sábado, 28 de septiembre de 2019

TEATRO: El 04 y 05 de Octubre_“Testosterona” arriba a Venezuela con un mensaje de inclusión y diversidad sexual



TEATRO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Daiana Marvez 
C2 Comunicaciones Creativas
Fotos: Luke Forsythe y Richard Davenport


El espectáculo ofrecerá solo dos funciones, este 4 y 5 de octubre

La compañía británica de teatro físico Rhum & Clay se presenta en Trasnocho Cultural en una iniciativa conjunta entre el British Council y la Embajada Británica, como parte de los esfuerzos globales del Reino Unido por promover la igualdad y diversidad.

En el marco de la conmemoración en el Reino Unido del National Coming Out Day y el décimo octavo aniversario de Trasnocho Cultural, se llevarán a cabo en Caracas una serie de actividades propiciadas por el British Council y la Embajada Británica. Una de estas es la presentación de la obra “Testosterona” de la compañía de Teatro Físico Británico Rhum & Clay, con dos funciones, el 4 y 5 de octubre, en el Teatro Trasnocho.



Basándose en experiencias autobiográficas, “Testosterona” es la verdadera historia del actor transgénero Kit Redstone. De mujer a hombre en sus primeros 30 años de vida, Redstone ha experimentado la vida adulta en ambos lados de la acera de género, con lo cual ha notado qué diferencias hay en cómo es tratado por la sociedad, lo que gana y lo que pierde al convertirse en un hombre. Un año después de su primera inyección de testosterona, Kit se percibió completamente como un hombre. Sin embargo, con ello vino una crisis, el cuestionamiento… ¿qué clase de hombre es? ¿qué significa ser un hombre o una mujer? ¿el género es innato o se nutre? “Testosterona” es entonces, la búsqueda de una identidad en un entorno que muestra todas las formas de masculinidad, lo bueno, lo malo y lo absolutamente tóxico.

Ganadora de The Indies como mejor espectáculo en el Pleasance, Edinburgh Fringe Festival 2017, “Testosterona” combina la narración, la comedia y el teatro físico con la poderosa escritura y la historia real del intérprete transgénero, quien es acompañado en escena por William Donaldson (The Diva), Julian Spooner (Marlon Brando) y Matthew Wells (The Sports Jock).



“Esta pieza de teatro físico de varias capas y apasionante es mucho más que lo que Redstone satiriza malvadamente como ‘otra historia sobre valientes pequeños soldados trans’”, escribió Lyn Gardner de The Guardian. Por su parte, la revista A Younger Theatre la calificó como “una obra atrevida, divertida y brillante” y Reviews Hub como “una pieza de teatro impactante que es tan entretenida como perspicaz”.

Como una forma de promover la inclusión y la diversidad utilizando las artes como plataforma para difundir mensajes de igualdad sobre temas de identidad, y en apoyo a la comunidad LGBTI en Venezuela, el British Council y la Embajada Británica han elaborado una programación que inicia el 3 de octubre con un taller gratuito de teatro físico en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural (con cupo limitado) y un foro de entrada libre el 4 de octubre, en el que la audiencia podrá intercambiar ideas y compartir experiencias con Kit Redstone y la Coordinadora General de la Asociación Civil Unión Afirmativa de Venezuela y activista por los derechos LGBTI, Quiteria Franco.



Con las funciones de “Testosterona” los días 4 y 5 de octubre, cierra esta programación que acerca al público venezolano a una propuesta internacional de vanguardia, inclusión y diversidad. Entradas a la venta en la taquilla de Trasnocho Cultural y en Ticketmundo.com.




Actividades: 

2 Oct - Taller de Teatro Físico en la Sala Plural / cupo limitado



4 Oct - TED Talk con Kit Redstone / entrada libre








TEATRO: MARIANA PINEDA_Gritos de libertad retumban en la Sala Rajatabla


TEATRO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licdo. Williams Blanco
Prensa Rajatabla
Foto. Cortesía



EL ESPÍRITU DE LORCA SEMBRADO EN CUERPO DE MUJER 

Tras el rotundo éxito de taquilla obtenido con Calígula, el delirio de un Tirano, la Fundación Rajatabla, Centro para el Desarrollo Teatral, con el patrocinio de la Embajada de España y la colaboración de Ramiro Molina, Francisco Rodríguez y JACCS Producciones, apuesta nuevamente al montaje de una pieza clásica con alto contenido social: MARIANA PINEDA de Federico García Lorca. Dirigida por Jan Thomas Mora Rujano y producida por William López, esta versión atiende las bases del teatro histórico que marcó la producción del dramaturgo granadino. 

“Es un canto femenino, un grito de mujer que convoca a una nación desesperada” Indica Jan Thomas Mora al referirse al espíritu de la obra. “La libertad que plantea Lorca en la piel de Mariana Pineda, es una libertad plegada de amor, un sentimiento que le obliga a dejar de lado su vida privada y ahondar en lo público, al punto de ofrecer su vida sin importar si es correspondida por la causa a la que entrega su corazón. Es el reflejo de las mujeres de nuestra era, que se debaten a diario en una lucha de género constante y eterna y el rol social y político que les corresponde enfrentar”. Con estas palabras el joven director establece la premisa de su propuesta teatral, “Con Mariana Pineda quiero rendir homenaje, resaltar el papel de la mujer en la sociedad, moderna y antigua, a la mujer que con su lucha diaria se convierte en símbolo de libertad, que nos enseña como confrontar el devenir, el tiempo histórico que nos ha tocado vivir”, acota Mora Rujano. 

Con una puesta en escena vibrante, escenografía diseñada por el maestro Héctor Becerra y un vestuario que apunta a lo ecléctico y atemporal realizado por Nakary Bazán, se consolida la triangulación necesaria para adentrar al público en un montaje que combina la pluma clásica de Lorca con una propuesta artística sincrética y musical, plena de danza y simbolismo, apoyada por las coreografías de Brian Landaeta, la asistencia de dirección de Gonzalo Irigoyen y la producción de campo de Williams Blanco, junto a un sólido elenco encabezado por Nerea Fernández Dorronsoro, Luis Ernesto Rodríguez, Elmer Eduardo Pinto y Jesús Carreño, acompañados por el talento de Iliana Hernández, Marytere Buitrago, Rosa Paz, Sarimi Cedeño, Jayler Romero, José Millán, Jesús Dirinot, Francisco Mayz, Carlos Gallardo y Julio Alejandro Bastardo. 

La cita es a partir del 13 de septiembre en la Sala Rajatabla ubicada en Bellas Artes entre el edificio sede de Unearte y el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, de viernes a domingo a las 5:00 pm.


TEATRO Hasta el 20 de Oct_RONDÓ ADAFINA: Una sopa sefardí con sazón venezolana es servida en el CCBOD


TEATRO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Yuribí Arraiz Pinto
Comunicaciones y prensa
Fotos. Cortesía


Una experiencia sensorial en armónica mixtura escénica
Escrita y adaptada por Edwin Erminy, esta obra estrenada con éxito en 2013, se presentará ahora en homenaje a su autor y director original, en una temporada que comienza el 27 de septiembre en el Centro Cultural BOD, escenario donde el público será testigo de un vivido itinerario que conjuga teatro, danza, música y gastronomía


Memorable celebración de la multiculturidad venezolana a través de un rico componente de su población: la comunidad sefardí de la ciudad de Coro, una de las más antiguas del continente, Rondó Adafina se adueña de los espacios del Centro Cultural BOD a partir del viernes 27 de septiembre, para una breve temporada de presentaciones en la que cautivará a la audiencia con su sorprendente e integradora propuesta escénica.

Con el sello de calidad de Image Producciones -misma que acaba de conmover la escena nacional con la primera edición de OPERA GALA CARACAS-, esta obra se remonta para celebrar el vivo legado de uno de los arquitectos y diseñadores escénicos más importantes del país, Edwin Erminy, dramaturgo, director y escenógrafo del montaje original, quien falleciera el 31 de diciembre del pasado año.



Rondó Adafina es un viaje que ilustra el recorrido histórico de los judíos sefardíes a estas tierras. Los múltiples encuentros de culturas que se han producido en ese devenir, expresados en la música y la comida.

Con las actuaciones de Tomás Vivas, Natalia Román, Gladys Seco, Carolina Leandro, Verónica León, Jeizer Ruiz, Alejandro Miguez, Adriana Bustamante y Francisco Salazar, quien también la dirige; narra el itinerario de un personaje ficticio, Haím Benatar, y de una receta real, la Adafina, quien parte de Marruecos, en el siglo XV, para pasar por Sefarad (España), Portugal, Holanda, Brasil y Curazao, hasta llegar a la Venezuela de los siglos XIX y XX.

La música, inspirada en el arribo de la histórica comunidad sefardí a Coro, desempeña un rol protagónico, alternando instrumentaciones judeo-arábica, sonoridades raíz de la música flamenca o resonancias hispano moriscas, en una mixtura de formas y géneros que expresan el mestizaje cultural que celebra la pieza.

Un destacado grupo de instrumentistas, dirigidos por David Peña, armonizan en vivo el montaje: Federico Ruiz, en el acordeón; Wilmer Alvarez, en la guitarra; Williams Mora, en el clarinete; Pedro Vásquez, en el cello, y Pedro Isea, en la percusión.



Receta sefardí con sabor venezolano

Pero, más allá de la historia de Benatar, o la de los judíos de Coro, en la obra interesan las claves universales que devela y que dan vigencia a su trama. “El carácter híbrido de nuestras culturas, el valor de la convivencia y la tolerancia en su formación, el papel de la minorías y los pequeños individuos atrapados en las conflagraciones de la historia”, dijo el autor.

“Rondó Adafina es el texto con el que gané el premio literario Fundarte, mención dramaturgia, en 2002. Es una de mis óperas transatlánticas, un esfuerzo por inventarme una forma de teatro musical a partir de la multiculturalidad.”, declaró Erminy sobre esta pieza, ganadora del premio literario Fundarte en 2002.



Aún más, de acuerdo con el crítico teatral Carlos Herrera, quien escribió el prólogo de la obra en que se basa el montaje, publicada por el Fondo Editorial Fundarte: “Rondó Adafina no sólo es una historia del ir y el devenir de las ‘diferencias consentidas’, sino que también es una excusa para entender u reflejar otras claves temáticas como el valor de las minorías, sean estas producto del mestizaje o de la convivencia de los opuestos”.

Partiendo de esta premisa , el montaje adquiere aun mayor relevancia cultural en el contexto del amplio número de venezolanos de apellido sefardí que en la actualidad buscan conocer más sus orígenes, tras ser beneficiados por la resolución del gobierno español que permite a los descendientes de los judíos sefarditas obtener la nacionalidad española, tras ser expulsados en 1942.


Legado multisensorial

Apasionado de las artes, Edwin Erminy obtuvo una maestría en Artes escenográficas (Summa cum laude) del Central Saint Martins College of Art and Desing (Londres, 1998). Hizo pasantías en teatros de ópera de Colonia y Sttugart (Alemania), y otros importante escenarios europeos.



Hijo del recordado crítico y experto en arte Perán Erminy, en 1999 recibió el Premio Municipal de Teatro a la Mejor escenografía y Mejor producción. Estuvo al frente de la dirección técnica del Festival Internacional de Teatro y del Teatro Teresa Carreño, entre otros. En 2013 se radicó en Trinidad, donde se integró como profesor de la Faculta de Arte de la Universidad de Trinidad y Tobago, llegando a presidir la National Drama Association de esa nación del caribe angloparlante. 

Cabe recordar también su más caro proyecto, ÓPERA TRANSATLÁNTICA, fundado por Erminy en 1999 simultáneamente en las ciudades de Caracas, al lado de la artista británica Pamela Howard. Funcionó como un laboratorio teatral en la búsqueda de una nueva comprensión de las identidades culturales, “asumiendo al Atlántico no como una inmensa masa de agua que nos separa sino como el medio para un acercamiento, una especie de “Mare Nostrum”, explicó.

El primer montaje de este proyecto, “Variaciones sobre un Concierto Barroco” (1999-2000), está basado en una novela de Alejo Carpentier, ganó nueve premios en Venezuela y fue el primer espectáculo nacional en inaugurar un Festival Internacional de Teatro de Caracas, presentándose también en Londres y Bogotá.

El Financial Times de Londres la calificó como “una producción de una imaginación casi ilimitada, fascinante”; The Guardian, la define “hermosa y poderosa, una obra de teatro llevada por la básica necesidad humana de cantar, bailar, narrar y comer.”; Time Out la consideró “el mejor espectáculo de la semana en Londres”.

A este resonante éxito siguió un período de estudio e investigación que dio lugar a Rondó Adafina, sobre la que en el año 2001 se hizo un taller en el Drama Center de Londres.
El estreno mundial de este espectáculo teatral se celebró en 2013 en la Escuela de Enfermería de la UCV, en Sebucán, una antigua capilla de la Congregación de Hermanos de La Salle. En ese espacio no-convencional, lleno de magia e historia, los espectadores vivieron una envolvente e integradora experiencia sensorial y artística, para exaltar la diversidad.

"Nuestra meta con la reedición de este extraordinario montaje es que nuevos públicos lo conozcan en el país, antes de llevarlo a España, Marruecos, Portugal, Holanda, Brasil y Curazao, siguiendo la ruta histórica de los judíos de Coro, tal como soñó nuestro querido Edwin, a quien rendimos un merecido homenaje", puntualiza Carlos Scoffio, productor general del espectáculo.

Las funciones de Rondó Adafina, montaje que cuenta con el patrocinio de la Embajada de España en Venezuela, se presentará en el PH Oeste del Centro Cultural BOD hasta el 20 de octubre, en los siguientes horarios: viernes, 6pm, sábado y domingo 5pm.



Las entradas pueden adquirirse a través de wwww.ticketmundo.com y en las taquillas del Teatro, en La Castellana.



MÚSICA: Araima Amezquita cautiva las redes sociales con Luna de miel en el llano



MÚSICA-

Por. La Vie Charmant
Info. Joe Moreno
Reportero gráfico
Fotos. Cortesía


Araima Amezquita “La flor de Cua” como también se le conoce, aprovechando el impulso en las redes sociales da sus primeros pasos en la música Llanera, pues asegura que es “la música más bonita del planeta”. 


Araima viene cautivando a los usuarios de Instagram con su voz tras interpretar temas como” Luna de miel en el llano” letra y música de Blas Ruiz, “Para mí nunca exististe” de Jesús Macero y “De aquí pa’ lante soy rata”, un tema de Douglanys Sosa pero que, sin duda, Mezquita hizo que resonara en toda Colombia y Venezuela, y de ahí en adelante todo lo que sube a sus redes sociales se convierte en viral 

La oriunda de Miranda canta joropo y todo lo que tenga que ver con el Folklore criollo desde muy niña. participando en diferentes festivales en Colombia y Venezuela donde su puesta en escena ha cautivado al público asistente, generando buenos comentarios 



Vale acotar que, Amezquita se dio cuenta de que su pasión era el canto desde muy temprana edad, y ahora se anima a profesionalizarlo desde su Boom en el Instagram. 

Araima promete traer sorpresas antes de finalizar el 2019. Tiene previsto el lanzamiento de varios videoclips, entre otros proyectos de los cuales no quiso soltar prendas. 

Para enterarte de mucha más ingresa a sus redes sociales en las que la podrás encontrar como @araimamezquita





PRODUCTO: Jack’s® innova con Tortillitas y Papas sabor a Pollo


PRODUCTO.

Por. La Vie Charmant
Info. GPC Consulting
Comunicaciones y PR
Fotos. Cortesía



Un nuevo y delicioso sabor que te hará agua la boca 

Jack´s® se ha convertido en el acompañante ideal para disfrutar de un día de playa, una ida al cine, una celebración en familia o una reunión entre panas. Por esa razón, la marca decide lanzar al mercado Tortillitas y Papas sabor a Pollo, un sabor único y diferente que llega para estar presente en los mejores momentos de los venezolanos. 

Estos dos nuevos integrantes se unen al portafolio de la marca para robustecer las categorías en donde viene teniendo presencia, resaltando la base de maíz de las tortillas y papas 100% hechas en Venezuela. Con estos lanzamientos, Jack´s® apuesta a convertirse en el gran favorito de los consumidores venezolanos y llega en dos presentaciones para tortillitas de 130gr y 40gr y para papas en 30gr y 80gr. 

“Jack´s® es una marca que se ha reinventado a lo largo de los años. En sus inicios solamente tenía maní, pero hemos visto cómo ha innovado en nuevas categorías como tortilla y papa. Con Tortillitas y Papas Jack´s® sabor a Pollo la marca busca ofrecerle a los venezolanos un sabor único y diferente en sus categorías” explicó Isabel Moya, Directora de Mercadeo de PepsiCo Alimentos Venezuela. 

Estas innovaciones tomarán las redes sociales de Jack´s® para invitar a sus seguidores a disfrutar del nuevo sabor a pollo que trae la marca. “Buscamos brindarles a los venezolanos una experiencia cargada de sabor para esos momentos de disfrute, en donde lo más importante es tener la compañía perfecta, como unas Tortillitas o Papas Jack´s® sabor a Pollo”, afirmó Moya. 

Jack´s® está presente desde hace más de 50 años en el mercado venezolano y continúa innovando con productos de alta calidad para los consumidores que buscan hacer de cualquier momento una ocasión especial para disfrutar y compartir entre panas, eso sí, con unas Tortillitas o Papas Jack´s® sabor a Pollo. 

Para más información: 


Instagram: @jacksvenezuela



PRODUCTO: Alimentos LA GIRALDA, 76 con sabor a tradición


PRODUCTO.

Por. La Vie Charmant
Info. GPC Consulting
Comunicaciones y PR
Fotos. Cortesía


Llevando a la mesa del venezolano “Variedad a tu gusto” 


Hablar de trayectoria, logros y de la historia de una empresa es el mejor argumento para comenzar a celebrar el recorrido de una marca que apuesta y ratifica su trabajo en Venezuela, una tradición que se hace presente en las mesas de las familias venezolanas. Es por ello que Alimentos La Giralda en el marco de su aniversario busca seguir conquistando paladares que se enganchen con su sabor y calidad. 

Una empresa con 76 años en Venezuela, contribuyendo al país, en la fabricación y comercialización de productos de consumo masivo, llevando a la mesa del venezolano, alimentos de primera calidad, seguros, naturales e inocuos, que contribuyen a la ingesta diaria de nutrientes. Trabajando día a día con la mejor gente como principal valor de su compañía, quienes hacen posible que toda su gama de productos llegue a cada rincón de Venezuela. 



“Nuestro mayor logro, haber alcanzado entrar a la mesa de cada venezolano y haber ganado su confianza, gracias a la calidad y al respaldo que representa nuestra marca. Mantenernos durante estos 76 años y seguir teniendo esa confianza en el consumidor, conquistando cada día más paladares que apuestan y usan nuestros productos, razón por la cual, nos ha llevado a desarrollar / incursionar en nuevas propuestas y líneas de productos / producción, que definitivamente nos permitan seguir acompañando a los venezolanos en su mesa, combinando lo tradicional de nuestra marca y los avances que exigen estos tiempos” enfatizó… 

La nueva Campaña “76 ANIVERSARIO” fue diseñada para honrar y resaltar la trayectoria de Alimentos la Giralda, es más que un honor seguir apostando y creyendo en nuestro hermoso país, es por esto que la marca ha realizado alianzas con figuras influyentes y queridos por nuestros clientes y consumidores, juntos estamos trabajando para que Alimentos la Giralda siga en cada hogar venezolano y optimizando a su vez: trade marketing, distribución, oferta y nuevos productos. 

Para esta campaña Caterina Valentino, sinónimo de mujer luchadora, que nos deleita con su gran sencillez y su pro actividad, representa un ícono lleno de historia para Alimentos La Giralda, una alianza perfecta llena de valor para así propagar su estrategia de marca a cada rincón venezolano. 

Para Alimentos La Giralda es importante continuar apostando a nuestro país, nuestra gente, luego de 76 años seguimos firmes con esperanzas, alegría, esfuerzo y fortaleza. 



Conoce más de nuestros servicios en el portal www.alimentoslagiralda.com y en las redes sociales: 

Instagram: @lagiraldave, Facebook: Alimentos la Giralda




ESPECIAL NAVIDAD: El Hotel Tamanaco Intercontinental recibe la navidad con Joy Arte y Decoración


ESPECIAL NAVIDAD.

Por. La Vie Charmant
Info. GPC Consulting
Comunicaciones y PR
Fotos. Cortesía



Déjate envolver por el espíritu navideño con una marca exclusiva, elegante y mágica 

El Hotel Tamanaco InterContinental fue el escenario perfecto para la puesta en escena de toda la magia de la navidad que Joy Arte y Decoración trae para ti, época de tradición donde los árboles de navidad, luces, bambalinas, estrellas, cascanueces, pesebres, follajes y adornos son los protagonistas que hacen la gran diferencia y que ayudan a crear un ambiente cálido para esos días de decorar la casa, reuniones, compartir, disfrutar de momentos especiales en familia y entre amigos. 



Con Joy Arte y Decoración todo se vistió de luces, colores y la mejor atmósfera navideña en el Hotel Tamanaco InterContinental, donde la marca mostró a todos los asistentes un espectáculo lleno de diferentes personajes animados, dándole la bienvenida a la magia el brillo y la diversión de la navidad. 

La marca también mostró las piezas necesarias como árboles de navidad, luces, bambalinas, estrellas, cascanueces, pesebres, follajes, entre otros; además de las principales tendencias de este año, y todos los accesorios decorativos perfectos para la más hermosa y exclusiva decoración, y de esta forma puedan darle un recibimiento con broche de oro a la mejor época del año, con productos diseñados y fabricados a mano, en Venezuela, con la mejor materia prima nacional e importada; productos únicos, exclusivos, llenos de magia, glamour y elegancia. 



Los asistentes disfrutaron de los personajes de Mickey, Minnie y todos sus amigos junto a todas las Princesas; gracias al talento y trabajo impecable de Princesas Venezuela; la marca brindó a los espectadores un show único en todo su esplendor recreando la magia de la navidad e invadiendo el Hotel Tamanaco InterContinental con Joy Arte y Decoración, todo el espectáculo se llevó a cabo de la mano de los mejores emprendedores de Venezuela, donde juntos crearon la magia de la Navidad: Beraka creativa únicos en cada detalle en nuestras vitrinas, Reactivos Soporte Visual; llenando tu vida de diseños únicos y especiales, Edward Sitzer Producciones con sus impactantes mobiliarios, Bodegas Pomar para un exquisito paladar, Pyrocrew Venezuela; creando experiencias escénicas únicas e impactantes, Lydia Decora; pequeñas celebraciones para grandes momentos, Box Design & Cake todo lo que necesitas para tus eventos. 

Además de El Mundo del Brinko donde diseñan tus sueños, Artesanos Arte en Eventos transformando espacios, Maracuyá Wedding & Events; cada detalle hace la diferencia, NatWood-Venezuela; todo lo que te imagines se puede hacer en madera, Flores Caracas donde lo natural se hace con amor, Las Tortas de Nana un clásico para toda la familia, Tilena Szepesi; la definición perfecta de mamá práctica, Dulce y Salao la mezcla perfecta que conquistará tus sentidos, Corte Laser un laboratorio de ideas, El Dulce Casa De Pastelería donde las casitas de jengibre endulzan las mesas navideñas de todas partes del mundo, Senos Ayuda; comprometidos con la información y detección temprana del cáncer de mama, Unicef; Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, Gpc Consulting; especialista en ir más allá de las comunicaciones y Princesas Venezuela; una ocasión especial amerita personajes especiales, Junto a este grupo de grandes colaboradores la marca brindó a la audiencia un show único lleno de creatividad, atrapando la atención de los distinguidos invitados. 



Una gran variedad de productos hechos en Venezuela, Joy Arte y decoración te ofrece productos de alta calidad, digno de exponer en cualquier feria mundial de navidad, hechos a mano, con la mejor materia prima, piezas únicas y exclusivas. 

La magia de la Navidad siempre nos envuelve, por ello Joy Arte y Decoración te invita a visitar sus instalaciones en el Hotel Tamanaco InterContinental, PB. Av. Principal de las Mercedes de Caracas, y próximamente en Maracaibo desde el 24/10/2019. 



Puedes visitarlos en sus redes sociales como: 


Instagram y Fecebook @Joyarteydecoración





miércoles, 25 de septiembre de 2019

SOLIDARIDAD: Nuestra querida Canelita Medina necesita de nuestra mano amiga


SOLIDARIDAD.

Por. La Vie Charmant
Por. Licda. Patricia Aloy
Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía



Nuestra querida Canelita Medina que tantas alegrías nos ha regalado con su música y con su voz prodigiosa requiere actualmente de tu mano amiga.

Rogelia Medina Romero, nacida en La Guaira, Estado Vargas, Venezuela. Mejor conocida en el ámbito musical como "Canelita Medina", la Sonera del Caribe y de Venezuela. Cantante de grandes orquestas venezolanas como "La Sonora Caracas", "Las Estrellas Latinas", "Naty y su Orquesta", "Federico y su Combo", Andy Durán y madre de la voz de trueno Trina Medina. Para nadie es un secreto la situación actual de Venezuela y necesitamos de la ayuda y solidaridad de todos para afrontar una intervención quirúrgica que Canelita requiere con urgencia, tras sufrir una lamentable caída, que le generó una fractura en la cadera. 

Canelita será sometida a una costosa intervención de prótesis de cadera que será realizada por el Dr. Augusto Carmona y que será realizada en el Centro Médico Íntegra de Caracas, las personas de buena voluntad que deseen colaborar con los costos de esta operación, pueden hacer su donativo a través de la cuenta del Gofund me.

En nombre de Dios y en nombre de su familia agradecemos de antemano tu solidaridad. Tendremos Canelita y buena música del Caribe para rato.




EVENTO: El 04 y 05 de Octubre_Euforia Rock Sinfónico regresa al Teresa Carreño con “Queen Sinfónico”


EVENTO.

Por. La Vie Charmant
Por. Licda. Patricia Aloy
Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía



Con más de 130 artistas en escena, un trabajo de producción inigualable y con la participación de solistas de gran prestigio dentro del mundo del rock nacional se presenta “Queen Sinfónico” creado por el Movimiento Musical Notas en Red.

El Teatro Teresa Carreño y el Movimiento Musical Notas en Red se unen para presentar el espectáculo Tributo "Queen Sinfónico" con la agrupación Euforia Rock Sinfónico, conducido por el maestro Sergio Rosales, bajo la producción técnica de OZ Producciones y Nanaka Producciones.



En este espectáculo confluyen una serie de extraordinarios músicos, entre los que se cuentan los solistas Nelson Müller, Deborah Briceño, Grey Lioness, Caribay Saavedra, Valerie Flames, Napoleón Guevara y Ever Guzmán. Además, participan en calidad de invitados, Biella Da Costa, en la voz; Ninoska Camacaro, como soprano lírica, y Álvaro Falcón, en la guitarra eléctrica. De igual modo, destaca la intervención del Coro de Ópera Teresa Carreño y las formaciones corales de Notas en Red: Coro Artístico de Caracas y Voca Spirito.



Este evento es una consecuencia lógica del devenir de la banda, Euforia Rock Sinfónico perteneciente al Movimiento Musical Notas en Red, que encuadrada en la estilística musical sinfónica ha llevado a cabo muy lucidos conciertos, como el caso del “Metallica Sinfónico”; que tuvo lugar en la Sala Ríos-Reyna. Sin embargo, una peculiaridad de este próximo show consiste en la envergadura del mismo, que contará con una mayor gama de invitados y está pensado para un público más amplio que el de experiencias anteriores. En esta oportunidad serán dos presentaciones; una el viernes 4 de octubre a las 5 pm y la otra el sábado 5 a las 4 de la tarde.



El Movimiento Musical Notas en Red está conformada por más de 350 músicos que se han unido a esta iniciativa liderado por el maestro Valdemar Rodríguez y que cuenta con más 24 de agrupaciones a nivel nacional que ofrecen un repertorio con géneros como jazz, rock sinfónico, latinocaribeño, afro, urbano y coral. Los conjuntos se proponen grabar y estrenar temas propios para ser reconocidos por el público. Este Movimiento tiene como prioridad hacer música a nivel profesional.



Sin lugar a dudas, la banda británica Queen –que fue fundada en 1970 y contaba en su alineación con Roger Taylor, John Deacon, Brian May y el inmortal Freddie Mercury– tuvo una contribución decisiva a la música rock. Es tal la resonancia y el impacto cultural que tuvo esta súper banda que en tiempos recientes se llevó a cabo la producción cinematográfica, Bohemian Rhapsody: la historia de Freddie Mercury, que contó con la aclamación del público mundial y donde se evidenciaron distintas facetas de la vida de este vocalista. 



La extraordinaria fama de Queen puede ser analizada desde dos vertientes esenciales: una referida a la música per se y la otra en relación a la figura de Mercury. En cuanto a la primera, hay que decir que su sonido posee ricas texturas y una instrumentación donde confluyen una cantidad de tendencias que van desde el rock and roll clásico, hasta melódicas más cercanas a lo sinfónico en sí mismo. De la misma forma, la guitarra de Brian May aportaba un sello distintivo a piezas icónicas como, “We will rock you” o “Don’t stop me now”, al igual que ocurría con el bajo de Deacon en canciones como “Another one bites the dust”. Por otra parte, la figura de Freddie Mercury fue, más allá de la banda en sí y de su potencia vocal, una singularidad dentro de la música rock.



La movida de bandas que apuntan a un sonido con ciertos matices sinfónico no es novedosa en el ámbito venezolano. Desde los años 80’s hay antecedentes de bandas como Témpano o la propia Aditus, de la cual formó parte uno de los participantes en este especial sobre Queen: Álvaro Falcón. 

En tiempos recientes, y en el contexto de ese revival que se está dando a nivel de la estilística sinfónica en torno a Queen, ya se han dado eventos en relación a este grupo; como el que se llevó a cabo en el Teatro Santa Rosa de Lima. No obstante, la propuesta del 4 y 5 de octubre apunta a una producción más audaz en cuanto a su alcance. Sin lugar a dudas, esta coproducción del Teatro Teresa Carreño y el Movimiento Musical Notas en Red ya está dando qué hablar y promete ser uno de los eventos más llamativos de este año en el contexto capitalino. 



¿Ya estás listo para gritar con Euforia “Dios salve a La Reina?. Puedes adquirir tus entradas en las taquillas del teatro Teresa Carreño de Martes a Sábados: 9:00 am a 8:00 pm y los Domingos de 9:00 am a 6:00 pm. y a través de www.ticketmundo.com.