TEATRO: Desde el 01 de agosto _El Centro Cultural Chacao reprograma su cartelera teatral

Luego de una pausa necesaria, el Centro Cultural Chacao difundió la reprogramación de su cartelera teatral que arranca el sábado primero de agosto.

Comenzando con el exitoso musical “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, espectáculo de Clas Producciones y La Escuela.

Acompañaremos al pequeño “Charlie Bucket” en una aventura que desafía la imaginación, tras encontrar uno de los codiciados boletos dorados.

Los estudiantes de La Escuela dan vida al excéntrico “Willy Wonka” y su misteriosa fábrica, un lugar donde las cascadas de chocolate y los Oompa-Loompas revelan que la verdadera riqueza no está en los dulces, sino en la bondad y la honestidad.

Un viaje visual y musical cargado de nostalgia y lecciones, ideal para que toda la familia descubra que los sueños más grandes pueden hacerse realidad.

Las funciones se realizarán el sábado primero y el domingo 2 de agosto , a las tres de la tarde.

Clas Producciones y La Escuela también presentarán los musicales “Fama” y “En el Bosque” también en el mes de agosto.

VARIEDAD DE OPCIONES

La programación del Centro Cultural Chacao continuará brindado opciones de entretenimiento, en las que los comediantes serán los platos fuertes.

Es así como llegan al país Poly Díaz, a presentar el stand up en una función a beneficio de Venezuela, el comediante de redes sociales: Soy Kleii quien cumplirá con su compromiso de cuatro funciones vendidas, entre otros como, Sandra Villanueva “Todo empieza a los 40s”, Moisés González “Risoterapia”, Anna Beatriz Osorio, con “No Soy Loca, Soy Bipolar” y “Por todo lo que joden las Mujeres”, Andreina Álvarez con “El Show de Catar Hombres”, Vanessa Senior con “Vanessadas”, Sofía de Mourad con “No me jodas” así como las exitosas comedias: “Si o no, Terapia de Pareja”, “Soltera, Casada, Viuda, y Divorciada”, “Rosa de dos aromas”, entre otras, todas funciones a beneficios de los afectados por los terremotos.

También tendremos el estreno de la comedia “Mi Mejor Amigo” con Jean Carlo Simancas, Claudio Nazoa y el regreso a los escenarios venezolanos de Daniel Sarcos.

A petición del público también regresa el Tributo a Juan Gabriel, “El Divo de Juárez”, con Ricardo de Castro el viernes 28 de agosto.

También a petición del público regresan Mimi Lazo y Luis Fernández con su éxito: “Tenemos que hablar”. Luis también presentará su monólogo: “No eres tú soy yo”.

TALLERES DE FORMACIÓN Y CONFERENCIAS

El Taller de Actuación para la Cámaras, Nivel I, se dictará durante cuatro sábados desde el 05 de septiembre, con la primera actriz Francis Romero y el director Leonardo Galavis.

También se dictarán los talleres: “El Poder de tu voz” con Antonio Delli; “Actoralmente” con César Manzano, “Continuidad para cine y TV” y “Taller de Canto para principiantes y profesionales” con el profesor Roberto Ojeda.

Y la conferencia “Venezuela en el Cuerpo” se presentará el sábado 05 de septiembre, a partir de las 9:00 a.m. con la especialista Yelitzé Rangel.

Las entradas para los espectáculos están a la venta, a través de liveri.com.ve y en las taquillas del teatro.

Para conocer más de la nutrida programación que ofrece el Centro Cultural Chacao , pueden acceder a sus redes sociales: 

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YouTube: https://www.youtube.com 

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y a través de la web: cculturalchacao.com y canal en WhatsApp: Centro Cultural Chacao.

Fuente. Licda. Acela santamaría

Fotos. Cortesía

TEATRO: Desde el 22_UN HOME RUN TEATRAL: EL REGRESO DE FOTOMATÓN DE GUSTAVO OTT A LAS TABLAS VENEZOLANAS.

Juego extra de béisbol en el escenario. Desde el viernes 22 de mayo Humbervit Producciones llega a la sala Rajatabla con una de las comedias más exitosas del teatro venezolano: “Fotomatón”, del dramaturgo Venezolano Gustavo Ott. El unipersonal interpretado por José Gregorio Martínez

“Fotomatón” es, según su autor una “Autopsia nacional en 9 innings”. A través de una estructura que emula un juego de Béisbol, este unipersonal nos cuenta en nueve escenas la historia de Fotomatón, un pelotero que acompañando su propio cadáver en la morgue nos induce a través de distintos personajes que componen su familia, a ver una radiografía del país. Esta obra es un lúdico alegato sobre la insensibilidad y la ausencia de solidaridad y ha sido considerada una obra maestra contra los prejuicios y el desprecio, desde una óptica ácida y divertida capaz de seducir a cualquier audiencia.

De su pieza teatral, Gustavo Ott, ha dicho que es una obra “fundamentalmente sobre la familia y el odio. De la familia de Fotomatón es fácil aprender la forma más sencilla de condenarnos al infierno. Quizás porque es allí, en el seno de la familia, donde aprendemos los elementos más perversos sobre el poder".

“Fotomatón” fue escenificada por su propio autor en el año 2003 y contó con la protagonización del actor José Gregorio Martínez, quien regresa en esta nueva producción para reencontrarse con los escenarios de Caracas, citándonos que “la tragedia inmersa en esta obra es solo el pie para el mejor chiste de la noche, permitiendo que el público se ría, para luego recibir el impacto de la crítica excepcional que subyace en el texto”.

La reposición y la producción general queda en manos de Andrés Moros, la música de Alfonso Ramírez, el diseño de iluminación de José Manuel Ruedas, todos bajo la producción de Humbervit Producciones.

La cita será desde el 22 hasta el 31 de mayo, con funciones los días viernes y sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y la Universidad Experimental de las Artes. Entradas a la venta en las taquillas del teatro.

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

TEATRO: El 07 de mayo_ Valentina Garrido explora el mito de María Lionza sobre las tablas

Escrita y protagonizada por esta talentosa creadora venezolana, la pieza teatral LA REINA se presentará por primera vez en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, en Caracas, donde el público será testigo de un viaje de reconciliación histórica que utiliza la figura de la Diosa para abordar la fuerza femenina, la sanación y la búsqueda de identidad en una era globalizada

— En un contexto donde la inmediatez globalizada amenaza con desdibujar los rasgos de la identidad local, surge LA REINA, una propuesta escénica que trasciende el espectáculo convencional para convertirse en un viaje de reconciliación histórica.

LA REINA, que tendrá su estreno oficial en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, el próximo jueves 07 de mayo de 2026, a las 6:00 P.M., se sumerge en las capas de uno de los mitos más poderosos y controversiales de nuestra cultura: la deidad de María Lionza.

"Como pieza teatral, LA REINA no busca ser una biografía lineal, sino un rescate mitológico necesario", explica la artista venezolana Valentina Garrido, su autora y protagonista.

De acuerdo con Garrido, esta pieza plantea la búsqueda de la mujer actual para encontrarse a sí misma, utilizando la figura de la Diosa como un espejo donde se refleja la fuerza femenina, la resistencia y la sanación.

"A través de una narrativa que entrelaza los arquetipos de la niña, la madre y la abuela, la obra expone cómo estos pilares de la psique colectiva venezolana operan como guías en un proceso de reconocimiento íntimo y ancestral", amplia Garrido.

"Es, en esencia, una historia de mujeres", define su autora y agrega: "La propuesta enfrenta dos retos contemporáneos fundamentales: sobrevivir al exceso de información y, simultáneamente, combatir el vacío de la propia historia. Es una exploración profunda de los ciclos de la vida a través de la herencia de una misma estirpe".

LA REINA se presentará del 07 al 24 de mayo de 2026, de jueves a sábado a las 6:00 p.m. y los domingos a las 4.00 p.m., en el Teatro Alberto de Paz y Mateos (Sede de la Compañía Nacional de Teatro). Av. Andrés Bello con Prolongación Los Manolos, Urb. Las Palmas, Caracas. Los interesados pueden adquirir sus entradas en la taquilla del teatro.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dramaturgia y actuación: Valentina Garrido (@valentinagarrido)

Dirección General: Carlos Arroyo (@arroyocarloss)

Musicalización y voces: JHOABEAT (@jhoabeat)

Dirección de movimiento: Marcela Lunar (@marcelalunar)

Videoarte: Edgar Padrón (@edgarpadron2021)

Dirección de arte y realización de vestuario: Eloy Marchán

Diseño de iluminación: David Blanco

Aéreos: Richard Marín (@tecnicirco01riggerlife)

Asesoría antropológica y asistencia de dirección: Eloy Marchán (@lobezno_humano)

Productora encargada: Carla Báez (@carla24_bz)

Producción General: Chabasquen Producciones

EL MITO: ¿QUIÉN ES MARÍA LIONZA?

Más allá de la devoción religiosa y su identificación como el eje del espiritismo venezolano, María Lionza es un símbolo de la identidad cultural mestiza y la pieza LA REINA se enfoca en destacar este aspecto.

Según la leyenda, Yara (su nombre indígena) fue una princesa que sobrevivió a las profecías para convertirse en la soberana de las aguas, las selvas y la fauna. En la psique del venezolano, representa la "Madre Protectora", una deidad que amalgama las raíces indígenas, africanas y europeas. Es la guardiana espiritual de la nación y un símbolo de soberanía femenina.

Valentina Garrido

Con casi 20 años de trayectoria, Valentina Garrido es reconocida como una de las actrices más potentes de la escena venezolana. Su carrera abarca más de 50 obras de teatro, cine y televisión. Premiada como actriz y directora, ha trabajado con las compañías más importantes del país. Además de su labor creativa, ejerce una destacada función pedagógica con su Escuela de Artes Escénicas VG, formando a nuevas generaciones en el Centro Cultural Chacao y Trasnocho Cultural. Con LA REINA, asume el reto de escribir y protagonizar esta visión contemporánea del mito nacional.

Fuente: Licda. Annie Suárez C

Fotos. Cortesía IG @anniesuarez212media

TEATRO: Quinta Dayana y 40 años de Paz, ganan el XI Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

Luis Ledríck y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa son los directores ganadores del Festival que premia la puesta en escena juvenil, también fueron premiadas las actuaciones de Erick Palacios, Theylor Plaza, Rossana Hernández, Laura Bustamante y Faustino Loggiodice. Las obras ganadoras comienzan temporada este viernes 20 de marzo. Más información www.trasnochocultural.com

El jurado de evaluación, integrado por: Pilar Arteaga, Joaquín Lugo, Héctor Manrique, Jesús Navas y Andrés Rojas. Reunidos este lunes 16 de marzo en el Espacio plural del Trasnocho Cultural dieron el veredicto del XI Edición del Festival de jóvenes directores Trasnocho Cultural.

El primer premio en esta convocatoria es para Luis Ledríck. Por su trabajo en La Quinta Dayana, obra escrita por el dramaturgo venezolano Elio Palencia, donde destaca una dirección de pulso firme que trasciende el naturalismo al retratar la descomposición generada por un drama estrechamente vinculado a la pobreza. Se destaca su capacidad para orquestar una pieza donde el riesgo estético -manifestado entre otras cosas en la persistencia omnipresente del coro que invade el espacio escénico- convive con una crudeza lacerante en la composición de sus cuadros.

Luis Ledríck

Ledríck, logra el difícil equilibrio de retratar el maltrato hacia los más vulnerables con una honestidad descarnada, evitando con rigor la pornomiseria para, en su lugar, devolverle a la tragedia cotidiana su dimensión más humana.

Daniel y Gabriel La Rosa

La Mención de Honor de este año fue para Daniel y Gabriel La Rosa. Por su trabajo en 40 AÑOS DE PAZ, obra escrita por el dramaturgo español Pablo Remón, gracias a una puesta en escena que logra expresar la arquitectura del desmoronamiento. El jurado celebra la audacia de convertir el dispositivo escenográfico —esa piscina vacía y sucia— en un espejo de la interioridad de los personajes retratando la descomposición de una estirpe incapaz de habitar el presente.

A través de una atmósfera de asfixia y estancamiento, la dupla de directores logra una puesta en escena que, lejos de la complacencia, utiliza el espacio como una extensión del fracaso individual, transformando los restos de un pasado privilegiado en una poderosa y desoladora metáfora de la exclusión productiva y el naufragio existencial.

MENCIÓN ESPECIALES EN ACTUACIONES:

El jurado de evaluación de esta XI Edición del Festival de jóvenes directores ha decidido este año, otorgar un ex aequo en la Mención especial a la mejor interpretación masculina, como forma de reconocer dos sobresalientes trabajos vistos en esta competencia. El primero de ellos, por orden alfabético, es para Erick Palacios. Por su trabajo en la obra 40 AÑOS DE PAZ, dirigida por Daniel y Gabriel La Rosa, donde logra construir personajes complejos que le permiten manejar un registro de emociones que nutre la atmósfera de decadencia de un grupo familiar, como metáfora extendida a un grupo de la sociedad, en este caso española, contribuyendo con su trabajo a generar una empatía con la audiencia y conseguir, de manera significativa, emociones diversas.

Por su parte, también reconocen a Theylor Plaza. Por su trabajo en la obra LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, donde manifiesta su habilidad en construir con gran naturalidad, un personaje de matices complejos que van desde la seducción constante hasta la viveza criolla, como una forma de supervivencia en un mundo de dificultades, por momentos aplastantes, enfrentadas de una manera desenfadada e irresponsable, mediante vínculos afectivos que le permiten establecer una red de cotidianidad de profundo carácter popular.

También se ha decidido otorgar la Mención especial de este año en la categoría de mejor interpretación femenina a Rossana Hernández. Por su trabajo en LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, en el que logra generar sensaciones que van desde la comprensión hasta el rechazo. La actriz en su papel transita desde lo visceral hasta lo sublime, consiguiendo un personaje de gran riqueza plasmado en esa madre protectora, egoísta y manipuladora, dedicada a sostener un entorno familiar que aún en su precariedad y por momentos decadencia, se mantiene como estructura.

Y por último, por unanimidad, otorgar este año un reconocimiento particular a: Laura Bustamante y Faustino Loggiodice por la destreza interpretativa con la que ambos logran destacarse en el coro de LOS INVASORES, obra dirigida por Ramsés Mendoza, dotando a la marginalidad de matices psicológicos profundos y contrastantes.

El jurado distingue el desempeño de Laura, quien, desde una mendicidad melosa y seductora, transforma la carencia en una herramienta de persuasión; y la de Faustino que, desde una vulnerabilidad calculada, personifica la lealtad del subordinado.

Juntos, elevan la presencia del coro, convirtiendo el arquetipo del desvalido en una especificidad actoral potente.

Las obras ganadoras: La Quinta Dayana y 40 años de paz, tendrán una temporada de tres semanas a partir de este viernes 20 de marzo, la obra dirigida por Luis Ledrick tendrá el horario de los viernes 8:00pm, sábado y domingo a las 7:00pm; y la obra dirigida por los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa se presentará a los viernes a las 5:00pm, sábado y domingo a las 4:00pm. El valor de la entrada es de 10$ o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811.

De esta manera concluye uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. De esta forma Luis Ledrick y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa inscriben sus nombres junto a los ganadores en ediciones pasadas, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

TEATRO: El 13 y 14_“LAS MUJERES SABIAS Y OTRAS NO TANTO” ESTRENA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT

 

Esta versión de “Las mujeres sabias”, de Molière, se presentará en la Asociación Cultural Humboldt el viernes 13 y el sábado 14 de marzo a las 5:00 p.m.

Para conmemorar el Día del Médico Venezolano, la Fundación Asklepión, la Asociación Cultural Humboldt y Unión Radio presentan, en versión de Elizabeth Yrausquín de Postalian y dirección de Edisson Spinetti, “Las mujeres sabias y otras no tanto”, una pieza que recrea lo clásico desde una mirada contemporánea y profundamente humana, rescatando el espíritu satírico del autor francés y planteando una pregunta vigente: ¿qué es la verdadera sabiduría y quién decide poseerla?

En esta comedia de ritmo ágil y elegante los personajes intentan adaptarse a un hogar convertido en salón de erudición desbordada, exponiendo con humor e ironía los excesos de la pedantería intelectual, las modas del lenguaje y las luchas de las ideas y las contradicciones.

Un gracioso espectáculo que combina el lenguaje clásico y la mordacidad de Molière con los conflictos culturales de hoy, donde cada escena termina revelando las fragilidades humanas detrás del deseo de parecer sabio. “Las mujeres sabias y otras no tanto” es una invitación a reírnos de nuestras certezas, de nuestras poses intelectuales y de ese impulso tan humano de querer tener la razón.

Elenco: Carolina Padrón, Hugo Rosillo, Bernardo Cuomo, Minerva Harringthon, Mercedes Medina, Ethy Oziel, Moraima Rojas, Orlando Villalobos y Ricardo Blanch, con la participación especial del primer actor Gerardo Soto.

Versión y adaptación: Elizabeth Yrausquín de Postalian.

Dirección y puesta en escena: Edisson Spinetti.

Asistencia de dirección: Carlos Marchán.

Vestuario: Elizabeth Yrausquín de Postalian, Mariana Yrausquín y Edisson Spinetti.

Iluminación: Manuel Troconis.

Producción y dirección general: Elizabeth Yrausquín de Postalian y Mercedes Medina.

Nacida en 1949, la Asociación Cultural Humboldt ofrece producciones de primer nivel en cuanto a música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

“Las mujeres sabias y otras no tanto” se presentará en la Asociación Cultural Humboldt el viernes 13 y el sábado 14 de marzo a las 5:00 p.m.

Los tickets pueden ser adquiridos en www.solotickets.com; en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 a.m. y 2:00 p.m.; y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com.

La Asociación Cultural Humboldt está ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Cuenta con estacionamiento y vigilancia.

Más información en las redes sociales: Instagram y X: @asohumboldt /

Facebook: @asohumboldtcaracas.

Fuuente. Licda. Anakarina Fajardo

Foto. Cortesía

TEATRO: El 21 y totalmente gratis…“Cartas de Amor”

El programa “Nos Vemos En La Concha” llega a sus siete años este 2026 y abre su temporada teatral en esta ocasión especial con la puesta en escena de la aplaudida obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney, que ya es todo un clásico moderno y que cuenta con las actuaciones de Dora Mazzone y Héctor Manrique, quien también dirige, a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y bajo la producción del Grupo Actoral 80, para celebrar con el público asistente el mes del amor y la amistad con esta obra que va del amor epistolar de dos entrañables personajes. El público podrá ver esta pieza totalmente gratis, es el próximo sábado 21 de febrero a las 7:00 pm en La Concha Acústica de Bello Monte, para así dar inicio a la programación teatral que gracias a este proyecto cultural creado por el alcalde Darwin González, se ha caracterizado por llevarle al público capitalino las obras teatrales más exitosas y aclamadas de la cartelera nacional e internacional.

“Cartas de Amor” es una emotiva obra, finalista del Premio Pulitzer como Mejor Texto Teatral, que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían. Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y los condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, pero sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. En esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres opuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, en todo lo que implica el crecer, dar paso al tiempo y las relaciones de pareja.

Héctor Manrique, quien además de dirigir, ha realizado el papel de Andy en los últimos montajes, comparte que esta pieza cobra un sentido muy especial en la actualidad: “La obra sigue teniendo vigencia, en el mes del amor es bonito hablar de ese tema y de cómo esa historia de una relación epistolar, es un llamado de atención a la gente en estos momentos que vivimos con este inmediatismo, donde ya ni siquiera escribimos, sino que mandamos un emoticon o notas de voz. Cuando uno escribe cartas, en realidad uno habla con uno mismo y en un momento tan descomprometido como este, hablar de esto es importante, vale la pena ir al teatro y escuchar algo que está escrito con unas palabras que tienen unas imágenes que saltan del papel, porque están escritas con un mensaje muy potente”.

El público podrá disfrutar totalmente gratis de “Cartas de Amor” el sábado 21 de febrero; a partir de las 5:00 pm se abren los accesos a La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte para que los asistentes puedan ingresar con entrada libre a ver este hermoso y romántico espectáculo teatral a las 7:00 pm, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta.

“Cartas de Amor” – Febrero 2026:

Fecha: sábado 21 de febrero

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Dirección: @manriquehector

Protagonistas: @doramazzone @ manriquehector

Producción: @grupoactoral80

Info: @nosvemosenlaconcha

Fuente: Licdo. Luis Ugueto

Fotos. Cortesía

Fotógrafo de Manrique: Samuel Hurtado

TEATRO: José Gregorio Hernández, La Historia se afianza en la cartelera

Tras un exitoso inicio de temporada y una receptividad excepcional por parte del público, el coreodrama “José Gregorio Hernández, La Historia” anuncia su permanencia en el Teatro Líder con miras a una extensa temporada. La pieza, que rinde tributo al "Médico de los Pobres" tras su canonización en 2025, se establece como una de las propuestas culturales más sólidas de la ciudad para este año.

Escrita y dirigida por David Chacón Pérez, la obra utiliza el lenguaje corporal y una estética contemporánea para explorar las múltiples dimensiones del santo venezolano: desde el niño de Isnotú hasta el científico y el hombre de fe. El montaje cuenta con una coreografía de Luis Vicente González y un elenco de artistas que transforman la biografía tradicional en una experiencia sensorial inmersiva.

La obra destaca por su estética contemporánea y el uso del lenguaje corporal. Con una coreografía de Luis Vicente González y un elenco de 13 actores, el montaje trasciende la biografía tradicional para convertirse en un viaje sensorial que explora al niño de Isnotú, al científico brillante y al hombre que unificó la fe de una nación.

Sobre David Chacón Pérez

Artista con trayectoria internacional, David ha desarrollado su carrera entre Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Tras más de una década en el teatro musical y la dirección escénica, 2025 marca un punto de inflexión en su camino: una transición hacia un teatro espiritual, ritual y profundamente humano. Su “Tour de Fe” lo llevó a recorrer ciudades como Madrid, Roma, París, Washington DC, Montana, Nueva York e Isnotú, en búsqueda de señales y conexión con lo sagrado.

FICHA TÉCNICA

ELENCO

David Chacón Pérez. Luis Enrique Torres · Carlos del Castillo · Perla Noguera · Mary Daboin · Fermín Mena · Rafael Ortiz · José Rafael Landa · Rachel Loreto · Ismael Zerpa · Jesús Moreno ·

EQUIPO CREATIVO

Coreografía: Luis Vicente González

Dirección Musical: Daniel Espinoza

Producción: José Rafael Landa

Coordinador de producción: Ricardo Chacón

Elementos escenográficos, muñequería & Puppets: Títeres Tuqueque

Asistente de escena: Gabriel Cardona

Dirección Técnica: Carlos Palacios

Diseño de Iluminación: Geronimo Reyes

Peluquería: Javier Peña

Maquillaje y Efectos especiales: Vanessa De Gracia

Director de Arte : Gabriel Mijares

Diseño de vestuario: Rosa Pérez de Chacón

Asistente de vestuario: Verushka Aponte

Asistente Técnico: Anyer Bracho

Asistentes de Dirección: Juan Azzato · María Gómez

Multimedia : Nelson Parra

EQUIPO SOCIAL MEDIA

Gabriel Marrero

Luis Arturo González

Yulimar alfonzo

Verónica León

UNA PRODUCCIÓN DE JGH PRODUCTIONS INC. TIEMPO LÍDER. TEATRO LÍDER

Fuente: Araya Comuicaciones

Fotos. Cortesía

Fotógrafo: Kike San Martín

TEATRO: El 13_Regresa al Teatro Trasnocho “Fresa y Chocolate”

El Grupo Actoral 80 trae de nuevo a las tablas su aclamado montaje de “Fresa y Chocolate”, comedia dramática del cubano Senel Paz que ha sido inmortalizada en el cine y que bajo la dirección de Héctor Manrique y las actuaciones de Daniel Rodríguez, Adolfo Nittoli y Jesús Das Merces, regresa al Teatro Trasnocho desde el viernes 13 de febrero, con funciones los días viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 5 pm y cuyas entradas ya están disponibles en la taquilla del teatro y por el número telefónico: 0414-6913811.

Basada en el cuento “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo” del mismo Senel Paz, quien también se encargó de la famosa versión cinematográfica y de esta versión teatral, el GA-80 la trae por tercera ocasión a Caracas, luego de cosechar aplausos y excelentes críticas; tenemos aquí una poderosa historia sobre las relaciones humanas que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba castrista de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van amalgamando en una amistad que clama por el encuentro con la aceptación del otro.

Esta historia, cuya película de 1993 se ha convertido en la cinta cubana más exitosa de todos los tiempos, nominada al Premio Oscar y ganadora de un Oso de Plata del Festival de Berlín y del Premio Goya de España como Mejor Película Extranjera, tiene una carga de emotividad, matizada desde la comedia y ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de las últimas décadas, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo y es todo un canto a la tolerancia, como afirma el director Héctor Manrique:

-Me pareció muy pertinente tocar desde el escenario el tema de la reconciliación, la aceptación y la tolerancia, aspectos muy difíciles y espinosos en estos momentos en un país tan fracturado, donde no se respeta la opinión de nadie y poder hablar de esto me parece importante. Los personajes, que al principio tienen esa relación de dos mundos que chocan, se enfrentan y agreden, pero a partir de conocerse y de tratarse, terminan luego en un abrazo de gente que piensa diferente. Además, la obra muestra que cuando el Estado interviene en la vida íntima de un hombre, termina produciendo fracturas, fanatismo, desgracia y dolor y cómo en un país tus gobernantes te expulsan, te obligan a irte; es un canto a la libertad. A la relación de estos dos personajes, potente y extraordinaria, la atraviesa el exilio, algo que conocemos de sobra quienes ya que tenemos 8 millones de personas que se han ido.

Este montaje revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama: “las situaciones se presentan con un enorme sentido del humor, ese humor cubano, es una obra que más allá de la tragedia que viven estos personajes, está hecha desde la comedia, una comedia muy inteligente en contra de los fanatismos, de los totalitarismos, es una invitación a pensar por tu propia cabeza, a ver el mundo a partir de tus propios ojos”.

“Fresa y Chocolate” se presenta en temporada los viernes y sábados a las 6 pm y domingos a las 5 pm en la sala grande del Trasnocho Cultural, cuenta con vestuario de Eva Ivanyi, asistencia de dirección de Sergio Malpica, producción de Gisela Rojas, y la iluminación de José Jiménez. Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes y 15$ los sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional.

“Fresa y Chocolate” - Temporada 2026:

Lugar: Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas: Desde el viernes 13 de febrero

Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm

Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en moneda nacional)

Elenco: @danielrodriguezcegarra @adolfonittoli @jesusdasmerces

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

Fuente. Licdo Luis Ugueto

Fotos. Cortesía

TEATRO: A partir del 05_Inicia el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

A partir del 05 de febrero en el Espacio Plural se celebrará el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural, que este año llega a su edición número once. Seis directores se medirán durante seis semanas de presentaciones, un director por semana, al finalizar solo dos montajes serán los escogidos para presentarse con una temporada en el Trasnocho Cultural. Más información en www.trasnochocultural.com

Uno de los festivales más esperados en el año inicia su programación, el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural, luego de dos fases preliminares, los finalistas en presentarse son seis jóvenes creadores escénicos, quienes buscarán congeniar la dramatúrgica con su visión escénica para conseguir uno de los dos puestos que llevan a ser acreedor de una temporada en el Trasnocho Cultural.

Durante la rueda de prensa los seis participantes: Ramsés Mendoza, Luis Ledrick, Tomás Marín, Johan Dos Reyes, Carlos Arroyo, Daniel y Gabriel La Rosa. Pudieron conocer las personas que integran el jurado evaluador de cada una de las propuestas, y quienes tendrán la responsabilidad de elegir los montajes ganadores en esta edición número once.

El jurado del festival está integrado por: el actor, director y miembro del comité de programación teatral del Trasnocho Cultural Héctor Manrique, la veedora teatral y miembro del comité de programación teatral del Trasnocho Cultural Pilar Arteaga, el periodista y docente Andrés Rojas, el crítico teatral y docente Joaquín Lugo, y el docente y joven director Jesús Navas.

El anuncio de los ganadores, se realizará el domingo 15 de marzo, luego de finalizada la función de ese día de "40 años de paz". El jurado, debe escoger un ganador y una mención de honor. También podrán entregar reconocimientos interpretativos (actriz y actor) y cualquier otro que el jurado considere digno a destacar. Las obras ganadora y la finalista (mención de honor), se presentarán en la misma sala Espacio Plural, entre los días viernes 20 de marzo y domingo 5 de abril.

Vale destacar, que esta edición tiene una mayor participación de dramaturgia venezolana, cuatro autores nacionales: Isaac Chocrón, Elio Palencia, Gerardo Blanco y el propio participante Tomás Marín, por su parte, finaliza la lista la dramaturgia del chileno-alemán Egon Wolff y el español Pablo Remón.

El orden de presentación quedó definido vía sorteo el pasado mes de octubre en el marco del Aniversario del Trasnocho Cultural, los montajes correspondientes se presentarán en el siguiente orden:

1. Ramsés Mendoza con la obra “Los invasores” de Egon Wolff. Entre el 05 al 08 de febrero.

2. Luis Ledrick con la obra “La Quinta Dayana” de Elio Palencia. Entre el 12 al 15 de febrero.

3. Tomás Marín con la obra “Guía para Fabricar monstruos” de su autoría. Entre el 19 al 22 de febrero.

4. Johan Dos Reyes con la obra “La dama y el carnicero” de Gerardo Blanco. Entre el 26 de febrero al 01 de marzo.

5. Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo.

6. Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo.

Ya todo está listo para iniciar uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuete. Licdo. Rafel Barazarte/ Fundación Trasnocho Cultural

Fotos. Cortesía