jueves, 13 de febrero de 2025

EVENTO: El día del deporte de Qatar también fue celebrado en Venezuela


Los ministerios, organismos gubernamentales e instituciones públicas de Qatar participaron ayer en los actos del 14º Día Nacional del Deporte (DNS), en respuesta a la Decisión del Emir N° 80 de 2011, que designó el segundo martes de febrero de cada año como el Día Nacional del Deporte.


El Ministerio de Deportes y Juventud organizó actividades deportivas en el Parque Aspire, a las que asistió Su Excelencia el Subsecretario del Ministerio de Deportes y Juventud, ingeniero Yasser bin Abdullah al-Jamal y Abdulrahman bin Musallam al-Dosari, asesor del ministro de Deportes y Juventud y presidente del Comité Organizador del Día Nacional del Deporte.


Las actividades incluyeron competiciones de fútbol, voleibol, bádminton, carreras, ajedrez, tira y afloja y varios juegos recreativos.


Acá en Venezuela, también se celebró la fecha pues los staffs diplomático, administrativo y personal adjunto de la Embajada del Estado de Qatar en Venezuela, presidido por Su Excelencia el Embajador Rashid Mohsin A.R. Fetais, se reunieron en el Sports Club de Los Campitos a disfrutar de un día de deportes, salud y esparcimiento.


El fútbol fue el deporte escogido para la ocasión. Sin duda, un día diferente y hermoso.

Fuente. Ana Teresa Delgado de Marín
Prensa y PR
Fotos. Cortesía


ART / ARTE. La voz en el espejo: Oswaldo Vigas nuevamente en Hong Kong


La Galería Kwai Fung Hin presenta La voz en el espejo, una exposición dedicada al maestro modernista latinoamericano Oswaldo Vigas (1923–2014). La muestra, que coincidirá con Art Basel Hong Kong 2025, celebra la creatividad inagotable del artista tras su regreso a Venezuela desde París en 1964. La selección abarca pintura, escultura, cerámica y tapiz, destacando la amplitud de la práctica artística de Vigas en la segunda mitad de su carrera.

Tras 12 años en París, Vigas regresó a su país con una visión clara: capturar el espíritu ancestral de América Latina en un mundo que avanzaba vertiginosamente hacia la modernidad. Según expresó, "nuestra realidad es tan surrealista que incluso nuestra política, a pesar de sus aspiraciones pragmáticas, es surrealista. La realidad mágica, mitológica y americanista me parece menos surrealista que la vida cotidiana de nuestras grandes ciudades." Este enfoque llevó a Vigas a desarrollar una obra conectada con su entorno sociocultural, donde los mitos ancestrales y las inquietudes contemporáneas se entrelazan como reflejos en un espejo.


Las figuras híbridas que pueblan sus obras son testimonio de su fascinación por las culturas precolombinas y africanas, combinadas con la abstracción y el dinamismo del modernismo europeo. En piezas como Floreciente (1967), estas figuras emergen como entidades vivas moldeadas por el paisaje. Para Vigas, "diferentes elementos naturales, como plantas, insectos, tierra y minerales, nunca deberían haberse separado." Así, estas figuras no solo evocan el pasado, sino que también confrontan los desafíos del presente, como la rápida urbanización, el crecimiento económico y la gradual desaparición del paisaje natural.


Obras posteriores, como Agoríferas Tropicales (1976), muestran una transición hacia formas más definidas y vibrantes, con contornos decididos y colores terrosos que reafirman la presencia de sus personajes en un mundo en constante cambio. En su práctica, Vigas exploró la coexistencia entre naturaleza y progreso, cuestionando: "¿Pueden la naturaleza y el progreso coexistir y florecer juntos? ¿O lo que entendemos como progreso no es más que una ilusión?"


La versatilidad de Vigas se refleja en su exploración de diversos medios, como las esculturas Divinidad Lunar (1987) y las cerámicas Cabeza de Brujita XI (1981). Para el artista, cada material tenía un significado cultural e histórico. Su incursión en el tapiz, con obras como Dos Entes (2004), demuestra su capacidad para renovar técnicas tradicionales y conectarlas con la sensibilidad contemporánea.


En este período, Vigas profundizó en la dimensión espiritual de su obra, describiendo su proceso creativo como el de un chamán que evoca las fuerzas invisibles de su herencia. Según señaló: "Los personajes fabulosos de nuestro mundo indígena... lo fantástico en nuestra tradición, casi desaparecido... la tradición de una América que ya no es visible ni escrita. Todo debe resurgir, como en la poesía del peruano César Vallejo."


La voz en el espejo, inspirada en el título de un texto del antes mencionado poeta, permite encapsular el universo creativo de Vigas: la superposición de mitos, realidades y culturas. En sus últimas décadas, las figuras de Vigas se redujeron a formas esenciales, evocando la ingenuidad del dibujo infantil y conectando lo humano con la naturaleza en su estado más elemental. Estas composiciones gráficas, que recuerdan tanto las pinturas rupestres como el arte del grafiti, son un acercamiento al imaginario expandido del artista.

“En mi obra hay una constante: el intento de restablecer nuestra conexión corpórea y espiritual con la naturaleza. Todo forma parte de un todo, como un espejo mágico que refleja lo que no queremos ver.”


Oswaldo Vigas: La voz en el espejo, muestra que se inaugurará el 21 de febrero en la Galería Kwai Fung Hin de Hong Kong, invita al público a explorar el legado de Oswaldo Vigas, un visionario que logró conectar lo ancestral y lo contemporáneo, lo visible y lo invisible, a través de una práctica artística que continúa resonando desde América Latina hasta Asia.




Fuente. Daiana Marvez de Pascal
C2 Comunicación Creativa
Fotos. Cortesía


 

CINE. Desde hoy 13_¡Capitán América: Un Nuevo Mundo llega a Venezuela!


Este jueves 13 de febrero llega Capitán América: Un Nuevo Mundo, la nueva película de Marvel Studios que marca el regreso de Sam Wilson (Anthony Mackie) al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), luego de los acontecimientos de la serie Falcon y El Soldado del Invierno. Ahora, el flamante Capitán América está listo para empuñar el escudo y enfrentarse a su misión más grande hasta la fecha: descubrir qué hay detrás de un nuevo complot mundial de proporciones inimaginables.

En la cuenta regresiva hacia el estreno, cuatro datos para que llegues preparado al cine.

El escudo está en buenas manos

El personaje de Sam Wilson, conocido también como Falcon, hizo su debut en el MCU en la película de 2014 Capitán América y el Soldado del Invierno. Tiempo después, en las escenas finales de la película de 2019 Avengers: Endgame, los fanáticos de Marvel fueron testigos de un momento memorable: un anciano Steve Rogers le entrega el icónico escudo de Capitán América a un joven Wilson, quien se muestra algo reacio a continuar ese valioso legado.

La serie Falcon y El Soldado del Invierno, estrenada en 2021, comienza seis meses después de los acontecimientos de Avengers: Endgame donde Wilson sostiene un “mano a mano” con Bucky Barnes/El Soldado del Invierno, cuando va en camino a probarse a sí mismo en el nuevo rol que Steve Rogers ceremoniosamente le asignó. Finalmente, Wilson asume oficialmente el legado de Capitán América. Ahora en el nuevo filme la vara está aún más alta, pero no hay duda de que el escudo está en las manos correctas.

 

El legendario actor Harrison Ford llega triunfal al MCU

En la nueva película el camino de Wilson se cruza con el del recientemente designado presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross, interpretado por el extraordinario actor Harrison Ford. Esta gran incorporación al MCU quedó revelada en el tráiler de la cinta y se explora aún más en un nuevo contenido adicional, con la participación de los protagonistas y el productor ejecutivo Kevin Feige. “Fue muy interesante ver cómo esculpía un personaje en un mundo tan grande. Fue una lección invaluable”, dice Mackie en el video, en referencia a la participación de Ford.

El poder del un elenco inigualable en un universo que sigue expandiéndose

El MCU sigue su expansión con personajes interpretados por un reparto que se luce en esta nueva entrega. El elenco conformado por Danny Ramírez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, Giancarlo Esposito, Liv Tyler y Tim Blake Nelson, da vida a nuevos y antiguos personajes que enriquecen aún más el universo de la franquicia con una mayor profundidad en sus historias.


La película trae todo lo amado por los fanáticos de Marvel

Como señala Mackie en el contenido adicional, las audiencias disfrutarán especialmente de esta historia de la “vieja escuela de Marvel”. Con una fuerte impronta de acción, mucha intriga política y personajes carismáticos, Capitán América: Un Nuevo Mundo llega a los cines con todo eso que adoran los fanáticos de Marvel… ¡y más!

Capitán América: Un Nuevo Mundo estrena en cines de Venezuela este jueves 13 de febrero.

Sinopsis oficial

Tras reunirse con el recientemente electo presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un conflicto internacional. Debe descubrir la razón de un nefasto complot mundial antes de que el verdadero artífice detrás del mismo haga que el mundo entero entre en caos.

Capitán América: Un Nuevo Mundo está protagonizada por Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson y Harrison Ford. La película está dirigida por Julius Onah y producida por Kevin Feige y Nate Moore. Louis D'Esposito y Charles Newirth son los productores ejecutivos. El guion es de Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson y Julius Onah & Peter Glanz. La historia es de Rob Edwards, escrita junto a Malcolm Spellman & Dalan Musson.


Fuente. Ana Teresa Delgado de Marín
Prensa y PR
Fotos. Cortesía



martes, 11 de febrero de 2025

SUROESTE DIPLOMACIA: 11 Febrero_QATAR SPORTS NATIONAL DAY / DIA NACIONAL DEL DEPORTE DE QATAR


Hoy 11 de febrero, se celebra en el Estado de Qatar, el QATAR NATIONAL SPORTS DAY., conocido por sus siglas QNSD.

Un día de descanso para la población en general y las escuelas, donde la mayoría de los negocios están cerrados, y que que tiene como objetivo promover un estilo de vida saludable y activo.

El QNSD está organizado, el segundo martes del mes de febrero de cada año, por la Federación de deportes de Qatar, bajo el auspicio del las Autoridades de la nación


SUROESTE Magazine, La Vie Charmant, DIPLOMATIQUE MAGAZINE y mi persona, felicitamos al Estado de QATAR, y en especial a la Embajada y al Excelentísimo Señor Embajador del Estado de Qatar en Venezuela, por tan importante celebración

QATAR NATIONAL SPORTS DAY


Today, February 11, the QATAR NATIONAL SPORTS DAY, known by its acronym QNSD, is celebrated in the State of Qatar.

A day of rest for the general population and schools, where most businesses are closed, and which aims to promote a healthy and active lifestyle.

The QNSD is organized, the second Tuesday of February of each year, by the Qatar Sports Federation, under the auspices of the nation's Authorities.

SUROESTE Magazine, La Vie Charmant, DIPLOMATIQUE MAGAZINE and myself, we congratulate the State of QATAR, and especially the Embassy and His Excellency the Ambassador of the State of Qatar in Venezuela, for such an important celebration

For. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTE INTERNATIONAL 
Thanks. Ana Teresa Delgado de Marín
@suroesteonline_magazine
Photos. Courtesy

@ qatarembassy.venezuela

@sitaramagaz

@claudiopompilio_magazine

 

lunes, 10 de febrero de 2025

CONCIERTO. El 27_Ensamble Contemporáneo de Caracas le dedicará un concierto al “instrumento rey”


El piano es, sin duda, un gran protagonista dentro de la historia de la evolución de la música y no en vano es llamado “el instrumento rey”. Aunque su creación, en el siglo XVIII, ocurrió en el contexto de la música clásica, su impacto en la música popular ha sido igualmente significativo, tal y como ha ocurrido en el siglo XX y la contemporaneidad.

La belleza de su sonido, su potencia y flexibilidad, le han otorgado a este instrumento un lugar privilegiado en la escena musical, es por ello, que el próximo viernes 21 de febrero, el Ensamble Contemporáneo de Caracas le dedicará el concierto denominado: “El Piano: Ayer, hoy y siempre”, en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, a las 6:00 de la tarde.

El recital será el tercero que ofrece el Ensamble dirigido por Vicente Moronta. Su repertorio, dedicado al piano como instrumento solista y como instrumento de conjunto, contará con los estrenos mundiales de piezas de los compositores venezolanos Adrián Suárez y Andrés Levell, además del re-estreno de la Suite Lisbeth de la compositora venezolana Blanca Estrella de Méscoli. También se harán estrenos en Venezuela de obras de los compositores Wolfgang Rihm, Vladimir Tarnopolski y Eivind Buene.

Para interpretar este portentoso concierto el Ensamble Contemporáneo de Caracas contará con la participación especial de la solista alemana Kathirn Isabelle Klein y el solista miembro del Ensamble Contemporáneo de Caracas Claudio Rubera, bajo la batuta de José Ricardo Pacheco.

El Concierto “El Piano: Ayer, hoy y siempre” es realizado por el Teatro Teresa Carreño y su Dirección de Música Contemporánea, en conjunto con el Goethe Institute Caracas y la Compañía Nacional de Música.

Los Solistas

Kathrin Isabelle Klein (Alemania, 1991)

La pianista y galardonada internacional Kathrin Isabelle Klein se caracteriza por su versatilidad. Se siente a gusto en todas las épocas, incluida la música contemporánea y actúa frecuentemente como músico de cámara y acompañante en diversas formaciones.

Ha sido invitada en festivales de renombre como el Mosel Music Festival, el Mozartfest Würzburg, el Sommerliche Musiktage Hitzacker y el Festival de los Ocho Puentes de Colonia. En 2017 recibió el Premio Leonhard e Ida Wolf de la ciudad de Múnich, y en 2022, junto con Monika Abel (Soprano) en el Concurso Alemán de Música con un premio especial y una beca del mismo Fondo de Conciertos del Concurso Alemán de Música.

Además de solista y músico de cámara, tocar en orquestas y conjuntos es otra de sus pasiones. Fue pianista en la Joven Orquesta Nacional Alemana, la Joven Orquesta Filarmónica Alemana y, más recientemente, del Ensemble ModernAcademy de Frankfurt. Toca regularmente en orquestas como la Orquesta Filarmónica de Múnich y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.

Klein estudió en las universidades de Würzburg y Múnich con Markus Bellheim. Ha sido profesora en las universidades de Múnich, Stuttgart y la HMT de Múnich. También tiene un dúo con el oboísta y director del Ensamble Contemporáneo de Caracas Vicente Moronta, con quien presentará, este año, su primera placa discográfica en el sello Hänssler Classic.

Claudio Rubera (Caracas, 1994)

Pianista venezolano, miembro del Ensamble Contemporáneo de Caracas y de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar de Venezuela, es graduado de la Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López como Ejecutante de Piano. Su formación se ha llevado a cabo con reconocidos maestros del piano. Actualmente se desempeña como pianista repertorista, solista, sinfónico, y es profesor en la academia de artes Violeta Lárez. Ha participado en festivales y seminarios de diferentes áreas y cátedras de instrumento en el país, y se ha presentado en diferentes conciertos en salas importantes de Venezuela.

Las entradas para disfrutar del concierto, Piano: Ayer, hoy y siempre, el viernes 21 de febrero, a las 6:00 pm, en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, tienen un costo de 10$ y están a la venta en las taquillas del teatro, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm, a través de la plataforma www.maketicket.com.ve.



Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en Twitter: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Por. Verónica Abreu Roa.
Fotos. Cortesía


MÙSICA. El 13_Arnaldo Pizzolante y Ricardo Corniel ofrecerán recital en el Ciclo de Sonatas del CVA


El jueves 13 de febrero de 2025 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo del pianista Arnaldo Pizzolante y del violonchelista Ricardo Corniel en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

En esta ocasión, Arnaldo Pizzolante y Ricardo Corniel interpretarán un repertorio que incluye: “Sonata en La Mayor ” de César Franck con arreglo de Jules Delsart, “Berceuse en Sol Mayor” de Adolph Schellschmidt, “Summertime” de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin, y “El gran tango” de Astor Piazzolla.

Arnaldo Pizzolante inició estudios de piano en Caracas con María de Urquijo y Harriet Serr, continuándolos en los Estados Unidos con Susan Starr en Filadelfia y Alfonso Montecino y Michel Block en la Universidad de Indiana, Bloomington, donde también realizó estudios de Música de Cámara con Joseph Gingold. Su vasto repertorio como solista abarca obras desde Bach hasta compositores contemporáneos. Debutó con la Orquesta Sinfónica Venezuela en 1978, a lo que han seguido más de 200 presentaciones como solista invitado de la mayoría de las orquestas de Venezuela, bajo la batuta de directores como Georg Schmoehe, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni y Eduardo Marturet. Internacionalmente ha sido solista invitado por la Agrupación de Música Contemporánea de la Universidad de Indiana, y de las orquestas Sinfónica Nacional de Costa Rica, Sinfónica de El Salvador, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Cali; Sinfónica Juvenil Bicentenario de Lima, la Orquesta Sinfónica de Arequipa y la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha ofrecido más de 700 recitales de piano solo y de música de cámara en los Estados Unidos, México, Colombia, El Salvador, Costa Rica, Curazao, Aruba, Chile, Argentina, Italia y Venezuela. Su discografía comprende títulos como: “Pizzolante, Piano” con obras de Liszt, Ravel, Debussy, Granados y Ginastera; “Aniversario por los 70 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela” con el Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor de Ravel y el Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc, un disco interpretando el Quinteto para piano y vientos de Beethoven con el Octeto Académico de Caracas, y los discos “En busca de August Nölck y Descubriendo a August Nölck” con obras de este compositor alemán, junto al cellista Paul Desenne. Desde 2007 es profesor titular de la cátedra de música de cámara Fundación MMG en la escuela de música Mozarteum Caracas.


Por su parte, Ricardo Corniel inició sus estudios musicales en el núcleo Antonio Estévez perteneciente al Sistema Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Recibe sus primeras clases de violoncello con los maestros Valmore Nieves y Andrés Herrera, continúa sus estudios con el maestro William Molina. Ha participado en clases magistrales con maestros como: Alisa Weilerstein, Matt Haimovitz, Arto Noras, Natalia Gutman, Mario Brunello, Claudio Bohorquez, Julian Lloyd Webber, entre otros. Es egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) como ejecutante solista sinfónico, y docente diplomado de la Universidad Pedagógica Libertador (UPEL). Desde el año 2008 pertenece a la fila de chelos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela donde ha participado en diversos compromisos musicales en escenarios nacionales y en los festivales internacionales más importantes, bajo la batuta de directores del más alto nivel y en grabaciones para importantes proyectos musicales. Como solista ha participado junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, Orquesta Sinfónica del Estado Guárico.

La invitación es para el 13 de febrero de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.


Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente. Marisela Montes
Prensa
Fotos. Cortesía



TEATRO. El 13_Arranca el 10mo Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural


La primera obra del Festival en presentarse en el Espacio Plural a partir de este 13 de febrero será “Psicosis 4:48” de la dramaturga británica Sarah Kane, bajo la dirección de José Miguel Bastidas quien buscará navegar por la mente de la autora para interpretar su universo lleno de psicosis, disforia de género, delirios y alteración de la realidad.

Comienza un nuevo Festival de Jóvenes Directores, una plataforma importante para la difusión del talento escénico venezolano. Un total de 30 propuestas se recibieron, y sólo 6 participantes llegaron a la fase final en esta 10ma edición.

Las primera en presentarse es la obra de teatro póstuma de la autora británica Sarah Kane “Psicosis 4:48”, dirigida por José Miguel Bastidas, un joven actor formado en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y el Centro de creación TET quién ha apostado incansablemente en la realización teatral del país en los últimos años y que se estrena como director en este festival, que motiva y abre sus puertas para el futuro teatral del país.

Psicosis 4:48 se trata de un texto dramático experimental dónde el tiempo y el espació parecen indeterminables, dónde la segmentación produce que la mente del espectador no pueda distinguir entre la realidad y la ficción, el sueño y la vigilia, el yo y el otro. La búsqueda de la autora al traspasar ciertos límites para hacer de la forma y el contenido una misma cosa, esa diseminación gradual de la mente se ve reflejada en todo lo que compone la obra: las acotaciones convertidas en texto, la imposibilidad de determinar con exactitud cuántos personajes hay, la no linealidad discursiva del mismo son formas que la autora utiliza para enfatizar el cuadro patológico (la Psicosis) de la voz protagónica.

La obra estará protagonizada por la joven actriz Karla Mosquera y José Miguel Bastidas, ambos se plantean el reto de navegar por la mente de la autora para interpretar su universo lleno de psicosis, disforia de género, delirios y alteración de la realidad. La pieza se presentará por una semana, entre el jueves 13 hasta el domingo 16 de febrero, con un total de seis funciones, jueves y viernes a las 7:00pm; y los sábados y domingos con doble función 4:30pm y 7:00pm.

José Miguel Bastidas

Este año el Jurado encargado de la premiación de esta 10ma edición está conformado por José Pisano, Director General del Trasnocho Cultural; la directora de producción y diseñadora de vestuario Eva Ivanyi; el director y coreógrafo Miguel Issa; Dizzi Perales, Director General de Cultura UCAB; y finalizando la lista el joven director teatral Rafael Barazarte.

El cronograma de la final del 10mo. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho queda de la siguiente forma, son seis montajes en competencia:

1. Psicosis 4:48, obra original de la dramaturga británica Sarah Kane, propuesto por el director José Miguel Bastidas. Entre el jueves 13 hasta el domingo 16 de febrero.

2. El Techo de la Ballena, obra de la joven dramaturga venezolana Sara Azócar, presentada por el director José Manuel Rueda. Entre el jueves 20 hasta el domingo 23 de febrero.

3. Woyzeck del dramaturgo alemán Georg Büchner, presentado por el director Ignacio Fernandes. Entre el jueves 27 de febrero hasta el domingo 02 de marzo.

4. 80 dientes, 4 metros y 200 kilos, original del dramaturgo venezolano Gustavo Ott propuesto por la directora Verónica León. Entre el jueves 06 hasta el domingo 09 de marzo.

5. Luna de agua en Potosí, de la dramaturga venezolana Karin Valecillos, un proyecto presentado por el director Miguel Ángel García. Entre el jueves 13 hasta el domingo 16 de marzo.

6. El malentendido, un clásico del teatro de Albert Camus, propuesto por el director Jesús Orsini. Entre el jueves 20 hasta el domingo 23 de marzo.

Las entradas para las obras tendrán un valor de 5$ o su equivalente en Bolívares y están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el nivel Trasnocho del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, o a través de los portales trasnochocultural.com y ticketmundo.com.

Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 9 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco y Leandro Campos.

La información del festival estará disponible trasnochocultural.com y las redes sociales como @trasnochocult en Instagram o X; también en Facebook como Trasnocho Cultural.

Información sobre Sara Kane

Sara Kane

Sarah Kane fue una dramaturga británica conocida por sus obras que tratan temas del amor redentor, el deseo sexual, el dolor, la tortura tanto física como psicológica, y la muerte. Se caracterizan por una intensidad poética, un lenguaje depurado, la exploración de la forma teatral y, en su obra anterior, el uso de la acción escénica extrema y violenta.

La propia Kane, así como los estudiosos de su trabajo, como Graham Saunders, identifica algunas de sus inspiraciones como el teatro expresionista y la tragedia jacobea.El crítico Aleks Sierz ha visto su trabajo como parte de lo que ha denominado teatro In-Yer-Face, una forma de teatro que rompió con las convenciones del teatro naturalista.El trabajo publicado de Kane consta de cinco obras de teatro, un cortometraje (Skin) y dos artículos de periódico para The Guardian.

Recepción y legado

Aunque el trabajo de Kane nunca llegó a grandes audiencias en el Reino Unido y al principio fue rechazado por muchos críticos de periódicos, sus obras se han representado ampliamente en Europa, Australia y Sudamérica. En 2005, el director de teatro Dominic Dromgoole escribió que era "sin duda la escritora novel más interpretada del circuito internacional".El también dramaturgo Mark Ravenhill dijo que sus obras "casi con certeza han alcanzado un estatus canónico".En Alemania, en un momento, hubo 17 producciones simultáneas de su trabajo. En noviembre de 2010, el crítico de teatro Ben Brantley de The New York Times describió la "demoledora producción" del SoHo Rep de Blasted (que se había estrenado dos años antes) como "uno de los estrenos neoyorquinos más importantes de la década". El dramaturgo Robert Askins, que recibió una nominación al premio Tony en 2015 a la mejor obra de teatro por Mano a Dios, citó a Kane como una gran inspiración.

Sarah Kane es una de las dramaturgas más representadas en Europa, siendo su obra traducida al alemán, francés, italiano, español, catalán, polaco, griego, danés, portugués, neerlandés, rumano y ruso

Sobre la obra


4.48 Psicosis es la última obra de la dramaturga británica Sarah Kane. Fue su último trabajo, estrenado en el Jerwood Theatre Upstairs del Royal Court el 23 de junio de 2000, dirigido por James Macdonald, casi un año y medio después de la muerte de Kane el 20 de febrero de 1999. La obra no tiene personajes explícitos ni instrucciones escénicas. Por lo tanto, las producciones teatrales de la obra varían mucho, con entre uno y varios actores en la representación; la producción original contaba con tres actores. Según el amigo y compañero dramaturgo de Kane, David Greig, el título de la obra deriva de la hora, las 4:48 am, cuando Kane, en su estado depresivo, a menudo se despertaba.

La obra suele interpretarse como una expresión de la experiencia de la depresión clínica, un trastorno que padecía Kane. Murió suicidándose después de escribir la obra, antes de su primera representación. La contemplación y el debate sobre el suicidio son prominentes y, si bien no hay una narrativa o una línea de tiempo estricta, se tratan claramente ciertos temas y eventos: decidir si tomar medicamentos para tratar la depresión, los deseos de la mente deprimida, los efectos y la eficacia de la medicación, la autolesión, el suicidio y las posibles causas de la depresión. Otros temas que recorren todo el guion, además de la depresión, son los del aislamiento, la dependencia, las relaciones y el amor.


Fuente. Rafael Barazarte
Trasnocho Cultural
Director de Comunicaciones
Fotos. Cortesía