viernes, 9 de octubre de 2026

ESPECIAL: ¡ Prohibido Usar Amarillo! por Juan Carlos Duque


Duque presentó oficialmente el podcast del Centro Cultural Chacao , que bautizó como “Prohibido Usar Amarillo” , bajo su conducción, dedicado a conocer a grandes artistas del teatro, sus vivencias, anécdotas, pero sobre todo sus creencias y rituales. Mediante conversaciones amenas, divertidas, y a veces profundas, para promocionar las obras y espectáculos que se exhiben en este centro cultural.

El presentador afirmó que ya tiene planificada la primera temporada del espacio, en el que hemos podido ver episodios protagonizados por artistas como: Mimí Lazo, Anna Beatriz Osorio, María Antonieta Duque, Vanessa Senior y Alexandra Braun.


Síganlo en You Tube: Prohibido Usar Amarillo y en Instagram: @amarillo.podcast

Fuente. Licda. Acela Santamaría
Fotos. Cortesía

EVENTO: Del 17 al 26 Nov_Centro Culltural Chacao sede de la tercera edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”


El Centro Cultural Chacao y Cultura Chacao fungirán como sedes de la tercera edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, entre el 17 y el 26 de noviembre, congregando a noveles escritores, que participarán mediante lecturas dramatizadas.

El festival cuenta con la participación de los estudiantes y profesores de esta escuela, y el jurado lo conforman destacadas personalidades del ámbito teatral y cultural en general.

Por otra parte, se dio a conocer que los alumnos de esta segunda cohorte del Estudio de Artes Escénicas , protagonizarán lecturas dramatizadas de tres obras francesas dirigidas por sus profesores , como parte de las actividades académicas del Festival de Artes Escénicas Franco - Venezolano , en su 6° edición, que comienza el 16 de octubre.

Las obras seleccionadas son: “El Estado de Sitio” de Albert Camus, bajo la Dirección de Xiomara Moreno ; “A Puerta Cerrada” de Jean Paul Sartre que dirigirá Williams Blanco y “Severa Vigilancia” de Jean Genet, con la dirección de Javier Vidal .

Una grata sorpresa constituyó el anuncio acerca del montaje final del Estudio de Artes Escénicas , que será una adaptación de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare , en el mes de enero de 2027, escrita y dirigida por Juan Carlos Duque.

Fuente: Licda. Acela Santamaría
Foto. Cortesía

BALLET: El 17 y 18_El Ballet del Teatro Teresa Carreño une la tradición académica y el lenguaje contemporáneo en la Gala “Academicismo y modernidad”


Un tributo escénico a la maestra Adriana Estrada reunirá el virtuosismo clásico de Marius Petipa, el sello inconfundible de Vicente Nebrada y el estreno mundial de “Ánima” de la coreógrafa venezolana Inés Rojas, junto a la música en vivo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda y Odila TC, que tendrá lugar el 17 y 18 de octubre en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

El epicentro cultural de Venezuela se prepara para abrir el imponente telón de la Sala RíosReyna en una cita donde la historia, la técnica pura y la invocación de la memoria convergen. La Gala de ballet “Academicismo y modernidad”, en memoria de la querida maestra y repertorista Adriana Estrada, representa la permanencia y evolución del Ballet del Teatro Teresa Carreño.

El programa articula un arco histórico de impecable repertorio que iniciará con el exigente Adagio de la Rosa, perteneciente al gran tradicional clásico del academicismo La Bella Durmiente (Marius Petipa / Pyotr Ilyich Tchaikovsky), prueba de fuego donde el equilibrio, el control del eje y la suspensión académica de la ballerina desafían la gravedad.

El recorrido continuará con la genialidad neoclásica del maestro Vicente Nebrada a través de las reposiciones de sus celebrados títulos Nuestros Valses, con motivo de conmemorarse el 50 aniversario de su estreno mundial, creada sobre la evocativa música de Teresa Carreño y otros notables compositores nacionales; Doble Corchea (Benjamín Britten), obra enblema del repertorio Nebrada; el expresivo pas de deux Elle et Lui (Franz Liszt); y la recreación escénica del ritual La luna y los hijos que tenía (Michael Kamen), todas creaciones donde el lirismo, el vertiginoso trabajo de pareja, la organcidad y la fluidez musical, constituyen la huella identitaria de la compañia de Ballet del Teatro Teresa Carreño.

El contrapunto de la cita lo marcará el estreno mundial de Ánima (Aram Khachaturian), contemporánea propuesta coreográfica de Inés Rojas que explora nuevas corporalidades e indaga en la dimensión interior del movimiento, dialogando de forma directa con la herencia académica del ensamble.

El despliegue sonoro de la gala estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda, bajo la dirección de Daniel Gil, que también contará con la participación especial de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos Odila Teresa Carreño.


Coordenadas

Lugar: Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa Carreño.

Funciones: Sábado 17 de octubre – 4:00 p.m.  Domingo 18 de octubre – 11:00 a.m. y

4:00 p.m

Boletería: Disponibles en las taquillas del teatro y a través de Maketicket

Fuente: Promoción y Difusión Teatro Teresa Carreño
Foto. Cortesía


ÓPERA: Desde el 10_La OSMC retoma el Festival OperOn con la presentación de “Suor Angelica” de Giacomo Puccini


La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas regresa con la segunda edición del Festival ÓperOn del 10 al 25 de octubre en dos espacios de escenarios de la ciudad. Como parte de esta producción que fusiona la tradición con la vanguardia, la institución presentará la ópera “Suor Angelica” de Giacomo Puccini, los días 10 y 11 de octubre en el mítico Teatro Nacional Román Chalbaud. Las entradas para este y los demás títulos del festival ya están disponibles a través de la página web oficial de la orquesta y en sus puntos de venta autorizados.

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) retoma la agenda de la segunda edición del Festival ÓperOn, presentando el drama lírico “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Serán dos únicas funciones los días 10 y 11 de octubre en el mítico Teatro Nacional Román Chalbaud, reafirmando el propósito de la institución de llevar la lírica a diversos espacios de la ciudad.

Esta producción cuenta con la dirección musical del maestro invitado Omar Chacón, quien estará al frente de los músicos de la OSMC para abordar la compleja partitura. Por su parte, la dirección escénica está bajo el mundo de Deiby Fonseca, responsable de estructurar la propuesta visual y actoral que dará vida a esta obra en el auditorio universitario.

“Suor Angelica”, estrenada originalmente en 1918 como parte de Il trittico, es una pieza de un solo acto que requiere una alta exigencia técnica y emocional. La obra relata la vida de una joven que, tras un pasado marcado por el escándalo, es obligada por su familia a recluirse en un convento. La trama se centra en el encuentro con su tía, quien le comunica noticias definitivas sobre su familia y su hijo, desencadenando el clímax dramático de la pieza.

La obra “Suor Angelica” forma parte de la programación de la segunda edición del Festival ÓperOn, acompañada por “Carmen Ensayo sobre el destino” (Bizet) con la adaptación de Shchedrin, “The Medium” (Menotti) y “Rigoletto” (Verdi). Así, la OSMC se propone preservar y promover el género, fusionando piezas clásicas con elementos innovadores.


La OSMC extiende la invitación al público a participar en estas funciones, que representan una oportunidad para acceder al repertorio operístico universal bajo estándares de producción contemporáneos.

Las entradas para las presentaciones del 10 y 11 de octubre ya se encuentran disponibles para la adquisición del público a través de la página web oficial del festival https://operon.lamunicipaldecaracas.org/ Asimismo, el público podrá adquirir sus entradas en la taquilla habilitada en el Centro Cultural Monte Sacro. La institución invita al público a asistir a estas funciones y formar parte de esta propuesta de innovación lírica. Únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026.


Fuente. Licdo. Rafael Barazarte
Prensa OSMC 
Fotos. Cortesía

jueves, 8 de octubre de 2026

FASHION: Más de 200 aspirantes acudieron al llamado del Casting para el gran desfile de Giovanni Scutaro


Desde las instalaciones del Tolón Fashion Mall, se llevó a cabo el casting convocado por la agencia Garbo and Class para el desfile del afamado Giovanni Scutaro, que contó con el patrocinio de Empresas Polar, donde sobrepasaron las expectativas, ya que acudieron más de 200 aspirantes entre damas y caballeros, quienes fueron evaluados por un destacado y profesional jurado integrado por: el doctor Rubén Pérez Parra, Isabel Castañeda, Celeste Aldana, Jaqueline Aguilera y Osmariel Villalobos, quienes seleccionarán a los 100 modelos que desfilarán el próximo 17 de noviembre.


Scutaro destacó, la importancia de mostrar el profesionalismo que hay en Venezuela, “quisimos hacer un casting general para que participaran todos los talentos que puedan estar en mi gran desfile, que todos están acostumbrados a ver, y que todos tuvieran la oportunidad”. Los seleccionados serán notificados para su participación en la colección Otoño- Invierno 2026, enfocados en “un propósito más allá de la moda”.


La animación del evento estuvo a cargo de Dajo Martínez, la organización fue de la agencia Garbo and Class de la mano con Wilmer Rondón, gerente general de las tiendas Giovanni Scutaro y Carmen Montoya, directora de relaciones públicas.





Fuente. Licda. Carmen Montoya
Directora de Relaciones Públicas
Fotos. Cortesía Licda Egleen Barrios


EVENTO: Desde el 16_FESTIVAL FRANCO-VENEZOLANO IMPULSA LA CONVIVENCIA Y LOS ESPACIOS SEGUROS A TRAVÉS DEL ARTE


Más de 20 actividades entre funciones teatrales, circo, conciertos inmersivos y talleres integran la agenda de esta edición. El público podrá disfrutar de producciones internacionales de primer nivel y destacadas propuestas nacionales en recintos de Caracas y espacios comunitarios

Del 16 de octubre al 1° de noviembre de 2026, el público venezolano podrá disfrutar de la sexta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, una cita cultural consolidada que promueve el diálogo y el intercambio creativo entre ambas naciones. Durante más de dos semanas, Caracas y La Guaira se convertirán en el escenario de una variada programación que reúne diez propuestas artísticas y catorce actividades académicas de carácter gratuito.


Bajo el eslogan “Escenarios, miradas, encuentros”, esta edición se concibe desde la mediación artística como una oportunidad para propiciar espacios seguros, diversos y plurales, en formatos convencionales y comunitarios, quefavorezcan la expresión, el intercambio de experiencias, la convivencia y el bienestar colectivo.

La representación internacional estará encabezada por tres renombradas compañías francesas que aportarán miradas de vanguardia en las artes del circo, la creación digital y la dramaturgia contemporánea. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 16 de octubre en el Centro Cultural Chacao con la presentación de Bakéké, un aclamado unipersonal de la compañía de Fabrizio Rosselli. A través del clown, el teatro físico y la manipulación de objetos, esta pieza muda y de ritmo desenfrenado sigue las peripecias de un personaje que intenta sortear los obstáculos cotidianos a fuerza de astucia e ingenio, ofreciendo dos funciones entre el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.


La exploración musical y tecnológica llegará a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño los días 24 y 25 de octubre de la mano de AnA Compagnie y su espectáculo audiovisual Ars Natura. Encabezado por la compositora Annabelle Playe en la electrónica en vivo y el artista Hugo Arcier en la concepción visual 3D audiorreactiva, este concierto inmersivo propone una reflexión estética sobre nuestra relación con el mundo vivo, construyendo una dramaturgia de carácter cinematográfico que abarca desde la música experimental hasta el ambient y e noise. El espectáculo contará con la participación especial del reconocido Dj venezolano Data.

Por su parte, la pedagógica y reflexiva propuesta de la Compagnie 13/31, dirigida por Lisa Guez, ofrecerá un espacio de laboratorio creativo que culminará el miércoles 21 de octubre en el Teatro Luis Peraza con la lectura dramatizada de Las mujeres de Barba Azul. Inspirada libremente en el clásico cuento de Charles Perrault, la obra reúne a la actriz Anne Knosp junto a participantes del taller formativo para abordar, con humor y firmeza, las dinámicas de poder, el deseo y la resistencia frente a los mecanismos de dominación en la sociedad contemporánea.


El talento nacional también ocupará un lugar protagónico gracias a la participación de ocho agrupaciones venezolanas de trayectoria. La danza contemporánea y de movimiento se desplegará en montajes como Camille & Milord, de la agrupación Dramo en el Teatro Trasnocho, un emotivo díptico dedicado a la escultora Camille Claudel y a la figura del apuntador teatral; la experiencia Sotavento de Carmen Ortiz en el Centro Cultural de Arte Moderno, que entrelaza literatura y tradiciones sonoras; y la pieza inmersiva An Nishí Nará de la compañía Coreoarte, en la Casona Ibarra de la UCV, un viaje a través de la memoria ancestral del Caribe.


La oferta teatral y familiar se complementa con la obra The Lulu Project, de Jeizer Ruiz, en Trasnocho Cultural; Tourbillon - Anatomía de una clase, de la Fundación LaBrecha, en el Teatro Luis Peraza; el clásico comunitario El circo más invisible del mundo, a cargo del Centro TET, en Catia la mar; así como las propuestas para todas las edades Payasos de madera de Marionetas La Carreta y El show del Payaso Lechuga, presente en recintos populares y alternativos.


En el ámbito académico, el festival desplegará una plataforma formativa completamente gratuita compuesta por 14 actividades diseñadas para abordar la formación artística, el diálogo y la inclusión. La oferta de talleres incluye Juego corporal y manipulación de objetos, impartido por Fabrizio Rosselli; el taller sobre el Proceso creativo de Las mujeres de Barba Azul, dictado por la Compagnie 13/31; una formación en Luthería electrónica con AnA Compagnie; el taller de performance Del lienzo al cuerpo: creación de performance artístico a través de la pintura, a cargo de Proyecto Inner; la propuesta de inclusión y teatro gestual Laboratorio cuerpos en diálogo: el silencio como puente, facilitada por la Fundación Jugar para Sanar; y el taller familiar Iniciación a la acrobacia y juegos teatrales para niños, liderado por el Payaso Lechuga. También se llevarán a cabo tres lecturas dramatizadas: El estado de sitio, de Albert Camus; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre y Severa vigilancia, de Jean Genet.


Esta agenda pedagógica se complementa con los conversatorios dedicados a AN NISHÍ NARÁ y La escena en Solo: Del Barro a la penumbra en Camille y Milord, así como el foro y la muestra didáctica centrados en Sotavento y la investigación dancística de Coreoarte, donde estará presente la coreógrafa haitianocanadiense Roxane D'Orléans Juste.


Toda la programación artística y académica se desplegará a lo largo de 10 recintos y espacios no convencionales: el Centro Cultural Chacao, el Teatro Teresa Carreño, el Teatro Trasnocho, el Teatro Luis Peraza (Centro TET), la Sede del Circo Nacional de Venezuela (Nuevo Circo de Caracas), el Parque Cultural Tiuna el Fuerte, el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), la Casona Ibarra (Casa Cultural UCV), el Teatro La Alameda y la Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas, sumando además un encuentro comunitario especial en Playa Verde, estado La Guaira.


Las entradas para los espectáculos seleccionados mantendrán costos accesibles entre $8 y $15, mientras que un importante bloque de funciones y la totalidad de los talleres serán de acceso gratuito para toda la comunidad.


Para conocer el cronograma detallado de horarios e inscripciones en la oferta académica, pueden ingresar a festivalfrancovenezolano.com y @festivalfrancovenezolano en todas las redes sociales.

Fuente. Licda. Adjani De La Villa
Agregada de prensa Embajada de Francia en Venezuela
Fotos. Cortesía Embajada


viernes, 2 de octubre de 2026

TEATRO: Desde el 09_FUNDACIÓN RAJATABLA rinde homenaje a CARLOS GIMÉNEZ y a los 90 años de la muerte LORCA con el estreno de LA MUERTE DE GARCÍA LORCA


En el marco de su 55° aniversario, la emblemática agrupación teatral venezolana rescata el texto de José Antonio Rial bajo la dirección de Marisol Martínez y con el respaldo de la Embajada de España en Venezuela. La obra se estrena este próximo 09 de octubre a las 6:00pm en la Sala Rajatabla. Más información @fundacionrajatabla

En el marco de la conmemoración de su 55° aniversario y al cumplirse 90 años de la trágica muerte de Federico García Lorca, la Fundación Rajatabla rinde un doble tributo histórico con el montaje de La muerte de García Lorca, obra original de José Antonio Rial, bajo la dirección escénica de Marisol Martínez y la producción general de Williams López.

La obra, cuyo montaje inicial fue emprendido por el grupo Rajatabla y su fundador Carlos Giménez en 1979, cobra nueva vida hoy. Este reencuentro con la memoria y la dramaturgia crítica busca entablar un diálogo urgente con el presente, reafirmando el papel del arte y de los artistas frente a un contexto global atravesado por conflictos bélicos, desarrollo tecnológico y globalización.

Patrocinada por la Embajada de España en Venezuela, esta propuesta escénica conmemora el legado del poeta universal de Granada al tiempo que confronta al espectador con la resistencia posible y la reflexión sobre el error imperdonable del crimen de odio, cuyas sombras y verdades aún resuenan en la historia universal. A través de esta pieza, Rajatabla le habla al país para recordar que, ante la intolerancia, la verdad y el arte siguen siendo indispensables.

"La muerte de García Lorca" de José Antonio Rial, es Dirigida por Marisol Martínez. Producida por @fundacionrajatabla Auspiciada por la Embajada de España en Venezuela. Cuenta con las actuaciones de: Luis Carlos Boffill, Aracelli Prieto, Sandra Moncada, Verónica León, Augusto Morales, César Núñez, Jorge Rivero, Josh Araujo, Kevin Genova, Luis Golding, Martín Añez, Martin Patric, Miguel Osio, Poleo Aloisi. Participación especial: Carlota Freychet.

El despliegue técnico está a cargo: Asist. de Dirección Glenda Medina. Iluminación: David Blanco. Dir. Tec: Eduardo Bolívar. Coreografía: Luis Vicente González. Dispositivo Escénico Marisol Martínez. Realizador: Pedro Rondón. Vestuario: Gabriela y Altagracia Martínez. Música original: Augusto Morales. Arreglos musicales y vocales: Miguel Osio. asistente de producción Arquímedes Díaz. Prod. de Campo: Laura Pérez. Producción Artística: Juan Villarroel. Producción General: William López.

La cita es a partir de este próximo 09 de octubre. Los días y horarios de las funciones son los viernes y sábado a las 6:00pm, y domingo 5:00pm. El precio de las entradas en general será de 8$, y para los estudiantes 5$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Las entradas se adquieren en la taquilla del teatro (Abierta una hora antes de cada función) y a través del Instagram @fundacionrajatabla donde también podrás consultar información sobre funciones y presentaciones y las distintas actividades que se realizan en la Fundación Rajatabla.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte
Fotos. Cortesía