Junto con el Museo de Orsay (París) y el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), la Fundación Louis Vuitton se enorgullece de presentar una exposición excepcional de dos obras maestras de Gustave Caillebotte en el Espace Louis Vuitton de Nueva York: Jeune homme à sa fenêtre («Joven en su ventana», 1876) y Partie de bateau («Fiesta en barco», circa 1877-1878). Estos importantes préstamos, procedentes respectivamente del Museo J. Paul Getty y del Museo de Orsay, establecen un diálogo único entre dos de las obras más emblemáticas del artista. Este ambicioso proyecto ofrece a los visitantes la oportunidad de sumergirse en el siglo XIX moderno, personificado a través de un pintor innovador y profundamente comprometido con el arte moderno. La adquisición en 2022 de Partie de bateau, catalogada como «Tesoro Nacional» de Francia, fue posible gracias a LVMH, lo que permitió esta excepcional colaboración entre la Fondation Louis Vuitton, el Museo de Orsay y el Museo J. Paul Getty. A través de este excepcional encuentro pictórico, los visitantes pueden explorar la singular obra de Caillebotte desde una nueva perspectiva.
Esta combinación arroja nueva luz sobre la trayectoria del pintor francés. Amigo íntimo de los impresionistas y agudo observador de la segunda mitad del siglo XIX en la que vivió, Caillebotte utilizó la pintura para capturar las transformaciones de la vida moderna en las calles de París y en sus actividades de ocio. Combinó su aguda visión de la época con su experiencia profundamente personal, inspirándose en su círculo más cercano —hermanos, amigos, trabajadores y compañeros de navegación— para ofrecer un retrato matizado de la masculinidad de finales del sigloXIX.
Con una marcada preferencia por las figuras masculinas, a las que situaba en el centro de la mayoría de sus obras, Caillebotte se alejó de las convenciones de su época para centrarse en la figura del hombre moderno. Ya sea en la melancolía contenida de las escenas de interior o en las representaciones de actividades deportivas, sus pinturas exploran la tensión entre la intimidad privada y la sociabilidad colectiva. Jeune homme à sa fenêtre y Partie de bateau, majestuosamente expuestas juntas en el centro de la presentación, encarnan estos dos registros complementarios.
En conjunto, las obras también dan testimonio de la sorprendente modernidad pictórica que Caillebotte estaba desarrollando durante ese período. Su atrevido encuadre atrae al espectador al corazón mismo de la escena, eliminando la distancia entre el observador y el sujeto. El resultado es una inquietante sensación de inmersión. A través de su arte, Caillebotte ofrece una perspectiva profundamente personal y profundamente sentida de una sociedad en movimiento.
Tras la gran exposición «Caillebotte. Peindre les hommes» («Caillebotte: pintar hombres»), que se presentó en el Museo de Orsay de París, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y el Instituto de Arte de Chicago, esta excepcional exposición neoyorquina destaca una faceta esencial de la obra del artista: su capacidad para inventar una nueva iconografía de la masculinidad que refleja el espíritu de la época. Este gran evento confirma aún más el redescubrimiento de un pintor que durante mucho tiempo ha sido subestimado, devolviéndole el lugar que le corresponde en la historia del arte moderno francés.
2025.11.16
GUSTAVE CAILLEBOTTE
JOVEN EN SU VENTANA / FIESTA EN EMBARCACIÓN
2025.10.28
Acerca de Gustave Caillebotte (1848-1894)
Caillebotte_autoportrait_1889
Gustave Caillebotte nació en el seno de una acaudalada familia burguesa parisina en 1848, un periodo de profundos cambios sociopolíticos y urbanos. Tras la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII, Francia atravesaba una gran inestabilidad política con el surgimiento y la caída de diversos regímenes. Mientras tanto, el país se industrializaba rápidamente, lo que mejoró las condiciones de vida de muchas personas y condujo a un crecimiento sin precedentes de las ciudades, las clases acomodadas y las actividades de ocio. Caillebotte, auténtico producto de su época, estudió inicialmente Derecho, pero pronto se dedicó al arte, ingresando en la École des Beaux-Arts de París, en el estudio del pintor Léon Bonnat. A la muerte de su padre en 1874, recibió una herencia que le permitió alcanzar una completa independencia económica. Así pudo consagrarse por completo a su vocación artística y a su compromiso con la pintura moderna hasta su muerte en 1894 en Petit-Gennevilliers, una localidad cercana a París.
En 1875, su obra fue rechazada por el Salón, la exposición anual oficial organizada por el Estado francés en París. Al año siguiente, Caillebotte se unió al grupo de impresionistas, entre los que se encontraban Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley y Auguste Renoir. Cada uno tenía un estilo diferente, pero compartían el mismo deseo de liberarse del mercado oficial del arte. Caillebotte expuso con este grupo en varias ocasiones: en 1876, con obras tan atrevidas como Raboteurs de parquet («Raspadores de parqué») y Jeune homme à sa fenêtre («Joven en su ventana»); y más tarde en 1877, 1879, 1880 y 1882. Como artista, organizador de eventos y patrocinador financiero, desempeñó un papel destacado en el reconocimiento de los impresionistas, ayudando a organizar múltiples exposiciones colectivas y apoyando materialmente a sus compañeros artistas.
Su obra dirige una mirada penetrante a la vida urbana moderna, el ocio burgués y la intimidad masculina. Inspirándose en su entorno inmediato, pintó el apartamento de su familia en el distrito VIII de París, representando a sus hermanos, amigos, transeúntes y trabajadores de la capital en rápido desarrollo. Su serie Canotiers (remeros) (1877-1878), que captura escenas de Yerres, una ciudad al sureste de París donde su familia tenía una propiedad rural, refleja el auge de los deportes y el ocio al aire libre, estrechamente vinculado al crecimiento de la burguesía y a los conceptos de ejercicio saludable de finales del siglo XIX. Tras la venta de la finca familiar en Yerres, tras la muerte de su madre, comenzó a navegar por el río Sena en Petit-Gennevilliers, donde se instaló en 1881, siguiendo los pasos de Monet, que vivió en la vecina Argenteuil hasta 1878. Apasionado entusiasta de la arquitectura naval, Caillebotte construyó sus propios barcos, los mejoró continuamente y ganó varias regatas. El universo pictórico que desarrolló a lo largo de su carrera artística abarca vistas de París desde los balcones de edificios de apartamentos de nueva construcción, escenas de la vida de la clase trabajadora, paisajes verdes y actividades de ocio modernas.
Además de su propia producción de unas 500 pinturas, Caillebotte dejó una huella imborrable en la historia del arte gracias a su papel como coleccionista y mecenas. Gran admirador de Monet, Renoir, Degas, Camille Pissarro y Paul Cézanne, reunió una excepcional colección de aproximadamente 70 obras, que legó al gobierno francés en su testamento, redactado ya en 1876, cuando solo tenía 28 años. El visionario Caillebotte estipuló que las obras permanecieran primero en manos de su hermano Martial, al considerar «necesario que pasara algún tiempo antes de que se ejecutara esta cláusula, hasta que el público pudiera aceptar, si no comprender, este enfoque de la pintura». Se dio cuenta de que habría que pasar algunas páginas de la historia antes de que el atrevido arte de los impresionistas, todavía considerado subversivo a finales de la década de 1870, pudiera entrar en el canon y obtener la aceptación generalizada del público. La administración aceptó inicialmente todo el legado, pero surgieron dificultades en cuanto a la posibilidad de exponer toda la colección en el Musée du Luxembourg, que entonces era demasiado pequeño y estaba abarrotado. El Estado propuso que solo se expusiera una parte en París y otra en otros museos nacionales. Los herederos de Caillebotte se negaron y, tras largas discusiones, se llegó a un acuerdo: solo se aceptaría una parte del legado (38 cuadros), que se expondrían de forma permanente en el Museo de Luxemburgo, en una nueva sala construida específicamente para ellos. Gracias a este acto visionario, el Museo de Orsay cuenta ahora con varias obras impresionistas. Tras haber sido relegado durante mucho tiempo a un segundo plano, Caillebotte es hoy reconocido como una figura importante del movimiento impresionista, tanto como artista como gran defensor del movimiento.
Acerca del Museo de Orsay
Ubicado en una antigua estación de tren en el corazón de París, el Museo de Orsay cuenta con la mayor colección de arte impresionista y posimpresionista del mundo. Sus colecciones, que reflejan la creación artística occidental entre
1848 y 1914, dan testimonio de todas las formas de expresión, desde la pintura hasta la arquitectura, pasando por la escultura, las artes decorativas y la fotografía. Aquí conviven algunos de los artistas más famosos: Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin y Van Gogh, sin olvidar a Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton y Vuillard.
Compuesto por 12 000 toneladas de estructuras metálicas y 35 000 metros cuadrados de techos y paredes de cristal, el edificio se construyó con motivo de la Exposición Universal de París de 1900, antes de ser gradualmente desmantelado durante el siglo XX y finalmente protegido como monumento histórico en 1973. En ese momento, se decidió crear un gran museo para el arte de la segunda mitad del siglo XIX, un proyecto respaldado por el presidente Valéry Giscard d'Estaing. El Museo de Orsay fue inaugurado por su sucesor, el presidente François Mitterrand, en diciembre de 1986.
El proyecto arquitectónico fue dirigido por el grupo ACT-Architecture (Bardon, Colboc, Philippon) y el diseño interior por Gae Aulenti. A principios de la década de 2000 y 2010, el museo fue objeto de una importante renovación de sus espacios interiores, dirigida en particular por Jean-Michel Wilmotte. En 2024, el Museo de Orsay recibió a más de 3 751 100 visitantes de todo el mundo.
Desde 2010, el Establecimiento Público del Museo de Orsay y el Museo de la Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing (EPMO) agrupa al Museo de Orsay y al Museo de la Orangerie. Getty es una organización artística líder a nivel mundial dedicada a la exposición, conservación y comprensión del patrimonio artístico y cultural del mundo. Con sede en Los Ángeles, la Fundación Getty, el Instituto de Conservación, el Museo y el Instituto de Investigación colaboran con socios de todo el mundo. Getty comparte arte, conocimientos y recursos en línea en Getty.edu y da la bienvenida al público de forma gratuita en su Centro Getty y en la Villa Getty. El Museo J. Paul Getty colecciona antigüedades griegas y romanas, pinturas europeas, dibujos, manuscritos, esculturas y artes decorativas hasta 1900, así como fotografías de todo el mundo hasta la actualidad. La misión del museo es exhibir e interpretar sus colecciones, y presentar importantes exposiciones temporales y publicaciones para el disfrute y la educación de los visitantes locales e internacionales. Esto se complementa con un activo programa de investigación, conservación y programas públicos que buscan profundizar nuestro conocimiento y conexión con las obras de arte.
Sobre LVMH
Desde su creación, LVMH ha garantizado la implementación de un ambicioso mecenazgo en apoyo del arte y el patrimonio, la juventud y la educación artística, así como causas humanitarias, sociales y científicas. LVMH y sus Maisons también se esfuerzan por actuar en pro del interés público abriendo su mundo a la cultura, la transmisión y la solidaridad en beneficio del mayor número de personas posible.
Este compromiso es un elemento clave de la visión que Bernard Arnault tiene del papel institucional de la empresa. Las Maisons del Grupo LVMH forman un conjunto único, a menudo centenario, que forma parte integrante del arte de vivir y la cultura francesa, europea y occidental, basado en un saber hacer histórico y una creatividad en constante evolución. Desde hace más de treinta años, LVMH se compromete a apoyar a los artistas y al mundo de la cultura, y a promover el acceso y el conocimiento de la misma por parte del público más amplio posible, especialmente los jóvenes.
El mecenazgo del grupo reúne a talentos artísticos, intelectuales y científicos de Francia y de todo el mundo. Se trata de ayudar a preservar y enriquecer un patrimonio tangible e intangible.
Enriquecer y preservar el patrimonio artístico de los museos nacionales.
LVMH ha permitido la adquisición de numerosas obras de arte excepcionales, clasificadas como tesoros nacionales, por parte de diversos museos e instituciones culturales, como el Palacio de Versalles, el Museo del Louvre y el Museo Guimet. La primera gran iniciativa en este ámbito fue la adquisición del retrato de Juliette de Villeneuve, obra de Jacques-Louis David, por parte del Museo del Louvre en 1998. Más recientemente, el Libro de Horas de Francisco I se incorporó a las colecciones del Museo del Louvre. A esto le siguió la adquisición del escritorio de la reina María Antonieta en 2011, obra de Riesener, y tres jarrones de la Manufactura de Sèvres por el Palacio de Versalles, completada en 2018 con la adquisición de la jarra de plata y oro ofrecida por los embajadores de Siam a Luis XIV. Por último, La fiesta en barca, una obra maestra impresionista de Gustave Caillebotte, ha enriquecido las colecciones del Museo de Orsay. En 2024, LVMH contribuyó al llamamiento lanzado por el Museo del Louvre para adquirir La cesta de fresas (1761) de Jean Siméon Chardin. Gracias a este apoyo, la obra, ahora clasificada como Tesoro Nacional, se ha incorporado de forma permanente a las colecciones del museo.
Espace Louis Vuitton Nueva York
6 E 57th Street, 5.ª planta
Nueva York, Nueva York De lunes a
sábado: de 10:00 a 19:30 Domingos: de
10:00 a 18:30 Reservar una visita:
Acerca de la Fundación Louis Vuitton
La Fundación Louis Vuitton es una institución de interés público dedicada exclusivamente al arte y los artistas contemporáneos, así como a las obras del siglo XX en las que se inspira. La colección y las exposiciones que organiza buscan atraer a un público amplio. El magnífico edificio creado por el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, ya reconocido como un ejemplo emblemático de la arquitectura del siglo XXI, constituye la declaración artística fundamental de la Fundación. Desde su inauguración en octubre de 2014, la Fundación ha recibido a más de once millones de visitantes de Francia y de todo el mundo.
La Fundación Louis Vuitton se compromete a participar en iniciativas internacionales, tanto en la propia Fundación como en colaboración con instituciones públicas y privadas, como el Museo Pushkin de Moscú y el Museo Hermitage de San Petersburgo (Iconos del arte moderno: la colección Shchukin en 2016 y la colección Morozov en 2021), el MoMA de Nueva York (Ser moderno: el MoMA en París), el Instituto de Arte Courtauld de Londres (La colección Courtauld. Una visión del impresionismo), el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte de Baltimore (Retrospectiva de Joan Mitchell), entre otros. La Fundación también ha desarrollado un programa específico «Hors-les-murs» que tiene lugar en los Espaces Louis Vuitton de Tokio, Múnich, Venecia, Pekín, Seúl y Osaka, donde se presentan exposiciones de obras de arte de la Colección. Estas exposiciones están abiertas al público de forma gratuita.
Fuente. Aura Marina hernández
RR.PP Louis Vuitton en Vzla
Fotos. Cortesía Louis Vuitton @louisvuitton
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