MÚSICA: El 02 y 03_ ¡Caracas se viste de gala con El Primer Festival de Jazz del Caribe en el Municipal!

Hay sonidos que solo cobran sentido bajo la cúpula de nuestro Teatro Municipal, y este fin de semana, la magia sucede: Nos reencontramos en el marco del Día Internacional del Jazz para celebrarlo y honrarlo con la fuerza y el sabor que nos define: el Jazz del Caribe.

​No es solo un concierto; es el epicentro donde la sofisticación del género se funde con la esencia de nuestra ciudad. Caracas siempre ha tenido un romance con el jazz, y esta vez lo vivimos con el pulso de los grandes: Biella da Costa, Valentina y Nos, Dhámaris Rangel, Javier Josué Pinto, Alfredo Naranjo, Nené Quintero Quinteto y más de 15 artistas entregando el alma en escena.

Dos noches para disfrutar juntos está experiencia. Ven a dejarte atrapar por esa mezcla única de jazz y esencia caribeña que solo se vive intensamente aquí, en el corazón de Caracas

​Cita: Sábado 02 y Domingo 03 de mayo Lugar: Teatro Municipal de Caracas (¡El plan perfecto para cerrar la semana!)

​Busca tus entradas en: goliiive.com

liveri.com.ve

​¡Ven a vivirlo! Porque también en mayo, el Municipal suena a nosotros, suena a Jazz del Caribe.

#Ven y Vive el Municipal

Fuente: Teatro Municipal de Caracas

Foto. Cortesía.

MÚSICA: El 23_ CHOPIN y SAND Cartas que suenan, música que habla.

Uno de los períodos más hermosos de la historia lo constituye el ROMANTICISMO del siglo XIX, del que surgieron inmortales artistas en todas las áreas, que dejan profunda huella en la historia de la humanidad. Algunos unidos romanticamente con el célebre polaco y la gran francesa. Entonces nos preguntamos:

¿Qué surge del encuentro entre un genio polaco y una pluma francesa?

Gracias a los gentiles oficios de las embajadas de Francia y Polonia en Venezuela, les invitamos a "Chopin y Sand: una historia en cartas y música", un evento único en el marco del primer Día de la Amistad Polaco-Francesa en Venezuela.

Déjate envolver por un programa que entrelaza la correspondencia íntima de Fryderyk Chopin y George Sand con la interpretación magistral de sus obras.

En escena:

Presentación: Diana Arismendi.

Al piano: El joven prodigio de 10 años, Samuel Abraham González Quintero (pianista, compositor y director).

Lugar: Sala Fedora Alemán, CNASPM (@elsistema_).

Fecha: 23 de abril.

Hora: 4:00 p.m.

Entrada libre (Aforo limitado).

¡Esperamos contar con su valiosa presencia para celebrar este vínculo cultural entre Polonia, Francia y Venezuela!

¡Allá nos vemos!

Por. Dr. Claudio Emilio Pompiilio Quevedo

Editor/Director internacional La Vie Charmante_Suroeste

Fotos- Cortesía

Foto Portada: Frédéric Chopin par Louis-Auguste Bisson et Georges Sand par Augustin Charpentier

@embafrancia

@emmanuel.pineda.68

@adjanidelavilla

@plenvenezuela

@elsistema_

@sagoquinmusic

@suroesteonline_magazine

@claudiopompilio_mag

MÚSICA: El 30_SOFIA CASTILLO Love & Jazz

Los estándares más icónicos del género musical más universal conquistarán a la audiencia en Love & Jazz, una experiencia sensorial protagonizada por Sofía Castillo quien, en 2024, conquistó al público en la primera edición de este espectáculo. 

Bajo la producción general del maestro David Peña y la dirección de Jesús Ignacio Milano, la extraordinaria Sofía Castillo nos invita a un viaje íntimo a través de Con una voz que desdibuja límites y asombra por su versatilidad, Sofía llevará al público por un recorrido íntimo a través de la elegancia atemporal del jazz, desde la nostalgia de My Funny Valentine, Love, Misty, Solitude, Mack the Knife, hasta la energía de los temas contemporáneos.

Jueves 30 de abril de 2026

7:00 p.m.

Tickets Aquí

Fuente. Licda. Annie Suárez

Foto. Cortesía CECAM

MÚSICA: El 25_Estudios Minerales Parque Industrial & Las Líneas de Nazca

Dos propuestas musicales unidas por la exploración de la geografía y el relieve llevan al CCAM las agrupaciones Las Líneas de Nazca y Parque Industrial con Estudios Minerales, una cartografía sonora del territorio a través de una escucha profunda, entendiendo la música como una forma de permanencia. 

Una velada en la que lo sagrado y lo terrenal convergen en nuestra sala de conciertos. ¡Una experiencia imperdible!

Sábado 25 de abril de 2026

7:00 p.m.

Tickets Aquí

Fuente. Licda. Annie Suárez

Foto. Cortesía CECAM

MÚSICA: El 10 de mayo_Caracas se viste de bolero el Día de la Madre en tributo a Floria Márquez

El Centro Cultural de Arte Moderno presenta una emotiva edición del exitoso espectáculo "Ellas son bolero", con la participación de diez de las voces femeninas más poderosas de la escena nacional, quienes se unirán en esta gala inolvidable para homenajear el legado de la "Show Woman de Venezuela"

Vital y siempre presente, el universo del bolero incorpora la galaxia de lo femenino y su cautivante poderío.

Este fascinante género regresa al Centro Cultural de Arte Moderno (antes Centro Cultural BOD) el próximo domingo 10 de mayo, a las 11:30 a.m., para una edición especial del espectáculo Ellas son bolero que, en la celebración del Día de las Madres, honrará la vida y trayectoria de la recordada Floria Márquez.

Este concierto en clave femenina promete una memorable velada de nostalgia, elegancia y virtuosismo con un elenco de cantantes de lujo: Gisela Guédez, Betsayda Machado, Marcia Piña, Corina Peña, Yudith Rodríguez, Evlin Pérez, Minu Fayad, Doris Rodríguez, Annaé Torrealba y Mary Olga Rodríguez.

En sus portentosas voces el público vibrará con los éxitos que marcaron la carrera de Márquez, la eterna “Show Woman de Venezuela”, quien no solo destacó por su voz, sino por su capacidad histriónica al interpretar el bolero como un drama vívido.

Temas como Hoy es viernes, Punto y coma, El Gorrión, Sangre de bolero, Me pasé de la cuenta, En Bancarrota, y Soy lo prohibido, entre otros, dan cuenta de ello. Además, cada una de estas destacadas artistas aportará su sello personal al interpretar otros clásicos del género.

"Celebrar a las madres honrando a Floria no es solo un compromiso artístico, es un acto de amor hacia una mujer que durante su brillante trayectoria de casi cuarenta años, nos enseñó a sentir el bolero de una manera muy especial. Lo hemos pensado como una experiencia que trascienda en el tiempo y celebre su legado artístico y humano, exaltado a través de estas diez extraordinarias intérpretes", afirma David Peña, creador del concepto, productor y director artístico de este espectáculo.

El maestro Pedrito López, pieza clave en la sonoridad que definió la carrera de Floria Márquez, su esposa, estará en la dirección musical, arreglos y piano.

Desde su primera edición, en 2016, Ellas son bolero ha cautivado a la audiencia al resaltar el aporte de la mujer en un género cuya poética suele asociarse a la perspectiva masculina.

Estas cantantes siguen la senda de grandes leyendas como La Lupe, Toña la Negra, Libertad Lamarque, Martirio, Celia Cruz Elena Burke, Olga Guillot y figuras nacionales como Estelita del Llano y Graciela Naranjo, Mirtha Pérez, Toña Granados, Nancy Toro, Esperanza Márquez, por solo mencionar algunas de sus grandes representantes.

Las entradas para esta función única de Ellas son bolero: Tributo a Floria Márquez, regalo perfecto para las madres y para todo aquel que disfrute escuchando estos clásicos; ya se encuentran a la venta a través del portal liveritickets.com y en las taquillas de Cinex. También pueden adquirirse en el Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, abiertas de jueves a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Mayor información en las cuentas de Twitter e Instagram @cculturalam y @ellassonbolero

Fuente. Licda. Yubiri Arraiz Pinto

Fotos. Cortesía

MÚSICA: MAGE Y YESY PRESENTAN “TU Y YO”, UNA SALSA ROMÁNTICA QUE MARCA SU EVOLUCIÓN ARTÍSTICA Y EMOCIONAL

El dúo latino Mage y Yesy irrumpe en la escena musical con el lanzamiento de “Tú y Yo”, una salsa romántica que representa un nuevo capítulo en su carrera y una clara evolución tanto sonora como interpretativa. Tras consolidar trayectorias individuales, las artistas unen sus talentos en un proyecto que apuesta por la autenticidad, la conexión emocional y una propuesta fresca dentro del pop latino y los sonidos tropicales.

Nacido de una afinidad genuina dentro del medio artístico, Mage y Yesy construyen un concepto musical basado en experiencias reales, donde el amor, la vulnerabilidad y la fuerza femenina se convierten en el eje central de su narrativa. Este proyecto no solo fusiona géneros como el pop, lo urbano y lo tropical, sino que también refleja una identidad artística sólida que conecta con el público desde la honestidad.

Con “Tú y Yo”, disponible desde el pasado 27 de marzo de 2026, el dúo explora la salsa romántica con una energía renovada y un sonido actual. El tema cuenta la historia de un amor inesperado que transforma por completo la vida, invitando a dejar atrás los miedos y abrirse a conexiones auténticas. “Es una canción que nace desde ese amor que llega sin buscarse y te transforma por completo”, afirma Yesy, mientras que Mage destaca que “este tema representa una evolución para nosotras, tanto musical como emocional”.

El sencillo reúne a un equipo de alto nivel dentro de la industria, incluyendo al ganador del Latin Grammy Rodolfo Castillo en la composición, y al productor Yoel Vivas, reconocido en los Latin Billboard. Esta combinación de talento se traduce en una propuesta sólida que apuesta por la calidad musical y una interpretación cargada de sensibilidad y fuerza.

Con este lanzamiento, Mage y Yesy consolidan su apuesta por un sonido propio dentro de la música latina contemporánea, proyectándose como una de las nuevas propuestas a seguir. Su música, marcada por la conexión real entre ambas, busca trascender y generar identificación en el público. El sencillo “Tú y Yo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales junto a su video oficial, reafirmando el inicio de una etapa prometedora para el dúo.

Fuente: Licda. Adriana Rodríguez Blasco

Fotos. Cortesía @ARBPress

MÚSICA: Aldo Music Latino celebró 1era Audición rumbo al Maracay Latín Pop Festival 2026

En los confortables y modernos espacios del restaurant Reserva 3+3, Aldo Music Latino celebró la primera ronda de audiciones rumbo al Maracay Latín Pop Festival 2026. El encuentro permitió sondear el talento y propuestas de más de 20 artistas emergentes que se postularon como parte del show que hará vibrar La Concha Acústica de Maracay este próximo 25 de abril.

“Yo acabo de llegar de viaje y mi mejor regalo de bienvenida ha sido ver tanto talento y tanta variedad de propuestas en esta tarde. Se que cada uno trae su propia visión y nosotros buscamos engranar sus propuestas con lo que se trae la producción de show. Ha sido increíble la convocatoria y creo que tenemos mucho de donde escoger.” Señaló Ignacio “Happy” Mendoza, Director Musical y parte del jurado calificador que además incluyó a nombres como el de Aldo Sapienza CEO de Aldo Music Latino, Adolfo Machin Productor de Espectáculos, Wladimir Roa Asesor Jurídico de Aldo Music Latino, Gaby Vega Influencer y Empresaria, Eduardo Martínez Productor Musical y Ganador de los Premios Grammy Latinos, Negro La “Criatura” Productor Musical, Florianna Bastidas Representante de Reserva de 3+3 Restaurant, Ermito Mendoza Parte del Equipo del cantante Ignacio “Nacho” Mendoza.

La jornada contó con la animación del periodista y empresario Víctor Piñero, CEO de VIP, y Producción General de María Pía Torres y el montaje de Brothers Producciones.

Floriana Bastidas, representante de Reserva 3+3 Restaurant, aseguró que el encuentro estuvo repleto de talento y muy variado. “Ha sido una tarde muy bonita y variada, que nos deja en claro que en Aragua tenemos talento de sobra. Pero aún tienen oportunidad porque este Lunes 30 y Martes 31 de Marzo de 3pm a 6pm seguiremos con las audiciones en Reserva 3+3. ¡Los esperamos!” Recalcó.

Con ritmos que fueron desde la salsa, el merengue y el reggaetón, pasando por el pop, la balada, el house y el rock, los noveles talentos mostraron porque Maracay es la ciudad ideal para el Latín Pop Festival.

“Este Lunes 30 y Martes 31 serán nuestras últimas dos audiciones. Los estamos esperando. Estamos decididos a transformar este show en una gran vitrina del talento venezolano. Seleccionaremos sólo 3 ganadores que se anunciarán después de Semana Santa y quienes podrán compartir escenario con grandes del espectáculo como DJ Victo Porfidio, Luis Fernando Borjas, Víctor Muñoz y Reggi El Auténtico; además de una sorpresa magistral con dos grandes artistas venezolanos que muy pronto anunciaremos y que sabemos les van a dejar encantados.” Sentenció el productor.

El Maracay Latín Pop Festival se llevará a cabo este 25 de abril en La Concha Acústica de Las Delicias en Maracay. Las entradas están disponibles en www.ticketplate.com y en las taquillas de la propia Concha Acústica.

Puedes encontrar más información sobre el show y las audiciones a través del usuario Instagram @aldomusiclatino

Fuente: Lcdo. Víctor Ílich Piñero Plaza @VIPNetVe

Fotos. Cortesía

MÚSICA: Hasta el 28_ Ciclo de conciertos: Protagonistas de la OSMC

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) continúa su temporada 2026 con la presentación del ciclo de conciertos titulado Protagonistas de la OSMC, esta programación busca destacar el talento que ha hecho y continúa haciendo vida dentro de nuestra institución, brindando un espacio para reafirmar el compromiso y la excelencia musical de sus integrantes. El ciclo contará con la participación de destacados solistas y directores invitados.

El primer concierto denominado “46 años de Herencia y Vanguardia”, se realizará en el Teatro Municipal de Caracas el sábado 14 de marzo a las 4:00 p.m. bajo la dirección del maestro invitado Luis Miguel González. El programa incluye Fuga en Merengue Venezolano de E. Manzanilla, el Concierto para Clarinete y Orquesta Op. 57, D.F. 129 de C. Nielsen que contará con la participación del principal de clarinetes de la orquesta, Rafael Damián Álvarez y la Sinfonía No. 3 en Fa Menor, Op. 90 de J. Brahms. El segundo encuentro, titulado “Espíritus del Rin” se realizará en la Asociación Cultural Humboldt el sábado 21 de marzo a las 4:00 p.m. en compañía del Director Invitado Régulo Stabilito quien conducirá un repertorio que cuenta con la participación de la maestra María Fernanda Montero, concertina de la OSMC. Las obras a ejecutar son la Obertura en Sol Menor de A. Bruckner, “La Alondra Ascendiendo” para Violín y Orquesta de R. V. Williams y la Sinfonía No. 3 en Mi bemol Mayor, Op. 97 “Renana” de R. Schumann.

El ciclo culminará el sábado 28 de marzo a las 4:00 p.m. retornando al escenario del Teatro Municipal de Caracas con el programa “Pergolesi bajo la luz” asumiendo la dirección el maestro Daniel Gil, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC). Será un programa que incluirá el Adagio para cuerdas y órgano en Sol Menor de T. Albinoni y R. Giazotto, la Sinfonía “Al Santo Sepulcro” en Si Menor para cuerdas RV 169 de A. Vivaldi, el Concierto para oboe en Re Menor, S D935 de A. Vivaldi que contará con la interpretación del

maestro Andrés Córdoba, el Concierto para dos Violonchelos en Sol Menor RV 531 de A. Vivaldi, interpretado por los violonchelistas de la orquesta, los maestros Olman Ramírez y Abrahan Roger Toro. Asimismo, se ejecutará el Stabat Mater de G. Pergolesi, contando con las voces de la soprano Natalia Díaz y la alto Paola Otero.

Con este ciclo, la OSMC no solo celebra casi medio siglo de trayectoria, sino que consolida un espacio de crecimiento artístico donde el público caraqueño puede ser testigo directo de la capacidad técnica de sus músicos. Esta temporada representa un equilibrio entre la tradición sinfónica universal y el talento local, manteniendo la vigencia de la orquesta como un referente fundamental del patrimonio cultural de la ciudad.

Las entradas para nuestro concierto en el Teatro Municipal poseen precios que varían entre $5, $7 y $10, estos se encontrarán a la venta por medio de la taquilla del teatro en el horario de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y a través de la página web de la Orquesta Municipal de Caracas (OSMC) https://lamunicipaldecaracas.org/. Los precios para disfrutar de nuestro ciclo en la Asociación Cultural Humboldt varían entre los $10 (bronce), los $12 (plata) y los $15 (oro). Para reservas personalizadas, escríbenos a infoasohumboldt@gmail.com y para adquirir las entradas puede ingresar a www.solotickets.com o directamente en la taquilla de la Asociación Cultural Humboldt en el horario de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.

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Fuente. Prensa OSMC

Foto. Cortesía

MÚSICA: ANNAÉ TORREALBA rinde homenaje a su abuelo con “Recuerdos de Juan Vicente”

Este 20 de febrero, fecha natalicia de su abuelo,

el maestro Juan Vicente Torrealba, una de las figuras

más importantes de la música venezolana en el siglo XX;

esta artista presentó un hermoso trabajo audiovisual

que refleja la nostalgia que el hombre del llano siente

cuando está lejos de su tierra

Compositor e intérprete de la tradición llanera, Juan Vicente Torrealba resalta como figura cimera de la música venezolana del siglo XX. Creador de éxitos internacionales como “La Potra Zaina” y “Concierto en la llanura”, su extensa obra fue reconocida en vida con el Premio a la Excelencia otorgado por unanimidad en 2014 por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación.

Fallecido en mayo de 2019 a los 102 años de edad, dejó un vivo legado de más de 300 canciones grabadas, cerca de 130 discos editados, numerosas giras internacionales, un sinnúmero de éxitos radiales y una herencia de innovación en la manera de ejecutar la llamada "música criolla" que continúa vigente.

Para recordarlo en el aniversario de su natalicio, este 20 de febrero su nieta, la multifacética cantante, compositora y locutora Annaé Torrealba, lanza Recuerdos de Juan Vicente, un videoclip romántico y lleno de añoranzas, que se vincula con el hombre del campo que se encuentra lejos de su tierra.

Recuerdos de Juan Vicente es una pieza que conecta con la nostalgia de quienes se encuentran lejos de su tierra. En palabras de la intérprete, "este tema refleja tanto la vivencia de mi abuelo, al llevar el arpa por el mundo, como la historia de muchos llaneros que hoy permanecen vinculados a sus raíces a través de la música".

Annaé Torrealba -quien sigue trabajando por la difusión de la cultura venezolana tras treinta y un años de carrera artística, en los que ha lanzado siete álbumes de estudio-; agrega que esta versión de este tema -letra y música del legendario arpista-, cuenta con la producción musical, arreglos, arpa y bajo de JC Torrealba, la guitarra de Gustavo Carucí y, en las maracas, Carlos Rafael Torrealba. La Ingeniería de sonido estuvo a cargo de Boris Milan, Vladimir Quintero y Rafael Rondon (+).

El videoclip -ya disponible en su canal de Youtube- es una producción de Anastasia Bortolussi para @tasiaphotos_vz, con la dirección de Raquel Iacovella, la edición de Erwin Guerrero y el vestuario del atelier “Noche de Noches”.

La artista, quien ha recibido más de veinte premios como cantante, entre los que se encuentran diez Premios Pepsi Music y otros prestigiosos reconocimientos como el Premio Monseñor Pellín, Tacarigua de Oro, Premios Occamy, Gigantes Awards, por solo nombrar algunos; es también una activa personalidad en radio, animadora, conferencista y creadora de contenido en redes cuyo talento y versatilidad la ha llevado a promover e impulsar proyectos con propósito y alcance social, entre los que se destacan las campañas #NiConUnPétalo, contra la violencia de género, y #HablemosRosa, contra el cáncer de mama.

https://www.youtube.com/watch?v=-l9YyDUN0qo&list=PLG3eF03vQ4Zks9xWqhIrCvKolD7OiIFXT

El tema Recuerdos de Juan Vicente ya puede ser disfrutado en todas las plataformas de descarga digital.

Fuente: A Torrealba Prod

Photos. Courtesy

MÚSICA: Nelson Velásquez llega “Directo al corazón” de Venezuela

El afamado vallenatero colombiano Nelson Velásquez regresa a Venezuela para presentar su gira nacional 2026 titulada “Directo al corazón” donde brindará lo mejor y más destacado de su repertorio musical para darle al público venezolano una experiencia que redefine al vallenato romántico.

Esta grandiosa gira llegará a las importantes ciudades de Venezuela para brinda un show lleno de exclusividad, confort y el sentimiento del artista colombiano que siempre ha marcado la historia del vallenato en el país.

Entre las ciudades venezolanas que estará visitando el prestigioso cantante Nelson Velásquez están Caracas, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, Coro; Lechería, Margarita y Maturín

“Directo al corazón” será una “Experiencia Visión 180º”, ya que será show con una puesta en escena inmersiva para que el público venezolano no pierda ningún detalle del concierto desde cualquier ángulo de la locación.

El cantante colombiano Nelson Velásquez, con su gira nacional “Directo al corazón”, presentará un espectáculo de más de dos horas de duración, para interpretar todos sus grandes éxitos imparables, donde no es sólo un concierto, sino que es una noche de gala en formato VIP Premium.

Fuente: Lic. Raúl Collins Salazar

Photo. Courtesy

CONCIERTO: El 13_ ELISA LÉCUYER en el Centro Cultural de Arte Moderno

La talentosa cantante franco- venezolana Elisa Lecuyer, uno de los rostros del jazz vocal de la Ciudad Luz, regalará al público caraqueño un show muy especial en el Centro Cultural de Arte Moderno.

Acompañada de su cómplice y pianista de años, el talentosísimo Clément Simón, Lécuyer interpretará sus canciones originales y temas favoritos del repertorio venezolano y francés, además de algunas sorpresas.

En la banda, destacados músicos del patio: Rubén Paiva, en el bajo; Manuel Barrios, en el saxo, y Diego Cabrujas, en la batería. Como invitado en las maracas tendrá una participación especial Juan Andrés Martínez, todos bajo la producción musical del maestro David Peña, haciendo de esta una velada inigualable.

Este especial concierto, que cierra su gira por Maracaibo, Valencia y Caracas, se realiza gracias al apoyo de la Embajada de Francia y la red Alianzas Francesas a nivel nacional.

Sábado 13 de septiembre de 2025

6:00 p.m.

Única Función

Entradas Aquí

Entradas

Taquilla del CCAM (La Castellana)

Jueves a sábado y días de función

10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Domingo

9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Fuente. Licda. Annie Suárez C

Gerente de comunicaciones del CCAM

Foto. Cortesía

MÚSICA: El 19_Proyecto Animé en el CCAM

En el fin de semana del día del niño, un concierto que celebra la música de los grandes clásicos del Animé japonés. Symphonic Rebels, bajo la dirección de Luis Monterola, ha creado un repertorio que sorprenderá tanto a jóvenes como adultos. 

Los músicos Andrés Mirabal, Luis Gerardo Moreno y Manuel Jiménez, se unirán con las voces de Vicner Bandres, Paula Rubio, Alena De Chaves y Andrea Amaya, en este espectáculo lleno de nostalgia y diversión, dirigido a toda la familia.

Sábado 19 de julio de 2025

Única Función

5:00 p.m.

Entradas aquí

Fuente. Licda. Annie Suárez C

Gerente de comunicaciones del CCAM

Foto. Cortesía

MÚSICA: El 17_La Soprano Natalia Díaz Ofrece Recital Benéfico en Apoyo al Hospital San Juan de Dios

La aclamada soprano venezolana Natalia Díaz ofrecerá un exclusivo recital lírico a beneficio del Hospital San Juan de Dios de Caracas, con el objetivo de recaudar fondos vitales para la adquisición de equipos médicos esenciales y el mantenimiento de la infraestructura hospitalaria. Este evento cultural con causa se llevará a cabo el jueves 17 de julio de 2025, a las 6:00 p.m., en el Colegio Emil Friedman.

El Hospital San Juan de Dios, con más 84 años de servicio ininterrumpido, es un pilar fundamental en la atención integral y humanizada de niños y adultos en Caracas, priorizando a los más necesitados. Los fondos recaudados a través de este recital serán destinados a la compra de un dermatoscopio, un holter de arritmia y un holter de presión arterial, equipos de diagnóstico cruciales que permitirán mejorar significativamente la capacidad de atención del hospital, así como al necesario mantenimiento de su estructura.

El repertorio seleccionado por la Maestra Díaz para esta velada promete ser un viaje musical cautivador. Los asistentes disfrutarán de un mosaico de melodías que trascienden fronteras, incluyendo inspiradores clásicos, éxitos de Broadway, la elegancia de la música francesa, la riqueza de las raíces folclóricas y clásicas de España y Latinoamérica, y piezas icónicas del musical "La Novicia Rebelde". El recital tendrá una duración aproximada de una hora y media.

Las entradas para este evento solidario tienen un costo de US$20 y los fondos recaudados serán donados íntegramente en beneficio del Hospital San Juan de Dios. Podrán adquirirse preferiblemente en efectivo en el Hospital y también estarán disponibles a través de la página de Liveri. El Colegio Emil Friedman, ubicado en el Municipio Baruta, sector los campitos, ofrece un amplio estacionamiento gratuito para la comodidad de los asistentes.

Sobre Natalia Díaz:

Natalia Díaz, soprano nacida en Caracas, Venezuela, es una figura destacada en la escena lírica nacional e internacional. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello, realizó sus estudios de canto lírico en la Escuela de Música Lino Gallardo bajo la tutela de la profesora Mariela Valladares.

Su formación ha sido enriquecida por cursos magistrales con renombrados maestros como Teresa Berganza, Mirella Freni, Sarah Walker, Siew Tuan Loh, Sandrah Silvio, Philip Pickett, Ivonne Réperant, Jordi Domenech, Max van Egmond, Graham Jhonson, Robert White y David Roblou.

Ha participado en importantes cursos internacionales, como el "Encuentro de Música Antigua de Casa Matheus" en Portugal y el "Estoril Summer Course", donde recibió el "Award of Excellence" y fue invitada a cantar como solista en el "Festival de Estoril".

Natalia Díaz es solista y miembro permanente de la Camerata de Caracas, con la cual ha participado en diversos festivales internacionales. Ha sido artista invitada con el New London Consort, bajo la dirección del maestro Philip Pickett, interpretando los roles de La Música y Proserpina en "L’Orfeo" de Claudio Monteverdi en el "Festival Cervantino" de Guanajuato, México, y en el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México. Ha actuado como solista invitada con las principales orquestas del país, bajo la batuta de maestros de la talla de Pablo Castellanos, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni, Christian Vásquez, Régulo Stabilito, Andrés Ascanio, Jesús Uzcátegui y Gustavo Dudamel.

En el ámbito operístico, su versatilidad la ha llevado a interpretar roles como La Música y Proserpina en "Orfeo" de C. Monteverdi, Drusilla en "L’incoronazione di Poppea" de C. Monteverdi, Doralice en "Il trionfo dell’onore" de D. Sacarlatti, Lesbina en "Il Filosofo di Campagna" de B. Galuppi, Despina en "Cosí Fan Tutte" de W. A. Mozart, Lauretta en "Gianni Schicchi" de G. Puccini, Musetta en "La Bohéme" de G. Puccini y Adina en "L’elisir d’amore" de G. Donizetti.

¡No pierda la oportunidad de disfrutar de una noche de arte sublime y contribuir a una noble causa!

Fuente. Licda. Iskra S Granado Rugeles

Comunicaciones y Marketing

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 10_Serguei Pylenkov y Valdemar Rodríguez ofrecen recital de piano y clarinete en el CVA Las Mercedes

Un recital a cargo del pianista ruso Serguei Pylenkov y del clarinetista venezolano Valdemar Rodríguez, se presentará el jueves 10 de julio a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año

El programa que Serguei Pylenkov y Valdemar Rodríguez interpretarán en esta ocasión, contempla piezas de Franz Schubert, Johannes Brahms, Leonard Bernstein y George Gershwin.

Serguei Pylenkov obtuvo el título de Profesor de Escuelas Musicales y Repertorista en la Escuela Estatal de Música Gnessin de Moscú, donde recibió la admisión en 1982. En 1986 gana nuevamente el concurso para ser admitido en la Academia Rusa Superior de Música Gnessin, donde se gradúa con éxitos como profesor, ejecutante concertista, solista de ensamble de cámara y repertorista. Ya desde 1990 inicia su actividad pedagógica en la misma Escuela Estatal de Música Gnessin y como concertista en distintas ciudades de Rusia y estados vecinos. En 1993 viaja a Venezuela, invitado especialmente por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde se ha destacado como uno de los principales pianistas y profesores. Ha ofrecido conciertos y clases magistrales en Venezuela, donde ya reside, y en el exterior. Así mismo ha participado en los festivales nacionales e internacionales de Música de Cámara.

Por su parte, Valdemar Rodríguez obtuvo el título de Ejecutante de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar, la Licenciatura en Ejecución Instrumental en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas, y una Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela como solista principal de clarinete desde el año 1981 hasta el año 2015. Realizó la primera audición en Latinoamérica de la versión original del Concierto en La Mayor KW 622 para Clarinete y Orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart, con el Clarinete di Bassetto, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. Ha actuado como solista bajo la batuta de importantes directores como Eduardo Mata, Gustavo Dudamel, Alfredo Rugeles, Rodolfo Sanglimbeni, entre otros. Ha realizado giras de conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos, Asia y Europa, así como también ha dictado clases magistrales en conservatorios y universidades de Venezuela y el mundo.

La invitación es para el 10 de julio de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones.

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 07_ “Voces Humboldt” anuncia su primera edición

El llamado a casting de este concurso inicia el lunes 7 de julio, y contará con el respaldo de grandes figuras ligadas al mundo musical…

El festival y concurso de talento “Voces Humboldt” anuncia su primera edición; trata de un certamen que reunirá a noveles figuras con destacadas habilidades en lo que a canto y voz respecta, y los pondrá en competencia para evaluar quiénes pueden llegar a obtener los primeros lugares en la competencia y hacerse acreedores de importantes reconocimientos.

La realización de este proyecto está a cargo del cantante, compositor, y productor musical, José Luis Arenas; junto a él la Dirección de Negocios del Hotel Humboldt, velarán por el impecable desarrollo de este llamado.

“Voces Humboldt” iniciará su primera edición el lunes 7 de julio con la inscripción de los interesados en el festival a través de la planilla que encontrarán en las cuentas de Instagram @hotelhumboldtve y @voceshumboldt y poder así hacer oficial su postulación siguiendo las indicaciones que allí se explican.

El sábado 26 de julio será la fecha tope para que todos los interesados envíen la planillas de inscripción para luego poder demostrar sus habilidades y destrezas musicales los días 6 y 7 de agosto, oportunidad en la cual se realizará el Casting Presencial con todas las figuras inscritas; a partir de entonces, inicia el ciclo de evaluación rumbo a la semifinal y la gran noche final de canto y expresiones artísticas programadas para el 23 y 30 de agosto respectivamente .

La ceremonia de premiación de “Voces Humboldt” se realizará en el Gran Estar General del Hotel Humboldt, los interesados pueden optar por los siguientes premios:

• 1er. Lugar: Una atractiva suma en efectivo; la grabación de un tema musical con reconocidos productores, la oportunidad de ser el artista invitado (telonero) de tres shows del hotel, gira de medios, hospedaje para dos personas por dos días y una noche con desayuno incluido, premios de patrocinantes, y trofeo.

• 2do. Lugar: Premio en efectivo, hospedaje para dos personas por dos días y una noche con desayuno incluido, premios de patrocinantes, y trofeo.

• 3er. Lugar: Premio en efectivo y un Full Day para dos personas dentro del hotel, premios de patrocinantes, y trofeo.

Los responsables de evaluar y determinar quiénes serán los afortunados ganadores de esta gala son: José Luis Arenas (cantante, animador, y productor musical), Euler Guillén (artista internacional conocido como “El Showman de Venezuela”), Germán Gigante (músico, arreglista, ingeniero de sonido, y miembro del Grammy Academy Award y de los Premios Pepsi Venezuela), Wilver Roa (cantante, compositor, arreglista, locutor, y director de Venezuela Booking), y Yonny Sánchez (cantante, músico integral, coach vocal, e ingeniero de grabación).

@voceshumboldt y @hotelhumboldt

Fuente: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod)

Prensa & Comunicaciones

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 02 de agosto_Carmina Burana - La Fura dels Baus

El espectáculo que estremece al mundo llega a Caracas: Carmina Burana de la Fura Dels Baus desatará la magia en el Teresa Carreño con su presentación el sábado 2 de agosto.

El afamado evento internacional promete una vivencia sensorial única, donde la intensidad de la música y la profundidad emocional de la puesta en escena transportarán al público a un universo de sensaciones. Con su poderosa energía sonora y su imponente diseño teatral, esta creación se ha consolidado como una de las más representadas a nivel mundial.

La compañía de teatro catalana La Fura Dels Baus llega a Venezuela para presentar en el Teatro Teresa Carreño la impactante Carmina Burana, reconocida obra del compositor alemán Carl Orff (1895-1982), en un espectáculo incomparable que no te puedes perder. La cita es el sábado 2 de agosto con dos únicas funciones, una a las 3:00 p. m. y otra a las 7:00 p. m.

Como parte de su gira mundial, tras visitar México y Europa, la cantata Carmina Burana deleitará a los caraqueños con un evento impactante en la Sala Ríos Reyna con un aforo de 2.300 asistentes. Se trata de una experiencia disruptiva que ya ha cautivado a más de 410.000 personas en Europa, Asia y América.

Una ocasión única de experimentar emociones que solo será posible de la mano de More Experience y Unelive: un universo de imágenes, sonidos, texturas, olores y emociones que transforman al espectador en un participante activo del escenario. Su enfoque contemporáneo consiste en fusionar elementos teatrales, musicales y tecnológicos.

El director fundador de La Fura Dels Baus, Carlus Padrissa, ha creado una Carmina Burana que promete llevar a cada uno de los asistentes a otro nivel sensorial, a través de un gran cilindro de diez metros de diámetro que envuelve a la orquesta, proyectando imágenes que acompañan la obra de principio a fin.

Una luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, un éxtasis floral y una vendimia en directo nos dejarán sin palabras. La Carmina Burana de La Fura Dels Baus marcará un antes y un después en la escena cultural venezolana.

Las entradas ya están a la venta a través del portal de Uneticket (www.uneticket.com), en las taquillas físicas ubicadas en el nivel PB del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT) y en el teatro Teresa Carreño. No pierdas la oportunidad de elevar tus emociones al máximo ¡Compra ya tu entrada!

@culturaes_ve @uneticket_ve

Fuente: Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela

Fotos. Cortesía La Fura Dels Baus