miércoles, 22 de mayo de 2013

Chris& Mars revoluciona la moda con cristales de Swarovski en Venezuela

 
                                                                   En Venezuela
                        Chris& Mars revoluciona la moda con cristales de Swarovski

El brillo se impone en la moda del calzado y las carteras de la mano de los cristales de Swarovski, en una sofisticada propuesta de Chris & Mars para conjugar el encanto que ofrecen estos elementos, que además de ser decorativos y sofisticados, dan sensación de lujo.

Los modelos de zapatos y carteras más actuales, y hasta audaces, intervenidos con los cristales de la firma Swarovski Elements y la experiencia de la mano de obra venezolana cien por ciento, es el resultado de un sueño hecho realidad por parte de los empresarios Christian Serrano y María Eugenia Bustamente, quienes unieron sus experiencias, ideas y esfuerzos para entrar en la industria de la moda por la puerta grande.

Todos sus productos están confeccionados con materiales de muy alta calidad, perfecto acabado, diseños avant garde y de buen gusto con la elegancia y comodidad que debe tener un calzado y sus accesorios o complementos como son las carteras, que unidos a los cristales Swarovski satisfacen las necesidades del mercado femenino venezolano y sobre todo accesibles.

Para lograr los cortes perfectos, el brillo y color deseados de todos los cristales, la empresa Swarovski Elements utiliza maquinaria de altísima tecnología y precisión. Chris & Mars en Venezuela interviene sus productos con esos cristales, bajo autorización de Swarovski y todos los productos tienen un certificado de autenticidad internacional.

Calzados y carteras para escoger

Más de 30 modelos de zapatos, 18 estilos de tacones y 12 de zapatillas, entre las tallas que van hasta la 40 ofrece la firma Chris & Mars, que además puede complacer el gusto de sus clientas si desean un encargo o modelo para ocasiones especiales, que se adapte a su gusto y necesidades. Igualmente brindan todo el asesoramiento necesario para lograr la mejor combinación entre el zapato y su complemento que puede ser un bolso, una cartera de sobre con o sin cadena, o un clucht, que también se pueden encargar y a juego con el calzado.

El inventario de Chris & Mars abarca una gran variedad de modelos y estilos en cuanto a carteras se refiere: Bolsos grandes y pequeños de cuero para ser usados bajo el brazo o cruzados en el cuerpo con correas largas o adaptables, para el uso diario u oficina. Carteras estilo sobre para actividades mañaneras como un brunch o almuerzo o para fiestas de noche, casuales y elegantes. Todos estos complementos se encuentran intervenidos con cristales de Swarovski en una extensa variedad de colores y brillos, con diferentes cortes de alta precisión, como cuadrados, ovalados, redondos y en formatos pequeños, medianos y grandes.

Las clientes pueden escoger entre una variedad de 66 colores que producen 24 efectos reflejados por los matices o brillos que ofrecen luminosidades especiales y realzan la originalidad del producto. Por ejemplo el llamado Crystal Volcano regala diversas tonalidades de color, dependiendo del ángulo y la posición del cristal. Un catálogo con casi 800 páginas muestra la variedad de cortes, accesorios y aplicaciones que tienen los cristales de Swarovski. 

El corte más usado ha sido el Xilion Rose, aplicado en color Golden Shadow a los zapatos que lucieron las concursantes al certamen Miss Venezuela 2012, en el desfile de trajes de baño fabricado por Chris & Mars.

Swarovski Elements en el mundo

En 1885 Daniel Swarovski logró hacer una maquinaria que realizara cortes perfectos, tallara cristales y les diera un brillo especial. Este invento revolucionó el mundo de la alta joyería y ha sido empleado a lo largo de casi 100 años en muchos ámbitos de las artes como el diseño y la moda. Con más de 2.000 puntos de venta en 120 países, la marca Swarovski Elements se ha convertido en la primera fuerza productora de cristal tallado y piedras en el mundo. La empresa siempre ha sido manejada a lo largo de su historia por la misma familia. En 1995 Nadja Swarovski tomó el mando para comenzar una nueva etapa en donde buscó aliados en el arte y sus diferentes disciplinas, acercando a su mundo esferas que no tenían contemplado la utilización de este hermoso elemento decorativo de lujo y elegancia.

Es así como grandes firmas consagradas de la industria de la moda entre las que se cuentan Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Karl Lagerfeld o Christian Lacroix, han utilizado estos cristales en sus diseños, con el consabido éxito y aceptación.

Chris & Mars se encuentra en: Facebook: chris&mars  Twitter: @chrisandmars 
instagram: chris&mars   www.chrisandmars.com
 
Agradecimiento. Jenner Méndez
 
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Ricardo Malfatti estrena Videoclip y sencillo promocional el jueves 23 de mayo

 

                         Ricardo Malfatti estrena Videoclip y sencillo promocional
Una cita para reencontrarse con el amor es la que este 23 de mayo el cantante italo-venezolano Ricardo Malfatti tendrá como marco para presentar su nuevo sencillo promocional “Es por Eso” , así como el video clip realizado especialmente para esta función.

Tras meses de grabación en Miami, de la mano de Interamerican Records Ricardo Malfatti presenta en Venezuela “Es por Eso” en todas las radios a nivel nacional, además estrenar el correspondiente videoclip bajo la producción de Octupus Film Studio. El tema cuenta con la experticia de Hildemaro Álvarez y Carlos Valentín Chacón en la producción, siendo masterizado por Michael Fuller (ganador de más de 20 premios “Grammy”).

Esta canción, escrita por el reconocido compositor Jhon Semeco, transcurre dentro de un género mucho más movido que la balada, pero manteniendo el discurso romántico característico de Ricardo Malfatti y enfocándose esta vez en la conexión establecida con el ser amado y la alegría casi mágica que representa ser correspondido. El video clip es una pieza audiovisual de alta factura, con contenidos crípticos y enigmáticos que invitan a vivir una propia historia de amor sin finales escritos.

Para presentar “Es por eso”, Ricardo Malfatti se presentará en intimo para 100, este 23 de mayo a las 09:00 p.m. en el Lobby Bar del Hotel Anauco Suites. En la presentación participaran artistas nacionales que junto a Malfatti deleitarán a los asistentes con baladas que han marcado un hito en el corazón de hombres y mujeres. Para adquirir las entradas del show deben acercarse al departamento de banquetes del hotel o a través de los teléfonos: (0212) 731.66.70 / (0424) 162.02.86 / (0426) 364.71.85/ (0412) 395.69.78
 
Este año, Malfatti lanzará al mercado su primer álbum titulado “Si Fuera un Ángel”, el cual comprende “Si te Enamoras”, tema con el que se mantuvo en el ranking del Récord Report venezolano alrededor de seis meses durante el 2012, y “Es por Eso”, single promocional de su más reciente campaña donde el cantante se aventura con un estilo Latin-Pop.

Agradecimiento. Yomaira Molina Landaeta / Gabriela Figuera

The Vampire Diaries. Cuarta temporada desde el 22 de mayo


       El 22 de mayo, llega el estreno de la cuarta temporada de The Vampire Diaries
 El miércoles 22 comenzará una nueva entrega de la historia de vampiros más atrayente
de la televisión. Se emitirá de lunes a viernes a la 1p.m. con doblaje al español y portugués.


La espera para los fanáticos de The Vampire Diaries ha llegado a su fin, porque a partir del miércoles 22 de mayo se estrenará la cuarta temporada de esta historia en donde los vampiros, además de atractivos, deben superar una serie de intrigas que pueden ser claves en sus vidas. Los capítulos de esta nueva entrega podrán ser vistos por la pantalla de Warner Channel, de lunes a viernes a la 1p.m. en versión doblada al español y al portugués.

La tercera temporada finalizó con uno de sus mejores episodios, dejando al descubierto algunos secretos y varias pistas acerca de lo que pueda suceder en el futuro. Cuando Elena (Nina Dobrev, Chloe) parecía decidirse por Stefan (Paul Wesley, 24), por ser su primer amor, en lugar de la pasión descontrolada que le provoca Damon (Ian Somerhalder, Lost), un accidente puede cambiarlo todo.

Elena siempre dijo que si hubiese conocido antes a Damon todo hubiese sido distinto… Pero eso es porque no recuerda que sí lo conoció antes de que sus padres murieran, y que Damon la indujo a que olvidara ese encuentro. A consecuencia del accidente, Elena recibe una transfusión de la sangre vampira, convirtiéndose en una más del grupo, recordando además todo su pasado.

Las dudas sobre las implicaciones de estos acontecimientos podrán despejarse a partir de esta cuarta temporada, partiendo el miércoles 22 con el estreno del episodio “Growing Pains”: cuando Elena despierta y se entera de que la sangre de un vampiro corre por sus venas. De ahí un adelante, una serie de complicadas situaciones rodearán a este grupo de seres de la noche, desde persecuciones hasta nuevas relaciones que harán más complejas las cosas en Mystic Falls.

El show está basado en las novelas homónimas de L.J.Smith, y es producido por Kevin Williamson (saga Scream) y Marcos Siega (Chaos Theory, Dexter), dupla creativa que también está presente en Warner Channel con su serie The Following, protagonizado por Kevin Bacon.

Nuevas emociones se desatan con la cuarta temporada de The Vampire Diaries, que desembarcará en Warner Channel a partir del miércoles 22 de mayo, de lunes a viernes a la 1p.m.

Puedes encontrar más información en:  

Agradecimiento. Evelyn Farías

Saber más, proximamente en: www.suroesteonline.com

En el piso 5 del Tolón Fashion Mall “Bocetos de Atelier” de Leonardo De Armas


 
 
                                          En el piso 5 del Tolón Fashion Mall
                                  “Bocetos de Atelier” de Leonardo De Armas

 
Destreza y maestría en el trazo que dibujan las líneas donde nace la figura femenina y sus atuendos es lo que nos muestra el diseñador de Alta Moda, Leonardo De Armas en su exposición “Bocetos de Atelier” que se presenta desde el 7 de junio hasta el 5 de julio en los espacios del piso 5 del Tolón Fashion Mall en Las Mercedes.
 
Todo diseñador de moda debe saber manejar las técnicas del dibujo para lograr ilustraciones que reflejen su visión de una idea original, la cual deberá plasmar en el papel. Al surgir en la mente del creador una idea, el primer instinto es un trazo que se convertirá en un boceto, que luego de muchos estudios, alteraciones y depuraciones logrará lo que se conoce como ilustración de moda.

Al respecto De Armas comenta: “hay que diferenciar que aun cuando muchos diseñadores dominan el arte del boceto o ilustración, esto no es lo mismo que diseñar. El diseño de modas es una disciplina que consiste en crear algo que no existe como tal, mientras que la ilustración es la percepción visual del artista sobre una pieza ya creada”.

Este talentoso creativo de la moda, graduado con honores como licenciado en Arte en el Parsons The New School for Design de Nueva York explica que la ilustración siempre ha sido una parte fundamental en su carrera, ya que es una manera muy personal de poder comunicarse y expresarse, por eso quiso compartir con el público varios bocetos o sketches, donde se aprecia la combinación de diseños originales de Alta Costura de diferentes trajes pensados por él y presentados en lo que se conoce como “artes finales”.

La técnica utilizada es el guache resaltado con lápiz de grafito, marcadores, tinta china, lápices de colores y pastel, logrando una ilustración de elegantes figurines de moda en estilizadas modelos con un movimiento corpóreo que dan la idea del tipo de género y su suave caída sobre el cuerpo femenino, lo que se logra con un trazo firme y seguro, pero a la vez delicado para que transmita la idea de elegancia, sofisticación y glamour.

El boceto de modas como arte tiene cánones y medidas muy particulares basados en una estudiada alteración de la figura humana, licencias artísticas que se utilizan para acentuar detalles del diseño que se está presentando, por tanto es única y muy personal en cuanto al sentido de las proporciones ya que varía de acuerdo al estilo del artista.

Durante la era dorada de la Alta Costura parisina, al igual que en los años de esplendor de los grandes estudios cinematográficos en Hollywood, era común la figura del bocetista o figurinista, quienes trabajaban siguiendo las pautas del diseñador o modisto, creando verdaderas obras de arte que eran mostradas para su aprobación por las clientas y las rutilantes estrellas de cine o para ser publicadas en las más importantes revistas de modas. “Lamentablemente esta forma de expresión artística ha perdido un poco la importancia que tuvo años atrás, debido a lo costoso que representa hacerlos, tanto en tiempo como en talento artístico”, señala De Armas.

Este diseñador venezolano en su época de estudiante en el Instituto de Diseño Parsons tuvo la suerte de poder contar con profesores que eran grandes ilustradores de fama mundial, de los cuales recuerda los comentarios y críticas a sus trabajos, que siempre fueron elogiosos, lo que le ayudó a poder trabajar como ilustrador free-lance y apoyar a muchos de ellos en sus proyectos profesionales.

“Durante esos años el énfasis del programa estaba en enseñar al estudiante a observar la caída de un traje sobre el cuerpo, y lograr captar a través de los trazos la expresión gestual de la modelo en vivo y por supuesto, presentar los diseños originales de cada uno de los alumnos de manera impactante, capaz de transmitir un estilo único. Hoy en día -enfatiza De Armas- con los niveles de competitividad tan cerrados en el medio de la moda es indispensable que un diseñador sepa dibujar, de lo contrario está en desventaja, porque nada puede sustituir el poder expresarse de manera gráfica y efectiva”.

Los espacios del piso 5 del Tolón Fashion Mall se han convertido en una referencia para los artistas y creadores plásticos que deseen exhibir sus obras a los exigentes y cosmopolitas clientes y numeroso público que circula diariamente por sus instalaciones.

Agradedimiento. Jenner Méndez
 
Para saber más, próximamente en: www.suroesteonline.com

Brindis para las novias. Niní y Amalia abre sus puertas a Margarita Zingg y Mario Aranaga

 
 
                                                   Brindis para las novias
              Niní y Amalia abre sus puertas a Margarita Zingg y Mario Aranaga


Una vez más en la conocida casa de regalos Niní y Amalia se hará un Brindis para las novias, pero en esta ocasión las asistentes tendrán la oportunidad de ser asesoradas “in situ” por dos expertos en el arte de planificar bodas: Margarita Zingg y Mario Aranaga, evento que tendrá lugar el próximo miércoles 29 de mayo, a las 4:00 pm en la sucursal de Las Mercedes, final calle París.
 
 
                        


Margarita y Mario firmarán su libro Glamour para novias y ofrecerán un interesante, ameno y didáctico conversatorio acerca de todo lo relacionado con la planificación de una boda, desde la escogencia del vestido adecuado, la selección de regalos, estilo de decoración dependiendo del lugar y la hora, hasta cómo saber escoger el destino para la Luna de Miel.

Publicado bajo el sello Aguilar, Glamour para novias se ha convertido en una interesante guía práctica para todas las jóvenes que están próximas a dar el “si acepto” ante el altar. Con un lenguaje sencillo y una propuesta gráfica atractiva, el libro recoge anécdotas personales, consejos y tips para que no se escape ningún detalle en ese día especial. También proporciona algunas alternativas para decorar una boda con creatividad e ingenio pero conservando siempre la elegancia y el tono chic que todo enlace nupcial debe tener, independientemente del presupuesto.

La tarde del 29 de mayo en Niní y Amalia de Las Mercedes será inolvidable para las novias ya que mientras compartan brindis y degusten finos canapés, podrán intercambiar ideas con estos dos profesionales de la moda en una charla o conversatorio de la que podrán sacar mucho provecho para una mejor planificación, lo que redundará en el realce y éxito de la fiesta nupcial.

Diseñadora, ícono del glamour y trotamundos incansable, Margarita Zingg es referencia y presencia constante del mundo de la moda venezolana. Ella con su estilo muy personal, ha marcado la crónica de una Venezuela inolvidable. Su experiencia profesional, primero apoyando los talentos emergentes, luego como representante de la casa francesa Christian Dior, y después, con su propia marca, ostenta una trayectoria sólida e indiscutible.
 

                                        
 
 
El periodista Mario Aranaga, editor de la revista dominical Estampas del diario El Universal, se ha especializado en el tema de la moda, razón por la cual es invitado permanente a los grandes salones de la moda en todo el mundo, lanzamientos de marcas y todo tipo de celebraciones vinculadas con la industria de las tendencias y el diseño. Su columna semanal en la revista Estampas lo ha posicionado como una de las voces más enteradas de la moda internacional, sobre todo a la hora de comunicar el dato útil y las posibilidades reales de las tendencias.

Agradecimiento: Jenner Méndez
 

Baile del Gatopardo en Palermo

 
                                                         Baile del Gatopardo

Palermo, domingo 5 de mayo 2013.

Siguiendo los trazos del Gatopardo, los amigos y benefactores de la Obra de los Santos Ángeles , han realizado el tour de Sicilia. De Palermo a Catanea, pasando por Montreale, Cefalo, Ségeste, Sélinonte, Agrigento, Piazza Armerina, Ragusa, Siracuasa, Noto y Taormina.

Este ha terminado con un magnífico espectáculo en el Teatro griego de Siracuasa, Edipo rey de Sófocles.
Este viaje ha sido la ocasión para reforzar los lazos de amistad con las asociaciones italianas.

En colaboración con la Compañía Harmonia Suave dirigida por Carla Favata y la Compañía Nacional de Danza Histórica dirigida por Nino Graziano Luca, la Obra de los Santos Ángeles organizó en Palermo, en la Villa Igiea, un baile de trajes del Segundo Imperio-Unidad Italiana, para celebrar el cinquentenario de la película El Gatopardo y la amistad franco-italiana.

Oeuvre des Saints Anges
111, avenue Victor Hugo - 75784 PARIS Cedex 16
Teléfono o télécopie : + 33 (0)1.45.02.17.00

Más información en: www.suroesteonline.com






sábado, 18 de mayo de 2013

UN ESPACIO CUADRANGULAR QUE SE HACE ARTE

 
                            UN ESPACIO CUADRANGULAR QUE SE HACE ARTE
Un conjunto de pinturas, escultura de pared y obra sobre papel en variados  formatos que ocupa y desocupa la perfecta forma cuadrilátera es la propuesta artística del artista venezolano Jesús Matheus, con la exposición “El Cuadrado Inquieto“, fue inaugurada el jueves 16 de mayo en la sede de la Galería Artepuy, en Las Mercedes, donde permanecerá en exhibición hasta el 30 de junio, con la curaduría de Adolfo Wilson y museografía de Pietro Daprano.
 
Residenciado en la ciudad de Boston (Estados Unidos) desde 2005, Jesús Matheus ha desarrollado un cuerpo de trabajo situado en el abstraccionismo y sus variantes como el abstraccionismo geométrico, y a partir de allí se ubica en otro territorio afín a las ideas filosóficas y estéticas que, como él mismo afirma “acompañan la creación plástica de nuestros días: la realidad de la pintura
 



Con una trayectoria artística determinada por el estudio de los grandes exponentes de la abstracción, desde los constructivistas rusos hasta los artistas geométricos de la Escuela de Nueva York, con una especial predilección por los maestros latinoamericanos arraigados en la geometría, este artista también se ha nutrido de su interés por el arte, la arquitectura y la cultura prehispánica; de la voluntad geométrica presentes en la cerámica, la ornamentación, el arte étnico y la artesanía de algunas culturas del continente americano, según afirma Adolfo Wilson, curador de la muestra.

 

 
La economía de recursos expresivos, la síntesis de elementos, y la adopción del cuadrado como paradigma formal y unidad estructural de sus composiciones, son algunas de las características presentes en la obra reciente de Matheus, quien a juicio del curador “aborda problemas que cada vez más competen a la gramática visual, al habla de las formas, pero que atienden también a su semántica y significado, en el contexto de un lenguaje plenamente identificado con el concretismo plástico (…) El cuadrado, cuya existencia es puramente ideal, mental y autorreferencial, asociado con la idea de mesura, equilibrio y proporción, asume para el artista una preponderancia y una valoración de dimensiones casi totémicas. Es así como su figura se perfila una y otra vez en el juego e intersección de líneas rectas horizontales y verticales, que forman austeros planos monocromáticos cuyos bordes se cortan o se superponen”.

 
De igual manera, “la problemática comportada en sus obras por la definición de la forma desde sus bordes, la determinación de los contornos de los rectángulos en sus composiciones, el recorte de los planos de color, la relación dinámica establecida entre figura y fondo, o silueta y forma, parecieran concentrar buena parte del interés del artista”, afirma Wilson.
En cuanto a su obra tridimensional, el curador explica que el ambicioso manejo del espacio desplegado en sus trabajos, “conduce a Matheus a experimentar dentro del plano tridimensional, mediante el desarrollo de construcciones y ensamblajes concebidos como un continuum de sus ideas pictóricas. En ellos, reitera el uso de un vocabulario integrado por formas básicas, que establecen un diálogo silencioso con sus composiciones bidimensionales, actuando en conjunto como instalaciones que interactúan con el espectador dentro del espacio real”.
La obra de Jesús Matheus está representada por la reconocida galería   neoyorkina, ubicada en Soho, que dirige Cecilia de Torres, la autoridad internacional de la obra de Joaquín Torres-García y los artistas asociados con él. Esta es la segunda muestra del artista en la Galería Artepuy, cuando presentó  cinco años atrás  su paso  del grabado a la pintura.  Este artista formado en la Escuela Cristóbal Rojas y en el Cegra con una especialización en grabado en  Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Rio de Janeiro, Brasil ha venido desarrollando desde finales de los ochenta una  serie de proyectos en la distintas galerías y museos de Cuba, México, Venezuela, Puerto Rico y Los Estados Unidos, Recientemente inauguró una importante muestra individual en el espacio experimental para el arte contemporáneo, Ideobox Artspace, en  Miami.
El público tendrá la oportunidad de apreciar esta muestra del 16 de mayo al 30 de junio,  en la Galería Artepuy, ubicada en la Calle California con Calle Jalisco, en Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. La entrada es libre.
Agradecimiento. Marisela Montes
 
 

Música de los Rolling Stones y de la década de los 60, 70 y 80 en concierto de rock sinfónico en el Teatro de Chacao. El domingo 19 de mayo a las 5:00 p.m.

 

                                          El domingo 19 de mayo a las 5:00 p.m.

Música de los Rolling Stones y de la década de los 60, 70 y 80 en concierto de rock sinfónico en el Teatro de Chacao

Un concierto “Tributo a The Rolling Stones + éxitos de los 60’s, 70’s, y 80’s”, ofrecerá la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar el domingo 19 de mayo a las 5:00 de la tarde, en el Teatro de Chacao, en el que se integrarán una vez más el rock y lo clásico sinfónico, bajo la batuta de Daniel Hurtado.

Creada por el Conservatorio de Música Simón Bolívar, perteneciente al Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar desarrolla una propuesta de repertorio que abarca una extensa gama musical que comprende desde el rock progresivo de la década de los setenta hasta las tendencias del rock latinoamericano actual, donde los elementos académicos, las nuevas sonoridades y la improvisación se conjugan para lograr de esta agrupación una experiencia auditiva y visual diferente y extraordinaria.

 

Integrada por una sección de instrumentos de cuerda y otra de viento metal, unidas a la alineación tradicional de una banda de rock, esta agrupación orquestal interpretará, en esta ocasión, grandes éxitos de la famosa banda británica The Rolling Stones –considerada una de las más grandes e influyentes de la historia del rock–, así como también varios temas de las décadas de los 60, 70, y 80.

El público tendrá la oportunidad de escuchar en versiones de rock sinfónico, temas como: Star me up, With a little help for my friend, Jumping Jack Flash, Fool´s Overture, Angie, Ain´t no sunshine, Brown Sugar, Miss you, Back in Black, Stairway to heaven, y Satisfaction, entre otros.

La cita es para el domingo 19 de mayo a las 5:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs.150, y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 1:00 p.m. a 7:00 p.m., o a través de
www.ticketmundo.com

Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao  Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao
 
Agradecimiento. Zoraida Depablos

Jorge Glem presentó su disco En el Cerrito con un concierto en el Teatro de Chacao



  Jorge Glem presentó su disco En el Cerrito con un concierto en el Teatro de Chacao
 
El sábado 18 de mayo, el cuatrista venezolano Jorge Glem presentró su nueva producción discográfica como solista, titulada En el Cerrito, con un concierto efectuado  en el Teatro de Chacao.

Acompañado por Diego el Negro Álvarez, en el cajón flamenco, batería y voz; Rodner Padilla, en el bajo eléctrico, contrabajo eléctrico y melódica; y Eric Chacón en los saxos; Jorge Glem se pasó por los 16 tracks que conforman el disco, entre los que se incluyen temas del propio Glem, así como de Bruno Martino, Paquito D’Rivera, Hamilton De Holanda y Leo Blanco.
  
  

Un equipo de reconocidos profesionales integrado por Ernesto Pinto, en la iluminación; Daniel y Carmen Oseches en los videos y producción visual; Rafael Rondón, en el audio; Gunilla Álvarez-Muñoz, en la dirección técnica y escénica; Germán Landaeta, en la propuesta sonora e ingeniería de sonido, y Yubirí Arraiz, en la conceptualización y producción general, darán forma a este espectáculo que propone un vivo recorrido auditivo y visual, en una recreación del versátil discurso musical de esta producción discográfica editada en formato de disco-libro, que incluye testimonios de grandes músicos como Paquito D’Rivera, Chuchito Sanoja, Jordan Rudess, Hamilton de Holanda, David Peña, Edward Simon, José Luis Pardo y Alexis Cárdenas, acerca de este virtuoso artista cumanés.

Caracterizado por la madurez y versatilidad de un repertorio abierto a las diferentes tendencias del World Music, con esencia venezolana, En el Cerrito contó con la producción musical de Germán Landaeta, y fue grabado en directo, en los emblemáticos espacios de Villa Planchart, también conocida como El Cerrito, “la obra maestra de Gio Ponti en Caracas”, en una especie de recorrido en tiempo y espacio que forma parte del discurso narrativo que da forma a la propuesta. El disco ya está a la venta en tiendas digitales y será distribuido en las principales discotiendas del país a finales del mes de mayo.


Mayor información puede ser solicitada por las páginas web:
www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao

Agradecimiento. Marisela Montes


EL GRUPO TEATRAL SKENA PRESENTA:“BELINDA LAVA LINDO Y BARTOLO HUELE FEO” de María Inés Falconi



                               Comedia musical los fines de semana en Escena 8

                                     EL GRUPO TEATRAL SKENA PRESENTA:

                               “BELINDA LAVA LINDO Y BARTOLO HUELE FEO”

                                                       de María Inés Falconi

De los mismos creadores de Popeye, La Princesa y el Dragón y Robin Hood regresa este relato sobre el amor y la felicidad que encantará a toda la familia

El Teatro Escena 8 abre el telón para presentar una de las obras más admiradas del reconocido Grupo Teatral Skena: "Belinda Lava Lindo y Bartolo Huele Feo", un encantador texto de la argentina María Inés Falconi que utiliza los recursos del cuento tradicional pero en un lenguaje sencillo y divertido.

Bajo la dirección de Basilio Álvarez y Armando Álvarez, "Belinda Lava Lindo y Bartolo Huele Feo" nos plantea una historia que rescata situaciones y personajes arquetípicos comunes, contando con humor un relato creado especialmente para que niños, desde los dos hasta los cien años, puedan divertirse con sus originales personajes.

Belinda es una joven y linda lavandera que lava la ropa para ayudar a sus amigos, entre ellos un joven muy lindo como ella, de quien está enamorada. Un día, un hombre con una nariz y un modo de hablar particular, llamado Fina Nariz, y su criado Poco Seso, mandan a Belinda a lavar muchísima ropa, amenazándola con quitarle todas sus cosas si no lo hace en una hora.

Belinda deberá enfrentar sus miedos y hacer lo que más le gusta, junto a su héroe Bartolo, para darle una gran lección a los malos malísimos de esta historia. Es una obra ideal para que los más pequeños se inicien en el teatro y está representada de forma que pueda entretener a todo el público con sus situaciones disparatadas.

En el elenco, Patrizia Aymerich y Giannina Pavone como Belinda, José Carlos Grillet como Bartolo, Carlos David León como Fina Nariz, Gerardo Ramírez como Poco Seso y Elizabeth García como Tiro al Blanco.

La asistencia de dirección es de Elizabeth García, la iluminación de Juan Carlos Ogando, la escenografía de Carlos Agell, el diseño gráfico es de Carlos Agell, el vestuario de Juan Carlos Padrino, la música de César Natera, las coreografías de Claudia Camacho, la producción de Sara López y la dirección de Armando Álvarez.

"Belinda Lava Lindo y Bartolo Huele Feo" se presentará en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes, los sábados y domingos a las 3:00 de la tarde. El costo de las entradas es de 165 Bs.

Agradecimiento. Patricia Aymerich