jueves, 21 de septiembre de 2017

ARTE / ART: Hoy 21_Encuentro #1 Arte en contexto


ARTE / ART:

Fuente: Lic. Marisela Montes
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía


La Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros invita a artistas y gestores al Encuentro #1: Arte en contexto– Experiencias en las residencias artísticas, políticas del intercambio y prácticas del oficio, para compartir sus experiencias durante las residencias artísticas en las que han participado y/o que se encuentran gestionando actualmente en diferentes localidades de Venezuela.

El Encuentro –el primero de una serie en los que se abordarán diferentes temas pertinentes al campo del arte– se llevará a cabo el jueves 21 de septiembre de 4 a 6 p.m. en el Galpón 17 del Centro de Arte Los Galpones. Durante el encuentro, los organizadores invitados nos contarán cómo fueron creadas estas residencias, así como los diversos modelos de gestión/autogestión, operación y financiamiento de cada una de estas iniciativas. Además, analizaremos los resultados y aprendizajes de estas modalidades de comunidad artística que por su naturaleza tienden a funcionar bajo condiciones reducidas de espacio y de tiempo. Las residencias artísticas ofrecen también la posibilidad de activar proyectos y obras en una escala más pequeña, cuyos procesos generan realmente discusión y debate en el contexto del campo del arte.



Al encuentro asistirán los directores de las residencias artísticas que operan en el área metropolitana de Caracas, hasta aquellas residencias de investigación que se desarrollan en formato de excursión, experimentando la práctica en el taller y su reflexión sobre los aspectos que problematicen el arte.

Siendo que la residencia artística es parte importante de la genealogía de las esferas del arte, propiciando un ambiente colaborativo mediante estrategias de intercambio accesible y la interlocución de forma pedagógica con aspectos de la cotidianidad, hemos decidido convocar a este encuentro para conocer, debatir y apoyar las diferentes iniciativas que se despliegan enmarcadas en las necesidades de trabajo, estudio y producción en el campo artístico.

¿Quiénes participan en el encuentro?

El Avispero. Residencia artística: El Avispero es un proyecto retirado de la urbe, ideal para el desarrollo de propuestas que requieran de reflexión y un trabajo más introspectivo. El Avispero pretende promover y estimular el desarrollo del arte en la región a través del intercambio cultural e intelectual con artistas provenientes del exterior.

La Macolla Creativa: Un lugar de encuentro en La Pastora (en pleno corazón caraqueño), La Macolla es una comunidad abierta que se apoya en el oficio: pintar, tejer, hacer escultura, producir imágenes (gráfica, fotografía, audiovisual), hacer performance. En el 2016, la Macolla tuvo siete residencias. Cada semana intensiva de trabajo cerró con una muestra expositiva abierta al público con oferta gastronómica inspirada en la tradición caraqueña.

La ONG: La Organización Nelson Garrido (ONG) es un espacio cultural autogestionado donde se conjugan diferentes actividades relacionadas con el arte. Su eje fundamental es la fotografía y por esta razón desde el año 2002 están formando fotógrafos a través de sus talleres que funcionan en cuatro ciclos anuales. Al mismo tiempo, en sus tres salas de exposición continuamente exhiben el trabajo de los artistas que hacen o han hecho parte del espacio, fungiendo como caja de resonancia para las minorías y dando a conocer distintas propuestas.

Taller Abierto: Ubicado en Lechería, estado Anzoátegui, Taller Abierto es un proyecto que promueve la generación de encuentros artísticos donde se produzcan y se exhiban procesos creativos propios de la actividad en el taller. En Taller Abierto prevalece la interacción con el entorno, la identificación con las prácticas locales y manifestaciones artísticas arraigadas en el oriente venezolano.

Terra Gráfica: Esta iniciativa independiente pretende estimular a un grupo de artistas a que retomen o se inicien en las arte gráficas. Terra Gráfica planifica excursiones y viajes de corta duración como el escenario más idóneo para el realizar trabajo de campo con el compromiso de una producción posterior en el taller.

Programa Internacional de Residencias MACZUL: El Programa internacional de residencias fue creado por el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia en Maracaibo. Dicha residencia le permite a un artista de cualquier nacionalidad desarrollar su obra en el lapso de un mes con la finalidad de exponerla en el museo.

La Llama: El artista y gestor cultural Luis Romero, creó y llevó adelante La Fundación La Llama desde el año 2000 hasta el 2004, realizando en un taller internacional de artistas con la participación de 10 artistas locales y 10 extranjeros , 18 residencias de artistas en Caracas y 8 residencias de artistas en Trinidad, Bolivia. Inglaterra y Aruba.


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ARTE / ART: El 24_LA PIEL INTEMPORAL CREADA POR ROLAND RAMIREZ SE MUESTRA EN OKYO



ARTE / ART:

Fuente: Lic. Marisela Montes
Comunicacines y RP
Fotos. Cortesía


La naturaleza en la que conviven la comunidad indígena ye´kwana y la cordillera montañosa que rodea Caracas, es el paisaje de fondo que cubre, revela y se trasparenta a través de los tejidos de cestería presentes en la obra pictórica de Roland Ramírez, quien inaugura su muestra individual La piel intemporal, este domingo 24 de septiembre a partir de las 11:00 a.m., en la Galería Okyo de Las Mercedes.

Este creador con casi tres décadas de experiencia y proyección en las artes, la docencia y la investigación, estableció una conexión con los pobladores que bordean el rio Caura, en el Amazonas, donde registró los procesos artesanales de esta cultura indígena, permitiéndole nutrirse y reinterpretar esos volúmenes hechos con fibra vegetal que están presentes como una capa, un entramado en su obra artística.



“Partiendo de su gran familiaridad con estas tradiciones que transforman las tiras de fibra vegetal, o sea simples líneas, en planos y volúmenes, donde la cuadrícula es a la vez estructura tridimensional y la base binaria de un lenguaje gráfico, Ramírez utiliza su conocimiento de las ecuaciones espaciales para expresar y acentuar el volumen de las cestas, explorando con asombro sus misterios geométricos, curvas y velocidades. Los detalles casi microscópicos del ‘pixelado’ del tejido, ampliados al gran formato, se vuelven una suerte de matriz híper tecnológica, futurista, con fines rítmicos de un mundo que oscila entre el mosaico y la matemática”, según expresa Paul Desenne en el texto que acompaña la muestra.

La piel intemporal de Roland Ramírez se proyecta en 10 pinturas en mediano formato, en los que se observa una estructura revelada de fibras tejidas, cuyo fondo o planos inferiores exploran un paisaje de naturaleza sobre cielos, montañas o las aguas del río Nichare, afluente mágico del Caura, y que a juicio de Paul Desenne constituyen un mundo simbólico.



“De las tiras de fibra, bidimensionales, nace la tridimensionalidad de la cesta que constituye el mundo; nace el vacío interior del objeto, que como dice sabiamente el Tao-te-King es lo que permite el adentro y el afuera: que la casa sea habitable, que el cuenco se pueda llenar, que el centro de la rueda pueda recibir el eje que le permite rodar. La sensación inevitable ante estos cuadros de Roland Ramírez es la dualidad entre el espacio interior y el mundo externo, el cual en algunos casos solamente vislumbramos a través de la boca de la gran cesta que nos envuelve (…) El tema de estos cuadros es la pielque está entre ese adentro y el afuera”, acota Desenne.

Roland Ramírez (Caracas, 1956) estudió dibujo con Pedro Centeno Vallenilla y en una de las escuelas de arte más prestigiosas del mundo, l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, en París, Francia. Además de ser un investigador incansable de las metodologías de diseño y producción de obras monumentales de todo tipo; murales, dioramas, escenografías, instalaciones, escultura, bajo relieve, etc., es matemático, profesor de diseño geométrico y explorador de los ríos y selvas del Estado Bolívar. 

Su actividad artística la inició en 1985 con importantes muestras individuales y colectivas en Venezuela y Francia, desarrollando murales en edificaciones de la ciudad, además de crear una pieza mural en el Pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de Hannover, Alemania, en el año 2000.Actualmente trabaja en el diseño y redacción del libro “Geometría descriptiva aplicada al diseño y a las artes”.

La exposición La piel intemporal se estará presentando del 24 de septiembre al XX de noviembre en la Galería OKYO, ubicada en la calle Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web www.galeriaokyo.com o seguir las cuentas de Twitter @okyoart e Instagram @okyogaleria






ARTE / ART: Salón Jóvenes con FIA 2017 en el MACZUL con la exposición de su 20° edición y una muestra retrospectiva



ARTE /ART:

Fuente: Lic. Marisela Montes
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía
@elmaczul


El Salón Jóvenes con FIA toma las salas 1 y 5 del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) a partir del sábado 16 de septiembre, con la exposición y premiación de la vigésima edición de este importante certamen de arte, que este año lleva por título El Poder y diálogos visuales; y una muestra retrospectiva con obras de los ganadores de las ediciones anteriores, para celebrar dos décadas de la realización de este Salón para las artes emergentes.

Organizado por la Feria Iberoamericana de Arte FIA, con el patrocinio de Suelopetrol y Banesco, el XX Salón Jóvenes con FIA reúne, bajo la curaduría de Yuri Liscano, las propuestas de diecinueve creadores venezolanos y uno chileno, junto a las obras de tres artistas invitados fuera de concurso; mientras que la exposición retrospectiva, bajo el título de Jóvenes con FIA, 20 Años. Un compromiso con el arte contemporáneo permitirá apreciar la evolución artística de los ganadores desde la primera edición del Salón- 1998-hasta la actualidad-, con la curaduría de María Luz Cárdenas y de Alberto Asprino.



A través de propuestas diversas como instalaciones, collages, acrílicos, fotografía digital, obra sobre papel, vídeo, audio y bordados sobre liencillos, el Salón Jóvenes con FIA en esta edición refleja la visión y reflexión de sus participantes acerca de la actual situación política, social y económica que vive el país, abordando el poder desde el deseo, la creatividad y la perseverancia de los creadores visuales, junto a la lucha de los organizadores por mantener en pie este encuentro reflexivo como una mirada esperanzadora en medio de las circunstancias, según afirma el curador Yuri Liscano en el texto que acompaña la muestra.

“Paralelamente a esta noción, se suman otras formas en las que el poder se manifiesta: la fuerza devastadora de la naturaleza, el carácter del ser humano para enfrentarse a distintas adversidades, el silencio o la palabra como dictamen; la decisión de formar, o no, parte de la diáspora; la ciudad como ente centralizado de mando, la hegemonía del Estado sobre la población y las ramificaciones que genera, influyentes en todos los ámbitos de la vida social”, escribe Liscano.

El XX Salón Jóvenes con FIA El Poder y diálogos visuales narra las angustias y devela una vorágine de acontecimientos íntimos y, a la vez, de todos, según palabras del curador. “Se alza como denuncia a la política entendida como mera ideología, esa que no atiende al colectivo. Aspira plantear interrogantes e inquietudes, compartir desasosiegos y ansias, siempre valiéndose del escenario circundante. Una especie de intercambio de vivencias, visiones y relaciones con el poder”.

Juan Diego Pérez La Cruz, Daniela Quilici, Samuel Yanes, Ricardo Arispe, Jesús Briceño, Mario Goncalves, Aymara Monsalve, Dianora Pérez, Gabriel Pérez, Fabián Rodríguez, María Fabiana Zapata, Luis Cabrera, Raúl Herrera, Katiuska Angarita, Ernesto Dávila, Aureliano Parra, Rodrigo Figueroa, Manuel Vásquez-Ortega, Rómulo Peña y Sebastián Riffo, son los artistas que participan en este Salón, que cuenta además con la presencia de Francisco Acuña, José Vivenes y Robert Montilla, en calidad de artistas invitados.


Una mirada referencial


Por su parte, la muestra retrospectiva que acompaña esta XX edición del Salón Jóvenes con FIA, da cuenta de 20 años de recorridos plurales, marcados por la diversidad, cruzados por múltiples conceptos, en un rango que incluye las más radicales disciplinas, tendencias y técnicas, según afirman los curadores María Luz Cárdenas y Alberto Asprino.

La selección que conforma la retrospectiva permitirá apreciar los cambios sociales y tecnológicos, diferentes medios y soportes visuales, así como la enorme potencia conceptual que caracteriza a la producción artística joven, a través de un conjunto de obras de los artistas que han ganado las diferentes ediciones del Salón Jóvenes con FIA, entre los que se incluyen Alfredo Sosa, ​Eduardo Molina, ​Alexander Apóstol, ​​Gustavo Artigas, Juan Araujo, Ángel Marcano, ​Nayari Castillo, ​Federico Ovalles, Reymond Romero, ​Jaime Gili, ​Flix, ​Juan Pablo Garza, ​Camilo Barboza, Armando Ruiz, ​Manuel Eduardo González, Luis Mata, ​Beto Gutiérrez y ​Jonathan Lara.

La exposición de la XX edición del Salón Jóvenes con FIA El Poder y diálogos visuales y la muestra retrospectivaJóvenes con FIA, 20 Años. Un compromiso con el arte contemporáneo, podrán ser visitadas del 16 de septiembre al 3 de diciembre, en las salas 5 y 1 del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), respectivamente, ubicado en la Avenida Universidad con Prolongación Cecilio Acosta, Maracaibo, estado Zulia. La entrada es libre.




martes, 19 de septiembre de 2017

CINE: En Diciembre_ “Premios Algo de Cine”



CINE:

Fuente: Lic. David Vera Matute
Periodista/Locutor
CEO Algo de Cine
Foto. Cortesía



Algo de Cine comunica la creación del reconocimiento al Cine Venezolano con los “Premios Algo de Cine". Figura que premiará al cine nacional estrenado en salas comerciales del país, entre septiembre 2016 y agosto 2017.

La metodología utilizada en los "Premios Algo de Cine" para seleccionar el (la) ganador (a) de cada categoría, será el sistema de votación popular que se realizará durante el mes de octubre por la pagina web www.algodecine.com.ve

La premiación de la primera edición de los "Premios Algo de Cine", se llevará a cabo el día 12 de diciembre del 2017 en el estado Aragua.

Las categorías a premiar son:
- Mejor Película.
- Mejor Documental.
- Mejor Dirección.
- Mejor Guion.
- Mejor Dirección de Arte.
- Mejor Dirección de Fotografía.
- Mejor Actor.
- Mejor Actriz.
- Mejor Actor de Reparto.
- Mejor Actriz de Reparto.
- Mejor Coproducción

Presentada así ante usted (es) la figura "Premios Algo de Cine", le informamos de manera oficial, los títulos que fueron estrenados durante el período a considerar para la premiación.

- Cara o Sello
- El Show de Willi
- Cabrujas en el País del Disimulo
- Corneador
- Los 8-6
- Arangol
- El Acompañante
- Extra Terrestres
- Llanerias
- Azul como el Cielo
- Bailando con Margot
- Alias Bambi C4
- El Irrigador
- Un Tiro en la Espalda
- La Planta Insolente
- Belén
- Desde Allá
- El Abrazo de la Serpiente
- El Inca
- Luisa
- Tamara
- CAP 2 Intentos
- El Peor Hombre del Mundo
- El Secreto de mi Amigo Sebas

Los directores, productores y respectivas distribuidoras cinematográficas ya fueron notificados e invitados a participar en los Premios Algo de Cine 2017. Actualmente el equipo de trabajo de los premios, dirigido por el periodista - locutor David Vera Matute como director, el productor audiovisual Ricardo Lorenzo en calidad productor ejecutivo de los premios y web master José De Sanctis en lo que respecta a plataforma digital, nos encontramos en el lapso otorgado para las debidas confirmaciones y aceptación a participar por parte de los invitados.

Facebook:


Youtube: 






BALLET: Ballet de la Mar GANA MEDALLA DE PLATA EN GRAN PRIX DE PANAMÁ



BALLET:

Fuente. Lic. Desirée Depablos
Prensa y Comunicaciones 
Fotos. Cortesía



Bailarinas margariteñas además destacaron en la competencia internacional “Danza Activa” en la cual se alzaron con 3 medallas de oro 



Fabiana Piñero, bailarina de Ballet de la Mar, alcanzó el segundo lugar del Grand Prix, de la competencia “Danza Activa” Panamá en su novena edición, ganando medalla de Plata en la división A. Además la joven bailarina recibió una invitación para participar en la competencia internacional “Ballet Beyond Borders” a celebrarse del 9 al 13 de enero del 2018, en Missoula, Montana, Estados Unidos

La información fue suministrada por la maestra Martha Ildiko, directora de Ballet de la Mar, al agregar que también destacó en el Grand Prix Juliana Cuevas, quien con solo 10 años de edad, tuvo una excelente participación al medirse con niñas de 13 años, logrando clasificar.

Por otra parte, en Danza Activa, la delegación margariteña se alzó con las medallas de oro de Mariana Ignoto en la categoría Teen, por su variación de “Dulcinea”, Alesia Ignoto, en la categoría avanzada por su variación contemporánea del ballet “Desigual” y Paola Guzmán por su variación de “Paquita”, en la categoría Teen.

Danza Activa Panamá

El Megapolis Convention Center de Panamá fue el escenario de la novena edición de la competencia internacional “Danza Activa” y el Grand Prix Panamá 2017, que se celebraron del 24 al 28 de agosto, con la participación de 420 concursantes de: Nicaragua, República Dominicana, Canadá, Estados Unidos, Venezuela, México, y Costa Rica, entre otros países, quienes además pudieron realizar talleres con profesores invitados de Finlandia, España, Estados Unidos y Canadá. 

Durante cuatro días los participantes presentaron coreografías y variaciones de: ballet clásico, contemporáneo, jazz y hip hop en las categorías de solos, dúos, tríos, grupos, pas de deux y producciones. Al final de la jornada se premiaron las puntuaciones más altas en las diversas categorías con medallas de oro, plata, bronce y diamante y se otorgaron becas internacionales.

La delegación margariteña, brilló en estos eventos como en años anteriores, dejando muy en alto el nombre de Venezuela y del estado Nueva Esparta, con su excelente participación.




DIPLOMACIA: Europa y Venezuela trabajan por la lucha contra el cambio climático



DIPLOMACIA:

Fuente. Lic. Gisela González Servat
Asesora de Prensa, Asuntos Culturales y Visibilidad
Delegación Unión Europea en Venezuela
Foto: Cortesía DUE



Este artículo fue firmado conjuntamente por los Jefes de Misión de la Unión Europea residentes en Venezuela


El trascendental Acuerdo de París sobre el cambio climático supuso un avance fundamental del multilateralismo del que tanto la Unión Europea (UE) como Venezuela pueden y deben sentirse orgullosos. Además, el avance en cuanto al número de ratificaciones ha sido extraordinario: el Acuerdo de París entró en vigor el 4 de noviembre de 2016, y ya lo han ratificado 144 países.

Aún con ello, no debemos ser autocomplacientes, de forma que para que la visión de un futuro mundial con bajo nivel de emisiones y resiliente al cambio climático se materialice, debemos centrar toda nuestra atención ahora en transformar los acuerdos en hechos.

La lucha contra el cambio climático ofrece un gran número de oportunidades de inventar nuevas y mejores formas de producir y consumir, de invertir y comerciar, y de proteger vidas, empleos, bienes y oportunidades, en beneficio tanto de las personas como del planeta. Para lograr la muy necesaria transformación económica y social, es esencial que los objetivos de reducción de emisiones y las estrategias y planes de adaptación climática que han presentado los países se traduzcan a partir de ahora en políticas y medidas concretas y viables en todos los sectores económicos, pues la intención por sí sola no es garantía de resultados.

La UE y sus Estados miembros se mantienen firmes en cumplir plenamente con la aplicación del Acuerdo de París, tanto interna como internacionalmente. Europa ha aportado, y continuará aportando, una cantidad sustancial de fondos para apoyar la acción por el clima en los países socios (tan sólo en 2015, la cooperación ascendió a 17.600 millones de euros).

Al interior de la UE, el compromiso principal es velar por que se complete el paquete legislativo y reglamentario necesario para alcanzar los objetivos de París: reducir las emisiones al menos un 40% de aquí a 2030. La actividad legislativa en la UE abarca todos los sectores económicos y la prioridad es la eficiencia energética así como el impulso del uso de energías renovables en todo el territorio de la UE.

La preocupación sobre el posible impacto de las medidas relativas al cambio climático en el crecimiento económico son ampliamente conocidas pero la evidencia muestra que no es realmente así. A nivel de la UE se ha constatado que la reducción de emisiones de un 22% desde 1990, coincide con un crecimiento del producto interno de la UE de 50% en igual período. Durante este lapso, se han generado nuevos puestos de trabajo, empresas, tecnologías y ventajas competitivas, lo cual ha preparado a las economías europeas para un futuro prometedor con bajo nivel de emisiones y resiliente al cambio climático.

Al mismo tiempo, la UE se encuentra realizando esfuerzos para aumentar la resiliencia de las sociedades: la experiencia muestra que por cada euro invertido en la protección contra las inundaciones, se ahorra seis euros en daños evitados. Dicho de otro modo, invertir en la resiliencia al cambio climático reduce los riesgos actuales y futuros.

Si bien la UE tiene más de dos décadas de experiencia en la elaboración y aplicación de políticas de clima ambiciosas, es consciente de que muchos países están empezando a transitar este camino por primera vez. La UE está preparada para compartir sus experiencias y enseñanzas extraídas, y ha puesto en marcha una amplia cooperación en materia de lucha contra el cambio climático en muchos países del mundo.

La UE tiene una responsabilidad especial de apoyar la transición hacia economías hipocarbónicas y resilientes al cambio climático. En este sentido, la delegación de la UE en Venezuela organizó, el 17 de noviembre de 2016, un exitoso seminario internacional sobre "Cambio climático y medio ambiente: Soluciones a Venezuela - Contribuciones europeas y latinoamericanas al desarrollo, regulación, tecnología y financiación locales" que contó con el respaldo tanto de la Asociación de Alcaldes de Venezuela, el Consejo Bolivariano de Alcaldes, la Federación de Cámaras Binacionales de Comercio e Industria del Espacio Económico Europeo (Fedeuropa) y la Comisión de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Cambio Climático de la Asamblea Nacional.

El Seminario atrajo a más de 300 participantes, y fue organizado en paneles temáticos sobre: el Acuerdo de París: Implementación Nacional y Municipal; Eficiencia Energética y las Tecnologías asociadas a las Energías Renovables Europeas, y; Experiencias de Donantes y Financiamiento Multilateral para el Cambio Climático en Venezuela, cada uno con una visión pragmática orientada al desarrollo de proyectos conjuntos en favor de la lucha contra el cambio climático en Venezuela.

El seminario fue promovido como parte de la diplomacia climática de la UE en el contexto de la COP22 y de la Conferencia Mundial de Naciones Unidas para el Cambio Climático de ese año. Para este año, y dentro de unos meses, en noviembre, la comunidad internacional se reunirá en Bonn, Alemania en la COP 23 para continuar con la tarea de convertir el Acuerdo de París en una realidad.

Para el año 2018 se espera avanzar en el denominado «Diálogo facilitador» que supondrá la primera oportunidad desde el Acuerdo de París para analizar los esfuerzos colectivos para limitar los efectos del calentamiento global y evaluar el trabajo hecho por cada nación, concretamente en cuanto al cumplimiento de los compromisos adquiridos.

Es importante destacar que los gobiernos no son los únicos que están adoptando medidas. Los retos del cambio climático mundial revisten una magnitud y variedad sin precedentes. Las empresas, las ciudades, las regiones y la sociedad civil desempeñan un papel decisivo en la ejecución de las medidas para que tengan impacto efectivo. Se necesita reforzar la colaboración y coordinación entre las administraciones, la sociedad civil, el sector privado y otros agentes clave. Las iniciativas medio ambientales en las distintas alcaldías y gobernaciones son un buen punto de inicio. Solo a través de la unión, se podrá estar a la altura de los ambiciosos objetivos fijados y de las expectativas de las generaciones futuras.

El Acuerdo de París fue un momento decisivo en la lucha contra el cambio climático que aspira a proteger el planeta para las generaciones futuras. Se debe mantener este impulso en los próximos meses y años, porque el premio realmente lo merece: menos emisiones, mayor seguridad y eficiencia energética, crecimiento impulsado por la innovación, creación de empleo, sociedades más resilientes y mejora del medio ambiente. Hay mucho por hacer, y la UE espera poder continuar nuestra colaboración con Venezuela.


Delegation of the European Union to Venezuela

Av. Orinoco, Edificio de la Unión Europea. Urbanización Las Mercedes
Caracas, Venezuela
Teléfono: 00 58 212 958 6611
Fax: 00 58 212 993 5573



viernes, 15 de septiembre de 2017

TEATRO: El 15,16 y 17_Continúa el éxito de Cartas de Amor en el Trasnocho Cultural


TEATRO:

Fuente: Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía


El éxito teatral de la temporada Cartas de Amor continúa en el Trasnocho Cultural ahora con la pareja de actores María Cristina Lozada y Jorge Palacios quienes interpretarán a Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III los personajes que desde su infancia se intercambian cartas, hermosa tradición que continúan en la madurez a pesar que sus vidas tomaron rumbos totalmente diferentes aunque ambos pertenecen a la misma clase social de familias ricas y de muy buena posición. 

En Cartas de Amor, de A.R. Gurney se podrán conocer los deseos y aspiraciones, los sufrimientos y sueños de dos amigos a través de una relación epistolar de más de 50 años, que ha debido ser una historia de amor física para siempre, pero que el destino quiso separar, y sin embargo sigue vivo a través de cartas que transmiten emociones que se van consolidando a lo largo del tiempo a pesar de la distancia. 



El viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de septiembre en el teatro Trasnocho Cultural el público podrá descubrir lo que revelan esas cartas de amor en esta ocasión con la interpretación de María Cristina Lozada y Jorge Palacios, del Grupo Actoral 80. Esta puesta en escena conserva la dirección original de la recientemente fallecida directora teatral Miriam Dembo, bajo la supervisión de Héctor Manrique. 

El espectador irá conociendo sus vidas, el amor fraternal, espiritual, erótico, las diversas sensibilidades entre el hombre y la mujer, el desasosiego y la fragilidad del ser humano frente a la soledad y la importancia del valor de la pertenencia en la sociedad. Cartas y postales de viaje repletas de esperanzas, ambiciones, sueños, victorias y fracasos son el hilo conductor de esta magistral pieza escrita originalmente como novela, pero al ser rechazada por la editorial The New Yorker, su autor Albert Ramsdell Gurney se propuso reescribir el libro como una simple obra de teatro donde dos personas leen una serie de cartas mutuamente. Nunca imaginó que la obra se convertiría en finalista de los premios Pulitzer y en la más exitosa de su carrera. 

El Grupo Actoral 80 en Cartas de Amor estará dirigido por Héctor Manrique con la asistencia de Gisela Rojas conservando las directrices de la fallecida Miriam Dembo como un homenaje a ella. La Producción General es de Carolina Rincón con el apoyo de María José Castro y el patrocinio de Duca D´Este, Muebles Mary Las Mercedes, Beauty Bar Peluquería y Unión Radio. 

Funciones los viernes a las 8:00 p.m., sábados y domingos a las 7:00 p.m. Venta de entradas por Ticket Mundo y en las taquillas del teatro. 

En la sucesivas presentaciones Cartas de Amor estará interpretada por las parejas de actores formadas por Prakriti Maduro y Sócrates Serrano; Julie Restifo y Javier Vidal, Mariángel Ruiz y Héctor Manrique quienes la estrenaron en esta temporada, y todos repetirán alternativamente hasta el 8 de octubre que finaliza el ciclo. 

Éxito teatral y cinematográfico de Cartas de Amor 

Esta obra se estrenó en el Promenade Theatre de Off-Broadway en 1989 con los actores John Rubinstein como Andrew y Joanna Gleason como Melissa, ambos ganadores de un Tony. En principio estaba programada para presentarla solo los días lunes, pero ante las excelentes críticas de la prensa especializada y del público pasó a 8 funciones semanales en aquella época.. 

Gurney no se esperaba tal éxito de taquilla y que sus Cartas de Amor se convertiría en finalista de los Premios Pulitzer y en el mayor éxito de su carrera como dramaturgo. A partir de ese momento se ha seguido representando en todos los teatros más importantes del mundo. 

El productor Martin Starger compró los derechos para la versión cinematográfica y en 1999 fue rodada con los actores Laura Linney y Stephen Weber, bajo la dirección de Stanley Donen. El guión de cine era del mismo Gurney. 

El éxito radica en la sencillez del montaje y, sobre todo, porque habla de la vida: el primer amor, las enfermedades, la pérdida de oportunidades y la pérdida del amor, lo que termina siendo un agudo y punzante retrato de la decadencia de la clase alta norteamericana. 

En Venezuela se estrenó en 1991 con las actuaciones de Fausto Verdial y María Cristina Lozada, bajo la dirección de Miriam Dembo. Después de ese debut ha sido interpretada por los actores más importantes del país.





TEATRO: Hasta el 01 Oct_GRUPO ACTORAL 80 PRESENTA TRES JOYAS DE SU REPERTORIO EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO


TEATRO:

Fuente: Lic. Yajaira Nuñez Gamboa
Comunicaciones y RP
Fotos. Cortesía



La calidad del Grupo Actoral 80 (GA80) se pondrá de manifiesto del 14 de septiembre al 1 de octubre en el Teatro del CCCH-Centro Cultural Chacao, con las obras Sangre en el diván, Fresa y chocolate y La granada. Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com.ve

Sangre en el diván será la encargada de abrir el telón de la temporada del GA80, los días jueves 14 y viernes 15 de septiembre a las 7 pm, mientras que los días sábado 16 y domingo 17 de septiembre, se presentará a las 5 pm. Se trata de un monólogo protagonizado por Héctor Manrique, quien comparte la dirección con Pedro Borgo. Está basado en el libro homónimo de Ibéyise Pacheco, el cual narra la historia del psiquiatra Edmundo Chirinos, quien sedaba y abusaba de sus pacientes, siendo la joven Roxana Vargas, la víctima fatal por quien fue procesado penalmente.



Fresa y Chocolate, producida por Carolina Rincón y dirigida por Manrique, es una obra de Senel Paz, que se desarrolla en una Cuba llena de prejuicios durante los años 70. Narra la amistad entre un universitario comunista y un artista homosexual. Los actores Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Wadih Hadaya, son los encargados de dar vida a los protagonistas de esta maravillosa historia. Se presentará los días viernes 22 de septiembre a las 7 pm y sábado 23 y domingo 24 de septiembre a las 5 pm.



El cierre de la temporada del repertorio del GA80, estará a cargo de La Granada, basada en la obra de Rodolfo Walsh, bajo la dirección de Angélica Arteaga. Describe la historia de un joven miliciano que activa una granada por accidente y, para evitar que estalle, le coloca un dedo encima. Con el peligro constante de una explosión, sus convicciones serán cuestionadas y comenzará a ser juzgado por sus amigos, su madre y sus superiores.

La granada está protagonizada por Daniel Rodríguez, Wadih Hadaya, Juan Vicente Pérez, Angie Prieto, Luis Ernesto Rodríguez, Madeylen Baute y Camila Rodríguez. Se presentará los días viernes 29 de septiembre a las 7 pm y sábado 30 de septiembre y domingo 1 de octubre a las 5 pm.

La invitación es entonces a disfrutar de la temporada del repertorio del GA80, del 14 de septiembre al 1 de octubre en el Teatro del CCCH, avenida Tamanaco de El Rosal. Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com.ve.




MÚSICA: El 15 y 16_El jazz regresa a la Isla Feliz


MÚSICA:

Fuente. Lic. Ana Carolina Plaza
Grupo Proa
Foto. Cortesía


La 11ª edición del Caribbean Sea Jazz Festival Aruba se desarrollará entre el 15 y 16 de septiembre, con una variada oferta musical, gastronómica y artística.


El Caribbean Sea Jazz Festival Aruba (CSJF) 2017 vuelve a la Isla Feliz para celebrar su 11ª edición, del 15 al 16 de septiembre. Entre los artistas que formarán parte de este evento se destacan Rubén Blades, Maceo Parker, Zuco 103, NG La Banda, Cory Henry & The Funk Apostles y Shirma Rouse.

Además de buena música, el CSJF ofrecerá una variedad de comidas, bebidas y arte inspirada en la herencia multicultural arubiana, pero sin dejar de lado las tradiciones propias del Caribe. Mientras que los grandes nombres de jazz, latín, soul, funk, salsa, hip-hop y blues actúen en múltiples escenarios, los restaurantes regionales y los artesanos locales presentarán sus mejores productos.

“Estamos ansiosos por disfrutar de esta nueva edición del Caribbean Sea Jazz Festival y disfrutar de que los grandes referentes del jazz traigan su música y alegría a la Isla Feliz. Adicionalmente, nos sentimos muy contentos de recibir a Ruben Blades, ganador de ocho premios Grammy.”, aseguró la directora de la Autoridad de Turismo de Aruba en Latinoamérica, Miriam Dabian.

Por quinta vez, el Renaissance Festival Plaza, un punto de encuentro ideal para fiestas situado en la orilla del mar de Oranjestad, fue elegido como locación del festival.

La primera edición del CSJF tuvo lugar en 2006, cuando un empresario de la industria del entretenimiento, Erik Eman, organizó un evento inspirado en el North Sea Jazz Festival y el Saint Lucia Jazz. Su objetivo fue crear una plataforma tanto para el talento musical de la región como para las estrellas de todo el mundo. Once años más tarde, el CSJF se ha convertido en un festival de renombre internacional que atrae visitantes de todas las edades y nacionalidades, así como busca colaborar con varias organizaciones sin fines de lucro y conceder un escenario a los artistas jóvenes del Caribe.


Sobre Aruba 


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TEATRO:Del 16 al 24_ “CARACAS A 450 GRADOS” CONMEMORA A LA SULTANA DEL ÁVILA EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO


TEATRO:

Fuente: Comunicaciones Centro Cultural Chacao
Fotos. Cortesía


En homenaje a la capital de Venezuela se presentará la obra de teatro Caracas a 450 grados, producida por la agrupación Funámbulo, los días 16, 17, 23 y 24 de septiembre a las 4:00 pm, en Sala La Viga del CCCH - Centro Cultural Chacao. Entradas a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com


Dirigida por Moisés Rivas, la propuesta escénica mezcla la danza y la música, como un recorrido antaño por la ciudad de Caracas. En esta se presentará una selección de textos en verso y prosa de diversos venezolanos, a partir de las anécdotas de los años 20, 40, y 60.



“Esta obra plantea un paseo por la historia con muchas preguntas a esa ciudad que no vuelve, a esa ciudad que ha sido destruida por su improvisada planificación. Caracas es una ciudad que siempre parece estar a punto de estallar, es como si estuviera a 450 grados y los que habitamos dentro, sabemos soportar ese calor”, explican sus productores.

Caracas a 450 grados es una producción del grupo actoral Funámbulo, con las actuaciones de Emmanuel Barroeta, Roberth Aramburo, Sthefany Marquina, Luis Ernesto Rodríguez, Mariana Tamaris, Abilio Torres, Carolina Wolf y Álvaro Rojas.



El grupo teatral Funámbulo tiene como objetivo consolidar nuevos espacios para la creación artística, por medio de la investigación, formación y exploración dentro de las artes escénicas. Con ello busca hacer del ejercicio teatral, un vehículo que permita el encuentro a partir de la reflexión y las ideas.

La obra de teatro Caracas a 450 grados, de la agrupación Funámbulo, se presentará entonces por cuatro únicas funciones: 16, 17, 23 y 24 de septiembre a las 4:00 pm en Sala La Viga del CCCH, avenida Tamanaco de El Rosal. Entradas a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com







POESÍA: FANDANGOS DE LOS POETAS por Francisco Aurelio Dávila Rosso



POESÍA:

Por. Francisco Aurelio Dávila Rosso
Poeta y dramaturgo
Foto. Puerto de Santa María Cádiz
cadizturismo.com



FANDANGOS DE LOS POETAS

 A Ana Sofía Pérez- Bustamante Mourier

I

No te dejaban leer

que te lo prohibió tu padre

y te lanzaste a la calle

en busca de otro querer;

¡ay pobre Miguel Hernández!



II

Se volvió loco de amor

culpa de una sevillana;

nunca volvió a escribir nada,

de las letras dictador,

¡ay que penita de Larra!



III

Golondrina echa a volar

que vuelas de maravilla,

golondrina echa a volar,

que tengo clavá una espina,

viendo que no volverás

a mi balcón de Sevilla .



IV

Para Alberti tengo el mar

el azul cielo y la espuma

para Alberti tengo el mar,

pa Machado el agua pura

de una fuente a rebosar

y para Lorca la luna.



MI PUERTA EN LA MADRUGADA

¡Pam, pam, pam! 

suena mi puerta en la madrugada, 

¿quien osa perturbar mi calma? 

¿quién quiere que salga de la cama? 

¿quien quiere entretenerme hasta por la mañana? 

Pam, pam, ¿Quien es?

¡Soy yo!, la inspiración. 

¡Pasa!


FANDANGO DE TU SONRISA.

Con “tó” lo que tu has sufrido

y poco o nada me importa

Mi corazón se desboca

al oírte cariño mío

reírte como las locas.



FANDANGO DE TU MIRADA


Esos ojillos que tienen

brillan más que dos luceros;

cuando han de decir te quiero

con la luna se entretienen

y solo miran al cielo


FANDANGO DE LA SANGRE DERRAMADA


La Plaza de Manzanares,

llora la sangre vertida;

no pudo cerrar la herida,

la que le atravesó el traje

a Ignacio Sanchez Mejias.


FANDANGO DE LOS DELIRIOS


Lloro , río y me emociono

me divierto y me derrumbo,

al oir cante profundo,

mi verso se queda solo 

entre delirios nocturnos.


FANDANGO DE CONSOLACIÓN


¡Cuantos pesares que tienes!

¡Cuantas penitas mundanas!

no te preocupes por nada,

duerme y no estarán presente

mañana por la mañana .