viernes, 8 de agosto de 2025

COCIERTO: El 14_ Sadao Muraki y Adriana Virgüez Cruz ofrecen recital de piano y viola en el CVA Las Mercedes


El próximo jueves 14 de agosto de 2025 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo del pianista Sadao Muraki y de la violista Adriana Virgüez Cruz, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Durante este recital, Sadao Muraki y Adriana Virgüez Cruz interpretarán un variado repertorio que abarca piezas de Rebecca Clarke, Benjamin Britten, Erik Satie, Elliot Carter y Nino Rota.

Sadao Muraki es un destacado pianista venezolano nacido en Caracas de padres japoneses, egresado de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en 1986, bajo la guía de la profesora Eulalia Ramos. Entre 1986 y 1991 realizó estudios de perfeccionamiento con el reconocido pianista y compositor venezolano Carlos Duarte. Asistió a clases magistrales con Paul Badura-Skoda. En 1985 ganó el Segundo Premio del Primer Concurso Nacional de Piano “Moisés Moleiro”. Ha sido solista de las principales orquestas sinfónicas venezolanas. Ha participado en conciertos en diversos países de América, Europa y Asia. Fue el primero en Venezuela que interpretó el “Concierto para piano No. 2” de Tchaikovsky, el Concierto Triple BWV 1044 de Bach y la “Música de concierto para metales, 2 arpas y piano”, Óp. 49 de Hindemith. En 1996 hizo el estreno mundial del Concierto para Piano de Francisco Rodrigo.

Desde 1990 es pianista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo su presidente desde el año 2009. En 2015, el Associated Board of Royal Schools of Music le otorgó el título de “Licenciate of the Royal Schools of Music”. En 2014 inició sus estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Rodolfo Saglimbeni, y desde 2015 ha sido director invitado de la OSMC en varias ocasiones. Desde 2021 es docente de la Universidad Audiovisual de Venezuela.

Por su parte, Adriana Virgüez Cruz es una violista venezolana de amplia trayectoria, egresada de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España, donde estudió con el maestro francés Gerard Caussé. En 1996 recibió la distinción a la alumna más destacada de la Cátedra de Viola, premio entregado por S.M. la Reina Sofía de España. Profesora fundadora de la Cátedra de Viola de la Escuela de Música Mozarteum Caracas. En 2024 fue invitada para dar clases magistrales en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, USA. También fue invitada a participar en el 44 Festival Internacional de Música de Londrina, Paraná, Brasil; además participó en el I Encuentro Internacional de Alumni de la Escuela Superior de Música Reina Sofia, realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. Ha tocado como violista invitada con la Orquesta Filarmónica de Gan Canaria y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, México. Este año 2025, participó en el II Encuentro Internacional de Alumni que se realizó en la ciudad de Berlín, Alemania.

Actualmente es Viola Principal de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Profesora de Viola en la Escuela Nacional de Música Juan Manuel Olivares y Directora Académica de la Academia de Cuerdas Caracas donde dirige su cátedra de viola. Es integrante del Ensamble de Cuerdas Caracas con el cual realiza regularmente recitales de música de cámara.

La invitación es para el 14 de agosto de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.



Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook


Fuente. Licda. Marisela Montes
Prensa y comunicaciones
Fotos. Cortesía


CINE:: Agosto para cinófilos en Trasnocho Cultural


Iniciando con nuestros martes de ópera, miércoles dedicados a Woody Allen, jueves de retrospectivas con Ron Fricke, viernes de Especiales Trasnocho con películas inéditas, sábados de cine foro documental, lo mejor del festival de cine francés, y esperando el Ciclo de Mundo Ghibli. Más información en www.trasnochocultural.com

[Caracas] Un agosto para los más cinéfilos, Trasnocho Cultural trae una serie de ciclos cinematográficos para el disfrute del público capitalino. Empezando con nuestras acostumbrados martes de óperas digital Enrique Berrizbeitia, bajo la conducción de Luigi Sciamanna, continúa lo mejor del Festival de Cine Francés en su edición 39, nuevas presentaciones de Superman, Los cuatros Fantásticos, Amores materialistas, todos esperando con ansias el ciclo de Mundo Ghibli a partir del 7 de agosto.

Miércoles dedicados a Woody Allen



Los Clásicos Trasnocho estarán cargados de las particularidades de Woody Allen, el reconocido director, guionista, actor y comediante estadounidense. Famoso por su peculiar toque de comedia y drama, que a menudo exploran temas como la neurose, el amor y la existencia. Por ello en agosto disfrutaremos de sus obras más reconocidas como “Annie Hall” (miércoles 06 de agosto), “Manhattan” (miércoles 13 de agosto), “Hannah y sus hermanas” (miércoles 20 de agosto). Cada proyección tiene una introducción por José Pisano, director del Trasnocho Cultural y el actor, dramaturgo y director, Luigi Sciamanna. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

Hagamos un trío con Ron Fricke todos los jueves 7:15pm


Los jueves son de retrospectivas trasnocho, un espacio donde estudiamos a un mismo director de cine su evaluación y etapas de distintas películas, este mes de agosto nos enfocaremos en Ron Fricke, director, productor y cinematógrafo estadounidense, conocido por sus impresionantes películas de naturaleza y paisajes, como "Baraka" y "Samsara". Ambos filmes podremos disfrutar en esta edición dedicada a su trabajo que se caracteriza por un enfoque visual muy artístico y meditativo, utilizando imágenes impactantes y música para crear experiencias sensoriales profundas. Empezaremos por “Baraka” el jueves 07 de agosto, luego “Chronos” el 14 de agosto y finalizaremos con “Samsara” el jueves 21 de agosto. Todas las películas previa introducción realizada por José Pisano, director general del Trasnocho Cultural. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

Los viernes son de Especiales


Todos los viernes en la sala de Cine Paseo la cita es a las 7:15pm para disfrutar de una programación escogida por José Pisano dedicada a disfrutar de films particulares, que invitarán al espectador a recorrer el mundo desde la misma butaca. Empezamos el viernes 01 de agosto con “Taxi en Teherán” un filme de Irán, el viernes 08 de agosto con “El Monje y el rifle” una película de Bután, el viernes 15 de agosto “Memory de México”, el 22 de agosto con “De tal padre tal hijo” y el 29 de agosto con “Una madre de Tokio” ambas películas de Japón. Todas las presentaciones previas a la proyección estarán a cargo de José Pisano, director del Trasnocho Cultural. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

Se suma un cine foro a los sábados de análisis.

Un nuevo integrante se suma a la familia de los cines foros. Los Ciclos Documental, específicamente esta temporada será con “Historias que resuenan”, una actividad que se hace posible gracias a Cinesa y su colección de Cine Archivo. La película con la que se iniciaría este fin de semana es “Juan Vicente Gómez y su época” , un documental dirigido por Manuel De Pedro con una producción de Bolívar Films. Luego de la proyección, estarán como panelistas: Carlos Oteyza, Lorena Puerta y José Pisano, Moderadora: Yoselin Fagúndez. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

Recordemos que todos los sábados en Trasnocho Cultural se los dedicamos a los cines foros, desde distintas perspectivas proyectando películas para visualizar desde la psicología Gestalt, Psicoanálisis, también nuestra programación de Cine Encuentros Margot Benacerraf.

Pronto Mundo Ghibli


Todos esperando con ansias lo mejor de Mundo Ghibli para celebrar el legado de uno de los estudios de animación más importantes del planeta, Mundo D Película trae para los fanáticos venezolanos del animé japonés un ciclo en el que resaltan obras de maestros como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundadores del Studio Ghibli, donde se han producido películas consideradas “joyas de la animación” desde hace 40 años. El ciclo comienza el jueves 7 de agosto en toda Latinoamérica con “El viaje de Chihiro” y culmina el 4 de diciembre con “Kiki: Entregas a Domicilio”

Para más información sobre nuestras actividades y eventos realizadas en Trasnocho Cultural, te invitamos a ingresar en www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Trasnocho Cultural
Director de Comunicaciones
Fotos. Cortesía

FASHION / MODA: Grande successo per la seconda edizione di Rome Fashion Show


Una due giorni sold out quella che è andata in scena al Salone delle Colonne dell’Eur per Rome Fashion Show #Haute Couture e Prêt-à-Couture che per il secondo anno consecutivo conquista Roma, organizzata dal Direttore Artistico Steven G. Torrisi e da Massimiliano Infantino.

Nella prima giornata dei talents hanno sfilato sull’allestimento coreografico immacolato le creazioni ecosostenibili di Concita Ties & Pearls, quelle di Raimonda Casale, Saro Mattia Taranto, Sonia Verrelli, Pina Grasso e di Coldiretti Donne con una collezione che ha messo in connessione il mondo food con quello del fashion.

Concita Ties and Pearls ha presentato la collezione “Un’altra me”, un invito a riscoprirsi, con linee sensuali, dettagli ricercati e trame leggere che accompagnano ogni donna verso una nuova visione di sé, dove fascino e consapevolezza si incontrano. “Un’Altra Me” è eleganza che rivela, non nasconde.

E’ stata poi la volta di Raimonda Casale, con una collezione composta da capi dall'alta moda realizzati interamente a mano. Protagonista della collezione il decoro dipinto a mano che veste la sposa e la donna che sa osare. La collezione rappresenta ciò che è l'haute couture: eleganza, artigianalità e creatività.

Saro Mattia Taranto ha presentato una collezione nata dal desiderio di dare voce a tutte le donne e gli uomini che non si sentono rappresentate da un solo canone. Un invito a riscoprire la propria individualità, senza limiti di forma, stile o espressione. I capi raccontano libertà e identità, attraverso linee fluide, tagli decisi e tessuti pregiati, selezionati con cura nel rispetto della tradizione artigianale italiana. Un omaggio al Made in Italy che non è solo eccellenza, ma anche coraggio di evolversi e includere.

La nuova collezione della stilista Sonia Verrelli segna un nuovo capitolo nel mondo della moda italiana. Dai look casual perfetti per ogni giorno, alle linee eleganti per eventi e cerimonie, fino a proposte più audaci e contemporanee per chi ama distinguersi. Ogni capo racconta una storia, fatta di passione, esperienza e cura sartoriale.
Sonia Verrelli non crea solo abiti. Crea identità. E la moda, con lei, torna ad avere un anima.

Pina Grasso ha presentato una collezione Haute Couture 2025/2026, ispirandosi alla sua terra madre, alla sua Sicilia, con tutti i suoi colori, omaggiandola con stampe di papaveri dalle linee sinuose e terminando con una classica sposa che ha nel suo corsetto, i tipici intrecci degli antichi corsetti tipici dell’isola.

Coldiretti Donne, grazie al Presidente Nazionale Dominga Cotarella di “Campagna Amica e Terra Nostra Coldiretti“ e la Presidente Nazionale Maria Francesca Serra di “Coldiretti Donne“, ha portato in passerella i capi di Filotimo di Verona, che ha proposto abiti in lana merino certificata, e le creazioni marchigiane di Marchen, con capi in seta naturale, lasciata nel suo colore originale, e decorati con pietre dure simbolo di un legame tra agricoltura e tradizione. E ancora, Malìa Lab dalla Calabria, che propone capi sartoriali interamente realizzati su misura, che valorizza l’unicità del prodotto e riduce drasticamente sprechi e stock invenduti.

Nella giornata del 20 luglio la passerella ha visto protagonista l’Haute Couture e Prêt-à-Couture di ALV by Alviero Martini, Franco Ciambella, Michele Miglionico, Gianni Sapone, Gabriele Fiorucci Bucciarelli e Nino Lettieri.

A dare il via la collezione ALV by ALVIERO Martini, che ha presentato una donna elegante, a tratti retrò, alcuni hanno usato la parola “vintage”. L’intento è quello di tornare ad una eleganza del passato ad una donna vestita di qualità, nelle forme e nel tessuto. Quando i dettagli di un cappellino, di un accessorio, così come i guanti e gli occhiali erano un must in coordinato con l’abito! Martini ha ironicamente presentato due sposi che anziché il bouquet di fiori erano già muniti di guantoni da boxe, non per combattimenti quotidiani ma, simbolicamente, a rappresentare sì un sfida, ma con la conversazione.


ALVIERO Martini

A seguire Franco Ciambella con la sua “Venere”. Un omaggio al mito e alla vita.
Il corpo imperfetto della Venere di Milo nelle sue mutilazioni non ha mai smesso di rappresentare la bellezza pertetta. "Vestiti da sogno" dai colori vivaci con lavorazioni in 3D di fiori dipinti a mano, fili e ricami dorati. L'oro, simbolo di eternità e del sacro, si fonde con i colori per rappresentare la passione e la forza di vivere e la pulsione per il sacro.


Franco Ciambella

Gianni Sapone con la sua Skandal Diva ci ha riportato nella magia dei mitici anni ‘70 allo Studio 54 di New York, dove non esistevano scandali ma pura normalità.
Queens della notte sfilano in abiti preziosi di haute couture dalla simil pelle in coccodrillo alla saia lurex per illuminare le tenebre. Punta di diamante della collezione, l’abito da sposa, completamente ricamato in cristalli puri austriaci, cappello maschile a falda larga e bandana bianca completano il look. Testimonial di Gianni Sapone la bellissima ex modella adesso fotografa e scrittrice di successo Adriana SOARES, una bellezza di Rio de Janeiro che ha calcato tutte le passerelle dell'alta moda italiana ed internazionale, una bellezza assoluta, senza tempo.


Gianni Sapone 

Jungle 2000 la collezione di Gabriele Fiorucci Bucciarelli, una giungla grigia e infuocata, luminosa giorno e notte, avvolta da strani campi magnetici, intrappolata in vecchi binari e strutture antiche che non corrispondono più alle nuove forme di vita. È un mondo completamente diverso quello degli anni 2000, dove tutto dovrebbe essere più semplice, qui si muove la donna Gabriele Fiorucci Bucciarelli, una donna forte, che ama indossare capi speciali pregiati e studiati, costruiti, pensati in ogni dettaglio fin nelle grafiche tutte esclusive.
Una donna che non rinuncia neanche oggi a sentirsi “bella” nel senso vero del termine, consapevole della sua femminilità.


Gabriele Fiorucci Bucciarelli

A seguire Michele Miglionico con quindici outfit, suddivisi tra giorno, cocktail e sera, tutti ispirati alla couture degli anni ’80 ma riletti in chiave contemporanea. Le silhouette sono nette, pulite: caban ampi e pantaloni in taffetas croccante, orli delle gonne ricamate sopra il ginocchio, mussole e georgette di seta intrecciate a fili di lurex dorato fil coupé per la sera. Il pizzo di lana, frutto della tradizione artigianale lucana, rievoca le radici dello stilista e dona intensità materica ai capi.


Michele Miglionico

A chiudere la kermesse Nino Lettieri che ha presentato la sua collezione Alta Moda A/I 2025/2026, con otto creazioni total white e sette, in contrapposizione, total black.
Sia per i bianchi che per i neri sono stati utilizzati svariati tessuti preziosi come organza, chiffon, pizzi ricamati, mikado e piume di gallo thailandese. I volumi sono contenuti in alcuni casi e oversize in altri che lasciano la silhouette libera e leggera.


Nino Lettieri

L’evento ha visto una grande affluenza di pubblico e celebrities, e di addetti ai lavori, con oltre 650 presenze nelle due giornate.

La kermesse è stata condotta da una stilosissima Raffaella Ligorio, modella e volto celebre del programma Tv Temptation Island.

Ad applaudire la kermesse la stilista Regina Schrecker, le attrici Loredana Cannata, Francesca Ceci, Cecilia Capriotti accanto a Jane Alexander insieme a Fanny Cadeo e alla figlia Carol, promessa del canto. Il cantante Scialpi, Valerio Palma uno dei concorrenti di Temptation Island 2024, la conduttrice Tv Metis Di Meo, il volto noto di "Casa a prima vista" Nadia Mayer , la fashion reporter e conduttrice TV Valeria Oppenheimer. Dalla trasmissione TV Camper e Bella Ma l'inviato Marco Scorza. E ancora la figlia di Little Tony Cristiana Ciacci. E ancora la fascinosa attrice Elda Alvigini che scherza con la collega Cinzia Susino e con gli attori Andrea Bonella e Francesco Falabella, l'attrice Caterina Boccardi con la figlia, la giornalista sportiva Sofia Della Santa, Nada Ferrara con il suo cagnolino e l'attrice e conduttrice televisiva Antonella Salvucci.

Rome Fashion Show #Haute Couture ha avuto il patrocinio di CONFIINE Confederazione Imprenditori Italiani in Europa con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Regione Lazio, Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, Fondazione Campagna Amica, Fondazione UniVerde, Coldiretti Donne, Terranostra agriturismo e ambiente.

L’evento Rome Fashion Show #Haute Couture 2025 è andato in diretta mondiale su MR TV Models Runway.

L’ufficio stampa
Stefania Vaghi Comunicazione
Photo credits Augusto Frascatani
Photo principale: Michele Miglionico by Augusto Frascatani


EVENTO: Cena Exclusiva en la Galería de Arte Moderno para la Exposición "Los Sueños No Se Borran" de Paul Amundarain


(Caracas) En el marco de la exposición "Los sueños no se borran" del destacado artista Paul Amundarain, la Galería Cequore organizó una cena única que ofreció una experiencia inolvidable a los asistentes. Este evento, que tuvo lugar en un ambiente íntimo y acogedor, reunió a amantes del arte, coleccionistas y entusiastas de la gastronomía, creando un espacio propicio para el diálogo y la reflexión sobre la obra del artista.

La cena fue elaborada por Caracas Catering, quien diseñó un menú exquisito, creando cada plato pensando en las obras de Amundarain. Cada creación culinaria fue una representación artística en sí misma, permitiendo a los asistentes no solo degustar, sino también experimentar la esencia de las obras expuestas. La velada comenzó con un primer tiempo que consistió en una sopa de auyama fría, acompañada de espuma cítrica de suero de yogur y tomate cherry curado, una entrada fresca que evocaba la creatividad del artista.


El segundo tiempo presentó un dúo de tartaletas de remolacha: la primera, rellena de queso de cabra, nueces garrapiñadas y cítricos; la segunda, con fresas ahumadas y cremoso de queso ahumado, acompañada de un tartar de carne clásico y polvo de remolacha. Cada plato fue cuidadosamente elaborado para reflejar la paleta de colores y texturas presentes en las obras de Amundarain.


Para el tercer tiempo, los invitados disfrutaron de una paleta de cordero en vara con salsa de kumache y ajoblanco de merey, servida con un mosaico de ajoporro confitado. Este plato principal, robusto y lleno de sabor, simbolizó la fuerza y la pasión que caracteriza la obra del artista.


Como limpia paladar, se ofreció un refrescante sorbete de limón y malojillo, seguido del postre, una deliciosa tartaleta de chocolate con praliné de avellana y mini galletas de chocolate blanco, que cerró la velada de manera dulce y memorable.


El evento no solo celebró la obra de Amundarain, sino que también buscó crear un espacio donde los asistentes pudieran disfrutar de una experiencia sensorial completa, fusionando el arte con la gastronomía de alta calidad. Los invitados tuvieron la oportunidad de interactuar con el artista, compartiendo impresiones sobre su trabajo y el proceso creativo detrás de cada pieza. Con la colaboración de otros grandes aliados, esta velada se convirtió en un punto de encuentro para los amantes del arte y la buena comida, dejando una huella memorable en la comunidad cultural de Caracas.






@caracascatering

Fuente. Sra. Aura Marina Hernández
Blue Press Service
Fotos. Cortesía








FASHION / MODA: Diseñador venezolano Hamlet Beaumont revive a Shakespeare con cristales, fuego y deseo


Una propuesta que desborda los límites convencionales de la moda

El diseñador Hamlet Beaumont, presenta su más reciente colección “HAMLET”, una obra compuesta por doce piezas que trascienden el vestido como objeto y lo elevan a discurso. Cada prenda lleva un nombre que sugiere relato: “Venganza”, “Reflejo”, “Existencia”. La moda no se presenta: se interpreta. Y en esta colección, el cuerpo no se viste: actúa.

La colección ha sido recibida con entusiasmo en redes sociales, donde los seguidores han elogiado la estética y la calidad de cada prenda.


Entre metal bruñido, cortes estratégicos y escenografía, Beaumont desarrolla una narrativa visual que oscila entre lo gótico y lo ritual. Con un total de 12 piezas, cada diseño ha sido creado con meticulosa atención al detalle, reflejando la diversidad y la belleza única de quienes las lucen.

Entre las destacadas, encontramos el vestido "Venganza", que combina audacia y sofisticación; "Existencia", una pieza que invita a la reflexión; e "Introspección", que evoca la fantasía en cada movimiento. Otros diseños como "Despertar", "Eclipse" y "Esencia" ofrecen una fusión de modernidad y clasicismo, mientras que el body "Reflejo" destaca como una pieza clave que incorpora sensualidad y versatilidad.

A sus 28 años, Hamlet Beaumont se ha consolidado como una figura disruptiva en la moda. Su trayectoria —que inició con intervenciones urbanas en accesorios— evolucionó hacia un lenguaje propio que integra tecnología escénica, siluetas provocadoras y vestuario para figuras del entretenimiento internacional. Artistas como Gloria Trevi y Yailin (la más viral) han llevado sus piezas a escena, mientras que Osmel Sousa confió en su diseño para programas de belleza televisada. Su sello está en cada detalle: Luces led, fuego, transparencias y narrativa.



Más allá del espectáculo, Beaumont ha convertido su obra en vehículo de denuncia y reflexión. “HAMLET” responde al contexto actual con una estética que interpela, incomoda y redime. La moda deja de ser ornamento para convertirse en manifiesto. El diseñador venezolano no busca tendencias: las desafía. Con esta nueva colección “HAMLET”, reafirma que la alta moda puede ser teatro, cuerpo, conflicto y deseo. Cada prenda es un acto. Cada acto, una verdad.

Coordenadas

@hamletvip

@hamletlaboratories

Fuente. Sr. Julio Alcalá
Sumando Negocios 
Fotos. Cortesía






viernes, 1 de agosto de 2025

ART / ARTE: A partir del 02_‘Hoy contemplé lo creado’ del artista Walid Mattar Chaparro se presenta en la Galería de Arte Nacional


Una exposición individual del artista venezolano Walid Mattar Chaparro, titulada “Hoy contemplé lo creado”, será inaugurada en Caracas el sábado 2 de agosto de 2025 a las 2:00 p.m., en la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional (GAN), bajo la curaduría, concepto y producción general de Fabiola Gámez, con museografía de Manuel Suárez.

La exposición –cuyo título es tomado de los escritos del artista quien cada vez que realizaba una obra iniciaba sus escritos con esa frase– está conformada por 38 obras únicas en mediano y gran formato y 23 objetos, e incluye una escenografía con elementos del taller del artista, objetos personales, diarios de artista y la proyección en sala de un video con fragmentos de su diario personal.

Según afirma la curadora Fabiola Gámez en el texto que acompaña la muestra, “Influenciado por los grandes héroes, heroínas y dioses griegos, Mattar se adentra en historias y mitos que surgieron en la Antigua Grecia, los cuales plasmará pictóricamente en sus obras. Del Renacimiento, entre los siglos XV y XVII, estará cautivado por aquellas ideas del humanismo del hombre y el mundo. Cabe destacar que el dibujo en el Renacimiento alcanzó gran importancia desde la ciencia y el arte. Para el artista, significó referentes importantes en el desarrollo de su investigación”


De acuerdo con la curadora, luego de realizar diferentes viajes por Europa y embeber de la cultura occidental, Walid Mattar Chaparro regresó a Venezuela en los años 80. “La mixtura de influencias internacionales fue clave en propiciar la búsqueda constante de aquellas identidades locales; cabe mencionar algunos movimientos vigentes en ese momento como el neoexpresionismo, posmodernismo, abstraccionismo, cinetismo, el arte objetual y performance. Sin embargo, Walid transitaba todas estas expresiones y se mantenía frente a un arte figurativo y ciertamente con un toque de realismo”.

“Mattar en su investigación plantea conceptos como desnudo, figura humana, híbrido, mito, erotismo y dualismo. Entre los temas que desarrolló en su obra destaca la mitología griega en cuanto al antropomorfismo de las imágenes de los dioses. Otro elemento importante es el estímulo de indagar en la condición humana a través de los personajes ficticios, los cuales resignifica con personas cercanas de su entorno, dotándolos de una nueva identidad velada, expresando en su obra pasiones, defectos y virtudes”, expresa Gámez.

Tres etapas de creación

La curaduría en sala de la exposición de Walid Mattar se desarrolló en tres etapas de cronología conforme a su creación artística. Tal y como explica la curadora, “La primera etapa de aprendizaje-creación del artista estará influenciada por la representación de imágenes de paisajes, bodegones, el retrato. La experimentación de técnicas como collage, claroscuro, estudio del color y el uso de materiales como carboncillo, tiza pastel, sanguina, grafito, acrílico, óleo sobre tela. De subidas y bajadas, Walid se adentrará en su imaginario en cuanto al desarrollo de la conciencia, el pensamiento, la escritura y la reflexión continua sobre el cosmo”.


“En una segunda etapa, se evidencia la abstracción en sus pinturas; el estudio de la forma, color, línea y textura predominan en sus obras. Siendo un creador polifacético: diseñador, arquitecto, poeta, pintor. Es en la fotografía donde reflexionará sobre la arquitectura antigua, el estudio de la luz, el uso del blanco y negro, el cual se revelará posteriormente en el dibujo. La tercera etapa de su obra estará dedicada al dibujo artístico y narrativo, manteniendo sus temas principales y abriéndose a explorar con el desnudo. El trazo y la gestualidad. De naturaleza altruista, encontraba belleza en todo lo que percibía en la literatura, la danza y la vida”.

“Cabe destacar que el aporte en su investigación se desarrolla a través del dibujo, el cual, desde el punto de vista contemporáneo, es relevante señalar la práctica artística como un medio vigente. La obra de Mattar destaca por la vitalidad de la expresión gráfica actual y el desarrollo de nuevas formas de comunicación como el diseño y la ilustración. De esta manera es relevante el uso del dibujo en su obra como medio de exploración autobiográfica y conceptual. Su obra se propaga en el tiempo como un libro abierto de interpretaciones, donde converge la fina línea entre diseño y arte, siendo una ventana de posibilidades para las generaciones siguientes”, concluye Fabiola Gámez.

Por su parte, Ion Pervilhac afirma en un texto incluido en el catálogo de la exposición que, “Sumergirse en la obra de Walid Mattar es transitar por lo que se puede calificar como un multiverso. Es seguir pinceles y lápices que corren por lienzos y papeles sin rienda, sin preconcebidos ni limitaciones (...) Pieles y almas se desnudan frente a nosotros para llevarnos hacia su esencia. Manos que desgarran la ropa para llegar hacia el ser interior. Desesperanza existencial. Angustia. Inconformidad (...) Walid se expresa mediante una desenfadada libertad de géneros. Allí tenemos al artista rebelde, sin ataduras a escuelas. Clasicismo, cubismo, realismo, impresionismo, onirismo, bodegones y paisajes se funden en una vibrante obra. El espectador desentraña reminiscencias de bestiarios medievales, Monet, Degas (las bailarinas), Picasso, Klimt, Pedro Centeno y muchos otros. Celebremos al artista que se expresa sin límites preconcebidos…”


Walid Mattar Chaparro (Caracas, 1960–2022) realizó estudios de Diseño y Arquitectura entre 1979 y 1980 en Pratt Institute, Brooklyn, New York, EE. UU. Entre 1989 y 1992 estudió Diseño de Interiores y Remodelación en el Instituto de Formación Artística BRIVIL, en Caracas. Su aprendizaje en artes estuvo vinculado con el Museo de Bellas Artes en Caracas a través de actividades educativas y talleres de formación en arte (1968-1978). Luego, en el taller de José Antonio Gerdhel, continuó asistiendo a los cursos de arte desde 1996. Su obra ha sido exhibida en diversas exposiciones realizadas en espacios como el Museo de Bellas Artes de Caracas (1978), Biblioteca Pública Paul Harris (1974), Salón Lufthansa (1975), Museo Metropolitano de Arte. Coral Gables, Florida, USA (1983), International Folk Festival. Miami, Florida, USA. (1983), John Koubek Center. Miami University. Bicentenario (1983), Hombre, mito y fantasía. Club Líbano Venezolano (1984), Colectiva Galería de Arte Edith Dum. Caracas, Venezuela (1990), Salón López Méndez. Caracas, Venezuela (1995), Salón Municipal de Maracay, Venezuela (1996), 54 Salón de las Artes Visuales Arturo Michelena. Valencia, Venezuela. (1996), Colectiva Puerto de la República del Perú. Lima. Perú (1996), 18 Salón Municipal de Pintura. Maracay, Venezuela (1998), entre otros.

La exposición “Hoy contemplé lo creado”, del artista venezolano Walid Mattar Chaparro, cuenta con el Diseño Gráfico y video en sala de Francisco Arteaga, y fotografía de Daniel Azócar.


La muestra se estará presentando a partir del 2 de agosto de 2025 en la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional de Caracas, y permanecerá en exhibición durante un mes. El horario es los días martes y miércoles de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.; jueves y viernes de 5:00 a 8:00 p.m.; sábado, domingo y feriados de 10:00 a.m. a 5:00 p.m


Fuente. Licda. Marisela Montes
Prensa y comunicaciones
Fotos. Cortesía

BALLET: El 02_ Ballet Nacional de Cuba cierra con broche de oro su Taller Internacional de Verano 2025 en Margarita


El evento se realizará bajo la producción de Venetur en sus instalaciones a las 11:00 am y la entrada es libre

Este sábado 2 de agosto, Venetur será el escenario de un evento sin precedentes: la clausura del Taller Internacional de Verano 2025 del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Bajo la producción de Venetur, la dirección de la reconocida Primera Bailarina y Directora General del BNC, Viengsay Valdés y la coordinación artística y pedagógica de Mercedes Beltrán, el evento se realizará en el salón Nueva Cádiz de Venetur.

Este acto final marcará el cierre de días de intensiva formación artística, donde jóvenes talentos de diversas edades y niveles tuvieron la oportunidad de adentrarse en el exigente universo del ballet clásico guiados por figuras emblemáticas del prestigioso Ballet Nacional de Cuba. Tales cómo: Ernesto Fariñas, Sabrina Ross, Miguel Cabrera, Vilma García, Diane Martínez, Tamara Suárez, Sara Carla Cuéllar y Martha Ildiko. El Programa de Clausura inicia con una Clase Magistral a cargo de la maestra Mercedes Beltrán, con los pianistas Sandra Alfonso y Daniel Sánchez en vivo.


A continuación se presentarán el Grand Pas de Paquita, una muestra de Danzas de Carácter, Majísimo variaciones masculinas, muestra de Danza Contemporánea y el Pas de deux Don Quijote con los bailarines invitados del Ballet Teresa Carreño Caracas Anais de Filipo y Bryan Barrios. Culminará el acto con el desfile final de todos los participantes del Taller Internacional de Verano.

Este evento representa una oportunidad excepcional para el público venezolano de acercarse al legado y la excelencia técnica del Ballet Nacional de Cuba, así como de apoyar el desarrollo de una nueva generación de bailarines comprometidos con el arte.

La entrada al evento es gratuita, con inicio a las 11:00 a. m. en el Salón Nueva Cádiz de Venetur. Se recomienda llegar con antelación para el acceso.


Fuente: Licda. Desirée Depablos Sedes
Prensa y comunicaciones
Fotos. Cortesía