GENTE EN ASCENSO: ORANGEL DIRINOT el equilibrio entre el arte y la ingenieria que conquista Venezuela

En una industria que demanda cada vez más autenticidad y compromiso, Orangel Dirinot surge como una de las figuras más completas y prometedoras del entretenimiento nacional. Segundo finalista del Mister Internacional 2022, este joven oriundo de Coro, estado Falcón, ha demostrado que su paso por los certámenes de belleza es solo la superficie de una carrera cimentada en la formación académica, el talento artístico y, sobre todo, una profunda calidad humana.

Ingeniero en Gas de profesión, Orangel ha sabido trasladar la rigurosidad de las ciencias a su carrera como locutor, animador y modelo profesional. Su paso por la pantalla chica como conductor del programa matutino “Y qué hay de Nuevo” en Canal I, dejó constancia de su fluidez comunicacional y gran capacidad innata para conectar con el público de forma genuina. Su versatilidad se extiende a las tablas, donde ha destacado en piezas como “La Última Noche” en la Sala Rajatabla, y su participación especial en el emblemático musical “Las Cartas de José Gregorio”. Estas experiencias no sólo subrayan su talento actoral, sino su respeto por la cultura y la historia venezolana.

Más allá de su presencia física y su trayectoria internacional en pasarelas de Colombia Moda y escenarios en ciudades de Europa donde destacó en Suiza, lo que realmente define a Orangel es su “responsabilidad y el cumplimiento”, virtudes que le han permitido ganarse el respeto de productores y marcas, por su puntualidad y entrega absoluta en cada proyecto.

Sin embargo, es su labor social la que revela su verdadera esencia. A través de su trabajo en la clínica “Unidid”, Orangel desempeña un rol activo en jornadas médicas en ciudades como: Caracas, Valencia, Coro, Maturín, Lechería, Acarigua, Barquisimeto, Margarita, Puerto Ordaz, entre otras. Su compromiso no termina en la organización; se involucra personalmente en el seguimiento de casos de alta vulnerabilidad, asegurando que pacientes de bajos recursos logren una sanación completa. Esta vocación de ayuda al prójimo, vivida desde la “solidaridad y el respeto”, lo posiciona como un modelo a seguir dentro y fuera de los escenarios.

"Para mí, la verdadera elegancia no está en el traje que vistes, sino en la capacidad de servir a los demás con respeto y sencillez", afirma Dirinot.

Con la madurez que otorgan los años de experiencia, Orangel quisiera participar en la próxima edición del Mister Venezuela. Este paso representaría la culminación de una etapa de crecimiento y el inicio de una proyección mayor en el mundo de la animación y el modelaje editorial.

Con una imagen fresca, un discurso humanizado y un gran profesional, Orangel Dirinot se consolida como la ficha ideal para marcas y medios, que buscan no solo un rostro, sino un embajador integral que represente los valores de la Venezuela trabajadora y solidaria, mientras se prepara para futuros proyectos como un Podcast en su canal de Youtube.

@orangeldirinot

Fuente. Liicda Yuraima Quintero LLamosas

Fotos. Cortesía

GENTE VIP: Officially New Member of European Association For International Education Liliana Cadavid.

Hay decisiones que no solo marcan un destino, sino que redefinen el horizonte. Existen pasos que elevan el estándar individual, y otros que transforman el ADN de una institución entera. Hoy celebramos un hito en nuestra historia: Liliana Cadavid se integra oficialmente a la European Association for International Education (EAIE).

Este vínculo no es solo una membresía; es la consolidación de Éxodo Academics como un puente inquebrantable hacia el conocimiento global. Expandimos nuestra red en Europa para seguir conectando el talento con las oportunidades que el futuro exige.

En la intersección de la academia y la ambición internacional, seguimos:

Evolucionando.

Conectando.

Diseñando el porvenir.

Liliana Cadavid Una mente que no solo habita la academia, sino que la rediseña.

Su trayectoria es el testimonio de una búsqueda incansable: la de elevar el conocimiento más allá de cualquier frontera geográfica.

Un nombramiento que no es solo un título; es la arquitectura de un nuevo puente entre el talento local y la vanguardia del pensamiento europeo.

#ExodoAcademics #EAIE #EducacionInternacional #LiderazgoAcademico #GlobalNetwork #InnovacionEducativa

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

@revistasuroeste_magazine

Photo. Courtesy

SOLIDARIDAD: Pinta tu Totebag este jueves 26

¡El momento de crear y ayudar ha llegado! Este jueves 26 de febrero nos reuniremos en la Escuela de Gastronomía Mariano Moreno para una tarde única de arte, bienestar y propósito.

Quedan muy pocos cupos disponibles y no queremos que te quedes fuera de esta experiencia guiada por la artista Cori Bermudez.

¿Lo mejor? ¡Es el plan perfecto para compartir! 

No vengas sola, ¡trae a tus amigas! Es la oportunidad ideal para desconectar de la rutina, echar un cuento mientras pintan y disfrutar juntas de una rica degustación, todo por una buena causa.

Recordatorio de lo que incluye tu inscripción ($40):Creatividad: Todos los materiales para tu totebag-

Sabor: Degustación de comida y bebida de la casa.

Impacto: Todo lo recaudado es a beneficio de Panarosa y la Casa Ronald McDonald.

Las coordenadas finales:

Fecha: Este jueves 26 de febrero.

Hora: 5:00 PM.

Lugar: Escuela de Gastronomía Mariano Moreno.

¡Aseguren sus lugares ahora mismo antes de que se agoten!

Puedes inscribirte aquí: https://forms.gle/fzkRZ78gZT6DMr5e7 

o escribir al 0414 2079389

Fuente: Ana Patricia Láng | Coordinadora de Alianzas, Fundraising y Comunicaciones.

Asociación Civil Infantil Ronald McDonald de Venezuela | RMHC Venezuela

Foto. Cortesía

TEATRO: El 21 y totalmente gratis…“Cartas de Amor”

El programa “Nos Vemos En La Concha” llega a sus siete años este 2026 y abre su temporada teatral en esta ocasión especial con la puesta en escena de la aplaudida obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney, que ya es todo un clásico moderno y que cuenta con las actuaciones de Dora Mazzone y Héctor Manrique, quien también dirige, a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y bajo la producción del Grupo Actoral 80, para celebrar con el público asistente el mes del amor y la amistad con esta obra que va del amor epistolar de dos entrañables personajes. El público podrá ver esta pieza totalmente gratis, es el próximo sábado 21 de febrero a las 7:00 pm en La Concha Acústica de Bello Monte, para así dar inicio a la programación teatral que gracias a este proyecto cultural creado por el alcalde Darwin González, se ha caracterizado por llevarle al público capitalino las obras teatrales más exitosas y aclamadas de la cartelera nacional e internacional.

“Cartas de Amor” es una emotiva obra, finalista del Premio Pulitzer como Mejor Texto Teatral, que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían. Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y los condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, pero sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. En esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres opuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, en todo lo que implica el crecer, dar paso al tiempo y las relaciones de pareja.

Héctor Manrique, quien además de dirigir, ha realizado el papel de Andy en los últimos montajes, comparte que esta pieza cobra un sentido muy especial en la actualidad: “La obra sigue teniendo vigencia, en el mes del amor es bonito hablar de ese tema y de cómo esa historia de una relación epistolar, es un llamado de atención a la gente en estos momentos que vivimos con este inmediatismo, donde ya ni siquiera escribimos, sino que mandamos un emoticon o notas de voz. Cuando uno escribe cartas, en realidad uno habla con uno mismo y en un momento tan descomprometido como este, hablar de esto es importante, vale la pena ir al teatro y escuchar algo que está escrito con unas palabras que tienen unas imágenes que saltan del papel, porque están escritas con un mensaje muy potente”.

El público podrá disfrutar totalmente gratis de “Cartas de Amor” el sábado 21 de febrero; a partir de las 5:00 pm se abren los accesos a La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte para que los asistentes puedan ingresar con entrada libre a ver este hermoso y romántico espectáculo teatral a las 7:00 pm, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta.

“Cartas de Amor” – Febrero 2026:

Fecha: sábado 21 de febrero

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Dirección: @manriquehector

Protagonistas: @doramazzone @ manriquehector

Producción: @grupoactoral80

Info: @nosvemosenlaconcha

Fuente: Licdo. Luis Ugueto

Fotos. Cortesía

Fotógrafo de Manrique: Samuel Hurtado

ACTUALIDAD: Voz, Poder y el Estigma del Cañaveral. Una disección a Bad Bunny

"Yo personalmente no me siento más cerca de una tumbadora que de una guitarra eléctrica. La verdad es esa. ¿Por qué tengo que mentir? ¿Por qué tengo que hacerme el latino que mueve caderas si yo no viví así nunca?"

 Gustavo Cerati, 1993.

He estado reacio a comentar sobre la presentación de Benito Martínez Ocasio (Bad Bunny); sin embargo, dado todo el ruido que ha generado entre lovers y haters, voy a dar mi opinión desde mi contexto: soy latinoamericano y caribeño, cantante de Ópera y profesor de canto.

Desde el punto de vista del espectáculo, lo considero extraordinario. Es dinámico, rápido y musicalmente un genuino caribeño de un ritmo desbordante. La participación de invitados como Ricky Martin y Lady Gaga fue de primera, como era de esperarse. Con respecto a los detractores del "Conejo Malo" —la mayoría desconocedores del instrumento de la voz— que opinan que no canta, lamento comunicarles que su registro y manejo del mismo supera el del común de los cantantes populares. Posee un registro amplio, manejo del vibrato y una afinación que es algo muy poco común entre los vocalistas del género urbano. Benito ha demostrado en varias ocasiones que sí puede cantar sin Auto-Tune.

En cuanto a que no se le entiende casi nada, es cierto; pero es parte de su personaje. Podría mencionar a varios famosos en la misma línea: Ozzy Osbourne, Shaggy y Sean Paul, así como al mismo Bob Dylan y Jimi Hendrix. Les invito a que escuchen a Dylan en Subterranean Homesick Blues —uno de mis grandes y admirados vocalistas— y después hablamos.

La sexualización y el rol de género

Abordando este punto desde una visión laica y fuera de la ética religiosa, considero que el tema de la sexualización y la presunta misoginia debe entenderse como un contenido lírico dirigido a adultos. El juego aquí se plantea desde la igualdad entre hombre y mujer, quienes se ven a sí mismos para un mismo fin, rasgando el velo impuesto por el machismo. Son hombres y mujeres "perreando" al unísono donde la mujer decide conforme a su capricho. Hay una igualdad de roles.

Sobre la misoginia, creo que sería conveniente consultar a las mujeres en su totalidad. Veo que una inmensa mayoría de féminas se conectan con el artista, mientras que la mayoría de sus detractores son hombres. En este punto, considero que son las mujeres quienes tienen la palabra final.

El mensaje: ¿Identidad o Arquetipo?

Aquí entramos en lo espinoso. El arte Pop admite todo mientras venda; no hablamos de Ópera, Rock o música tradicional donde prevalecen el concepto y la estética. Lo transgresivo y lo absurdo caben como componentes, y ahí entra la libertad individual de escoger si nos gusta o no.

Sin embargo, con respecto a su mensaje, no me sentí identificado. El uso del cañaveral, los sombreritos y los machetes refuerzan la visión de una "América bananera" que nos sumerge en una estética de la primera mitad del siglo XX que aún no superamos. Como hispano, me siento identificado como un asimilado en una sociedad multicultural; alguien que se siente orgulloso de su origen pero que entiende el pacto de una nación grande que cobija.

El negacionismo a la integración por parte del latinoamericano es inmenso y nos lleva al ghetto, a una ausencia de identidad que no se solventa con canciones o coritos. El problema está en ese hispano, no en el estadounidense. Como bien decía Cerati, no tenemos por qué "hacernos los latinos" para encajar en un molde folclórico si esa no es nuestra realidad.

Benito cumplió exitosamente su objetivo ante un público estadounidense que se vio "asaltado" por esta estética, pero no hay insurgencia ni protesta real cuando sales de un espectáculo con el bolsillo roto por el costo del billete obtenido. El tema político trascendió sobre el artístico. Gritar que "todos somos Benito" o emocionarse con una letanía de países —recurso usado hace 50 años por Rubén Blades— demuestra que seguimos atrapados en el mismo conflicto de identidad frente al "tiburón" estadounidense.

Como cantante de ópera y profesor, reconozco en Benito Martínez una capacidad vocal que desafía el prejuicio; el instrumento está ahí, afinado y vibrante. Sin embargo, me pregunto si este éxito global es una liberación o una nueva forma de asimilación al estereotipo que el mercado espera de nosotros. Mientras sigamos negados a la evolución y abrazados al arquetipo, seguiremos divididos. Es vital contener la emoción y hacer una introspección profunda.

Quo Vadis, Hispanidad?

Por. Dr. Fernando Rivas Mejías

Foto. Cortesía

TEATRO: José Gregorio Hernández, La Historia se afianza en la cartelera

Tras un exitoso inicio de temporada y una receptividad excepcional por parte del público, el coreodrama “José Gregorio Hernández, La Historia” anuncia su permanencia en el Teatro Líder con miras a una extensa temporada. La pieza, que rinde tributo al "Médico de los Pobres" tras su canonización en 2025, se establece como una de las propuestas culturales más sólidas de la ciudad para este año.

Escrita y dirigida por David Chacón Pérez, la obra utiliza el lenguaje corporal y una estética contemporánea para explorar las múltiples dimensiones del santo venezolano: desde el niño de Isnotú hasta el científico y el hombre de fe. El montaje cuenta con una coreografía de Luis Vicente González y un elenco de artistas que transforman la biografía tradicional en una experiencia sensorial inmersiva.

La obra destaca por su estética contemporánea y el uso del lenguaje corporal. Con una coreografía de Luis Vicente González y un elenco de 13 actores, el montaje trasciende la biografía tradicional para convertirse en un viaje sensorial que explora al niño de Isnotú, al científico brillante y al hombre que unificó la fe de una nación.

Sobre David Chacón Pérez

Artista con trayectoria internacional, David ha desarrollado su carrera entre Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Tras más de una década en el teatro musical y la dirección escénica, 2025 marca un punto de inflexión en su camino: una transición hacia un teatro espiritual, ritual y profundamente humano. Su “Tour de Fe” lo llevó a recorrer ciudades como Madrid, Roma, París, Washington DC, Montana, Nueva York e Isnotú, en búsqueda de señales y conexión con lo sagrado.

FICHA TÉCNICA

ELENCO

David Chacón Pérez. Luis Enrique Torres · Carlos del Castillo · Perla Noguera · Mary Daboin · Fermín Mena · Rafael Ortiz · José Rafael Landa · Rachel Loreto · Ismael Zerpa · Jesús Moreno ·

EQUIPO CREATIVO

Coreografía: Luis Vicente González

Dirección Musical: Daniel Espinoza

Producción: José Rafael Landa

Coordinador de producción: Ricardo Chacón

Elementos escenográficos, muñequería & Puppets: Títeres Tuqueque

Asistente de escena: Gabriel Cardona

Dirección Técnica: Carlos Palacios

Diseño de Iluminación: Geronimo Reyes

Peluquería: Javier Peña

Maquillaje y Efectos especiales: Vanessa De Gracia

Director de Arte : Gabriel Mijares

Diseño de vestuario: Rosa Pérez de Chacón

Asistente de vestuario: Verushka Aponte

Asistente Técnico: Anyer Bracho

Asistentes de Dirección: Juan Azzato · María Gómez

Multimedia : Nelson Parra

EQUIPO SOCIAL MEDIA

Gabriel Marrero

Luis Arturo González

Yulimar alfonzo

Verónica León

UNA PRODUCCIÓN DE JGH PRODUCTIONS INC. TIEMPO LÍDER. TEATRO LÍDER

Fuente: Araya Comuicaciones

Fotos. Cortesía

Fotógrafo: Kike San Martín

TEATRO: El 13_Regresa al Teatro Trasnocho “Fresa y Chocolate”

El Grupo Actoral 80 trae de nuevo a las tablas su aclamado montaje de “Fresa y Chocolate”, comedia dramática del cubano Senel Paz que ha sido inmortalizada en el cine y que bajo la dirección de Héctor Manrique y las actuaciones de Daniel Rodríguez, Adolfo Nittoli y Jesús Das Merces, regresa al Teatro Trasnocho desde el viernes 13 de febrero, con funciones los días viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 5 pm y cuyas entradas ya están disponibles en la taquilla del teatro y por el número telefónico: 0414-6913811.

Basada en el cuento “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo” del mismo Senel Paz, quien también se encargó de la famosa versión cinematográfica y de esta versión teatral, el GA-80 la trae por tercera ocasión a Caracas, luego de cosechar aplausos y excelentes críticas; tenemos aquí una poderosa historia sobre las relaciones humanas que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba castrista de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van amalgamando en una amistad que clama por el encuentro con la aceptación del otro.

Esta historia, cuya película de 1993 se ha convertido en la cinta cubana más exitosa de todos los tiempos, nominada al Premio Oscar y ganadora de un Oso de Plata del Festival de Berlín y del Premio Goya de España como Mejor Película Extranjera, tiene una carga de emotividad, matizada desde la comedia y ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de las últimas décadas, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo y es todo un canto a la tolerancia, como afirma el director Héctor Manrique:

-Me pareció muy pertinente tocar desde el escenario el tema de la reconciliación, la aceptación y la tolerancia, aspectos muy difíciles y espinosos en estos momentos en un país tan fracturado, donde no se respeta la opinión de nadie y poder hablar de esto me parece importante. Los personajes, que al principio tienen esa relación de dos mundos que chocan, se enfrentan y agreden, pero a partir de conocerse y de tratarse, terminan luego en un abrazo de gente que piensa diferente. Además, la obra muestra que cuando el Estado interviene en la vida íntima de un hombre, termina produciendo fracturas, fanatismo, desgracia y dolor y cómo en un país tus gobernantes te expulsan, te obligan a irte; es un canto a la libertad. A la relación de estos dos personajes, potente y extraordinaria, la atraviesa el exilio, algo que conocemos de sobra quienes ya que tenemos 8 millones de personas que se han ido.

Este montaje revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama: “las situaciones se presentan con un enorme sentido del humor, ese humor cubano, es una obra que más allá de la tragedia que viven estos personajes, está hecha desde la comedia, una comedia muy inteligente en contra de los fanatismos, de los totalitarismos, es una invitación a pensar por tu propia cabeza, a ver el mundo a partir de tus propios ojos”.

“Fresa y Chocolate” se presenta en temporada los viernes y sábados a las 6 pm y domingos a las 5 pm en la sala grande del Trasnocho Cultural, cuenta con vestuario de Eva Ivanyi, asistencia de dirección de Sergio Malpica, producción de Gisela Rojas, y la iluminación de José Jiménez. Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes y 15$ los sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional.

“Fresa y Chocolate” - Temporada 2026:

Lugar: Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas: Desde el viernes 13 de febrero

Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm

Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en moneda nacional)

Elenco: @danielrodriguezcegarra @adolfonittoli @jesusdasmerces

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

Fuente. Licdo Luis Ugueto

Fotos. Cortesía