martes, 5 de junio de 2018

MODA: Il 07_ Mostra “Madonne Lucane – Vestiti che Profumano d’Incenso” High Fashion Exhibition Michele Miglionico Alta Moda


MODA:

Por. La Vie Charmant
Info: Press Office: Nicola Altomonte 
Foto. Cortesía


Giovedì 7 giugno 2018 ore 18.00 
Chiesa del Purgatorio 
Via Domenico Ridola – 75100 Matera 


Lo stilista Michele Miglionico presenta con una mostra la sua collezione di Alta Moda “Madonne Lucane” nella Chiesa del Purgatorio – Matera. In questa occasione, su iniziativa della Publimusic.com di Sabrina Gallitto, la Confraternita “I Pastori della Bruna” di Matera (antica corporazione sorta nel 1697), rappresentata nella persona del Priore Prof. Emanuele Calculli e Don Angelo Gallitelli Parroco della Parrocchia Cattedrale Maria SS. Della Bruna hanno messo a disposizione dello stilista Michele Miglionico la Chiesa Consacrata del Purgatorio per presentare con un’installazione statica le sue creazioni di Alta Moda dal titolo “Madonne Lucane – Vestiti che Profumano d’Incenso” 

Ogni città, ogni paese, ogni contrada ha i suoi usi, costumi e tradizioni religiose. Le feste popolari, le figure sacre e le processioni sono lo specchio della vita degli abitanti, delle loro usanze e della loro storia. 

Raccontare una storia con delle immagini che coniugano bellezza, vita reale, malinconica spiritualità, fascino celato, memoria e ospitalità di un territorio inedito come la Basilicata anche con il linguaggio della moda è l’obiettivo di questa mostra. 

Lo stilista crede che l’idea di coniugare la moda con il territorio sia un’idea vincente capace di valorizzare ulteriormente il patrimonio culturale che caratterizza questa regione italiana evidenziandolo con il connubio esclusivo tra il fascino e le bellezze naturali e la creatività dell’ Alta Moda. 

Michele Miglionico, stilista lucano di Alta Moda internazionalmente riconosciuto, è il narratore di questa storia attraverso una installazione di 30 manichini vestiti con abiti della collezione Madonne Lucane. 

Una collezione che guarda alla tradizione lucana e racconta il suo patrimonio artistico-culturale con l’esaltazione degli elementi del costume folcloristico, dell’artigianalità, della sacralità e costruendo una connessione con il contemporaneo ispirandosi alle Madonne venerate in questa terra e portate in processione, alle figure femminili e alla sua cultura popolare. Una collezione ispirata da quei riti sacri che trasformano le immagini delle donne-madonne delle antiche tradizioni lucane in donne di oggi. 

Michele Miglionico racconta una femminilità composta, consapevole ispirata da un momento storico di grande fermento ma di altrettanta difficoltà :il dopo guerra vissuto nel sud Italia.







MODA: Il 07_ Mostra Madonne Lucane High Fashion Exhibition Michele Miglionico Alta Moda


MODA:

Por. La Vie Charmant
Info: Press Office: Nicola Altomonte 
Foto. Cortesía


Il Premio Moda “Città dei Sassi “ è un evento interamente dedicato ai giovani stilisti, designers e artigiani creativi dell’Alta Moda e Prèt à Porter. Il Concorso – nato nel 2008 dalla passione che caratterizza la Publimusic. com di Sabrina Gallitto assieme a Officina della Cultura – ha lo scopo di individuare e premiare creatori fashion designers per scoprire stilisti emergenti e/e professionisti nel campo della moda femminile e per valorizzare il talento nella cornice dei “Sassi” di Matera (Patrimonio UNESCO dell’Umanità, decretata Capitale Europea della Cultura 2019), paesaggio suggestivo e unico al mondo scelto da grandi registi, Pier Paolo Pasolini, Mel Gibson, Timur Bekmambetov, Cyrus Nowrasteh, Garth Davis come scenografia a cielo aperto per girare famose pellicole come “Il Vangelo secondo Matteo”, “The Passion”, il remake di “Ben-Hur“, The Young Messiah e “Maria Maddalena”. 

L’evento è uno straordinario viaggio emozionale omaggio al made in Italy e alla cultura italiana che si snoda tra le grotte in calcarenite e le chiese rupestri di Matera stagliate su un cielo infuocato. E’ proprio qui in Basilicata, in una delle tre più antiche città del mondo oggi ancora abitate e pronta a diventare nel 2019 Capitale Europea della Cultura, che Il Premio Moda “Città dei Sassi” ha scelto di raccontare la creatività della nuova generazione di stilisti provenienti da ogni parte del mondo. 

La manifestazione, giunta alla sua X edizione - ideata e organizzata dalla Publimusic.com di Sabrina Gallitto e Officina della Cultura; direttore artistico Enzo Centonze, direttore format Paolo Fumarulo, Regia e coreografie di Stefania Coralluzzo, coordinatore tecnico Vincenzo Scasciamacchia, ufficio stampa e pubbliche relazioni Nicola Altomonte, fitting Harschel Srl. , responsabile tecnico Studio Giesse di Gaetano Santoruvo, Sistemi e metodi per l’ingegneria della sicurezza Ingestweb.it che vedrà il giorno 7 giugno 2018 alle ore 20.30 ne I Giardini Ipogei di Sant’Agostino la finale del concorso Prèt à Porter ed Eco-Friendly Innovation e l’8 giugno 2018 alle ore 20.30 la finale del concordo Alta Moda nella splendida Piazza San Pietro Caveoso di Matera, con la conduzione della giornalista Annamaria Sodano. 

Media partner “The Fashionable Lampoon” “Book” “Montenapoleoneweb”, “Fashion Channel”. Realizzata con il sostegno di Fondazione Matera-Basilicata 2019, con il patrocinio e la collaborazione della Regione Basilicata, della Provincia e Comune di Matera, dell’APT Azienda di Promozione Turistica della Basilicata, della Lucana Film Commission, del CNA Federmoda e Matera Convention Bureau. 

A completare il look delle modelle, della Clarence Management e della DMA Agency, gli hair stylists della PIXEL C3 e make up artist: Academy di Antonio Riccardo (Napoli). 


PREMIO MODA - CITTA’ DEI SASSI




MÚSICA: El Kanka: La guitarra en la mano y Málaga en el corazón.


MÚSICA:

Por: Tomás Marín D 
Fotos: Cortesía 


De pequeño, y hasta mi adolescencia, disfrutaba mucho con las caricaturas de la televisión. Cuando tenía unos 11 ó 12 años, abrió, en la televisión por cable, un canal llamado Boomerang. El eslogan del ese canal era “Lo bueno vuelve” y se dedicaba a pasar caricaturas viejas. Una de mis favoritas se llamaba “Los autos locos” y consistía en carreras alocadas protagonizadas por personajes muy dispares entre sí. Uno de los personajes más entrañables de esa serie era Pierre Nodoyuna. Pierre Nodoyuna era un francés maquiavélico, de bigote clásico, quien, con la ayuda de su perro Patán, intentaba, por todos los medios legales e ilegales, hacerse con la victoria. Pero nunca, nunca, por más cerca que estuviese, lo conseguía. Le hacía honor a su apellido. 

Hace unos cuatro años, en una noche caraqueña de sábado en la que no tenía mucho que hacer, luego de cenar me puse a buscar en Youtube videos sobre los autos locos y sobre Pierre Nodoyuna. Quería, al menos por un momento, viajar hacia mis tardes de vacaciones de 2002, cuando pasaba casi toda la mañana viendo caricaturas y, cerca de la hora de almuerzo, llegaba mi padre con un regalo que siempre me sacaba una sonrisa, como un cachito (pan horneado en cuyo interior hay jamón o queso) o una sandía.



No había muchos videos acerca de los autos locos, o acerca de Pierre Nodoyuna. Supongo que la mayoría de los videos tenían odiosos asuntos relacionados con el copyright. Pero Youtube me sugirió un video que tenía un título particular: “El día de suerte de Pierre Nodoyuna”. Era una canciónque interpretaba un tal “El Kanka”, un malagueño de pelo un tanto hirsuto y de una barba de apariencia descuidada. En el video salía el tal “El Kanka”, acompañado de una guitarra y de un amigo (al que apodaban “El Manin”), cantando, con mucha simpatía y talento, una canción realmente preciosa acerca de un potencial día en el que Pierre Nodoyuna, el eterno perdedor, llegaba por fin primero a la meta.

Creo que, pocas veces en mi vida, he sentido tanto amor a primera vista (o a primera escucha) con la música de un cantautor. Esa canción fue realmente especial para mí, acostumbrado a que, muchas veces, las cosas no me salgan tan bien como espero que me salgan, lo que hace que, cuando por fin me salen bien, celebre el doble (y hasta el triple). El Kanka ya me empezó a ser un nombre familiar. Ya tenia publicados, para ese momento, dos discos en su haber, todos con canciones simpáticas de letras ingeniosas y de un delicioso toque andaluz. 

Creo que una de las actividades más comunes cuando compartes piso con compañeros es el compartir e intercambiar música. Entre tantos compañeros de piso que he tenido desde que vivo en España, Leticia era una de las más curiosas. Era una brasileña muy alegre. Siempre tenía una gran sonrisa y hablaba casi gritando. Era como si todo le emocionase. Recuerdo que a ella le recomendé escuchar al Kanka. Ella me dijo: “Está bien. Lo escucharé”. A los dos días, y durante varios días, los altavoces de Leticia, prácticamente, sólo escuchaban playlists del Kanka. “Me encanta el Kanka”, decía Leticia con su Español embriagado de simpático acento portugués. 

Hoy en día, ya el Kanka, ese malagueño enamorado, tiene cuatro discos en su haber. Ha colaborado con artistas tan icónicos como Jorge Drexler y ha participado en festivales multitudinarios como el Viña Rock. Siempre, según sus palabras, ha disfrutado tocar en espacios muy pequeños, que tienen más interacción con el público. Pero, a medida que avanza su fructífera carrera, va llenando cada vez recintos más grandes en donde las entradas se van agotando cada vez con mayor antelación. ¿El secreto? Trabajo duro, trabajo duro y más trabajo duro. Como dicen en algunos lugares: trabajo de hormiguita. 

Silvia, una de mis mejores amigas, que conocí en Galicia, hace poco tuvo un episodio de tristeza prolongada. Yo, luego de ir a su casa y de compartir con ella pan, chocolate, infusión y quesos, le recomendé música del Kanka. Ella me dijo, para mi sorpresa, que ya le habían recomendado una canción de él y que le había hecho mucho bien. La canción tenía por nombre “Sí que puedes” y es una de las pistas de su último trabajo discográfico, que lleva el curioso título de “El arte de saltar”. Y es que el Kanka, en medio de sus letras siempre ingeniosas y siempre reflexivas, impregna todo de felicidad. Ejemplo de ello es la que, personalmente, es mi canción favorita de su repertorio: “Instrucciones para bailar un vals” (incluida en su tercera pieza discográfica “De pana y rubí), en donde resume, casi todo, en una sola frase que sirve también para la vida: “Tan sólo hay que echarle ganas y bailar”. Sin embargo, otras piezas del Kanka sí que tienen un toque más melancólico. Ejemplo de ello es “Todo pasará”. Pero el Kanka, como un buen padre de canciones, no tiene una favorita. Todas, según sus palabras, son sus hijas.

Y muy diversas que son sus hijas. En lo referente a estilos, ninguna canción/hija del Kanka se parece a su hermana. El artista, que estudió primero economía para luego pasar a filosofía y a estudios de conservatorio, no conoce la palabra miedo en lo que se refiere a incursionar en géneros. El vals en “Instrucciones para bailar un vals”. El ska en temas como “Ay, vida mía”. Cierto toque de flamenco en temas como “Andalucía”, que le dedica a su tierra, y hasta influencias de rap en temas como “Me alegra la vista” (de su segunda placa discográfica “El día de suerte de Juan Gómez”).

Pero ha sido ha sido más que suerte lo que ha tenido la carrera de Juan Gómez Canca “El Kanka”. Ha sido una mezcla de talento, ingenio, buen humor y mucha constancia. Siempre añora a su Málaga, aunque está feliz de representarla en España y Latinoamética. Y más feliz, según sus palabras, lo hace cantar. Cantar en escenarios cada vez más grandes y haciendo feliz a más gente mientras él disfruta el hacer lo que hace. Aún, y ojalá por mucho tiempo, acompañado, entre otros músicos, del “Manin”, el mismo que lo acompañaba, con un cajón, en aquel video, en el Día de suerte de Pierre Nodoyuna.

Tomás Marín.









DIPLOMACIA: QATAR... a un año del bloqueo


DIPLOMACIA:

Por. La Vie Charmant
Información: Lic. Ana Teresa Delgado de Marín
Prensa y RP
Fotos. Cortesía.


Desde el cinco de junio de 2017, se enfrenta Qatar a un bloqueo impuesto por tres países del Golfo (Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos, el Reino de Bahréin) y la República Árabe de Egipto; estos países emitieron una serie de comunicados simultáneos donde decidieron romper sus relaciones diplomáticas con el Estado de Qatar, y se comprometieron a continuar el bloqueo hasta que Qatar ejecute trece condiciones que atenten contra su independencia, y soberanía y entre las que figuranla solicitud de una compensación financiera!! o sea (pedir un cheque en blanco para hacerse con las riquezas del país), imponer un control sobre Qatar por 10 años, el cierre del Canal Al-Jazeera, imponer una tutela sobre sus relaciones exteriores, entre otras,... Qatar rechazó esas exigencias por ser violatorias de su soberanía e independencia. 



Los países participantes del bloqueo fracasaron en sus intentos de aislar a Qatar, mientras que Doha se enfrentó al bloqueo con medidas económicas, comerciales y decisiones, que contribuyeron a elevar el nivel de la producción nacional, y diversificar las fuentes de su ingreso nacional, aunadas a la apertura de nuevos mercados para la comercialización de los productos nacionales. A la vez logró fortalecer sus alianzas con otros países de Europa y Asia. 

¿Por qué la arremetida contra el Estado de Qatar? 

Los países del bloqueo intentaron por medio de la presión impuesta al Estado de Qatar aplicar una tutela sobre el país y lograr el control de sus recursos, y esto lo evidencian las condiciones impuestas; su exigencia de cerrar el Canal Al-Yazira tiene como objetivo imponer una política de bloqueo a los medios y poner fin a la libertad de expresión, mientras que la solicitud de compensaciones tiene como fin controlar sus recursos; la condición que exige la imposición de tutela busca atentar contra la soberanía interna y externa, derrocar al régimen por la fuerza militar, imponer una nueva dirigencia y manipular la composición demográfica. 



Perseverancia y estabilidad diplomática 

Los observadores consideran que Qatar fue capaz de vencer el bloqueo a través del despliegue de un gran movimiento diplomático en diversas partes del mundo y de los centros de poder , en base a la confianza y a las relaciones de amistad y de cooperación internacional, y a través de la claridad y veracidad de su visión , apegada siempre en su política exterior sobre constantes fijas de buena vecindad y la no injerencia en los asuntos internos de los demás , la solución pacífica de las controversias, y el dialogo constructivo , sin comprometer su soberanía nacional. 

El éxito y la eficacia de la diplomacia de Qatar han contribuido en gran medida a aliviar y absorber la presión de los países del bloqueo. Igualmente, las misiones diplomáticas en diversas partes del mundo jugaron un papel importante en refutar las alegaciones falsificadas. 

Qatar no solamente tuvo éxito en enfrentar las consecuencias del bloqueo impuesto desde el 5 de junio 2017, sino superó esta etapa al lograr inyectar en su economía una gran fuerza e inmunidad, abriendo camino a las inversiones, los proyectos de seguridad alimentaria y el logro de la autosuficiencia 

La capital de Qatar, Doha, se ha convertido en un centro mundial, donde el gobierno superó los efectos del bloqueo al continuar los programas masivos del gasto de desarrollo en infraestructura, incluyendo carreteras y la construcción de ferrocarriles. igualmente, el gobierno transfirió una gran suma de dinero de su fondo de riqueza soberana y de sus reservas para proteger su sector bancario y el precio del cambio de su moneda.

 

Consecuencias del bloqueo: 

“Si Qatar atraviesa una crisis, uno no lo puede percibir”,escribió Jack Torrance, reportero de TheDailyTelegraph, luego de una visita realizada a Doha. 

Desde el comienzo del bloqueo la vida diaria en la sociedad qatarí no se ha visto afectada y se desarrolla de manera natural, y aunque las primeras semanas del asedio fueron una sorpresa, el Estado de Qatar planificó para contener sus efectos, especialmente en lo que se refiere a proporcionar las necesidades prioritarias y garantizar la estabilidad de la economía frente a cualquier alteración; el bloqueo y las sanciones impuestas al Estado de Qatar, hicieron que la dirigencia y el pueblo se levantaran de manera espontánea en defensa de la soberanía y de la independencia del Estado, por consiguiente, el Estado de Qatar ha superado esta crisis, estando más fortalecido que nunca.El gobierno dio instrucciones para hacer todo lo necesario y eliminar los obstáculos que existen ante la inversión. 

Como resultado de la fortaleza de la economía qatarí y su capacidad para responder a las crisis de manera rápida y eficiente, las autoridades monetarias, en cooperación con las autoridades financieras y el sistema bancario, lograron contrarrestar los intentos para minar la estabilidad del “riyal”qatarí (moneda nacional de Qatar) y mantener la estabilidad financiera y Economica.El Fondo Monetario Internacional reconoció que el sector bancario de Qatar pudo superar los efectos negativos del bloqueo impuesto. 

Solo tres meses después del bloqueo, fue inaugurado y puesto en servicio el puerto de Hamad, considerado uno de los puertos más grandes y modernos en el Medio Oriente; fue construido en un área que abarca más de 28 kilómetros cuadrados y con una capacidad de seis millones de contenedores; la puesta en marcha del puerto fue un factor fundamental para romper el bloqueo mediante la apertura de nuevas líneas de navegación para proveer al país de lo que necesita; el presidente de la Compañía Qatarí de Administración de Puertos Abdallah al Khonji afirmó que el bloqueo brindó un fuerte impulso para el puerto Internacional de Hamad acelerando el ritmo de trabajo en el mismo, lo cual se manifiesta en las líneas de navegación rápida que se han establecido hasta ahora, que actualmente son veintitrés entre el puerto de Hamad y los puertos de la mayor parte de los países asociados y con relaciones comerciales con Qatar, además se prepara la apertura de nuevas líneas de navegación. 

Además del puerto, Qatar Airways ha jugado un papel importante para asegurar las necesidades esenciales del país, y se ha convertido en un pilar estratégico y clave para la seguridad alimentaria en Qatar. 



Los proyectos de infraestructura para la preparación y acogida del campeonato mundial de fútbol para el 2022 no se han detenido y avanzan a pasos agigantados, no solo en las instalaciones de los campos deportivos de alta tecnología, sino también en los grandes proyectos de infraestructura, incluido el nuevo sistema de metro subterráneo, el aeropuerto ampliado y la ciudad de Lusail, considerada una ciudad completamente nueva. 

El bloqueo abrió amplios horizontes para la cooperación económica y el intercambio comercial con muchos países, cerrando así la brecha dejada por los países de bloqueo en el mercado qatarí, y abrió el camino para la cooperación con muchos nuevos socios estratégicos económicos y comerciales; Qatar también pudo aumentar el volumen de sus exportaciones de manera considerable, dirigiendo sus exportaciones a más de sesenta países. 

Los países del bloqueo habían tratado de dañar la economía qatarí y sus principales componentes, especialmente el sector del petróleo y el gas; sin embargo, después de un año de bloqueo, este sector experimentó un gran crecimiento y se expandió en el extranjero; en términos de producción, Qatar busca aumentar su capacidad de producción de gas de 77 millones de toneladas anuales a 100 millones con el fin de fortalecer su posición como el mayor exportador de gas del mundo. 

Por último, podemos afirmar que los países del bloqueo han sido criticados por todos los pueblos de la región árabe, en particular en el Golfoy hasta a nivel internacional; los problemas de derechos humanos en los que se han involucrado, como la separación de familias del Golfo, la humillación de peregrinos qataríes y la privación de sus estudios y derechos de un gran número de estudiantes que cursaban estudios en universidades e instituciones en el Golfo; todo esto ha sido documentado por todas las organizaciones internacionales de derechos humanos; siendo al mismo tiempo indicador de la bancarrota política y moral de los países del bloqueo.





viernes, 25 de mayo de 2018

EVENTO: Il 26_ Cascina Senza Muri con Hassan Aftis


EVENTO:

Per: Dott. Don. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editore/Direttore SUROESTEonline
Info: Cascina Casottello e Sunugal
Photo: Cascina Casottello


Hassan Aftis, nato in Marocco nel 1969, studia economia e grafica pubblicitaria. Nel 2002, dopo 15 anni di umorismo, satira politica e teatro decide di partire dal Marocco ed arriva in Italia, dove approfondisce i suoi studi teatrali e continua la sua ricerca sull'umorismo. Non tardano ad arrivare dei riconoscimenti (nel 2005 è finalista al premio Charlot "Paestum", nel 2008 vince il campionato mondiale della risata "Muggiò"). Dal 2004 fa parte del cast del laboratorio "Strangers in the night" dello Zelig. Partecipa come attore comico ad alcune trasmissioni televisive tra cui Glob (Raitre), Strangers Zelig (RTSI, Svizzera) e Striscia la Notizia. È autore e interprete dello spettacolo comico "Dal Marocco col gommone".

Sabato 26 maggio Cascina Casottello ospita la satira pungente del comico Hassan Aftis, seguita da un gustoso buffet marocchino.

Ore 20.00: Buffet marrochino ( ad offerta libera)
Ore 21.00 Hassan Aftis , cabaret
Ore 22.00: Dj set, musica dal mondo
Ingresso libero



Via Fabio Massimo 19, 20100 Milán

www.cascinacasottello.it








CONCIERTO: El 27_ MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN LOS GALPONES CON ETNOE3


CONCIERTO:

Por: La Vie Charmant
Info. Lic. Marisela Montes.
Prensa y comunicaciones.
Fotos. Cortesía


El Centro de Arte Los Galpones presenta en su programación mensual de música contemporánea este domingo 27, a las 11:00 am a Etnoe3, conformado por Enrique Rincón (eCanaan), Miguel Noya (M.A.N.) y Carlos Conde (Washé) con un recital y experiencia audiovisual, rindiendo tributo a las raíces indígenas y africanas fusionadas con la electrónica.


Esta agrupación ofrece tres perfiles potenciados por sus integrantes que contemplan la aplicación en el ámbito sinfónico una investigación de las armonías, melodías y ritmos, contenidos en las culturas milenarias. Esta unión deriva del uso de la electrónica para fusionar ritmos e ideologías indígenas y africanas cubriendo estilos de composición que van desde el “ambient” a la música “concreta”. 



La investigación se origina en el estudio de comunidades indígenas y afro venezolanas en Venezuela, y su relación con sus instrumentos autóctonos, creando una serie de piezas inspiradas en su ideología. En las presentaciones se utilizan instrumentos aerófonos, membranófonos e ideófonos característicos de cada región investigada, preservando con responsabilidad y respeto hacia las fuentes originales. En esta investigación hemos recorrido por los rituales, ceremonias y actividades de recreación que incluyen determinados estilos y melodías relacionadas a la actividad y a la locación. La música resultante tiene características específicas y ejemplos de melodías de las originales.



Las entradas al recital tendrán un costo de Bs. 150.000 las cuales pueden ser adquiridas en el mismo Galpón 17, antes de la función. Mayor información a través de Instagram: @losgalpones@etnoe3 Twitter, @Losgalpones





EVENTO BENÉFICO: El 26_ Artistas intervienen máscaras de los Diablos de Yare a beneficio de la Fundación Techo


EVENTO BENÉFICO:

Por. La Vie Charmant.
Info. Lic. Marisela Montes.
Prensa y comunicaciones.
Fotos. Cortesía


En el marco de la celebración de los Diablos Danzantes de Corpus Christi, una de las más importantes tradiciones populares de Venezuela desde el Siglo XVIII y declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2012, el espacio Sietealcubo del Centro de Arte Los Galpones presentará una exhibición a partir de este sábado 26 de mayo a las 11 am, en alianza con el emprendimiento Diablos Corp, que bajo el título “DiABLANDO - Larga vida a los Diablos”, reúne un conjunto de máscaras de los Diablos de Yare, piezas únicas intervenidas por un grupo de creadores vinculados a las artes visuales, al diseño y al arte urbano, cuya venta está destinada a recaudar fondos para la Fundación Techo.



La exhibición brinda al público la posibilidad de apreciar en conjunto las distintas interpretaciones que, sobre un objeto perteneciente a una tradición popular que se está perdiendo, pueden hacer los talentosos artistas contemporáneos activos en el país, entre quienes figuran: Carlos Anzola, Eduardo Vargas Rico, Gabi Valladares, Jonathan Lara, José Luis García, María Elena Álvarez, María Virginia Pineda, Marylee Coll, Onofre Frías, Ricardo Benaím, Verónica Petersen, Valerie Brathwaite, Isabel Cisneros y Anita Reyna.



“DiABLANDO - Larga vida a los Diablos” busca promover el trabajo de un emprendimiento familiar como Diablos Corp, quienes fieles a la tendencia iniciada hace más de 40 años por el artesano Juan Morgado, han venido desarrollando diferentes versiones de máscaras en resina para ser intervenidas artísticamente con la finalidad de actualizar e innovar en la tradición de los Diablos de Yare.



Es importante destacar que uno de los principales objetivos del equipo de Sietealcubo es promover el rescate de esta importante tradición folclórica, para lo cual ha organizado una visita a la población de Yare, en el Estado Miranda, el próximo jueves 31 de mayo, día de Corpus Christi, en alianza con Diablos Corp, Hi Protection y Caminando por Caracas.



El propósito de este proyecto es recordar y recuperar una de nuestras más importantes tradiciones y al mismo tiempo beneficiar una de las iniciativas que se están llevando adelante en el país para asistir al creciente y alarmante número de personas que no tienen posibilidades de alimentarse, como es la Fundación Techo.



La Fundación Techo es un ente privado no-gubernamental que, desde 2003, trabaja en la promoción y desarrollo de la participación ciudadana en actividades de prevención y atención integral a personas en situación de calle, indigentes, de escasos recursos o en estado de abandono. Los fondos de “DiABLANDO - Larga vida a los Diablos” serán transformados en platos de comida caliente, con un adecuado nivel nutricional, que serán brindados a individuos y familias atendidas tanto en el Centro Techo ubicado en el Municipio Chacao, siendo este un municipio de paso para las personas en situación de indigencia, así como en otras comunidades de la Gran Caracas donde la Fundación trabaja en alianza con instituciones de atención primaria y comedores sociales o realiza operativos del Programa Techo de Atención Integral a la Indigencia.

La inauguración de “DiABLANDO - Larga vida a los Diablos” tendrá lugar el 26 de mayo a las 11 am en el espacio Sietealcubo del Centro de Arte Los Galpones (avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas) y coincide con la actividad especial de todos los últimos sábados de mes, "Sábado de Los Galpones". La musicalización estará a cargo de Claudia Lizardo y Juan Olmedillo, integrantes de La Pequeña Revancha, y como siempre estarán presentes los aliados del mundo de Dionisio para refrescar la jornada. 



La muestra permanecerá en exhibición hasta finales de junio, en horario de martes a sábado de 11 a.m. a 6 p.m. y domingos de 11 a.m. a 4 p.m. La entrada es libre.



EVENTO BENÉFICO: El 03_ KERMESSE DIPLOMÁTICA 2018


EVENTO BENÉFICO:

Por: La Vie Charmant
Info: Lic. Ana Teresa Delgado de Marín.
Prensa y PR
Foto. Cortesía



La Asociación de Diplomáticos, A.C.(ADD), fue fundada en el año 1997 y reúne a los Funcionarios y Cónyuges del Cuerpo Diplomático acreditados ante el Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela y a los Representantes de los Organismos Internacionales. 

Desde su creación la ADD, tiene como fin colaborar con Instituciones Venezolanas de Beneficencia, apoyo que brinda continuamente a 9 de ellas, cuyos beneficiarios pertenecen a grupos particularmente vulnerables, los cuales en estos momentos tan difíciles para todos y más para estas Instituciones, necesitan de mucha ayuda solidaria y continúa, para mejorar su calidad de vida, sus oportunidades y poder así enfrentar mejor el futuro. 

Para mantener y actualizar estas ayudas, la ADD en sus 21 años está organizando nuevamente su evento de mayor envergadura, la “KERMESSE DIPLOMÁTICA BENÉFICA 2018”, que se realizará el domingo 3 de junio. En el Centro de Convenciones del Hotel Eurobuilding - Caracas. 

De 10:30 am a 8:00pm 

Contamos con tu asistencia para poder seguir: “Ayudándolos a Ayudar”, mientras que pasas un domingo diferente con familia y amigos.


LISTA DE INSTITUCIONES CON LAS QUE COLABORA CONTINUAMENTE LA ADD: 

1. Escuela Ecológica Canaima. Centro de excelencia en el aprendizaje de reciclaje, enseñanza de panadería, siembra en huertos y educación formal, para 560 niños de escasos recursos, hasta 9no. Año de Básica. (Ubicada en La Vega). 

2. Hermanos Franciscanos De Cruz Blanca (Asistimos A La Casa De Los Abuelos En La Victoria - Estado Aragua). Casa Hogar que atiende a 55 ancianos (hombres), inclusive discapacitados. 

3. Hogar San José (Ancianos). Casa Hogar que atiende a 160 ancianos hombres y mujeres, de escasos o ningún recurso económico. (Ubicada en la Avenida Sucre de Los Dos Caminos). 

4. Casa Parroquial Nuestra Señora Del Rosario. Colaboran con la alimentación y aseo de 60 ancianos de bajos recursos, dándoles medicinas y/o alimentos, según puedan. (Ubicada en Antímano). 

5. Posada Del Peregrino. Presta sus servicios a 20 hombres que están intoxicados por diferentes tipos de drogas, brindándoles acogida, ropa limpia, alimentación y la oportunidad de rehabilitarse, a la vez que se preparan en diferentes oficios. (Ubicada en Artigas). 

6. Escuela Hogar Sagrado Corazón De Jesús. Es una Institución Educativa hasta 6° Grado de Básica, que tiene un seminternado para niñas y niños de muy escasos recursos económicos. (Ubicada en el Pedregal de La Castellana). 

7. Dispensario Jesús Maestro. Dispensario médico que atiende en diferentes especialidades a aproximadamente 120 pacientes semanales y necesitados del Barrio José Félix Ribas. Zona 10 de Petare. 

8. Casa Hogar De Las Misioneras De La Caridad Madre Teresa De Calcuta. Hogar que cuida y da cobijo a 18 niños (as) y/o adolescentes, con discapacidades físicas y mentales. Ubicada en La Guaira- Estado Vargas (Barrio El Mirabal). 

9. Casa Hogar Nuestra Señora Del Carmen. Casa Hogar que le da cobijo y alimento a 12 niñas en estado de abandono o que sus familiares las maltratan. Las cuales van a educarse a escuelas públicas cercanas a la casa. (Ubicada en la Pastora). 

Con ayuda única o de emergencia además de la solicitada por sus Instituciones, la ADD también colabora con: 

- SENOSAYUDA. Institución que orienta en la prevención; detección; y tratamiento del cáncer de mama. (Ubicada en San Román).





DIPLOMACIA: Mensaje del Embajador del Estado de Qatar


DIPLOMACIA:

Por. La Vie Charmant
Info. Lic. Ana Teresa Delgado de Marín.
Prensa y PR.
Imagen. Cortesía Embajada de Qatar






TEATRO: El 25_ GRUPO ACTORAL 80 PRESENTA LA ACLAMADA OBRA ESPAÑOLA “LA PIEDRA OSCURA”


TEATRO:

Por. La Vie Charmant
Info: Ángel Ricardo Gómez
Foto. Cortesía


Ganadora de cinco premios MAX –los Tony del teatro español—el texto de Alberto Conejero arriba a Venezuela con un conmovedor relato sobre el encuentro, la reconciliación y la memoria como espacio de justicia.


El Grupo Actoral 80 apuesta por la esperanza que brinda el arte en tiempos confusos. Siempre conectado con las obras que marcan hito en la escena internacional, en esta oportunidad la compañía brinda al público venezolano el laureado texto del español Alberto Conejero, La piedra oscura, cuya temporada inicia este 25 de mayo en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural. 

Mejor espectáculo teatral, Mejor director de escena, Mejor autoría, Mejor diseño de iluminación y Mejor diseño de espacio escénico, fueron los reconocimientos que dio el teatro español a La piedra oscura en 2016, a través de los premios MAX. Una joya que llega a la escena caraqueña bajo la dirección de Héctor Manrique y la producción general de Carolina Rincón. 

Daniel Rodríguez interpreta a Rafael Rodríguez Rapún, el último amante de Federico García Lorca, quien aguarda herido en la habitación de un hospital. Wadih Hadaya, a Sebastián, el joven soldado encargado de custodiar al prisionero que será ejecutado en las próximas horas. La relación entre el cautivo y su carcelero, muestra a dos seres humanos que coinciden en una desgracia común: ambos son víctimas de la guerra. 

Completan el equipo de producción, Eva Ivanyi, en el diseño de vestuario; Joseíto Jiménez, en la iluminación; Jackie Shreiber, en el diseño de la banda sonora; Ramón Pérez Pina, en la escenografía; y Angie Prieto, en la asistencia de dirección. Con la participación especial de Sócrates Serrano, como la voz grabada de Federico García Lorca. 

Ian Gibson, el principal biógrafo de Lorca, señala en el prólogo de la obra: “Me parece un texto de excepcional fuerza”. Y agrega que Conejero ofrece “una obra sobre el peso de la culpa, la redención y la memoria de aquellos a los que la Historia ha dejado a los márgenes de su relato oficial. Un texto de una desesperanzada confianza en el futuro…”. 

Por su parte, el director peruano Alberto Isola, quien montó el texto a principios de año, declaró a la prensa de su país: “La obra habla de varias cosas importantes: una es la memoria… También tiene que ver con entender, porque en esta obra los dos personajes se entienden ya que comprenden que el problema no son ellos: el problema son los líderes. Debemos ser optimistas y creer en la posibilidad de que podemos entendernos. Pero no a través del olvido y del engaño, sino del reconocimiento”. 

En una Venezuela donde tiende a instalarse una sensación de pesimismo y desamparo, esta pieza parece gritar “no estamos solos”, “el arte salva”, “sí es posible el encuentro y el entendimiento”, “la justicia sí existe”… Así pues, La piedra oscura arriba desde este 25 de mayo al Espacio Plural de Trasnocho Cultural, ubicado en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Las funciones son los viernes a las 7:30 pm y sábados y domingos, a las 7:00 pm. Entradas a la venta en la taquilla de Trasnocho y en Ticketmundo.com. 



Qué: “La piedra oscura” 

Cuándo: Desde el viernes 25 de mayo 

Dónde: Espacio Plural de Trasnocho Cultural 

Horarios: Viernes 7:30 pm y Sábados y Domingos 7:00 pm 

Entradas: ticketmundo.com y taquillas del Trasnocho 



Más sobre Alberto Conejero 

Nacido en Jaén, España, en 1978, es Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, profesor de dramaturgia en la ESAD de Valladolid. Algunas de sus obras son: “Húngaros” (2000), “Cliff” (2010), “Ushuaia” (2013), “La extraña muerte de una cupletista contada por su perro” (2014), “La piedra oscura” (2014) y “Todas las noches de un día” (2015). 

Más sobre Héctor Manrique 

Actor y fundador del Grupo Actoral 80, y director de grandes éxitos del teatro venezolano como “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett; “El matrimonio de Bette y Boo”, de Cristhofer Durang; “Humboldt y Bompland”, de Ibsen Martínez; “ART”, de Yasmina Reza, “Monólogos de la Vagina”, de Eve Ensler, “Sangre en el diván”, monólogo basado en el libro homónimo de Ibéyice Pacheco, “Terror” de Ferdinand von Schirach, y “La Foto” de Gustavo Ott, entre otras. Actualmente dirige y actúa en “Los hombros de América” de Fausto Verdial, que se encuentra en cartelera también en el Trasnocho Cultural.






martes, 22 de mayo de 2018

ÉVÉNEMENT PARIS / EVENTO PARIS: Le 07_Rome rencontre Paris.Exposition de dessins de Roberto Di Costanzo


ÉVÉNEMENT PARIS / EVENTO PARÍS:

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTEonline
Info. Roberto Di Costanzo
Fotos. Cortesía Roberto Di Costanzo



A Parigi, in collaborazione con Pierre Cardin e Editions Nomades, il grande artista italiano Roberto Di Costanzo presenta: "Roma incontra Parigi" nella Galerie de la Sabliere

L’ esposizione Rome rencontre Paris - lo sguardo dell’artista che attraverso i suoi disegni ci presenta una città idealizzata, mélange di Roma e Parigi. Avrà luogo a partire dal 7 giugno (giorno del vernissage) presso la Galerie de La Sablière (147 rue de Grenelle 75007 Parigi), per concludersi verso la metà di luglio 2018. Il progetto è nato da un incontro, quello tra l artista ritrattista Roberto Di Costanzo e il gallerista architetto Sacha de La Sablière. L’artista, già protagonista di numerose esposizioni parigine (Espace Cardin, Carrousel du Louvre, Hotel Le Mathurine, Galerie du 9art, Galerie Maurizio Nobile) ed illustratore per la casa editrice Editions Nomades con i suoi carnets de voyage su Roma e Parigi, celebra con l’attuale lavoro l’imperiale bellezza delle due capitali europee. Dalle pregresse esperienze editoriali nasce il desiderio di un incontro architettonico e visionario tra Roma e Parigi che lo conduce a narrare una città surreale in cui stili, elementi e persone si fondono tra visione e realtà. Permeato assai spesso da un gusto onirico, il disegno dell’artista trova origine tuttavia da un verismo architettonico che si colora nel suo immaginario dell'austerità parigina di fine ‘800 e la plasticità marmorea del Barocco romano. Il risultato non è una contrapposizione bensì una “fantastica sintesi” artistica della storica bellezza che vantano le due città.



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Á Paris, en partenariat avec Pierre Cardin et Editions Nomades, le grand artiste italianien Roberto Di Costanzo, présente: "Rome rencontre Paris" avec la Galerie en la Sabliere

L’ exposition Rome rencontre Paris - le regard de l'artiste qui à travers ses dessins nous présente une ville idéalisée, un mélange de Rome et de Paris. L'exposition qui se déroulera à partir du 7 juin (jour du vernissage) à la Galerie de La Sablière (147 rue de Grenelle 75007 Paris), pour s'achever vers la mi-juillet 2018. Ce projet est né d'une rencontre, celle de l'artiste portraitiste Roberto Di Costanzo et du Galeriste-décorateur Sacha de La Sablière, et de l'envie de travailler ensemble sur un projet commun. L'artiste, déjà protagoniste de nombreuses expositions parisiennes (Espace Cardin, Carrousel du Louvre, Hôtel Le Mathurine, Galerie du 9art, Galerie Maurizio Nobile) et illustrateur pour la maison d''édition "Editions Nomades" avec ses carnets de voyages sur Rome et Paris, célèbre avec ses oeuvres l'impériale beauté des deux capitales Européennes. De ses précédentes expériences éditoriales est né le désir d'une rencontre architecturale et visionnaire entre Rome et Paris, qui va le mener à raconter, à imaginer une ville "surréelle" dans laquelle styles, éléments et personnages se fondent entre fiction et réalité. Le dessin de l'artiste qui par goût présente souvent une vision onirique des lieux, trouve cependant son origine au sein d'un réalisme architectural qui se colore dans son imaginaire de l'austérité parisienne du 19ème siècle et la plasticité marmoréenne du Romain Baroque. Le résultat n'est pas une opposition, mais une "synthèse fantastique" de la beauté historique vantant les deux villes. 

La Galerie de la Sabliere
147 Rue de Grenelle, 75007 Paris, France









MODA: Vanessa Boulton expande su línea “Color color”


MODA:

Por. La Vie Charmant.
Info. Lic. Luis Villapol
Produce y comunica
Fotos. Cortesía



La diseñadora presenta nuevos estampados en loncheras, cartucheras y morrales, aparte, de ofrecer envíos nacionales e internacionales 

La diseñadora Vanessa Boulton amplía su exitosa línea de productos Color color. Y lo hace con tres nuevos estampados, que cautivarán a mujeres de todas las edades, en morrales, cartucheras y loncheras, siendo esta última la más demandada. 



Desde que salió al mercado hace dos años, como complemento de su marca, esta colección ha sido un auténtico boom, pues además de su colorido, son productos de uso diario, prácticos y útiles, que sirven para niñas, jóvenes y mamás. “Nuestras loncheras, morrales y cartucheras resultan versátiles, lavables en lavadora y con estampados que van de la mano de la personalidad jocosa, desenfadada y caribeña que siempre hemos tenido, pero con un ángulo juvenil, de ahí vienen todos los estampados de flores, animalitos y planetas”, destaca Boulton. 

La diseñadora utiliza materiales que todavía se consiguen en Venezuela y los explota al máximo. “Es una manera de retar la escasez de materiales y sacarles el máximo provecho, por eso es una colección visualmente rica”. 



Color color es una línea amigable y alegre, perfecta para regalos y “autoregalos”, a precios accesibles. Sus diseños pueden ser adquiridos en cualquiera de sus tres tiendas en Caracas: Tolón, en Las Mercedes; C.C. Paseo El Hatillo y C.C. Líder, en La California, inaugurada en diciembre. 

Más novedades 

Vanessa Boulton, quien se ha caracterizado por ofrecer diseños contemporáneos desde su lanzamiento en 2005, ha reforzado su tienda virtual a través de www.vanessaboulton.com. Dada la receptividad de las clientas extranjeras, comenzó a hacer envíos internacionales a través de la compañía FedEx. También los pedidos desde el interior de nuestro país se hacen por Zoom. 

Adicionalmente, los productos de la marca son distribuidos en Farmatodo, Locatel, Beco y las principales tiendas de diseño venezolano a nivel nacional. 

Para los más pequeños 

La marca, pensado siempre en los más pequeños de la casa, ha retomado la venta de sus populares blocks de dibujos (32 cm x 22 cms), que pueden venir acompañados o no con una caja de colores, para que los niños hagan volar su imaginación con dibujos originales, que son perfectos para regalos.