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lunes, 4 de noviembre de 2024

DESDE MADRID: El 08_Christian Díaz Yepes presenta Bajamar desde Madrid en La Poeteca de Caracas


Christian Díaz Yepes (Caracas, 1980), sacerdote y escritor venezolano, reside en Madrid desde 2012. Actualmente es sacerdote de la Archidiócesis de Madrid, Capellán de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y profesor de Teología en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).

El próximo 8 de noviembre, Díaz Yepes presentará en La Poeteca de Caracas su libro Bajamar, editado por Avant Editorial en la capital española. Este evento traerá a Díaz a la fundación ubicada en el edificio Mene Grande, en Altamira, gracias a una transmisión online en tiempo real.

Bajamar, compuesto por poemas independientes, puede leerse como un único canto a la necesidad de sentido y trascendencia. Es la continuación del recorrido emprendido por el autor a través de sus libros anteriores Una barca, Aquedah y La noche y el deseo, en esa exploración de la hondura del ser y del existir.

Muestras de su trabajo poético y de reflexión filosófica y religiosa pueden verse en su web www.diazyepes.com.


Día: Viernes 8 de noviembre de 2024
Hora: 4:30 p.m.
Lugar:La Poeteca
Altamira, Caracas.
Costo: Entrada Libre


BAJAMAR
Christian Díaz Yepes

Bastaría un poco de soledad
para hacer sonora tu alma.

¿Lo encontrarás, acaso, huyendo de los que esperan
con las manos abiertas en bajamar?

Perder
es la senda para encontrar
con los ojos en destello. Palabras
nunca bastan para afirmarnos
sobre el mar tan allá. Su partida
señala la presencia. Aquí mismo,
sin necesidad de seguir
………………….¿huellas?
que ya no, nunca más, desaparezcan

A lo hondo un ave nos recorre,
espera ser
liberada por quien ame.

Fuente: Annie Suárez
Comnicaciones
Fotos. Cortesía

lunes, 23 de octubre de 2023

GENTE: ISABEL HEREDIA, y su marca Solidaria


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo Photos. Courtesy

Isabel Heredia, es una joven que presenta una condición especial. Modelo e influencer con discapacidad causada por la Neurodegeneración por Acumulación Cerebral de Hierro-PKAN.

Joven y hermosa, Isabel celebra la vida dando un paso adelante creando una marca propia con el compromiso de apoyar la investigación sobre esta patología rara de la que existen pocos casos en el mundo y por lo que no cuenta con el apoyo para la investigación de la misma.

Hoy es nuestra invitada de honor.


- Isabel, bienvenida a La Ve Charmant. Para que nuestros lectores de todo el mundo te conozcan un poco ¿Quién es Isabel Heredia?

# Soy española, de madre dominicana y padre español, siempre me destaque por ser deportista me gustaba el futbol, llegue a jugar en varios equipos de mi colegio, me apodaban Ronaldihna, ya que era muy buena, fui ganadora de 3 me dallas, de los torneos infantiles, justo cuando mi madre estaba haciendo gestiones para entrar en el atlético de Madrid de chicas, comencé a perder habilidades motoras, dos años después me diagnosticaron la enfermedad.


- Modelo, influencer, creadora de contenido ¿nos cuentas un poco sobre esas facetas de tu vida?

# Realmente fue sin querer, tras mi diagnostico mi madre buscaba por internet otros pacientes con mi condición ya que decían que no había casos, fue cuando comenzamos a subir historias en las redes creando un perfil con mi día a día, y ahí comenzaron a contactarnos casos de todas partes del mundo, por lo que mi madre habla con todos ellos le da ánimo, y les orienta a todos dado a la experiencia que tiene conmigo


- Sabemos que actualmente padecer de Acumulación Cerebral de Hierro –PKAN. Es una dolencia rara y creo casi desconocida. ¿En qué consiste?

# Es una enfermedad rara genética, autosómica recesiva, es decir ambos padres deben ser portadores del gen mutado, esto da como consecuencia una mutación en el gen PANK2 que codifica la vitamina B5, se rompe esa cadena metabólica dando como consecuencia la acumulación cerebral de hierro.


- Con situaciones menos complicadas, muchas personas pierden el deseo de luchar y no encuentran motivos para continuar ofreciendo lo mejor de sí mismas ¿Cómo lo logras tú?

# Lo logro gracias a mi madre ella siempre me hace reír y me da mucha fuerza.

- Tal vez por ser una dolencia que pocas sufren a nivel mundial, los gobiernos no han tomado conciencia de este problema y poco o nada apoyan las investigaciones para encontrar una cura o al menos un tratamiento eficaz. Por ello ha decidido crear tu propia marca solidaria ¿Queremos saber todo al respecto?

# Es una enfermedad que por su baja prevalencia no cuenta con el apoyo de las farmacéuticas, ni nada, todos los suplementos que tomo para ayudar a mi enfermedad se deben comprar y algunos se compran fuera de España.

La marca fue una idea para poder captar apoyo y poder ayudar a proyectos de investigación y a otros niños de escasos recursos de Latino América


- Todos aquellos que desean ayudar ¿cómo pueden adquirir los productos de la marca?

# Pueden adquirirlo a través de Amazon, o en mi Instagram


- Isabel, usted es un ejemplo para todos, por ello, quisiera diera su mensaje dedicado a aquellos que se encuentran en la misma situación y a sus familiares.

# Que sean fuertes y que no se rindan

- ¿Cómo comunicarse con Usted y cuáles son sus redes sociales?

# Pueden escribirnos por correo electrónico o por redes sociales



Isabel, mil gracias y los mejores augurios.


sábado, 21 de octubre de 2023

MODA: Con gran éxito se ralizó en Madrid el 4to SPRING COLOR FASHION SHOW


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo.

El pasado jueves 19 de octubre se realizó en el Casino Gran Vía de Madrid el SPRING COLOR FASHION SHOW 2023

¿Que es el Spring Fashion Show?

Es un desfile de moda internacional que reúne a los principales talentos de latinoamerica y de España.

Grandes diseñadores como Giannina Azar, responsable de estilismos de estrellas como Beyonce, Thalía o J.L. Rodner Figueroa, famoso presentador y diseñador venezolano. José Perea, el nombre que ha conquistado a los celebrities españoles, María LaFuente, premio DEDAL DE ORO…

¿Porque nace esta iniciativa?

-Está iniciativa nace de la necesidad de unir la moda de dos continentes y de mostrar el talento de nuevos diseñadores con diseñadores ya consagrados.

¿Cuentas ediciones tiene?

En Madrid llevamos 4

¿Los interesados en asistir, a las próximas ediciones como pueden adquirir sus entradas?

Son invitaciones exclusivas.

¿Sus RRSS?

Instagram @springcolorsofficialpage

Fuente. Mabel Calatrava / Press & PR Consultant
Photos. Courtesy
Imagen 1:Colección Giannina Azar
Imagen 2: Colección José Perea




sábado, 14 de octubre de 2023

MÚSICA: CARLOS BAUTE presenta ESPIRAL, su nuevo DISCO


Si algo caracteriza a Carlos Baute es la alegría, motivación, euforia y buena energía que entrega en su música, y esas son algunas de las emociones que nos trae con su nueva producción, la cual podrás disfrutar desde el 13 de Octubre en todas las plataformas digitales.

Carlos entrega todo en este nuevo EP compuesto por 7 temas de múltiples géneros musicales como, reggaeton, pop, balada, rock, merengue y hasta una fusión con vallenato.

Para iniciar esta producción escucharás "Espiral" y "La Cuenta", adentrándonos en su hit promocional "Coco", tema en el que hace featuring con el artista Zzoilo y promete cautivar a sus oyentes. Luego, experimentamos "Persona Vitamina" el cual se caracteriza por ser un tema muy optimista y seguimos con canciones como "Las Horas" y "Esta Canción" que te harán bailar y disfrutar al máximo de cada nota. Para finalizar esta experiencia musical, nos sumergimos en "Tranqui", una canción con la que nuestro querido artista nos invita a llevar la vida con más calma y a valorar cada momento.

El single promocional de esta producción es “Coco”, en donde se unen dos generaciones para ofrecer al público una experiencia musical única que fusiona el pop y el rock en una canción que promete ser todo un éxito.

El videoclip de "Coco" no dejará a nadie indiferente. Con una vibra única y una producción de alta calidad, el video es una invitación a sumergirse en el universo creativo de estos dos artistas. Su química en pantalla y su pasión por la música se hacen evidentes en cada escena.

Desde 2019 no disfrutamos de un disco de Carlos Baute y hoy entrega este lanzamiento en el que han participado grandes músicos y productores de alta categoría, dispuesto a seguir conquistando los corazones de sus seguidores. Rompiendo fronteras con esta apuesta a nuevos géneros y refrescando aún más al auténtico artista que hasta hoy conocemos.

Actualmente Carlos se encuentra realizando distintos programas a nivel internacional y pronto nos encontraremos con grandes sorpresas en España, México, Miami y Perú. Sin duda alguna tendremos mucho que escuchar y hablar de este gran artista que nunca deja de sorprendernos.


Sobre Carlos Baute

Carlos Roberto Baute Jiménez es un cantautor, arreglista y actor venezolano nacido en Caracas el 8 de marzo de 1974, con más de 22 años fuera de su país, Carlos ha demostrado su amor por la cultura española, puesto que sus raíces residen de Canarias por parte de sus bisabuelos maternos. Quien desde muy niño demostró una gran pasión por la música, formando parte de la BoyBand Los Chamos a partir del año 1987. Posteriormente como solista lanzó el álbum Orígenes I, con el cual consiguió su primer disco de platino. Para el año 1999 lanzó su tercera producción, denominada Yo nací para querer, alcanzando un disco multiplatino por la venta de más de 500000 copias, lo que le permitió abrirse paso en la escena internacional, especialmente en España, a donde se trasladó para vivir. En el año 2008 lanzó su álbum De mi puño y letra, el cual incluía la canción Colgando en tus manos junto a Marta Sánchez, y con la que obtuvo un gran éxito con más de 43 semanas como el Número 1 en la radio española, además de 7 números uno en los 40 principales y una larga serie de logros. A día de hoy, esta canción alcanza los 500 millones de reproducciones en Spotify.

En su faceta en la TV, Carlos ha participado en varios reality show, entre los que destacan; Tu cara me Suena, Bailando por un Sueño, MasterChef, entre muchos otros. Actualmente participa en el programa “Dúos increíbles”. También ha estado en varias series de TV como Los únicos y Mis adorables vecinos.

A lo largo de su carrera, Carlos ha recibido un alto número de reconocimientos, como discos de oro, platino y diamante, además de diversos premios como Latino de Oro, Dial, Ondas, entre otros, y en Spotify cuenta con más de 7 millones de oyentes mensuales, convirtiéndose en unos de los artistas latinos más reconocidos en Hispanoamérica

¡DESDE EL 13 DE OCTUBRE CARLOS BAUTE DESATA UNA ESPIRAL DE EMOCIONES!

RRSS @Carlos_Baute




Info. ARB Press / Adriana Rodríguez Blazco
Photos. Courtesy


 

 

 

 

sábado, 8 de julio de 2023

ARTE/ART_ Esculturas de LÓPEZ DEL ESPINO en NICOLÁS CORTÉS GALLERY de Madrid


El perfecto manejo y valance de volúmenes y formas tridimensionales es un arte que pocos lograr realizar con exelencia, pero en el caso del escultor cordobés López Del Espino, parece ser cosa de juego, al ver los gráciles movimientos y sinuosas formas de su trabajo, presente en la NICOLÁS CORTÉS GALLERY de Madrid.

El escultor cordobés López del Espino inicia su carrera realizando imágenes religiosas, partiendo de la influencia de la tradición artística de su tierra natal. Ésta se ve representada en cada una de sus creaciones, enriqueciendo e inspirando sus obras para ir adentrándose y expandiéndose en el campo de la escultura contemporánea a través del estudio, la reflexión, el esfuerzo y las ganas de querer utilizar distintas narrativas a la hora de expresarse como artista.

En constante evolución, estudiando a los grandes maestros clásicos hasta los vanguardistas, los maestros expresionistas o futuristas, a los que le debe la comprensión de la esencia del lenguaje plástico, lo que le abrió las puertas del entendimiento artístico de la abstracción y la geometría. Ha trabajado para gran parte del territorio nacional, además de estar desarrollando actualmente proyectos para EEUU, Rep. Dominicana, Francia, Abu Dabi y México. Entre sus exposiciones más recientes de obra contemporánea, debemos destacar aquéllas organizadas en ciudades como Barcelona, Madrid, París, Mónaco o Zúrich.

En 2022 el Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, patrimonio de la Humanidad por la Unesco, adquiere la obra de San Jerónimo Penitente que formará parte su museo privado, compartiendo espacio con obras de artistas como Zurbarán, El Greco, Goya, Pedro de Mena, Martínez Montañés o Juan de Flandes. Por otra parte, merece especial mención su escultura de San Juan Pablo II realizada para el Vaticano, la cual fue incluso bendecida por el Papa Francisco I.

En 2021, la participación de López del Espino en los Premios Reina Sofía desembocó en grandes éxitos para su obra Woman bag, la cual fue una de las más aclamadas por el jurado, ocupando los 10 puestos finales.

Entre otros nombramientos, cabe añadir que el artista tiene el honor de ser Consejero de Número del Real Instituto de Estudios Históricos Políticos de Ciencias y Artes Alfonso XIII, así como es Miembro adscrito del Consejo General de las Reales Academias e Institutos de España. Se suman a estos reconocimientos el Premio Artes Plásticas 2022 otorgado por el jurado de los Premios José María Toro Sánchez a la Cultura (Córdoba), así como el haber sido galardonado recientemente con la Medalla de Oro de las Bellas Artes por la Academia de Artes, Ciencias y Letras de París –premio que supone la continuación de su reconocimiento en 2016 con la Medalla de Plata al Mérito de las Bellas Artes y que viene a ensanchar aún más la enorme proyección internacional de este joven artista cordobés.

 

Info. Nicolás Cortés Gallery

Photos. Courtesy


Coordenadas

Calle de Justiniano 3, Madrid, Spain

info@nicolascortes.com

913 10 05 82

nicolascortes.com IG: @nicolascortesgallery

ARTE/ART_ Springtime de MARíA CORTÉS en NICOLÁS CORTÉS GALLERY

Reconocida en el mundo del arte, tanto por vinculación familiar como por su trabajo como artísta, María Cortés presenta sus recientes obras en la NICOLÁS CORTÉS GALLERY de Madrid, junto al actor Jordí Mollá, en la muestra

María Cortés pertenece a la tercera generación de una familia de anticuarios bien conocida en el sector, estando rodeada de arte desde que nació. Su madre fue la primera mujer española en exponer en TEFAF Maastricht, la feria más prestigiosa del mundo, y gracias a ella pudo ver desde muy joven cómo funcionaba este apasionante mundo.

Después de graduarse en la universidad en Estados Unidos fundó con su hermana la revista MAS ARTE The Word Art Magazine, que entre muchas cosas le brindó la oportunidad de conocer a los actores del mercado del arte global: marchantes, artistas, coleccionistas, anticuarios, galeristas, directores de museo, conservadores, etc. Después de dirigir la empresa editorial durante 14 años, decidió pasar a la acción dentro del mercado de arte, más que a informar sobre él.

Empezó a trabajar en la galería de su hermano, Coll & Cortés en Madrid y Londres dirigiendo la primera. La galería creció y despuntó en el panorama internacional, ensalzando entre otros estilos la escultura barroca española. Además de vender a los mejores museos y colecciones del mundo se hicieron grandes aportaciones al mundo académico con descubrimientos en el campo de la pintura y escultura española así como de otras escuelas. En 2015 Coll & Cortés adquirió Colnaghi, la galería más antigua del mundo (Londres, Nueva York y Madrid) y María pasó a ser directora de comunicación y relaciones institucionales. Posteriormente contribuyó al lanzamiento de la nueva galería de arte antiguo de su hermano, Nicolás Cortés Gallery, con base en Madrid, desarrollando proyectos en Europa y Estados Unidos. En 2021 María Cortés decidió iniciar un nuevo camino por su cuenta como consultora de arte independiente.

A lo largo de estos casi 25 años de trabajo, estudio, entusiasmo y también agradecimiento; María ha desarrollado su principal experiencia en los antiguos maestros, aunque su pasión por este mundo también le ha llevado a participar en proyectos de arte moderno, contemporáneo y de diseño. Así, trabaja con un selecto número de coleccionistas privados y clientes institucionales, ofreciendo asesoramiento independiente sobre todos los aspectos de la compra y venta de arte en el mercado global.

En el 2021, todo ese bagaje y contacto tan directo con el mundo del arte, hicieron despertar en María Cortés la necesidad de expresarse y plasmarlo plásticamente. Al estar rodeada de catálogos y revistas de arte, de forma orgánica e intuitiva, empezó a realizar una serie de collages con técnica mixta que representaban su mundo e inquietudes: el arte antiguo y contemporáneo mezclado con moda, que siempre ha estado presente en su vida –la artista, de hecho, ha diseñado en el pasado líneas de alta bisutería–.

En 2022 María Cortés emprendió un nuevo camino de búsqueda creativa a través de obras en acrílico sobre lienzo, las cuales gozaron de una gran acogida en los círculos artísticos de Madrid, hasta el punto de recibir sus primeros encargos entre relevantes coleccionistas de la capital. En todo este proceso su adorado amigo Jordi Mollà –con quien comparte exposición en la galería Nicolás Cortés– le ha apoyado enormemente, invitando a María a participar en la exposición Springtime que aquí se presenta.

En la serie de obras exhibidas en esta muestra, María Cortés nos descubre las facetas más personales de su imaginario, transmitiendo –por medio un inteligente cromatismo– la vibrante alegría de su mundo interno, en la cual encontramos claras referencias a sus frecuentes viajes a la República Dominicana: flores, palmeras y siempre alguna Diosa negra, con su ocho mágico en el vestido como en la iconografía de la Virgen de Guadalupe.

Paralelamente, nos propone su propia interpretación moderna de las Meninas, las cuales se nos descubren en sus obras como superheroínas –también con flores y mucho color–. Éstas, a su vez, homenajean y nos conectan con la tradición del barroco español, así como con la figura del propio Picasso, el cual se convierte en la exposición en un puente de conexión entre los discursos de María Cortés y del mencionado Jordi Mollà. Compartiendo –como sabemos– ambos artistas, espacio y tiempo, esta primavera en Nicolás Cortés Gallery.

Info. Nicolás Cortés Gallery
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Calle de Justiniano 3, Madrid, Spain

info@nicolascortes.com

913 10 05 82

nicolascortes.com IG: @nicolascortesgallery



ARTE/ART_ NICOLÁS CORTÉS GALLERY "Jordi Mollá - María Cortés - López del Espino"

Nicolás Cortés Gallery acoge, por primera vez, tres muestras simultáneas. El actor y pintor Jordi Mollà, la artista y diseñadora María Cortés y el escultor López del Espino presentarán, en dicha galería, el evento que clausurará la temporada primaveral del circuito expositivo madrileño; ofreciendo al coleccionista las notas de frescor, ruptura y libertad necesarias para marcar el inicio del verano.

Mollà y Cortés plantean, bajo el título Springtime, una muestra –vertebrada en dos salas– donde el color es el absoluto protagonista, creando un fascinante diálogo entre el homenaje a los clásicos y los renovados aires del Miami más libre y desenfadado. 

Por su parte, el escultor López del Espino nos propone una vuelta al naturalismo a través de su dominio anatómico, para –literalmente– “atravesarlo” por una serie de elementos futuristas extraídos de sus recientes vivencias en megalópolis como Nueva York.

Info: Nicolás Cortés Gallery
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Calle de Justiniano 3, Madrid, Spain

info@nicolascortes.com

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nicolascortes.com    IG: @nicolascortesgallery  




ARTE/ART_ Springtime de JORDI MOLLÁ en la NICOLÁS CORTÉS GALLERY


Bajo el título Springtime, el actor y artista plástico Jordi Mollá presenta algunas de sus últimas y muy coloridas propuestas en la NICOLÁS CORTÉS GALLERY de Madrid.

Jordi Mollà, considerado actualmente como uno de los actores españoles más prolíficos y cotizados en el panorama del cine internacional, Jordi Mollà ha imbuido durante más de dos décadas múltiples personalidades creativas: actor, escritor, director y pintor.

Mollà nació el 1 de julio de 1968 en Barcelona y se formó en arte dramático en el Instituto de Teatro de la capital catalana; ampliando sus estudios posteriormente en Italia, Hungría e Inglaterra. Como actor, Mollà tiene un impresionante corpus de casi cincuenta películas. Obtuvo elogios por primera vez en Jamón Jamón de Bigas Luna (1992), continuando con su notable trabajo en Historias Del Kronen (1994) de Montxo Armendáriz, La Celestina (1996) de Gerardo Vera y su interpretación de Daniel en La Buena Estrella (1997) de Ricardo Franco –donde su inspiradora actuación lo impulsó como uno de los talentos más brillantes en la industria–.

En 2001, Mollà protagonizó junto a Penélope Cruz y Johnny Depp la película aclamada por la crítica Blow, su ópera prima en Hollywood y el vehículo que le abrió camino hacia el público estadounidense. Su actuación fue sucedida por una multitud de proyectos notables, entre los que se incluye Bad Boys II de Michael Bay (2003), Alamo (2004), Elizabeth, the Golden Age (2007), Knight and Day (2010) y Colombiana (2011), la próxima Secuela de Chronicles of Riddick (2013) entre otros. Paralelamente, Mollà ha dirigido cortometrajes y largometrajes, entre ellos: Walter Peralta (1993), No me importaría irme contigo (1995), No somos nadie (2002) y Cinemart (2007). Mollà también ha escrito dos libros: Las primeras veces y Agua Estancada.

En su faceta como pintor, de forma autodidacta, se distingue por canalizar tanta pasión y fuerza en sus creaciones artísticas, como también aplica a su interpretación.

Expresivo y audaz, su mensaje nos llega a través de una miríada de colores, con los que Mollà consigue transmitir “los océanos de imágenes” de su mente al lienzo, las cuales parten de múltiples referentes que proceden de una naturaleza vasta y variada.

Aunque parte del arte de Mollà puede parecer espontáneo y creado dentro de los límites de un marco de tiempo finito, un gran número de sus obras le han llevado al artista muchos años en completarse. Así, Mollà vuelve una y otra vez a una pieza, añadiendo ideas, colores, sentimientos y universos de experiencia en una nueva unidad de tiempo, enriqueciendo así la obra de arte, otorgándole aliento y vida renovados. Por tanto, Mollà el pintor extrae tanto del mundo que lo rodea, como del mundo que lleva dentro.

El caleidoscopio de sabores, texturas, aromas, personalidades y experiencias externas que tiene el artista se procesan y recrean de manera que la persona o cultura para la que está creando pueda encontrar fácilmente significado en la obra de arte; no porque sea simplista, sino porque Mollà de alguna manera encuentra un puente sobre el que conectarse y comunicarse visualmente con su audiencia. Y esta deferencia hacia el espectador le ha valido a Mollà un grupo leal y en constante crecimiento de ávidos coleccionistas en múltiples continentes.

Las obras de Mollà se exponen regularmente en las Galerías Picasso Mio, Madrid; Galería Sotheby’s, Madrid; Galería Carmen de la Guerra, Madrid; así como exitosas exhibiciones internacionales en Londres, Italia, Rusia, Argentina, Barcelona, Valencia, Beverly Hills, Los Ángeles y Nueva York. Springtime, la exposición que presenta en la galería Nicolás Cortés, es una colección de once cuadros que abordan el tema floral que desde los últimos tres años es una constante en Jordi Molla, así como diversas obras relacionadas con la obra de Pablo Picasso, conmemorando el 50 aniversario de la muerte del pintor.

En las dos temáticas Jordi Mollà imprime y trata todos los lienzos desde una ligereza, diversificación de los colores, expresividad y modernidad incluso; que hacen de su obra un bouquet no solo de flores sino de belleza, alegría de vivir, despertar de una nueva primavera en un conjunto de obras pactadas en dos sujetos: FLORES Y PICASSO; con un resultado sencillamente bello, atrevido, expresivo, dinámico y luminoso.

Info. Nicolás Cortés Gallery
Photos. Courtesy

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Calle de Justiniano 3, Madrid, Spain

info@nicolascortes.com

913 10 05 82

nicolascortes.com    IG: @nicolascortesgallery 



viernes, 10 de junio de 2022

DESDE MADRID: GABRIELE CARCANO Danzando a través de los siglos en Centro Centro



El próximo 18 de junio, en el Auditorio de Centro Centro Cibeles, se estará presentando el pianista Gabriele Carcano. Danzando a través de los siglos.

El programa musical seleccionado para el concierto incluye a: J.S. Bach: Suite Francesa n. 5, M. Ravel: Menuet Antique; Valses Nobles et Sentimentales y F. Chopin: Polonaise-Fantasie op. 61

Gabriele Carcano es uno de los pianistas más afamados de su generación, ganador de muchos premios, con una carrera internacional de primer nivel, tocando tanto como solista en recitales, que como artista invitado por las más importantes orquestas europeas. Tras la victoria en 2004 en el Concurso “Premio Venezia”, Gabriele Carcano hizo su debut en el Teatro La Fenice de Venecia y en el Teatro Regio de Turín; luego, su carrera le ha llevado a tocar en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo, como la Salle Pleyel de París, la Tonhalle de Zúrich, la Herkulessal de Múnich, la Konzerthaus de Berlín, la Carnegie Hall de Nueva York, la Academia de S. Cecilia de Roma, el Lac de Lugano (Suiza), el Festival de Stresa (Italia) y en Montpellier para el Festival de Radio France.

En enero de 2010, Carcano resultó ganador del prestigioso “Borletti Buitoni Trust Fellowship”, que lo proyectó entre los mejores talentos de su generación; a raíz de ese reconocimiento, tuvo una invitación por parte de Mitsuko Uchida para tocar en el festival de Marlboro (USA), al cual volvió en otras cuatro ocasiones.

Gabriele Carcano ha colaborado con distintas orquestas, entres las cuales destacan la Orchestre National de Montpellier, la Orquesta de Cámara de Mantua, la Orquesta Sinfónica de Milán, la Staaskapelle de Weimar y la Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia, bajo la dirección de maestros como Ton Koopman, Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Ion Marin, Claus Peter Flor, etc. Gabriele Carcano ha grabado en 2016 su primer CD, dedicado a las obras juveniles para piano de Brahms; en 2018, publicó dos discos dedicados a Schumann, el primero como solista, el segundo acompañando el violinista estadounidense Stephen Waarts. A lo largo de 2022, Carcano completará le ejecución de la integral de las Sonatas de Beethoven en Londres, proyecto que se desarrolló durante tres temporadas.

Lugar: Centro Centro Cibeles
Día: 18 de junio 19,30h

Info. Centro Centro
Photo. Courtesy



DESDE MADRID: En Centro Centro Sebastian Bausch, Laura Granero



CentroCentro se une a las celebraciones del Día Europeo de la Música sumándose como sede a la primera edición del festival Piano City Madrid que durante un fin de semana presentará un total de 60 conciertos en diferentes puntos de la ciudad.

Laura Granero y Sebastian Bausch.
The Golden Age of the piano. Un viaje al pasado gracias a los rollos de piano histórico y la tecnología Disklavier

Laura Granero, pianista e investigadora
Aclamada por la crítica internacional por su “musicalidad de artista verdadera” (Scherzo), “su exquisita sensibilidad” (Audiophile Magazine) y “su delicadeza y sentido de la cantabilidad” (El Diario de Sevilla), con Laura Granero nos hallamos ante una de las intérpretes más singulares y polifacéticas del panorama europeo. Inspirada por los modelos de intérpretes del pasado, combina un perfil pluriinstrumental (fortepiano, clave, piano) junto a la práctica habitual de tareas tales como la transcripción, la improvisación y la composición. Como investigadora, cabe destacar su interés por la escuela pianística de Clara Schumann, las grabaciones históricas y rollos de piano, así como la exploración de la vocalidad al (forte)piano.

Tras estudiar piano en España con Claudio Martínez-Mehner (CSMA & CSKG) y clave con Pilar Montaya y Jorge García (COSCYL), Laura es admitida en la Schola Cantorum Basiliensis (fortepiano y clave), graduándose en 2016 y 2018 con honores. Actualmente realiza estudios de Doctorado en la mdw(Universidad de la Música y Artes escénicas de Viena) en torno a Clara Schumann y su escuela, bajo la dirección de Clive Brown. Ha sido invitada a ofrecer conciertos en el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March, Utrecht Early Music Festival, Festival La Chaise Dieu, la Salle Cortot y el Palacio Real en Madrid, entre otros. Ha grabado dos discos, en Francia y Portugal. Como investigadora y profesora, ha sido invitada a ofrecer conferencias y masterclasses en centros educativos como la Universidad de Sydney, Hochschule der Künste Bern, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid o los Conservatorios Superiores de París y Lyon. Es profesora de música de cámara con fortepiano del Máster de la Jeune Orchestre de l'Abbaye en Saintes en colaboración con la Universidad de Poitiers. Laura es, además, fundadora del Marie Soldat Ensemble (hoy en día llamado FANNY DAVIES Ensemble) y del Proyecto Notre Temps, que tiene como objetivo la difusión del fortepiano en la Península Ibérica. Desde 2021, Laura es colaboradora/artista de Bösendorfer en España.

Sebastian Bausch, pianista, investigador y preparación técnica de los archivos para el Disklavier Sebastian
Bausch recibió sus primeras lecciones de órgano en la famosa abadía de Neresheim, en el sur de Alemania, y tuvo la oportunidad de estudiar clave con Robert Hill en el Pre-College de la Musikhochschule Freiburg durante muchos años. Más tarde obtuvo sus títulos de órgano, clave y piano moderno e histórico en la Schola Cantorum Basiliensis (Jörg-Andreas Bötticher, Wolfgang Zerer, Edoardo Torbianelli) y en Freiburg (Christoph Sischka). Durante sus estudios en Friburgo, entre 2008 y 2012, fue asistente del profesor Sischka y le ayudó a desarrollar enfoques metodológicos innovadores para el uso del Disklavier Yamaha en la investigación de la interpretación y la pedagogía del piano. Desde 2012 trabaja como musicólogo en la Universidad de las Artes de Berna (Suiza), donde realiza un doctorado sobre las práctica interpretativa pianística del siglo XIX. Su investigación se basa en gran medida en el análisis empírico de las primeras grabaciones, especialmente las realizadas para pianos reproductores mecánicos a principios del siglo XX. Su tesis doctoral versa en torno a Carl Reinecke. Actualmente forma parte del proyecto en torno a rollos de piano históricos y su difusión Magic Piano en dicha universidad. Sebastian Bausch es mundialmente considerado como uno de los mayores expertos en el análisis y la digitalización de rollos de piano y ha sido invitado a presentar su investigación en simposios en Europa, Estados Unidos y Australia. Es también organista principal de tres parroquias de la ciudad de San Galo (Suiza). Actúa con frecuencia como solista y músico de cámara con instrumentos de teclado, tanto modernos como históricos, y está especialmente comprometido con incorporar los resultados de su investigación en sus propias interpretaciones

Concierto: 19.06.2022
12:30 h
Auditorio

Info: Centro Centro Madrid
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miércoles, 6 de octubre de 2021

DESDE MADRID: A partir del 14 de octubre_ UN LAGO DE JADE VERDE en CentroCentro Cibeles



Un lago de jade verde se plantea como un viaje experiencial, como un recorrido que invita al visitante a atravesar sus diferentes salas y paisajes para reflexionar sobre la idea de la naturaleza en el momento contemporáneo. En una situación de fragilidad ecológica, es necesario repensar las relaciones y flujos que se establecen entre los humanos, los ecosistemas y sus entornos, y considerar las nuevas complejidades que existen entre lo natural y lo artificial.

A partir de la imagen de un bosque como inicio de la travesía, como umbral desde el cual las categorías se entrelazan, la muestra incluye la experiencia, la ficción, la obra artística y la investigación para adentrarnos en nuevas formas de relacionarnos con el planeta. Tratando temáticas distintas como la coexistencia, la botánica, las políticas del territorio o las estéticas asociadas a la representación de lo natural, la exposición se entiende como una constelación que crea universos abiertos y transformadores.

Invitamos a reflexionar sobre la acción humana en el mundo, a acercarnos a la ecología desde distintas perspectivas y a ampliar la curiosidad en los relatos que se esconden detrás del arte y la cultura. Un tránsito que induce al desbordamiento, al fundido, a abrazar un estado de incertidumbre a través de un recorrido de formalizaciones inestables lleno de posibilidades. Esta exposición propone un nuevo acercamiento contemporáneo a la naturaleza, en la que todos los públicos, todos los cuerpos y todas las voces participen.

Artistas: Coral Morphologic, Daniel Steegmann Mangrané, Fabian Knecht, Geocinema, Gerard Ortín Castellví, Jana Winderer, Jessica Sarah Rinland, Jonathas de Andrade, Lola Zoido, Maria Nolla, Mauricio Freyre, Michael Wang, Mónica Mays, Tomás Díaz Cedeño, Ursula Biemann, +

Esta exposición está comisariada por el Instituto de Estudios Postnaturales, un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. Fundado en 2020, el colectivo se plantea como una plataforma de pensamiento crítico, un lugar en red que ponga en común a artistas e investigadorxs preocupadxs por las cuestiones de la crisis ecológica global, mediante formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto.
Un lago de jade verde. Instituto de Estudios Postnaturales


14.10.2021 - 13.03.2022

Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

Planta 5


Info. CentroCentro Cibeles

Photo. Courtesy