste a la moda para animarse. La pasan en los aviones. La ven cuando sus padres están enfermos. La ven en Navidad. Tiene algo que genera mucha conexión”, asegura.

Veinte años después de aquel estreno que marcaría a toda una generación, los desafíos, las alegrías y las tristezas de los personajes de Runway continúan conmoviendo a espectadores de todas las edades. Y tener la posibilidad de reencontrarse con ellos es simplemente maravilloso.

El diablo viste a la moda 2 ya está disponible en cines de toda Venezuela.

Thank. Licda. Ana Teresa Delgado

Fotos. Cortesía