EVENTO: La Unión Europea en Venezuela apuesta por el cine de impacto social con el lanzamiento de la V edición de Cortoscopio

● Bajo el lema "Buscamos tu mirada", el programa invita a jóvenes cineastas a llevar a la pantalla grande historias sobre adultos mayores, salud mental y trabajo en comunidad.

● Las postulaciones estarán abiertas del 28 de julio al 30 de agosto de 2026.

La Delegación de la Unión Europea en Venezuela abre la convocatoria para la quinta edición de Cortoscopio, un programa de formación y creación audiovisual que promueve la realización de historias con impacto social. Con este proyecto, la UE reafirma su compromiso con el desarrollo del talento joven en el país, promoviendo el cine como una herramienta clave para sensibilizar, generar debate y conectar con la ciudadanía.

Bajo la premisa "Buscamos tu mirada", el programa está diseñado para guiar a realizadores venezolanos en el proceso de llevar ideas con trasfondo humano a la pantalla grande. Los participantes seleccionados recibirán acompañamiento integral a través de tutorías individuales y seminarios impartidos por profesionales del cine venezolano para desarrollar cortometrajes de ficción, animación o documental.

Tres temáticas con vocación humana

Esta quinta edición invita a reflexionar y construir narrativas alrededor de tres ejes fundamentales para la sociedad:

● Adultos mayores: Retratos de la tercera edad que alejan los estereotipos, mostrando a los abuelos y adultos mayores como protagonistas activos, con autonomía, vivencias y lazos intergeneracionales en constante evolución.

● Salud mental: Relatos que abordan con empatía, respeto y responsabilidad situaciones emocionales cotidianas como la ansiedad, la depresión o el duelo, ofreciendo siempre una mirada orientada a la esperanza y el bienestar.

● Construyendo juntos: Historias que celebran la solidaridad, la resiliencia colectiva y el trabajo en comunidad como motores de transformación y superación frente a la adversidad.

Novedades de esta edición

Para este 2026, Cortoscopio introduce importantes ajustes en su formato con el fin de consolidar la calidad técnica y narrativa de las propuestas:

Mayor duración creativa: El límite de duración de las piezas se amplía hasta 3 minutos, brindando más margen para profundizar en la historia y los personajes.

Enfoque local: La convocatoria está dirigida exclusivamente a realizadores que residan en Venezuela, impulsando el ecosistema audiovisual desde dentro del país.

Perfil especializado: Los postulantes (de 18 a 30 años) deben contar con formación o experiencia previa en el área audiovisual.

Proyección, reconocimientos y postulación

Los realizadores seleccionados tendrán acceso a tutorías individuales y seminarios con profesionales del audiovisual venezolano para acompañar cada etapa de su producción. Sus cortometrajes serán proyectados públicamente en cines y espacios aliados, y los ganadores por temática recibirán reconocimiento formal en la ceremonia de clausura. Todos los proyectos de la Selección Oficial obtendrán un certificado emitido por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela.

Los cortometrajes que integren la Selección Oficial contarán con difusión pública en salas de cine y espacios culturales aliados. Para esta edición, Cortoscopio cuenta con Cines Unidos como aliado oficial, quien pone a disposición sus salas para las proyecciones de la Selección Oficial, acercando el trabajo de los jóvenes realizadores venezolanos a nuevas audiencias en todo el país.

Además del certificado oficial otorgado por la UE en Venezuela a todos los seleccionados, se otorgará un galardón especial por cada temática social. Adicionalmente, se otorgará el tradicional Premio del Público mediante votación abierta al cortometraje que acumule más likes en el canal de YouTube de la Unión Europea en Venezuela. El ganador recibirá un certificado de reconocimiento oficial.

El proceso de postulación estará disponible hasta el 30 de agosto de 2026 a las 11:59 p.m. Los interesados deberán preparar una sinopsis de máximo una página, un video de presentación de un minuto y completar el formulario oficial disponible en la cuenta de Instagram y redes de la Delegación: @UEenVenezuela.

Fuente. Delegación de la Unión Europea en Venezuela

Licdo. Luis Medel Romero

Foto. Cortesía

EVENTO BENÉFICO: El 8 y 9_ Davide de Ascaniis regresa a Venezuela para encabezar dos presentaciones a beneficio de los afectados por el terremoto

La música clásica se convierte en un refugio de esperanza y auxilio frente a los momentos complejos que atraviesa el país. El destacado violinista italiano Davide de Ascaniis, laureado internacionalmente y docente del Conservatorio de Cagliari, ha decidido mantener firme su compromiso con Venezuela para sumarse a la séptima edición del Curso de Verano de la Academia de Cuerdas Caracas. Su visita no solo impulsa el desarrollo de las jóvenes promesas musicales del país, sino que consolida una agenda de conciertos concebida para brindar apoyo económico a las comunidades afectadas por el doble terremoto registrado en junio.

El paso de De Ascaniis por la capital contempla dos presentaciones de alto valor artístico que transformarán el arte en ayuda tangible. La primera cita tendrá lugar el sábado 8 de agosto a las cuatro de la tarde en el Centro Cultural Monte Sacro, donde el virtuoso interpretará Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Para este concierto, estará acompañado por una Camerata integrada por estudiantes y docentes de la Academia, la participación especial del cellista Germán Marcano —quien viaja desde Miami— y la dirección musical del maestro Daniel Gil.

Al día siguiente, el domingo 9 de agosto a las once de la mañana, la emblemática Villa Planchart cobijará el recital para violín y piano titulado «Abrazo Italiano». En este escenario, De Ascaniis unirá su talento al del maestro Sadao Muraki para abordar un repertorio exigente que incluye piezas emblemáticas de Bach, Marcello, Paganini, Sarasate, Bazzini, Ysaye y Markov. La recaudación de la boletería de ambos eventos se destinará a las obras de reconstrucción de la Residencia Caraballeda, amparada por la Fundación Anala y Armando Planchart, así como a la atención prioritaria de niños y jóvenes ubicados en campamentos y refugios temporales.

Esta iniciativa cobra vida bajo el marco formativo de la Academia de Cuerdas Caracas, proyecto académico fundado en 2019 por las maestras María Fernanda Montero y Adriana Virgüez Cruz, e institucionalmente respaldado por el programa Incubadora de la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid. Durante esta temporada, las instalaciones de la academia operarán adicionalmente como centro de acopio para la recolección de insumos de primera necesidad, medicinas y productos de higiene. La presencia del maestro De Ascaniis en el país cuenta con el valioso patrocinio de AG Joyería y el acompañamiento de la Embajada de Italia.

Las entradas para la presentación en el Centro Cultural Monte Sacro, se pueden adquirir vía WhatsApp 0414-3044610 o al correo electrónico cculturalmontesacro@gmail.com y para la presentación en la Villa Planchart pueden gestionar sus reservas a través del correo reservas@villaplanchart.net o vía WhatsApp al 0414-3620220. 

Para mayor información sobre la adquisición de entradas de la programación general, la organización pone a disposición el número telefónico 0414-3044610, la dirección electrónica info@academiadecuerdascaracas.com y el sitio web www.academiadecuerdascaracas.com.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

BALLET: Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño recibe reconocimiento internacional

La excelencia de la formación artística venezolana vuelve a ser reconocida en el ámbito internacional. El proyecto "Programa Nacional de Formación Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño", desarrollado por el Teatro Teresa Carreño, fue distinguido como Estrella Destacada 2026 por la red internacional AWHEIC (Association of World Heritage Education Innovative Cases), convirtiéndose en una de las iniciativas educativas más relevantes seleccionadas este año por especialistas de distintos países.

El reconocimiento fue anunciado oficialmente el pasado 23 de julio, durante un evento paralelo a la 48ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrada en Busan, Corea del Sur, donde expertos internacionales evaluaron proyectos dedicados a promover nuevas formas de vincular la educación, la cultura y el patrimonio.

El galardón reconoce la calidad de un programa de formación que propone una visión integral de la enseñanza del ballet. La iniciativa demuestra que la formación de un intérprete no se limita al dominio del movimiento, sino que también implica construir una identidad cultural. En este modelo pedagógico, los estudiantes aprenden a reconocer el teatro no solo como escenario de sus presentaciones, sino como un patrimonio vivo que inspira la creación, fortalece el sentido de pertenencia y conecta a los artistas con la historia de la institución y del país.

Esta visión fue uno de los aspectos más valorados por el comité evaluador, que destacó la capacidad del proyecto para transformar el proceso tradicional de enseñanza del ballet en una experiencia que integra arte, memoria e identidad. Para los especialistas, la propuesta venezolana constituye un ejemplo de cómo la educación artística puede convertirse en una herramienta para preservar el patrimonio mientras impulsa nuevas generaciones de creadores.

El reconocimiento internacional representa también un respaldo al trabajo desarrollado por los docentes, coreógrafos, investigadores y gestores culturales del Teatro Teresa Carreño, quienes han impulsado una metodología que entiende la formación artística como un proceso interdisciplinario, donde la excelencia técnica convive con el conocimiento de la historia y la valoración del patrimonio cultural.

En su mensaje oficial, el Grupo de Trabajo de AWHEIC felicitó a los responsables de la iniciativa y destacó que el proyecto refleja el espíritu de innovación educativa que la organización busca promover en todo el mundo. Asimismo, resaltó que la propuesta venezolana constituye una referencia para otras instituciones interesadas en desarrollar programas de formación capaces de fortalecer la identidad cultural desde las artes.

Para el Teatro Teresa Carreño, este logro representa mucho más que un premio. Es la validación internacional de un modelo educativo que apuesta por formar bailarines con una sólida preparación técnica, una profunda conciencia cultural y un fuerte vínculo con el patrimonio que los rodea. La distinción confirma que el ballet puede convertirse en una poderosa herramienta para transmitir identidad, preservar la memoria y proyectar el talento venezolano hacia el mundo.

Con este reconocimiento, el Teatro Teresa Carreño reafirma su liderazgo como una de las principales instituciones dedicadas a la formación y promoción de las artes escénicas en América Latina. El premio Estrella Destacada 2026 reconoce la calidad de un proyecto que demuestra que la educación artística, cuando dialoga con el patrimonio y la innovación, puede trascender fronteras y convertirse en un referente internacional .

Foto. Daniela Barrios

Fuente: Presa Teresa Carreño

Texto y Fotos. Cortesía TTC

TEATRO: Desde el 01 de agosto _El Centro Cultural Chacao reprograma su cartelera teatral

Luego de una pausa necesaria, el Centro Cultural Chacao difundió la reprogramación de su cartelera teatral que arranca el sábado primero de agosto.

Comenzando con el exitoso musical “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, espectáculo de Clas Producciones y La Escuela.

Acompañaremos al pequeño “Charlie Bucket” en una aventura que desafía la imaginación, tras encontrar uno de los codiciados boletos dorados.

Los estudiantes de La Escuela dan vida al excéntrico “Willy Wonka” y su misteriosa fábrica, un lugar donde las cascadas de chocolate y los Oompa-Loompas revelan que la verdadera riqueza no está en los dulces, sino en la bondad y la honestidad.

Un viaje visual y musical cargado de nostalgia y lecciones, ideal para que toda la familia descubra que los sueños más grandes pueden hacerse realidad.

Las funciones se realizarán el sábado primero y el domingo 2 de agosto , a las tres de la tarde.

Clas Producciones y La Escuela también presentarán los musicales “Fama” y “En el Bosque” también en el mes de agosto.

VARIEDAD DE OPCIONES

La programación del Centro Cultural Chacao continuará brindado opciones de entretenimiento, en las que los comediantes serán los platos fuertes.

Es así como llegan al país Poly Díaz, a presentar el stand up en una función a beneficio de Venezuela, el comediante de redes sociales: Soy Kleii quien cumplirá con su compromiso de cuatro funciones vendidas, entre otros como, Sandra Villanueva “Todo empieza a los 40s”, Moisés González “Risoterapia”, Anna Beatriz Osorio, con “No Soy Loca, Soy Bipolar” y “Por todo lo que joden las Mujeres”, Andreina Álvarez con “El Show de Catar Hombres”, Vanessa Senior con “Vanessadas”, Sofía de Mourad con “No me jodas” así como las exitosas comedias: “Si o no, Terapia de Pareja”, “Soltera, Casada, Viuda, y Divorciada”, “Rosa de dos aromas”, entre otras, todas funciones a beneficios de los afectados por los terremotos.

También tendremos el estreno de la comedia “Mi Mejor Amigo” con Jean Carlo Simancas, Claudio Nazoa y el regreso a los escenarios venezolanos de Daniel Sarcos.

A petición del público también regresa el Tributo a Juan Gabriel, “El Divo de Juárez”, con Ricardo de Castro el viernes 28 de agosto.

También a petición del público regresan Mimi Lazo y Luis Fernández con su éxito: “Tenemos que hablar”. Luis también presentará su monólogo: “No eres tú soy yo”.

TALLERES DE FORMACIÓN Y CONFERENCIAS

El Taller de Actuación para la Cámaras, Nivel I, se dictará durante cuatro sábados desde el 05 de septiembre, con la primera actriz Francis Romero y el director Leonardo Galavis.

También se dictarán los talleres: “El Poder de tu voz” con Antonio Delli; “Actoralmente” con César Manzano, “Continuidad para cine y TV” y “Taller de Canto para principiantes y profesionales” con el profesor Roberto Ojeda.

Y la conferencia “Venezuela en el Cuerpo” se presentará el sábado 05 de septiembre, a partir de las 9:00 a.m. con la especialista Yelitzé Rangel.

Las entradas para los espectáculos están a la venta, a través de liveri.com.ve y en las taquillas del teatro.

Para conocer más de la nutrida programación que ofrece el Centro Cultural Chacao , pueden acceder a sus redes sociales: 

Instagram: @cculturalchacao 

YouTube: https://www.youtube.com 

@CCulturalChacao 

Tik Tok: @centroculturalchacao 

Facebook: Centro Cultural Chacao 

y a través de la web: cculturalchacao.com y canal en WhatsApp: Centro Cultural Chacao.

Fuente. Licda. Acela santamaría

Fotos. Cortesía

FASHION: La moda Otoño-Invierno 2026 apuesta por el lujo, la sastrería y el color púrpura

FASHION:  La moda Otoño-Invierno 2026 apuesta por el lujo, la sastrería y el color púrpura

Otra de las apuestas más visibles es el regreso del traje femenino, especialmente los conjuntos de falda y chaqueta, junto con prendas de inspiración masculina reinterpretadas con cortes contemporáneos. Asimismo, las transparencias y las superposiciones continúan ganando espacio tanto en las pasarelas como en las próximas colecciones comerciales.

Mientras tanto, la industria se prepara para las presentaciones de Primavera-Verano 2027, que comenzarán en septiembre con desfiles en Nueva York, Londres, Milán y París, donde importantes casas de moda presentarán sus nuevas propuestas y varios directores creativos debutarán al frente de reconocidas firmas internacionales.

Por. Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabrinapodcasts/ X @sabripadron

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FASHION: Los ‘hot pants’ dominan el verano 2026 y se consolidan como la tendencia más atrevida de la temporada

Celebridades e influencers impulsan el regreso de los microshorts con nuevas propuestas para el street style y los festivales.

NUEVA YORK. Los hot pants, los icónicos microshorts que marcaron varias décadas de la moda, viven un nuevo auge y se posicionan como una de las tendencias más fuertes del verano de 2026. Celebridades como Charli XCX, Zara Larsson, Jennifer Lopez, Charlize Theron y Hunter Schafer han incorporado esta prenda a sus estilismos, impulsando su popularidad tanto en escenarios como en las calles.

La tendencia se caracteriza por pantalones extremadamente cortos confeccionados en denim, lentejuelas, cuero, tejidos satinados o con aplicaciones de cristales. Los estilistas coinciden en que la clave para equilibrar el look es combinarlos con prendas oversize, como blazers, camisas amplias o chaquetas estructuradas, creando un contraste entre sofisticación y comodidad.

Lejos de limitarse al vestuario de artistas, los expertos consideran que los hot pants pueden adaptarse al uso diario mediante accesorios, cinturones llamativos o incluso medias translúcidas para quienes buscan una versión más discreta de la tendencia.

Con el auge de la moda inspirada en los años 2000 y la influencia constante de las redes sociales, los microshorts vuelven a ocupar un lugar destacado en las colecciones de verano y prometen mantenerse como una de las prendas protagonistas de la temporada.

Por. Lida. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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FASHION: El regreso del jean ajustado divide a la industria de la moda y marca el inicio de la temporada otoño 2026

Celebridades y firmas internacionales impulsan el retorno de una de las prendas más emblemáticas de la década de 2010.

PARÍS. Después de varias temporadas dominadas por los pantalones anchos y las siluetas oversize, el jean ajustado (slim y skinny) comienza a recuperar protagonismo en las colecciones de otoño de 2026, impulsado por celebridades, casas de moda y marcas internacionales que apuestan por una reinterpretación contemporánea de esta prenda.

La tendencia cobró fuerza en los últimos días tras la aparición de Miley Cyrus con un look compuesto por jeans de corte recto y ajustado, combinado con prendas de inspiración vintage, un estilismo que rápidamente generó repercusión entre analistas y medios especializados.

El regreso del denim ceñido no implica una vuelta exacta a la moda de hace una década. Los nuevos diseños incorporan tejidos más cómodos, cortes menos extremos y combinaciones con blazers estructurados, bailarinas, mocasines y calzado de inspiración minimalista, adaptándose a una estética más sofisticada.

Expertos del sector consideran que esta evolución responde al comportamiento cíclico de la moda, donde las tendencias regresan reinterpretadas para responder a las preferencias actuales de los consumidores. Mientras algunos celebran el retorno de una silueta clásica, otros sostienen que los pantalones de pierna ancha continuarán compartiendo espacio en el mercado, ofreciendo mayor diversidad de estilos.

La temporada otoño-invierno 2026 confirma así un cambio de dirección en el universo del denim: el jean ajustado vuelve a ocupar un lugar destacado, aunque con una propuesta más versátil, cómoda y adaptada a la moda contemporánea.

Por. Lida. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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FASHION: Brasilcore, la estética brasileña conquista las pasarelas y redefine la moda global

La influencia cultural de Brasil impulsa una de las tendencias más fuertes de 2026, pero diseñadores advierten sobre la importancia de respetar su identidad.

PARÍS. La moda internacional vive una nueva transformación con el auge del “Brasilcore”, una tendencia que ha dejado de ser una simple inspiración deportiva para convertirse en un fenómeno cultural presente en las principales pasarelas, campañas publicitarias y colecciones de grandes marcas de lujo y moda rápida.

La estética, caracterizada por el uso de los colores verde, amarillo y azul, camisetas de fútbol, sandalias, gafas de espejo y prendas de aire tropical, ha sido adoptada por firmas internacionales. Sin embargo, diseñadores y creativos brasileños insisten en que el movimiento representa mucho más que una combinación de colores o una tendencia pasajera.

Especialistas del sector sostienen que el Brasilcore refleja la diversidad cultural, la creatividad y la identidad de Brasil, elementos que han despertado el interés de la industria global en un momento en que los consumidores buscan propuestas auténticas y con mayor conexión cultural.

No obstante, el éxito internacional de esta corriente también ha abierto un debate sobre la apropiación cultural. Diseñadores brasileños han señalado que las marcas internacionales deben colaborar con talentos locales y reconocer el contexto histórico y social detrás de esta estética, en lugar de utilizar únicamente sus elementos visuales con fines comerciales.

Analistas consideran que el Brasilcore podría consolidarse como una de las tendencias con mayor influencia durante las próximas temporadas, especialmente por la creciente demanda de moda inspirada en identidades culturales y expresiones regionales que trascienden las tradicionales capitales del diseño.

Más que una tendencia, el Brasilcore representa un cambio en la industria: el interés por historias, culturas y diseñadores capaces de transformar el patrimonio local en un lenguaje de alcance global.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabrinapodcast / X @sabripadron

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FASHION: El triunfo sacro de la Alta Sartoria de Dolce & Gabbana en Taormina

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Fotos. Cortesía de D&G

Aunque parezca increíble, hay lugares donde el tiempo no transcurre, sino que se estratifica en belleza pura. La maravillosa Taormina, situada en el sur de Italia, con la silueta eterna de su Teatro Antico suspendida sobre el Jónico, se convirtió una vez más en el escenario sacro para el despliegue de la inenarrable colección Dolce & Gabbana Alta Sartoria. No estamos ante un simple desfile de moda masculina; presenciamos una auténtica liturgia del vestir, donde la sastrería deja de ser arte aplicado para transformarse en un manifiesto histórico y sensorial.

La propuesta para esta temporada es un diálogo dramático e intimista entre la luz cegadora del Mediterráneo y la penumbra majestuosa de los templos barrocos. Los diseñadores han sabido descifrar el genio del lugar —el indomable genius loci siciliano— para tejer una narrativa donde el claroscuro no es mera estética, sino una posición ante la vida. El contrapunto entre el blanco rotundo y el negro más abisal evoca esa dualidad tan propia de la isla: la austeridad de la devoción popular frente al exceso deslumbrante de los altares.

Las piezas maestras de esta entrega orbitan alrededor de una maestria técnica sencillamente fascinante:

Chaquetas esculpidas en terciopelo tan denso y nocturno que parece absorber el entorno, sirviendo de lienzo para la filigrana artesanal.

Bordados pictóricos en hilo de oro barroco que reproducen con precisión casi hipnótica las perspectivas del Teatro Antico, elevando la vestimenta masculina a la categoría de relicario profano.Calados e inserciones de encaje artesanal que insinúan la piel, recordando que la verdadera elegancia vive en el equilibrio entre el velo y la revelación.

Esta extraordinaria colección es un recordatorio de que el auténtico lujo no reside en la estridencia fugaz, sino en el respeto riguroso por la tradición, en la savoir-faire impecable de las manos que bordan la historia y en el drama sereno de un corte impecable. En Taormina, la moda sartorial ha reclamado nuevamente su trono: no para vestir al hombre moderno, sino para coronarlo. Veritas et elegancia en su estado más puro.

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FASHION: La moda inclusiva gana terreno y desafía los estándares tradicionales de las pasarelas londinenses

Londres. La industria de la moda vive un momento de transformación impulsado por diseñadores que buscan ampliar la representación en las pasarelas. Uno de los ejemplos más destacados es la diseñadora irlandesa Sinéad O’Dwyer, quien presentó en el Victoria and Albert Museum de Londres una colección protagonizada por modelos de distintas tallas, edades y capacidades físicas.

El desfile, realizado como parte del programa Fashion in Motion, puso en el centro del debate la necesidad de una industria más diversa e inclusiva. Las propuestas de O’Dwyer apostaron por prendas adaptables a diferentes tipos de cuerpo, cuestionando los estándares estéticos que durante décadas han predominado en la alta moda.

La diseñadora sostiene que la moda debe responder a la realidad de la sociedad y no limitarse a un único ideal de belleza. Su trabajo incorpora patrones ajustables y diseños pensados para personas con distintas características físicas, con el objetivo de ampliar el acceso a la moda sin sacrificar creatividad ni calidad.

Especialistas consideran que esta tendencia refleja un cambio progresivo en el sector. Aunque las principales semanas de la moda han incrementado la presencia de modelos de diferentes perfiles, diversas organizaciones señalan que la representación continúa siendo limitada en comparación con la diversidad existente en la población.

La propuesta de O’Dwyer se suma a un movimiento internacional que promueve una industria más inclusiva, donde la innovación no solo se mide por el diseño, sino también por la capacidad de representar a una sociedad cada vez más plural.

Más allá del impacto estético, el desfile reabre el debate sobre el papel de la moda como espacio de expresión cultural y sobre la responsabilidad de las grandes marcas de reflejar la diversidad de quienes consumen sus productos.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabribapodcasts / X @sabripadron

Fotos. Cortesía

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FASHION: La Alta Costura de París marca las tendencias que dominarán el otoño-invierno 2026-2027

La Semana de la Alta Costura de París concentra esta semana la atención de la industria de la moda con las nuevas colecciones Otoño-Invierno 2026-2027, donde las principales casas de lujo presentan propuestas que definirán las tendencias globales de la próxima temporada.

Entre las firmas más esperadas destacan Schiaparelli, Balenciaga, Iris van Herpen, Giambattista Valli y Rahul Mishra, que han apostado por siluetas escultóricas, transparencias, bordados artesanales, volúmenes dramáticos y materiales innovadores.

Los expertos coinciden en que la alta costura continúa evolucionando hacia una combinación de tradición y tecnología, con prendas confeccionadas mediante técnicas artesanales complementadas por procesos de diseño digital y materiales de última generación.

Además del impacto creativo, la Semana de la Alta Costura reafirma el papel de París como el principal escenario mundial del lujo y la innovación textil, influyendo en futuras colecciones de prêt-à-porter y en las tendencias que llegarán al mercado masivo durante los próximos meses.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

IG @sabrinapodcasts  X @sabripadron

Fotos. Cortesía

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