LIBROS: Lanzamiento editorial del año_AURA MARINA HERNÁNDEZ ACOSTA “BLUE” La Incansable

 

Por. Dr, Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director  Internacional de SUROESTE

Foto. Cortesía

Existen personas excepcionales que marcan de manera positiva nuestras vidas y que siempre debemos agradecer el apoyo y confianza que han depositado en nosotros y en nuestro trabajo.

Yo tengo a varias de esas personas en mi vida, y para mi es fascinante mencionar a mi queridísima Aura Marina Hernández Acosta "Blue", una figura cuya trayectoria es, en sí misma, una crónica de la elegancia y la diplomacia de la moda en Venezuela.

Hoy estoy de plácemes mencionándola, porque gracias a su maravillosa gentileza, he recibido autografiado, no sin gran sorpresa y satisfacción, su libro de carácter biográfico y testimonial titulado "Blue la incansable" un proyecto, que estoy plenamente seguro tendrá una importante resonancia editorial, por que a través de sus páginas y fotografías, funciona como las memorias vivas de una mujer que fue la cara de Christian Dior en Venezuela y el Caribe durante tres décadas.

En este registro, Aura Marina desgrana una vida dedicada al savoir-faire francés y su simbiosis con la identidad venezolana, destacando hitos como: Su vida en Dior, 30 años como relacionista pública delegada de la Maison, donde no solo gestionó la marca, sino que vivió la época dorada de las licencias y la alta costura. Podemos conocer de primera mano sus Vínculos con la vanguardia. Su estrecha relación con figuras como Christian Lacroix y su labor posterior con Louis Vuitton, consolidándose como la gran estratega de Blue Press Service.

Blue nos deleita con la narrativa de una época, ya que el libro no es solo un recuento personal, sino un archivo histórico que rescata anécdotas de desfiles, personajes de la sociedad caraqueña y la influencia de Francia en nuestro entorno cultural.

Blue la Incansable de la editorial Karoling Chantilly, es una pieza indispensable para comprender cómo se construyó el prestigio de la moda en la Caracas del siglo XX y principios del XXI, narrada con esa distinción y rigor profesional que siempre la han caracterizado.

Para el mes de mayo será su lanzamiento oficial y a partir de allí se constituirá en un texto único y de gran importancia, no solo para los que la admiramos, seguimos y amamos la moda, sino para todos aquellos jóvenes que desean iniciarse en el camino del fashion, que la tendrán como un gran referente e icono a seguir.

@bluecaracas

@bluepressservice

@karolingchantilly.oficial

LIBROS: “Renacer en Mi Identidad” de Johana de Aguilar

La escritora Johana de Aguilar autora del libro “Renacer en Mi Identidad”, que lanzó con la reconocida casa editorial PanHouse, declaró en una amena entrevista , que con esta obra tiene el propósito de lograr que tanto hombres como mujeres reconozcan quiénes son y también quienes no son, “que comprendan que a pesar de vivir en sociedad, nosotros tenemos un llamado único, individual y los únicos responsables para que ese llamado se cumpla somos nosotros mismos”.

Aguilar publicista egresada del Instituto Universitario de Gerencia y Tecnología, así como del Instituto de Liderazgo Ministerial Yesenia The, es una apasionada conferencista y mentora con una misión clara: edificar a la familia y empoderar a la mujer .

Con una trayectoria de impacto en diversos eventos, talleres y conferencias, nacionales e internacionales, su voz ha resonado en auditorios, iglesias y plataformas digitales, de la mano de un mensaje de restauración, identidad, autoestima, sanidad emocional , crecimiento personal y fe, como una voz que transforma vidas.

En su primer libro “Renacer en mi Identidad” aborda la restauración del ser a través de la relación con Dios y la reconstrucción de valores fundamentales. Como una guía inspiradora para quienes desean sanar sus heridas, reafirmar su fe y encontrar su verdadero propósito en Dios. Una obra que refuerza su autoridad en los temas de identidad y liderazgo.

“Crecí en un hogar de padres divorciados”

Johana de Aguilar explica que cuando tenemos una identidad, es decir sabemos quiénes somos, es muy fácil amarnos a nosotros mismos. “Porque entendemos que hemos sido llamados para un propósito, hacia dónde tenemos que ir de frente, de la mano de Dios, bendiciendo aún en el proceso, aún en el desierto. Nosotros tenemos que tener la convicción de que Dios está con nosotros. Aunque nos enfrentemos a una sociedad , como dice la palabra de Dios: el amor de muchos se va a enfriar . Entonces el día a día el ajetreo, la velocidad con la que vivimos en el mundo, las personas vamos por la vida atropellando sin tener esa empatía , entonces somos responsables de cultivar nuestra identidad y nuestro amor propio, para que ese aceleramiento, esa frialdad que se está viviendo, no nos afecte”.

Aguilar igualmente destacó la influencia del entorno familiar: “lo primero que yo abordo en el libro, es que crecí en un hogar con padres divorciados. Crecí con mi mamá y con el señor que escogió Dios para ser mi papá, tuve dos papás. Y entre mi mamá y yo se forjó un vínculo muy fuerte, estábamos siempre junticas. Pero tuve la falta de identidad paterna, aunque no me faltó amor, gracias a Dios. Pero lo que quiero transmitir es que Dios siempre está dispuesto a ser nuestro papá, nuestro juez , médico, y nosotros tenemos que tomar esa identidad de hijos, ¿para qué?, para que nosotros podamos vencer. Esto va más allá de tener una religión, sino una relación con Dios”.

Por otra parte Johana, destacó la importancia de la identidad que deben cultivar los padres, para criar a los hijos para llevar adelante un matrimonio, “para desarrollarnos en el ambiente laboral , porque cuando nosotros tenemos una identidad , nosotros no tenemos competencias malsanas, no disfrazamos la envidia, no hay envidia sana, la envidia no es buena”

La escritora se encuentra en proceso de creación de su segunda obra : “voy por el capítulo número 3, sólo les puedo decir que va a constar de 6 capítulos, va a ser un libro maravilloso, totalmente inspirado por Dios, ya pronto les diré cuándo será el lanzamiento, que realizaré un evento principal en Venezuela y luego viajaré a la Feria del libro de Bogotá. Tengo muchas conferencias en puertas , pero esperando confirmar las fechas”

Para concluir, dijo que el libro “Renacer en mi Identidad” ha sido una experiencia maravillosa , “ha sido dar a luz a un hijo más, la receptividad por Instagram ha sido muy buena, me escriben , me etiquetan , me dicen que el libro era justo lo que necesitaban . Hay personas que dicen que estaban pasando por depresión, ansiedad, sin encontrar cuál era su propósito, y el libro les ha sido de una gran ayuda. La obra se puede adquirir en Amazon, y en las principales librerías del país.

Para seguir muy de cerca la trayectoria de la autora pueden hacerlo a través de sus redes sociales: @johana.deaguilar

Fuente. Licda. Acela Santamaría

Prensa y comunicaciones

Fotos. Cortesía

LIBROS: ¡Orgullo Venezolano! Librería Kitapenas Gana Primer Premio en FILGUA 2025 con Daniel Uzcátegui al Frente

El emprendimiento del periodista criollo Daniel Uzcátegui, se alza por tercera vez con el reconocimiento al Mejor Stand de la Feria del Libro de Guatemala

La librería Kitapenas se alzó con el Primer Premio en la Feria Internacional del Libro 2025 (Filgua) con su innovador stand, "Leer nos une", que se convirtió en el punto de encuentro cultural de la feria, uniendo a Venezuela, Guatemala y España en el ámbito literario, liderada por el periodista merideño Daniel Uzcátegui.

El galardón, otorgado por un jurado que incluyó a un representante de la Comunidad Europea, reconoció a Kitapenas por integrar magistralmente la diversidad cultural. El stand fusionó la icónica “Pirámide del Gran Jaguar de Tikal”, patrimonio de la humanidad desde 1979, con un abanico andaluz que daba la bienvenida a España, el país invitado de honor. Esta es la tercera vez que la librería obtiene el codiciado premio al mejor stand.

"Estamos inmensamente felices y agradecidos. Este premio es el resultado de meses de intenso trabajo de nuestro equipo creativo y de construcción", afirmó Daniel Uzcátegui, recordado por su paso por Portada's y otros espacios de Venevisión. "Logramos plasmar en cada detalle nuestro leitmotiv: 'Leer nos une', un mensaje que promueve la integración cultural a través de los libros".

El stand de Kitapenas no solo cautivó al jurado, sino que se transformó en el espacio más fotografiado de la Filgua. Recibió la visita de renombrados escritores internacionales como Irene Vallejo, Benito Taibo y Alberto Villarreal, y fue disfrutado por cerca de 100 mil asistentes a la feria.

Daniel Uzcátegui: Un Periodista Apasionado También al Frente de la Cultura

Más allá de su exitosa labor como librero, Daniel Uzcátegui sigue combinando su pasión por los libros con su vocación periodística. En 2024, reportó las incidencias del Miss Universo desde México para Canal I, y este año se le ha visto en "Sábado en la Noche" realizando entrevistas a celebridades como La Chilindrina, Luciano D'Alessandro e Ismael Cala.

"Me llena de alegría seguir ejerciendo mi rol de periodista. Me emociona que la gente me recuerde y aprecie lo que estamos construyendo", comentó Uzcátegui. "Mucho de lo que aplicamos en la librería proviene de lo que aprendí en mis años en periódicos y canales de televisión de Venezuela, a quienes les estoy profundamente agradecido".

El éxito de Kitapenas y la multifacética trayectoria de Daniel Uzcátegui demuestran el poder de la cultura y el talento venezolano en el escenario internacional.

Mayor información en: www.kitapenasbb,com; IG: @kitapenasbb @danieluzcateguir

Fuente. Licda. Yuraima Quintero

Prensa y comunicaciones

Fotos. Cortesía

foto1: DANIEL UZCATEGUI CON EL RECONOCIMIENTO

foto2: STAND KITAPENAS

foto3: DANIEL Y LA ESCRITORA IRENE VALLEJOS

foto4: DANIEL Y MARIA ANTONIETA DE LAS NIEVES

LIBRO: POEMAS EN BICICLETA

En Fundación La Poeteca estamos felices y orgullosos de anunciar el título más reciente de nuestro sello editorial. Se trata de Poemas en bicicleta. Grandes autores para pequeños lectores. Antología de poesía venezolana, un libro que reúne 143 poemas que no fueron escritos para niños ni se encuentran en obras infantiles, pero que por su espíritu, lenguaje y belleza sin duda encantarán a lectores de todas las edades, iniciados o no en la ciclovía de la poesía. Sus autores, venezolano por origen o residencia, nacieron en el siglo XX y a principios de lo que va del milenio.

Esta antología fue compilada por Fanuel Hanán Díaz, Alicia Montero y Jacqueline Goldberg, las ilustraciones son de Antonio Quintero, el diseño gráfico es de nuestra apreciada Waleska Belisario y contó asimismo con asesoría gráfica de Rosana Faría. Tras un año de trabajo fue publicada con apoyo de Banesco Banco Universal y Editorial Arte.

Durante los próximos días estará disponible en librerías en Caracas y desde ya se puede descargar en nuestra página web https://lapoeteca.com/, a través del enlace en la bio en nuestro perfil de Instagram @lapoeteca.

Fuente: Annie Suàrez

Prensa La Poeteca

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EVENTO: El 31_Carolina Jaimes Branger dictará conferencia sobre la escritora Louisa May Alcott

El miércoles 30 de octubre de 2024, a las 5:00 p.m., se ofrecerá una conferencia a cargo de Carolina Jaimes Branger sobre la escritora Louisa May Alcott, que moderada por Karl Krispin, tendrá lugar en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del II Ciclo de Conferencias Americanas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Carolina Jaimes Branger es Ingeniera de Sistemas egresada de la Universidad Metropolitana de Caracas, además tiene estudios de postgrado en Historia del Arte y máster en Educación de la Universidad de Harvard. Es columnista de El Nacional, El Estímulo, Runrunes y diferentes portales de Venezuela. Ha trabajado como conductora de programas de radio y televisión por más de dos décadas, y ha escrito varios libros como El anclaje del subdesarrollo, Los 7 encuentros, Yo nací en esta ribera, Aquello que no se dice, entre otros. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos entre los que se incluyen el Premio “Articulista del Año” que otorga el Diario Notitarde, Premio Regional de Periodismo “Ignacio de la Cruz” de la Gobernación del estado Zulia, Premio “Lucila Palacios” como Escritora del Año 2021, otorgado por el Círculo de Escritores de Venezuela, y Premio Luisa Cáceres de Arismendi en la categoría de comunicación.

Durante su conferencia, Carolina Jaimes Branger hablará sobre la vida y obra de la escritora estadounidense Louisa May Alcott (1832-1888). Nacida en Germantown, Pensilvania, Louisa May Alcott comenzó a trabajar desde temprana edad para ayudar económicamente a su familia. A lo largo de su vida, se involucró en el movimiento abolicionista y sirvió como enfermera durante la Guerra Civil estadounidense. Estas experiencias personales y la influencia de su entorno intelectual influyeron profundamente en su escritura. Louisa May Alcott es más conocida por su novela Mujercitas (1868), una historia semiautobiográfica que sigue la vida de las hermanas March durante la adolescencia y la vida adulta. Esta obra se convirtió rápidamente en un gran éxito que permanece hasta hoy. También fue autora de otras novelas como La herencia, Mal humor. Una novela, Ocho primos, Historias proverbiales, entre otras, y además produjo historias para niños. Asimismo, escribió bajo el seudónimo de A. M. Barnard, varias novelas y relatos en los que se tratan temas que eran prohibidos para la época.

La invitación es para el 30 de octubre de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser solicitada a través de: @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

Fotos: Cortesía

EVENTO: Hasta ek 20_ "El libro que nos inspira" Italia sin fronteras en la XXIV Settimana della Lingua Italiana

En el marco de la XXIV edición de la Settimana della Lingua Italiana nel Mondo, que se celebrará del 14 al 20 de octubre de 2024, el Consejo General de los Italianos en Venezuela y la Società Dante Alighieri de Maracay se complacen en anunciar el proyecto "El libro que nos inspira". Este programa tiene como objetivo reunir los testimonios de italófonos de todo el mundo, quienes, conectados por su amor a Italia, encuentran en la lengua italiana una herramienta de expresión, creatividad y cultura.

Esta edición de la Settimana della Lingua Italiana se articula en torno al tema “L’italiano e il libro: il mondo fra le righe” ("El italiano y el libro: el mundo entre líneas"), destacando al italiano como una lengua global y humanista que cruza fronteras y conecta a personas de diferentes nacionalidades con la cultura, el arte y la vida italiana. En palabras de Andrea Riccardi, presidente de la Società Dante Alighieri, “el italiano no es una lengua imperial, pero tampoco provinciana. Es creativa, portadora de una idea de humanismo y de futuro”. Este espíritu impulsa la celebración del poder del idioma italiano como un medio para contar historias, inspirar a las personas y construir puentes culturales.

Italia, una nación que evoca la belleza del arte, la historia y el ingenio humano, es mucho más grande que los límites de su territorio. A lo largo de los siglos, los italianos han cruzado sus fronteras geográficas, llevando consigo un legado cultural y lingüístico que ha causado un impacto significativo en todo el mundo. En Latinoamérica, esta herencia se ha fortalecido a través de la migración y el amor por la lengua italiana, demostrando que Italia no es solo un país, sino una identidad que trasciende continentes.

Durante los siglos XIX y XX, millones de italianos emigraron a América Latina en busca de nuevas oportunidades. Países como Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela se convirtieron en destinos clave para aquellos que partían de Italia con la esperanza de forjarse un futuro mejor. Estos migrantes no solo contribuyeron al desarrollo económico de sus nuevos hogares, sino que también llevaron consigo sus costumbres, su cocina, su arte y, sobre todo, su lengua.

El italiano no se quedó encerrado en los círculos familiares de los inmigrantes. En muchas ciudades latinoamericanas, las comunidades italianas fundaron escuelas, asociaciones culturales y centros de enseñanza de la lengua italiana, contribuyendo activamente a la preservación y difusión de su idioma. De este modo, el italiano no solo se hablaba en las casas, sino que se enseñaba y se compartía con las generaciones futuras, creando un vínculo duradero entre Italia y América Latina.

El 2024 es un año clave para la promoción de la literatura italiana a nivel internacional, con Italia como país invitado de honor en importantes eventos editoriales como las Ferias del Libro de Túnez, Varsovia y la prestigiosa Feria del Libro de Fráncfort. A través de estas actividades, Italia reafirma su posición como referente en el ámbito literario mundial, reconociendo al libro como un vehículo del patrimonio cultural y los valores italianos.

La Settimana della Lingua Italiana nel Mondo explora el nexo entre el idioma y la literatura contemporánea, resaltando el papel del italiano como una lengua creativa. En ese sentido, la iniciativa "El libro que nos inspira" invita a los italófonos y a la comunidad italo-venezolana a compartir cuál ha sido el libro de un autor italiano que más los ha inspirado y por qué.

Antonio Iachini, representante del Consejo General de los Italianos en Venezuela, destacó: "Esta iniciativa no solo celebra la riqueza del idioma italiano, sino que también subraya su capacidad para cruzar fronteras, inspirar creatividad y promover un diálogo cultural global. Contribuir a la antología de la Italsimpatía será un testimonio de cómo Italia sigue dejando huella en la vida de personas alrededor del mundo."

Por su parte, Mariano Palazzo, presidente de la Società Dante Alighieri de Maracay, comentó: “La Dante Alighieri, con 130 años de historia y más de XX años en Venezuela, sigue comprometida con la difusión del idioma y la cultura italiana. Como parte de una red global de 482 comités, esta actividad reafirma nuestra misión: crear puentes a través de la lengua y la cultura, preservando nuestro legado centenario mientras miramos hacia el futuro.”

En Latinoamérica, el italiano no solo se habla, también se lee. Las traducciones de grandes autores italianos como Dante Alighieri, Italo Calvino, Primo Levi y Umberto Eco, entre otros, han llegado a las librerías y bibliotecas de la región, donde son leídos y estudiados con admiración. Sin embargo, el impacto cultural no se limita a las traducciones. Muchas obras en su idioma original siguen siendo apreciadas y leídas por italófilos, estudiantes y académicos que encuentran en el italiano una ventana a un vasto patrimonio literario, filosófico y artístico.

El Consejo General de los Italianos en Venezuela y la Società Dante Alighieri de Maracay extienden una invitación a toda la comunidad italo-venezolana, a la red global de sedes y a los italófonos a participar en esta celebración literaria, contribuyendo con sus testimonios sobre el libro italiano que más los haya inspirado.

¿Y a ti, qué libro escrito en italiano te inspira?

¡Comparte tu testimonio en un video vertical de 15 segundos y envíalo a stampa@cgie.org.ve. Estamos emocionados de difundir juntos el amor por la lengua italiana.

Síguenos para más información a través de nuestras redes: @cgievenezuela @dantevenezuela @dante.global @societadantealighieri @italymfa

Haga clic en los siguientes links de los últimos videos publicados:

https://youtu.be/hQjw5aJaJW8

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https://youtu.be/DwSKVhU73S8

https://youtu.be/50S0mOk0pg0

LIBROS: “Antología del 9° Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas” ya es una realidad

Fundación La Poeteca, Autores Venezolanos, Team Poetero y Banesco Banco Universal se unieron para presentar el libro que reúne los poemas ganadores de la edición 2024 de esta prestigiosa justa poética en medio de un evento privado, realizado al final de la tarde del pasado jueves 12 de septiembre de 2024, en el auditorio Fernando Crespo Suñer, en Ciudad Banesco, Caracas

El destacado Poeta Rafael Cadenas, el Presidente de Fundación La Poeteca Marlo Ovalles, el Presidente de la Junta Directiva de Banesco Banco Universal Marco Tulio Ortega Vargas, la fundadora de Autores Venezolanos Tibisay Guerra, y Johan Alexander Reyes Reyes y Leonardo Rivas Lobo, primer y tercer lugar de la 9°edición del Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas respectivamente, además de reconocidos escritores y periodistas, entre otras personalidades, se dieron cita al final de la tarde del pasado jueves 12 de septiembre de 2024, en el auditorio Fernando Crespo Suñer, en Ciudad Banesco, en Caracas, para el acto de presentación del libro que reúne los poemas ganadores de este 2024 de este reconocido concurso de poesía, convocado por Fundación La Poeteca, Autores Venezolanos, Team Poetero y Banesco Banco Universal, que se realiza desde 2016 en honor al ganador del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2022.

El evento comenzó con un caluroso aplauso al maestro Cadenas, quien expresó: “Si mi nombre ayuda a los jóvenes que comienzan a escribir pues para mí es una satisfacción”. Cadenas, con la sencillez que lo caracteriza, aprovechó para aconsejar a los jóvenes el uso del diccionario para ampliar el lenguaje: “Esa es una recomendación no solo para ellos, sino para los que no son poetas, pero son hablantes de nuestro idioma, que está un poco aporreado. Sobre todo que no olviden la prosa, la prosa es como el venero de la lengua. Que en prosa se puede decir de todo, pero en poesía no. De ahí viene la riqueza de la prosa”.

Al tomar el micrófono, Marlo Ovalles manifestó: “Lo que siempre queremos es que los jóvenes se interesen por la lectura y escritura de poesía en el país. Que se publique la antología de los finalistas y ganadores del concurso es algo que entregamos para que se sientan orgullosos de tenerlo en sus manos. Por eso insisto que la alianza de estas cuatro instituciones ha logrado que el concurso sea lo que es hoy día”.

Por su parte, Marco Tulio Ortega Vargas expresó: “Hoy nos sentimos muy honrados de poder entregar esta nueva antología que significa, para muchos de los poetas publicados, su primer poema en papel impreso. Detrás de este libro hay un año de trabajo, desde la convocatoria al concurso, la recepción, el jurado, el veredicto, la edición, la curaduría, el diseño y la impresión. Para Banesco difundir poesía, fomentar su escritura y apoyar en la formación de sus nuevas generaciones es una reverencia a la creación y a la memoria venezolana y hemos conseguido a los mejores aliados para hacerlo”.

El presidente de La Poeteca y la directora de Autores Venezolanos dirigieron una conversación con Johan Alexander Reyes Reyes y Leonardo Rivas, quienes leyeron sus poemas La letra m y Grafía salvaje, respectivamente.

En opinión de Reyes Reyes, un joven de 25 años y estudiante de Artes en la UCV, el Concurso Cadenas es uno de los pocos que finaliza con una antología: “Creo que es un regalo ver impreso el poema porque le da mucha más credibilidad, tenerlo en la memoria es significativo, pero tenerlo en la realidad palpable es mucho más interesante”.

“Al final todos buscamos los lugares de enunciación y los espacios que promuevan la creación poética. Y que den ese respaldo, que es también publicar y abrir convocatoria, todo es una sumatoria de fuerzas para ese esfuerzo que también es crear un poema. Es un gusto ser parte del bautizo del libro porque es un sueño”, sostuvo Leonardo Rivas.

La Antología del 9° Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas contiene los poemas de los tres ganadores, la mención honorífica y los 17 finalistas. Este año, en palabras del jurado, compuesto por Luis Miguel Isava, Gabriela Rosas y Natasha Tiniacos, los jóvenes exploraron temas como la familia, la añoranza, la reflexión del ser, de cómo estar dentro de sí mismo.

El pasado 17 de julio se publicó el veredicto en el que se otorgó el primer premio al poema La letra m de Johan Reyes Reyes; el segundo lugar fue para el poema Araya de Oriana Soledad Nuzzy Briceño; y, por último, Grafía salvaje escrito por Leonardo Javier Rivas Lobo. En el veredicto, el jurado felicitó a todos los participantes y los alentó a continuar sus búsquedas. “El jurado quiere manifestar su entusiasmo frente al hecho de que hoy en día, ante la avasallante presencia de las redes sociales, más de doscientas veinte personas muestren interés en enfrentarse con el reto de convertir las experiencias en palabra, esto es, de escribir poesía”, se lee. En total, el equipo evaluador debió elegir a los ganadores de este año entre 220 textos que participaron.

Más información sobre el Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas 2024 a través de https://lapoeteca.com/ y a través de los perfiles de redes sociales de esta institución.

Sobre el Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas

El Concurso Nacional de Poesía Joven rinde homenaje al poeta venezolano Rafael Cadenas, quien fue reconocido en 2022 con el Premio Cervantes, máximo reconocimiento literario en castellano. Cadenas es el primer venezolano con esta distinción. En 2018 recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Esta iniciativa comenzó en 2016 con Team Poetero y Autores Venezolanos; en 2018 se unió Fundación La Poeteca y en 2019 Banesco Banco Universal. En la actualidad es el único concurso que premia la creación poética como forma de expresión y canal de comunicación de los jóvenes con su entorno; además fomenta la lectura de la poesía venezolana. En sus ocho ediciones han participado más de 2500 jóvenes, con 223 finalistas, 25 primeros lugares y 10 menciones honoríficas.

Fuente: Annie Suárez

Comunicaciones

Fundación La Poeteca

Fotos. Cortesía de Banesco

LIBRO: El 21_Víctor Guédez lanza su más reciente libro "De la hermenéutica a la erótica del arte"

El más reciente libro de Víctor Guédez publicado por el sello editorial ABediciones|UCAB, De la hermenéutica a la erótica del arte, se lanzará el próximo 21 de agosto a las 4:30 de la tarde en la librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Centro Cultural. El libro —que será presentado por el escritor, cronista y crítico de cine, Rodolfo Izaguirre, la crítica y curadora de arte María Elena Ramos y el artista visual Jorge Pizzani— es un giro de 180 grados en el proceso de reflexión que Víctor Guédez ha venido desarrollando durante décadas en torno el hecho artístico, un ejercicio que ha sido vertebral en su propia vida.

El autor de este libro sin duda ha llegado a un punto de inflexión en el que decide entregar su cuerpo al arte, pero no, no se trata de ejercer o prestar su cuerpo al body art. Esta vuelta de tuerca más bien tiene que ver con entregar cuerpo y espíritu a una experiencia que no pase por la interacción crítica sino trascenderla a un ejercicio erótico, entendido como una forma libre de “posesión, sin apropiación, sin captura”.

En Vanguardia, transvarguandia y metavanguardia (1999), el autor ya advertía que vanguardias modernistas se habían agotado “dando vueltas sobre sí mismas”, y fuimos testigos acerca de cómo “se evaporaron en la apropiación de recursos de la literatura, la tecnología, los ensamblajes, la experimentación”. Guédez dio los primeros pasos hacia su nuevo libro, De la hermenéutica a la erótica del arte, cuando lo que veía le planteaba “una mirada más vertical del arte, sin pasado ni futuro, sino simplemente solapas que se abren en un determinado momento” para llegar a una especie de pacto a través del cual entiende que “en el arte no puede hablarse de progreso. Es decir, que en lugar de progreso hay una ampliación de la sensibilidad. Ningún arte se sustenta en la erradicación de aquel que lo precedió, sino que complementa las solapas de un abanico que cada vez son más abiertas”.

Ha publicado este autor tres libros sobre aforismos y arte y con ellos ha venido dando vueltas al pensamiento sobre el arte y sus expresiones en el mundo contemporáneo. Ha puesto de patas para arriba “la interacción crítica y el comportamiento de los distintos factores que rodean el arte y conforman una especie de ecología dentro de la cual se mueve”.

Confiesa que ese modelo de trabajo lo llevó a desarrollar lecturas “muy tramadas, asociadas a categorías atadas a pautas, a códigos de lectura, de interpretación”. Y, más aun, todo eso “requería de una taxonomía, de recursos para la lectura y, por supuesto, significaba grandes niveles de complejidad y exigencia intelectual”, confiesa, que ya no le dan placer. El paso del tiempo fue desgastando la relación del autor con el objeto. Toda vez que se enfrentaba a la obra se iba despojando de esas capas que ahora le resultaban algo rígidas, capas de ropas de las que se fue despojando entre el invierno y el verano, hasta quedar desnudo frente al arte, y esa fue su ganancia.

“Con la laxitud que ha logrado el arte, las indeterminaciones, yo también he ido adoptando una postura más flexible, más libre, dejando que el arte en su propia libertad convoque mi libertad para hacer una lectura mucho más plural y no tener que escribir más sobre eso”, dice de manera categórica. “Ahora prefiero que las obras me seduzcan, me convoquen, me embriaguen. Y así llego a un acercamiento erótico, que es la sensualidad promovida por un gozo sin posesión, sin apropiación, sin captura”.

El sujeto de interpretación y el objeto interpretado se relativizan, dice Guedez. “La manera más natural y enriquecedora con la cual yo ahora me aproximo al arte es cuando estoy seguro de que me he liberado y puedo sentirme seducido y no obligado a su lectura, a su interpretación y a escribirlo. Mi proceso ha sido ir más allá de la crítica hacia el disfrute vivencial con el arte”.

Para Guedez, “la hermenéutica es conocimiento interesado, mientras que la erótica es placer desinteresado”. La pregunta es: ¿Estará Víctor Guédez pensando en serio en dejar de escribir sobre arte? Tal vez lo responda el próximo 21 de agosto en El Buscón, el lugar donde todos se encuentran.

Fuente: Marisela Montes

Fotografías cortesía: Lisbeth Salas

LIBROS: Fugaz Lagartija de Verónica Jaffé

Este poemario no solo recoge el espíritu de sus dos primeros libros, El arte de la pérdida y El largo viaje a casa, sino sus lecturas y sus preocupaciones - históricas, filosóficas, literarias, éticas, estéticas, políticas-, todo lo que ella ha removido en la búsqueda de sentido y que este como la idea de una fugaz lagartija, apenas puede intuirse. Como la idea de lo poético, lo extraño de toda poesía.

Fuente: La Poeteca / Annie Suárez

Foto: Cortesía

LIBRO_ Luis Manuel Añez Acosta, lanza su libro "Consultoría empresarial efectiva"

El destacado escritor, consultor empresarial, ingeniero industrial y conferencista venezolano Luis Manuel Añez Acosta, lanza su libro "Consultoría empresarial efectiva", en el que comparte sus más de 10 años de su exitosa experiencia en la mejora de procesos y facturaciones de las diversas empresas que ha asesorado. Y el objetivo principal de su publicación es ayudar a todos aquellos empresarios y emprendedores a crear estrategias para fortalecer y potenciar los negocios.

"Consultoría empresarial efectiva", así es el título del libro de Añez, el cual se lanzó el pasado 29 de mayo del presente año a través de la plataforma de Amazon, esta obra literaria reúne toda la experiencia, investigación y éxito del ingeniero, Luis Manuel Añez.

Es importante mencionar que Luis Manuel obtuvo su título como Ingeniero Industrial en el año 2015, Universidad (URBE) Maracaibo, y desde entonces se ha dedicado a ayudar a las empresas a alcanzar su máximo potencial. Su enfoque se basa en la identificación de áreas de mejora y la implementación de estrategias efectivas para optimizar los procesos empresariales y aumentar las ganancias.

Desde 2019, este ingeniero industrial comenzó a asesorar a diferentes empresas, dentro y fuera de Venezuela; realizando foros y conferencias en el ámbito empresarial, donde comparte sus conocimientos con toda con audiencia de cuál ha sido la fórmula de su éxito de las empresas con los que ha trabajado.

Y esto lo ha llevado a obtener las máximas premiaciones a la excelencia en lo que al mundo de la consultoría empresarial se refiere, por contribución profesional a la sociedad a nivel nacional e internacional, recibiendo los prestigiosos galardones: Emperador Internacional 2023, Tacarigua de Oro Internacional edición Usa gala virtual 2022 y el Festival Internacional Arcoíris 2020. Por otro lado, es importante mencionar que Luis Añez, se encuentra nominado a los Premios Tacarigua de Otro Internacional Edición Venezuela 2023.

Además, es importante resaltar que el ingeniero Luis Manuel Añez, quiere que su libro "Consultoría Empresarial Efectiva", sea una contribución para todos aquellos jóvenes que deseen incursionar en el mundo de la consultoría para empresas. Y, por otro lado, también reveló que en esta obra se encuentran grandes secretos de éxitos de las empresas que hoy en día lidera como profesional.

“Me siento muy feliz por el lanzamiento de mi libro, sé que va a hacer útil para muchas personas y eso es lo que me alegra que a través de este escrito voy a dejar una huella, por eso los invito a adquirirlo en Amazon”, expresó Añez.

Info. Ricky Aguilera Productor

Photos. Courtesy

LIBRO: “Nueve Musas y Alethea” de Julia Delgado Chalbaud

Desde una noción filosófica y poética, tanto en la creación literaria como en la fotográfica, la escritora Julia Delgado-Chalbaud nos presenta, con el sello de Círculo Rojo como casa editorial, su nueva obra literaria titulada “Nueve Musas y Alethea”. "El título tiene que ver con el carácter diferenciado de los nueve primeros cuentos. Al igual que las nueve musas griegas, cada cuento surge y se materializa desde una inspiración distinta. A esto se agrega una última inspiración, que es la esencia de todos los atributos adjudicados a las nueve musas clásicas. "Alethea", en griego antiguo alétheia, significa la verdad revelada, principio esencial de la filosofía, y nos cuenta una historia de amor que se desarrolla durante la plaga de Atenas y la guerra del Peloponeso, a finales del siglo de Pericles.

En “Nueve Musas y Alethea”, el numen de Julia Delgado-Chalbaud recrea universos geográficos, históricos, culturales e íntimos con una noción empírica de la eternidad de los tiempos. En sus líneas confluyen y se contraponen una ingeniosa simbología, una sutil mordacidad de los hechos, desenlaces y enseñanzas. Apartándose de la urgencia mediática, recoge una apreciación de sentido y sensibilidad de la vida y las cosas.

“Mi inspiración nace de una fuerza vital, es espacio, tiempo, un viaje, una andanza. Si se convive con la pausa de cierta serenidad intrínseca, se observa, se siente, se aprende, y se piensa; surgen la luz y la sombra. Así, busco expresar lo creado y pensado, lo que mi ser define, o lo que me define como ser. Aunque sean una creación, un artificio, contienen un testimonio, una verdad."

"Nueve musas y Alethea” más que una simple lectura, es una puerta que nos invita hacia un universo de mágicos pasajes, sucesos y horizontes de diversas dimensiones, brindando al lector su erudita versatilidad temática vestida de una prosa que fluye con brío, temple y mordacidad.

“Nueve musas y Alethea”, ejemplar de 74 páginas, se encuentra disponible en las librerías:

https://libros.cc/Nueve-Musas-y-aleTHEA.htm

https://www.amazon.es/Nueve-Musas-aleTHEA-Julia-Delgado-Chalbaud/dp/841350726X

https://www.casadellibro.com/libro-nueve-musas-y-alethea/9788413507262/11579598

Fuente. Greisy Mena / Grey´s Comunicaciones

Photos. Courtesy

LIBROS. Ya en el mercado el 4to volúmen de “Las Cosas de Nandito” de Fernando Rivas

Por. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Photos courtesy Fernando Rivas

Llega al mercado el esperado cuarto volumen de “Las Cosas de Nandito”, el adolescente que con sus aventuras y ocurrencias hace reír y disfrutar a todo aquel que le conoce.

Creado por el caricaturista, músico y productor Fernando Rivas Mejías, Las Cosas de Nandito 4 nos trae a un chico de 14 años, que no pierde la chispa y el buen humor, haciéndonos, como en las ediciones anteriores, vivir verdaderos momentos de disfrute, que en esta oportunidad incluye fantásticos viajes a Italia, Francia y Turquía, acompañado de su familia, “Sammy” su primer amor y hermosas Pin Up Girl.

Las Cosas de Nandito se ha constituido en un verdadero suceso editorial, recibido con agrado por el público en general y entendedores, como la diseñadora y autora española, radicada en Alemania, Felicidad Romero quién ha escrito “¡Al fin podemos disfrutar del muy esperado Vol. 4 de “Cosas de Nandito”! Es impresionante cómo un fantástico dibujante de gran talento dramático y conocedor de la historia como Fernando Rivas consigue engranar su estilo propio de PinUps con situaciones inesperadas y divertidas a la vez de instructivas. O como el parecer de la autora e ilustradora italiana Veronica Palmegiani “Fernando Rivas Mejías es… muy buen ilustrador. Sus dibujos son muy divertidos y bien hechos. Me encantan las chicas PinUp que dibuja y que son preciosas y sexys.

Nandito es ya ya un chico grande, y eso nos encanta a todos aquellos que le hemos conocido desde que era un niño precoz con un particular sentido del humor y simpatía. Por ello es grato recibirlo en esta nueva etapa de su vida., la cuál estoy seguro encantará a su creciente número de seguidores, como aquellos que le conocen por primera vez.

Sobre el autor

Fernando Rivas Mejías, nacido en Caracas, Venezuela, es ilustrador, caricaturista y autor de historietas- Internacionalista, productor musical y vocal coach. Teólogo y doctor en Dirección y Consejería Espiritual- Forma parte del staff de autores de la Editorial Mono Cómic de Ecuador- Casado con la artista plástico Karuz Gruber, vive y trabaja en la ciudad de Guayaquil.

Coordenadas.

Título: Las Cosas de Nandito Vo. 4

Guión y dibujos: Fernando Rivas Mejías

Edición: Octubre 2022

Redes sociales: @cosasdenanditooficial

LIBRO: Louis Vuitton_Virgil Abloh

“No hay límite... la vida es tan corta que no puedes desperdiciar ni un día suscribiéndote a lo que alguien cree que puedes hacer en lugar de saber lo que puedes hacer”. − Virgil Abloh

Cuando Virgil Abloh hizo su primera reverencia para Louis Vuitton en junio de 2018, la moda cambió para siempre... El primer libro sobre el diseñador visionario desde su fallecimiento el 28 de noviembre de 2021, Louis Vuitton: Virgil Abloh es el testimonio de una relación que cambió el curso de historia de la moda. El nombramiento de Virgil Abloh como director artístico masculino en Louis Vuitton, el primer afroamericano de la casa en ocupar ese cargo, marcó tanto un momento como un movimiento, el punto de origen de la nueva era del lujo, definida por la inclusión, la diversidad y el empoderamiento. Escrito por el colaborador cercano de Abloh, Anders Christian Madsen, el título ofrece un retrato íntimo e interno de un hombre nacido para romper los límites dentro y fuera de la pasarela. Dividido en ocho capítulos, uno para cada una de las ocho colecciones y desfiles de moda masculina de Louis Vuitton orquestados por Virgil, más el catálogo completo de las zapatillas del diseñador — Louis Vuitton: Virgil Abloh sumerge a los lectores en un mundo singular, con los colores del arcoíris y el vuelo de cometas, lleno de ricos puntos de referencia culturales y narrativas, desde El mago de Oz y James Baldwin hasta el hip-hop de los 90 estilo y un alucinante solo de batería de 1969.

Con más de 320 imágenes asombrosamente icónicas y reflexiones personales del círculo íntimo de Virgil, incluidos Nigo, Naomi Campbell, Luka Sabbat, Kendall Jenner y Kid Cudi, el libro es la crónica definitiva y la exploración de una asociación que redefinió no solo los códigos de vestimenta, sino también su propio vocabulario. Madsen señala que “como creativo negro sin preparación formal en diseño de moda, sin una lista de casas de moda establecidas en su CV […] Abloh se veía a sí mismo como un infiltrado en la alta costura: un verdadero forastero que se convertiría en una figura revolucionaria”. Intercalado con citas del propio Virgil Abloh, o "Abloh-ismos", el título también está acompañado de leyendas detalladas que permiten al lector contextualizar cada etapa de la historia del diseñador, tanto personal como profesional, en Louis Vuitton. Se incluyen todos los aspectos más destacados del mandato de Abloh en Louis Vuitton, como su primera campaña para la Maison; fotografiada por Inez & Vinoodh, con una niña de tres años vestida con un suéter Yellow Brick Road de muestra de la colección primavera-verano 2019. Y, por supuesto, el dominio de Abloh del objeto de arte de edición limitada en forma de imaginativas invitaciones tridimensionales para espectáculos. Piensa: una camiseta cuyo color correspondiera a la sección de la pasarela del arcoíris en la que se sentarían los invitados, un guante que evoque los trajes de escenario de los ídolos de la infancia de Abloh o una maqueta de avión de madera. Anders Christian Madsen es un escritor de moda que contribuye con publicaciones internacionales de moda y se ha desempeñado como crítico de moda para Vogue británico desde 2017. Trabaja como consultor de las principales casas de moda y forma parte de comités dedicados a talentos emergentes. Criado en Dinamarca, se graduó en el London College of Fashion en 2009 y comenzó su carrera como director de artículos de moda en la revista i-D. Madsen fue un colaborador cercano de Virgil Abloh durante su tiempo como director artístico masculino en Louis Vuitton de 2018 a 2021.

Assouline y Louis Vuitton lanzan el título con dos portadas coleccionables dentro de la Colección Assouline Classics. Uno tomado del desfile derivado de la primavera-verano 2022 de Louis Vuitton en Miami, con la imagen de un niño saltando hacia un llamativo globo aerostático rojo de Louis Vuitton, emblemático de la importancia de la juventud en el trabajo de Virgil. La otra obra de arte de dibujos animados deportivos del ícono cultural/artista Reggieknow, quien ilustró a los ahora personajes de culto para el desfile de primavera-verano 2021 de Virgil (un video protagonizado por títeres animados denominado 'The Adventures of Zooom with Friends'), la primera vez que Louis Vuitton colaboró ​​con un artista negro en la pasarela. El libro también estará disponible en Ultimate Collection; empaquetado en una caja coleccionable que hace referencia al uso de Virgil de cajas de envío en la colección primavera-verano 2021. The Ultimate también cuenta con un inserto especial separado que sirve como compendio para cada zapatilla diseñada por Virgil para Louis Vuitton, incluidas las nuevas Air Force 1 de este año.

Editores: Assouline y Assouline.com

Info. Aura Marina Hernández / RR.PP Louis Vuitton Venezuela

Photos. Courtesy Louis Vuitton / Brad Dickson. Valerie Macon_AFP_Getty Images. Bogdan _Chilldays_ Plakov