EVENTO_ El 26_La alquimia del verbo_SWAMI MANUEL y el poder que reconstruye realidades en el CCAM

«Au commencement était le Verbe...» No se trata de un dogma arcaico ni de una alegoría distante, sino de una verdad física y energética: la palabra no solo describe la realidad; la esculpe, la transmuta o la desmorona.

Este domingo 26 de julio, el ambiente estético y vibracional del Centro de Arte Moderno de La Castellana será el escenario de un encuentro tan necesario como disruptivo. El investigador, escritor y místico español Swami Manuel Sánchez llega a Caracas para ofrecer su afamada conferencia «La magia de la palabra», un evento de entrada libre concebido para resetear la frecuencia con la que habitamos nuestro diálogo interno y colectivo.

¿Quién es Swami Manuel? El místico sin solemnidades

Alejado de los dogmatismos rígidos y de la parafernalia esotérica inalcanzable, Manuel Sánchez —conocido internacionalmente como Swami Manuel— ha logrado democratizar la espiritualidad y la sanación energética. Es un buscador incansable que fusiona la sabiduría milenaria de Oriente con una visión pragmática del bienestar contemporáneo.

Su propuesta es tan sencilla como fascinante: comprender que el ser humano es un entramado de campos electromagnéticos donde los pensamientos, los números y las palabras operan como verdaderos códigos de activación.

Su obra literaria: Manuales de vida cotidiana

A través de sus bestsellers, Swami Manuel ha construido una biblioteca de consulta indispensable para la transformación personal:

108 fórmulas mágicas para tu día a día: Una recopilación pragmática de rituales e intenciones para despejar bloqueos.

Evolutio: 144 formas de descubrir tu energía: Un mapa de autoconocimiento energético.

Manual para sentir las energías y Tus números mágicos: Guías accesibles para descifrar el lenguaje sutil que rodea la existencia.

Tus células se van de viaje: Una exploración fascinante sobre la somatización y la memoria biológica.

El fenómeno digital

En plataformas como Instagram, YouTube y TikTok, su voz serena congrega a una comunidad vibrante de millones de seguidores. Lejos de vender falsas ilusiones, sus apariciones diarias ofrecen pequeñas dosis de luz, limpieza energética y decretos prácticos que conectan con la psicología del hombre y la mujer modernos.

«La magia de la palabra» en la Caracas post-sismo

En una ciudad que ha sido sacudida por un doble terremoto —el telúrico que estremeció los cimientos geológicos y el telúrico-emocional que conmocionó la psique colectiva—, el discurso del trauma debe dar paso a la palabra de reconstrucción.

Cuando la tierra tiembla, la estructura física se rompe; pero cuando el ánimo colectivo flaquea, es el verbo el que tiene la facultad de actuar como un bálsamo sanador.

La conferencia «La magia de la palabra» no propone un positivismo tóxico ni evasivo. Plantea una toma de conciencia quirúrgica: la palabra mal orientada perpetúa el caos, mientras que la palabra intencionada restablece la armonía interna, regenera las células y reordena el destino.

Coordenadas del encuentro

Un evento imprescindible para mentes despiertas, amantes de la cultura del espíritu y todo aquel que busque herramientas tangibles para elevar su frecuencia de vida.

Evento: Conferencia «La magia de la palabra» con Swami Manuel Sánchez

Lugar: Centro de Arte Moderno de La Castellana, Caracas

Fecha: Domingo 26 de julio

Entrada: Libre (hasta completar aforo)

Para conocer más sobre su trabajo y las actividades de la sede cultural, puedes seguir sus canales oficiales:

Swami Manuel:  https://www.swamimanuel.com

@swami_manuel (Instagram / YouTube / TikTok)

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director de SUROESTE INTERNATIONAL @suroesteonline_magazine

Foto. Cortesía

EXPOSICIÓN: Del 20 al 28_BONSÁI 50. Arte ancestral y vanguardia tecnológica se conjugan en el CCAM

En el marco del 35 Aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno y de las cinco décadas de la Sociedad Venezolana de Bonsái, llega a Caracas una experiencia expositiva que conecta el misticismo del pasado con las herramientas del futuro, transformando las salas de exposiciones en un evocativo hábitat e inmersivoque incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA)

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) celebra sus 35 años transformando sus salas en un impresionante santuario urbano en Bonsái 50, una experiencia expositiva inédita en Caracas desarrollada en alianza con la Sociedad Venezolana de Bonsái (SVB) en su 50 Aniversario.

La muestra abrirá sus puertas al público sólo por nueve días: desde el próximo sábado 20 hasta el domingo 28 de junio de 2026, en el Foyer y la Sala 1 del complejo cultural ubicado en La Castellana.

Lejos de ser una exhibición botánica convencional, BONSÁI 50 se erige como un audaz puente conceptual que entrelaza el rigor de una disciplina milenaria con una visión vanguardista. La muestra conjuga conceptualización espacial y digital para proponer una museografía disruptiva que incorpora herramientas de Inteligencia Artificial (IA), desafiando los límites tradicionales del arte contemporáneo y el paisajismo.

"Concebimos el arte como un motor de transformación para nuestra sociedad. Celebrar 35 años del CCAM acogiendo los 50 años de la SVB nos permite demostrar cómo una plataforma cultural moderna puede honrar legados ancestrales mediante la innovación y la exaltación de la belleza", destaca María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución.

De los monjes taoístas al misticismo zen

Bonsái 50 invita a los visitantes a conectar con los orígenes históricos de este arte vivo. Nacido en la antigua China del siglo II a.C. bajo el nombre de Penjing (paisaje en maceta) como una práctica sagrada ligada al taoísmo, fue posteriormente introducido en el siglo XII en Japón por monjes budistas zen. Allí se transformó bajo el rigor de los samuráis y los códigos estéticos del Wabi-Sabi —la belleza de la imperfección y la transitoriedad—, mudando al término Bonsái (bon, bandeja y sai, cultivar), el cual se mantiene plenamente vigente.

Para la puesta en escena de estas obras de arte vivas, las salas de exposiciones han sido intervenidas para conducir al espectador por un hábitat ecológico adaptado rigurosamente como un ecosistema indoor.

Este viaje conceptual encuentra un eco perfecto en el contraste con la sede del evento, donde las líneas brutalistas y puras de la arquitectura del CCAM abrazan la serenidad orgánica de los árboles seleccionados meticulosamente por los miembros de la SVB.

"La Sociedad Venezolana de Bonsái es la más antigua en Iberoamérica y Sudamérica. Así que cumplir 50 años ininterrumpidos es dejar una huella. Por eso, la Federación Latinoamericana y Caribeña de Bonsái (FELAB) está haciendo seguimiento a este evento y para nosotros es un orgullo ser los más longevos de la región. Y es que alcanzar los 50 años es un testimonio de paciencia y constancia. Esta muestra no sólo celebra el pasado, sino la resiliencia de un arte en constante evolución en Venezuela", afirma el presidente de la sociedad, el arquitecto Antonio Rodríguez Subero.

"Al aliarnos con el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, logramos que la tradición milenaria se conecte con el futuro, creando un hito sin precedentes para nuestra ciudad. En esta experiencia, por primera vez, mostraremos nuestros ejemplares en una Sala de Exposiciones de un Centro Cultural, contando con la visión y el trabajo de un equipo que aplica sus conocimientos en museografía y arte. Este, indudablemente, es otro hito", asevera Rodríguez Subero.

Asimismo, Rodríguez destacó que esta edición aniversario será el escenario propicio para rendir un merecido homenaje a Milagros Rauber Herrera, cuya destacada labor, disciplina y sensibilidad artística han sido fundamentales para la preservación y difusión de este legado en el país. "Dedicamos esta experiencia a Milagros, nuestra maestra de maestros, como reconocimiento a su invaluable contribución, que sigue siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones", acota.

La propuesta conceptual y museográfica de la exhibición —creada por Hernández de Vargas—contempla un recorrido ideado para propiciar espacios de silencio y contemplación a través de elementos clave como islas de jardines de arena peinada para exaltar el valor estético, histórico y espiritual de cada árbol; un sofisticado diseño de iluminación, así como tecnología especializada instalada en sala para el control de la humedad, garantizando la preservación y el cuidado minucioso de cada especie expuesta.

Este despliegue interdisciplinario e innovador cuenta con el desarrollo digital del reconocido artista visual Ricardo Arispe, el montaje museográfico de Jesús Armas, y la elaboración de la ambientación zen por parte de Alejandro Vaca y Jacqueline González, de Paisajes de Jardín. Asimismo, la iniciativa suma el respaldo de aliados como la firma de arquitectura Arquetipo, Graphic Master y Aficheras Nacionales.

Sólo por nueve días, tiempo que estará a disposición del público Bonsái 50, el público caraqueño no sólo disfrutará de esta experiencia inédita, sino que también podrá sumarse a una programación exclusiva de encuentros, actividades pedagógicas y visitas guiadas destinadas a profundizar en las técnicas, el cuidado y la filosofía de este arte.

Coordenadas del Evento

Fecha: Del sábado 20 al domingo 28 de junio de 2026.

Horario: De 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Duración: Sólo 9 días

Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Avenida Blandín, La Castellana, Caracas.

Entradas: a través de centrocam.eventmt.com y del portal liveritickets.com. También pueden adquirirse en las taquillas de Cinex a nivel nacional, así como en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, abierta de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Costo: $ 6.

Público: Evento de alto nivel apto para todo público.

Para mayor información, les invitamos a seguir las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Las identifican como @cculturalam.

Fuente. Licda. Annie Suárez

Fotos. Cortesía

CINE: Destellos de Cine inicia programación en el CCAM con Chema García Ibarra

A partir del 7 de marzo de 2026, la Fundación Margot Benacerraf presentará cine contemporáneo en el auditorio del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, un sábado al mes, a las 5 de la tarde y con entrada libre. Esta nueva etapa de su programa de difusión cinematográfica se estrenará con dos películas del director español Chema García Ibarra, quien hablará sobre su obra al finalizar la proyección

La Fundación Margot Benacerraf continuará el programa permanente de difusión cinematográfica que lleva adelante desde hace tres años, ahora en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno y Habitar El cine.

Bajo el título Destellos de Cine se exhibirán a partir de marzo en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana (Caracas), una selección de películas que nos acercan al universo particular de autores contemporáneos y sus novedosas propuestas estéticas y narrativas. Son obras que iluminan la mente, despiertan la curiosidad y abren caminos hacia nuevas formas de ver.

Para enriquecer la experiencia y ampliar la cultura audiovisual del público, antes de la proyección cada película y director serán presentados brevemente y al culminar la misma se dará inicio al intercambio de opiniones con el público. En algunas oportunidades también se compartirán entrevistas a los realizadores, en vivo o previamente grabadas.

Ciencia Ficción Artesanal

Destellos de Cine inicia su programación gratuita el sábado 7 de marzo de 2026, a las 5:00 p.m., en la Sala de Auditorio del CCAM con La disco resplandece y Espíritu sagrado de Chema García Ibarra, director, guionista y productor de cine español nativo y radicado en Elche, una ciudad situada en la provincia de Alicante, dentro de la Comunidad Valenciana, donde están ambientadas todas sus películas.

Ganador de la Mención Especial Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de San Sebastián, La disco resplandece (2016) es un cortometraje que mezcla la realidad y la ficción para seguir a 5 jóvenes en busca de diversión nocturna, sin importar que la discoteca esté cerrada hace años. Para ellos recurrir a la fantasía es una manera de afrontar un presente sin futuro.

Esta función inaugural también incluye Espíritu Sagrado (2021), el primer largometraje de García Ibarra cuya historia gira en torno a José Manuel, un devoto de la ufología con un proyecto secreto y único conocedor del misterio cósmico que puede alterar el porvenir humano.

La película obtuvo Mención especial Festival de Locarno, Premio Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y Premio Especial Feroz Arrebato de Ficción en los Premios Feroz.

El cine de García Ibarra se sirve del esoterismo y la “ciencia ficción doméstica” para hacer un retrato que de alguna extraña manera se convierte en un documental de su ciudad natal, Elche. El director, de 46 años, ha logrado construir una obra muy personal que explora el humor, el kitsch y las creencias y absurdos del pueblo ilicitano. Acostumbra trabajar con no actores excéntricos, diálogos cáusticos y gestos mínimos sin caer en la parodia fácil.

El cine de Chema García Ibarra

En esta función el público también podrá conocer a Chema García Ibarra. Después de la presentación de las películas se proyectará una entrevista grabada con el director español quien desde hace 20 años ha realizado numerosos cortometrajes que han participado en los festivales de Cannes, Sundance, Berlinale, San Sebastián, Rotterdam, Valdivia o Bafici.

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Para mayor información:

@destellosdecine @margotbenacerraffa @cculturalam @habitarelcine

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis

Fotos. Cortesía

GENTE: Christo Vladimirov Javacheff

Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020), nacido en Gabrovo, Bulgaria, fue uno de los principales exponentes del Nuevo Realismo y un pionero del Arte Conceptual y el Land Art. Tras llegar a París en 1958, comenzó a envolver pequeños objetos, progresando hasta alcanzar la escala monumental que lo hizo mundialmente famoso. Su estilo se caracterizó por las envolturas de edificaciones y vastos paisajes naturales, consolidando una relación extrema y efímera entre el arte y la vida.

Su carrera es inseparable de la de su esposa y socia artística, Jeanne-Claude (1935-2009). Nacidos el mismo día y hora, formaron un equipo incomparable, donde Jeanne-Claude manejaba todos los aspectos operativos, liberando a Christo para su labor creativa. Sus proyectos, como Islas rodeadas (Miami), Los Paraguas (California y Japón), o el Reichstag envuelto (Berlín), son célebres por su naturaleza efímera, su realización colectiva masiva y la financiación independiente a través de la venta de sus dibujos y maquetas preparatorias. El valor estético de sus obras reside en su temporalidad, en el proceso de su creación y en la nueva percepción que ofrecen al público sobre un espacio conocido. Christo falleció en 2020 en Nueva York.

Exposición: "Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra"

Lugar: Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, La Castellana

Duración hasta el 2 de noviembre de 2025. 

La entrada es libre 

Fuente. Licda. Annie Suárez

Gerente de comunicaciones del Ccam

Fotos. Cortesía

ARTE/ART: Hasta noviembre_Christo y el Pont-Neuf, un viaje fotográfico a la memoria

El fotógrafo venezolano Luis Becerra presenta en el Centro Cultural de Arte Moderno, una serie que documenta magistralmente, a través del lente, la envoltura del puente más antiguo de París, realizada por el artista búlgaro en 1985

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) abre sus puertas para recibir una significativa exposición: Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, muestra imprescindible para los amantes del arte conceptual y la fotografía documental que -a través del lente de este destacado artista venezolano- ofrece una mirada íntima y detallada a la célebre intervención que marcó un hito en la historia del Land Art.

La intervención artística del Pont Neuf en París, llevada a cabo en 1985 por el icónico dúo Christo y Jeanne-Claude, fue el resultado de diez años de gestión y preparación. Utilizando 41.800 metros cuadrados de lona de poliamida color arena dorada y doce toneladas de cables de acero, transformaron el puente más antiguo de París en una escultura efímera. Este acto no solo buscaba ofrecer una "nueva mirada" a la arquitectura inmovilizada por siglos, sino también incitar a una nueva interacción física y sensorial del público con el espacio urbano.

La envoltura, que duró solo dos meses, atrajo a tres millones de visitantes y generó debates artísticos a nivel global. Hoy, cuarenta años después, se recuerda como una "maravilla de reflejos dorados", un ejemplo extremo y popular de la confluencia entre arte y vida.

Testimonio gráfico de Luis Becerra

Es precisamente este momento histórico el que el fotógrafo venezolano Luis Becerra documenta magistralmente. La exposición presenta 33 fotografías capturadas por Becerra durante su estancia en la "Ciudad Luz", como estudiante, hace cuatro décadas. Armado con su cámara Canon AE-1 Program, el artista se desplazó por las orillas del Sena, registrando la compleja instalación desde sus inicios hasta la majestuosa revelación final.

Las imágenes de Becerra van más allá del mero registro. Capturan la evolución del puente bajo su "nueva piel", la interacción de la luz sobre la tela que se movía con el viento —un elemento estético clave en la obra de Christo—, y la fascinación de los parisinos y paseantes ante la "resurrección" del puente empaquetado. Sus fotografías son un puente visual entre el espectador actual y la fugacidad de la obra del artista de origen búlgaro.

Esta significativa muestra ha abierto sus puertas en el marco del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, reforzando los lazos y la difusión del arte que une a ambos países.. La naturaleza de esta colaboración resalta el impacto global y la resonancia del legado de Christo y el trabajo de artistas venezolanos en la escena internacional, como Luis Becerra.

"La belleza expresada en el arte y la cultura es lo que nos permite hacer frente a la crudeza que se evidencia en el mundo. También nos hermana entre naciones. Hoy, aspiramos a brindar una experiencia de sosiego, esperanza y optimismo, a través de estas imágenes de Luis Becerra del Pont-Neuf, envuelto por Christo, en una iniciativa expositiva que, al mismo tiempo, nos permite afianzar los vínculos con la cultura y el arte de Francia, al conmemorar cuatro décadas de este brillante proyecto que demuestra que ha existido -y existe- un lado luminoso en el mundo que habitamos que siempre debemos recordar, porque nos conecta con la vida y nos fortalece como seres humano", afirma la presidenta ejecutiva del CCAM, María Beatriz Hernández de Vargas.

La muestra -que involucra textos de Elida Salazar, el diseño y asesoría museográfica de Guillermo Salas y el montaje liderado por Jesús Alexis Armas-, se complementa con un fragmento original del envoltorio del Pont Neuf, permitiendo al público percibir la textura y el color del material que Christo consideraba una "extensión de la piel" y un componente dinámico y temporal de su arte.

Horarios de visita

La exposición Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, visita obligada para historiadores, estudiantes de arte y público general interesado en la arquitectura, el arte efímero y la fotografía; estará abierta al público desde su inauguración hasta el 2 de noviembre de 2025. La entrada es libre y puede disfrutarse de martes a domingo, 11:00 a.m. a 4:00 p.m., en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), ubicado en la Avenida Eugenio Mendoza con calle Chaguaramos, frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Luis Becerra (Fotógrafo)

Luis Becerra es un fotógrafo venezolano cuya obra se ha centrado por décadas en la exploración del paisaje y la ciudad. Su formación académica se desarrolló en Francia y Finlandia entre 1982 y 1993, asistiendo a instituciones como la Escuela de Fotografía Emsat y Auvigraf en París, la Société Française de Photographie y el Laboratorio de blanco y negro de la Escuela de Altos Estudios de Cine y Fotografía en Helsinki.

Su estancia en París fue crucial, ya que en 1985 tuvo la oportunidad de documentar la intervención del Pont Neuf de Christo. Esta serie de 33 fotografías es un testimonio temprano y relevante de su mirada aguda y su interés por el arte efímero urbano. Becerra capturó con su lente cómo el puente se transformaba y ofrecía nuevas experiencias visuales y físicas a sus habitantes. Tras regresar a Venezuela en 2009, ha continuado su labor fotográfica con series panorámicas del Ávila y su ciudad natal, Caracas, consolidándose como un cronista visual de la ciudad y el paisaje.

Para obtener más detalles sobre la muestra, la programación del Centro Cultural de Arte Moderno y el trabajo del fotógrafo, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles en redes sociales del CCAM, identificados como @cculturalam, y del artista, @fotoluisbecerra.

Fuente. Licda. Annnie Suárez Celis

Gerente de comunicaciones del Ccam

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 19_Proyecto Animé en el CCAM

En el fin de semana del día del niño, un concierto que celebra la música de los grandes clásicos del Animé japonés. Symphonic Rebels, bajo la dirección de Luis Monterola, ha creado un repertorio que sorprenderá tanto a jóvenes como adultos. 

Los músicos Andrés Mirabal, Luis Gerardo Moreno y Manuel Jiménez, se unirán con las voces de Vicner Bandres, Paula Rubio, Alena De Chaves y Andrea Amaya, en este espectáculo lleno de nostalgia y diversión, dirigido a toda la familia.

Sábado 19 de julio de 2025

Única Función

5:00 p.m.

Entradas aquí

Fuente. Licda. Annie Suárez C

Gerente de comunicaciones del CCAM

Foto. Cortesía

AGENDA CULTURAL. El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM inicia su programación 2025...

Con 34 años de trayectoria, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM sigue siendo ícono del arte, la cultura y entretenimiento en el país.

Después de una acostumbrada pausa por las festividades navideñas, este centro cultural ubicado en La Castellana, en Caracas, reabrió sus puertas este jueves 23 de enero de 2025 para dar continuidad a su programación, diseñada pensando en el disfrute del público que visita sus instalaciones, caracterizadas por su seguridad y confort.

Más información en los perfiles del CCAM, en Instagram, Threads, Twitter, Tik Tok y Facebook, identificados como @cculturalam; así como a través de sus canales en WhatsApp y Telegram.

MÚSICA

Homenaje a Concha Valdez

La Show Woman de Venezuela, Floria Márquez, vuelve al escenario de la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM con un espectáculo que reúne los grandes éxitos de Concha Valdez, reconocida como "la compositora más atrevida del bolero contemporáneo".

Floria Márquez unirá su distintivo estilo pasional para cantar con las magistrales letras de esta cantautora cubana, lo que desde ya se espera sea una cautivante combinación sobre el escenario que seguramente enamorará al público.

En definitiva, esta será una cita con la expresividad artística de dos fulgurante figuras femeninas latinoamericanas y uno de los géneros más fervorosos de la música de este continente. Un concierto imperdible para cerrar con broche de oro una semana en la que el amor será el protagonista.

Única Función: domingo 16 de febrero, a las 11:30 a.m.

EXPOSICIONES

De Italia para el mundo

El Centro Cultural de Arte Moderno -CCAM y Arquetipo Andrés Alibrandi se unieron para dar forma a El Surrealismo en Fornasetti, exposición que presenta una selección de piezas del creador italiano Piero Fornasetti, algunas pertenecientes a coleccionistas privados y otras llegadas directamente de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940.

Esta exposición, coproducida por esta plataforma cultural ubicada en La Castellana, en Caracas, y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, abarca dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhiben ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos, que dejan por sentado que Fornasetti no tenía límites para hacer de los objetos cotidianos su mejor lienzo.

Reapertura: jueves 23 de enero, a las 11:00 a.m.

Horario: martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5.00 p.m.

Visitas guiadas: jueves 30 de enero, a las 3:00 p.m.

Jueves 6 de febrero, a las 7:00 p.m.

Domingo 9 de febrero, a las 5:00 p.m.

Clausura: domingo 9 de febrero de 2025

Entrada Libre

Los boletos para los espectáculos y actividades

del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM

(antes, Centro Cultural BOD)

están a la venta a través de:

www.ticketmundo.com.ve

Horario de taquilla sede CCAM

Jueves a sábado y días de función: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Domingo: 9:00 a.m. a 5:00 p.m

Fuente. Annie Suàrez C / Gerente de prensa

Centro Cultural de Arte Moderno

Fotos. Cortesìa

ARTE / ART: PIETRO FORNASETTI_el mago del surrealismo italiano en CCAM

Piero Fornasetti (Milán, Italia 1913-1988)...

Creció en una mansión muy peculiar, excéntrica. Su interior era un verdadero laberinto de escaleras, habitaciones y rincones ocultos. Mostró un temprano interés por el diseño. 

En 1930 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Milán, de la que se retiró a los pocos años, y luego ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco. 

En la década de 1940, su padre le puso su prensa a disposición, y comenzó a experimentar con diferentes técnicas de grabado e impresión sobre todo tipo de materiales, como cerámica, vidrio y metal. Creó entonces la Stamperia d'Arte Piero Fornasetti y publicó sus propios dibujos, así como obras de los más grandes artistas de la época: Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Marino Marini y Lucio Fontana. 

Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue conocer a Gio Ponti en 1933, quien lo empujó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con el tipo de decoración que llevaría el arte a los hogares de la gente común. 

Su encuentro con el maestro arquitecto italiano Gio Ponti marcó un punto de inflexión en su vida artística y el inicio de una larga colaboración. 

Fornasetti crea obras cada vez más visionarias y grandiosas: los frescos del Palazzo Bo de Padua, el refectorio del cuartel de la Piazza Sant'Ambrogio, el Casino de Sanremo, la Casa Lucano y los camarotes y salones del transatlántico Andrea Doria. 

En 1952, crea la serie Tema e Variazioni, inspirada en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri, que hoy incluye más de 400 objetos. 

Luego de su fallecimiento, el legado del artista lo mantiene su hijo Barnaba, quien continúa desde el atelier con las rigurosas técnicas de producción artesanal en las reediciones limitadas que se hacen cada año. 

Barnaba es el responsable también de las llamadas reinvenciones, nuevos diseños que utilizan, no obstante, los elementos e imágenes del archivo histórico de Fornasetti.

El Surrealismo en Fornasetti

Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez

Gerente de Prensa

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Fotos. cortesía CCAM

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ARTE / ART: Hasta el 09 de Febrero_El Surrealismo en Fornasetti en el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

El Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana, Caracas, muestra, con una amplia selección de piezas, el arte de uno de los creadores italianos más originales y prolíficos del siglo XX

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) y Arquetipo Andrés Alibrandi se unieron para dar forma a El Surrealismo en Fornasetti, exposición que reúne una selección de piezas del creador italiano Piero Fornasetti, algunas pertenecientes a coleccionistas privados y otras llegadas directamente de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940.

En octubre de 2024, el Surrealismo cumplió 100 años de su nacimiento y para recordar el legado de este movimiento que innovó el arte e impactó al pensamiento humano, el CCAM y Arquetipo decidieron ofrecer una representativa muestra de un icónico surrealista como lo fue Piero Fornasetti, un artista que supo retar al racionalismo, gracias a su activa imaginación y su capacidad creativa.

El Surrealismo en Fornasetti, coproducida por la reconocida plataforma cultural y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, abarca dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhiben ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos, que dejan por sentado que Fornasetti no tenía límites para hacer de los objetos cotidianos su mejor lienzo.

"Con una amplia experiencia en diseño y con una clara visión y buen gusto, el arquitecto Andrés Alibrandi aceptó la invitación del Centro Cultural de Arte Moderno para la realización de esta exposición, en la que ha logrado una destacada y meticulosa curaduría. Como representante de esta prestigiosa casa italiana, nos ha brindado la oportunidad de acceder al maravilloso mundo de Fornasetti y al Surrealismo que habita en él", afirma María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del CCAM.

"Si bien esta exposición incluye piezas emblemáticas de este creador italiano, refleja también el trabajo de los artesanos y de artistas que siguen las huella de esta noble leyenda, como lo ha sido su hijo Barnaba Fornasetti, quien ha manteniendo los mismos lineamientos, siempre en la búsqueda de la excelencia”, agrega Hernández de Vargas.

En opinión de María Luz Cárdenas, investigadora y crítico de arte, quien realizó una profunda investigación sobre el autor, “esta exposición permite conocer la obra de Piero Fornasetti, uno de los creadores más originales y prolíficos de las vanguardias surrealistas italianas del siglo XX, con alcance universal en todas sus expresiones... Fornasetti articuló un lenguaje visual inconfundible y un universo muy personal de imágenes penetrado por un mundo mágico, ensoñador, inteligente e ingenioso, que lo convierte en una figura irremplazable en la historia del diseño, del arte y de la imaginación".

Añade Cárdenas que Fornasetti llegó a realizar más de 13 mil obras, que se fusionan en un solo cosmos. "Cambió las bases del diseño de la época, adjudicándole un incuestionable valor simbólico a los objetos, expandiendo así su significado. Se involucró activamente en una variedad de disciplinas estéticas, incluyendo la pintura, el dibujo, la arquitectura, el diseño gráfico y el diseño industrial, hacia la búsqueda de integraciones entre las artes y la vida cotidiana. Fue un adelantado a su tiempo, consolidándose como una figura significativa de la cultura contemporánea. Introdujo una renovación en el gusto, generando un lenguaje completamente original e inmediatamente reconocible”, explica.

De acuerdo con la investigadora, bajo la curaduría de Andrés Alibrandi, esta exposición está concebida como un recorrido integral donde el espectador penetra el mundo de Fornasetti y penetra el universo del artista. "Las escalas y perspectivas mantienen los ritmos que le otorga el artista. Entramos en el horizonte de sus imágenes, ciudades, espacios y criaturas. Alibrandi se ha dedicado desde hace 22 años al estudio y difusión de la obra de Fornasetti, no sólo por su belleza, sino por la historia y el alma que lleva cada pieza. La exposición no es sólo una exhibición de objetos sino una celebración de la creatividad que nos permite apreciar cómo el arte y el diseño pueden transformar espacios y vidas", apunta.

"A la par de explorar el intercambio entre surrealismo y diseño, otro elemento de valor lo aporta la presencia de una colaboración realizada por este gran artista con el arquitecto italiano Gio Ponti: La huella de Piero Fornasetti llega a Caracas en los años 50 de la mano de Ponti, uno de los arquitectos más influyentes de la época y fundador de la revista Domus, quien además diseñó Villa Planchart, un ícono de la arquitectura caraqueña, razón por la que en esta muestra también se podrán apreciar sillas, que evidencian la relación artística que existió entre ambos, así como su conexión con el país", comenta Yubirí Arraiz, directora ejecutiva del centro cultural.

Con el propósito de dar mayor divulgación a esta exposición, el centro cultural ubicado en La Castellana -que a lo largo de 34 años ha construido un brillante historial en el ámbito de las artes visuales, enmarcado en el reconocimiento a los grandes maestros de las artes a través de exposiciones de contenido y curaduría rigurosas-, se ha diseñado una programación paralela de conferencias y visitas guiadas, que se planea llevar a cabo entre enero y febrero de 2025.

Realizada por el CCAM y Arquetipo Andrés Alibrandi, El Surrealismo en Fornasetti, que abrirá sus puertas al público de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5.00 p.m., cuenta con el patrocinio y colaboración de Banplus, Torondoy, Pinturas Super A, Caracas Catering, Mionetto y Ferrer Wines (Industrias JAL), Don Julio (Diageo), Johnnie Walker (Diageo), Alnova (Campari), Style, entre otros.

Mayor información en los perfiles de redes sociales del CCAM identificados como @cculturalam.

El Surrealismo en Fornasetti
Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez

Gerente de Prensa

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Fotos. cortesía CCAM

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ARTE / ART: Del 21 de noviembre al 08 de diciembre_Subasta en Voz Alta regresa este 2024 al Centro Cultural de Arte Moderno

El Centro Cultural de Arte Moderno recibe la XI edición de este evento organizado por la Fundación Autismo en Voz Alta, en el que participa un grupo de destacados artistas plásticos venezolanos dispuestos a contribuir con la labor de esta reconocida fundación Autismo en Voz Alta y el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM vuelven a unir esfuerzos para presentar la XI Edición de Subasta en Voz Alta que, del 20 de noviembre al 8 de diciembre de 2024, exhibirá obras de cuarenta artistas plásticos venezolanos, consagrados y emergentes que, desde cualquier parte del mundo, se han unido a esta iniciativa.

De acuerdo con María Eugenia Grossmann, Gerente Ejecutivo de la Fundación Autismo en Voz Alta, la un evento en el que el arte y la lucha por el bienestar de un segmento de la población venezolana están comprometidos. "Al mismo tiempo, es una alianza entre dos conceptos: el Autismo, que pasa desapercibido, con una expresión neutral y con dificultades para transmitir sus sentimientos; y el Arte, en contraposición, que necesita mostrarse al exterior y expresar intensas emociones", amplia.

Este año, una vez más el arte y el autismo en conjunto muestran la diversidad y reflejan las diferencias en cada una de las piezas que serán exhibidas en la Sala de Exposiciones 2 del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, Caracas. "En estos espacios los artistas se mostrarán al mundo a través de sus obras, unidos en una sola voz en favor de la comunidad del autismo en Venezuela. Reafirmo lo complacidos que estamos por la respuesta a la convocatoria a esta subasta que favorecerá el desarrollo de un modelo educativo de vanguardia, especializado para niños y jóvenes con autismo, así como en impulsar la inclusión en instituciones educativas", apunta Grossmann y explica: "Eventos como este son clave para seguir adelante con nuestra meta. Por eso, queremos agradecer a todas las personas, empresas e instituciones y, especialmente, a todos los artistas participantes. su aporte es lo que lo hace posible este evento".

Por su parte, María Beatriz Hernández de Vargas, Presidente Ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, afirma: "Nos complace poder contribuir con esta causa en la que el arte es un vehículo para luchar en favor del autismo en el caso de los más pequeños y los más jóvenes. Durante varios años la subasta nos tuvo como sede, así que cuando nos invitaron a participar nuevamente como espacio expositivo para tan loable objetivo, aceptamos de inmediato".

Entretanto, Yubirí Arraiz, Directora Ejecutiva del CCAM, comenta: "Como institución, el centro cultural también ha asumido el compromiso de contribuir a la concienciación, formación, colaboración y apoyo de proyectos que inciden en la sociedad. Esta onceava edición de la subasta exhibe la generosidad de quienes han donado una pieza de su obra artística para recaudar fondos con el fin de que la Autismo en voz alta continúe desarrollando una misión, que abona al objetivo de eliminar toda forma de violencia y exclusión que sufren las comunidades vulnerables”.

El público podrá visitar la sala de Exposiciones 2 del CCAM, ubicado en La Castellana, en Caracas (frente a la Plaza Isabel La Católica), a partir del jueves 21 de noviembre y hasta el 8 de diciembre del presente año, de martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Asimismo, los interesados en participar en esta puja, también podrán visitar el catálogo digital www.subastaenvozalta.org, registrarse y hacer sus ofertas, las cuales se aceptarán hasta el domingo 8 de diciembre de 2024, a las 12:00 p.m.

A través del perfil de Instagram @eventos.envozalta se ofrecerán todos los detalles de este evento y se brindarán datos relevantes de cada pieza exhibida. Más información también en las cuentas en las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM identificadas como @cculturalam.

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#ElEspacioQueNosUne

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Fuente: Annie Suarez

Gerente de Prensa y comunicaciones

Centro Cultural de Arte Moderno

Fotos. Cortresia