miércoles, 14 de octubre de 2026

EVENTO: El 27_ Startup Cripto Anzoátegui impulsará la educación en criptofinanzas en Puerto La Cruz


El próximo 27 de octubre, el Hotel Paradise será sede de la quinta edición de Startup Cripto, un evento dedicado a la tecnología, las finanzas digitales y el ecosistema de las criptomonedas en la región.

Bajo el lema “Startup Cripto Anzoátegui: Tecnología y Finanzas”, el encuentro busca promover el uso responsable de las herramientas criptofinancieras, impulsando la transformación digital en las transacciones, la inversión y el desarrollo de negocios.

Recorrido nacional y temáticas centrales

La iniciativa llega a Anzoátegui tras un exitoso paso por diversas entidades del país entre ellas Caracas, Carabobo, Miranda y Aragua, donde registraron una alta convocatoria y aceptación del público. En esta nueva edición, la agenda académica abordará la tecnología detrás de los activos digitales, el funcionamiento de los exchanges, los marcos regulatorios y aspectos legales que rigen el sector, además de promover las buenas prácticas financieras y analizar las oportunidades que ofrece la tecnología blockchain en áreas estratégicas para el desarrollo empresarial y el mercado inmobiliario.

Panel de ponentes y agenda de inversión

En esta oportunidad, el grupo de ponentes estará integrado por especialistas de la talla del Lcdo. Jhon Montesino, el Lcdo. Orlando Germán, la Dra. Karen López y la Dra. Magda Villarroel. Asimismo, participará Carlos Grau, bróker inmobiliario, quien expondrá el potencial de los activos digitales en el mercado de bienes raíces.

Como parte de la agenda, el experto Gibran González presentará la Ruta Bursátil, un espacio orientado a ampliar la visión de los participantes sobre los mercados financieros tradicionales y las nuevas alternativas de inversión.

Respaldo institucional

El evento cuenta con el aval y la participación de organizaciones gremiales y académicas del estado, entre las que destacan los colegios de abogados y contadores de Anzoátegui, la Universidad Gran Mariscal de Ayacucho, la Red de Entusiastas de Criptofinanzas Anzoátegui e Inbound Venezuela.

Al referirse a la jornada, Jhon Montesino, CEO de ReCripto, enfatizó la necesidad de superar la brecha informativa en el área:

“La mayor debilidad actual es el desconocimiento en materia criptofinanciera. Startup Cripto Anzoátegui llega precisamente con el propósito de brindar herramientas técnicas que permitan convertir las criptomonedas en instrumentos efectivos para el desarrollo económico de personas y empresas”.

La invitación está abierta a comerciantes, emprendedores, empresarios, profesionales, representantes del sector turístico, estudiantes y público general interesado en la innovación financiera.

Fuente. Licdo. Juan Carlos Trujilo (CMT Noticias)
Fotos. Cortesía



DIPLOMACIA: Francia otorga la Orden de las Artes y las Letras en grado de Chevalier a la Ing. María Beatriz Hernández de Vargas


Durante el acto que contó con la presencia de los embajadores de Suiza y Portugal, además de distinguidos diplomáticos e invitados especiales, el Excelentísimo Embajador de Francia, Sr. Emmanuel Pineda, exaltó el papel fundamental de la presidenta ejecutiva del CCAM en el fortalecimiento de los lazos culturales entre ambas naciones

En una solemne y emotiva ceremonia celebrada este 8 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), la República Francesa, representada por el Excelentísimo Embajador Emmanuel Pineda, hizo entrega de la medalla de la Orden de las Artes y las Letras en el grado de Chevalier (Caballero) a la Ing. María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva de dicha institución desde 2017.

El evento contó con una nutrida asistencia del cuerpo diplomático acreditado en el país, destacando la presencia del embajador de Suiza, señor Martin Maier; el embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, y la Secretaria General de la CAF, señora Alejandra Claros Borda, junto a otros diplomáticos y personalidades del ámbito cultural y social venezolano, quienes recibieron la bienvenida del presidente de la junta directiva del Centro Cultural de Arte Moderno, Dr. Víctor Vargas Irausquín.

Este alto reconocimiento internacional impuesto a María Beatriz Hernández de Vargas rinde homenaje a su valiosa trayectoria en la promoción del arte y a la consolidación del CCAM como un escenario fundamental de encuentro ciudadano y excelencia artística en el país.
Durante el acto de imposición, el embajador de Francia en Venezuela, Emmanuel Pineda, exaltó el trabajo continuo de Hernández de Vargas y la estrecha colaboración que el CCAM ha mantenido con la representación diplomática francesa.

El diplomático subrayó cómo esta alianza ha contribuido de forma decisiva al enriquecimiento mutuo y al estrechamiento de los lazos culturales entre ambas naciones, haciendo posible emblemáticas muestras expositivas, festivales de artes escénicas franco-venezolanos y ciclos de cine francófono. Asimismo, reafirmó que Francia continuará con el apoyo a su gran labor.

Antes, el Dr. Vargas Irausquín expresó su sentida felicitación por esta condecoración a la presidenta ejecutiva y a su equipo, reconociendo la labor de la condecorada, quien viene dando pasos firmes y posicionando al CCAM como una de las plataformas culturales privadas más importantes del país.

Un discurso que conmovió a los presentes


La condecorada dedicó el reconocimiento de manera muy especial a su madre, al legado de firmeza frente a la violencia de género y a la valentía de la mujer venezolana. Uno de los momentos más memorables de la velada fue el discurso de agradecimiento de la homenajeada, el cual conmovió profundamente a los presentes.

Lejos de los formalismos tradicionales, Hernández de Vargas ofreció un mensaje profundamente humano en el que rindió tributo al linaje de mujeres valientes de Francia y Venezuela, con especial énfasis en la figura de su madre, Beatriz, a quien definió como la heroína que le inculcó el amor por el arte.
Al respecto, la galardonada expresó: "Mi amor por la cultura nació en mi hogar, en el taller de mi abuela y en las visitas a los museos tomada de la mano de mi madre. De ella aprendí esa alianza insustituible entre la firmeza y la ternura, a contemplar sin prisa, a venerar el trabajo de cada creador y a entender el poder transformador del arte. Si hoy recibo este reconocimiento, se lo debo enteramente a ella y a esa impronta imborrable que dejó en mí".

A propósito de esta enseñanza de vida y la firmeza de su madre al pronunciar un «¡ya no más!» ante cualquier tipo de abuso, la condecorada valoró la consolidación de la Agenda de Mujeres en el sector cultural mediante la firma del Decálogo a favor de la igualdad de género, contra la violencia machista y en compromiso con la diplomacia feminista, iniciativa impulsada por la Embajada de Francia en Venezuela junto a ONU Mujeres, el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA) y la Red de Igualdad de Género.

En su discurso, la homenajeada enlazó esta convicción con la fuerza inquebrantable de la mujer venezolana, recordando la valentía de heroínas históricas como Luisa Cáceres de Arismendi y Josefa Camejo, así como la memoria de la Dra. Nohemí Irausquín de Vargas, cuyo nombre identifica el salón donde se celebró la ceremonia; y referentes universales de nuestra cultura como Teresa de la Parra, Teresa Carreño, Lya Bermúdez o Mercedes Pardo. Asimismo, manifestó el honor que representa sumarse a la lista de venezolanas condecoradas con esta distinción francesa, entre las que destacan Sofía Ímber y Margot Benacerraf.

Hernández de Vargas también recordó logros de su gestión a través de una sólida alianza con la Embajada de Francia, citando emblemáticas exhibiciones e iniciativas culturales presentadas en las salas del CCAM, tales como la visita del afamado caricaturista Jean Plantu con la audaz exposición Ilustrados: Homenaje a la libertad de prensa, además de Inmateriales, Jesús Soto: Un homenaje, Juvenal Ravelo: Reflejos Cromáticos, Fran Beaufrand: Cuatro Décadas, Christo: El Pont-Neuf envuelto, la propuesta textil y musical Hilos, los festivales de artes escénicas franco-venezolanos y los tradicionales ciclos de cine francés, entre otros.

La condecorada cerró su intervención valorando el trabajo conjunto con los artistas y con el equipo del CCAM. De manera íntima, dedicó este logro a su esposo, el Dr. Víctor Vargas Irausquín, a sus dos hijos, a su madre, a su hermana y a su sobrino, a quienes definió como su pilar y refugio de vida, asegurando que una parte de esta importante distinción pertenece a cada uno de ellos.

Con esta condecoración y la ratificación de valores compartidos, Francia y sus aliados institucionales reconocen el liderazgo de la presidenta ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), institución que ha hecho del arte un vehículo permanente para el diálogo, la equidad, la dignidad y la libertad, consolidando un inquebrantable compromiso con el futuro cultural de Venezuela.

Fuente: Prensa CCAM
Fotos, Cortesía

TEATRO: El 18_ Fereteatro estrena El diablo y el dos de espadas en Teatrex El Bosque


La agrupación Fereteatro regresa a las tablas caraqueñas para presentar su decimoquinta producción teatral, titulada "El diablo y el dos de espadas". La pieza tendrá su esperado estreno el próximo domingo 18 de octubre (7:00 p.m.) en Teatrex el Bosque, como parte de la programación principal del Séptimo Festival de Terror.

Escrita y dirigida por Tomás Arturo Marín, galardonado recientemente con el prestigioso Premio Isaac Chocrón a la dramaturgia, la obra, de tintes tenebrosos con toques humorísticos, promete adentrar a los espectadores en una atmósfera cargada de tensión, dilemas morales y suspenso psicológico.


El elenco está conformado por Aura Fung, Sofía Picón, Yon Andrade y el propio Tomás Marín, quienes encarnan una potente trama marcada por la fragilidad humana, el engaño y las secuelas del duelo. La puesta en escena cuenta con la dirección de arte de Alicia Izarra, el diseño de iluminación de Milángela Aguilera y la asistencia de producción de Dayana Peña.

El diablo y el dos de espadas aborda el vertiginoso encuentro entre dos realidades atravesadas por la desesperación. En medio de dificultades económicas, una pareja intenta salir adelante mediante el engaño, fingiendo capacidades de espiritismo e intermediación con el más allá. Sin embargo, el juego toma un rumbo sombrío e irreversible cuando a su puerta toca una mujer sumida en el dolor desgarrador por una pérdida irreparable. Incapaz de conciliar el sueño y atormentada por la culpa, la visitante busca desesperadamente una respuesta en lo desconocido, desencadenando una espiral de tensión donde los límites de la ética, la locura y las consecuencias de la manipulación se confrontan violentamente.


Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma Solotickets, en la aplicación móvil Wauu y directamente en las taquillas del teatro.

Fuente. Licda. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortesía


 


MÚSICA: Palola debuta en el cine y y presenta DESIRE, tema oficial de "EL NUEVO PEZ QUE FUMA"


La joven cantautora venezolana explora una nueva faceta musical con un tema en inglés que estará disponible en plataformas digitales desde este 16 de octubre.

En la esperada reinterpretación cinematográfica del clásico de Román Chalbaud, dirigida por Luis Fernández, que llega a las salas de cine el 15 de octubre, Palola no solo integra la banda sonora, sino que se estrena como actriz al dar vida al personaje de Texas.

La cantautora venezolana Palola presenta su nuevo sencillo Desire, canción que forma parte de la banda sonora oficial de la nueva versión cinematográfica de El nuevo pez que fuma, largometraje que además sirve de marco para su debut en la actuación.

Esta producción cinematográfica, dirigida y coescrita por Luis Fernández a partir de la obra original de Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, opta a la nominación como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya tras ser seleccionada por la Academia Venezolana de Cine. La obra plantea una reinterpretación bajo la técnica de "cine dentro del cine" y cuenta con un elenco encabezado por Mimí Lazo, Jorge Reyes, Fran Berenguer y Carlota Sosa.

En este contexto narrativo, Palola aporta el tema principal con Desire. Con un sonido fresco y una letra escrita en inglés, la canción nació de forma espontánea durante una sesión de guitarra de la artista. Esos acordes iniciales captaron la atención del equipo de dirección encabezado por Fernández y Lazo, quienes decidieron incorporar la pieza a la historia.

La producción y el trabajo de estudio se realizaron de la mano de Mario Spinali y Daniel Mellado, de Trilogy Studios, en un proceso de búsqueda que tomó más de un año para definir el estilo de la cantante en este idioma.

"Quería que Desire se sintiera ligera y divertida, aunque la letra habla de ese momento en el que estás con alguien y no sabes muy bien qué son. En la película la canción suena dentro de una escena más bien nostálgica, lo que le da un matiz distinto y acompaña la carga emocional de ese momento", comenta la joven cantautora.

Primer paso en la actuación


En el terreno actoral, Palola se suma al reparto interpretando a Texas, una joven estadounidense radicada en el país que atraviesa la distancia y la nostalgia por su familia. La oportunidad de integrarse al proyecto llegó tras la invitación de la dirección y el impulso de su entorno cercano.

"Al principio me daba mucho miedo porque era algo nuevo para mí, pero las ganas de aprender pudieron más. Ver de cerca la disciplina de los actores y la logística detrás de cada escena fue una experiencia increíble", añade la intérprete.

El estreno de Desire acompaña la llegada de la película a las salas de cine. A la par de este lanzamiento, Palola trabaja en la producción de un EP de cinco canciones y afianza su agenda de presentaciones en vivo para el cierre de año, que incluye participaciones en el Miami Food Festival el 15 de noviembre y en la ceremonia de los Premios TDO USA el 10 de diciembre venidero.

A partir del próximo 16 de octubre, el público y sus seguidores podrán escuchar Desire en las principales plataformas musicales, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer y Amazon Music, disponible de forma simultánea a nivel mundial.

Fuente: Musical Ars PR
Fotos. Cortesía

EVENTO: El 15_ Tepuy Strings se presentará en el CVA Las Mercedes


El jueves 15 de octubre de 2026, a las 12:00 m., se ofrecerá la presentación de la agrupación Tepuy Strings en el lobby del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del ciclo musical “Jueves Sinfónico”, que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano en alianza con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.

Tepuy Strings es una agrupación musical venezolana conformada por Alejandro Cesar Morales (violín), Jesus Larez (viola) y Alexei Delgado (violonchelo), quienes darán vida a un variado repertorio que abarca música popular, pop y rock.

El ciclo de “Jueves Sinfónico” forma parte de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano a lo largo del año, y contempla la presentación de un concierto los terceros jueves de cada mes en los espacios del CVA Las Mercedes.

La invitación es para el jueves 15 de octubre de 2026, a las 12:00 m., en el lobby del CVA Las Mercedes, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita. El aforo es limitado.

Más información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook.

Fuente. Licda. Marisela Montes
Foto. Cortesía

GENTE: Abenahim Quintana, un Chef Fit de alto rendimiento


Después de llevar con éxito el título de “Mister Turismo La Guaira 2026”, regresa a los escenarios con la evolución saludable de sus recetas…

Abenahim Quintana se ha consolidado en el ámbito culinario y de la gastronomía saludable tras su destacada participación en el “Míster Turismo Venezuela 2026”. El chef y licenciado en gestión de bares y restaurantes obtuvo el reconocimiento especial como "Cuerpo Fitness" durante la gala del certamen nacional (llevado a cabo el pasado 9 de agosto en el Teatro Nacional de Caracas), gracias a la cocina inteligente y el destacado talento gourmet que ha demostrado en cada una de sus apariciones.


Con 29 años de edad ganó notoriedad tras representar al estado La Guaira en dicha competencia de belleza, talento y turismo; pero más allá de lograr importantes resultados como Mister, al momento se está abriendo paso en el mundo de la televisión gracias al impacto gastronómico que ha generado a raíz del apoyo y la exposición que le brinda Canal i a través de su programa “¿Y qué hay de nuevo?”.


Con el objetivo claro, el cual no es otro más que impulsar proyectos de turismo gastronómico nacional y realizar destacadas labores filantrópicas repartiendo comida en comunidades vulnerables; Abenahim equilibra su agenda presentando todos los jueves, a las 10 de la mañana, recetas saludables de la mano de Canal i. Allí lo han recibido gratamente como Chef invitado del magazine matutino, y tras cada edición, el apoyo de sus seguidores aumenta satisfactoriamente.


Gracias a estos logros Abenahim Quintana se consagra al momento como uno de los Chefs más destacados de esta generación; inspirando a otros jóvenes a fomentar la sana alimentación y demostrando que con esfuerzo todo se materializa siempre y cuando se empleen las herramientas necesarias para alcanzar el sabor del éxito.


Para ampliar esta información pueden seguir la cuenta de Instagram: @nahim.cheffit 

Fuente. Licdo. Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod)
Fotografía: Milvic Aranguren (@milvicarangurenfoto)


lunes, 12 de octubre de 2026

GENTE: Alec Whaite. El perfil que redefine el alcance del actor venezolano en Europa



Tras triunfar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el actor venezolano integra el elenco de El Castillo, la ambiciosa serie de Movistar Plus+ que conquista a la crítica internacional.

Hay carreras que se construyen con prisa, y hay trayectorias que se forjan con la templanza de la excelencia. La de Alec Whaite pertenece, sin duda, a esta última estirpe. Actor venezolano, con operaciones entre Madrid y Los Ángeles, Whaite se ha consolidado como un embajador del rigor interpretativo y en un motivo de profundo orgullo nacional, demostrando que el talento nacido en Venezuela no tiene fronteras cuando se sostiene sobre una formación impecable y una versatilidad sin complejos.

Su salto definitivo hacia la cima de la ficción premium europea se reafirma con un hito histórico: la esperada serie El Castillo, la nueva producción original de Movistar Plus+, producida en alianza con las prestigiosas firmas Caballo Films (liderada por el galardonado Rodrigo Sorogoyen) y Mafalda Entertainment. Inspirada en la célebre obra de investigación El proxeneta de Mabel Lozano, la serie explora los entresijos del auge del proxenetismo en España.

Tras su reciente paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián —el certamen más longevo, influyente y prestigioso de habla hispana—, El Castillo fue recibida con una ovación sostenida y aplausos de pie por parte del público y la prensa especializada. El impacto de su estreno mundial fue celebrado por la prestigiosa revista norteamericana Variety, la cual catalogó a la serie como la gran revelación del certamen: «¿La nueva ficción española más cálidamente aplaudida?» («The most warmly applauded of new Spanish fictions?»), comparando la fuerza de su debut con hitos anteriores del festival como La Mesías y Querer. Asimismo, Variety elogió la solidez narrativa del proyecto escrito por Isabel Peña y Eduardo Villanueva, destacando su crudo hiperrealismo: «Con matices en sus personajes y narrada con una sordidez reveladora, esta es una serie que cuenta las cosas tal como fueron».


De cara a su esperado estreno en pantallas el próximo 8 de octubre de 2026, El Castillo reúne a la cúspide del cine ibérico bajo la dirección de la nominada al Goya Elena Martín Gimeno (Creatura) y Sandra Romero. En este imponente ecosistema, Alec Whaite encarna con determinación a uno de los personajes clave de la trama, compartiendo créditos con referentes de la actuación como Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull.

Auténtico legado de talento hispano

El público internacional comenzó a seguir sus pasos tras su inolvidable papel protagónico en el emblemático largometraje venezolano La Distancia más Larga (2014), donde compartió pantalla con la legendaria Carme Elías bajo la dirección de Claudia Pinto Emperador. La cinta no solo cosechó el Premio Platino a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana y una histórica nominación a los Premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana, sino que inmortalizó la capacidad de Alec para conmover a audiencias globales con una entrega visceral e íntima.

Esa versatilidad para transitar con absoluta naturalidad entre el español y el inglés le ha abierto las puertas en Hollywood y Europa, participando en títulos internacionales como Kosta: The Paradise, Shadow Wolves y Escaping My Ex-Husband. Pero su dominio del oficio va mucho más allá de la cámara: en el teatro, ha dejado una huella imborrable al enfrentarse con éxito a clásicos de la talla de Esperando a Godot, The History Boys y Romeo & Julieta, dirigidos por Milton Justice, ganador del Premio Oscar de la Academia. Asimismo, demostró su genialidad cómica al protagonizar la exitosa gira sold out por toda España de Campeones de la Comedia (2022/2023), dirigida por David Ottone (Yllana) y producida por referentes del cine español como Javier Fesser y Luis Manso.


Esta solidez escénica es el fruto de una disciplina inquebrantable. Whaite ostenta el hito de haber sido el primer venezolano aceptado en la mítica Royal Central School of Speech & Drama de Londres, formación que perfeccionó posteriormente en la prestigiosa Stella Adler Academy of Acting de Hollywood, logrando un equilibrio perfecto entre la precisión técnica europea y el método interpretativo norteamericano.

Incluso en la cultura popular global, su magnetismo en pantalla ha quedado registrado en videoclips icónicos para leyendas y gigantes de la música como Maná (“La Prisión”), Caramelos de Cianuro (“Verano”), CNCO (“De Cero”) y Natti Natasha (“Pa’ Mala Yo”), sumando más de 200 millones de reproducciones a nivel mundial.

Alec Whaite no solo interpreta: trasciende. En una industria que demanda constante reinvención, Alec Whaite demuestra que el talento venezolano no tiene techo cuando se respalda con disciplina y audacia. Su camino, trazado entre escenarios de Venezuela, Londres, Hollywood y Madrid, continúa elevando el cine y la televisión de habla hispana hacia horizontes de distinción global.

Fuente. Licda. Greisy Mena
Prensa y RR.PP
Fotos. courtesy