martes, 16 de junio de 2026

EVENTO: Del 25 al 27_"Futuro Venezuela 360" un evento para transformar el liderazgo en el país


Del 25 al 27 de junio, el Hotel Pipo de Maracay acogerá "Futuro Venezuela 360", un evento gratuito enfocado en transformar el liderazgo mediante herramientas estratégicas. Expertos abordarán áreas clave como economía, IA y finanzas, entre otras. La iniciativa busca democratizar el acceso a información de alto nivel, para preparar a emprendedores y profesionales ante los nuevos retos económicos del país.

Con la convicción de que el conocimiento no debe ser un privilegio de pocos, llega a Maracay “Futuro Venezuela 360”. Se trata de un encuentro único, los días 25, 26 y 27 de junio, en el Hotel Pipo Internacional, diseñado para promover la formación, fortalecer la toma de decisiones y brindar las herramientas estratégicas necesarias para crecer en la Venezuela de hoy.

Bajo el lema "El Futuro se Decide Aquí", durante el evento se promoverán espacios de análisis profundo en áreas críticas como: economía, finanzas, inteligencia artificial, psicología organizacional, recursos humanos, mercadeo y nuevos modelos de inversiones.

Más allá de ser un encuentro corporativo, Futuro Venezuela 360 asume un profundo compromiso de responsabilidad social con el talento venezolano. La organización ha diseñado un esquema de conferencias de entrada gratuita permitiendo que estudiantes, emprendedores y profesionales accedan a ponentes de altísimo nivel que, usualmente, solo se presentan en escenarios de acceso restringido o privado.

Esta iniciativa nace de la convicción de que la información estratégica no debe ser un privilegio, sino una herramienta de transformación colectiva que prepare a cada ciudadano para enfrentar las nuevas tendencias y los retos de la apertura económica del país.

María Escudero, representante del comité organizador, destacó durante la rueda de prensa que la iniciativa responde a la complejidad del contexto nacional. “Ante la apertura de inversiones y el posible ingreso de nuevos talentos a nuestro país, tenemos que estar preparados. Buscamos que el empresario no solo sobreviva, sino que decida con precisión estratégica”, señaló.

"Este evento es una transferencia de legado estratégico. Queremos conectar el conocimiento acumulado de décadas con las nuevas herramientas tecnológicas", explicó Damariz Mendoza, productora y organizadora, durante el encuentro con los medios.

Conferencistas de la talla de: Asdrúbal Oliveros, Carlos Jiménez, Héctor Rodríguez, Anibal Garrido, Atilio Romero, Tamara Herrera, Claudia Valladares, Orlando Germán, Luis Oliveros, Laureano Márquez, José Toro Hardy, entre otros, ya son parte de “Futuro Venezuela 360”.



Instagram: @futurovenezuela360


Fuente. Licda. Yuraima Quintero LL.
Foto. Cortesía



JOYAS: La orfebre ALEXANDRA HERRÍQUEZ presenta ZALVAGE su nueva marca de joyería


Después de más de una década fuera del país, la orfebre venezolana Ana Alexandra Henríquez regresa a Venezuela para presentar ZALVAGE, la marca de joyería que creó en Miami y que representa una nueva etapa en una trayectoria reconocida por su creatividad, carácter y visión única del diseño.

Antes de radicarse en Miami, Ana Alexandra Henríquez fue una de las diseñadoras de joyería más reconocidas de Venezuela, destacándose por una propuesta innovadora y una identidad creativa propia que dejó huella en el diseño de accesorios contemporáneos del país. Años más tarde, durante el período de la pandemia, decidió reinventarse profesionalmente y dar vida a ZALVAGE, una firma contemporánea nacida de la convicción de que la joyería es mucho más que un accesorio: es una forma de expresión personal.



Desde su lanzamiento, ZALVAGE ha desarrollado un lenguaje distintivo que combina diseño audaz, trabajo artesanal y una visión moderna del lujo. Sus colecciones exploran conceptos inspirados en la naturaleza, el simbolismo, la fuerza femenina y la libertad de expresar la propia identidad a través de piezas únicas y llenas de carácter.

El próximo 23 de junio, en Iskia Caracas, Ana Alexandra presentará una selección de sus colecciones más emblemáticas y sus más recientes creaciones, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir de cerca el universo creativo de la marca y las piezas que han definido esta nueva etapa de su carrera.


Entre las propuestas que formarán parte de la presentación destacan Anakonda, una de las colecciones insignia de la marca; Déjà Vu, que reinterpreta algunos de los tejidos y códigos estéticos más representativos de la trayectoria de la diseñadora; y Safari, inspirada en la fuerza, la libertad y el espíritu aventurero que caracterizan el universo ZALVAGE.

Este encuentro marca el regreso de Ana Alexandra al mercado venezolano y representa una oportunidad para reencontrarse con quienes han seguido su trayectoria a lo largo de los años, así como para presentar ZALVAGE a una nueva generación que busca piezas con identidad, significado y personalidad.

“ZALVAGE nació de la idea de que la joyería tiene el poder de transformar cómo nos sentimos. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza, confianza y autenticidad”.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández A
Fotos. Cortesía. 

ÓPERA: Desde el 20 de junio_El Festival ÓperOn impulsa la evolución de la ópera en su segunda edición


La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas presenta la segunda edición del Festival ÓperOn del 20 de junio al 12 de julio. Este encuentro lírico se desplegará en el Teatro Teresa Carreño, la Escuela de Enfermería de la UCV y el Centro Cultural Monte Sacro. Ofrecerá una propuesta vanguardista con cuatro grandes títulos universales ("Carmen", "Suor Angelica", "The Medium" y "Rigoletto"). Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival, plataformas digitales y las taquillas de los teatros. Más información www.operon.lamunicipaldecaracas.org

Los escenarios de Caracas se convertirán en el epicentro de la innovación lírica con la llegada de la segunda edición del Festival ÓperOn, presentado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC). Entre el 20 de junio y el 12 de julio, la institución dará continuidad a su misión de preservar y difundir la ópera a través de propuestas vanguardistas, con funciones programadas en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, la Escuela de Enfermería de la UCV y el Centro Cultural Monte Sacro.

A través de este encuentro, la OSMC reafirma su compromiso con la permanencia de la ópera, ofreciendo una experiencia que fusiona la rigurosidad tradicional con puestas en escena contemporáneas o fuera de lo convencional. Asimismo, esta segunda edición del Festival ÓperOn busca asegurar un espacio permanente para el talento nacional, consolidándose como una plataforma indispensable para el movimiento artístico y el intercambio creativo.

Bajo la dirección artística del maestro Daniel Gil, la orquesta presentará cuatro títulos fundamentales del repertorio universal conducidos por destacados directores encargados de cada montaje. El programa incluye un laboratorio creativo sobre “Carmen: Ensayo sobre el destino” (Bizet) con la adaptación de Shchedrin, bajo la batuta del maestro José Ricardo Pacheco y la dirección escénica de Jericó Montilla; el emotivo drama lírico “Suor Angelica” (Puccini), a cargo del maestro Omar Chacón en la dirección musical y Deiby Fonseca en la dirección de escena; el suspenso y thriller psicológico de “The Medium” (Menotti), dirigido por el maestro Sadao Muraki con la puesta en escena de Rafael Barazarte; y el gran clásico de la traición y el poder, “Rigoletto” (Verdi), conducido por el propio maestro Daniel Gil y bajo la dirección escénica de José Manuel Suárez. Este exigente despliegue musical es posible gracias al encuentro de una gran diversidad de artistas que suman su talento para dar forma y vida a este festival.

Con un profundo agradecimiento a los aliados institucionales que albergan cada una de las funciones, la OSMC invita formalmente a toda la ciudadanía a sumarse y disfrutar de esta segunda edición del Festival ÓperOn. Las entradas para el circuito operístico ya se encuentran disponibles a través de la página web https://operon.lamunicipaldecaracas.org/ Asimismo, el público podrá adquirir sus pases de forma presencial en la taquilla habilitada en el Centro Cultural Monte Sacro; mientras que los boletos para las funciones de “Rigoletto” estarán a la venta directamente en las taquillas del Teatro Teresa Carreño y a través de la plataforma MakeTicket. Únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026.



Fuente. Licdo. Rafael Barazarte
Fotos. Cortesía



lunes, 15 de junio de 2026

NOTAS DE SABRINA: Hollywood despide a la inolvidable madre de ALF, muere Anne Schedeen a los 77 años


HOLLYWOOD, CALIFORNIA.— Una de las figuras más queridas de la televisión estadounidense ha bajado el telón por última vez.

Anne Schedeen, la actriz que dio vida a Kate Tanner, la madre de familia en la emblemática serie ALF, falleció a los 77 años, dejando tras de sí un legado que marcó a varias generaciones de espectadores alrededor del mundo.

La noticia fue confirmada por sus familiares, quienes la describieron como una mujer llena de creatividad, sensibilidad y amor por la vida. Aunque para millones de personas siempre será recordada como la paciente madre que intentaba mantener el orden en un hogar revolucionado por la presencia de un extraterrestre proveniente del planeta Melmac, quienes la conocieron aseguran que su talento y calidad humana trascendían ampliamente las pantallas.


Durante los años ochenta, ALF se convirtió en un fenómeno televisivo internacional. La serie logró conquistar audiencias en América, Europa, Asia y Latinoamérica, transformándose en una referencia cultural para toda una generación. En medio del humor, las ocurrencias y el caos que provocaba el simpático extraterrestre, Anne Schedeen representaba la estabilidad, la calidez y la fortaleza familiar que conectaban con millones de hogares.

Su interpretación de Kate Tanner no solo fue la de una madre de ficción. Para muchos espectadores, especialmente niños y adolescentes de la época, simbolizaba una figura cercana, protectora y auténtica en una televisión que todavía apostaba por los valores familiares y la convivencia cotidiana.

La partida de Schedeen ha provocado una ola de reacciones en redes sociales y medios de comunicación internacionales. Admiradores de distintas generaciones han compartido escenas, fotografías y recuerdos de una producción que continúa siendo parte de la memoria colectiva de millones de personas.


En una industria caracterizada por cambios constantes y fenómenos pasajeros, pocos personajes logran permanecer vivos en la memoria del público durante décadas. Anne Schedeen alcanzó ese privilegio reservado para los artistas que consiguen convertirse en parte de la historia emocional de sus espectadores.

Su fallecimiento representa mucho más que la pérdida de una actriz. Marca el adiós a una época de la televisión que reunió a familias enteras frente a una pantalla, cuando las historias sencillas, el humor blanco y los personajes entrañables lograban crear vínculos duraderos con el público.

Hoy Hollywood despide a una de sus figuras más recordadas. Pero para millones de personas alrededor del mundo, Kate Tanner seguirá ocupando el mismo lugar que ha tenido durante casi cuatro décadas: el corazón de una familia televisiva que jamás será olvidada.

Porque algunos personajes no desaparecen cuando termina la serie. Permanecen vivos en los recuerdos de quienes crecieron junto a ellos.

Y ese, quizás, sea el legado más grande que puede dejar un artista.


Por. Licda. Sabrina Padrón / Periodista Internacional
IG @sabrinapodcasts X @sabripadron
Fotos. Cortesía


ACTUALIDAD INTERNACIONAL: España refuerza la protección de la infancia frente a la violencia vicaria: más de 5.400 casos activos de violencia de género permanecen bajo seguimiento en Castilla y León


LEÓN, ESPAÑA.— La violencia vicaria continúa consolidándose como una de las principales preocupaciones en materia de protección de la infancia y derechos humanos en España. La magnitud del problema quedó reflejada durante la II Jornada Stop Violencia Vicaria, celebrada en la ciudad de León, donde especialistas nacionales e internacionales abordaron la necesidad de fortalecer los mecanismos de prevención, detección temprana y protección de niños, niñas y adolescentes expuestos a contextos de violencia de género.

Según los datos presentados durante el encuentro, Castilla y León registra actualmente 5.496 casos activos de violencia de género incorporados al Sistema de Seguimiento Integral en los Casos de Violencia de Género (VioGén). De estos expedientes, aproximadamente 2.690 corresponden a mujeres con hijos menores de edad a su cargo, mientras que 113 niños y niñas han sido identificados como personas en riesgo de sufrir violencia vicaria.

La provincia de León concentra 915 de estos casos activos, una cifra que refleja la importancia de continuar fortaleciendo las políticas públicas destinadas a la protección de las víctimas y a la prevención de situaciones de alto riesgo.

La jornada, organizada por la Unidad de Coordinación contra la Violencia sobre la Mujer de la Delegación del Gobierno en Castilla y León en colaboración con la Asociación Stop Violencia Vicaria, reunió a representantes del sistema judicial, fiscal, sanitario, policial y de organismos internacionales para intercambiar experiencias y analizar estrategias de intervención.

Una respuesta institucional multidisciplinaria

Durante la inauguración del encuentro, Jessica Martínez Sánchez, jefa de la Unidad de Coordinación contra la Violencia sobre la Mujer de la Delegación del Gobierno en Castilla y León, destacó la importancia de avanzar en la detección precoz de los indicadores de riesgo y de reforzar la coordinación entre las distintas instituciones responsables de la protección de las víctimas.

El programa incluyó la participación de María Eugenia Prendes, fiscal de Sala de Violencia sobre la Mujer de la Fiscalía General del Estado; Rosa Guiralt Martínez, fiscal del Tribunal Supremo; Miriam García del Saz, especialista en pediatría social; Gonzalo Miguel Soto Galán, integrante de los Equipos Mujer-Menor de la Guardia Civil; y Begoña Miguélez Centeno, responsable de la Unidad de Atención a la Familia y Mujer de la Policía Nacional.

Asimismo, el encuentro contó con la intervención de Ana Peláez Narváez, presidenta del Comité para la Eliminación de la Discriminación contra la Mujer (CEDAW) de Naciones Unidas, quien participó de manera telemática, así como de Andrea Cabezas Mateos, presidenta de la Asociación Stop Violencia Vicaria.

Los participantes analizaron la violencia vicaria desde diferentes perspectivas profesionales, abordando aspectos relacionados con la actuación judicial, la protección policial, la atención sanitaria especializada y los mecanismos de protección infantil.

La violencia vicaria como desafío para los derechos humanos

La violencia vicaria se produce cuando los hijos o personas emocionalmente vinculadas a una mujer son utilizados como instrumento para causarle daño psicológico, emocional o incluso físico. Organizaciones especializadas consideran esta modalidad como una de las manifestaciones más extremas de la violencia de género debido a las consecuencias que genera tanto en las mujeres como en los menores involucrados.

Desde una perspectiva de derechos humanos, expertos coinciden en que los niños y niñas expuestos a estas situaciones deben ser reconocidos como víctimas directas de la violencia y no únicamente como testigos de los hechos.

La creciente atención que recibe esta problemática responde a la necesidad de garantizar una protección efectiva de la infancia y de desarrollar respuestas institucionales capaces de identificar señales de riesgo antes de que ocurran consecuencias irreparables.

La importancia de la detección temprana

Uno de los principales consensos alcanzados durante la jornada fue la necesidad de fortalecer la formación especializada de jueces, fiscales, abogados, profesionales sanitarios, trabajadores sociales y miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado.

Los especialistas señalaron que la detección temprana de comportamientos de control, amenazas, manipulación emocional o instrumentalización de los menores puede resultar determinante para prevenir situaciones de violencia más graves.

Asimismo, destacaron que la coordinación entre administraciones públicas, organizaciones de la sociedad civil y profesionales especializados constituye una herramienta fundamental para evitar situaciones de desprotección y garantizar respuestas eficaces a las víctimas.

La infancia en el centro de la protección institucional

La II Jornada Stop Violencia Vicaria puso de relieve la necesidad de situar el interés superior del menor como principio rector de toda actuación administrativa, judicial y social.

En un contexto internacional donde la protección de la infancia ocupa un lugar prioritario dentro de las agendas de derechos humanos, los participantes coincidieron en que la lucha contra la violencia vicaria requiere un enfoque integral, sostenido y multidisciplinario.

Más allá de las estadísticas, las cifras presentadas en León representan historias de mujeres, niños y niñas que continúan necesitando protección, acompañamiento y acceso efectivo a la justicia.

La jornada concluyó con un llamado a continuar fortaleciendo la cooperación institucional, promover la sensibilización social y garantizar que ninguna víctima quede fuera de los mecanismos de protección establecidos por el Estado.

La protección de la infancia frente a cualquier forma de violencia sigue siendo uno de los mayores desafíos de las sociedades democráticas contemporáneas y una obligación ineludible para los sistemas nacionales e internacionales de derechos humanos.

Por. Sabrina Padrón @sabrinapodcasts
Periodista | Analista Internacional de Derechos Humanos
Foto. Cortesía

viernes, 12 de junio de 2026

BALLET: El 13 y 14_"La Bella Durmiente" despierta en los brazos del Ballet de las Américas


Bajo la dirección y producción general de Stella Quintana y la dirección artística y reposición de Alejandra Paredes, el espectáculo lleva el clásico infantil al ballet, el 13 y 14 de junio

En el marco de la graduación de su XIII Promoción de bailarinas, Ballet de las Américas ofrecerá la versión completa de “La Bella Durmiente”, una gran puesta en escena de tres actos, solo por dos funciones, los días 13 y 14 de junio a las 2 de la tarde. Serán más de 100 artistas niños y jóvenes en escena e invitados de la compañía del Ballet Teresa Carreño.

En esta oportunidad contará con la participación de figuras del Ballet Teresa Carreño en los roles estelares: Oriana Zerpa como la Princesa Aurora y Carlos Alvarado como el Príncipe Desireé, con la actuación especial del actor Daniel Cegarra como el Rey Florestán y Mary Ann Moleiro como la Reina.

Acompañados por las integrantes de la promoción: Romina Solís como el Hada de las Lilas; Duglaris Ron, la malvada Hada Carabosse; Avril Rangel como la Princesa Florina; junto a las hadas interpretadas por Bárbara González, Mariangel Pabón, Reimarys Rojas y Miranda García, esta última como Caperucita Roja.

La Bella Durmiente”, creado originalmente por el coreógrafo Marius Petipa con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, es un ballet que se basa en el cuento homónimo escrito por Charles Perrault en 1697 y fue estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el 3 de enero de 1890. El público acompaña a la princesa Aurora desde su nacimiento hasta su despertar, en una historia que simboliza el renacer de la vida y el poder redentor del arte. Hoy en día, es considerado uno de los grandes títulos del repertorio lírico universal por su perfección técnica, la belleza plástica y fuerza narrativa que definen el ballet académico.

La invitación es entonces a disfrutar de este mágico espectáculo que da vida al cuento inmortal de “La Bella Durmiente” donde el amor, la esperanza y la belleza triunfan sobre la oscuridad, en el Centro Cultural Chacao a cargo del Ballet de las Américas, durante los días 13 y 14 de junio. Las entradas están a la venta en Liveri.com.ve y en las taquillas del CCCH. Más detalles, en el Instagram @balletdelasamericas.


Fuente. Licdo. Ángel Ricardo Gómez
Foto. Cortesía


miércoles, 10 de junio de 2026

EVENTO: El 12 y 13_Portugal celebra su día con dos conciertos que unen tradición e identidad en torno a la guitarra de Pedro Jóia


La Embajada de Portugal en Venezuela convoca a la comunidad lusa y al público caraqueño a una doble jornada musical de entrada libre que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación

La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., celebrará el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con dos conciertos en Caracas, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.

Las presentaciones estarán encabezadas por el reconocido guitarrista y compositor portugués Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela en el marco de una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.

Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.

Cada 10 de junio, Portugal se detiene. No para lamentarse, sino para recordar quién es. La fecha conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca "a los hijos de Luso", pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela.

En ese sentido, los conciertos que se realizarán en Caracas buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.

Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.

Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras

Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026 tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.

Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia ha desarrollado una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales definen cada nota.

Es el único artista que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.

Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.

Tradición, fado y nuevas voces

Los conciertos contarán además con la participación de artistas invitados que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022, cuya sola presencia es prueba de que la música no entiende de fronteras. Juntos, conforman un programa que es, al mismo tiempo, un retrato fiel de lo que estas veladas representan: memoria e innovación, raíces y horizontes.

La diáspora, ese Portugal que vive fuera de Portugal

La comunidad portuguesa en Venezuela forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.

Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, conoce ese fenómeno de cerca. Para él, el vínculo afectivo con Portugal no se hereda pasivamente: se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa "lengua de sueños, trabajo y creatividad", no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.

El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal: una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu el que da vida a los dos conciertos que la Embajada de Portugal trae a Caracas.

Dos funciones, un mismo corazón lusitano


Los conciertos tendrán lugar en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.

Dos encuentros, muchas instituciones, un solo propósito

Este esfuerzo conjunto es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.

Entrada libre. La música no necesita pasaporte.

Más información
X: @cepe.vzla | Facebook: Cepe.vzla | Instagram: @embportugalccs


Fuente. Licda. Patricia Aloy / Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía