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viernes, 24 de julio de 2026

EVENTO_ El 26_La alquimia del verbo_SWAMI MANUEL y el poder que reconstruye realidades en el CCAM


«Au commencement était le Verbe...» No se trata de un dogma arcaico ni de una alegoría distante, sino de una verdad física y energética: la palabra no solo describe la realidad; la esculpe, la transmuta o la desmorona.

Este domingo 26 de julio, el ambiente estético y vibracional del Centro de Arte Moderno de La Castellana será el escenario de un encuentro tan necesario como disruptivo. El investigador, escritor y místico español Swami Manuel Sánchez llega a Caracas para ofrecer su afamada conferencia «La magia de la palabra», un evento de entrada libre concebido para resetear la frecuencia con la que habitamos nuestro diálogo interno y colectivo.

¿Quién es Swami Manuel? El místico sin solemnidades

Alejado de los dogmatismos rígidos y de la parafernalia esotérica inalcanzable, Manuel Sánchez —conocido internacionalmente como Swami Manuel— ha logrado democratizar la espiritualidad y la sanación energética. Es un buscador incansable que fusiona la sabiduría milenaria de Oriente con una visión pragmática del bienestar contemporáneo.

Su propuesta es tan sencilla como fascinante: comprender que el ser humano es un entramado de campos electromagnéticos donde los pensamientos, los números y las palabras operan como verdaderos códigos de activación.
Su obra literaria: Manuales de vida cotidiana

A través de sus bestsellers, Swami Manuel ha construido una biblioteca de consulta indispensable para la transformación personal:

108 fórmulas mágicas para tu día a día: Una recopilación pragmática de rituales e intenciones para despejar bloqueos.

Evolutio: 144 formas de descubrir tu energía: Un mapa de autoconocimiento energético.

Manual para sentir las energías y Tus números mágicos: Guías accesibles para descifrar el lenguaje sutil que rodea la existencia.

Tus células se van de viaje: Una exploración fascinante sobre la somatización y la memoria biológica.
El fenómeno digital

En plataformas como Instagram, YouTube y TikTok, su voz serena congrega a una comunidad vibrante de millones de seguidores. Lejos de vender falsas ilusiones, sus apariciones diarias ofrecen pequeñas dosis de luz, limpieza energética y decretos prácticos que conectan con la psicología del hombre y la mujer modernos.

«La magia de la palabra» en la Caracas post-sismo

En una ciudad que ha sido sacudida por un doble terremoto —el telúrico que estremeció los cimientos geológicos y el telúrico-emocional que conmocionó la psique colectiva—, el discurso del trauma debe dar paso a la palabra de reconstrucción.

Cuando la tierra tiembla, la estructura física se rompe; pero cuando el ánimo colectivo flaquea, es el verbo el que tiene la facultad de actuar como un bálsamo sanador.

La conferencia «La magia de la palabra» no propone un positivismo tóxico ni evasivo. Plantea una toma de conciencia quirúrgica: la palabra mal orientada perpetúa el caos, mientras que la palabra intencionada restablece la armonía interna, regenera las células y reordena el destino.


Coordenadas del encuentro

Un evento imprescindible para mentes despiertas, amantes de la cultura del espíritu y todo aquel que busque herramientas tangibles para elevar su frecuencia de vida.

Evento: Conferencia «La magia de la palabra» con Swami Manuel Sánchez

Lugar: Centro de Arte Moderno de La Castellana, Caracas

Fecha: Domingo 26 de julio

Entrada: Libre (hasta completar aforo)

Para conocer más sobre su trabajo y las actividades de la sede cultural, puedes seguir sus canales oficiales:

@swami_manuel (Instagram / YouTube / TikTok)


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director de SUROESTE INTERNATIONAL @suroesteonline_magazine
Foto. Cortesía

jueves, 18 de junio de 2026

EXPOSICIÓN: Del 20 al 28_BONSÁI 50. Arte ancestral y vanguardia tecnológica se conjugan en el CCAM


En el marco del 35 Aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno y de las cinco décadas de la Sociedad Venezolana de Bonsái, llega a Caracas una experiencia expositiva que conecta el misticismo del pasado con las herramientas del futuro, transformando las salas de exposiciones en un evocativo hábitat e inmersivoque incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA)

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) celebra sus 35 años transformando sus salas en un impresionante santuario urbano en Bonsái 50, una experiencia expositiva inédita en Caracas desarrollada en alianza con la Sociedad Venezolana de Bonsái (SVB) en su 50 Aniversario.

La muestra abrirá sus puertas al público sólo por nueve días: desde el próximo sábado 20 hasta el domingo 28 de junio de 2026, en el Foyer y la Sala 1 del complejo cultural ubicado en La Castellana.


Lejos de ser una exhibición botánica convencional, BONSÁI 50 se erige como un audaz puente conceptual que entrelaza el rigor de una disciplina milenaria con una visión vanguardista. La muestra conjuga conceptualización espacial y digital para proponer una museografía disruptiva que incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA), desafiando los límites tradicionales del arte contemporáneo y el paisajismo.

"Concebimos el arte como un motor de transformación para nuestra sociedad. Celebrar 35 años del CCAM acogiendo los 50 años de la SVB nos permite demostrar cómo una plataforma cultural moderna puede honrar legados ancestrales mediante la innovación y la exaltación de la belleza", destaca María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución.

De los monjes taoístas al misticismo zen


Bonsái 50 invita a los visitantes a conectar con los orígenes históricos de este arte vivo. Nacido en la antigua China del siglo II a.C. bajo el nombre de Penjing (paisaje en maceta) como una práctica sagrada ligada al taoísmo, fue posteriormente introducido en el siglo XII en Japón por monjes budistas zen. Allí se transformó bajo el rigor de los samuráis y los códigos estéticos del Wabi-Sabi —la belleza de la imperfección y la transitoriedad—, mudando al término Bonsái (bon, bandeja y sai, cultivar), el cual se mantiene plenamente vigente.

Para la puesta en escena de estas obras de arte vivas, las salas de exposiciones han sido intervenidas para conducir al espectador por un hábitat ecológico adaptado rigurosamente como un ecosistema indoor.

Este viaje conceptual encuentra un eco perfecto en el contraste con la sede del evento, donde las líneas brutalistas y puras de la arquitectura del CCAM abrazan la serenidad orgánica de los árboles seleccionados meticulosamente por los miembros de la SVB.


"La Sociedad Venezolana de Bonsái es la más antigua en Iberoamérica y Sudamérica. Así que cumplir 50 años ininterrumpidos es dejar una huella. Por eso, la Federación Latinoamericana y Caribeña de Bonsái (FELAB) está haciendo seguimiento a este evento y para nosotros es un orgullo ser los más longevos de la región. Y es que alcanzar los 50 años es un testimonio de paciencia y constancia. Esta muestra no sólo celebra el pasado, sino la resiliencia de un arte en constante evolución en Venezuela", afirma el presidente de la sociedad, el arquitecto Antonio Rodríguez Subero.

"Al aliarnos con el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, logramos que la tradición milenaria se conecte con el futuro, creando un hito sin precedentes para nuestra ciudad. En esta experiencia, por primera vez, mostraremos nuestros ejemplares en una Sala de Exposiciones de un Centro Cultural, contando con la visión y el trabajo de un equipo que aplica sus conocimientos en museografía y arte. Este, indudablemente, es otro hito", asevera Rodríguez Subero.

Asimismo, Rodríguez destacó que esta edición aniversario será el escenario propicio para rendir un merecido homenaje a Milagros Rauber Herrera, cuya destacada labor, disciplina y sensibilidad artística han sido fundamentales para la preservación y difusión de este legado en el país. "Dedicamos esta experiencia a Milagros, nuestra maestra de maestros, como reconocimiento a su invaluable contribución, que sigue siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones", acota.


La propuesta conceptual y museográfica de la exhibición —creada por Hernández de Vargas—contempla un recorrido ideado para propiciar espacios de silencio y contemplación a través de elementos clave como islas de jardines de arena peinada para exaltar el valor estético, histórico y espiritual de cada árbol; un sofisticado diseño de iluminación, así como tecnología especializada instalada en sala para el control de la humedad, garantizando la preservación y el cuidado minucioso de cada especie expuesta.

Este despliegue interdisciplinario e innovador cuenta con el desarrollo digital del reconocido artista visual Ricardo Arispe, el montaje museográfico de Jesús Armas, y la elaboración de la ambientación zen por parte de Alejandro Vaca y Jacqueline González, de Paisajes de Jardín. Asimismo, la iniciativa suma el respaldo de aliados como la firma de arquitectura Arquetipo, Graphic Master y Aficheras Nacionales.

Sólo por nueve días, tiempo que estará a disposición del público Bonsái 50, el público caraqueño no sólo disfrutará de esta experiencia inédita, sino que también podrá sumarse a una programación exclusiva de encuentros, actividades pedagógicas y visitas guiadas destinadas a profundizar en las técnicas, el cuidado y la filosofía de este arte.


Coordenadas del Evento

Fecha: Del sábado 20 al domingo 28 de junio de 2026.
Horario: De 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
Duración: Sólo 9 días
Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Avenida Blandín, La Castellana, Caracas.
Entradas: a través de centrocam.eventmt.com y del portal liveritickets.com. También pueden adquirirse en las taquillas de Cinex a nivel nacional, así como en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, abierta de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Costo: $ 6.
Público: Evento de alto nivel apto para todo público.
Para mayor información, les invitamos a seguir las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Las identifican como @cculturalam.


Fuente. Licda. Annie Suárez
Fotos. Cortesía

jueves, 30 de abril de 2026

TEATRO: El 07 de mayo_ Valentina Garrido explora el mito de María Lionza sobre las tablas



Escrita y protagonizada por esta talentosa creadora venezolana, la pieza teatral LA REINA se presentará por primera vez en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, en Caracas, donde el público será testigo de un viaje de reconciliación histórica que utiliza la figura de la Diosa para abordar la fuerza femenina, la sanación y la búsqueda de identidad en una era globalizada

— En un contexto donde la inmediatez globalizada amenaza con desdibujar los rasgos de la identidad local, surge LA REINA, una propuesta escénica que trasciende el espectáculo convencional para convertirse en un viaje de reconciliación histórica.

LA REINA, que tendrá su estreno oficial en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, el próximo jueves 07 de mayo de 2026, a las 6:00 P.M., se sumerge en las capas de uno de los mitos más poderosos y controversiales de nuestra cultura: la deidad de María Lionza.


"Como pieza teatral, LA REINA no busca ser una biografía lineal, sino un rescate mitológico necesario", explica la artista venezolana Valentina Garrido, su autora y protagonista.

De acuerdo con Garrido, esta pieza plantea la búsqueda de la mujer actual para encontrarse a sí misma, utilizando la figura de la Diosa como un espejo donde se refleja la fuerza femenina, la resistencia y la sanación.

"A través de una narrativa que entrelaza los arquetipos de la niña, la madre y la abuela, la obra expone cómo estos pilares de la psique colectiva venezolana operan como guías en un proceso de reconocimiento íntimo y ancestral", amplia Garrido.

"Es, en esencia, una historia de mujeres", define su autora y agrega: "La propuesta enfrenta dos retos contemporáneos fundamentales: sobrevivir al exceso de información y, simultáneamente, combatir el vacío de la propia historia. Es una exploración profunda de los ciclos de la vida a través de la herencia de una misma estirpe".


LA REINA se presentará del 07 al 24 de mayo de 2026, de jueves a sábado a las 6:00 p.m. y los domingos a las 4.00 p.m., en el Teatro Alberto de Paz y Mateos (Sede de la Compañía Nacional de Teatro). Av. Andrés Bello con Prolongación Los Manolos, Urb. Las Palmas, Caracas. Los interesados pueden adquirir sus entradas en la taquilla del teatro.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia y actuación: Valentina Garrido (@valentinagarrido)
Dirección General: Carlos Arroyo (@arroyocarloss)
Musicalización y voces: JHOABEAT (@jhoabeat)
Dirección de movimiento: Marcela Lunar (@marcelalunar)
Videoarte: Edgar Padrón (@edgarpadron2021)
Dirección de arte y realización de vestuario: Eloy Marchán
Diseño de iluminación: David Blanco
Aéreos: Richard Marín (@tecnicirco01riggerlife)
Asesoría antropológica y asistencia de dirección: Eloy Marchán (@lobezno_humano)
Productora encargada: Carla Báez (@carla24_bz)
Producción General: Chabasquen Producciones

EL MITO: ¿QUIÉN ES MARÍA LIONZA?
Más allá de la devoción religiosa y su identificación como el eje del espiritismo venezolano, María Lionza es un símbolo de la identidad cultural mestiza y la pieza LA REINA se enfoca en destacar este aspecto.
Según la leyenda, Yara (su nombre indígena) fue una princesa que sobrevivió a las profecías para convertirse en la soberana de las aguas, las selvas y la fauna. En la psique del venezolano, representa la "Madre Protectora", una deidad que amalgama las raíces indígenas, africanas y europeas. Es la guardiana espiritual de la nación y un símbolo de soberanía femenina.

Valentina Garrido

Con casi 20 años de trayectoria, Valentina Garrido es reconocida como una de las actrices más potentes de la escena venezolana. Su carrera abarca más de 50 obras de teatro, cine y televisión. Premiada como actriz y directora, ha trabajado con las compañías más importantes del país. Además de su labor creativa, ejerce una destacada función pedagógica con su Escuela de Artes Escénicas VG, formando a nuevas generaciones en el Centro Cultural Chacao y Trasnocho Cultural. Con LA REINA, asume el reto de escribir y protagonizar esta visión contemporánea del mito nacional.

Fuente: Licda. Annie Suárez C
Fotos. Cortesía IG @anniesuarez212media


sábado, 18 de abril de 2026

MÚSICA: El 30_SOFIA CASTILLO Love & Jazz


Los estándares más icónicos del género musical más universal conquistarán a la audiencia en Love & Jazz, una experiencia sensorial protagonizada por Sofía Castillo quien, en 2024, conquistó al público en la primera edición de este espectáculo. 

Bajo la producción general del maestro David Peña y la dirección de Jesús Ignacio Milano, la extraordinaria Sofía Castillo nos invita a un viaje íntimo a través de Con una voz que desdibuja límites y asombra por su versatilidad, Sofía llevará al público por un recorrido íntimo a través de la elegancia atemporal del jazz, desde la nostalgia de My Funny Valentine, Love, Misty, Solitude, Mack the Knife, hasta la energía de los temas contemporáneos.

Jueves 30 de abril de 2026
7:00 p.m.


Fuente. Licda. Annie Suárez
Foto. Cortesía CECAM

MÚSICA: El 25_Estudios Minerales Parque Industrial & Las Líneas de Nazca


Dos propuestas musicales unidas por la exploración de la geografía y el relieve llevan al CCAM las agrupaciones Las Líneas de Nazca y Parque Industrial con Estudios Minerales, una cartografía sonora del territorio a través de una escucha profunda, entendiendo la música como una forma de permanencia. 

Una velada en la que lo sagrado y lo terrenal convergen en nuestra sala de conciertos. ¡Una experiencia imperdible!
Sábado 25 de abril de 2026
7:00 p.m.


Fuente. Licda. Annie Suárez
Foto. Cortesía CECAM


CINE: Hasta el 29_XXI edición de Euroscopio, el Festival de Cine Europeo


En su 21 edición, Euroscopio, el Festival de Cine Europeo, reafirma su compromiso con el intercambio cultural a través de una interesante selección. 

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, una de las sedes de este ya esperado evento, este 2026 presenta siete títulos: Una máquina fantástica de Suecia (martes 21); Lampo, el perro viajero de Polonia (miércoles 22); Saben Aquell de España (jueves 23); El cielo puede esperar de Alemania (viernes 24); La memoria del perfume de las cosas de Portugal (lunes 27); Tres kilómetros al fin del mundo de Rumanía (martes 28); y Jippie No More! Países Bajos (miércoles 29).

Del 21 al 29 de abril de 2026
6:30 p.m.

Entrada Libre

Fuente. Licda. Annie Suárez
Foto. Cortesía


CINE: Hoy 18 en el CCAM_Sinfonía Urbana de Kiro Russo


La Fundación Margot Benacerraf presenta "El gran movimiento" de Kiro Russo, obra boliviana premiada en Venecia, que se proyectará el en el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. 

Esta "sinfonía urbana" en Super 16mm explora la asfixia de un joven minero en una ciudad de La Paz que oscila entre el realismo social y lo esotérico. 

La función incluye una presentación inicial seguida de un foro para dialogar sobre su innovadora propuesta estética y narrativa. 

Se trata de una cita imperdible con el cine de autor contemporáneo en el marco del ciclo Destellos de Cine.

Sábado 18 de abril de 2026
5:00 p.m.
Entrada libre

Fuente. Licda. Annie Suárez
Foto. Cortesía CCAM


domingo, 8 de marzo de 2026

CINE: Destellos de Cine inicia programación en el CCAM con Chema García Ibarra


A partir del 7 de marzo de 2026, la Fundación Margot Benacerraf presentará cine contemporáneo en el auditorio del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, un sábado al mes, a las 5 de la tarde y con entrada libre. Esta nueva etapa de su programa de difusión cinematográfica se estrenará con dos películas del director español Chema García Ibarra, quien hablará sobre su obra al finalizar la proyección

La Fundación Margot Benacerraf continuará el programa permanente de difusión cinematográfica que lleva adelante desde hace tres años, ahora en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno y Habitar El cine.

Bajo el título Destellos de Cine se exhibirán a partir de marzo en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana (Caracas), una selección de películas que nos acercan al universo particular de autores contemporáneos y sus novedosas propuestas estéticas y narrativas. Son obras que iluminan la mente, despiertan la curiosidad y abren caminos hacia nuevas formas de ver.

Para enriquecer la experiencia y ampliar la cultura audiovisual del público, antes de la proyección cada película y director serán presentados brevemente y al culminar la misma se dará inicio al intercambio de opiniones con el público. En algunas oportunidades también se compartirán entrevistas a los realizadores, en vivo o previamente grabadas.

Ciencia Ficción Artesanal


Destellos de Cine inicia su programación gratuita el sábado 7 de marzo de 2026, a las 5:00 p.m., en la Sala de Auditorio del CCAM con La disco resplandece y Espíritu sagrado de Chema García Ibarra, director, guionista y productor de cine español nativo y radicado en Elche, una ciudad situada en la provincia de Alicante, dentro de la Comunidad Valenciana, donde están ambientadas todas sus películas.

Ganador de la Mención Especial Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de San Sebastián, La disco resplandece (2016) es un cortometraje que mezcla la realidad y la ficción para seguir a 5 jóvenes en busca de diversión nocturna, sin importar que la discoteca esté cerrada hace años. Para ellos recurrir a la fantasía es una manera de afrontar un presente sin futuro.

Esta función inaugural también incluye Espíritu Sagrado (2021), el primer largometraje de García Ibarra cuya historia gira en torno a José Manuel, un devoto de la ufología con un proyecto secreto y único conocedor del misterio cósmico que puede alterar el porvenir humano.

La película obtuvo Mención especial Festival de Locarno, Premio Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y Premio Especial Feroz Arrebato de Ficción en los Premios Feroz.

El cine de García Ibarra se sirve del esoterismo y la “ciencia ficción doméstica” para hacer un retrato que de alguna extraña manera se convierte en un documental de su ciudad natal, Elche. El director, de 46 años, ha logrado construir una obra muy personal que explora el humor, el kitsch y las creencias y absurdos del pueblo ilicitano. Acostumbra trabajar con no actores excéntricos, diálogos cáusticos y gestos mínimos sin caer en la parodia fácil.

El cine de Chema García Ibarra


En esta función el público también podrá conocer a Chema García Ibarra. Después de la presentación de las películas se proyectará una entrevista grabada con el director español quien desde hace 20 años ha realizado numerosos cortometrajes que han participado en los festivales de Cannes, Sundance, Berlinale, San Sebastián, Rotterdam, Valdivia o Bafici.
______
Para mayor información:
@destellosdecine @margotbenacerraffa @cculturalam @habitarelcine

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis
Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 19_Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno


Un pilar fundamental de Zapato 3 rompe el silencio con Así lo veo yo, una producción de factura internacional que fusiona grunge, texturas industriales y vanguardia urbana y que promete sacudir la Sala de Conciertos del CCAM. La cita para este ritual sonoro será el 19 de marzo de 2026, en la conocida plataforma cultural y artística, ubicada en La Castellana, en Caracas

El nombre de Álvaro Segura es sinónimo de la arquitectura sonora del rock venezolano. Sin embargo, lo que el músico presenta por estos días no es un ejercicio de nostalgia, sino una ruptura. Tras tres décadas marcando el pulso de una generación, el guitarrista, vocalista y compositor da un paso al frente con Así lo veo yo, su primer álbum en solitario, en un show que promete ser una experiencia inmersiva, íntima y sin concesiones.

Nueva etapa y nuevo disco


Así lo veo yo (2025) es el resultado de un proceso de reconstrucción personal. Compuesto por nueve temas, el disco se aleja de los artificios para abrazar un sonido crudo donde el grunge y el indie se entrelazan con matices oscuros y beats experimentales.

“El sonido áspero de las guitarras y las capas emocionales responden a mi necesidad de volver a mi identidad más honesta”, afirma Álvaro Segura. “Es un disco que suena a lo que viví: intensidad, verdad y profundidad”.

El disco Así lo veo yo no sólo destaca por la pluma de Álvaro Segura, sino por el nivel de los aliados que le acompañan. Producido entre Texas y Caracas por Víctor Hugo Mendoza y el propio Segura, el álbum contó con la mezcla del galardonado Héctor Castillo en Nueva York y la masterización de DBMix Studios en la capital venezolana.

El álbum es un punto de encuentro generacional para la escena alternativa venezolana. La base sonora se sustenta en el virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (Guitarras/teclados), Claudio Leoni (Batería) y el reconocido ex Sentimiento Muerto Wincho Schäfer (Bajo), quien debido a compromisos profesionales será sustituido en vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

Ahora bien, Segura va más allá, inyectando texturas frescas con Reis (Candy66) y la elegancia de Didi Gutman en el single Osita de peluche. Desde el punk-rock de Tóxico Tito hasta la incursión urbana con Bostas Brain y Tony Blaze (CityMonks) en Respuestas, la placa reafirma su naturaleza híbrida y experimental.

La propuesta de Segura trasciende lo auditivo. Los videos promocionales de Osita de peluche, Nunca fuiste y el reciente estreno Lobo solitario, reflejan una estética cinematográfica cuidada, con post-producción a cargo del propio artista, reafirmando su faceta como artista visual integral.

Así lo veo yo está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar en: Spotify y YouTube.

Álvaro Segura en vivo en el CCAM


La cita es el jueves 19 de marzo de 2026. El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana, Caracas, Venezuela, será el epicentro de esta descarga; una oportunidad única para presenciar en vivo la crudeza de su propuesta solista, potenciada por visuales y luces. El repertorio no solo desnudará los temas de su álbum debut, sino que ofrecerá versiones reimaginadas de clásicos de Zapato 3 y Solares, bajo una óptica libre y madura.

Coordenadas del Evento


· Fecha: Jueves, 19 de marzo de 2026.
· Apertura de puertas: 6:00 p.m. (Ambientación y visuales).
· Show principal: 8:00 p.m.
· Experiencia exclusiva: Meet & Greet posterior al concierto.
· Entradas: Ya a la venta a través de la plataforma Goliiive

Este espectáculo es producido por Cresta Metalica Producciones y Oz Shows; y cuenta con la colaboración de Centro Cultural De Arte Moderno, Maqueta 1 Producciones y Soles Agency.

*Nota de prensa elaborada por Alejandro Adrian de Cresta Metalica Producciones.
Fuente. Licda. Annie Suárez Celis
Fotos. Cortesía


viernes, 6 de marzo de 2026

AGENDA CULTURAL: Hasta el 08_Centro Cultural de Arte Moderno


CINE
Para verlas mejor

La Fundación Margot Benacerraf, Habitar El Cine y el Centro Cultural de Arte Moderno se unen para presentar Destellos de Cine, ciclo mensual que mostrará una selección de películas que iluminan la mente, despiertan la curiosidad y abren caminos hacia nuevas formas de ver. Antes de cada proyección, el filme y el director serán presentados. Al culminar la cinta, se dará inicio al intercambio con el público. Destellos de Cine es el programa de promoción cinematográfica permanente creado por la Fundación Margot Benacerraf. La primera película será Espíritu Sagrado (España, 2021), exquisita obra que mezcla ciencia ficción, suspenso en tono de tragicomedia, escrita y dirigida por Chema García Ibarra.
Sábado 07 de marzo de 2026
5:00 p.m.
Entrada libre


EXPOSICIÓN
Arte e Inteligencia artificial

A petición del público, el CCAM extiende un mes más Paisaje Expandido [BOTANIK]. Esta ambiciosa propuesta inmersiva del artista visual Ricardo Arispe transforma la Sala de Exposiciones en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital. Esta representación dinámica, se traduce en un organismo que respira en tiempo real. La muestra utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.
Martes a domingo
11:00 p.m. a 5:00 p.m.
Entrada libre


EXPOSICIÓN
Domingo de clausura

DJ 13 Johnny Flecha, quien ha tomado toda su trayectoria de décadas en la cultura del hip-hop latinoamericano para convertirla en expresión a través de otras disciplinas, nos ofreció su conferencia El poder de mi cultura en la que lo vimos como orador. Luego, transformó este concepto en artes plásticas y lo ha presentado, desde finales del año pasado, en la Sala de Exposiciones 2 del CCAM, donde muestra cómo la identidad cultural se convierte en una potente fuerza de inspiración y empoderamiento. Ahora, su exposición El poder de mi cultura se despide. Si no la has visto, tienes chance hasta este domingo.
Martes a domingo
11:00 p.m. a 5.00 p.m.
Entrada libre
Clausura
8 de marzo de 2026


MÚSICA
Álvaro Segura en solitario

Después de tres décadas como guitarrista de la afamada banda de rock Zapato3, el músico Álvaro Segura regresa a Venezuela para presentar su proyecto como solista Así lo veo yo. Esta nueva producción envuelve un sonido crudo y honesto en el que el grunge se cruza con matices de jazz, industrial y atmósferas oscuras. Este mes de marzo, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, Segura ofrecerá un show íntimo, visceral y sin concesiones para presentar en vivo este nuevo álbum, que "no es nostalgia, es una declaración", según nos adelanta.
Jueves 19 de Marzo de 2026
8.00 p.m.


CINE
Francofonía

A propósito del Festival de la Francofonía, vuelve CineCam, el espacio cinematográfico del Centro Cultural de Arte Moderno. Esta vez, en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela, presenta cuatro títulos en francés con subtítulos en español: El camino de la excelencia (La voie royale), el lunes 23; Dos metros sobre tierra (Six pieds sur terre), martes 24; Todos los colores del mundo (Toutes les couleurs du monde), miércoles 25; y Cuestión de principios (Une affaire de principe), el jueves 26.
Del 23 al 26 marzo de 2026
6:30 p.m.
Entrada Libre


TEATRO
Comedia Romántica

Vuelve al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM la exitosa comedia romántica La Azotea, protagonizada por los talentosos Raquel Yánez y Augusto Nitti. Este es un viaje hacia las segundas oportunidades lleno de humor y emociones variopintas que te atrapará desde el primer minuto. ¿Qué pasa cuando dos extraños coinciden en la cornisa de un edificio en Bello Monte, ambos a punto de saltar al vacío? Así comienza esta historia en la que la oscuridad de Ángel choca de frente con la misteriosa y arrolladora energía de Susi. Lo que parecía ser el final, se convierte en un carrusel de emociones, risas y confesiones. ¿Lograrán salvarse mutuamente? ¿Qué les depara este cruce en las alturas? ¡Sólo tendremos 5 únicas funciones!
Del 2 al 5 de abril de 2026
Jueves a Sábado
7:00 p.m.
Domingo
6:00 p.m.


ESPECIALES
Bienestar integral

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM se transforma en un refugio de serenidad con la Experiencia Ahimsa: El arte de la Noviolencia y el Autocuidado, organizada por el Centro Ghandi. Se trata de un viaje de tres etapas diseñado para cultivar la paz interna y transformar tu diálogo cotidiano. A través de la respiración consciente, el mindfulness y el yoga, aprenderás a habitar el presente con amor. Es momento de cambiar la autocrítica por la aceptación. Inversión:1 sesión: 20$; Paquete de 2 sesiones: 35$; Paquete de 3 sesiones: 50$. Inscripciones a través de @centroghandiorg o del teléfono +58 412 306. 76. 77. Cupos limitados.
Jueves 16, 23 y 30 de abril de 2026
4:30 p.m.

Entradas
Taquilla del CCAM (La Castellana)
Jueves a sábado y días de función
10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Domingo
9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Fuente. Licda. Annie Suárez C
Fotos. Cortesía








viernes, 6 de febrero de 2026

ARTE /ART: Hasta el 01 de marzo_La Inteligencia Artificial y las Artes Visuales se dan la mano en el CCAM


El Centro Cultural de Arte Moderno celebra su 35 aniversario con Paisaje Expandido [BOTANIK], una instalación del artista Ricardo Arispe que fusiona datos bioeléctricos e inteligencia artificial. Esta obra pionera transforma la Sala de Exposiciones en un organismo vivo y digital que respira, permitiendo al espectador sumergirse en un ecosistema donde la complejidad de la vida natural se traduce en arte

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) reafirma su posición como referente de la vanguardia creativa en Venezuela con Paisaje Expandido [BOTANIK].

Esta ambiciosa propuesta del artista visual Ricardo Arispe, ganador del Premio AICA 2021 al Artista Joven, transforma la Sala de Exposiciones del CCAM en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital.


El icónico recinto se ha reinterpretado y adaptado a la proyección de una atmósfera tecnológica que nos permitirá sumergirnos en un viaje en el que las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos.

A diferencia de las exhibiciones tradicionales, Paisaje Expandido [BOTANIK] no es solo una representación estática, sino un organismo inmersivo que respira en tiempo real. La muestra utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.


Según explica el investigador y curador de arte Gerardo Zavarce, estos parámetros se comportan con una vitalidad cambiante que la tecnología traduce en experiencias sensibles.

En palabras de Zavarce, los datos interpretados por la IA generan imágenes y sonoridades en transformación continua, logrando que la sala deje de ser un contenedor estable para convertirse en un organismo impulsado por la energía del entorno.


La exhibición, que estará abierta al público hasta el 01 de marzo de 2026, invita al espectador a un recorrido de 45 minutos, a través de una macro-dimensión que recrea la realidad microscópica.

Para Humberto Valdivieso, investigador y curador, la obra de Arispe plantea una diatriba sobre la condición contemporánea y la hibridación entre átomos y bits.

Valdivieso reflexiona sobre la autoría en estos procesos tecnológicos al preguntarse si quien se expresa es una entidad llamada artista que termina diluyéndose, las plantas de donde emergen las vibraciones, o un colectivo de inteligencias artificiales para las cuales todo ambiente y todo tiempo es simultáneo. Ante esta complejidad, el investigador sugiere sumergirse sin resistencia en el flujo de datos y en las interconexiones que el artista propone.

Esta espectacular puesta en escena cobra vida gracias a una instalación técnica monumental, que incluye más de mil metros de cable, proyectores inteligentes y horas de programación que logran una obra de arte en oscilación permanente.

María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva del CCAM, destaca que esta es la primera exposición inmersiva del centro, configurando un viaje multisensorial de constantes revelaciones. Hernández de Vargas subraya la importancia de esta conexión profunda al afirmar que el círculo de la vida es perfecto, que somos parte de un todo y que, en este sistema, todos somos necesarios.

Al finalizar la experiencia, el visitante adquiere una percepción más aguda de la naturaleza y la humanidad, entendiéndose ya no como un observador externo, sino como parte activa de un territorio que se siente cálido, húmedo y eléctrico.

Ricardo Arispe logra así reproducir las etapas de la naturaleza para interrogarlas, examinando los efectos positivos y negativos que transforman nuestra existencia y confrontándonos con la perfección de los procesos naturales que suelen ser casi invisibles en la cotidianidad.


La muestra, enmarcada en la programación del 35 aniversario de el centro cultural de gestión privada más activo del país, cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukeke Music Boxes. Está abierta de martes a domingo, de 11:00 1.m. a 5:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

Ricardo Arispe


Artista visual venezolano, analista de sistemas y fotógrafo, cuya obra explora las relaciones entre tecnología, sociedad y humanidad. Su práctica se mueve entre la imagen, la instalación, la inteligencia artificial y los nuevos medios, generando ecosistemas híbridos donde lo natural y lo digital conviven. Ha expuesto en espacios de Venezuela, República Dominicana, España y Estados Unidos, desarrollando proyectos que abordan temas como migración, memoria y ecología. Es fundador de #ColectiBot, un ecosistema de inteligencias artificiales creadoras de arte, y de la nación simbólica digital Migralia.

ColectiBot

Ecosistema artístico creado por Ricardo Arispe que reúne inteligencias artificiales diseñadas para generar obras, ideas y textos de manera autónoma. Cada bot —como FEBO, AVA, JMR01, SOFI o MARK— posee una identidad conceptual y estética propia. ColectiBot propone un nuevo paradigma de creación colectiva y no humana, donde la inteligencia artificial es autora, crítica y mediadora. El proyecto ha sido exhibido en Caracas, Santo Domingo, Madrid y Miami, configurándose como un laboratorio de reflexión sobre el arte, la tecnología y la condición posthumana.

Botanik

Banda experimental y proyecto sonoro derivado de Paisaje Expandido, que fusiona inteligencia artificial, datos naturales y composición humana. Sus obras surgen de la traducción sonora de variables ambientales y biológicas, creando atmósferas que oscilan entre lo orgánico y lo electrónico. Botanik propone una nueva ecología de escucha, donde la música se convierte en un reflejo vivo de los procesos naturales y tecnológicos del entorno.

Paisaje Expandido


Proyecto transmedia de arte generativo que utiliza datos medioambientales —como temperatura, humedad, presión o luz— para crear imágenes y sonidos en tiempo real. Concebido por Ricardo Arispe y ColectiBot, convierte la información natural en lenguaje sensible, expandiendo los límites del paisaje físico hacia su dimensión digital y poética. Ha sido presentado en contextos expositivos y performáticos, integrando sensores, proyecciones, música y plantas vivas conectadas al entorno.

Fuente. Licda. Annie Suarez C
Fotos. Cortesía