TEATRO: El 21 y totalmente gratis…“Cartas de Amor”

El programa “Nos Vemos En La Concha” llega a sus siete años este 2026 y abre su temporada teatral en esta ocasión especial con la puesta en escena de la aplaudida obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney, que ya es todo un clásico moderno y que cuenta con las actuaciones de Dora Mazzone y Héctor Manrique, quien también dirige, a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y bajo la producción del Grupo Actoral 80, para celebrar con el público asistente el mes del amor y la amistad con esta obra que va del amor epistolar de dos entrañables personajes. El público podrá ver esta pieza totalmente gratis, es el próximo sábado 21 de febrero a las 7:00 pm en La Concha Acústica de Bello Monte, para así dar inicio a la programación teatral que gracias a este proyecto cultural creado por el alcalde Darwin González, se ha caracterizado por llevarle al público capitalino las obras teatrales más exitosas y aclamadas de la cartelera nacional e internacional.

“Cartas de Amor” es una emotiva obra, finalista del Premio Pulitzer como Mejor Texto Teatral, que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían. Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y los condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, pero sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. En esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres opuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, en todo lo que implica el crecer, dar paso al tiempo y las relaciones de pareja.

Héctor Manrique, quien además de dirigir, ha realizado el papel de Andy en los últimos montajes, comparte que esta pieza cobra un sentido muy especial en la actualidad: “La obra sigue teniendo vigencia, en el mes del amor es bonito hablar de ese tema y de cómo esa historia de una relación epistolar, es un llamado de atención a la gente en estos momentos que vivimos con este inmediatismo, donde ya ni siquiera escribimos, sino que mandamos un emoticon o notas de voz. Cuando uno escribe cartas, en realidad uno habla con uno mismo y en un momento tan descomprometido como este, hablar de esto es importante, vale la pena ir al teatro y escuchar algo que está escrito con unas palabras que tienen unas imágenes que saltan del papel, porque están escritas con un mensaje muy potente”.

El público podrá disfrutar totalmente gratis de “Cartas de Amor” el sábado 21 de febrero; a partir de las 5:00 pm se abren los accesos a La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte para que los asistentes puedan ingresar con entrada libre a ver este hermoso y romántico espectáculo teatral a las 7:00 pm, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta.

“Cartas de Amor” – Febrero 2026:

Fecha: sábado 21 de febrero

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Dirección: @manriquehector

Protagonistas: @doramazzone @ manriquehector

Producción: @grupoactoral80

Info: @nosvemosenlaconcha

Fuente: Licdo. Luis Ugueto

Fotos. Cortesía

Fotógrafo de Manrique: Samuel Hurtado

ACTUALIDAD: Voz, Poder y el Estigma del Cañaveral. Una disección a Bad Bunny

"Yo personalmente no me siento más cerca de una tumbadora que de una guitarra eléctrica. La verdad es esa. ¿Por qué tengo que mentir? ¿Por qué tengo que hacerme el latino que mueve caderas si yo no viví así nunca?"

 Gustavo Cerati, 1993.

He estado reacio a comentar sobre la presentación de Benito Martínez Ocasio (Bad Bunny); sin embargo, dado todo el ruido que ha generado entre lovers y haters, voy a dar mi opinión desde mi contexto: soy latinoamericano y caribeño, cantante de Ópera y profesor de canto.

Desde el punto de vista del espectáculo, lo considero extraordinario. Es dinámico, rápido y musicalmente un genuino caribeño de un ritmo desbordante. La participación de invitados como Ricky Martin y Lady Gaga fue de primera, como era de esperarse. Con respecto a los detractores del "Conejo Malo" —la mayoría desconocedores del instrumento de la voz— que opinan que no canta, lamento comunicarles que su registro y manejo del mismo supera el del común de los cantantes populares. Posee un registro amplio, manejo del vibrato y una afinación que es algo muy poco común entre los vocalistas del género urbano. Benito ha demostrado en varias ocasiones que sí puede cantar sin Auto-Tune.

En cuanto a que no se le entiende casi nada, es cierto; pero es parte de su personaje. Podría mencionar a varios famosos en la misma línea: Ozzy Osbourne, Shaggy y Sean Paul, así como al mismo Bob Dylan y Jimi Hendrix. Les invito a que escuchen a Dylan en Subterranean Homesick Blues —uno de mis grandes y admirados vocalistas— y después hablamos.

La sexualización y el rol de género

Abordando este punto desde una visión laica y fuera de la ética religiosa, considero que el tema de la sexualización y la presunta misoginia debe entenderse como un contenido lírico dirigido a adultos. El juego aquí se plantea desde la igualdad entre hombre y mujer, quienes se ven a sí mismos para un mismo fin, rasgando el velo impuesto por el machismo. Son hombres y mujeres "perreando" al unísono donde la mujer decide conforme a su capricho. Hay una igualdad de roles.

Sobre la misoginia, creo que sería conveniente consultar a las mujeres en su totalidad. Veo que una inmensa mayoría de féminas se conectan con el artista, mientras que la mayoría de sus detractores son hombres. En este punto, considero que son las mujeres quienes tienen la palabra final.

El mensaje: ¿Identidad o Arquetipo?

Aquí entramos en lo espinoso. El arte Pop admite todo mientras venda; no hablamos de Ópera, Rock o música tradicional donde prevalecen el concepto y la estética. Lo transgresivo y lo absurdo caben como componentes, y ahí entra la libertad individual de escoger si nos gusta o no.

Sin embargo, con respecto a su mensaje, no me sentí identificado. El uso del cañaveral, los sombreritos y los machetes refuerzan la visión de una "América bananera" que nos sumerge en una estética de la primera mitad del siglo XX que aún no superamos. Como hispano, me siento identificado como un asimilado en una sociedad multicultural; alguien que se siente orgulloso de su origen pero que entiende el pacto de una nación grande que cobija.

El negacionismo a la integración por parte del latinoamericano es inmenso y nos lleva al ghetto, a una ausencia de identidad que no se solventa con canciones o coritos. El problema está en ese hispano, no en el estadounidense. Como bien decía Cerati, no tenemos por qué "hacernos los latinos" para encajar en un molde folclórico si esa no es nuestra realidad.

Benito cumplió exitosamente su objetivo ante un público estadounidense que se vio "asaltado" por esta estética, pero no hay insurgencia ni protesta real cuando sales de un espectáculo con el bolsillo roto por el costo del billete obtenido. El tema político trascendió sobre el artístico. Gritar que "todos somos Benito" o emocionarse con una letanía de países —recurso usado hace 50 años por Rubén Blades— demuestra que seguimos atrapados en el mismo conflicto de identidad frente al "tiburón" estadounidense.

Como cantante de ópera y profesor, reconozco en Benito Martínez una capacidad vocal que desafía el prejuicio; el instrumento está ahí, afinado y vibrante. Sin embargo, me pregunto si este éxito global es una liberación o una nueva forma de asimilación al estereotipo que el mercado espera de nosotros. Mientras sigamos negados a la evolución y abrazados al arquetipo, seguiremos divididos. Es vital contener la emoción y hacer una introspección profunda.

Quo Vadis, Hispanidad?

Por. Dr. Fernando Rivas Mejías

Foto. Cortesía

TEATRO: José Gregorio Hernández, La Historia se afianza en la cartelera

Tras un exitoso inicio de temporada y una receptividad excepcional por parte del público, el coreodrama “José Gregorio Hernández, La Historia” anuncia su permanencia en el Teatro Líder con miras a una extensa temporada. La pieza, que rinde tributo al "Médico de los Pobres" tras su canonización en 2025, se establece como una de las propuestas culturales más sólidas de la ciudad para este año.

Escrita y dirigida por David Chacón Pérez, la obra utiliza el lenguaje corporal y una estética contemporánea para explorar las múltiples dimensiones del santo venezolano: desde el niño de Isnotú hasta el científico y el hombre de fe. El montaje cuenta con una coreografía de Luis Vicente González y un elenco de artistas que transforman la biografía tradicional en una experiencia sensorial inmersiva.

La obra destaca por su estética contemporánea y el uso del lenguaje corporal. Con una coreografía de Luis Vicente González y un elenco de 13 actores, el montaje trasciende la biografía tradicional para convertirse en un viaje sensorial que explora al niño de Isnotú, al científico brillante y al hombre que unificó la fe de una nación.

Sobre David Chacón Pérez

Artista con trayectoria internacional, David ha desarrollado su carrera entre Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Tras más de una década en el teatro musical y la dirección escénica, 2025 marca un punto de inflexión en su camino: una transición hacia un teatro espiritual, ritual y profundamente humano. Su “Tour de Fe” lo llevó a recorrer ciudades como Madrid, Roma, París, Washington DC, Montana, Nueva York e Isnotú, en búsqueda de señales y conexión con lo sagrado.

FICHA TÉCNICA

ELENCO

David Chacón Pérez. Luis Enrique Torres · Carlos del Castillo · Perla Noguera · Mary Daboin · Fermín Mena · Rafael Ortiz · José Rafael Landa · Rachel Loreto · Ismael Zerpa · Jesús Moreno ·

EQUIPO CREATIVO

Coreografía: Luis Vicente González

Dirección Musical: Daniel Espinoza

Producción: José Rafael Landa

Coordinador de producción: Ricardo Chacón

Elementos escenográficos, muñequería & Puppets: Títeres Tuqueque

Asistente de escena: Gabriel Cardona

Dirección Técnica: Carlos Palacios

Diseño de Iluminación: Geronimo Reyes

Peluquería: Javier Peña

Maquillaje y Efectos especiales: Vanessa De Gracia

Director de Arte : Gabriel Mijares

Diseño de vestuario: Rosa Pérez de Chacón

Asistente de vestuario: Verushka Aponte

Asistente Técnico: Anyer Bracho

Asistentes de Dirección: Juan Azzato · María Gómez

Multimedia : Nelson Parra

EQUIPO SOCIAL MEDIA

Gabriel Marrero

Luis Arturo González

Yulimar alfonzo

Verónica León

UNA PRODUCCIÓN DE JGH PRODUCTIONS INC. TIEMPO LÍDER. TEATRO LÍDER

Fuente: Araya Comuicaciones

Fotos. Cortesía

Fotógrafo: Kike San Martín

TEATRO: El 13_Regresa al Teatro Trasnocho “Fresa y Chocolate”

El Grupo Actoral 80 trae de nuevo a las tablas su aclamado montaje de “Fresa y Chocolate”, comedia dramática del cubano Senel Paz que ha sido inmortalizada en el cine y que bajo la dirección de Héctor Manrique y las actuaciones de Daniel Rodríguez, Adolfo Nittoli y Jesús Das Merces, regresa al Teatro Trasnocho desde el viernes 13 de febrero, con funciones los días viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 5 pm y cuyas entradas ya están disponibles en la taquilla del teatro y por el número telefónico: 0414-6913811.

Basada en el cuento “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo” del mismo Senel Paz, quien también se encargó de la famosa versión cinematográfica y de esta versión teatral, el GA-80 la trae por tercera ocasión a Caracas, luego de cosechar aplausos y excelentes críticas; tenemos aquí una poderosa historia sobre las relaciones humanas que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba castrista de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van amalgamando en una amistad que clama por el encuentro con la aceptación del otro.

Esta historia, cuya película de 1993 se ha convertido en la cinta cubana más exitosa de todos los tiempos, nominada al Premio Oscar y ganadora de un Oso de Plata del Festival de Berlín y del Premio Goya de España como Mejor Película Extranjera, tiene una carga de emotividad, matizada desde la comedia y ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de las últimas décadas, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo y es todo un canto a la tolerancia, como afirma el director Héctor Manrique:

-Me pareció muy pertinente tocar desde el escenario el tema de la reconciliación, la aceptación y la tolerancia, aspectos muy difíciles y espinosos en estos momentos en un país tan fracturado, donde no se respeta la opinión de nadie y poder hablar de esto me parece importante. Los personajes, que al principio tienen esa relación de dos mundos que chocan, se enfrentan y agreden, pero a partir de conocerse y de tratarse, terminan luego en un abrazo de gente que piensa diferente. Además, la obra muestra que cuando el Estado interviene en la vida íntima de un hombre, termina produciendo fracturas, fanatismo, desgracia y dolor y cómo en un país tus gobernantes te expulsan, te obligan a irte; es un canto a la libertad. A la relación de estos dos personajes, potente y extraordinaria, la atraviesa el exilio, algo que conocemos de sobra quienes ya que tenemos 8 millones de personas que se han ido.

Este montaje revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama: “las situaciones se presentan con un enorme sentido del humor, ese humor cubano, es una obra que más allá de la tragedia que viven estos personajes, está hecha desde la comedia, una comedia muy inteligente en contra de los fanatismos, de los totalitarismos, es una invitación a pensar por tu propia cabeza, a ver el mundo a partir de tus propios ojos”.

“Fresa y Chocolate” se presenta en temporada los viernes y sábados a las 6 pm y domingos a las 5 pm en la sala grande del Trasnocho Cultural, cuenta con vestuario de Eva Ivanyi, asistencia de dirección de Sergio Malpica, producción de Gisela Rojas, y la iluminación de José Jiménez. Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes y 15$ los sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional.

“Fresa y Chocolate” - Temporada 2026:

Lugar: Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas: Desde el viernes 13 de febrero

Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm

Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en moneda nacional)

Elenco: @danielrodriguezcegarra @adolfonittoli @jesusdasmerces

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

Fuente. Licdo Luis Ugueto

Fotos. Cortesía

NUEVO: El 28_Habilidades comunicativas, el activo más buscado por las empresas en 2026

En el actual mercado laboral, las competencias técnicas ya no garantizan el éxito profesional por sí solas. Según especialistas en gestión humana, la capacidad de comunicar ideas con claridad es hoy el requisito más exigente en las vacantes de empleo.

Esta tendencia responde a que la falta de herramientas comunicativas genera pérdida de oportunidades y conflictos internos. Por ello, desde cargos operativos hasta directivos, las empresas priorizan ahora la seguridad, el lenguaje corporal y el manejo estratégico de la voz.

Ante esta demanda, la ciudad de Valencia recibirá el workshop “Voz, Comunicación y Acción”. Se trata de una jornada intensiva de seis horas diseñada para fortalecer la proyección profesional y la autoridad de los participantes en sus entornos de trabajo.

La formación será facilitada por las especialistas Katherine Caripá y Diana Meza. El programa aborda de forma integral la comunicación, permitiendo que el asistente desarrolle una presencia coherente y persuasiva en sus presentaciones y negociaciones.

Katherine Caripá enfocará su intervención en la importancia de la escucha activa para detectar necesidades y el uso del lenguaje corporal como ancla de seguridad. Según Caripá, el cuerpo comunica antes que las palabras y dominar ese mensaje es vital para el liderazgo.

Por su parte, Diana Meza profundizará en el concepto de la voz como marca personal. Los asistentes aprenderán a gestionar el tono, la intensidad y el volumen para asegurar que su mensaje sea captado con la intención correcta por su audiencia.

Ambas especialistas aplican una metodología de mentoría personalizada. Esto permite que cada participante trabaje directamente sobre sus propios desafíos comunicacionales, garantizando que las herramientas sean aplicables de inmediato a su realidad profesional.

El encuentro se llevará a cabo el sábado 28 de febrero en las instalaciones del Hotel Guaparo Inn, en Valencia. La jornada iniciará a las 8:00 a.m. y se extenderá hasta las 3:00 p.m., incluyendo material de apoyo y certificado de participación.

Las inscripciones para este workshop ya se encuentran abiertas para profesionales y emprendedores interesados en optimizar su impacto. El proceso de registro se realiza directamente a través de los canales oficiales de las facilitadoras.Para obtener información detallada sobre el programa y asegurar su participación, los interesados pueden contactar a la organización mediante el número 0414-4343435

Fuente. Licdo Juan Carlos Trujillo

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GENTE: Doral Fashion Week Magazine dedica su portada a Valeria Cannavó

(Doral, Miami. Febrero.-) La novena edición de Doral Fashion Week Magazine, publicación especializada en moda, lujo y cultura contemporánea que acompaña la Semana de la Moda de Doral organizada por Idol José Group, llega con una nueva figura en su portada: Valeria Cannavó, top model, diseñadora y Miss Venezuela World 2024.

"Una velada en la que los sueños toman forma y la moda se convierte en lenguaje", así agradeció Cannavó este hito en su carrera profesional.

La revista, bajo el consejo editorial en el que destacan el merideño Ezequiel Le Vid y el periodista Julio Alcalá, se ha consolidado como un espacio que documenta tendencias, entrevistas con diseñadores emergentes y consolidados, reportajes de pasarela y backstage, además de portadas protagonizadas por modelos e influencers internacionales que reflejan la diversidad de la industria.

"En esta edición, Cannavó no solo representa la elegancia y disciplina de una carrera que une moda y diseño, sino también el espíritu de una generación que busca proyectar a Doral como un punto de referencia en el mapa global de la moda", destacó Idolfredo Hernández, Director General de la publicación. La labor de Idol José, tanto en la organización del evento como en la construcción de esta plataforma editorial, ha sido clave para visibilizar en el mapa global a la ciudad de Doral como escenario multicultural y creativo.

"La portada de Doral Fashion Week Magazine en esta ocasión rinde homenaje a Valeria Cannavó, (a través del lente de Guillermo Mejias), exaltando su trayectoria y dedicación en el mundo de la moda. Su presencia simboliza el reconocimiento a una mujer que inspira con disciplina y autenticidad, consolidándose como referente de la elegancia venezolana", expresó Julio Alcalá, director editorial de la publicación.

La presencia de Cannavó en portada reafirma la vocación de Doral Fashion Week Magazine de situar a la moda como un lenguaje universal, capaz de enlazar tradición y modernidad, talento emergente y figuras consagradas, en un mismo relato editorial.

@doralfashionweekoficial

@doralfwmagazine

@idol_jose

@_valeriacannavo

Por Julio Alcalá

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TV VENEZUELA: Canal i apuesta en grande a su renovación

Canal i inicia el año con paso firme. Como el Ave Fénix, la planta televisiva renace enmarcada en su promesa de ofrecer la televisión del futuro, con una oferta variada de altísima calidad.

“El nuevo Canal i deja de ser un observador de la realidad nacional para convertirse en un curador activo de su mejor versión. Nuestra renovación no es solo estética, sino estructural y filosófica”, comenta Francesco Ruperti, Director Ejecutivo de la planta televisiva.

Con tres pilares fundamentales en mente, Canal i busca inspirar, innovar e impulsar. “En primer lugar decidimos enfocar nuestro lente en las historias de éxito, talento y resiliencia que nos enorgullecen como país. En segundo, desarrollar nuestra propia plataforma de streaming y actualizar toda nuestra presencia digital para asegurar que nuestra señal llegue dentro y fuera de Venezuela. Y, en tercero, renovamos nuestra programación con entretenimiento variado (farándula, moda, reality, turismo, etc). Esto sin contar los eventos deportivos y musicales, nacionales e internacionales, que también estarán en nuestra pantalla”, explica Ruperti.

Estrenando logo y paquete gráfico, su imagen no será lo único que envuelva este ambicioso proyecto de transformación. Pues como dice el Director Ejecutivo, en materia tecnológica, el canal ha hecho una inversión que lo pone al frente de sus más cercanos competidores.

Diversa, dinámica y atractiva, la parrilla se fortalecerá con una robusta temporada de estrenos que atraerá a los amantes del deporte, el entretenimiento y la información.

Será a partir de la noche de este miércoles 11 de febrero, que Canal i impulse esa nueva era, inspirando a los venezolanos y transformando su realidad.

“Estamos renovando nuestra paquetería y línea gráfica, que luce más fresca, apostando obviamente a Venezuela con los colores de La Vinotinto y un logo que nos invita a alcanzar nuevos retos y objetivos”, sostiene por su parte Carlos González Gerente de Comercialización y Mercadeo del canal. “Venimos, además, con mucho contenido. Eso nos permite tener una apuesta y una grilla de programación atractiva, no solamente para el televidente, sino para impulsar a las marcas. A su vez, traemos por primera vez al canal un certamen de belleza internacional de la mano del diseñador Raenrra, como lo es ‘Caballero Universal’”, expone González y continúa: “Una apuesta 360 que se reforzará a través de nuestras cuentas en redes sociales, y de nuestra App, hecha en casa por nuestros desarrolladores tecnológicos. Todo esto nos llena de mucho orgullo. Junto con el rediseño también renovamos nuestra website, como ventana al mundo con señal en vivo con todo el contenido que hemos preparado con tanto cariño”.

Lo mejor está por venir

Con el deporte como uno de los tres ejes fundamentales de este crecimiento, Canal i impulsará en marzo la Superliga Profesional de Baloncesto, la 3CL Baseball Champions League y la Liga FUTV – Futsal1. La oferta continuará en abril con el Abierto de Golf de Venezuela y para agosto tendrá en pantalla la Serie del Caribe Kids. En septiembre será el turno del WBSC U-15 Baseball World Cup y en octubre llegará la Copa América de Béisbol. El cierre de año será estelar con el regreso de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, también en octubre, y el WBSC U-23 Baseball World Cup en noviembre.

Comprometido con la premisa de ubicar al espectador en el centro de su universo, Canal i seguirá fortaleciendo su infraestructura tecnológica, precisamente para acercarse a más venezolanos, dentro y fuera de nuestras fronteras. Lo hará desde su señal de televisión abierta o por cable, pero también a través de su página web -que estrena formato-, y su propia app. Ambas en constante crecimiento y demanda, garantizando un fortalecimiento exponencial de un canal con visión de futuro.

En materia de variedades y entretenimiento, Canal i reafirmará su propósito de impulsar contenidos de altísima calidad. Es así como regresan a la pantalla formatos de gran éxito como “Zona i”, “¿Y Qué Hay de Nuevo?” y “Con Voz Propia”, los cuales han moldeado la identidad de la planta televisiva. Claro que a estos se sumarán propuestas frescas y místicas como “El Oráculo de María Luz”, el glamour de la elección de la “Reina de Los Tiburones de La Guaira” y del “Caballero Venezuela”, además de espacios con alto potencial informativo como “Trend Financiero” con Marcelo Restrepo, “Con Sello Venezolano” by Astrid Gallardo, “Desde Maracaibo” con Sujary Delgado, “Algo bueno” con Nicole Resemar, “En forma” con Elio Gutiérrez, y “Entre nos” con Gaby Páez, Silvana Constinanza y Jheisson Rodriguez.

Pero hay mucho más, pues también debutarán en la pantalla “Estilo saludable” con Yolenny Salazar, “El Gabán” con Héctor Hernández, “Voces del Más Allá” con Alejandro Sousa, “El Despacho de Wilmer Ruperti” y el reality infantil de gastronomía que promete cautivar a toda la familia “Mini Estrellas de la Cocina” (edición Carabobo).

Asimismo, desde la tribuna de la televisión responsable, Canal i fortalecerá su esencia humana y su carácter social. Lo hará desplegando a todo su equipo informativo para atender el acontecer nacional e internacional con la imparcialidad que el espectador merece.

“La transición hacia el 2026 ha sido un proceso de consolidación de hitos significativos que marcan una nueva era para el Canal i como medio de comunicación en Venezuela. Logramos una transformación interna que hoy se proyecta en una imagen de marca dinámica y vanguardista, capaz de competir con estándares internacionales. Presentamos una programación diversa y comprehensiva, diseñada técnicamente para trascender la televisión tradicional y conectar con las audiencias en todas sus pantallas. Hemos demostrado que nuestra señal es un ancla de estabilidad e información confiable en momentos de incertidumbre, priorizando siempre la seguridad y el bienestar de nuestra gente. Canal i no solo entretiene, sino que acompañamos la cotidianidad del venezolano con información útil y oportuna para su día a día”, enfatiza Francesco Ruperti quien reveló que “uno de nuestros mayores logros ha sido fortalecer la relación con nuestros aliados estratégicos y regionales”.

De esta forma Canal i se presenta, este 2026, decidido a innovar en cada segundo de transmisión, ofreciendo una programación diseñada para acompañar al venezolano en cada momento de su día, asegurando que cada mensaje sea un puente de conexión y crecimiento. Siempre desde su deseo genuino de impulsar, inspirar e impactar, con la excelencia y la pasión fusionadas en una sola señal que pretende la transformación total de la experiencia televisiva.

Fuente. Licdo. José Gabriel Díaz

Fotos. Cortesía

COCIERTO: Este 28_Oscarcito y Luis Fernando Borjas se presentan en Maracay

Aldo Music Latino anunció recientemente el cambio de fecha de su concierto “Amor En Vivo”, con Oscarcito y Luis Fernando Borjas en la Concha Acústica de Maracay, inicialmente pautado para este 14 de febrero y ahora programado para el 28 del mismo mes. “Nuestra intención es garantizar que la mayor cantidad posible de fanáticos y público en general puedan disfrutar del show. No queremos entorpecer una fecha como San Valentín y a la vez nos pareció brutal unificar el Día del Amor con las celebraciones por Carnavales. Literalmente queremos encender la rumba con la mejor música de nuestro país.” Destacó Aldo Sapienza, CEO de la productora que llevará a ambos cantantes a la ciudad jardín.

El concierto supone la continuación de una seguidilla de éxitos que la productora ha impulsado en la capital aragüeña tras las presentaciones de Caramelos de Cianuro y Ronald Borjas en noviembre y diciembre pasados, ambos con llenos totales y las mejores críticas para dos shows que supusieron la reubicación de la ciudad como epicentro de los espectáculos en Venezuela. “Hemos sido muy enfáticos en que nuestro objetivo es reposicionar a Maracay como sede de grandes shows y espectáculos musicales en vivo para toda Venezuela y Latinoamérica. Así que amoldarnos al público y garantizar la calidad del show es prioridad para nosotros.” Resaltó el empresario.

Para el momento de difusión de esta noticia, la plataforma Ticket Plate ya ha emitido una comunicación anunciando a los clientes que ya poseen entradas para el espectáculo, la nueva fecha del show, garantizando la satisfacción de los espectadores.

Oscarcito inició su carrera a finales de los 90 como parte de la agrupación pop venezolana A.5, con quienes logró incluso nominaciones a los Premios Grammy Latinos. Más adelante formaría parte del dúo Franco y Oscarcito “LSQadron” que lo catapultaría al estrellato internacional. Oscarcito es un prolijo escritor y compositor de temas para artistas de la talla de Jennifer López, Thalía, Ricky Martin, Marc Anthony, Víctor Manuelle y Prince Royce entre otros. En 2025 estrenó su primer álbum como solista “Y Eso Que No Soy Merenguero”, un compendio de 14 temas entre los que se incluyen colaboraciones con Chino Miranda y Diveana.

Luis Fernando Borjas saltó a la fama como una de las voces de “La Superbanda de Venezuela” Guaco, junto a quienes logró hacerse con dos Latín Grammy; pero sería el tema “La Miraita” que consolidaría su éxito como solista alcanzando cifras millonarias de reproducciones digitales desde su incursión individual entre 2021 y 2022.

Aldo Music Latino se funda en 2019 como la traducción natural de la trayectoria de más de 2 décadas del empresario y productor musical y de espectáculos Aldo Sapienza en el mundo del entretenimiento. Las entradas para el show “Amor En Vivo” de Oscarcito y Luis Fernando Borjas este 28 se febrero están disponibles en las taquillas del Centro Comercial Unicentro Maracay, y a través de www.ticketplate.com. Entre tanto la productora avanza a toda máquina para presentar un show sorpresa de Luis Fernando Borjas en el Caracas Music Hall del Centro Comercial Concresa de Caracas este 7 de marzo y cuyas entradas también estarán disponibles en la plataforma de Ticket Plate.

Fuente. Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza

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ARTE /ART: Hasta el 01 de marzo_La Inteligencia Artificial y las Artes Visuales se dan la mano en el CCAM

El Centro Cultural de Arte Moderno celebra su 35 aniversario con Paisaje Expandido [BOTANIK], una instalación del artista Ricardo Arispe que fusiona datos bioeléctricos e inteligencia artificial. Esta obra pionera transforma la Sala de Exposiciones en un organismo vivo y digital que respira, permitiendo al espectador sumergirse en un ecosistema donde la complejidad de la vida natural se traduce en arte

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) reafirma su posición como referente de la vanguardia creativa en Venezuela con Paisaje Expandido [BOTANIK].

Esta ambiciosa propuesta del artista visual Ricardo Arispe, ganador del Premio AICA 2021 al Artista Joven, transforma la Sala de Exposiciones del CCAM en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital.

El icónico recinto se ha reinterpretado y adaptado a la proyección de una atmósfera tecnológica que nos permitirá sumergirnos en un viaje en el que las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos.

A diferencia de las exhibiciones tradicionales, Paisaje Expandido [BOTANIK] no es solo una representación estática, sino un organismo inmersivo que respira en tiempo real. La muestra utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.

Según explica el investigador y curador de arte Gerardo Zavarce, estos parámetros se comportan con una vitalidad cambiante que la tecnología traduce en experiencias sensibles.

En palabras de Zavarce, los datos interpretados por la IA generan imágenes y sonoridades en transformación continua, logrando que la sala deje de ser un contenedor estable para convertirse en un organismo impulsado por la energía del entorno.

La exhibición, que estará abierta al público hasta el 01 de marzo de 2026, invita al espectador a un recorrido de 45 minutos, a través de una macro-dimensión que recrea la realidad microscópica.

Para Humberto Valdivieso, investigador y curador, la obra de Arispe plantea una diatriba sobre la condición contemporánea y la hibridación entre átomos y bits.

Valdivieso reflexiona sobre la autoría en estos procesos tecnológicos al preguntarse si quien se expresa es una entidad llamada artista que termina diluyéndose, las plantas de donde emergen las vibraciones, o un colectivo de inteligencias artificiales para las cuales todo ambiente y todo tiempo es simultáneo. Ante esta complejidad, el investigador sugiere sumergirse sin resistencia en el flujo de datos y en las interconexiones que el artista propone.

Esta espectacular puesta en escena cobra vida gracias a una instalación técnica monumental, que incluye más de mil metros de cable, proyectores inteligentes y horas de programación que logran una obra de arte en oscilación permanente.

María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva del CCAM, destaca que esta es la primera exposición inmersiva del centro, configurando un viaje multisensorial de constantes revelaciones. Hernández de Vargas subraya la importancia de esta conexión profunda al afirmar que el círculo de la vida es perfecto, que somos parte de un todo y que, en este sistema, todos somos necesarios.

Al finalizar la experiencia, el visitante adquiere una percepción más aguda de la naturaleza y la humanidad, entendiéndose ya no como un observador externo, sino como parte activa de un territorio que se siente cálido, húmedo y eléctrico.

Ricardo Arispe logra así reproducir las etapas de la naturaleza para interrogarlas, examinando los efectos positivos y negativos que transforman nuestra existencia y confrontándonos con la perfección de los procesos naturales que suelen ser casi invisibles en la cotidianidad.

La muestra, enmarcada en la programación del 35 aniversario de el centro cultural de gestión privada más activo del país, cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukeke Music Boxes. Está abierta de martes a domingo, de 11:00 1.m. a 5:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

Ricardo Arispe

Artista visual venezolano, analista de sistemas y fotógrafo, cuya obra explora las relaciones entre tecnología, sociedad y humanidad. Su práctica se mueve entre la imagen, la instalación, la inteligencia artificial y los nuevos medios, generando ecosistemas híbridos donde lo natural y lo digital conviven. Ha expuesto en espacios de Venezuela, República Dominicana, España y Estados Unidos, desarrollando proyectos que abordan temas como migración, memoria y ecología. Es fundador de #ColectiBot, un ecosistema de inteligencias artificiales creadoras de arte, y de la nación simbólica digital Migralia.

ColectiBot

Ecosistema artístico creado por Ricardo Arispe que reúne inteligencias artificiales diseñadas para generar obras, ideas y textos de manera autónoma. Cada bot —como FEBO, AVA, JMR01, SOFI o MARK— posee una identidad conceptual y estética propia. ColectiBot propone un nuevo paradigma de creación colectiva y no humana, donde la inteligencia artificial es autora, crítica y mediadora. El proyecto ha sido exhibido en Caracas, Santo Domingo, Madrid y Miami, configurándose como un laboratorio de reflexión sobre el arte, la tecnología y la condición posthumana.

Botanik

Banda experimental y proyecto sonoro derivado de Paisaje Expandido, que fusiona inteligencia artificial, datos naturales y composición humana. Sus obras surgen de la traducción sonora de variables ambientales y biológicas, creando atmósferas que oscilan entre lo orgánico y lo electrónico. Botanik propone una nueva ecología de escucha, donde la música se convierte en un reflejo vivo de los procesos naturales y tecnológicos del entorno.

Paisaje Expandido

Proyecto transmedia de arte generativo que utiliza datos medioambientales —como temperatura, humedad, presión o luz— para crear imágenes y sonidos en tiempo real. Concebido por Ricardo Arispe y ColectiBot, convierte la información natural en lenguaje sensible, expandiendo los límites del paisaje físico hacia su dimensión digital y poética. Ha sido presentado en contextos expositivos y performáticos, integrando sensores, proyecciones, música y plantas vivas conectadas al entorno.

Fuente. Licda. Annie Suarez C

Fotos. Cortesía

AGENDA CULTURAL: Hasta marzo_Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

EXPOSICIÓN BOTANIK: experiencia inmersiva

Referente de la vanguardia creativa en Venezuela, el CCAM presenta Paisaje Expandido [BOTANIK], ambiciosa propuesta del artista visual Ricardo Arispe que transforma la Sala de Exposiciones en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital. No se trata de una representación estática, sino un organismo inmersivo que respira en tiempo real. La muestra utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.

Martes a domingo

11:00 p.m. a 5:00 p.m.

Entrada libre

EXPOSICIÓN La huella de DJ 13

Más allá de ser un referente musical, DJ 13 Johnny Flecha toma toda su trayectoria de décadas en la cultura del hip-hop latinoamericano y la convierte en expresión a través de otras disciplinas. Lo comprobamos con su conferencia El poder de mi cultura en la que lo vimos como orador. Ahora, transforma este concepto en artes plásticas y lo presenta en la Sala de Exposiciones 2 del Centro Cultural de Arte Moderno, donde muestra cómo la identidad cultural se convierte en una potente fuerza de inspiración y empoderamiento.

Martes a domingo

11:00 p.m. a 5.00 p.m.

Entrada libre

CONCIERTO Álvaro Segura en solitario

Después de tres décadas como guitarrista de la afamada banda de rock Zapato3, el músico Álvaro Segura regresa a Venezuela para presentar su proyecto como solista Así lo veo yo. Esta nueva producción envuelve un sonido crudo y honesto en el que el grunge se cruza con matices de jazz, industrial y atmósferas oscuras. Este mes de marzo, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, Segura ofrecerá un show íntimo, visceral y sin concesiones para presentar en vivo este nuevo álbum, que "no es nostalgia, es una declaración", según nos adelanta.

Jueves 19 de Marzo de 2026

8.00 p.m.

Tickets Aquí

Entradas

Taquilla del CCAM (La Castellana)

Jueves a sábado y días de función

10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Domingo

9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Centro Cultural de Arte Moderno.

El espacio que nos une

Torre La Castellana, frente a la Plaza Isabel La Católica.

Urb. La Castellana

Caracas, Venezuela.

Fuente. Licda. Annie Suárez C

Fotos. Cortesía