MÚSICA: El 12 y 26_VÉRTIGO SINFÓNICO Ciclo de cociertos en el Aula Magna

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) se complace en anunciar "Vértigo Sinfónico" un ciclo de conciertos, que tendrá como escenario el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV), contando con la participación de solistas de alto nivel y directores de trayectoria.

El primer encuentro de este ciclo se llevará a cabo el domingo 12 de abril a las 11:15 a.m. Bajo la batuta del Maestro Alfredo Rugeles como director invitado, la orquesta interpretará un programa monográfico dedicado al genio ruso Serguéi Prokófiev. La velada iniciará con el Concierto para piano No. 3 en Do Mayor, Op. 26, una obra de pirotecnia técnica que contará con la interpretación de la solista Ericka Kudry. Seguidamente, la audiencia podrá disfrutar de una selección del emblemático ballet "Romeo y Julieta", recorriendo pasajes tan intensos como Los Montescos y los Capuletos, la Escena del balcón y el dramático final en La muerte de Tebaldo.

La travesía musical continuará el domingo 26 de abril a las 11:15 a.m., bajo la dirección del Maestro Daniel Gil, Director Artístico de la OSMC. Esta segunda cita iniciará con el clasicismo dramático de Wolfgang Amadeus Mozart y su Concierto para piano No. 20 en re menor, K. 466, con la participación de la destacada solista Carla Miliani. Para el cierre, la orquesta presentará una joya del siglo XX: la Sinfonía No. 2 "The Age of Anxiety" (La edad de la ansiedad) de Leonard Bernstein. Esta obra, inspirada en el poema de W.H. Auden, contará con el piano solista de Arnaldo Pizzolante para narrar musicalmente las etapas de la condición humana, desde el Prólogo hasta su poderoso Epílogo.

El Aula Magna se convierte en el epicentro musical con el ciclo “Vértigo Sinfónico”. Esta serie de conciertos es una cita para quienes buscan experimentar el poder de una orquesta en vivo enfrentando desafíos monumentales. Con una curaduría que equilibra la tradición y el riesgo, la OSMC continúa ofreciendo una experiencia cultural de primer nivel para toda la comunidad.

Las entradas para nuestros conciertos en el Aula Magna de la UCV estarán disponibles a través de las taquillas de la universidad.

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Fuente: Corrdinación de Prensa 

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MÚSICA: El 19_Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno

Un pilar fundamental de Zapato 3 rompe el silencio con Así lo veo yo, una producción de factura internacional que fusiona grunge, texturas industriales y vanguardia urbana y que promete sacudir la Sala de Conciertos del CCAM. La cita para este ritual sonoro será el 19 de marzo de 2026, en la conocida plataforma cultural y artística, ubicada en La Castellana, en Caracas

El nombre de Álvaro Segura es sinónimo de la arquitectura sonora del rock venezolano. Sin embargo, lo que el músico presenta por estos días no es un ejercicio de nostalgia, sino una ruptura. Tras tres décadas marcando el pulso de una generación, el guitarrista, vocalista y compositor da un paso al frente con Así lo veo yo, su primer álbum en solitario, en un show que promete ser una experiencia inmersiva, íntima y sin concesiones.

Nueva etapa y nuevo disco

Así lo veo yo (2025) es el resultado de un proceso de reconstrucción personal. Compuesto por nueve temas, el disco se aleja de los artificios para abrazar un sonido crudo donde el grunge y el indie se entrelazan con matices oscuros y beats experimentales.

“El sonido áspero de las guitarras y las capas emocionales responden a mi necesidad de volver a mi identidad más honesta”, afirma Álvaro Segura. “Es un disco que suena a lo que viví: intensidad, verdad y profundidad”.

El disco Así lo veo yo no sólo destaca por la pluma de Álvaro Segura, sino por el nivel de los aliados que le acompañan. Producido entre Texas y Caracas por Víctor Hugo Mendoza y el propio Segura, el álbum contó con la mezcla del galardonado Héctor Castillo en Nueva York y la masterización de DBMix Studios en la capital venezolana.

El álbum es un punto de encuentro generacional para la escena alternativa venezolana. La base sonora se sustenta en el virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (Guitarras/teclados), Claudio Leoni (Batería) y el reconocido ex Sentimiento Muerto Wincho Schäfer (Bajo), quien debido a compromisos profesionales será sustituido en vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

Ahora bien, Segura va más allá, inyectando texturas frescas con Reis (Candy66) y la elegancia de Didi Gutman en el single Osita de peluche. Desde el punk-rock de Tóxico Tito hasta la incursión urbana con Bostas Brain y Tony Blaze (CityMonks) en Respuestas, la placa reafirma su naturaleza híbrida y experimental.

La propuesta de Segura trasciende lo auditivo. Los videos promocionales de Osita de peluche, Nunca fuiste y el reciente estreno Lobo solitario, reflejan una estética cinematográfica cuidada, con post-producción a cargo del propio artista, reafirmando su faceta como artista visual integral.

Así lo veo yo está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar en: Spotify y YouTube.

Álvaro Segura en vivo en el CCAM

La cita es el jueves 19 de marzo de 2026. El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana, Caracas, Venezuela, será el epicentro de esta descarga; una oportunidad única para presenciar en vivo la crudeza de su propuesta solista, potenciada por visuales y luces. El repertorio no solo desnudará los temas de su álbum debut, sino que ofrecerá versiones reimaginadas de clásicos de Zapato 3 y Solares, bajo una óptica libre y madura.

Coordenadas del Evento

· Fecha: Jueves, 19 de marzo de 2026.

· Apertura de puertas: 6:00 p.m. (Ambientación y visuales).

· Show principal: 8:00 p.m.

· Experiencia exclusiva: Meet & Greet posterior al concierto.

· Entradas: Ya a la venta a través de la plataforma Goliiive

Este espectáculo es producido por Cresta Metalica Producciones y Oz Shows; y cuenta con la colaboración de Centro Cultural De Arte Moderno, Maqueta 1 Producciones y Soles Agency.

*Nota de prensa elaborada por Alejandro Adrian de Cresta Metalica Producciones.

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis

Fotos. Cortesía

MÚSICA: PALOLA estremece el mercado musical con su nuevo single "SISMO"

Tras su exitoso pase como artista invitada en dos desfiles de The New York

Fashion Week, una de las cantautoras jóvenes más escuchadas

en Venezuela presenta un sencillo que ratifica su fuerte pisada

en la industria musical global

Miami- Desde su llegada a la escena, hace poco más de un año, PALOLA ha ascendido en el gusto del público y la industria de la música, gracias al sonido honesto y fresco que distingue su propuesta pop indie.

Tras cuatro exitosos lanzamientos este año -entre los que se cuentan Mar de tus ojos, en el que fusiona español e inglés, y Lo mismo de siempre-; la joven estrella presenta ahora su quinto sencillo de 2025: Sismo, con la producción musical de Mario Spinali y Daniel Mellado, de Trilogy Studio (Panamá).

Esta nueva canción habla de esos cambios súbitos y profundos en la vida emocional, social o psicológica de una persona, de esas circunstancias que sacude y desestabilizan estructuras.

"A la manera de un 'sismo' metafórico, esta composición representa una ruptura del equilibrio, una crisis inesperada o una transformación intensa. Gira alrededor de esos momentos que te sacuden y obligan a replantearte todo. Como un terremoto emocional, refleja lo que ocurre cuando te aferras a lo que pudo haber sido en una relación ya terminada", comenta.

Con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza, PALOLA transforma esa sensación en música, recordándonos que la vida se mueve en ciclos. "Todo va y viene y lo importante es aprender a soltar". Por eso, vivir tanto tiempo pensando en lo que podría haber sido, moviendo tierra sin comprender que eso que hace temblar volvió a lo mismo", agrega la artista quien en la más reciente edición de la Semana de la Moda de Nueva York participó como invitada sorpresa en dos pasarelas.

La cantante -quien con Lástima 2.0 se encuentra en el lugar número uno en la cartelera de baladas y con el tema Una ocupa el puesto seis en la cartelera general, cinco en la pop y cuarto en la multimedia, de acuerdo con el Record Report de Venezuela-, ha comenzado a sonar en otros países de habla hispana, reafirmando su proyección como una de las voces emergentes más prometedoras de su generación.

Con tan solo veintiún años y una carrera que apenas comienza, obtuvo cuatro medallas de Bronce en los Global Music Awards 2025 por Desde Cero (indie pop), Desire (pop) y Lástima (composición y artista emergente). A estos reconocimientos se suman los obtenidos por su segundo sencillo, Desde Cero: el Trofeo de Oro del Festival de la Canción de Las Vegas 2024 y el Disco de Oro del Festival de la Canción Latinoamericana de California, recibido en enero pasado, así como la nominación al Hollywood Independent Music Awards (HIMA) 2025 en la categoría pop, en la que compitió junto a artistas de Estados Unidos y Canadá. Asimismo, en julio obtuvo el Mara de Oro Internacional como Cantautora Revelación 2025, categoría en la que está actualmente postulada en el Tacarigua de Oro USA 2025.

Sismo, su quinta canción del año, ya puede ser escuchada en las principales plataformas de streaming musical. El videoclip, producido por Eduardo 'Peteoh' Urieta, está disponible en el canal de YouTube @palola_music

www.palolamusic.com

Fuente: Licdo. Álvaro Ruíz

Prensa y comunicaciones

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MÚSICA: La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas da la Bienvenida a la Segunda Etapa de su Temporada 2025

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) se complace en anunciar el inicio de la segunda parte de su temporada 2025, extendiendo una cordial invitación a todo el público a sus próximos eventos musicales, los cuales forman parte de un nuevo ciclo de presentaciones.

Tras un breve receso, la OSMC regresa con una nueva fase en su agenda deconciertos. La orquesta celebra el reencuentro con su audiencia con el propósito de continuar ofreciendo la música sinfónica y propiciar el disfrute de nuevas experiencias. Con ello, la orquesta envía un mensaje de bienvenida a su público para esta nueva etapa.

Como parte de su regreso, la OSMC se une a Image Producciones para la aclamada producción de la ópera "Carmen" de Georges Bizet. Este evento se presenta como uno de los puntos altos de la temporada, ya que combina la profundidad de la música con la imponencia y la gracia de la ópera para revivir este clásico. De igual forma, ofrecerá un concierto especial este próximo domingo 12 de octubre en la Sala Simón Bolívar, en homenaje a la trayectoria y legado del maestro Rodolfo Saglimbeni.

La orquesta reitera su compromiso con la excelencia artística y su misión de acercar la música clásica a todos los rincones de la ciudad. Se invita al público a estaratento a las redes sociales de la orquesta para conocer las fechas y detalles de los próximos conciertos. ¡Gracias!

Síguenos en nuestras redes sociales y conoce más detalles sobre lo que vendrá en esta segunda etapa de la temporada 2025:

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https://www.youtube.com @orquestasinfonicamunicipal2159, 

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Fuente. Departamento de Prensa y Promoción

Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas

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MÚSICA: Rubén Alegría debuta en América Latina, con “¿Por qué la extraño?”

Producciones Oye en esta oportunidad viene de la mano con talentominternacional, para ofrecernos en promoción el tema ¿Por qué la extraño? del cantante español Rubén García, con la intención de que se consolide como artista internacional.

Rubén Castillo Polo conocido artísticamente como Rubén Alegría, es un cantautor nacido en Toledo, quien actualmente se encuentra dando a conocer su talento en tierras americanas, con su sencillo ¿Por qué la extraño?. Una canción enmarcada en el género pop, pero con raíces españolas muy marcadas en la voz del cantante.

El videoclip de ¿Por qué la extraño? fue filmado entre dos países, en la ciudad de Miami y en Toledo, bajo la dirección de Gerardo Gómez e Igor Alejandro. Tiene como protagonistas a Rubén y a la modelo Hilsis Reyes.

Más sobre Rubén

Siempre ha estado ligado al mundo de la música, sobre todo del flamenco, por sus raíces paternas, ya que son oriundos de Andalucía.

Es en el año 2023 cuando Rubén decide emprender un camino musical y presenta formalmente su proyecto, un single compuesto por él mismo, acompañado de un videoclip oficial que lleva por nombre "Corazón tatuado"; llevándolo a ser número 1 en algunas listas de radios nacionales en España.

Pasados unos meses, en febrero del 2024, Rubén tiene la oportunidad (gracias a José Mendoza) de poder empezar un bonito proyecto en América de la mano de Alejandro Jaén, quién se fija en Rubén y decide apadrinarlo, e incluso lo bautizó artísticamente como "Rubén Alegría" por su actitud y forma de ser, según le describe el propio Alejandro.

En la actualidad Rubén ha dado varios conciertos en México, país que le ha brindado un gran salto en la carrera profesional, después de llegar a varios sold out en distintos teatros de Tlaxcala o Puebla. Recientemente Rubén ha visitado Estados Unidos y Colombia, teniendo varias presentaciones en medios de comunicación como Telemundo, Univisión, Televisa, CaracolTv o RCN, entre otros.

Se espera que pronto visite Venezuela, para seguir promocionando de primera mano su sencillo ¿Por qué la extraño?.

El enlace para disfrutar del video oficial:

https://www.youtube.com/watch?v=N-WX5wASOck

Para conocer más sobre RUBÉN, pueden seguirlo por sus cuentas oficiales en las redes sociales.

Instagram: https://www.instagram.com/rubenalegria_oficial/

Facebook: https://www.facebook.com/people/Rubén-Alegría

YouTube: https://www.youtube.com/@R.castilloOficial

Fuente, Licda. Laura I Sequera D'J

Jefe de prensa / Producción

Producciones OYE C.A

@oyeprensa @produccionesoye @lauritasequera

MÚSICA. Del 22 al 25_Trazos Sinfónicos: Del Barroco al Vienes Imperial

En el marco de la celebración por su 45º aniversario, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas anuncia la realización de Trazos Sinfónicos: Del Barroco al Vienes Imperial, un ciclo de conciertos y conversatorios que se llevará a cabo entre el 25 de enero y el 22 de febrero de 2025 en la Asociación Cultural Humboldt. Este ciclo combina la interpretación musical de grandes compositores con charlas y discusiones enriquecedoras, todos bajo la dirección de los maestros Rodolfo Saglimbeni y DanielGil.

Cada concierto será precedido por un conversatorio, a las 3:30 p.m., donde se abordará el contexto histórico, la interpretación y las características de las obras a interpretar. Luego, a las 4:00 p.m., se dará inicio a la presentación del concierto correspondiente.

El ciclo comenzará el sábado 25 de enero con el concierto Esplendor del Barroco, que ofrecerá una selección de piezas representativas y significativas. El programa incluirá Música para los reales fuegos artificiales de Georg Friedrich Händel, Battalia a 10 in Re mayor de Heinrich Ignaz Biber, Concierto para dos violines en la menor, Op. 3 nº. 8 RV 522 de Antonio Vivaldi, Suite "Don Quijote" de Georg Philipp Telemann y Concierto de Brandemburgo nº. 3 en sol mayor, BWV 1048 de Johann Sebastian Bach. En esta ocasión, las solistas serán la concertino María Fernanda Montero y la Asistente al concertino Jhulianna Ramos, bajo la dirección del maestro Daniel Gil.

El segundo concierto, titulado Grandes Clásicos, se llevará a cabo el sábado 1 de febrero con el repertorio de: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. El programa incluirá el Concierto para piano nº. 21 en Do mayor, K. 467 de Mozart, interpretado por el solista Arnaldo Pizzolante, y la Sinfonía nº. 83 en sol menor, Hob. 1:83 de Haydn.

El sábado 8 de febrero, el ciclo continuará con un homenaje a Ludwig van Beethoven en el concierto titulado Beethoven. En este evento, Carla Miliani será la solista encargada de interpretar el Concierto para piano nº. 2 en si bemol mayor, Op. 19 de Beethoven, que será complementado por la interpretación de la Sinfonía nº. 7 en La mayor, Op. 92 bajo la batuta de nuestro Director Artístico, el maestro Rodolfo Saglimbeni.

El sábado 15 de febrero, el ciclo se adentrará en el Romanticismo con un programa que incluye los Lieder para voz y orquesta de Franz Schubert, con arreglos de Max Reger, y la Sinfonía nº. 4 en mi menor, Op. 98 de Johannes Brahms. Las solistas invitadas para esta ocasión serán Annelia Hernández (soprano) y Álvaro Carrillo (barítono).

El ciclo culminará el sábado 22 de febrero con un concierto titulado V Gala Vienesa que estará bajo la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni.

Este ciclo de conciertos, que conmemora el 45º aniversario de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, es una invitación a viajar a través de los siglos de la música clásica, desde la intensidad del Barroco hasta la emoción del Romanticismo.

Las entradas para los conciertos podrán adquirirse en la taquilla de la Asociación Cultural Humboldt, y tienen un precio que va desde los 8$ hasta los 15$. Para obtener más información o adquirir los boletos, los interesados pueden escribir al correo electrónico: infoasohumboldt@gmail.com. Síguenos en nuestras plataformas digitales y redes sociales: Facebook: Sinfónica Municipal de Caracas / Instagram: @orquestamunicipaldecaracas / YouTube: Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

Fuente: Anakarina Fajardo D'Alpaos

Foto. Cortesia

DESDE BRESIL: Junyor Bezerra lança versão apaixonante de 'Dia 1' no Estilo Forró

A clássica canção sertaneja ganha nova roupagem no forró, com produção de Ariel Firmo.

Junyor Bezerra, um dos nomes em ascensão no forró brasileiro, acaba de lançar sua versão da canção "Dia 1", que promete conquistar o coração do público. Escrita por Felipe de Paula e Hugo Henrique, a música ficou conhecida no sertanejo na voz de Hugo Henrique e Murilo Huff. Agora, em uma roupagem autêntica e dançante, a interpretação de Junyor Bezerra leva a melodia a um novo patamar, repleta de energia e sentimento.

A versão em forró ressalta a identidade musical de Junyor, marcada por sua voz cativante e emotiva. A letra, inspirada em uma história real contada por um fã do cantor e compositor Hugo Henrique, retrata a dor e as reflexões de um término, explorando os altos e baixos emocionais de um reencontro inesperado.

Com versos como: "Dia 1 sem você, hoje eu acordei com um sentimento estranho, sei que não vai chegar mensagem sua, mesmo assim tô esperando...", a canção conduz o ouvinte por uma jornada de saudade e superação, tornando-se ainda mais intensa na interpretação de Junyor Bezerra. A produção de Ariel Firmo confere um toque moderno ao clássico forró, mantendo a essência emocional que torna "Dia 1" tão especial.

Sobre Junyor Bezerra

Natural de Sobral, no Ceará, Junyor Bezerra tem 28 anos e começou sua carreira profissional em 2021. Desde então, tem encantado o público com sua combinação de talento, carisma e amor pelo forró. Suas composições autênticas e apresentações vibrantes destacam-no no cenário musical nordestino. Em Fortaleza, onde atualmente reside, Junyor viu sua carreira ganhar novo ímpeto, consolidando-se como uma das grandes apostas do forró.

Ao longo de sua trajetória, Junyor lançou vários sucessos, incluindo “Meu coração te odeia”, “Coleção de Bocas”, “Ela é Bandida” e “Baby”, além de momentos marcantes, como dividir o palco com Solange Almeida.

SERVIÇO:

Música: "Dia 1" (Versão Forró)

Interpretação: Junyor Bezerra

Produção: Ariel Firmo

Composição: Felipe de Paula e Hugo Henrique

Disponível em: Spotify, Deezer, YouTube e demais plataformas digitais

Instagram: https://www.instagram.com/junyorbezerraz/

Contato para shows: (85) 99659-0691

Assessoria:

SB Assessoria

Samuel Barroso

Fuente. Paulo Bragança

odevecomunicao

Photos. Courtesy

MÚSICA: Daniella le canta al amor propio en “No valió la pena”

“No valió la pena” es el más reciente sencillo promocional de la cantante venezolana Daniella, quien se ha ganado el cariño del público gracias a sus virales tributos a artistas como Greeicy y Karol G.

La joven nacida en Ciudad Bolívar se nos presenta en una faceta más romántica con un tema de su autoría que nos llega al corazón.

“La inspiración para mi tema ‘No valió la pena’ proviene de experiencias personales y observaciones de relaciones en las que las personas sacrifican su autoestima y felicidad por alguien que no les valora. Quise transmitir un mensaje de empoderamiento y amor propio, enfatizando la importancia de valorarse uno mismo por encima de cualquier relación tóxica”, explica la artista.

“No valió la pena” cuenta con un espectacular video musical producido por Life&Show LLC y un equipo integrado: Jesús González (Director), Juan Fernandino (Director ejecutivo), Andrés Eloy Monagas (Productor Creativo), Esteban Briceño (Dirección de fotografía) y Laura Belizario (Maquillaje y estilismo).

Artista en crecimiento

La también autora del tema “Besitos de miel” avanza a pasos gigantes en la consolidación de su carrera como nueva artista en Venezuela.

“En este punto de mi carrera me siento emocionada por haber lanzado este nuevo tema que representa un crecimiento artístico y personal. Estoy aprendiendo mucho sobre mi misma y mi estilo musical, explorando diferentes facetas de mi creatividad y conectando con mis seguidores de una forma más profunda, esperando construir una amplia y sólida comunidad que disfrute mi música”, asegura.

Con “Besitos de miel”, Daniella ya había comenzado a mostrar su vena como compositora y como artista de una profunda sensibilidad que queda en evidencia con “No valió la pena”.

La estrella juvenil espera cumplir con su agenda de eventos y presentaciones para el cierre de 2024 y se alista para un 2025 que promete grandes sorpresas.

Más de 10.000 visualizaciones en Youtube tienen mis tributos de Daniella a Greeicy y Karol G grabados completamente en Venezuela. Puedes seguirle la pista en todas las redes sociales como @daniellamusica_

Link del video: https://www.youtube.com/watch?v=Elw_aAOthHE

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Info. Creativos del entretenimiento

Fotos. Cortesía

MÚSICA: La ópera está de moda, regresando al Municipal con la III Gala Ópera Caracas

Por. Dr, Claudio Emilio Pompilio Quevedo @claudiopompilio_mag

Director revista Suroeste International @suroesteonline_magazine

Fotos CEPQ

La reina de las artes escénicas llega a la ciudad de la mano de ÓPERA GALA CARACAS que se estará presentando en el remozado Teatro Municipal Alfredo Sadel.

Un maravilloso espectáculo en tres tiempos producido por la insuperable periodista y productora ejecutiva Marbella Molina para Image Producciones.

En esta nueva temporada, Opera Gala Caracas hace un rendido homenaje al reconocido compositor italiano Giacomo Puccini en su centenario, poniendo en escena tres de sus más inmortales obras: La Bomeme (1885), Madame Butterffly (1904) y Tosca (1899).

Este insuperable espectáculo tiene una significación muy particular, ya que será en el Municipal, que según su directora Carla Palomino, desde su inauguración en 1881, es la Casa de la Ópera por excelencia, el lugar donde se presentaban las más prestigiosas obras del Bel Canto mundial

Tal vez pocos conocen que el Teatro Municipal es una de las 5 casas de ópera más importantes y antiguas de Sudamérica y en él han cantado destacadas figuras como, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Francisco Kraus, Anna Moffo, y Renata Scotto, entre otros.

Una curiosidad es que, hasta 1883 El Municipal, como suele ser llamado, se utilizó solo para la representación de óperas, y entre agosto y noviembre de 1893, el presidente Joaquín Crespo "el ilustre americano" prohibió la representación de otro tipo de obras en ese espacio. Excepciones el concierto de Teresa Carreño (1886), y la presentación de la bailarina Ana Pavlova en 1917. Actualmente es sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas

En este mes de noviembre de 2024, el teatro acogerá a siete cantantes líricos, 85 coristas y una orquesta compuesta por 94 músicos. Con una nueva escenografía, la gala nos hará viajar a los años 40 mientras escuchamos las notas musicales interpretadas por la Orquesta Sinfónica Municipal, dirigida por el joven maestro Daniel Gil, quien en esta oportunidad también dirigirá al Orfeón Libertador.

El multifacético Carlos Scoffio, director de Image Producciones y creador de Ópera Gala Caracas, declaró recientemente que “esta presentación narra la historia amorosa de mis padres, quienes llegaron al país con una maleta llena de sueños” y durante la rueda de prensa con motivo de la presentación del espectáculo dio la primicia que, la Orquesta Municipal de Caracas e Image Producciones han firmado un convenio para rescatar las temporadas de ópera. "El año que viene esperamos hacer títulos completos".

En esta tercera gala La Bohéme será interpretada por la soprano Annelia Hernández y el tenor Iván Cardozo, Madame Butterfly será cantada por la soprano Patricia Laguado y la mezzosoprano Marilyn Viloria, quien interpretará a Suzuki. Tosca, estará encarnada en la soprano Kimberly Maneiro, acompañada por el tenor Robert Girón, en el personaje de Mario, y Gaspar Colón, como Escarpia.

Hoy un selecto grupo de periodistas e invitados especiales tuvimos el inmensa placer de disfrutar una función especial que nos ha dejado maravillados, con su novedosa puesta en escena y las impecables voces de sus intérpretes, sin mencionar el decorado, vestuario y sobre todo la dirección general y musical.

Por ello es propicio invitarlos a que acudan este 22, 23 y 24 de noviembre al Municipal, para que disfruten de la mejor música del mundo, porque “La Ópera está de Moda”.

 

Centenario de Giacomo Puccini


El compositor italiano Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, conocido como Giacomo Puccini, nacio en , Italia en 1858.

Es considerado el último compositor romántico.

Su extensa obra cuenta con un impresionante catálogo de óperas, entre las cuales están; El Trovador (Ópera que inauguro el Teatro Municipal de Caracas en 1881), Manon Lascaut (1803), Turandor (1926)...

El maestro, enfermo de cáncer fallece en 1923, por lo que mundialmente se está conmemorando el centenario de su muerte.

MÚSICA: ENRIQUE BARRIOS y su romántica aformación con “TE ELIJO A TI”

Radicado hace muchos años en Europa, específicamente en las Islas Canarias de España, el cantante Enrique Barrios nunca se ha olvidadode su país natal. Actualmente se encuentra promocionando demanera remota su tema “Te elijo a ti” en los medios de comunicaciónvenezolanos, con la promesa de hacerlo muy pronto en persona conuna gira de prensa, conjuntamente con algunas fechas de conciertosen Caracas, la ciudad capital.

Enrique Barrios, también conocido como ‘El ángel de la salsa’ ha estado nominado varias veces en los Latin Grammys. Entre sus principales álbumes se encuentran: Amigos, Hecho en Venezuela,

Salsa y algo más. A lo largo de su carrera ha hecho colaboraciones musicales con cantantes de la talla de Celia Cruz, Rubén Blades, Luis Enrique, Tito Nieves, Ismael Miranda, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz, Erick Franchesky, Servando y Florentino, Oscar D' León, entre otros.

“Te elijo a ti” es una canción muy romántica escrita e interpretada por Enrique, bajo la producción de Trino Jiménez, que forma parte del álbum Mi otro yo.

El videoclip oficial fue rodado simultáneamente entre Tenerife y Caracas. El director y productor encargado fue Reinaldo Díaz, los protagonistas son los actores Flavia Gleske junto a Rolando Padilla. Y el video performance del tema, fue filmado en Caracas – Venezuela, en el Centro Cultural Chacao.

El enlace para disfrutar del video oficial:

https://www.youtube.com/watch?v=iw04zmFu35A

El enlace para disfrutar del video performance:

https://www.youtube.com/watch?v=iw04zmFu35A

Para conocer más sobre ENRIQUE, pueden seguirlo por sus cuentas oficiales en las redes sociales.

Instagram: https://www.instagram.com/enriquebarriosg

TikTok: https://www.tiktok.com/@enriquebarriosg

Facebook: https://www.facebook.com/TuAngelEnrique/

X (Twitter): https://twitter.com/enriquebarriosg

YouTube: https://www.youtube.com/@EnriqueBarriosOfficial

Fuente. Laura Sequera @lauritasequera

Produciones OYE @oyeprensa

Fotos. Cortesía

GENTE: "Javier Caribean": el productor venezolano de grandes estrellas..!!

Javier Alexander Figuera Rondón, mejor conocido en el mundo del espectáculo como Javier Caribean, es un productor venezolano cuya carrera ha estado marcada por el éxito y la versatilidad en múltiples áreas del entretenimiento. Desde sus inicios en 2015, cuando realizó cursos de recreación y entretenimiento para niños y adultos, Javier ha continuado expandiendo su carrera y habilidades en el ámbito de la locución, animación y producción.

En 2018-2019, Javier dio su primer gran paso como productor al llevar al aire su primer programa en vivo desde los estudios de NIKRA 96.9FM, en el estado Bolívar, logrando uno de los programas con mayor audiencia a nivel nacional. No solo destacó en la radio, sino que también organizó eventos masivos presentando a artistas regionales, nacionales e internacionales. Su carrera dio un giro trascendental en 2019, cuando representó a Venezuela en el extranjero, convirtiéndose en el animador oficial de artistas como Tony Vega, Pedro Arroyo, Hildemaro y Pupy Santiago en Lima, Perú.

El éxito continuó en 2021 cuando Javier se posicionó como el productor internacional del DJ salsero Gordito Latino, visitando países como Chile, Ecuador, Colombia y Brasil. Ese mismo año, fue reconocido como el "Productor Revelación" en los premios Lo Nuestro es Primero, gracias al impacto de su trabajo en estos países.

En 2022, Javier fue nombrado jurado en los premios Lo Nuestro Primero, consolidando su estatus en la industria. Países como Perú, Brasil, Guyana, Trinidad, Argentina y Europa han sido testigos de sus exitosas producciones y giras con destacados DJ salseros como Gustavo Escudero, DJ Byakko y Ewduar Mix. Su trabajo ha sido clave para las giras de artistas internacionales como Pedro Arroyo, Robbin Pérez, Miles Peña y Antonio Cartagena.

En 2023, Javier Caribean fue ganador del Premio Emperador 2023 como Productor Impacto del Año, gracias a su destacada labor en la producción de eventos y espectáculos, logrando giras exitosas en Venezuela y Sudamérica. Ese mismo año, organizó uno de los conciertos más grandes en Lima, Perú, junto al maestro Pedro Arroyo.

Para 2024, Javier sigue acumulando reconocimientos, siendo nombrado Productor Manager Internacional del Año, gracias a su destacada labor en países como Ecuador, Brasil, Perú, Colombia y Venezuela. En septiembre de 2024, Javier fue el productor encargado del concierto "Salsero Timbal y Amor" en Guayaquil, donde fue responsable de la organización y logística para la presentación de grandes exponentes salseros como Hildemaro, Kike Harvey, Pedro Arroyo y Miles Peña.

Javier Caribean continúa dejando huella en el mundo del espectáculo con giras y producciones a nivel nacional e internacional, trabajando con artistas legendarios que han marcado la historia de la música en varios países. Su capacidad para innovar y producir eventos exitosos lo consolida como uno de los principales referentes en la industria del entretenimiento.

Fuente: Joe Moreno Prensa

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 14_ Yeralmy Piaspam y Anderson Piaspam ofrecen recital de piano y voz en el CVA Las Mercedes

Como parte de la programación del Ciclo de Recitales de Piano y Voz que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano una vez al mes, se presentará un concierto el jueves 14 de marzo de 2024 a las 5:00 p.m., en el Espacio Cultural del CVA Las Mercedes, a cargo de los venezolanos Yeralmy Piaspam (soprano) y Anderson Piaspam (piano).

Según explica Karl Krispin, miembro de la Junta Directiva del Centro Venezolano Americano, “los hermanos Piaspam le han otorgado una definición a su presentación que apela a los sentidos del Nuevo Mundo. ‘Un aroma llamado América’ es el nombre con el que harán el homenaje de las Américas a los siguientes compositores del repertorio clásico y popular: Samuel Barber, Carlos Guastavino, Heitor Villa Lobos, Antonio Estévez, Manuel M Ponce, Eduardo Fabini, Gonzalo Roig, George Gershwin, María Grever, Juan Carlos Cobián, Ariel Ramírez, Clotilde Arias. ¿Qué mejor sitio para desvelar estas claves continentales que el Centro Venezolano Americano? Nuestro público sabrá no sólo percibir este ’aroma’ hemisférico, sino a estos hermanos, cuya voz y teclado congrega lo mejor de nuestro talento americano”.

La soprano Yeralmy Piaspam se inició en 2005 como integrante fundadora de la Cantoría Juvenil de Mérida, bajo la dirección de la profesora Natalie Plaza. En 2010, ingresó como miembro del Coro Sinfónico Juvenil del Estado Mérida, perteneciente al Sistema Nacional de Orquesta y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la dirección del Maestro Argenis Rivera, y durante su permanencia en esta agrupación participó en una gran cantidad de montajes sinfónico-corales, como coralista y como solista, bajo la batuta de reconocidos directores como Jesús Pérez, Cesar Ivan Lara, David Schilckred, Enio Palumbi, Gustavo Dudamel, Dietrich Paredes, Christophe Talmont, Gerald Wirth, entre otros. Actualmente es alumna avanzada de la Cátedra de Canto Lírico del Conservatorio de Música Simón Bolívar bajo la tutela de la maestra Lucy Ferrero de Sarabasa, y es miembro activo de la Coral Nacional Simón Bolívar de Venezuela, agrupación con la cual se ha presentado en numerosos montajes Sinfónico Corales y repertorio a cappella como coralista y también ha tenido representaciones como solista en diversos montajes. En 2018 fue la ganadora del 1er Lugar y la Mención Especial de Mejor Interpretación de Aria de Ópera del IX Concurso Nacional de Canto Lírico “Alfredo Hollander. En el año 2023 empezó a formar parte del staff de cantantes de la Ópera Teresa Carreño.

Por su parte, Anderson Piaspam, inició su recorrido musical en el coro infantil de El Sistema, y a los 11 años de edad comienza sus estudios de piano con la profesora María Concepción Jáuregui hasta los 19 años. Posteriormente, cursa dos años de piano complementario en la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes (ULA). Se ha desempeñado como pianista repertorista en montajes de óperas como: Idomeneo (Mozart), Mosè in Egitto (Rossini), I Capuletti ed I Montecchi (Bellini), Gianni Schicchi (Puccini) y L’elisir d’amore (Donizetti). A su vez, ha colaborado en montajes de sinfónicos-corales con la Coral Nacional Simón Bolívar como: “Réquiem” de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, “Choros N°10” de Villa-Lobos, entre otros. Igualmente, ha participado en montajes con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta. Actualmente, trabaja como pianista repertorista del Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño y pianista colaborador de la cátedra de canto de la maestra Lucy Ferrero.

El recital a cargo de Yeralmy Piaspam y Anderson Piaspam, tendrá lugar el 14 de marzo de 2024 a las 5:00 p.m., en el Espacio Cultural del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Mayor información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente. Marisela Montes

Fotos. Cortesía