EMPRESA Y NEGOCIOS: CRUISER PARTS CONSOLIDA SU EXPANSIÓN NACIONAL CON LA INAUGURACIÓN DE SU CUARTA SEDE EN EL PARAÍSO

El empresario venezolano Luis Porras lidera la apertura de un espacio temático de vanguardia que impulsa el comercio, la tecnología y el empleo en el oeste de Caracas.

•La producción general y vocería oficial del evento estuvieron a cargo de Catherine Ciardiello, CEO de @pidetuautoya y especialista en Marketing Automotriz.Este viernes 16 de octubre, el sector automotriz venezolano marca un nuevo hito con la inauguración oficial de la cuarta sede de Cruiser Parts, ubicada en la Avenida O’Higgins de El Paraíso, Caracas. Este nuevo establecimiento representa un modelo de negocio temático y tecnológico diseñado para elevar los estándares de atención y distribución de repuestos genuinos en el país.

La historia de Cruiser Parts refleja el compromiso y la resiliencia del talento venezolano. Su fundador, Luis Porras, oriundo de El Albarico en San Cristóbal, emprendió hace 22 años su camino en la capital guiado por una profunda pasión por la ingeniería y el legado de la marca Toyota. Lo que comenzó en 2013 como un modesto proyecto en La Guaira bajo el nombre de Inversiones Land Cruiser, evolucionó a partir de 2018 con importaciones directas desde Japón, consolidando sedes estratégicas en Altamira (2021), Chuao (2023) y, hoy, en El Paraíso.

“Esta cuarta sede es un espacio temático levantado con mucho esfuerzo, con el que reafirmamos nuestra visión de expansión nacional y nuestro compromiso de seguir invirtiendo en Venezuela. Además, celebramos el salto digital con nuestra plataforma web www.cruiserparts.com para atender la demanda en línea y fortalecer la red de aliados al mayor a nivel nacional, todo rumbo a un gran anhelo: consolidar el primer Museo Land Cruiser en Venezuela”.

— Luis Porras, Fundador y Director General de Cruiser Parts

DIRECCIÓN ESTRATÉGICA E IMAGEN DE MARCA

La dirección general, logística y conducción del evento estuvieron bajo el liderazgo de Catherine Ciardiello, CEO del ecosistema digital y agencia @pidetuautoya, y destacada especialista en marketing automotriz en el país. Ciardiello, quien ha acompañado el crecimiento de la marca como embajadora oficial e imagen de sus aperturas comerciales, resaltó el impacto humano y corporativo de la iniciativa.

“Ver el crecimiento de Cruiser Parts y el liderazgo de Luis Porras es un orgullo para la industria. No solo estamos inaugurando una infraestructura comercial de primer nivel en el oeste de Caracas, sino celebrando un modelo de gestión humana, donde un equipo multidisciplinario trabaja con ética, respeto y excelencia profesional”.

— Catherine Ciardiello, CEO de @pidetuautoya y Productora General del Evento

INNOVACIÓN COMERCIAL Y DINÁMICA DE MEDIOS

El evento contó con la presencia de destacados representantes del sector empresarial, periodistas, creadores de contenido y líderes comunitarios de las principales rutas troncales de la Gran Caracas. La jornada incluyó la bendición sacerdotal de las instalaciones, el tradicional corte de cinta, estaciones gastronómicas temáticas, un set de cobertura audiovisual en vivo y una dinámica interactiva de generación de contenido digital para premiar a los comunicadores y fanáticos de la marca.

Con esta nueva apertura, Cruiser Parts y la plataforma @pidetuautoya ratifican su alianza estratégica para impulsar la cultura automotriz, el desarrollo económico local y el uso de tecnologías al servicio del consumidor venezolano.

Fuente: Team Catherine Ciardiello – @pidetuautoya

Redes Sociales: @pidetuautoya | @cruiserparts

Fotografía. Cortesía

CINE: EL CINE VENEZOLANO VUELVE A LA ÉLITE: «EL NUEVO PEZ QUE FUMA» SE IMPONE EN EL ESCENARIO MUNDIAL

En un nuevo acontecimiento para la cinematografía nacional, la esperada producción «El Nuevo Pez que Fuma» (2026) reafirma el lugar de Venezuela en la élite del cine mundial tras ingresar a la competencia del prestigioso Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El certamen argentino posee el título de ser el único evento en América Latina acreditado como Categoría "A" por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), ubicándolo en el mismo escalafón de festivales legendarios como Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián.

La ópera prima dirigida por el cineasta y actor Luis Fernández —que ostenta también la candidatura oficial de Venezuela a los Premios Goya—, reúne a un elenco de primer orden encabezado por la icónica Mimí Lazo, junto a las magnéticas actuaciones de Jorge Reyes, Fran Berenguer y Claudia Rojas. Un hito que ubica con orgullo el sello cinematográfico venezolano en la tribuna internacional.

«A todo el equipo de ‘El Nuevo Pez que Fuma’ nos llena de una profunda emoción haber sido seleccionados entre más de mil postulaciones en un certamen de la envergadura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Competir en esta categoría —que marca además nuestro gran estreno internacional— representa una extraordinaria validación al talento, la pasión y la resiliencia de más de 150 profesionales del cine que hicieron posible esta obra. Estoy inmensamente feliz de dar este primer gran paso global y de vernos el próximo 11 de noviembre en Mar del Plata para celebrar a Venezuela en la pantalla grande del mundo», destacó Fernández.

Llegar a la selección oficial de un festival Clase “A” como Mar del Plata trasciende fronteras y confirma la fuerza competitiva universal de nuestras historias. ‘El Nuevo Pez que Fuma’ es un grito de audacia, pasión y potente impacto narrativo que hoy vibra con fuerza ante los ojos de la crítica especializada y en más de tres mil espectadores que la han visto a sus pocos días de estreno en las 27 salas de cine del país.

Al conquistar en simultáneo el escenario de Mar del Plata y la carrera hacia los Premios Goya, «El Nuevo Pez que Fuma» no solo coloca al cine venezolano en el radar de la industria, sino que lo consagra en el pódium del séptimo arte global.

Redes Sociales: @ElPezFilm / @Mardeplataff / @MimiLazod/ @LuisFernandez14 / @fran_berenguer / @reyesjorgel / @claudiamercedesrojas

Fuente: Lcda. Greisy Mena (Grey's Comunicaciones)

Foto. Cortesía

 

FESTIVAL: Desde el 19_ CENTRO CULTURAL CHACAO INICIA CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS EN EL MARCO DEL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS FRANCO - VENEZOLANO

En el marco de la 6° edición del Festival de Artes Escénicas Franco - Venezolano, el Centro Cultural Chacao presentará un ciclo especial de lecturas dramatizadas de tres obras francesas , que protagonizarán los alumnos de la segunda cohorte del Estudio de Artes Escénicas de Chacao , dirigidas por sus profesores , a partir de este lunes 19 de octubre. Es una iniciativa que celebra el valor universal de la dramaturgia francesa, permitiendo al público disfrutar de obras maestras a través de una adaptación teatral en español y con entrada libre. Al explorar los temas de la existencia humana, el amor, las costumbres sociales y la naturaleza del ser, estas lecturas ofrecen a los estudiantes de actuación del Estudio de Artes Escénicas de Chacao una valiosa oportunidad para conectar con este legado, y reflexionar sobre la condición humana en distintos momentos de la historia teatral.

Las obras seleccionadas son: “El Estado de Sitio” de Albert Camus, bajo la Dirección de Xiomara Moreno ; “A Puerta Cerrada” de Jean Paul Sartre que dirigirá Williams Blanco y “Severa Vigilancia” de Jean Genet, con la dirección de Javier Vidal .

Y este lunes 19 de octubre y el martes 27 de octubre a las 4:00 p.m. tendrá lugar en la Sala La Viga, la lectura que corresponde a la obra “A Puerta Cerrada” de Jean Paul Sartre que dirige Williams Blanco. “A puerta Cerrada”, es una obra en un solo acto, cuya historia se desarrolla en el infierno, en una habitación cuya puerta está cerrada para siempre. Y es ahí donde se perfila la personalidad de los tres protagonistas (dos mujeres y un hombre) que habrán de convivir eternamente. Una vez «desnudos como gusanos» según palabras de uno de ellos- fallan en su intento de vivir armónicamente, pues cada uno es espejo del otro, comprobándose así la teoría sartreana de «el infierno son los demás». Este encuentro llevará a los personajes a analizar su vida terrenal, en un acto de crítica que no los conducirá a nada. La pieza tiene una duración de una hora.

Con las actuaciones de: Gioshep Spinosi Romero, Mairaly González, Joseiris García, y Ronny Mujica. Bajo la dirección de Williams Blanco, en una producción del Estudio de Artes Escénicas de Chacao.

Mientras que el martes 20 de octubre y lunes 26 de octubre a las 4:00 p.m., le toca el turno en el escenario de la sala La Viga a la pieza: “El Estado de Sitio” de Albert Camus, en esta obra, La Peste, con forma de un joven oportunista y acompañado por su secretaria, se ha apoderado de la ciudad de Cádiz, imponiendo sus designios sobre la población, manipulando sus miedos y sometiéndola a su caprichosa voluntad. Los sentimientos y las emociones son proscritos. Solo el héroe Diego tendrá el arrojo suficiente para enfrentarse al poder establecido, sacrificando para ello su propia vida. Finalmente, La Peste es expulsada. La pieza tiene una duración de una hora treinta minutos.

El elenco está conformado por: Andrea Sebastiani , Antonella del Carmen Berrío, Aura Giovanna Lenttini, Betsabeth V. Pérez F., Camila Pérez, Christian D. Millán, Daniela Hassan, Fanny C. García, Francisco Faynette, Gabriela Rondón Martínez, Glenys O. Alvarado Flores, Joshua Alexander Guitard E., Juan Carlos Rodríguez S., Karla Nieves, Luis Daniel Ramírez, María de la Concepción Ruiz, María Elena Ortuño A., Obed Stephano Cornieles M., Valeria Nazareth Figueroa D., Victoria Valentina Tovar, Yorluis G. Silva, Moisés Guedez. Con la dirección de la maestra Xiomara Moreno .

Por su parte, “Severa Vigilancia” de Jean Genet, llega a este ciclo los días miércoles 21 de octubre y miércoles 28 de octubre a las 4:00 p.m., se trata de un texto claustrofóbico, denso y fascinante. “Severa Vigilancia” (cuyo título original es Haute Surveillance, escrita en 1947) es una inmersión directa en el universo carcelario, un espacio que funciona como un microcosmos con sus propias reglas, mitologías y deidades. Es un material dramático excepcional para diseccionar las dinámicas de poder, la adoración por la marginalidad y el comportamiento humano bajo encierro. Con una duración de una hora treinta minutos.

Actúan los jóvenes: Ander Navas, Andrés Villanueva, Kleiver Pestana y Fabián Betancourt, bajo la dirección del maestro Javier Vidal

Todo el ciclo de lecturas dramatizadas constituye una producción del Estudio de Artes Escénicas de Chacao, ente que bajo la dirección de Juan Carlos Duque, nace y tiene como objetivo principal brindar una formación práctica integral para preparar a futuros actores y actrices, consolidándose como un centro de referencia académica en el área actoral.

Se proyecta como la consolidación de un centro de formación de alto nivel que actúa como un semillero para el futuro escénico de Venezuela. Más allá de la enseñanza básica, su visión se enfoca en los siguientes pilares: Excelencia Académica y Profesional: aspira a ser el referente de formación técnica en el país, contando con el aval de instituciones como la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV.

estudioartesescenicasch@gmail.com

@cculturalchacao

Fuente. Licda. Acela Santamaría. Directora de Prensa de CCCH

Créditos de las fotografías: Leomar Aponte

FASHION / MODA: El 21_GRANDES RIVALIDADES DEL MUNDO DE LA MODA en MoDo Club

¡Tenemos nueva fecha! Acompáñanos este Miercoles 21 de octubre en MoDo Club

En público, Coco Chanel y Elsa Schiaparelli transformaron la moda con su creatividad y arrojo. Pero detrás de escenas, su odio fue igualmente emblemático.

Acompáñanos el miércoles 21 desde las 6:00pm, para con unos tragos de por medio, divertirnos con las anécdotas más sórdidas y memorables de esta gran rivalidad, en un nuevo formato de entretenimiento con @MauroEsModa

ENTRADA LIBRE, sólo garantiza tu lugar reservando al 0412-6173395 . Podrás disfrutar de un menú dirigido en MoDo Club, el espacio privado de eventos de @modoccs

Fuente. Licdo. Mauricio Cillingg y Licdo. Samuel Salazar

Foto. Cortesía

ARTE / ART: Del 15 al 25 de octubre Artistas plásticos se unen en la XIII Subasta en Voz Alta en el CCAM

La muestra reúne obras de maestros consagrados y destacados creadores contemporáneos para impulsar proyectos educativos especializados en beneficio de la comunidad con trastorno del espectro autista (TEA)

La Fundación Autismo en Voz Alta, en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) —espacio indispensable de esta iniciativa durante muchas de sus ediciones—, presenta la XIII edición de la Subasta en Voz Alta.

La propuesta reúne a destacados creadores y maestros de las artes plásticas venezolanas con un propósito central: recaudar fondos para respaldar los programas y proyectos educativos especializados que adelanta la institución en beneficio de personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA).

La exposición de las piezas estará abierta al público del 15 al 25 de octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones 2 del CCAM, ubicada en La Castellana, Caracas. Los asistentes, coleccionistas y amantes del arte podrán realizar el recorrido presencial en estas fechas y participar en esta décima tercera edición, que se desarrollará bajo la modalidad de subasta silente hasta el 25 de octubre, todos los días de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

La muestra cuenta con una selecta representación de piezas de maestros consagrados del arte venezolano e internacional como Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, GEGO, Oswaldo Vigas, Mercedes Pardo y Harry Abend.

Junto a ellos, la exposición exhibe el trabajo de una destacada nómina de artistas contemporáneos de trayectoria como Sigfredo Chacón, Sydia Reyes, Adolfo Alayón, Ben Abounassif, Bernardo Wallis, Carmela Fenice, Dagoberto Becerrit, Dagor, Gregorio Siem, Luisa Brillembourg, María Elena Muro, Nana Hernández, Nicolás Lapadula, Omar Mattar, Patricia Quevedo, Paulo Castro, Pino Iodice, Rodrigo López, Vicente Antonorsi, Alberto Brandini, Alicia Coles, Ma. Alejandra González R., Arturo Quintero, Juan Loyola, María Pereda y Rodrigo Machado.

María Eugenia Grossmann, gerente ejecutiva de la Fundación Autismo en Voz Alta,resaltó el valor de esta alianza con el sector artístico y con el CCAM, destacando la diversidad técnica y estética de las piezas exhibidas en la sala. Asimismo, enfatizó que los fondos recaudados permitirán consolidar un modelo educativo de vanguardia para niños y jóvenes con autismo, además de impulsar proyectos de capacitación a profesionales en instituciones escolares.

Por su parte, María Beatriz Hernández de Vargas, Presidente Ejecutiva del CCAM, expresó la satisfacción de la institución al servir como plataforma donde el arte funciona como un vehículo de apoyo directo para quienes presentan la condición del autismo y destacó el respaldo de la institución a iniciativas de alto impacto que inciden positivamente en la sociedad.

Los interesados en conocer el catálogo completo de obras y realizar sus ofertas pueden registrarse a partir del 15 de octubre, a través de la plataforma digital oficial www.subastaenvozalta.org. Mayor información en las redes sociales, Instagram @Aenvozalta @eventos.envozalta y @cculturalam y en la página web centroculturalam.com.

Fuente. Centro Cultural de Arte Moderno

Fotos. Cortesía

CINE: ¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de "El Nuevo Pez que Fuma"

Tras su esperada llegada a las salas de cine de todo el país, "EL NUEVO PEZ QUE FUMA" ya se consolida como el evento cinematográfico del año. La atención de la crítica y el público converge en una presencia magnética que enciende la pantalla: el galardonado y cotizado actor español Fran Berenguer.

Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.

En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.

Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.

El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.

Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.

"EL NUEVO PEZ QUE FUMA" una obra tan visceral como elegante que invita al espectador a contemplar la tentación cara a cara. Entradas disponibles en tu cine favorito de Caracas, Los Teques, Guatire, Maracay, Carabobo, Barquisimeto, Puerto Ordaz, Maracaibo, San Cristóbal, Margarita, Maturín, Puerto La Cruz, Mérida, Barinas, Trujillo y Falcón.

Fuente. Licda. Greisy Mena (Grey's Comunicaciones)

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FESTIVAL: Resistencia, pasión e historia. El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.

“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

Fuente- Lcda. Greisy Mena (Grey's Comunicaciones )

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