lunes, 29 de abril de 2019

ARTE / ART: El arte contemporáneo y lleno de color de Gerardo Campos


ARTE / ART. 

Por. La Vie Charmant 
Info. Licda. Maribel Slaimen 
MS Plus Comunicaciones 
Fotos. Cortesía 



Gerardo Campos en un artista contemporáneo apasionado por el color y el desafío constante de buscar respuestas en el arte. Desde muy pequeño comenzó a expresar su talento, lo que lo llevo a estudiar en las diferentes escuelas de arte de diferentes países, como La Escuela de Diseño Altos de Chavón (República Dominicana 2017). 



Su conexión con la moda, el grafiti, el street art y el color lo han llevado a expresar sus ideas de una manera más elegante y menos liberal, o como él las describe: “grandes obras elegantes”. Este joven artista está en constante aprendizaje y crecimiento, y su trabajo es muestra viviente de su propia evolución. 



Si existe una palabra para definir a Gerardo Campos esa es “autenticidad”, ya que son el color y la innovación los que le dan forma y vida a las maravillosas piezas creadas por el artista plástico, quién se inspira en la cultura y el arte pop. 



En la actualidad, el trabajo de Gerardo Campos se concreta en tres estilos o tendencias, donde se juntan toda su creatividad, estas tendencias se reconocen en sus obras; “Caracas loves art”, “Penguins endless love”, y los “iconos pop”. Las cuales serán presentadas en una nueva muestra, que engloba todo su compromiso con el arte. 



La finalidad del trabajo artístico de Gerardo Campos es crear obras innovadoras y frescas, con las que las personas se puedan identificar y al mismo tiempo puedan interactuar. 



El artista se considera libre y creativo, sin límites para hacer cosas bellas en su propio estilo, pensando siempre en que las personas disfruten de su trabajo. Su visión a futuro es ser reconocido a través de sus obras. 

El arte de Gerardo Campos se pueden admirar y adquirir en la galería de arte del restaurante “La Dolce Vita Caracas”, ubicado en la avenida San Juan Bosco, en el edificio Torbes de Altamira, donde el próximo diez de mayo de 2019, el artista estará presentando su nueva exhibición “The artist conection”, en lo que será una proyección 360° de todo su trabajo. Esta nueva muestra viene de la mano de la apertura de nuevos espacios dentro del restaurante, que buscan brindar oportunidades a nuevos artistas. Una manera que tiene el artífice de agradecer las oportunidades que a él se le han presentado, actuando como un agente de cambio, reconociendo a todas esas personas que lo han motivado y ayudado durante su carrera. 

Si quieres saber más sobre el artista puedes seguirlo en su cuenta de Instagram @gerardoecampos o visitando su página web www.gerardocamposartist.com.



viernes, 26 de abril de 2019

EVENTO: El 30 de abril_Se llevará a cabo en Panamá Oración Solemne por Venezuela



EVENTO.

Info. La Vie Charmant
Info. Licda. María Mercedes Noeul Paul
MAG Comunicaciones Integrales
Fotos. Cortesía



A través de la Oración Solemne y con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Panamá se elevará una plegaria a Dios por la crisis humanitaria que actualmente vive Venezuela 


La Oración Solemne por Venezuela es un encuentro litúrgico que tiene como principal objetivo transmitir un mensaje de unión, paz y gratitud; con una visión cultural donde la población podrá disfrutar de la Orquesta Filarmónica de Panamá, dirigida por su fundador el Maestro Víctor Mata, y del Coro Camerata Panamá, dirigido por la Maestra Aura Marina Ríos. 

Se trata de una ceremonia especial, donde se expondrán los valores que motivaron a la realización de este evento, movidos por la acción de la música para tocar los sentimientos de las personas, y creyendo en el poder que tiene la oración para transformar las circunstancias adversas que sufren los hermanos venezolanos. 



La cita será el día martes 30 de abril en El Santuario Nacional del Corazón de María, en Obarrio a las 7:00 p.m. Las oraciones realizadas especialmente para este magno evento serán conducidas por el Dr. Presbítero William Rodríguez. 

Las mismas se repartirán a los invitados en un volante para que puedan interactuar en voz alta; en él, se podrán apreciar los créditos de la música, sus creadores e intérpretes. El público se deleitará con las obras sinfónicas de grandes maestros de la música como: Vivaldi, Bach, Haendel, Beethoven, Mozart y Verdi. 

Bajo la producción y la dirección artística del Maestro Alejandro Blanco-Uribe. Una actividad sin fines de lucro, el escenario ideal para promover la fé, el amor al prójimo y la unión de un pueblo que con fervor pide a Dios por el sufrimiento mundial y en especial por el padecimiento de todos los venezolanos. 

Semblanzas de sus protagonistas 



Alejandro Blanco-Uribe 

Creador de la Oración Solemne por Venezuela, nacido en Caracas. Músico compositor, productor musical y de espectáculos, director de empresas culturales y de contenido audiovisual, miembro fundador del Sistema de Orquestas juveniles de Venezuela, posee tres premios nacionales como mejor música compuesta para largometrajes. Descubrió y produjo en Venezuela a reconocidos artistas y triunfos discográficos de Radio Caracas Televisión. Fue Presidente de la Fundación Chacao y responsable de la creación del Centro Cultural Chacao. En instituciones públicas como privadas ha dedicado mucho esfuerzo y creatividad para la promoción de las Artes de Latinoamérica 



1- Padre William Rodrigues 

Un 18 de noviembre nace en Caracas, el quinto de nueve hermanos. Por fidelidad al Señor y movido por el deseo de evangelizar se hizo Sacerdote, pero su formación académica no finalizó allí, por lo que obtuvo un Doctorado en Educación, Una Maestría en Estrategia y Alta Gerencia, otra Maestría en Gerencia de la Educación y tres Licenciaturas en Educación, Teología y Filosofía, de prestigiosas Universidades internacionales. Actualmente es el Rector de la Universidad 

2- Víctor Mendoza 

Director y violinista venezolano, miembro fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Alumno de los Maestros José Antonio Abreu, Alfredo Rugeles y Rodolfo Saglimbeni, en Venezuela; y George Hurst en Inglaterra. Actualmente es Jefe del Departamento de Música y Director de la Orquesta del Colegio Isaac Rabin, en Panamá, así como, Director Artístico y Fundador de la Camerata Panamá y la Orquesta Filarmónica de Panamá. 

3- Mtra Aura Marina Ríos 

Directora de Coro, nació en Valencia, Estado Carabobo. Licenciada en Educación Musical, egresada de la Universidad de Carabobo, con mención Cumlaude. Pedagoga, directora coral y gerente cultural, se ha destacado como pianista. Alumna de Gertrudis de Prusia, Rogelio Pereira, Eduardo Jaramillo, Federico Núñez Corona, Alberto Balzanelli, Harriet Serr, Monique Duphil, Judith Jaimes y Walter Blankenheim. En Panamá se desempeña como asesora de la Red de Orquestas y Coros Juveniles, es profesora del Colegio Isaac Rabin y forma parte de la Asociación de Pianistas de Panamá. 






ARTE / ART: Il 07 maggio_ ARCADIA “Storie di Trionfi a Corte” Personale di Roberto Di Costanzo_


ARTE / ART:

Per. La Vie Charmant
Info. Stefania Vaghi
Comunicazione & Social Media Manager
Photo. Per la gentile concessione dell'artista



La nuova mostra, curata da Roberta Cima, vede protagoniste le opere di Roberto Di Costanzo e la sua personale visione ed interpretazione, attraverso la china, dell’alchimia dei “Trionfi”, meglio conosciuti come gli Arcani Maggiori dei Tarocchi. 

Originariamente nati come carte da gioco (se ne parla addirittura nel trattato di Marziano), poi divenuti vero e proprio gioco e passatempo di corte (i mazzi più antichi ancora esistenti sono stati realizzati per la famiglia Visconti), sono stati da sempre considerati delle vere e proprie opere d’arte, alcuni miniate col fondo in foglia d'oro o d'argento e lavori di punzonatura



Artisti rinascimentali famosi vi si sono cimentati, come Bonifacio Bembo, Andrea Mantegna e Sandro Botticelli

Lo straordinario interesse che si è sviluppato intorno ai tarocchi dall'Ottocento in avanti ha spinto numerosi artisti contemporanei a reinterpretare le misteriose figure. Fra gli italiani si possono ricordare Franco Gentilini, Renato Guttuso, Emanuele Luzzati, Ferenc Pinter e Sergio Toppi. Fra gli artisti non italiani spiccano Salvador Dalí e Niki de Saint Phalle, autrice del fantastico Giardino dei Tarocchi costruito a Garavicchio, presso Capalbio

A Riola, in provincia di Bologna, è stato istituito da tempo un Museo dei tarocchi con un'ampia raccolta di carte. 



Ventidue le opere in mostra, tante quanti gli Arcani Maggiori (21 + il cosiddetto Matto), tutte ad inchiostro di china, finemente trattato, con dei meri accenni di colore, riconducibili al grande interesse per la grafica del Di Costanzo, inseriti in accenni paesaggistici che riconducono a grandi maestri del passato (Durer, Leonardo Da Vinci, Michelangelo) da cui l’artista prende sempre spunto. 

L’interpretazione dei 22 Trionfi da parte dell’illustratore e maestro Roberto Di Costanzo è invece una visione aulica, un viaggio ideale, segreto, nel mondo degli Arcani Maggiori, rappresentati con un tratto pieno, generoso, un tripudio di chiaroscuri, che evoca antichi fasti, quasi rinascimentali, riconducendoci all’opulenza della vita di Corte. 

L’artista lavora, da sempre, ad inchiostro di china, ispirandosi ai grandi maestri incisori, come Durer e Piranesi, utilizzando una pioggia grafica, un segno virtuoso, dallo stesso definito “tellurico”, che, attraverso il dinamismo dei suoi chiaroscuri vuole riportare il grande interesse per il disegno italiano nel mondo, da sempre considerato un’eccellenza artistica. 

I personaggi rappresentati nelle 22 opere, sono assolutamente inventati, immaginari. Il Di Costanzo da filologo e storico del costume qual è (avendo studiato con il premio Oscar Piero Tosi), veste i suoi personaggi in abiti rinascimentali, con una rivisitazione personale di alcuni dettagli (vedi le gorgiere e le ampie maniche, non prettamente dell’epoca). 

Questa personale dell’artista rappresenta un connubio tra le sue molteplici visioni ed interpretazioni dell’arte: una visionaria, che si estrinseca nei libri illustrati, una realistica che ritroviamo nei suoi ritratti, nel suo live drawing e una dettata dallo studio, dalla sua ricerca nel campo del costume e dell’architettura, sempre presenti in ogni sua opera. 

Un viaggio simbolico, quello del Di Costanzo, che descrive un mondo ideale, che non esiste, per questo Arcadia, che l’artista racconta da sempre attingendo prepotentemente alla realtà, attraverso forme, colori, architetture, per poter portare la poesia nella quotidianità delle persone, attraverso l’arte. 

La mostra sarà visitabile a SpazioCima, ArtGallery di Via Ombrone 9, dal 7 maggio al 21 maggio, ad ingresso libero, con i seguenti orari: 

dal lunedì al giovedì dalle 15.00 alle 19.00 

venerdì e sabato dalle 10.00 alle 13.00, solo su appuntamento. 

Si ringrazia lo Sponsor Sabelli Distribuzione S.r.l. 

Note biografiche di Roberto Di Costanzo: 

Illustratore, ritrattista, pittore. Dopo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia in costume, scenografia e arredamento per il cinema con l’aiuto del suo mentore, il Maestro costumista Piero Tosi. Comincia quindi a lavorare come illustratore per numerose case editrici italiane ed estere tra cui Azimut e Editions Nomades. Dopo molte mostre collettive e personali in Italia, presenta le sue opere all’Espace Pierre Cardin su invito dello stesso Pierre Cardin, ed entra in contatto con il pubblico di collezionisti francesi. I suoi lavori vengono poi esposti alla Casa dell’Architettura di Roma, all’Institut Français - Centre Saint-Louis e alla 71esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia durante la quale rende omaggio a Federico Fellini con una serie di illustrazioni a china ispirate ai suoi film. Oggi le opere di Roberto Di Costanzo sono entrate in numerosi salotti privati e i suoi carnet de voyage editi da Editions Nomades sono distribuiti in tutto il mondo nelle sette librerie della Maison Vuitton. Al momento è 

insegnante di storia del costume all’Accademia del Lusso di Roma, di disegno dal vero all’Accademia Italiana di Roma e di nudo artistico alla RUFA e continua a esporre le sue opere tra Roma, Milano e Parigi. 

Tra le sue ultime personali ricordiamo: 

2018 “Discours d’Amour” presso Galleria 28 Piazza di Pietra (Roma, Italia) 

2018 “Rome rencontre Paris” presso Galerie de la Sablière (Parigi, Francia) 

2018 “Tributo a Milano” presso Galleria Maiocchi15 (Milano, Italia) 

2017 “Doppio Senso” con il maestro Ettore Greco presso SpazioCima (Roma, Italia) 

2017 “Tributo a Roma” presso Teatro Sala Umberto (Roma, Italia) 

2017 “Human Landscape” presso Galleria 28 Piazza di Pietra (Roma, Italia) 

2017 “La mia isola” presso le Terrazze di Eolo (Stromboli, Italia) 

2017 “Gatsby in Rome” presso Gatsby Cafe (Roma, Italia) 

2017 “Roma Amor” presso P&G Events Via Margutta (Roma, Italia)


Galleria Spazio Cima - Via Ombrone 9 - Roma






ESPECTÁCULO: El 26 de abril_“Show Reservado” sube el telón con Criollo House


ESPECTÁCULO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licdo. Jheisson Rodríguez
Comunicaciones.
Fotos. Cortesía


“Show Reservado” confirmó la presentación de su nueva carta musical; un espectáculo que se efectuará este 26 de abril en las inmediaciones de “La Reserva Food Boutique” de Caracas; lugar en donde la agrupación venezolana “Criollo House” figura como su principal protagonista.

Este encuentro le permitirá a la agrupación mezclar el folklore venezolano con la música electrónica; “será un espectáculo grandioso que le brindará a los asistentes un rato ameno y diferente” comentó David Quintana, productor del evento.



“Show Reservado” es un espectáculo producido y dirigido por La Reserva y Algarabía Producciones; equipos que se ha planteado la idea de mostrar de manera frecuente eventos de este tipo como parte del apoyo y la proyección que le quieren brindar al talento nacional.

Obras teatrales, eventos infantiles, encuentros gastronómicos, choques musicales, entre otras ofertas, forman parte de las actividades de arte y entretenimiento que “La Reserva – Food Boutique” han programado para este año. “Queremos brindarle un respiro al venezolano; con estas propuestas le daremos una alternativa de distracción y disfrute al público que constantemente nos acompaña” remarcó Quintana.



Para más información de “Show Reservado” y “Criollo House” pueden seguir las cuentas de Instagram: @lareserva_ccs @produccionesalgarabia y @criollohouse



EVENTO: El 30 y 31 de Julio_Premio Intercontinental Latinoamericano de Oro 2019 se realizará en Caracas


EVENTO.

Por. La Vie Charmant
Info. Joel Moreno
Reportero Gráfico
Fotos. Cortesía


En el Centro Cultural de Chacao será la cita donde diversos artistas nacionales e internacionales serán galardonados por su trayectoria y talento 


La 92 edición del Premio Intercontinental “Latinoamericano de Oro” y el Tercer Encuentro de la Cultura Intercontinental 2019, afina los detalles para la entrega de 177 galardones durante los días 30 y 31 de julio en uno de los recintos más importantes de las artes en Caracas, el Centro Cultural Chacao. 

La Junta Directiva de Funculatino informó que este teatro fue seleccionado por su majestuosidad, seguridad y excelente ubicación, debido a que se encuentra en El Rosal, una zona privilegiada de la Gran Caracas, donde se ubican medios de transporte, mall y reconocidos centros gastronómicos. 



Luis Arnaldo Camejo Rojas, presidente del mencionado premio, explicó que el sitio reúne todas las condiciones que se requieren para esta importante cita del arte y el espectáculo. 

La fiesta de la cultura latina, es catalogada como el de mayor prestigio y trascendencia en Hispanoamérica, cuya directiva reconoce la trayectoria y el talento de poetas, escritores, artistas de todos los rubros y géneros, emergentes y consagrados, así como cantantes y agrupaciones musicales. 



Premiarán a quienes sienten el arte como una prolongación de la vida y el yo creativo (profesionales todo rubro, empresarios, empresas, instituciones, escritores, poetas, artistas plásticos, artistas de todos los rubros, modelos, danzas, bailarines, periodistas, comunicadores sociales, locutores, animadores, moderadores, cantantes dúos, orquestas, agrupaciones, todo género musical, folklórico, folkloristas, diseñadores, estilistas, moda y arte culinario). 

El magno evento tendrá como fase previa, la Alfombra Roja, que tendrá inicio a las 3:45 pm hasta las 5:15 pm, donde los nominados desfilarán y tendrán contacto con los medios de comunicación y podrán compartir sus experiencias sobre el premio. 



Seguidamente, se realizará la apertura del espectáculo a las 5:30 pm cuyo openning estará a cargo de la Academia de Baile Fusión Urbana de Bejuma, estado Carabobo. La organización está gestionando la transmisión del evento por un reconocido canal venezolano en vivo o diferido. De igual manera, contará con un equipo de filmación privado que reseñará todo lo que ocurra en el evento. 

El aproximado de artistas que tendrán participación musical oscila entre 10 y 12 cantantes y/o agrupaciones, contando entre ellos, los invitados especiales. 

Algunas de las personalidades nominadas en esta gran gala, destacan en el renglón Talento internacional: Mariano Cersa, cantante de gran prestigio y excelencia en México y EE.UU., destacado en el género balada romántica y pop; y en renglón Talento Nacional resaltan los muchachos de la agrupación La Investidura, catalogados como el grupo en el género fusión urbana de mayor impacto del año en Venezuela. En el Renglón Poesía, estará presente Ana María Manuel Rosa, mujer de letras e historiadora del año en Latinoamérica y miembro de honor de literatura del año en Latinoamérica. 

La estatuilla será entregada también en los renglones a Mejor Chef, Actores y Actrices. En total, son 60 categorías para homenajear la labor del talento de 14 países latinoamericanos. 

“Nuestro premio reconoce tanto a los artistas con trayectoria como a los talentos emergentes de los países latinoamericanos, nosotros apoyamos al que realmente necesita publicidad” subrayó Luis Arnaldo Camejo, Presidente de la Asociación Cultural Latinoamericana de Oro. 

Este año el animador principal de la gala será el reconocido presentador, abogado, locutor, cantante y compositor caraqueño, John Alexander Bermúdez. 

Somos la diferencia… que marca la diferencia en premios en Hispanoamérica 




LIBRO: ShaniShaktiAnanda: Maestro espiritual en occidente y su nueva publicación, “El Libro de los Milagros”.


LIBRO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. maribel Slaimen
MS Plus Comunicaciones
Fotos. Cortesía


Vivimos continuamente buscando el equilibrio en nuestra vida; deseamos controlar nuestras emociones, aumentar nuestra creatividad, nuestra energía, conectar con nuestro ser más profundo o simplemente llegar a relajarnos, sin embargo, este no es un camino sencillo de recorrer, por lo que siempre vamos a necesitar una guía espiritual, un maestro que nos enseñe como alcanzar y gozar de la armonía en la vida. 

El Maestro ShaniShaktiAnanda nació y reside actualmente en Venezuela. Es un Maestro Espiritual, Maestro místico, Maestro tántrico, Maestro reiki y sanador de almas. Ha sido formado desde su infancia por maestras místicas y sanadoras en diferentes disciplinas y culturas espirituales: cristianismo místico, hinduismo, budismo, interpretación de escrituras sagradas, imposición de manos, sanación védica, entre otras. El Maestro ShaniShaktiAnanda ha dedicado las últimas décadas de su vida a entregar a la humanidad el fruto de lo que cultivó desde pequeño, y que ha sido su más grande motivación para escribir varios libros, que representan la guía ideal para ese crecimiento espiritual que tanto buscamos. 



El primero de esos libros es “La Ruta de Vuelta al Paraíso”; impreso en su segunda edición en 2014 y que se encuentra publicado en importantes portales digitales: Amazon, Google Play, Autores y Editores, Create Space y Lulu. Este libro presenta un esquema de visión de vida acorde con enseñanzas religiosas, obtenido desde el libro del Génesis de la Santa Biblia, presentando de forma argumentada la concepción del Pecado Original. 

Posteriormente fue publicado “Oraciones del Pueblo de Cristo”, un compendio de las oraciones escritas por el Maestro a lo largo de su vida, en las cuales se pone de manifiesto la importancia del esfuerzo y compromiso personal de todo cristiano. 

El año pasado fue publicado “…entre conversaciones”. Una compilación de los escritos del Maestro ShaniShaktiAnanda en los que plantea entrañables diálogos con su discípulo Adama Adhikari. 

En marzo de este año 2019 salió a la luz “El libro de los milagros del Maestro ShaniShaktiAnanda”, una obra de corte testimonial, que contiene relatos de algunos de los discípulos del Maestro, en los cuales están expresadas las bendiciones reales y evidentes que han recibido de él. Cualquiera de estos libros los puedes adquirir, escribiendo a la dirección de correo guruseva.ve@gmail.com

Actualmente, el Maestro ShaniShaktiAnanda prepara grupos de discípulos en escenarios amplios de crecimiento espiritual con el objetivo de enseñar a las personas a conquistar la paz en tiempos de crisis, y esas mismas enseñanzas están a disposición para quienes tienen necesidad de manejar y controlar sus emociones a fin de mejorar la convivencia diaria en el entorno social venezolano. De igual forma el Maestro imparte charlas y talleres relativos a las diversas disciplinas en las cuales ha sido formado: meditación, reiki en todos sus niveles, ho´oponopono, ley de atracción, entre otros. 

Si quieres saber más sobre el Maestro ShaniShaktiAnanda, puedes conectar a través de sus redes sociales, haciendo clic en estos enlaces: Facebook, Instagram o su blog 




EVENTO: Hasta el 28 de abril_Goethe-Institut y la Fundación Nuevas Bandas presentan La Música Antes y Después de la Caída del Muro


EVENTO.

Por. La Vie Charmant
Info. Lic. Alejandro Fernández
Prensa y PR
Foto. Cortesía
@goetheccs @nuevasbandas @culturachacao




La música en vivo, el cine, conversatorios y una exposición de discos toman el Goethe-Institut de Altamira para conmemorar la Caída del Muro de Berlín en su trigésimo aniversario




Este año se celebra el trigésimo aniversario de La Caída del Muro de Berlín, y el Goethe-Institut Caracas, junto con la Fundación Nuevas Bandas, aprovecha la ocasión para dedicar una serie de eventos entre el 25 y 28 de abril a los movimientos musicales que surgieron a ambos lados del muro.

El Goethe-Institut Caracas perpetúa su larga sociedad con la Fundación Nuevas Bandas, en aras de la novedad en diversos géneros musicales a los dos lados del Atlántico, generando nexos entre tiempos y culturas y resaltando la música siempre ha sido un espacio para que los artistas se expresen e intercambien ideas, siendo la música de los años 60, 70 y 80, en Alemania no sólo una expresión del sentimiento de vida, sino también la portavoz de varias generaciones y dando forma decisiva a la imagen respectiva de Oriente y Occidente.




Como preludio a esta reflexión sobre temas sociales y musicales, el jueves 25 de abril a las 5:00 p.m. en la Biblioteca del Goethe-Institut en su sede en Altamira, se dedicará una conferencia bajo la dirección del pionero de la música electrónica en Venezuela, Miguel Ángel Noya, titulada Muro sin Muros / Islas en el Tiempo enfocada los movimientos musicales desde la construcción del Muro de Berlín hasta su caída y la reunificación de Alemania en 1989; aquí se plantearán interrogantes como: ¿Quiénes fueron los representantes más importantes de la escena musical? ¿Qué tipo de cooperación hubo? ¿Cómo se influenciaron entre sí?

El jueves 25 y el sábado 27 de abril a las 5:00 p.m., Cultura Chacao cede uno de sus espacios para la proyección de dos películas en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes; ambas retratan la forma de vida y el mundo música del Oriente y Occidente antes y durante su reunificación, además de ser obras dignas del cine de autor alemán. Las películas seleccionadas, con una curaduría conjunta con el periodista Alejandro Fernandes Riera, editor de Cochino Pop, productor del programa radial Rock en Ñ y miembro de la Fundación Nuevas Bandas, son: Absolute Giganten (1999, dir. Sebastian Schipper) para el jueves 25, y B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989 (2015, Klaus Maeck, Heiko Lange, Jörg A. Hoppe) para el sábado 27 de abril.



Todos estos eventos desembocarán en una gran jornada para el domingo 28 de abril de 11:00 am a 6:00 pm, en la sede del Goethe-Institut en Altamira, con la feria de vinilos Der Klang des Vinyls 3.0, que se hará en esta locación por tercer año consecutivo, organizada en conjunto con Caracas Calling. Aquí, los aficionados del acetato podrán comprar, intercambiar y escuchar música alemana y local de hace 30 años en sus versiones originales. Durante la velada, se contará también con la oferta gastronómica y estética de Mini CCS y el Café Bohne.

Dentro del cronograma, también figuran dos conferencias. La primera de ellas, a las 12:00 p.m., estará a cargo de Rafael Uzcátegui, sociólogo e investigador, quién analizará el inicio y desarrollo del movimiento punk rock, tan representativo de los 80 en el contexto de la República Democrática Alemana (RDA). Seguido de esta ponencia, a la 1:00 p.m., se proyectará la película Sonnenallee (1999, dir. Leander Haußmann), que idealiza las canciones, primeros amores y bailes prohibidos de los jóvenes en la República Democrática Alemana a escasos metros del Muro de Berlín; esto servirá de preámbulo para introducir la charla sobre cine y música antes y después de la caída de la Cortina de Hierro, dictada por Alejandro Fernandes Riera a las 3:00 pm., quien explicará cómo a partir de los años 70, los movimientos musicales y cinematográficos en ambos lados del muro convergieron en retratar la realidad social y dieron vida a las búsquedas profesionales de músicos y cineastas en la actualidad.

Como cierre de programación, a las 4:30 p.m., se presentará el BOM Quartet, agrupación dirigida por Miguel Noya, pionero y de los principales músicos de la escena electrónica venezolana. BOM Quartet se formó hace 10 años para interpretar el álbum Ballrooms on the Moon, obra de Noya editada por Pilla Records. En la alineación que acompañará a Miguel Noya, estarán dos miembros originales del cuarteto: Claudio Leoni (Pacífica / KP9000 / Babylon Motorhome) y Darío Sosa (Sonda a Barnard), y aquí contarán con la participación del bajista Daniel Romero (OneChot & The Badman Orchestra). Como invitados especiales, estará la vocalista Janis Denis y la artista revelación de la música electrónica en Venezuela, Andrea Ludovic.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes @goetheccs en Instagram, Facebook y Twitter, así como las redes de Nuevas Bandas @nuevasbandas en Instagram, Facebook y Twitter y las de Cultura Chacao @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook).

La sede del Goethe-Institut Caracas se encuentra en la avenida Luis Roche de Altamira, entre las 3era y 5ta transversal. Subiendo de la estación de Metro Altamira, en la acera izquierda, más arriba del CELARG. No se contará con estacionamiento; se recomienda estacionar en el CELARG o en el Centro Comercial Altamira Village.




martes, 23 de abril de 2019

EVENTO: El 18 y 19 de mayo_Regresa el Estadeboda Show, el más prestigioso evento de bodas en Caracas


EVENTO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Valeria Machado / Licda.Carolina Carrillo
Blue Marketing Soluciones
Fotos. Cortesía



El matrimonio significa un cambio en la vida de la pareja, sentando las bases para un futuro juntos lleno de sueños por realizar. Y ese hito en la historia personal merece una celebración que trascienda, donde el amor y la alegría se contagie a todos los que presencien el tan esperado momento de esa unión.

Planificar una boda para que cada detalle sea perfecto no es fácil; Isabella Wallis y María Corina Rodríguez lo saben por experiencia: desde 2010 atienden las diversas necesidades de las parejas que se van a casar a través de su portal Estadeboda.com y junto con la productora Ají Dulce Producciones han creado Estadeboda Show, el más prestigioso evento de bodas en Caracas que ya llega a su quinta edición y que, sin duda, marcará la pauta en tendencias de decoración y tecnología de 2019, tomando los colores, elementos y materiales del año.



Más de 80 proveedores de distintos rubros como joyería, decoración, repostería, fotografía, vestidos de novias, locaciones como hoteles internacionales, papelería, coctelería, entre otros, ofrecerán lo mejor de cada uno para sorprender a los novios y hacer de su celebración algo inolvidable. 

“Todos sabemos la situación que atraviesa el país, por eso hoy más que nunca estamos comprometidos con un cambio positivo para Venezuela y seguimos trabajando con mucho esfuerzo, dedicación y amor para generar bienestar a nuestros clientes, proveedores, aliados y ofrecer lo mejor a nuestras queridas novias, para hacer de su gran día un momento único y grato de recordar”, comenta Isabella Wallis.



La 5ta edición de Estadeboda Show tendrá lugar los días sábado 18 y domingo 19 de mayo de 1 pm a 9 pm en el hotel Tamanaco en Caracas. Los patrocinantes del evento son Festejos Mar, Edward Sitzer Producciones, JA Ilumina, Festicarpa, la empresa líder en soluciones de seguridad Evenseg y TouchMe Marketing, especialistas en la creación de escenarios interactivos con hologramas y 3D mapping.

El “coral viviente”, el color del año 2019 según Pantone dará el tono a la fiesta junto con las agrupaciones musicales Dany & La Caja, Rumba 2.0, Chocolate, Fabián Santamaría, Voces de Esperanza, Aj Producciones, Saudade, DJ Joe y el talento especial AH Sinfónico para el cierre.

Los asistentes disfrutarán también de catas y degustaciones en diversas barras, entre ellas, la de Ron Carúpano.

Las entradas son válidas para ambos días solo si se compran online y en preventa e incluyen un directorio de todos los expositores y una agenda con los shows que se presentarán cada día; pueden adquirirse en el hotel Tamanaco o en preventa con descuento a través de la página Estadeboda.com.

Al comprar la entrada estarán colaborando con la Fundación Madre María Luisa Casar para la formación integral de los niños de la escuela Jenaro Aguirre de Petare.

Más información en las redes sociales: 

Facebook como Portal Esta de Boda

Instagram y Twitter @estadeboda 










TV_VENEZUELA: El 23 de abril_Venevisión repone REBECA con Ricardo Alamo en horario estelar.


TV_VENEZUELA.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Acela Santamaría
RR.PP. Venevisión
Fotos. Cortesía



A partir de este martes 23 de abril a las 8:00 pm, Venevisión lanza “Rebeca”, producción que sustituye en el bloque dramático estelar a “Loquito Por Ti”, cuyo gran capítulo final se transmitirá hoy lunes 22 de abril, en pantalla de Venevisión.

Una historia protagonizada por Mariana Seoane y Ricardo Alamo, junto a un elenco de primeras figuras internacionales entre quienes destacan: Gaby Espino, Pablo Montero, Susana Dosamantes, Victor Cámara, Ana Patricia Rojo, Jorge Luis Pila, Katie Barbieri, Marjorie De Sousa, Tatiana Capote, Adrián Delgado, Elluz Peraza, Pablo Martin, Anna Silvetti, Leonardo Daniel, Patty Alvarez, Adolfo Cubas, Griselda Noguera, Eduardo Rodríguez, Maite Embil, Elaiza Gil, Yina Vélez, Marian Valero, Cherrilyn Silva, Zhandra De Abreu, Jacqueline García y Arianna Coltellacci.



Las incidencias de la telenovela tienen como punto de partida el momento cuando Rebeca ve a Eduardo por primera vez y siente que ha encontrado a su príncipe azul. Comienzan a salir, y poco a poco, van enamorándose. Mientras tanto el padre de Eduardo, un viudo muy atractivo, también conoce a Rebeca y se siente cautivado por ella a primera vista. Ella se hace su amiga, sin saber que él es el padre de Eduardo. Un día, Eduardo descubre que la mujer a quien ama es la misma con la cual su padre está decidido a casarse…y desde ese momento, Eduardo convierte su amor en odio. Por su parte, Rebeca también queda impactada al conocer el parentesco que une a Sergio y Eduardo. La vida de Rebeca da un vuelco total después de esto. Despreciada por Eduardo y con serios problemas económicos, la joven termina aceptando la proposición de matrimonio de Sergio. Las circunstancias la obligan a mudarse a la mansión Montalbán, donde no sólo tendrá que enfrentarse a Eduardo, sino también a otras personas malvadas que resienten su presencia y le hacen la vida un infierno….

La obra está escrita por Alberto Gómez, con libreto de Omaira Rivero y Haydee Ascanio. Como director ejecutivo fungió Arquímedes Rivero y bajo la producción ejecutiva de Alfredo Schwarz.



           

EVENTO: El 27 de abril_El Tuyero Ilustrado regresa Caracas con su gira “Buen Viaje”


EVENTO.

Por. La Vie Charmant
Info. Musical Ars PR
Fotos. Cortesía


Antes de proseguir su itinerario internacional,
el dúo caraqueño nominado al Grammy 2017 en la categoría
Mejor álbum de música tradicional, vuelve al país después de tres años para mostrar su nuevo repertorio y hacer bailar a los amantes
del joropo central, en una única función en el Centro Cultural BOD


El Tuyero Ilustrado, proyecto musical liderado por el cuatrista Edward Ramírez y el cantautor Rafael Pino, regresa a Venezuela para un único concierto el próximo sábado 27 de abril, a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural BOD, como parte de su gira “Buen Viaje”. 

Ramírez y Pino no se presentan en su ciudad natal desde hace tres años, cuando con sus instrumentos y sus ganas decidieron llevar el sonido peculiar de la música tuyera por el mundo con notable éxito, abriéndose paso en el gusto del público latinoamericano con constancia, talento y un disco que les ha valido varios reconocimientos, entre ellos una nominación al Grammy Latino 2017, a los que asistieron como representantes de la música venezolana, y el premio como Mejor Artista de Música Tradicional en la más reciente edición de los Premios Pepsi Music. 



El Tuyero Ilustrado se gesta en 2016, cuando Edward en el cuatro y Rafael con su voz y maracas, convocaron a un grupo de talentosos músicos e ingenieros de sonido para que formaran parte de su primer disco, entre ellos, Horacio Blanco, Betsayda Machado, Luis Julio Toro, Pablo Gil, Aquiles Báez, Marcial Istúriz, y Jhoabeat, quienes se dieron cita en el Paraninfo de la Universidad Metropolitana de Caracas para grabar un disco con composiciones a cuatro manos, y letras de Pino, que ha cautivado al público: “Claro de Luna”, “Malvada Mía” y “Carta en Rima a Carolina”, son algunos de ellos.

Desde entonces, han viajado por más de 25 ciudades, entre estas, Seattle, Nueva York, Chicago, Miami, Panamá, Barcelona, Madrid, París, Luxemburgo, Bruselas, Houston, Bogotá, Medellín, Buenos Aires, Porto Alegre, Atlanta, Santa Fe, Hamburgo y Düsseldorf, por mencionar algunas.
En todos los escenarios han tenido como objetivo llevar con respeto y originalidad un género tradicional que ha sido el combustible para fiestas y bailes desde hace muchos años y que se mantiene vivo y vigente en la cultura venezolana, demostrando la avidez del público por nuevas canciones con contenido y un sonido propio.



En este concierto presentarán al público temas que conformarán su nuevo álbum de estudio, actualmente en fase creativa para ser producido pronto. En este segundo material, estos audaces artistas siguen en la búsqueda de dar universalidad al joropo con nuevos temas, resultado de sus viajes, conciertos y vivencias fuera del país.
La cita para disfrutar El Tuyero Ilustrado en concierto, evento producido por Rojas Sosa Producciones, el sábado 27 de abril, a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural BOD. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y a través de ticketmundo.com



Más información en la página de Facebook “El Tuyero Ilustrado”,en su canal de Youtube y en la cuenta de Instagram @eltuyeroilustrado