jueves, 8 de septiembre de 2022

MÚSICA: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile bajo la batuta de Rodolfo Saglimbeni



Tchaikovsky y su Sinfonía N°6 “Patética” y «Una noche en el Monte Calvo» de Mussorgsky serán las obras que la Orquesta, bajo la dirección del maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni, presentará este sábado 10 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

El Romanticismo ruso marcará un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que bajo la dirección de su titular, el maestro Rodolfo Saglimbeni, abordará obras de dos destacadas figuras de la música del siglo XIX: Piotr Ilich Tchaikovsky y Modest Mussorgsky.

El programa comenzará con este último compositor y una de sus obras más conocidas, «Una noche en el Monte Calvo«. El primer hito concreto en la historia de esta composición corresponde al verano de 1867, cuando Mussorgsky escribió el poema sinfónico “Noche de San Juan en el Monte Calvo”, cuyo título remite, entre otras fuentes, a un cuento de Nicolas Gogol. Cinco años después realizó un arreglo coral de la pieza, destinado a integrar una ópera-ballet de composición colectiva llamada Mlada, que finalmente no se concretó. Un año más tarde, escribió una nueva elaboración como intermedio de su ópera cómica La feria de Sorochintski, que quedó inconclusa. Tras la muerte de Mussorgsky en 1881, otro compositor ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov, realizó una nueva versión de la obra, que se convirtió en un clásico del repertorio sinfónico, la que se ha difundido ampliamente.

Tras ello, vendrá la interpretación de la Sinfonía N° 6 en Si menor «Patética», Op.74, la última escrita por Tchaikovsky. La obra debe su título precisamente a una sugerencia hecha por Modest Mussorgsky, dado que la palabra rusa “Pateticeskaja” significa más bien “apasionado” o “emotivo”, a diferencia de “patético” o “lamentable”. Dedicada a su sobrino Vladimir Davydov, se la ha considerado frecuentemente como una especie de réquiem para sí mismo, o como una elegía por antiguos amigos fallecidos. El hecho es que el compositor falleció nueve días después del estreno de esta grandiosa obra, presentada ante el público en San Petersburgo en octubre de 1893, bajo la dirección del propio Tchaikovsky.

Info. Patricia Aloy / Prensa Venezuela Sinónica

Photos: Courtesy



martes, 6 de septiembre de 2022

ARTE: A Gran Escala 2022 de Gerardo Campos.



A Gran Escala 2022 es un compilado de obras en formatos poco convencionales y en las que se resalta el estilo contemporáneo del artista plástico, compuesto por los segmentos de color, efectos de puntillismo, detalles en dorado, plata y bronce, trazos que simulan movimiento, la línea que con armonía y belleza se extiende sutil por la silueta humana, y rompe hacia el espacio, en una frase esta muestra es el arte de Gerardo Campos de una manera más amplia, donde se puede apreciar su técnica de una manera única y extensa.



La colección “A Gran Escala 2022” del artista plástico Gerardo Campos, toma como referencia e inspiración, el impacto del humanismo en la pintura renacentista; siendo este momento histórico en el que surgieron nuevas técnicas que marcaron un antes y un después en el arte. Es por ello que, en esta muestra, se podrá apreciar a través de una realidad aumentada. Proporcionando una inmersión artística completa o como le gusta llamarlo al artista; un universo de arte innovador, al que le suma la presencia de su escultura Penguin Endless Love, la cual ha decido por primera vez plasmar en el lienzo, sumado a la corriente de arte digital, lo presenta como mi primer NFT de la mano de su filosofía “Creando para el futuro”.



Esta nueva muestra del artista plástico Gerardo Campos será sin duda una experiencia llena de estímulos y sensaciones emocionantes, gracias a la presencia de la realidad aumentada en esta colección, que es un hecho asociado a los recursos vanguardistas del universo artístico y digital de Gerardo Campos, generando así una experiencia única es irrepetible.



De igual forma, en un mismo espacio se crea el acercamiento a la realidad e interacción del arte a través de una combinación de gráficos y segmentos de la obra, generados por el algoritmo de la aplicación ArtiVive, una galería en línea con obras de arte originales en realidad aumentada, formada por talentosos artistas de todo el mundo, que además cuenta con una plataforma accesible desde cualquier dispositivo, permitiendo a los artistas crear nuevas dimensiones dentro del arte, al vincular el arte clásico con el digital.



Es así como A Gran Escala 2022 es una exhibición que incluye más de 13 obras en medidas no convencionales, por eso la muestra tiene piezas que miden más de 2 metros, para que los espectadores tengan una visión más espectacular. Podrán apreciar obras como; La Creación de Miguel Ángel, El Retrato de Frida, La Mona Lisa, y por primera vez el artista estará llevando al lienzo a su emblemático Pingüino, que originalmente es una escultura. A Gran Escala 2022, presenta obras que están cargadas de mucha línea, representando simbologías, y convirtiendo esta colección en una exhibición en realidad aumentada, es por eso que a los invitados se le está pidiendo que descarguen la aplicación de Artivive la cual fue creada para artistas de todo el mundo, donde se les permite generar vida y movimiento en las obras de arte.



Que Gerardo Campos describe así; “puedo decir que es algo similar como yo pienso hacer una obra”.



También la exhibición cuenta con una primera colección de arte digital en NFT, que incluye 34 Pingüinos en 34 colores, y cada uno viene con una numeración que representa energía cabalística. Es así como el artista plástico Gerardo Campos, marca huella nuevamente y nos invita a la exhibición a gran escala en un espacio privado.

Puedes conocer más sobre la nueva exhibición de Gerardo Campos y vivir una experiencia completamente de arte digital, en su página www.gerardoecamposartist.com

Info. Maribel Slaimen / MS Plus Comunicaciones

Photos. Courtesy

 

martes, 30 de agosto de 2022

FASHION: "Fix" de DiBraun



El proyecto viene de la mano de las hermanas Braun, Karina y Alexandra, quienes al momento mantienen con firmeza su exposición de joyas dentro y fuera de Venezuela…

Con más de once años en el mercado venezolano, la firma DiBraun – protagonizada por las hermanas Karina Braun y Alexandra Braun - suman a su categoría de productos y servicios la línea FIX, un novedoso sistema que busca reparar todas aquellas prendas que ya no son usadas por algún tipo de desgaste o quiebre.



Con esta buena nueva, Dibraun ofrece diferentes modalidades para corregir cualquier tipo de joya, “… y es que si extraviaste un zarcillo puedes crear un collar con la pieza que te queda. Si la prenda sufre un accidente y se quiebra podemos reemplazarla a través de un diseño innovador y si el caso es de desgaste podemos tratar el material para que la persona le pueda brindar una segunda oportunidad al accesorio” contó Karina Braun.

Esta idea también cuenta con un servicio exclusivo de recepción, y es que para aquellas personas que no deseen asistir a la sede principal de DiBraun (ubicada en el Centro Sambil, Caracas), pueden solicitar el servicio delivery y un personal estrictamente identificado y calificado, asiste al destino del interesado y recoge la pieza en cualquier parte del país para así darle el tratamiento oportuno.




Este sistema de expansión nació durante la pandemia, y es que Karina y Alexandra, en ese debate creativo tomaron la decisión de sumar a su gama de ofertas el uso de materiales sostenibles y ecológicos, y a la vez prestar servicios de asesoría online, catalogo virtual, página web, personal shopper, y por supuesto, la línea FIX.

Para más información pueden seguir la cuenta de Instragram: @dibraunvzla o visitar el portal web www.tiendadibraun.com

Info. Jheisson Rodríguez

Photos. Courtesy


GENTE: Gabriel Coronel, compromiso con Daniela Ospina



El actor, animador, modelo, y cantante venezolano contó en exclusiva cómo fue la petición de mano que le hizo a la modelo y atleta colombiana…

Después de varios días de rumores e intriga Gabriel Coronel aparece como portada de la exitosa revista de habla hispana, “People En Español”, para contar todos los detalles de su actual compromiso con la atleta y modelo colombiana, Daniela Ospina.

A través del ejemplar de la prestigiosa revista el cantante y animador venezolano confirmó que está en planes de matrimonio y que la boda podría celebrarse en Colombia, México, o Venezuela.



Para la petición de mano Gabriel Coronel llevó bajo engaño a Daniela Ospina a las costas de Key Biscayne en Miami; bajo la excusa de que iban a realizar una sesión de fotos para una importante portada y entrevista. Dicha producción supuestamente había sido orquestada por Lina, la manager de Daniela; situación que pondría a Gabriel en posición de “… qué sorpresa, vamos a protagonizar una portada juntos” contó.



Durante el desarrollo del caso, y entre fotos y fotos, Gabriel se puso de rodillas y sorprendió a Daniela con el anillo, “… fue un momento muy especial, me aseguré que todo saliera perfecto” comentó el futuro esposo.



Manager´s, fotógrafos, vestuaristas, maquilladores, productores, y demás involucrados en esta petición fueron cómplices de Gabriel, quien previamente había hecho diversos recorridos por varias playas de Miami hasta que encontró el lugar perfecto para llevar a cabo este gran sueño.

¿Daniela ya se lo esperaba?

Para nada; todo lo hicimos a través de Lina, así que al final del caso fue Daniela la que me invitó a las fotos, a la propuesta de matrimonio, (risas). Aquí el sorprendido, supuestamente era yo, porque gracias a “los aliados” de Lina, ellas me invitaron a esta súper producción en donde el final, ya todos ustedes lo conocen.

¿Qué te llevó a dar este gran paso?

Daniela es un gran ser humano, llena de valores y principios, con deseos de formar una familia y un hogar y eso conecta mucho con lo que busco y con lo que soy.

¿Cuándo será la boda?

La verdad, no lo sabemos, pero quisiéramos que fuese para el primer trimestre del próximo año.


Para más información del caso, pueden seguir las cuentas de Instagram: @gabrielcoronel, @daniela_ospina5 y @peopleenespanol // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@jheirod) – Fotografía: Gato Rivero (@gatoriveroph) – Imagen: Emilio Uribe (@emiliouribebeauty)

Info. Jeisson Rodríguez

Fuente: People en Español

Photos. Courtesy Gato Rivero



MÚSICA: El 03 de Septiembre_ Clara Rodríguez en concierto_


El próximo sábado 3 de septiembre de 2022 a las 4.00 p.m. tendrá lugar un concierto extraordinario de música de Venezuela y de Latinoamérica de manos de la renombrada concertista venezolana Clara Rodríguez en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

Para Clara Rodríguez representa otro momento de gran ilusión presentarse en su amado teatro tras cinco años de ausencia en ese escenario.

Clara Rodríguez ha labrado una importante carrera de concertista internacional tocando el repertorio europeo del piano pero también dando a conocer un gran número de autores venezolanos y de Latinoamérica en las más importantes salas europeas de conciertos y a través sus grabaciones de CDs monográficos de la música de Federico Ruiz, Moisés Moleiro, Teresa Carreño, Ernesto Lecuona, Frederic Chopin, así como los álbumes ‘Venezuela’, ‘Americas without frontiers’ y ‘El Cuarteto con Clara Rodríguez en vivo’. Dichas grabaciones son frecuentemente oídas en todas las radios culturales del continente americano, Europa y Australia.

Clara Rodríguez está radicada en Londres y es profesora del departamento juvenil piano del Royal College of Music.

La primera parte del concierto la interpretará Clara Rodríguez con obras incluyen el Tríptico Tropical de Federico Ruiz, el Danzón # 2 de Arturo Márquez en una versión para piano solo y Noche de luna en Altamira de María Luisa Escobar.

Músicos de la talla de Miguel Delgado-Estévez en la guitarra, Federico Ruiz en el acordeón y Eduardo Ramírez en el cuatro estarán compartiendo con Clara Rodríguez en una selección de conocidas y muy apreciados títulos que van desde el Zumba que zumba de Ruiz, el Pajarillo de L.E. Paesano, la milonga Taquito militar de Mores y un estreno mundial, una versión libre hecha por Federico Ruiz de la famosa canción de Violeta Parra, Gracias a la Vida.

Boletos a la venta en la taquilla del teatro y a través de la web de @maketicket.ve
Precio: Entre 10$ y 20$

Info. Patricia Aloy /Prensa Venezuela Sinfónica

Photo. Courtesy



MÚSICA: “Ojos Marrones” Lasso junto a Sebastián Yatra



Sin lugar a duda, la canción más importante de los últimos meses en el mercado de habla hispana es “Ojos Marrones” de Lasso, pues desde su lanzamiento no ha dejado de sonar en todos lados: la radio, YouTube, Spotify y TikTok han sido conquistados por el talento composicional e interpretativo del cantautor de origen venezolano.

El furor que “Ojos Marrones” despertó en el público, hizo que el propio intérprete pusiera a disposición de la gente dicho tema para “remixearlo”. La convocatoria no sólo atrajo a los fans del cantante, sino también a luminarias como la estrella global Sebastián Yatra, quien empezó a interactuar con Lasso a través de TikTok.

Los fans no dejaron pasar la oportunidad, y comenzaron a pedir una colaboración entre ambos artistas. Fue así que Sebastián Yatra, en medio de su ‘Gira Mundial Dharma’, tour que lo ha llevado a conquistar tierras como España y Estados Unidos con foros abarrotados, se dio tiempo de preparar una versión especial de “Ojos Marrones”, no sólo para complacer a los fans, sino hacer algo especial de esta canción.

Así surgió “Ojos Marrones (feat. Sebastián Yatra)”, donde los cantantes despliegan una interpretación impresionante, que le da nueva dimensión a una melodía que ya puede ser considerada clásica dentro del pop en español, logrando así un dueto que quedará grabado en letras de oro dentro del gran libro de la música latinoamericana.

Esta nueva versión de “Ojos Marrones”, se convertirá en un nuevo hit para Lasso, quien no se cansa de acumular éxitos y récords, como los recibidos en semanas recientes, entre los que destacan:

Viral Single de TikTok con +511.7 mil videos

Trend en Spotify con +61 millones de streams

#1 Viral Songs de Spotify México

#7 Viral Songs en Spotify Global

#57 Top Latino Global

#68 Top Canciones Globales

#34 Viral Songs Estados Unidos

#9 Viral Songs España

#10 Top Songs México

#30 Top Global en YouTube

#1 en 12 países de América Latina en los charts Spotify Viral y Top 50

Por todo lo anterior, podemos confirmar que “Ojos Marrones” es la canción definitiva del pop en español del 2022. Un hito absoluto para un artista brillante.

El enlace para disfrutar del lyric video oficial:


Para conocer más sobre LASSO, pueden seguirlo por sus cuentas oficiales en las redes sociales.

Facebook: Lasso

Twitter: @LassoMusica

TikTok: @lasso

Instagram: @lassomusica

YouTube: LassoMusica


Info. Laura I Sequera D'J

Créditos

Prensa en México: Universal Music

Prensa en Venezuela: Producciones Oye




CINE: "La Virgen Negra" a la Mostra



"La virgen negra”, filme dirigido por Ignacio Castillo Cottin en 2008, se verá en 1° y 2 de septiembre en Venecia en el marco de la exposición With Hands Signs Grow

Los organizadores de la exposición With Hands Signs Grow, el Grupo Odalys y la Signum Foundation, que se presenta dentro de los eventos colaterales de la 59ª Biennale di Venezia, idearon un ciclo de cine que los días 1° y 2 de septiembre proyectará en la sala La Casa del Cine de la ciudad de los canales, tres documentales relacionados con la Cueva de Altamira y la ficción venezolana La virgen negra, ópera prima del cineasta Ignacio Castillo Cottin, simultáneamente con el desarrollo del 79º Festival Internacional de Cine de Venecia, la Mostra, que se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre.

El ciclo se titula Heterodoxias I y, según explica el curador de With Hands Signs Grow, Alfonso de la Torre, “nace en paralelo al proyecto colateral de esta Biennale di Venezia que han impulsado el Grupo Odalys y Signum Foundation con el Museo de Altamira. No es tanto un complemento como una deriva de las numerosas reflexiones que han surgido desde With Hands Signs Grow”.



“Revisando la filmografía sobre Altamira -prosigue el experto-, y viendo la película homónima de Hugh Hudson, de 2016, que protagonizan Antonio Banderas y Golshifteh Farahani, pensamos en lo singular que sería ofrecer un ciclo de miradas sobre narraciones de lo que podríamos llamar un mundo no-comprendido. Al cabo, eso es Marcelino Sanz de Sautuola, descubridor con su hija María de la llamada ‘Capilla Sixtina’ del arte prehistórico, las cuevas de Altamira. Como todos sabemos, Sanz de Sautuola, murió sin ver reconocido su hallazgo”.

Además de La virgen negra, Heterodoxias I incluye la proyección de las películas Altamira (Hugh Hudson, 2016, con Antonio Banderas); Altamira: el origen del arte (documental de José Luis López Linares, de 2018), y El guardián de la cueva (2018, también de López Linares).

Sobre la selección del filme de Castillo Cottin, dice De la Torre: “Esa especie de agujero negro de la historia -el no reconocimiento del hallazgo de Sanz de Sautuola-, podría ser puesto en relación con lo que sucede en La virgen negra, una película que se sitúa en un bello contexto mágico, lleno de vericuetos hermosos y preguntas (como otra cueva). Es sencillo, se trataba de poner un duplo de películas a dialogar”.

Por su parte, el cineasta venezolano comenta que “cuando nos llamaron para invitarnos a participar en este evento colateral de la Biennale di Venezia, no pusimos muy contentos; tan contentos que de hecho me emocioné con hacer una versión de La virgen negra, porque la vi hace como dos meses, después de casi diez años que no la veía, y me entusiasmé tanto que empecé a hacer algunos ajustes; de hecho, pedí el máster y posiblemente vayamos a proyectar en Venecia una edición inédita de mi película. Este proceso ha sido una muy buena justificación para hacer una nueva versión. Obviamente va a ser la misma película, pero con un montaje especial para la Biennale”.

La virgen negra cuenta cómo la vida de un pueblo pesquero del Caribe se transforma cuando la virgen de la iglesia es cambiada por una advocación de María negra.

¿Qué conexión encuentra Castillo Cottin entre su película y la exposición dedicada a revisar en presente las dimensiones del arte prehistórico: “El mundo de La virgen negra es bastante irreal; refleja, de alguna forma, una realidad intervenida. Creo que esa es la razón por la que la película ha sido invitada a Venecia”, concluye el cineasta.



Info. Patricia Aloy / Prensa Venezuela Sinfónica

Photos. Courtesy