FASHION: El regreso del jean ajustado divide a la industria de la moda y marca el inicio de la temporada otoño 2026

Celebridades y firmas internacionales impulsan el retorno de una de las prendas más emblemáticas de la década de 2010.

PARÍS. Después de varias temporadas dominadas por los pantalones anchos y las siluetas oversize, el jean ajustado (slim y skinny) comienza a recuperar protagonismo en las colecciones de otoño de 2026, impulsado por celebridades, casas de moda y marcas internacionales que apuestan por una reinterpretación contemporánea de esta prenda.

La tendencia cobró fuerza en los últimos días tras la aparición de Miley Cyrus con un look compuesto por jeans de corte recto y ajustado, combinado con prendas de inspiración vintage, un estilismo que rápidamente generó repercusión entre analistas y medios especializados.

El regreso del denim ceñido no implica una vuelta exacta a la moda de hace una década. Los nuevos diseños incorporan tejidos más cómodos, cortes menos extremos y combinaciones con blazers estructurados, bailarinas, mocasines y calzado de inspiración minimalista, adaptándose a una estética más sofisticada.

Expertos del sector consideran que esta evolución responde al comportamiento cíclico de la moda, donde las tendencias regresan reinterpretadas para responder a las preferencias actuales de los consumidores. Mientras algunos celebran el retorno de una silueta clásica, otros sostienen que los pantalones de pierna ancha continuarán compartiendo espacio en el mercado, ofreciendo mayor diversidad de estilos.

La temporada otoño-invierno 2026 confirma así un cambio de dirección en el universo del denim: el jean ajustado vuelve a ocupar un lugar destacado, aunque con una propuesta más versátil, cómoda y adaptada a la moda contemporánea.

Por. Lida. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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Fotos. Cortesía

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FASHION: Brasilcore, la estética brasileña conquista las pasarelas y redefine la moda global

La influencia cultural de Brasil impulsa una de las tendencias más fuertes de 2026, pero diseñadores advierten sobre la importancia de respetar su identidad.

PARÍS. La moda internacional vive una nueva transformación con el auge del “Brasilcore”, una tendencia que ha dejado de ser una simple inspiración deportiva para convertirse en un fenómeno cultural presente en las principales pasarelas, campañas publicitarias y colecciones de grandes marcas de lujo y moda rápida.

La estética, caracterizada por el uso de los colores verde, amarillo y azul, camisetas de fútbol, sandalias, gafas de espejo y prendas de aire tropical, ha sido adoptada por firmas internacionales. Sin embargo, diseñadores y creativos brasileños insisten en que el movimiento representa mucho más que una combinación de colores o una tendencia pasajera.

Especialistas del sector sostienen que el Brasilcore refleja la diversidad cultural, la creatividad y la identidad de Brasil, elementos que han despertado el interés de la industria global en un momento en que los consumidores buscan propuestas auténticas y con mayor conexión cultural.

No obstante, el éxito internacional de esta corriente también ha abierto un debate sobre la apropiación cultural. Diseñadores brasileños han señalado que las marcas internacionales deben colaborar con talentos locales y reconocer el contexto histórico y social detrás de esta estética, en lugar de utilizar únicamente sus elementos visuales con fines comerciales.

Analistas consideran que el Brasilcore podría consolidarse como una de las tendencias con mayor influencia durante las próximas temporadas, especialmente por la creciente demanda de moda inspirada en identidades culturales y expresiones regionales que trascienden las tradicionales capitales del diseño.

Más que una tendencia, el Brasilcore representa un cambio en la industria: el interés por historias, culturas y diseñadores capaces de transformar el patrimonio local en un lenguaje de alcance global.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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FASHION: El triunfo sacro de la Alta Sartoria de Dolce & Gabbana en Taormina

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Fotos. Cortesía de D&G

Aunque parezca increíble, hay lugares donde el tiempo no transcurre, sino que se estratifica en belleza pura. La maravillosa Taormina, situada en el sur de Italia, con la silueta eterna de su Teatro Antico suspendida sobre el Jónico, se convirtió una vez más en el escenario sacro para el despliegue de la inenarrable colección Dolce & Gabbana Alta Sartoria. No estamos ante un simple desfile de moda masculina; presenciamos una auténtica liturgia del vestir, donde la sastrería deja de ser arte aplicado para transformarse en un manifiesto histórico y sensorial.

La propuesta para esta temporada es un diálogo dramático e intimista entre la luz cegadora del Mediterráneo y la penumbra majestuosa de los templos barrocos. Los diseñadores han sabido descifrar el genio del lugar —el indomable genius loci siciliano— para tejer una narrativa donde el claroscuro no es mera estética, sino una posición ante la vida. El contrapunto entre el blanco rotundo y el negro más abisal evoca esa dualidad tan propia de la isla: la austeridad de la devoción popular frente al exceso deslumbrante de los altares.

Las piezas maestras de esta entrega orbitan alrededor de una maestria técnica sencillamente fascinante:

Chaquetas esculpidas en terciopelo tan denso y nocturno que parece absorber el entorno, sirviendo de lienzo para la filigrana artesanal.

Bordados pictóricos en hilo de oro barroco que reproducen con precisión casi hipnótica las perspectivas del Teatro Antico, elevando la vestimenta masculina a la categoría de relicario profano.Calados e inserciones de encaje artesanal que insinúan la piel, recordando que la verdadera elegancia vive en el equilibrio entre el velo y la revelación.

Esta extraordinaria colección es un recordatorio de que el auténtico lujo no reside en la estridencia fugaz, sino en el respeto riguroso por la tradición, en la savoir-faire impecable de las manos que bordan la historia y en el drama sereno de un corte impecable. En Taormina, la moda sartorial ha reclamado nuevamente su trono: no para vestir al hombre moderno, sino para coronarlo. Veritas et elegancia en su estado más puro.

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FASHION: La moda inclusiva gana terreno y desafía los estándares tradicionales de las pasarelas londinenses

Londres. La industria de la moda vive un momento de transformación impulsado por diseñadores que buscan ampliar la representación en las pasarelas. Uno de los ejemplos más destacados es la diseñadora irlandesa Sinéad O’Dwyer, quien presentó en el Victoria and Albert Museum de Londres una colección protagonizada por modelos de distintas tallas, edades y capacidades físicas.

El desfile, realizado como parte del programa Fashion in Motion, puso en el centro del debate la necesidad de una industria más diversa e inclusiva. Las propuestas de O’Dwyer apostaron por prendas adaptables a diferentes tipos de cuerpo, cuestionando los estándares estéticos que durante décadas han predominado en la alta moda.

La diseñadora sostiene que la moda debe responder a la realidad de la sociedad y no limitarse a un único ideal de belleza. Su trabajo incorpora patrones ajustables y diseños pensados para personas con distintas características físicas, con el objetivo de ampliar el acceso a la moda sin sacrificar creatividad ni calidad.

Especialistas consideran que esta tendencia refleja un cambio progresivo en el sector. Aunque las principales semanas de la moda han incrementado la presencia de modelos de diferentes perfiles, diversas organizaciones señalan que la representación continúa siendo limitada en comparación con la diversidad existente en la población.

La propuesta de O’Dwyer se suma a un movimiento internacional que promueve una industria más inclusiva, donde la innovación no solo se mide por el diseño, sino también por la capacidad de representar a una sociedad cada vez más plural.

Más allá del impacto estético, el desfile reabre el debate sobre el papel de la moda como espacio de expresión cultural y sobre la responsabilidad de las grandes marcas de reflejar la diversidad de quienes consumen sus productos.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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Fotos. Cortesía

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FASHION: La Alta Costura de París marca las tendencias que dominarán el otoño-invierno 2026-2027

La Semana de la Alta Costura de París concentra esta semana la atención de la industria de la moda con las nuevas colecciones Otoño-Invierno 2026-2027, donde las principales casas de lujo presentan propuestas que definirán las tendencias globales de la próxima temporada.

Entre las firmas más esperadas destacan Schiaparelli, Balenciaga, Iris van Herpen, Giambattista Valli y Rahul Mishra, que han apostado por siluetas escultóricas, transparencias, bordados artesanales, volúmenes dramáticos y materiales innovadores.

Los expertos coinciden en que la alta costura continúa evolucionando hacia una combinación de tradición y tecnología, con prendas confeccionadas mediante técnicas artesanales complementadas por procesos de diseño digital y materiales de última generación.

Además del impacto creativo, la Semana de la Alta Costura reafirma el papel de París como el principal escenario mundial del lujo y la innovación textil, influyendo en futuras colecciones de prêt-à-porter y en las tendencias que llegarán al mercado masivo durante los próximos meses.

Por Licda. Sabrina Padrón

Periodista Internacional

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Fotos. Cortesía

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ART / ARTE: Purificacion Garcia y PHotoESPAÑA 2026 presentan una nueva edición del CONCURSO FOTOGRÁFICO #EncuentraTuCubo.

Purificacion Garcia renueva su colaboración con PHotoESPAÑA en 2026 y lanza una nueva edición del concurso de fotografía #EncuentraTuCubo, una iniciativa que promueve desde hace más de una década la creatividad visual en torno a una figura icónica de PG: el Cubo.

En el imaginario de Purificacion Garcia, el Cubo además de una forma geométrica representa una actitud, una mirada distinta, un código de expresión gráfica que acompaña a la marca desde 1998. El Cubo destaca por su forma pura, simétrica y minimalista; como “logo no logo”. Una forma de ver el mundo lleno de geometría.

Del 8 al 23 de agosto, los participantes podrán publicar sus propuestas en Instagram o TikTok utilizando el hashtag #EncuentraTuCubo.

A través de una convocatoria abierta de @purificaciongarcia, @lafabrica_ y @PHotoESPAÑA_, el concurso ofrece a fotógrafos aficionados y emergentes una oportunidad única para conectar con PHotoESPAÑA, desarrollar sus habilidades creativas, dar visibilidad a su trabajo y acceder a la experiencia y conocimientos de destacados profesionales del festival de fotografía más prestigioso del mundo hispanohablante.

Tras el cierre de la convocatoria, se seleccionarán tres finalistas y será el público quien elija al ganador a través de una votación abierta.

El ganador recibirá una matrícula para cursar el Máster PHotoESPAÑA online, además de un reconocimiento especial de Purificacion Garcia.

Acerca de Purificacion Garcia

Purificacion Garcia es una marca española que entiende la moda como un lenguaje universal adaptable a las necesidades del día a día. Se posiciona entre la tradición y la vanguardia, con colecciones de hombre, mujer, bolsos y accesorios, que hacen del oficio, el color, la geometría y las líneas puras su mejor carta de presentación. Cuenta con más de 280 puntos de venta repartidos entre Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Oriente Medio.

www.purificaciongarcia.com @purificaciongarcia

Acerca de PHotoESPAÑA

PHotoESPAÑA es un festival internacional de fotografía. Fundado por Alberto Anaut, comenzó su andadura en 1998 y ha ido creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales. En sus 26 años de historia, casi 16 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 1.800 exposiciones contando con más de 4.000 autores.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina hernández Acosta "Blue"

Photos. Courtesy

Fotógrafos: @joseassima @txomito12_01

EVENTO_ El 26_La alquimia del verbo_SWAMI MANUEL y el poder que reconstruye realidades en el CCAM

«Au commencement était le Verbe...» No se trata de un dogma arcaico ni de una alegoría distante, sino de una verdad física y energética: la palabra no solo describe la realidad; la esculpe, la transmuta o la desmorona.

Este domingo 26 de julio, el ambiente estético y vibracional del Centro de Arte Moderno de La Castellana será el escenario de un encuentro tan necesario como disruptivo. El investigador, escritor y místico español Swami Manuel Sánchez llega a Caracas para ofrecer su afamada conferencia «La magia de la palabra», un evento de entrada libre concebido para resetear la frecuencia con la que habitamos nuestro diálogo interno y colectivo.

¿Quién es Swami Manuel? El místico sin solemnidades

Alejado de los dogmatismos rígidos y de la parafernalia esotérica inalcanzable, Manuel Sánchez —conocido internacionalmente como Swami Manuel— ha logrado democratizar la espiritualidad y la sanación energética. Es un buscador incansable que fusiona la sabiduría milenaria de Oriente con una visión pragmática del bienestar contemporáneo.

Su propuesta es tan sencilla como fascinante: comprender que el ser humano es un entramado de campos electromagnéticos donde los pensamientos, los números y las palabras operan como verdaderos códigos de activación.

Su obra literaria: Manuales de vida cotidiana

A través de sus bestsellers, Swami Manuel ha construido una biblioteca de consulta indispensable para la transformación personal:

108 fórmulas mágicas para tu día a día: Una recopilación pragmática de rituales e intenciones para despejar bloqueos.

Evolutio: 144 formas de descubrir tu energía: Un mapa de autoconocimiento energético.

Manual para sentir las energías y Tus números mágicos: Guías accesibles para descifrar el lenguaje sutil que rodea la existencia.

Tus células se van de viaje: Una exploración fascinante sobre la somatización y la memoria biológica.

El fenómeno digital

En plataformas como Instagram, YouTube y TikTok, su voz serena congrega a una comunidad vibrante de millones de seguidores. Lejos de vender falsas ilusiones, sus apariciones diarias ofrecen pequeñas dosis de luz, limpieza energética y decretos prácticos que conectan con la psicología del hombre y la mujer modernos.

«La magia de la palabra» en la Caracas post-sismo

En una ciudad que ha sido sacudida por un doble terremoto —el telúrico que estremeció los cimientos geológicos y el telúrico-emocional que conmocionó la psique colectiva—, el discurso del trauma debe dar paso a la palabra de reconstrucción.

Cuando la tierra tiembla, la estructura física se rompe; pero cuando el ánimo colectivo flaquea, es el verbo el que tiene la facultad de actuar como un bálsamo sanador.

La conferencia «La magia de la palabra» no propone un positivismo tóxico ni evasivo. Plantea una toma de conciencia quirúrgica: la palabra mal orientada perpetúa el caos, mientras que la palabra intencionada restablece la armonía interna, regenera las células y reordena el destino.

Coordenadas del encuentro

Un evento imprescindible para mentes despiertas, amantes de la cultura del espíritu y todo aquel que busque herramientas tangibles para elevar su frecuencia de vida.

Evento: Conferencia «La magia de la palabra» con Swami Manuel Sánchez

Lugar: Centro de Arte Moderno de La Castellana, Caracas

Fecha: Domingo 26 de julio

Entrada: Libre (hasta completar aforo)

Para conocer más sobre su trabajo y las actividades de la sede cultural, puedes seguir sus canales oficiales:

Swami Manuel:  https://www.swamimanuel.com

@swami_manuel (Instagram / YouTube / TikTok)

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director de SUROESTE INTERNATIONAL @suroesteonline_magazine

Foto. Cortesía