miércoles, 25 de septiembre de 2019

CULTURA: Se consolida proyecto de recuperación de la obra monumental de Cruz-Diez


CULTURA.

Por. La Vie Charmant
Por. Prensa Venezuela Sinfónica
Fotos. Cortesía


La restauración de las obras públicas del artista, fallecido el pasado 27 de julio, sensibiliza a entes públicos y privados

“Estamos preparados para arrancar”, dice la galerista Odalys Sánchez en relación a la puesta en marcha del Gran Proyecto de Recuperación del Patrimonio Artístico-Monumental de Carlos Cruz-Diez, que desde hace tres años desarrolla el Grupo Odalys, que ella dirige, a través del estudio de arquitectura In Situ (www.insituartprojects.com), la única empresa autorizada por el Atelier Cruz-Diez para ubicar y contratar a las personas o compañías que realizarán los trabajos de restauración de los obras públicas del maestro del Cinetismo, fallecido en París el pasado 27 de julio.

En ello secunda a la galerista Carlos Cruz-Diez, Jr., director del Atelier Cruz-Diez, de París, e hijo del artista que transformó la sensibilidad contemporánea al lograr ampliar la percepción de los espectadores a través de sus estudios del color. “Estamos listos para emprender esa enorme tarea y no queda más que conseguir el financiamiento, buscar los contratistas que garanticen un trabajo bien hecho, puesto que se trata de obras de arte”, asegura.



En vida, Cruz-Diez realizó 226 obras monumentales, entre efímeras y permanentes, que hoy ratifican sus invalorables aportes al mundo del arte en países como Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Panamá, México, Guatemala, República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, España, Suiza, Inglaterra, Andorra, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea del Sur, China, Malasia, Taiwán, Japón, Kazajistán, Emiratos Árabes, Arabia Saudí y, por supuesto, Venezuela, donde se encuentran 157 de sus creaciones.

Comenta Sánchez que la mayoría de las obras públicas de Cruz-Diez en el país necesitan atención porque nunca se les ha dado mantenimiento. “Desde In Situ hemos hecho el levantamiento de no menos de 50 piezas, fundamentalmente de Cruz-Diez, pero también de artistas como Soto, Alejandro Otero, Vasarely, Gego, Calder… Todo, en estrecha coordinación con las fundaciones que resguardan la obra de estos creadores”.



El proceso para recuperar las obras se inicia con la inspección en el lugar del estado de conservación de éstas; los resultados de ese primer registro se cotejan con las fuentes documentales, en este caso, el Atelier Cruz-Diez, que posee los planos originales de las piezas con todas sus especificaciones estructurales y estéticas; luego se realizan consultas con técnicos y expertos sobre los materiales más adecuados disponibles en el mercado, y finalmente se elabora la propuesta de restauración que al ser aprobada por el taller del artista se presenta a las instituciones públicas y privadas dispuestas a financiar los trabajos.

Pero advierte la galerista que las restauraciones no significan la intervención inadecuada de las obras, “eso es lo peor que le puede pasar a una obra de arte”, dice al tiempo que reconoce que, luego del deceso del artista, algunas instituciones tanto públicas como privadas han tomado conciencia del valor patrimonial de su legado.



Desde el Atelier Cruz-Diez reiteran el llamado de Sánchez: “Sin los planos ni la directiva y supervisión imprescindibles para este tipo de realizaciones, se puede deformar la obra, dañarla y hasta caer en estafas”, afirma Carlos Cruz-Diez, Jr.

Por lo pronto, y mientras desde In Situ se mantienen las conversaciones con entes públicos y privados para resolver el tema de la financiación, ya se cuenta con una lista de prioridades para emprender la recuperación de la obra monumental de Cruz-Diez.

En ese listado destacan el piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía; los silos y el muro de La Guaira -este último derribado, pero ya se está conversado con autoridades de Bolipuertos para volver a levantarlo-, los silos de la empresa Molinos Dominicanos, en República Dominicana; el Laberinto Cromovegetal de la Universidad Simón Bolívar; la obra Cromoestructura radial-Homenaje al sol, de Barquisimeto; Inducción Cromática del Aeropuerto Alberto Carnevalli de Mérida, y la Fuente de Inducción Cromática: Tres Arcos, de Nueva Esparta.

“La restauración de sus obras es el mejor homenaje que le podemos hacer a mi padre”, concluye Carlos Cruz-Diez, Jr.


LUGARES: La Société: una vinoteca donde conviven arte y sensaciones


LUGARES.

Por. La Vie Charmant
Info. Licdo Alberto Veloz
Periodista y Experto Gastronómico
Fotos. Cortesía


En Caracas existe una sociedad dirigida a conocedores y amantes del vino: La Société, la única vinoteca de la capital donde los winelovers encuentran el vino especial, etiquetas de alta gama a precios competitivos, un lugar concebido como punto de encuentro, de referencia obligada para aquellos que valoran la excelencia y la exclusividad.



En este templo del vino llamada La Société están los mejores productos para paladares exigentes, la atención es personalizada, el comprador recibe asesoría para acertar en su escogencia y puede participar en degustaciones y catas con vinos seleccionados por enólogos calificados. Se creó hace 7 años para conocedores, sibaritas, catadores y amantes del vino que buscan experimentar sensaciones y emociones.



Las catas no son terreno exclusivo del vino, también se realizan degustaciones de sal, aceites, agua y chocolates, pruebas de armonías con productos importados por reconocidas empresas de Venezuela. La Société basa su filosofía en que catar un vino va más allá del paladar, significa adentrarse en un territorio de sensaciones que nos conectan con lugares, recuerdos felices y presagio de grandes descubrimientos.



La doctora Ingrid Hernández Cova creó la Vinoteca La Société en2012 y junto a Elizabeth Rivero y Filippo Cantelmo seleccionan y comercializan más de 200 referencias en vinos y exquisiteces. Hoy La Société se ha convertido en una interesante y valiosa vitrina para importantes casas importadoras del país, donde se pueden encontrar etiquetas francesas como Chateau La Croix de Lalande de Pomerol; Chateau Trocard de Rambeau; Cremant de Loire DomaineSaint`Anne, Champagne Charles Mignon Tradition y Premier Cru, Champagne Bollinger Brut Cuvee, Louis Perdrier Brut o Sichel Bordeaux.



Algunas de las etiquetas que representan a Italia son Prosecco Sacchetto Brut, Rosé y Extra Dry; Col di Rocca Brut y Dry Millesimato; Masi Bonacosta Valpolicella, Brunello di Montalcino o Montepulciano D´Abbruzzo.



En los anaqueles de La Societé, España dice presente con Vitral 2009 de Otazu, Otazu Chardonnay y Merlot Rosé, Pago de Otazu Tinto y Chardonnay; Vega Sicilia; La Montesa Rioja Reserva Especial; Vanidade Albariño; El Coto Rioja 2010, Beronia Rioja Crianza, Gran Reserva y Viura; Cava Vilarnau y Segura Viudas Brut. Portugal destaca con sus famosos Porto Barros Tawny 10 años, Barros Lágrima y Tawny 20 años, además del Aveleda, Quinta da Aveleda y Casal García.



Del Nuevo Mundo figuran los vinos de Argentina: Andeluna Altitud. Estancia Mendoza, Trapiche, Finca Las Moras. Chile con las etiquetas Montes y Montes Alpha, Chateau Los Boldos, Chateau Los Vascos y Mancura Etnia. De Nueva Zelanda, Framingham y el vino libanés Chateau Kefraya, entre muchas otras etiquetas.

El arte del maestro Cruz-Diez en La Societé 

Para dar a conocer la obra realizada por el maestro Carlos Cruz-Diez para la Bodega Otazu, coleccionable que contempla las añadas que abarcan desde el año 2013 a 2042, la doctora Ingrid Hernández Cova, invitó a un coctel que tuvo lugar en el hotel Cayena donde se presentó el Vitral Otazu.



La obra completa es una serie numerada con armonías de colores distintas para cada añada del vino. La vinoteca La Société tiene en exclusividad la comercialización de esta obra, cuya edición es de 200 ejemplares que acompañan igual número de botellas, pero solo 100 estarán a la venta internacionalmente.



Entre burbujas de champaña, vinos blancos, rosados y tintos, de la Vinoteca La Société, cuya artífice es la doctora Ingrid Hernández Cova, conjuntamente con Elizabeth Rivero y Filippo Cantelmo dieron a conocer el valor artístico del trabajo cromático de Cruz-Diez y se proyectó un video que narra la filosofía y el espíritu de la Vinoteca La Société que está al servicio de la excelencia y de los paladares más exigentes de la ciudad. De esta manera el arte del vino y el arte del color se unen para crear una experiencia única.



La cita convocó a un representativo grupo de la sociedad caraqueña y del arte que brindó por el éxito de este proyecto que rinde homenaje al maestro Carlos Cruz-Diez y por esta iniciativa vitivinícola que lidera La Société ubicada en la avenida Luis Roche con Quinta transversal de Altamira, Centro Turístico Altamira Village, nivel Panorama.



RRSS: Twitter y Facebook: @lasocieteccs Instagram: @lasocieteccs




TURISMO: Karbalá, la tierra mágica y sagrada de Iraq


TURISMO.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín.
Prensa y PR
Fotos. Cortesía



Karbalá, es el nombre de una ciudad iraquí. La tercera en importancia para la peregrinación musulmana, después de Meca y Medina y, sinduda, un bastión para el mundo Shía. Allí, ocurrió el martirio de Imán Hussain, nieto del Profeta Mahoma e hijo del Profeta Alí, esposo de Fátima. Todo ocurrió en el suceso de Ashura, en el año 61 de la hégira. Igualmente tiene un altísimo grado de importancia por la ubicación de los dos santuarios del Imán Husain y de su hermano Abbas. Cadaaño, especialmente durante el mes de Moharram y Safar, los shiítas de todo el mundo, van a visitar esta ciudad, situada al suroeste del río Éufrates, a 105 kilómetros al Este de Bagdad, la capital de Iraq.

La batalla de Karbalá fue un breve combate librado el 10 de Octubre del año 680, entre un ejército enviado por Yazid Im de los Omeyas. Y un pequeño grupo de familiares y seguidores que acompañaban a Hussain Ibn Ali.



El Imán Hussain se dirigía a Kufa, donde había sido invitado para ostentar el poder del califato. El grupo que lo acompañaba fue atacado cerca de la ciudad de Karbalá, muriendo la mayoría de los varones y el propio Imán Hussain y sus restos descansan en Karbalá, lugar de santidad para los creyentes musulmantes, especialmente shiítas.

Para los shiítas, Imán Hussain es considerado el sucesor legítimo del Profeta Mahoma.



La Ashura es una festividad religiosa islámica , celebrada sobretodo por los shítas, que se celebra el décimo día del mes de Moharram, primero del calendario lunar islámico.

Los cristianos y cualquier otra religión, son bienvenidos a visitar la ciudad de Karbalá, siempre que guarden la vestimenta y el comportamiento adecuado. A diferencia de Meca y Medina a donde sólo los musulmanes pueden entrar.



Después de la muerte de Hussain, en un principio, se construyó en el lugar un pequeño santuario que fue demolido por la orden del abbasi Al Mutawakil en el año 850. Los buyíes terminaron por tutelar el califato de Bagdad entre 945 y 1055 e hicieron construir en Karbalá una mezquita que guardara los restos del Imán Hussain . El mausoleo se quemó en Septiembre de 1016 y se reconstruyó poco más tarde. El Sultán Suleimán, el Magnífico, , amplió el recinto , y amplió el canal Al Hussainiyya, que proveía de agua a la ciudad y que facilitó la creación de grandes jardines que fueron la admiración de aquellos tiempos.

En 1518, donaciones y fundaciones reconstruyeron y formaron el gran centrob. En 1790 , el fundador de la dinastía qayar de Persia, Aga Muhammad Jan revistió la gran cúpula de oro.

Actualmente, Karbalá es un espectacular centro de peregrinación para el mundo islámico y para cualquiera que desee visitar este santuario.



DISEÑO y DECORACIÓN: El poder de la naturaleza llega a Mini y Amalia con TAITÚ Milano


DISEÑO y DECORACIÓN.

Por. La Vie Charmant
Info. GPC Consulting
Comunicaciones y PR
Fotos. Cortesía



Vivir en conexión con la naturaleza siempre te hará sentir lleno de energía y vitalidad, es por ello que Taitú Milano llega a Nini y Amalia, una empresa italiana que, de la mano de artistas de altísima calidad, ha logrado llevar la naturaleza hasta nuestras mesas. No se trata de la tradicional vajilla de pajaritos y mariposas estampadas, sino verdaderas representaciones de flores, hojas, frutas, corales y más, dibujados a mano en cada plato y piezas de sus vajillas, que le dan ese toque de distinción y dinamismo a cada detalle. 

De esta manera la marca ha logrado crear vajillas donde cada plato tiene la particularidad de ser pintada a mano por grandes artesanos, así como plasman en cada pieza distintos tipos de flores u hojas. Lo interesante de este concepto es que podemos tener vajillas distintas que combinan todas perfectamente entre sí, por ejemplo; el plato de presentación puede ser de una hoja de palma, el plato llano una fruta, el plato hondo un vegetal y así sucesivamente, hasta hacer de la mesa un arte para deleitar. 



La nueva creación para este año es la vajilla Cactus, en la cual han representado distintos tipos de esta planta en cada uno de los platos y piezas que conforman el set. Su creadora, Silvia Cabassa, considera como un triunfo a la exaltación y alegría de vivir al estilo mediterráneo su interpretación para Taitú Milano. Este año ha surgido la Cactusmanía como nuevo elemento decorativo, donde lo espinoso se ha convertido en objeto de deseo, en el que la naturaleza y el infinito se fusionan. 

Nini y Amalia presenta de manera exclusiva esta nueva colección que además de contar con un set completo para la mesa ofrece elementos decorativos como floreros, centros de mesa y otros accesorios que complementan esa puesta en escena que tu hogar necesita. 



Las vajillas modernas minimalistas o con diseño contemporáneo están cada día más de moda, de esta manera las cocinas lucen frescas y renovadas. Únete a esta tendencia visitando Nini y Amalia de la mano de Taitú Milano.





martes, 24 de septiembre de 2019

LICORES: Ron Carúpano obtiene la renovación de la D.O.C. Ron de Venezuela


LICORES.

Por. La Vie Charmant
Info. GPC Consulting
Comunicaciones y PR
Foto. Cortesía


Sinónimo de calidad con los mejores métodos de cultivo y tradición

Ron Carúpano una vez más se enaltece al obtener una actualización de la Denominación de Origen Controlado (D.O.C) Ron de Venezuela, un reconocimiento que nos llena de orgullo y nos ratifica la importancia de seguir comprometidos con el desarrollo del país, preservando así la calidad y excelencia de nuestro ron nacional.

El pasado 29 y 30 de agosto, con la presencia de las autoridades del Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual (SAPI) y los representantes de cada empresa miembro del Fondo de Promoción del Ron de Venezuela (FONPRONVEN), fue otorgado la actualización de la Denominación de origen controlada “Ron de Venezuela” bajo el registro DOC-003 a Ron Carúpano y a las otras 11 empresas productoras de ron venezolano, que hacen un extraordinario esfuerzo para producir con los más altos estándares de calidad, uno de los mejores Rones del Mundo.

Un encuentro que resalta la importancia de la D.O.C. como mecanismo de preservación de tradiciones y continuidad del legado ancestral en nuestro país, bajo procesos de producción nacional que los hacen únicos y emblemáticos.

Este sello de calidad, autenticidad y excelencia es otorgado a los productos, en este caso rones; cuyas características específicas cumplen estrictamente con cada uno de los parámetros a evaluar. Es el mayor reconocimiento de valor que puede llegar a obtener una marca, con un camino lleno de tradición que en Venezuela se traduce en hacer el mejor ron.

Celebrando en alto las buenas noticias, Carmen López de Bastidas, la única Maestra Ronera de Venezuela, fue nombrada miembro del Consejo Regulador de la D.O.C. como uno de los Representantes Técnicos, una pieza clave y llena de estima dentro de la familia Ron Carúpano.

Calidad, paciencia y constancia en el proceso de elaboración de la familia Ron Carúpano, han sido rasgos irrebatibles que definen la ideología de esta empresa que se exige cada día más, para así honrar a los consumidores de ron ofreciéndoles uno de los mejores rones del país.



ARTE /ART: Gerardo Campos fusiona su arte con la música de Chyno Miranda.


ARTE / ART.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Maribel Slaimen
MS Plus Comunicaciones
Fotos. Cortesía



Chyno Miranda compartió en su cuenta Instagram, la portada de su primer disco en solitario “Cariño Mio”, la cual catalogo como una verdadera obra de arte, y que sin duda alguna lo es, si tomamos en cuenta que contó con la colaboración del artista plástico venezolano Gerardo Campos, quien diseñó el outfit exclusivo plasmando con colores lo que “nos hace sentir la música de este álbum”, así lo indicó Chyno en su publicación. 



La unión de estos dos artistas venezolanos, fue un trabajo realizado en conjunto entre agencias donde Gerardo tuvo la oportunidad de intervenir y crear el diseño del outfit para el cantante y que ha sido utilizado para la portada de su primer disco titulado Cariño Mío



La dirección creativa y fotografía estuvo a cargo de Mago Visual a través de Yohana Niño, VP de Hethical, y quien actualmente representa a Gerardo Campos. Es importante destacar que Gerardo Campos estuvo muy entusiasmado y receptivo ante la invitación de Chyno Miranda a formar parte de este proyecto, donde se le creó una pieza única, exclusiva y llena de color muy al estilo del artista plástico; para quien fue como una fusión de la música con el arte. 



En la búsqueda de crear un contenido verdaderamente artístico, de esta manera el equipo de Chyno Miranda llego hasta el trabajo de Gerardo Campos, con el cual se sintió muy conectado ya que él quería representar a través de su outfit el nombre de su nuevo álbum como solista “Cariño mío”. 



Gerardo Campos logro a través de líneas, color y fuerza, integrar las mismas técnicas que usa para crear sus obras de arte, como son; acrílico, plumilla y tinta china en la intervención de la ropa que viste el reconocido cantante en la portada de su nuevo disco, de la misma manera Gerardo Campos utilizo hojilla de oro para intervenir los zapatos que completan la vestimenta. Este proceso le tomo al artista plástico aproximadamente semana y media hasta llegar a la sesión fotográfica, donde tuvieron la oportunidad de conocerse entre ellos y planear proyectos a futuro, donde se unirán nuevamente el arte plástico con la música urbana. 



Para mayor información puedes entrar en las redes de @gerardoecampos y de Yohana Niño @yohana.art






jueves, 19 de septiembre de 2019

FASHION / MODA: Petunia 2020 by Jacqueline Aguilera


FASHION / MODA.

Por. La Vie Charmant
Info. GPC Consulting
Fotos. Cortesía


El estallido floral que deslumbra esta colección 


Si existe algo hermoso de la primavera es comenzar a ver las petunias florecer en colores vibrantes, ideales para darle textura y color a un jardín. Esta planta es conocida por su versatilidad como lo es la nueva colección de Jacqueline Aguilera “Petunia 2020” donde la naturaleza tiene mucho que contar. 

Orgullosos del origen y proceso de lo hecho en Venezuela, Jacqueline Aguilera nos deslumbra con una marca socialmente responsable, transparente, teniendo como principio fundamental afianzar la labor a nivel de formación de cada una de las costureras, ese trabajo que va dirigido hacia el empoderamiento femenino, brindándoles apoyo a mujeres con un oficio lleno de valor, construyendo y teniendo como enfoque especial “moda consiente”. 



Piezas exclusivas, dirigidas a la mujer única cuyas medidas pasean por la sensibilidad, comodidad y serenidad. Clásicos bikinis conservadores, panty altas y top, así como favorecedores enterizos con volantes y argollas de metal son los protagonistas de esta colección, con estampados naturales de un jardín sudamericano donde predomina la Petunia. 

Las piezas unicolores siempre son necesarias y no pueden faltar en tu closet, por ello la colección Petunia 2020 by Jacqueline Aguilera nos deleita con piezas en el clásico negro, el imponente verde oliva y el delicado rosa palo, tonos que pasean por una colección llena de magia. 

Dentro de la paleta de colores hacemos un recorrido por 3 paraísos comenzando por un mundo bastante “divertido” el rosa magenta pink, luego te adentras en un jardín sudamericano lleno de flores, hojas y aves “tecnicolor”, finalizando con los “sólidos” negro y oro; colores llenos de personalidad, elegancia e irreverencia. 



Petunia 2020 by Jacqueline Aguilera cuenta con la curaduría del impecable y reconocido Mario Aranaga, un diccionario de la moda que llena de valor y conocimiento el arte de transmitir lo que tan solo nace por inspiración, ese ojo crítico y enriquecedor del buen gusto por la moda. 

J by Jacqueline Aguilera desde 2006 día a día va en constante avance y aprendizaje. La evolución de un bikini es innegable y su vigencia es tan sólida que sigue siendo la pieza estrella para los días de playa y verano. 

El diseño de moda para la playa trasciende en el mundo de las tendencias y se impone con los estampados y colores del trópico. Para esta ocasión te presentamos una tercera pieza de vestir como lo son los clásicos bikinis, la cual también puedes lucirla fuera del agua acompañado de una falda larga, un pantalón alto, un vestido y un sinfín de piezas que crean el outfit perfecto para cualquier ocasión. 



Dentro de la colección Petunia 2020, aparece el trabajo inalcanzable de La Asociación Civil Niña Madre, una organización de desarrollo social ubicada en la Parroquia Coche de Caracas y que atiende desde 1.990 a través de programas sociales a adolescentes, jóvenes, madres adolescentes y madres jóvenes en situación de vulnerabilidad. Bajo este escenario surgen actividades de capacitación productivas como el Programa CoCo (Corte y Costura) donde se logra relacionar un espacio tanto educativo como productivo, que promueve la innovación, la formación en salud sexual y reproductiva y la capacitación laboral. 

Esta iniciativa significa para Jacqueline Aguilera y Niña Madre el cumplimiento de objetivos personales y profesionales y representa un aporte a la innovación social en el tratamiento de un problema clásico, porque, aunque sus causas son históricas, es pertinente aplicar herramientas distintas que nos permitan construir una nueva era para Venezuela. 

J by Jacqueline Aguilera y accesorios Penott Strauss con infinito recurso para crear. Comodidad, elegancia y sutileza, llega para disfrutar del verano de la mano de Jacqueline Aguilera.