COCIERTO: Este 28_Oscarcito y Luis Fernando Borjas se presentan en Maracay

Aldo Music Latino anunció recientemente el cambio de fecha de su concierto “Amor En Vivo”, con Oscarcito y Luis Fernando Borjas en la Concha Acústica de Maracay, inicialmente pautado para este 14 de febrero y ahora programado para el 28 del mismo mes. “Nuestra intención es garantizar que la mayor cantidad posible de fanáticos y público en general puedan disfrutar del show. No queremos entorpecer una fecha como San Valentín y a la vez nos pareció brutal unificar el Día del Amor con las celebraciones por Carnavales. Literalmente queremos encender la rumba con la mejor música de nuestro país.” Destacó Aldo Sapienza, CEO de la productora que llevará a ambos cantantes a la ciudad jardín.

El concierto supone la continuación de una seguidilla de éxitos que la productora ha impulsado en la capital aragüeña tras las presentaciones de Caramelos de Cianuro y Ronald Borjas en noviembre y diciembre pasados, ambos con llenos totales y las mejores críticas para dos shows que supusieron la reubicación de la ciudad como epicentro de los espectáculos en Venezuela. “Hemos sido muy enfáticos en que nuestro objetivo es reposicionar a Maracay como sede de grandes shows y espectáculos musicales en vivo para toda Venezuela y Latinoamérica. Así que amoldarnos al público y garantizar la calidad del show es prioridad para nosotros.” Resaltó el empresario.

Para el momento de difusión de esta noticia, la plataforma Ticket Plate ya ha emitido una comunicación anunciando a los clientes que ya poseen entradas para el espectáculo, la nueva fecha del show, garantizando la satisfacción de los espectadores.

Oscarcito inició su carrera a finales de los 90 como parte de la agrupación pop venezolana A.5, con quienes logró incluso nominaciones a los Premios Grammy Latinos. Más adelante formaría parte del dúo Franco y Oscarcito “LSQadron” que lo catapultaría al estrellato internacional. Oscarcito es un prolijo escritor y compositor de temas para artistas de la talla de Jennifer López, Thalía, Ricky Martin, Marc Anthony, Víctor Manuelle y Prince Royce entre otros. En 2025 estrenó su primer álbum como solista “Y Eso Que No Soy Merenguero”, un compendio de 14 temas entre los que se incluyen colaboraciones con Chino Miranda y Diveana.

Luis Fernando Borjas saltó a la fama como una de las voces de “La Superbanda de Venezuela” Guaco, junto a quienes logró hacerse con dos Latín Grammy; pero sería el tema “La Miraita” que consolidaría su éxito como solista alcanzando cifras millonarias de reproducciones digitales desde su incursión individual entre 2021 y 2022.

Aldo Music Latino se funda en 2019 como la traducción natural de la trayectoria de más de 2 décadas del empresario y productor musical y de espectáculos Aldo Sapienza en el mundo del entretenimiento. Las entradas para el show “Amor En Vivo” de Oscarcito y Luis Fernando Borjas este 28 se febrero están disponibles en las taquillas del Centro Comercial Unicentro Maracay, y a través de www.ticketplate.com. Entre tanto la productora avanza a toda máquina para presentar un show sorpresa de Luis Fernando Borjas en el Caracas Music Hall del Centro Comercial Concresa de Caracas este 7 de marzo y cuyas entradas también estarán disponibles en la plataforma de Ticket Plate.

Fuente. Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza

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CONCIERTO: Del 24 Enero al 28 Febrero_La OSMC inaugura su Temporada 2026- Una nueva era musical bajo la dirección del Maestro Daniel Gil

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) marca un hito en la agenda cultural de la capital con el lanzamiento oficial de su Temporada 2026. Este nuevo año orquestal arranca con el ciclo "Del Barroco al Impresionismo", una invitación a redescubrir la música académica desde una mirada renovada, celebrando 46 años de historia a través de un viaje sonoro que atraviesa siglos, estilos y emociones. 

Bajo la batuta del Maestro Daniel Gil, quien asume esta como su primera temporada al frente de la Dirección Artística, la OSMC inaugura una nueva etapa que dialoga con la tradición y el presente. Esta programación rinde un sentido tributo al legado del Maestro Rodolfo Saglimbeni, cuya impronta marcó profundamente la historia de la orquesta gracias a su extraordinaria capacidad para concebir programas diversos, pedagógicos y magnéticos, capaces de conectar con públicos de distintas generaciones y sensibilidades. 

Programación de inicio de temporada: 

Cronograma de la Temporada 2026 | Asociación Cultural Humboldt en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela 

I. BARROCO | Sábado 24 de enero – 4:00 p.m. El ciclo se abre con un concierto de gran refinamiento bajo la batuta de la directora invitada, la maestra Isabel Palacios. El programa incluirá obras de Purcell, Vivaldi, Lully, Rameau, Bach y Händel. En esta ocasión las solistas a participar en este repertorio serán la soprano Greylis Bracho, la maestra María Fernanda Montero, la violinista Jhulianna Ramos y la Camerata de Caracas. 

II. CLASICISMO | Sábado 31 de enero – 4:00 p.m. Dirigido por Daniel Gil, este programa celebra el equilibrio y la claridad con Juan Crisóstomo de Arriaga con la Obertura de la Ópera “Los Esclavos Felices”, el Concierto para piano n.º 22 de Mozart; con el pianista Samuel Sanguino y la monumental Sinfonía n.º 104 “Londres” de Haydn, obra que sintetiza el espíritu de toda una época. 

III. BEETHOVEN | Sábado 7 de febrero – 4:00 p.m. Una velada dedicada íntegramente al genio de Bonn. La Obertura Coriolano, el Concierto para piano n.º 4 con el solista Federico Dávila y la Sinfonía n.º 4 revelan a un Beethoven profundamente humano, visionario y transformador. 

IV. ROMANTICISMO | Sábado 21 de febrero – 4:00 p.m. Se celebrará el concierto Romanticismo, el programa se encuentra compuesto por la Obertura de la Ópera “Oberon” de von Weber, Concierto para piano No. 1 de Liszt interpretado por el pianista Andrés Roig y la Sinfonía No. 3 "Escocesa" de Mendelssohn. 

V. IMPRESIONISMO | Sábado 28 de febrero – 4:00 p.m. El ciclo culmina con una propuesta sensorial dedicada al Impresionismo. Un paisaje sonoro con piezas de Satie “Gymnopédies”, Ravel “Pavana para una infanta Difunta”, Debussy “Nocturnos”, Suite orquestal “Mi Madre la Oca” de Ravel, contando con la participación del Coro Aequalis Aurea que se encuentra bajo la dirección de la maestra Ana María Raga. 

Para quienes buscan una experiencia de proximidad absoluta con el arte, la Temporada 2026 se complementa con los Café-Conciertos en el Foyer de la Asociación Cultural Humboldt a las 11:30 a.m. Este espacio propone un encuentro cercano con los solistas y ensambles de la OSMC: 

1 de febrero | Diálogos de cuerdas: el arte de escucharse | Foyer Una exploración del virtuosismo en formato íntimo, interpretado por los profesores de la OSMC. El programa incluye las Suites de Bach interpretadas por el profesor Juan Andrés Castillo, las sonatas de Telemann y Leclaire ejecutadas por Mariana Sandoval, Romel Henríquez, Isaura Román y Ledison Manrique. Las obras de Offenbach y Barriere, interpretado por Oreana García, Karelys González, Roger Toro y Leonardo D’Alberti. Culminando con el Divertimento No. 3 de Mozart presentado por el Ensamble de Cuerdas Caracas, integrado por las maestras María Fernanda Montero, Jhulianna Ramos y Adriana Virgüez.

8 de febrero | Concierto Latino: Del Danzón al Jazz | Foyer Una cátedra de rítmica americana donde el Cuarteto de Clarinetes compuesto por los profesores Rafael Álvarez, Abby García, Vincenzo Scognamiglio y Jorge Ortiz y los profesores Germán Domador, José Gregorio Marcano, José Guerrero, José Aquino, Manuel Suarez y Emmanuel Cantor, Ensamble de Percusión de la OSMC recorren el legado de Piazzolla, Beatriz Lockhart, danzones mexicanos y clásicos venezolanos. 

22 de febrero | Contrastes sonoros: Ibert – Shostakovich – Brahms | Sala Un diálogo de texturas que confronta la claridad de Jacques Ibert con su obra “Trois brèves pour quintette à vent”, la cual será interpretada por el quinteto de vientos de la OSMC compuesto por Gabriela Linares, Andrés Mendez, José Andrés Torres, Jorge Ortiz y Gabriel Pineda. La intensidad de Dmitri Shostakovich con su obra de “Cinco piezas para dos violines y piano”–adaptación para violín y violoncello–, interpretado por Ginesareth Mendoza, Roger Toro y Ericka Kudry y la profundidad romántica de Johannes Brahms con el “Trío en Mi bemol mayor para piano, violín y corno, Op. 40” que estará a cargo de los maestros Sadao Muraki, Gabriel Pineda y Jhulianna Ramos.

Asegura tu lugar en esta experiencia única a través de www.solotickets.com o directamente en la taquilla de la Asociación Cultural Humboldt (9:00 a.m. a 2:00 p.m.). Disfruta de nuestras Galas Sinfónicas por $15 o vive la exclusividad de los Café-Conciertos por solo $10. Para reservas personalizadas, escríbenos a infoasohumboldt@gmail.com y únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026. 

Facebook: https://www.facebook.com/search/top/?q=orquesta%20sinfonica%20municipal%20de%20caracas. 

Instagram: https://www.instagram.com/orquestamunicipaldecaracas/  YouTube: https://www.youtube.com/@orquestasinfonicamunicipal2159

Info. Prensa OSMC

Fotos. Cortesía

CONCIERTO: El 13_Elisa Lécuyer culmina su gira en Caracas

El Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana,

recibe a esta talentosa cantante franco venezolana quien regresa

al país dispuesta a cautivar al público de Maracaibo, Valencia y Caracas,

con su melodiosa voz y su rico universo musical mestizo

La cantautora Elisa Lécuyer, uno de los rostros del jazz vocal de la Ciudad Luz, regalará al público caraqueño un show muy especial en el Centro Cultural de Arte Moderno el sábado 13 de septiembre, a las 7:00 p.m.

Acompañada de su cómplice y pianista de años, el talentosísimo Clément Simón, Lécuyer interpretará sus canciones originales y temas favoritos del repertorio venezolano y francés, además de algunas sorpresas. En esta velada también la acompañan Rubén Paiva, en el bajo; Frank Haslam, en el sax, y Diego Cabrujas, en la batería.

De padre francés y madre venezolana, Elisa Lécuyer es una cantante que se caracteriza musicalmente por su universo mestizo, producto de su crianza bicultural. Del jazz a la salsa, pasando por la bossa-nova, la chanson, la comedia musical y el pop, elige sobre todo las piezas que canta por las historias que cuentan.

Con la musicalidad siempre al servicio de la letra y un particular talento expresivo, es una verdadera cuenta-melodías, que logra sumergir al público en un mar de emociones tan diversas como las canciones que interpreta.

Nacida en Caracas, ciudad en la que residió y creció hasta los 18 años de edad, de la mano de su padre, el pianista y compositor Laurent Lécuyer, desde muy pequeña está expuesta y se inicia en el mundo de la música. Al culminar el bachillerato viaja a París a cursar estudios superiores de literatura y cine. Paralelamente, se inicia en el jazz en la escuela Le CIM y en diversos conservatorios parisinos.

A finales de 2021, con una canción original, ganó en Alemania el primer premio y el premio del público del “Festival Rock & Chanson” organizado por el grupo Polonica, en la ciudad de Colonia. En 2022, con el octeto de latín jazz “Luna Ocho”, estrena su primer álbum como solista: “Puro Teatro”, disponible en todas las plataformas. En 2024, presenta bajo su propio nombre su EP “Ouverture”, que constituye un homenaje a las comedias musicales que adora desde niña.

Ahora regresa a Venezuela, donde estuvo en 2023 como invitada para la fiesta de la francofonía. Esta vez, llega para una gira organizada por el circuito de Alianzas francesas del país, que, además de la presentación el sábado 13 de septiembre en su querida Caracas, ciudad que la vio crecer y comenzar su carrera artística; ofrecerá conciertos en el Teatro Baralt de Maracaibo, el viernes 5, y en el Colegio de Abogados de Valencia, el 12 de septiembre.

Las entradas para Elisa Lécuyer en concierto, están disponibles en www.ticketmundo.com y en la taquilla de Ticketmundo, ubicada en el CCCT. De jueves a domingo, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., pueden adquirirse en la taquilla del teatro: Avenida principal de La Castellana, Torre La Castellana (antes, Torre BOD).

Mayor información, en elisalecuyer.com y en los perfiles en las redes sociales de Elisa Lecuyer (@sailorelisa), de la Embajada de Francia en Venezuela (@EmbaFrancia) y en los del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM (@cculturalam).

#ElisaLécuyer

Fuente: Licda- Annie Suárez C

Gerente de comunicaciones del CECAM

Fotos. Cortesía

CONCIERTO: Única función_ Sábado 6_Guillermo Carrasco en vivo en el Centro Cultural de Arte Moderno

Regresa a la escena caraqueña uno de los cantautores más

emblemáticos del país, quien con sus letras llenas de emoción

y reflexión ha conquistado el aplauso y admiración del público

que, en esta ocasión, podrá recordar sus grandes éxitos

y conocer sus nuevas composiciones

Dueño de una de las voces más admiradas por el público venezolano a lo largo de cuatro décadas, Guillermo Carrasco es, sin duda, un referente del pop venezolano. El sábado 6 de septiembre, a las 6:00 p.m., este reconocido cantautor regresa al Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM, para una presentación única en la que se reencontrará con su público.

La calidad de sus composiciones, el color de su inconfundible voz y la caballerosidad que lo caracteriza en los escenarios, le han permitido un lugar muy especial entre los melómanos más exigentes, quienes han convertido en éxitos temas como Quiero estar contigo, Bella y fugaz, Ya no estás aquí u Ojalá, repertorio que es coreado por el público al unísono en cada una de sus presentaciones.

Cantante, arreglista, compositor, locutor y productor, este caraqueño realizó sus estudios musicales en el Instituto de Fonología, en la Escuela de Música Lino Gallardo y en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. A los 12 años forma su primer grupo musical. Muy joven, se involucra en la movida teatral, participando en las obras Vilmazoluleka y Godspell, ambas de Levy Rossell. En 1978 debuta como solista y graba su primer disco. Siendo acompañado, desde entonces, por el reconocimiento de las audiencias más exquisitas del país.

En sus más de cuarenta años de carrera, dedicado a escribir e interpretar melodías, ha tenido la oportunidad de trabajar junto a figuras como Pedro Castillo, Frank Quintero, Ilan Chester, Simón Díaz, Yordano Aditus y Guaco, entre otros artistas. También ha compuesto canciones con y para otros cantantes, así como para teatro, cine, telenovelas y comerciales.

Igualmente, es dueño de una destacada trayectoria en el medio publicitario como voiceover, cantante, compositor y arreglista. Este concierto presentado por Ventura Producciones será un encuentro inolvidable con este gran cantante quien, por supuesto, también interpretará nuevos temas y una selección de canciones que mantienen arraigo en los amantes de su música.

La cita es el sábado 6 de septiembre, 6:00 p.m. Las entradas están a la venta a través de liveri.com.ve.

Para mayor información, consulte los perfiles en las redes sociales de Guillermo Carrasco (@guillermo_carrasco), los de Ventura Producciones (@venturaproducciones) y los del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM (@cculturalam).

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis

Gerente de comunicaciones del CECAM

Fotos. Cortesía

CONCIERTO: El 06 de septiembre_Románticas melodías ¡Guillermo Carrasco vuelve al CCAM!

Este ícono de la balada romántica y la trova venezolana, se reencontrará con su fiel público en una noche que promete ser memorable. 

Con una amplia y reconocida trayectoria en el mundo de la música, Carrasco, cantautor, arreglista, compositor y productor, cautivará una vez más con sus letras profundas y melodías inolvidables. 

Esta será la oportunidad de sumergirse en lo más sonado de su repertorio, incluyendo éxitos como Ya no estás aquí, Ojalá, Bella y fugaz, Intentemos el amor y Quiero estar contigo. 

Sin duda, una velada para revivir los clásicos de este gran artista.

Sábado 06 de septiembre de 2025

Única Fecha

6:00 p.m.

Entradas Aquí

 Centro Cultural de Arte Moderno.

El espacio que nos une

Torre La Castellana, frente a la Plaza Isabel La Católica.

Urb. La Castellana

Fuente. Licda. Annie Suarez

Gerente de Medios del Ccam

Foto. Cortesía

COCIERTO: El 14_ Sadao Muraki y Adriana Virgüez Cruz ofrecen recital de piano y viola en el CVA Las Mercedes

El próximo jueves 14 de agosto de 2025 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo del pianista Sadao Muraki y de la violista Adriana Virgüez Cruz, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Durante este recital, Sadao Muraki y Adriana Virgüez Cruz interpretarán un variado repertorio que abarca piezas de Rebecca Clarke, Benjamin Britten, Erik Satie, Elliot Carter y Nino Rota.

Sadao Muraki es un destacado pianista venezolano nacido en Caracas de padres japoneses, egresado de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en 1986, bajo la guía de la profesora Eulalia Ramos. Entre 1986 y 1991 realizó estudios de perfeccionamiento con el reconocido pianista y compositor venezolano Carlos Duarte. Asistió a clases magistrales con Paul Badura-Skoda. En 1985 ganó el Segundo Premio del Primer Concurso Nacional de Piano “Moisés Moleiro”. Ha sido solista de las principales orquestas sinfónicas venezolanas. Ha participado en conciertos en diversos países de América, Europa y Asia. Fue el primero en Venezuela que interpretó el “Concierto para piano No. 2” de Tchaikovsky, el Concierto Triple BWV 1044 de Bach y la “Música de concierto para metales, 2 arpas y piano”, Óp. 49 de Hindemith. En 1996 hizo el estreno mundial del Concierto para Piano de Francisco Rodrigo.

Desde 1990 es pianista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo su presidente desde el año 2009. En 2015, el Associated Board of Royal Schools of Music le otorgó el título de “Licenciate of the Royal Schools of Music”. En 2014 inició sus estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Rodolfo Saglimbeni, y desde 2015 ha sido director invitado de la OSMC en varias ocasiones. Desde 2021 es docente de la Universidad Audiovisual de Venezuela.

Por su parte, Adriana Virgüez Cruz es una violista venezolana de amplia trayectoria, egresada de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España, donde estudió con el maestro francés Gerard Caussé. En 1996 recibió la distinción a la alumna más destacada de la Cátedra de Viola, premio entregado por S.M. la Reina Sofía de España. Profesora fundadora de la Cátedra de Viola de la Escuela de Música Mozarteum Caracas. En 2024 fue invitada para dar clases magistrales en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, USA. También fue invitada a participar en el 44 Festival Internacional de Música de Londrina, Paraná, Brasil; además participó en el I Encuentro Internacional de Alumni de la Escuela Superior de Música Reina Sofia, realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. Ha tocado como violista invitada con la Orquesta Filarmónica de Gan Canaria y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, México. Este año 2025, participó en el II Encuentro Internacional de Alumni que se realizó en la ciudad de Berlín, Alemania.

Actualmente es Viola Principal de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Profesora de Viola en la Escuela Nacional de Música Juan Manuel Olivares y Directora Académica de la Academia de Cuerdas Caracas donde dirige su cátedra de viola. Es integrante del Ensamble de Cuerdas Caracas con el cual realiza regularmente recitales de música de cámara.

La invitación es para el 14 de agosto de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook

Fuente. Licda. Marisela Montes

Prensa y comunicaciones

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CONCIERTO. El 27_Ensamble Contemporáneo de Caracas le dedicará un concierto al “instrumento rey”

El piano es, sin duda, un gran protagonista dentro de la historia de la evolución de la música y no en vano es llamado “el instrumento rey”. Aunque su creación, en el siglo XVIII, ocurrió en el contexto de la música clásica, su impacto en la música popular ha sido igualmente significativo, tal y como ha ocurrido en el siglo XX y la contemporaneidad.

La belleza de su sonido, su potencia y flexibilidad, le han otorgado a este instrumento un lugar privilegiado en la escena musical, es por ello, que el próximo viernes 21 de febrero, el Ensamble Contemporáneo de Caracas le dedicará el concierto denominado: “El Piano: Ayer, hoy y siempre”, en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, a las 6:00 de la tarde.

El recital será el tercero que ofrece el Ensamble dirigido por Vicente Moronta. Su repertorio, dedicado al piano como instrumento solista y como instrumento de conjunto, contará con los estrenos mundiales de piezas de los compositores venezolanos Adrián Suárez y Andrés Levell, además del re-estreno de la Suite Lisbeth de la compositora venezolana Blanca Estrella de Méscoli. También se harán estrenos en Venezuela de obras de los compositores Wolfgang Rihm, Vladimir Tarnopolski y Eivind Buene.

Para interpretar este portentoso concierto el Ensamble Contemporáneo de Caracas contará con la participación especial de la solista alemana Kathirn Isabelle Klein y el solista miembro del Ensamble Contemporáneo de Caracas Claudio Rubera, bajo la batuta de José Ricardo Pacheco.

El Concierto “El Piano: Ayer, hoy y siempre” es realizado por el Teatro Teresa Carreño y su Dirección de Música Contemporánea, en conjunto con el Goethe Institute Caracas y la Compañía Nacional de Música.

Los Solistas

Kathrin Isabelle Klein (Alemania, 1991)

La pianista y galardonada internacional Kathrin Isabelle Klein se caracteriza por su versatilidad. Se siente a gusto en todas las épocas, incluida la música contemporánea y actúa frecuentemente como músico de cámara y acompañante en diversas formaciones.

Ha sido invitada en festivales de renombre como el Mosel Music Festival, el Mozartfest Würzburg, el Sommerliche Musiktage Hitzacker y el Festival de los Ocho Puentes de Colonia. En 2017 recibió el Premio Leonhard e Ida Wolf de la ciudad de Múnich, y en 2022, junto con Monika Abel (Soprano) en el Concurso Alemán de Música con un premio especial y una beca del mismo Fondo de Conciertos del Concurso Alemán de Música.

Además de solista y músico de cámara, tocar en orquestas y conjuntos es otra de sus pasiones. Fue pianista en la Joven Orquesta Nacional Alemana, la Joven Orquesta Filarmónica Alemana y, más recientemente, del Ensemble ModernAcademy de Frankfurt. Toca regularmente en orquestas como la Orquesta Filarmónica de Múnich y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.

Klein estudió en las universidades de Würzburg y Múnich con Markus Bellheim. Ha sido profesora en las universidades de Múnich, Stuttgart y la HMT de Múnich. También tiene un dúo con el oboísta y director del Ensamble Contemporáneo de Caracas Vicente Moronta, con quien presentará, este año, su primera placa discográfica en el sello Hänssler Classic.

Claudio Rubera (Caracas, 1994)

Pianista venezolano, miembro del Ensamble Contemporáneo de Caracas y de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar de Venezuela, es graduado de la Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López como Ejecutante de Piano. Su formación se ha llevado a cabo con reconocidos maestros del piano. Actualmente se desempeña como pianista repertorista, solista, sinfónico, y es profesor en la academia de artes Violeta Lárez. Ha participado en festivales y seminarios de diferentes áreas y cátedras de instrumento en el país, y se ha presentado en diferentes conciertos en salas importantes de Venezuela.

Las entradas para disfrutar del concierto, Piano: Ayer, hoy y siempre, el viernes 21 de febrero, a las 6:00 pm, en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, tienen un costo de 10$ y están a la venta en las taquillas del teatro, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm, a través de la plataforma www.maketicket.com.ve.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en Twitter: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Por. Verónica Abreu Roa.

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CONCIERTO. El 16 de mayo_“Venezuela es mujer” en Valencia con Karina, Kiara, Elisa Rego, Liz y Scarlet Linares

Los boletos del concierto reprogramado tienen validez para esta nueva fecha y lugar; Hotel Hesperia el próximo 16 de mayo de 2025.

"Venezuela es mujer", el concierto que reúne a cinco importantes figuras femeninas de la música, llega a Valencia, el próximo 16 de mayo. Karina, Kiara, Elisa Rego, Liz y Scarlett Linares prometen una presentación emotiva e inolvidable en un mismo lugar.

Los boletos de la fecha reprogramada, inicialmente pautada para el año 2024, tienen validez para esta nueva fecha y lugar; los confortables espacios del hotel Hesperia Valencia, que vuelven a albergar estas majestuosas producciones.

Un concierto que será presentado por primera vez en el país, luego de recorrer las principales ciudades de Estados Unidos e importantes escenarios de Latinoamérica. En Venezuela visitará tres ciudades: Valencia (16 de mayo), Caracas (23 de mayo) y Lechería (24 de mayo).

Cabe destacar que el concierto “Venezuela es mujer”, con las voces femeninas más relevantes del país, hará no solo viajar a una dimensión musical inédita, sino también ofrece un recorrido por generaciones de los 80’ y 90’s en voces de estas divas.

“Venezuela es mujer”, en Valencia un show repleto de éxitos, en una producción con la garantía y el sello de Cobi junto a Imperio Group. Las entradas del concierto con fecha anterior tienen validez para esta nueva función. A partir del próximo 6 de febrero estarán a la venta los boletos en las taquillas del hotel. También está disponible el número telefónico 0412-925.20.03 para mayor información.

Fuente. Eduardo Andrés Muria M. @eduardomuriam / @muria.comunicaciones

Prensa

Fotos. Cortesìa

MÙSICA. El 30_Los pianistas Goulnara Galimchina y Andrés Roig protagonizan el primer concierto del Ciclo de Sonatas en el CVA

El jueves 30 de enero de 2025 a las 5:00 p.m., se iniciará el Ciclo de Sonatas en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA, con un concierto de piano a cuatro manos a cargo de los pianistas Goulnara Galimchina y Andrés Roig, como parte de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Durante este primer concierto del Ciclo de Sonatas, Goulnara Galimchina y Andrés Roig interpretarán un repertorio que incluye piezas de Edward Grieg, Debussy, Mozart, Beethoven y Rachmaninov, además se estrenará en Venezuela “Fantasía sobre temas de Porgy and Bess” de Gershwin.

Goulnara Galimchina es una pianista rusa, ganadora del Concurso de Jóvenes Pianistas de Bashkiria. Diploma Summa Cum Laude como solista, profesora y acompañante. Durante ese período ganó el Concurso Nacional de Piano de Saratov. Realiza su postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la cátedra de la profesora Vera Gornostáyeva. Igualmente tiene especialización en la ejecución del órgano en la cátedra de la profesora Natalia Guréyeva. Como solista y pianista acompañante ha participado en los Festivales Internacionales de Piano de Berlín, Los Ángeles, Festival Internacional de Órgano en Ufá, Pólosk y Arjánguelsk . Llega a Venezuela en 1993. Ha sido docente en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”. En 2021 grabó el CD de F. Schubert. Se ha presentado en diversas salas de concierto del país y en Colombia, ha sido jurado en varios concursos nacionales de piano. Actualmente se desempeña como profesora de piano en la Escuela Experimental de Música “Manuel Alberto López”, el Conservatorio Emil Friedman y Asesora Pedagógica de la Escuela de Artes Integradas “Maestro Jorge Serrano”- Centro UNESCO.

Por su parte, Andrés Roig es un pianista cubano-venezolano, con estudios realizados en el Instituto Superior de Artes de la Habana, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la Cátedra Latinoamericana de Piano Judith Jaimes de Venezuela y el Conservatorio Brasileño de Música de Río de Janeiro. Se ha presentado como solista y con orquestas en Cuba, Venezuela, Rusia, Polonia, República Checa, España, Colombia y Brasil; y ha actuado bajo la batuta de Anarelys Garriga, César Iván Lara, Amílcar Rivas, Roberto Duarte, Michal Nesterowicz, Alfonso López Chollet, Eduardo Diazmuñoz y Elisa Vega. Cabe destacar que ha sido corepetidor en temporadas líricas del Teatro Teresa Carreño y en el XIII Festival de Ópera de Amazonas en Manaus, Brasil. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España. Actualmente es pianista repertorista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño.

La invitación es para el 30 de enero de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Cabe destacar que la programación del Ciclo de Sonatas se desarrollará a lo largo del año e incluye conciertos a cargo de destacados músicos como Arnaldo Pizzolante, Ricardo Corniel, Elizabeth Guerrero, Alfonso López Chollet, Goulnara Galimchina, Víctor Morles, Luisa Cabrelles, Liber Osher, Andrés Roig, Gonzalo Hidalgo, Serguei Pilenkov, Valdemar Rodríguez, Sadao Muraki, Adriana Virgüez, Cristóbal Zamora, Carlos Urbaneja, Luis Julio Toro y María Fernanda Montero.

Más información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente. Marisela Montes (Prensa)

Fotos. Cortesía

ÓPERA: Una mañana con la mezzosoprano HADAR HALEVY "Ecos de Pasión, un viaje operatico"

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director internacional rev. SUROESTE @suroesteonline_magazine

Fotos. CEPQ y cortesía

Esta mañana tuvimos la oportunidad de disfrutar la grata presencia de la gran mezzosoprano de origen israelí Hadar Halevy-

La señora Halevy nos sorprendió por su espontaneidad, cordialidad y buen trato, alejada de las frías imagen una prima donna de la opera, ganado de inmediato la simpatía de los que fuimos convocados por Venezuela Sinfónica y Patricia Aloy para el encuentro con la prensa.

La artista estuvo acompañada por el maestro Sadao Muraki, extraordinario pianista, que confieso admiro muchísimos desde los lejanos años cuando se presentaba en los conciertos dominicales de las 11:15 am en la sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño, hoy convertido en director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el joven pero no menos admirado maestro Daniel Gil, director asociado de la OSMC y del Ballet del Teresa Carreño, quién recientemente se lució y aplaudimos en el centenario Teatro Municipal de Caracas, durante la II Gala Ópera Caracas.

El concierto de la maestra Halevy ha sido llamado ECOS DE PASIÓN, un viaje operístico, que se puede decir es un homenaje a las mujeres, ya que interpretará áreas de las grandes protagonistas de afamadas óperas italianas y franceses, con piezas de Bellini, Massenet, George Bizet (Carmen), Camille Saint Saens, Verdi. Mujeres fuertes que aman intensamente serán recreadas en el magno concierto caraqueño.

Con esta puesta en escena, la maestra Halevy regresa a Venezuela, ya que se puede recordar que ha estado aquí, en 2011, con los músicos del sistema nacional de orquestas, cantando bajo la dirección del reconocido maestro Gustavo Dudamel, y compartiendo con el recordado maestro José Antonio Abreu, según nos recordó.

Con una voz potente y extraordinaria, que la ha permitido destacar como una destacada figura del bel canto mundial, Hadar Halevy, formada musicalmente en la Universidad de Tel Avv y en la Juliard School de Nueva York expresó su beneplácito de encontrarse en Caracas y poder canta con la Sinfónica Municipal y la dirección del maestro Gil.

Por s pate el maestro Daniel Gil expresó su complacencia y privilegio de acompañar a la gran artista en un memorable programa que seguro gustará a los conocedores al igual que aquellos que se inician en el conocimiento de la ópera como género musical, disfrutando de un inédito concierto sinfónico-lírico.

Por su parte, el maestra Sadao Muraki destacó entre otras cosas, que son poco frecuentes los conciertos líricos interpretados exclusivamente por una mezzo soprano y anunció que el próximo año, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas estará cumpliendo 45 años de fundada.

Una sorpresa para el público caraqueño será la participación especial a cargo de la soprano venezolana Greilys Bracho, solista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño y miembro de la Camerata de Caracas que tendrá una parte destacada en Los Cuentos de Hoffman.

El encuentro con la gran artista fue un momento de regocijo para todos, ganándose el corazón de los asistentes.

ECOS DE PASION con HADAR HALEVY se presentará este domingo 01 de diciembre a las 04:00 pm. En la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño en los Caobos.

Las entradas, aun costo de 10$ ya están disponible en la taquilla del teatro

 

 

 

 

CONCIERTO: El 27 nov_La Camerata de Caracas presenta "Sonidos de la España nuestra" en el Teatro Teresa Carreño

Un viaje musical que celebra siglos de historia,

poesía y pasión, en un tributo a la herencia hispanoamericana.

La Camerata de Caracas, bajo la dirección de la maestra Isabel Palacios, regresa este miércoles 27 de noviembre a las 6:00 p.m. a la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño para presentar su esperado concierto "Sonidos de la España Nuestra". Con más de 46 años de trayectoria, la Camerata sigue cautivando al público con su sensibilidad, profundidad y precisión artística, y en esta ocasión, invita a un emotivo viaje sonoro por la historia y el alma de España. Las entradas tienen un costo de $5 (referencia) y están disponibles en la taquilla del Teatro Teresa Carreño.

Un homenaje a la cultura española

"Sonidos de la España Nuestra" es una travesía sonora que se inspira en el legado musical y literario de España. La primera parte del concierto nos trasladará al universo de Miguel de Cervantes, con piezas que evocan la esencia de obras como El Quijote, El Rufián Dichoso y La Ilustre Fregona, donde la música cobra vida a través de las aventuras de los personajes cervantinos.

Luego, la Camerata nos llevará por el barroco mestizo de las capillas latinoamericanas, donde compositores españoles que dejaron su música, sus enseñanzas y muchas veces, su vida, en las Capillas de Latinoamérica. El repertorio incluirá partituras de los Virreinatos del Perú, Nueva España y Nueva Granada, con dúos, villancicos y negrillas, que reflejan la riqueza y diversidad del legado cultural hispanoamericano.

Un tributo a la poesía de Lorca

La poesía de Federico García Lorca impregnará el cierre del concierto con su inconfundible magia y sensibilidad, llevando al público a un mundo de emociones profundas y resonantes. Bajo el embrujo de sus palabras, se evocará la nostalgia, la pasión y la esencia misma de la cultura popular española que Lorca tanto amaba y defendía. La Camerata interpretará sus nocturnos y las inolvidables canciones populares que el poeta rescató del corazón de España, dando vida a cada verso y melodía en un homenaje que promete hacer vibrar cada rincón de la sala y despertar en el público un eco íntimo de sus propios recuerdos y raíces. La interpretación de la Camerata honrará esa sencillez emotiva que Lorca plasmó en sus letras, invitando a los asistentes a dejarse envolver por el misterio, la fuerza y la sutileza de su obra, en una experiencia que será tanto un viaje musical como un reencuentro con las raíces universales de la poesía.

Un espectáculo integral con teatro y danza

Acompañando a la Camerata de Caracas estarán las voces de los actores Antonio Cuevas, Armando Cabrera y Domingo Balducci, quienes darán vida a los inolvidables personajes de Cervantes con una interpretación llena de carácter, fuerza y sensibilidad. Su presencia escénica y maestría en el arte dramático traerán a la vida momentos emblemáticos de la literatura española, encarnando la profundidad y el humor de los personajes cervantinos de manera que resonará con el público.

La danza también tendrá un papel fundamental en esta puesta en escena. La bailarina Daniela Tugues añadirá su inconfundible toque de gracia y expresión, entrelazando el movimiento con la música y la poesía de manera que cada gesto y paso amplíen el sentido de la interpretación musical. Su presencia aportará un elemento visual dinámico que permitirá a los asistentes experimentar la narrativa desde múltiples dimensiones, sumergiéndonos en un espectáculo verdaderamente integral donde música, palabra y danza se funden en una celebración del arte español.

En palabras de Lorca, “¡quién estuviera esta noche, solo dos horas contigo!”, es la frase que enmarca esta velada especial. La cita es el miércoles 27 de noviembre a las 6:00 p.m. en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Las entradas tienen un costo de $5 (referencia) y están disponibles en la taquilla del Teatro. Para más información pueden consultar las cuentas de instagram @cameratadecaracas @lapalacios28.

Fuente: Patricia Aloy

Prensa Sinfònica

Foto. Cortesìa

MÚSICA: El 10_Greilys Bracho y Andrés Roig ofrecerán recital de piano y voz en el CVA Las Mercedes

El jueves 10 de octubre de 2024 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo de la soprano Greilys Bracho y del pianista Andrés Roig en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Recitales de Piano y Voz que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Greilys Bracho es una soprano venezolana nacida en Valencia, solista de la Compañía de Ópera Teatro Teresa Carreño, integrante de la Camerata de Caracas y que obtuvo el primer lugar del Concurso de Canto Lírico Alfredo Hollander. Ha sido dirigida por maestros como Isabel Palacios, Elisa Vegas, Rodolfo Saglimbeni, Rafael Payare, Alfredo Rugeles, Alfonso López Chollet, entre otros. Hizo su debut como Nedda, de la ópera "I Pagliacci" en el Teatro Teresa Carreño a mediados de 2023, y recientemente, interpretó el rol de Violetta Valéry, en la ópera "Traviata" de Giussepe Verdi. Se ha destacado por su versatilidad en escenario y su adaptabilidad de repertorio, abarcando desde el oratorio, hasta su reciente debut en la ópera romántica y verista.

Por su parte, Andrés Roig es un pianista cubano-venezolano, con estudios realizados en el Instituto Superior de Artes de la Habana, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la Cátedra Latinoamericana de Piano Judith Jaimes de Venezuela y el Conservatorio Brasileño de Música de Río de Janeiro. Se ha presentado como solista y con orquestas en Cuba, Venezuela, Rusia, Polonia, República Checa, España, Colombia y Brasil; y ha actuado bajo la batuta de Anarelys Garriga, César Iván Lara, Amílcar Rivas, Roberto Duarte, Michal Nesterowicz, Alfonso López Chollet, Eduardo Diazmuñoz y Elisa Vega. Cabe destacar que ha sido corepetidor en temporadas líricas del Teatro Teresa Carreño y en el XIII Festival de Ópera de Amazonas en Manaus, Brasil. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España. Actualmente es pianista repertorista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño.

Según explica en el texto de presentación Karl Krispin, miembro de la Junta Directiva del Centro Venezolano Americano, Greilys Bracho “hace algo muy especial en este recital. Hermana las piezas de su repertorio musical; así, por ejemplo, Over the Rainbow la relaciona con Die Nacht, o Summertime de Gershwin la emparenta con la Nana de Manuel de Falla y sucesivamente va demostrando que existe una conexión y motivo común en la música del mundo. Estas conexiones serán establecidas en este orden: Over the Rainbow/Die Nacht. Sumertime (Gershwin) /Nana Manuel de Falla/Duerme mi tripón (Mercedes Sosa). I dreamed a dream. Les Miserables (Claude-Michel Schönberg) /Après un rêve (G. Fauré). Think of me. Phantom of the Opera (A. Lloyd-Weber)/ Non ti scordar di me (L. Pavarotti). Memory. Cats (A. Lloyd Webber) /Rusalka (A. Dvorak). Art Is calling for me. (Víctor Herbert) /Vals de Musetta (G. Puccini)”.

La cita es para el 10 de octubre de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Mayor información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

Fotos: Cortesía

MÚSICA: El 07 de julio_Academia Pedagógica de Música JA Presenta su Concierto “A mi Ritmo”

Tarde de Concierto “A mi ritmo” presenta a la primera banda de adolescentes dentro del espectro autista de Venezuela. La Academia Pedagógica de Música JA (@jaacademiapedagogica) se enorgullece en anunciar su esperado Evento de Julio 2024. Tarde de Concierto “A mi ritmo” que tendrá lugar el próximo domingo 7 de julio de 2024 en el CCCT, local AK Bar, a partir de las 2 PM.

Este evento será una celebración del talento y esfuerzo de nuestros estudiantes, destacando interpretaciones de piano, guitarra, canto, batería, flauta dulce y más. En un momento especial, la primera banda de adolescentes dentro del espectro autista en Venezuela ofrecerá una presentación única, demostrando el compromiso de la academia con la inclusión y el desarrollo personal y artístico. Además, el concierto contará con la participación de músicos profesionales como artistas invitados y la actuación en vivo de la agrupación Eyas Music Band (@eyasmusicband) junto a Sofía Castillo (@sofiimusic) y Valery la Voz (@valerylavox).

“Visión”

Hacer despertar al estudiante de adentro hacia afuera de forma vivencial la música y su expresión a través de métodos pedagógicos-andragógicos, logrando que el proceso de enseñanza- aprendizaje sea eficaz y significativo en su vida personal, profesional y artística.

“Misión”

Ser una academia donde las personas puedan reconocer el valor de la pedagogía y su Transformación interna. Siendo referencia por nuestra didáctica y metodología de enseñanza en niños, Jóvenes y adultos.

Historia y Trayectoria de la Academia Pedagógica de Música JA

La Academia Pedagógica de Música JA fue fundada por las profesoras Joselin Antoima y Keyla Acevedo, quienes iniciaron impartiendo clases particulares a niños con necesidades especiales en sus propios hogares. La profesora Joselin Antoima consolidó su experiencia al desarrollar su tesis en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), enfocada en la formación musical de estudiantes con necesidades especiales, logrando una excelente calificación. Durante la pandemia, las profesoras decidieron formalizar la academia, lanzándola oficialmente en 2021 con una matrícula inicial de cinco estudiantes. Actualmente, la academia ha crecido hasta contar con 40 estudiantes, de los cuales el 70% tienen necesidades especiales y el resto son estudiantes regulares. Ubicada en La California, Caracas, la academia ofrece una amplia gama de cátedras que incluyen Guitarra, bajo, percusión menor, piano, batería, estimulación sensorial, lenguaje musical, cuatro, canto y Flauta dulce, ensamble, entre otras. La visión de la academia se ha ampliado para convertirse en un Espacio donde los estudiantes desarrollan su potencial artístico, emocional, social, espiritual y personal con fines tanto terapéuticos como artísticos. En su continuo proceso de expansión, la Academia Pedagógica de Música JA ha logrado alcanzar estudiantes no solo en Venezuela, sino también en Canadá, Estados Unidos y España. Los estudiantes Con necesidades especiales han mostrado avances significativos en sus habilidades emocionales, cognitivas y de lenguaje, reflejando el compromiso y la pasión de la academia por fomentar el desarrollo integral de sus estudiantes a través de la música.

Fuente: Joe Moreno / Joe Moreno Prensa

Fotos. Cortesía