sábado, 30 de noviembre de 2013

NUEVO. JW Marriot. Navidad con canto Coral desde el 02 de Diciembre



Como parte de las iniciativas para ofrecer una experiencia más profunda de la Navidad, desde este Lunes 2 y hasta el viernes 13 de Diciembre, el JW Marriott Caracas da inicio a un ciclo de Coral, con cuatro presentaciones que nos permitirán disfrutar del maravilloso trabajo que realizan las agrupaciones Estudio Coral Chacao, Ensamble Vocal Homines Urbi, Oh Magna Música y Matiz Vocal.

Serán noches amenas para compartir entre amigos y acrecentar el espíritu de fraternidad y hermandad de la Navidad, donde se podrá disfrutar desde villancicos venezolanos hasta música sacra barroca en el Lobby del hotel.

Estudio Coral Chacao será la encargada de dar inicio a la Navidad el lunes 2 de diciembre a las 6:30pm. Dicha coral comenzó en el 2005 como un proyecto de la Fundación Cultural Chacao, de la Contraloría Municipal y de su Director fundador, el Maestro Raúl Delgado Estévez, con coralistas de gran experiencia, compositores, arreglistas, directores de otras agrupaciones polifónicas, así como amantes del canto coral. En su corta trayectoria, el Estudio Coral Chacao se ha presentado en importantes salas venezolanas así como participaciones en España y Argentina. Para diciembre del 2012, bautizaban su primera producción discográfica titulada “El Nacimiento”.

Continuaremos el jueves 5 de diciembre con el Ensamble Vocal Homines Urbi a las 7pm, agrupación caracterizada por presentar un formato de voces masculinas. Se inicia en el 2006 por iniciativa de un grupo de amigos músicos de amplia trayectoria en el movimiento coral venezolano. Su repertorio abarca composiciones de diversos géneros y corrientes musicales, adaptadas a voces iguales, de la cual la versatilidad conforma el elemento distintivo presente en cada una de sus interpretaciones.

El jueves 12 de diciembre la cita será con la Coral Oh Magna Música, agrupación coral que nace con el propósito de interpretar piezas de música antigua, sacra y secular, pues en esa música se encuentra el origen de lo que es. Se ha presentado en las distintas salas e iglesias de Caracas y ha grabado su primer trabajo discográfico Titulado Salve Regina. Cantos a la Virgen María

Para cerrar el viernes 13 de diciembre con la Coral Matiz Vocal a las 6:30pm quienes comienzan sus actividades en Marzo de 2002 por iniciativa de sus integrantes, impulsados éstos por sus deseos de compartir sus experiencias y conocimientos, estando bajo la dirección del Ing. Luis Montesinos y la Lic. Erika Parra. A nivel nacional ha participado en diferentes festivales, programaciones musicales y encuentros así como a nivel internacional en países como México y Brasil y es miembro activo y fundador de la Federación Venezolana de Coros y Grupos Vocales (FEVECORO).

Ron Santa Teresa será la encargada de terminar cada una de las presentaciones de manera muy especial, con cócteles especiales para la ocasión.

Acompáñenos a darle la bienvenida a la mejor época del año al estilo JW Marriott.
 
 


Fuente. Jenner Méndez @italianjenner. (Producciones Coorporación JM0810
Foto. Cortesía





En el JW Marriot Caracas, la Navidad comienza con canto Coral



Como parte de las iniciativas para ofrecer una experiencia más profunda de la Navidad, desde este Lunes 2 y hasta el viernes 13 de Diciembre, el JW Marriott Caracas da inicio a un ciclo de Coral, con cuatro presentaciones que nos permitirán disfrutar del maravilloso trabajo que realizan las agrupaciones Estudio Coral Chacao, Ensamble Vocal Homines Urbi, Oh Magna Música y Matiz Vocal.

Serán noches amenas para compartir entre amigos y acrecentar el espíritu de fraternidad y hermandad de la Navidad, donde se podrá disfrutar desde villancicos venezolanos hasta música sacra barroca en el Lobby del hotel.

Estudio Coral Chacao será la encargada de dar inicio a la Navidad el lunes 2 de diciembre a las 6:30pm. Dicha coral comenzó en el 2005 como un proyecto de la Fundación Cultural Chacao, de la Contraloría Municipal y de su Director fundador, el Maestro Raúl Delgado Estévez, con coralistas de gran experiencia, compositores, arreglistas, directores de otras agrupaciones polifónicas, así como amantes del canto coral. En su corta trayectoria, el Estudio Coral Chacao se ha presentado en importantes salas venezolanas así como participaciones en España y Argentina. Para diciembre del 2012, bautizaban su primera producción discográfica titulada “El Nacimiento”.

Continuaremos el jueves 5 de diciembre con el Ensamble Vocal Homines Urbi a las 7pm, agrupación caracterizada por presentar un formato de voces masculinas. Se inicia en el 2006 por iniciativa de un grupo de amigos músicos de amplia trayectoria en el movimiento coral venezolano. Su repertorio abarca composiciones de diversos géneros y corrientes musicales, adaptadas a voces iguales, de la cual la versatilidad conforma el elemento distintivo presente en cada una de sus interpretaciones.

El jueves 12 de diciembre la cita será con la Coral Oh Magna Música, agrupación coral que nace con el propósito de interpretar piezas de música antigua, sacra y secular, pues en esa música se encuentra el origen de lo que es. Se ha presentado en las distintas salas e iglesias de Caracas y ha grabado su primer trabajo discográfico Titulado Salve Regina. Cantos a la Virgen María

Para cerrar el viernes 13 de diciembre con la Coral Matiz Vocal a las 6:30pm quienes comienzan sus actividades en Marzo de 2002 por iniciativa de sus integrantes, impulsados éstos por sus deseos de compartir sus experiencias y conocimientos, estando bajo la dirección del Ing. Luis Montesinos y la Lic. Erika Parra. A nivel nacional ha participado en diferentes festivales, programaciones musicales y encuentros así como a nivel internacional en países como México y Brasil y es miembro activo y fundador de la Federación Venezolana de Coros y Grupos Vocales (FEVECORO).

Ron Santa Teresa será la encargada de terminar cada una de las presentaciones de manera muy especial, con cócteles especiales para la ocasión.

Acompáñenos a darle la bienvenida a la mejor época del año al estilo JW Marriott.

Fuente. Jenner Méndez, @italianjener "Producciones Coorporación JM0810"
Foto. Cortesía




jueves, 28 de noviembre de 2013

MÚSICA... Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao celebra su 20º aniversario con variada programación gratuita

 
MÚSICA...

(Caracas, Venezuela) El próximo lunes 18 de noviembre arrancará una amplia programación especial gratuita, que desarrollará la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao (FOSJCH) hasta el 1º de diciembre para celebrar su 20º aniversario. Con una charla sobre los 20 años de la FOSJCH a cargo de su director Florentino Mendoza e Isaura Delgado, a las 3:00 p.m.; y la proyección de la película “Tocar y Luchar” con la presencia y comentarios del director de la cinta, Alberto Arvelo, a las 6:00 p.m., ambos eventos en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, se dará inicio a la celebración.

El martes 19 de noviembre continuará esta programación que tomará los distintos espacios del Centro Cultural Chacao con 8 conciertos y 4 charlas más, y que culminará con dos espectáculos navideños en la Plaza Bolívar de Chacao.
 
 
Programación. Descargar para ampliar

Entre los conciertos que se presentarán en el Teatro Chacao se incluyen: el Festival de Orquestas, y el Ensamble de Percusión Venezuela (el martes 19 a las 3:00 p.m. y a las 6:30 p.m., respectivamente); Trío Gabriel Chakarji con Gabriel Chakarji, Adolfo Herrera, Gonzalo Teppa y Ana Carmela Ramírez (miércoles 20 a las 6:00 p.m.); Francisco “Pacho” Flores, Pedro Carrero y Sara Illana (jueves 21 a las 5:00 p.m.); Concierto de Gala con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao (viernes 22 a las 7:00 p.m.); Coro y Orquestas Infantil y Pre Juvenil de Chacao (sábado 23 a las 5:00 p.m.), y Concierto dedicado a los Niños a cargo de la Cátedra de Iniciación Musical y profesores de la FOSJCH (domingo 24 a las 11:30 a.m.).

Completan la agenda musical, un recital en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, a cargo del Ensamble de Percusión Francisco Segado (miércoles 20 a las 4:30 p.m.), y dos presentaciones en la Plaza Bolívar de Chacao: Concierto de Navidad con la participación del Coro Infantil, y las Orquestas Sinfónicas Infantil y Pre Juvenil de Chacao (sábado 30 a las 6:00 p.m.); y el espectáculo musical navideño Tradiciones Venezolanas, el Pesebre y la Paradura del Niño, a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao y el Coro del Colegio Emil Friedman (domingo 1º de diciembre a las 6:00 p.m.).
 
 
 
 
Por su parte, el programa de charlas tendrá lugar en la Sala La Viga e incluye: “El Nacionalismo Musical en Venezuela” a cargo de Juan Francisco Sans (martes 19 de noviembre a las 2:00 p.m.); “Música de la Ciudad de Caracas” a cargo de Federico Pacanins con la participación de Nereida Machado como invitada especial (miércoles 20 de noviembre a las 3:00 p.m.); “Análisis del poema sinfónico Margariteña de Inocente Carreño” con Urania Pereira (jueves 21 de noviembre a las 2:00 p.m.); y “La Escuela de Chacao: Compositores de la época colonial” con Juan de Dios López (viernes 22 de noviembre a las 3:00 p.m.).
 


El público podrá disfrutar de la variada programación aniversaria de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, del 18 de noviembre al 1º de diciembre en la Plaza Bolívar de Chacao y en las distintas salas del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Para solicitar cualquier información adicional de la FOSJCH, comunicarse a través de la cuenta de twitter @sinfjuvchacao o por el correo
orquestainfantilchacao@hotmail.com Telf. (0212) 952.4514 – 952.1928

Mayor información por las páginas web:
www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao @CculturalChacao Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao
 
 


Constancia y dedicación

La Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao fue creada en diciembre de 1993 por la Alcaldía del Municipio Chacao y por la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, y tiene su sede en el Centro Cultural Chacao desde donde ofrece formación musical a una cantidad importante de músicos entre 5 y 25 años de edad, así como la oportunidad de adquirir experiencia a través de sus distintas agrupaciones, como son: la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Orquesta Sinfónica Pre Juvenil de Chacao, Orquesta Sinfónica Infantil de Chacao, Ensamble de Metales y Percusión, la Banda Marcial, un grupo de Iniciación Musical, y uno de Lenguaje Musical.

Bajo la presidencia y dirección musical de Florentino Mendoza, la FOSJCH cuenta con más de 700 músicos, y durante sus 20 años se ha presentado con sus distintas agrupaciones en los más selectos escenarios del Área Metropolitana de Caracas, y ha realizado diversas giras a lo largo del territorio nacional. En el ámbito internacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao visitó Portugal, donde sus integrantes demostraron su gran talento artístico y musical, en la zona histórica de Braga, Teatro Da Cerca de Sao Bernardo en Coimbra, auditorium Pablo Sesto en Fátima, Ruinas Romanas de Codeixa-a-Nova, Teatro Averíses.


Fuente. Zoraida Depablos
Fotos. Cortesía
 
 
 
 

CULTURA. Cultura Chacao celebra 20 años de gestión construyendo ciudad para todos



CULTURA...
 
(Caracas, Venezuela) Bajo el slogan 20 años construyendo ciudad celebrará su 20º aniversario Cultura Chacao, con la presentación del “Plan Quinquenal” el miércoles 27 de noviembre a las 10:00 a.m., y la realización del taller “La Gestión Cultural del Municipio y la Ciudad. Una perspectiva iberoamericana” a cargo del sociólogo Tulio Hernández, el jueves 28 de noviembre de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., ambas actividades en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, con entrada libre.

Más de 10 mil eventos entre talleres, conciertos, obras de teatro y danza, exposiciones de artes visuales, festivales, conferencias, encuentros literarios y de reflexión ciudadana, paseos turísticos, eventos de calle y muchas otras actividades, es el record alcanzado a lo largo de estos 20 años por Cultura Chacao, institución creada por la Alcaldía del Municipio Chacao en 1993.
 


Durante estas dos décadas Cultura Chacao se ha dedicado a desarrollar una política cultural y turística que, estableciendo como prioridad la recuperación del espacio público para convertir a la ciudad en un lugar para el encuentro y la convivencia, ha logrado generar la replicabilidad del modelo en otros municipios y estados venezolanos. 

Continuidad y excelencia en la gestión han marcado el camino recorrido por esta institución que se planteó como objetivo reforzar el tejido social, generando sentido de pertenencia a través de la revaloración de la memoria local con sus tradiciones, patrimonio y cultura popular, sin dejar de lado la difusión de las manifestaciones artísticas contemporáneas como un acercamiento del ciudadano a la cultura de nuestro tiempo.

Fue así como desde el año 2001 se puso en marcha el proyecto “Arte en la Calle”, a través del uso creciente de los espacios públicos del Municipio como escenarios para la presentación de las diferentes disciplinas del hecho artístico, con una amplia oferta de espectáculos musicales, películas de cine, obras de teatro y danza, muestras de artes viuales y actividades artísticas infantiles, en calles, plazas, y avenidas, siendo algunos de los eventos más emblemáticos el Festival de la Lectura Chacao, el Festival Por el medio de la calle, la Fiesta de la Tradición Venezolana, la Bajada de los Palmeros de Chacao, Navidad en Chacao, y la Fiesta de Fin de Año.

Por otra parte, ante la necesidad de consolidar espacios de formación y encuentro ciudadano, se creó en 2004 el Centro Cultural Chacao, moderno complejo multidisciplinario destinado a ofrecer diferentes tendencias del arte contemporáneo, por medio de eventos de diversas disciplinas artísticas en sus cuatro salas: la Sala Experimental, La Viga, La Caja Espacio de Investigación Visual (Sala de Exposiciones), La Radio y el Teatro, este último inaugurado en 2011 y convertido en referencia de la ciudad, gracias a su arquitectura vanguardista y amplia oferta cultural.

Igualmente, en 2006 se inició el programa de Turismo y Comunidad para el desarrollo de la actividad turística en el Municipio, con eventos como el Paseo Los Palos Grandes, rutas históricas, arquitours y rutas gastronómicas; así como para atender el área formativa a través de talleres permanentes de creatividad artística dirigidos a la comunidad. Asimismo, en 2007 se creó la Sala Cabrujas, para la presentación de monólogos, lecturas dramatizadas, obras de teatro, pequeños conciertos, cursos, charlas y conferencias; y en 2011 se inauguró la Biblioteca Los Palos Grandes, para
promover la lectura y el diálogo, el acceso a la información y a nuevas tecnologías.
 
 


Programación Aniversaria

En la celebración de su 20º aniversario, Cultura Chacao apuesta por la continuidad del modelo replicable de gestión cultural y turística municipal que ha desarrollado, mediante el cual apoya el desarrollo local de las comunidades y de la ciudad con la intención de construir, pieza a pieza, un país de paz y convivencia.

Es por ello que el miércoles 27 de noviembre, a las 10:00 a.m., se presentará el Plan Quinquenal en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, donde se darán a conocer las metas planteadas para el período 2014-2019 en la gestión cultural municipal.

Asimismo, para completar la programación aniversaria de los 20 años, se ofrecerá el taller La Gestión Cultural del Municipio y la Ciudad. Una perspectiva iberoamericana, a cargo del sociólogo Tulio Hernández, el jueves 28 de noviembre de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao, en El Rosal.

Este taller, dirigido a estudiantes universitarios y profesionales, como un aporte de Cultura Chacao para la formación de profesionales en la Gestión Cultural, ofrecerá una visión práctica de los principios básicos gerenciales y operativos utilizados en la gestión cultural a escala de las ciudades y municipios; revisará los instrumentos conceptuales necesarios para interpretar la ciudad desde el punto de vista cultural; analizará las particularidades del diseño y ejecución de políticas culturales de proximidad; y evaluará experiencias exitosas iberoamericanas para la recuperación y gobernabilidad de las ciudades.

Las personas interesadas deben enviar su curriculum por el correo
 com.culturachacao@gmail.com La participación es gratuita, los cupos son limitados.


Fuente. Zoraida Depablos
Fotos. Cortesía
 
 
 
 

PUBLICACIÓN. Prof. Gavalda y Castro en Cosmopolitan Argentina de noviembre

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PUBLICACIÓN


(Buenos Aires, Argentina) El reconocido Prof. Rubén Alberto de Gavalda y Castro muy conocido en la República Argentina como moderador de programas e radio y Tv relacionados con la etiqueta y los buenos modales, ha sido publicado recientemente en la mundialmente famosa revista  COSMOPOLITAN , edición argentina del presente mes de noviembre.

El Fundador y Rector del CAECBA participa con un interesante artículo titulado: "¿No te gusta? ¡Decilo! Aprendé a expresar tu inconformidad" que comprende las pág.. 146 a 148.
 
Gavaldá y Castro es una destacadísimo profesional  que colabora en diversos medios de comunicación y es columnista estrella de nuestra revista digital internacional SUROESTE, donde se encarga de la leída columna Cultura Social y Cortesía, y a partir de la edición del mes de diciembre disertará sobra el fascinante mundo de la genealogía.
 

Fuente: CAECBA
Foto: Cortesía





PREMIO. DLB GROUP VENEZUELA RECIBE PREMIO EN EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2013



PREMIO
 
DLB GROUP VENEZUELA RECIBE PREMIO EN EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2013

Esta exitosa red integradora de servicios de mercadeo y comunicación, reafirma su éxito al ser premiados en la XVI edición de El Ojo de Iberoamérica en la categoría de TV (artículos medicinales y farmacéuticos) con el comercial del producto Broxol: Únete a la lucha contra la tos.
  


(Caracas,Venezuela).- DLB Group Venezuela suma un nuevo reconocimiento a su haber, tras ser la única agencia venezolana finalista y ganadora en la categoría de TV: artículos medicinales y farmacéuticos, en la última edición del festival El Ojo de Iberoamérica, gracias al concepto creativo del comercial “Únete a la lucha contra la tos” del producto Broxol perteneciente al laboratorio La Santé.

Ricardo De La Blanca, CEO de DLB Group WorldWide, comenta acerca de este nuevo triunfo "este premio no es más que una reafirmación de la calidad de nuestra creatividad y del potencial diferencial que nuestra agencia ofrece al mercado. Estoy muy orgulloso de nuestra oficina en Venezuela por seguir reinventándose día a día y haciendo un excelente trabajo".
 
 

En esta edición participaron un gran número de países latinoamericanos, en busca de ser reconocidos en el festival que premia las estrategias publicitarias y comunicacionales. Argentina fue el país con más clasificados con 44, seguido por Brasil con 20, España 12, Estados Unidos 9, México 6, Ecuador 5, Chile 4, Colombia Perú y Puerto Rico 2, mientras que Bolivia, Paraguay y Venezuela 1. En esta oportunidad DLB Group Venezuela fue el encargado de dejar el nombre del país bien en alto al ser acreedor de un reconocimiento de tal magnitud, que premia al comercial realizado junto a la casa productora Tres

El pasado martes 5 de noviembre se realizó la ceremonia de premiación en el Hotel Hilton de Puerto Madero Argentina. Larry Hernández, CEO de DLB Group Venezuela, Okarina Castaño, VP Creativo de la agencia y José Luis Montilla, Director Creativo, recibieron el premio al importante trabajo que realiza la agencia, gracias a su premisa de estar en constante movimiento.
 
 
 


Acerca de DLB Group Worldwide

DLB Group Worldwide es la primera red independiente de publicidad no convencional con Headquarters en Miami, oficinas en Caracas, Madrid, Bogotá, Panamá, Miami, Ciudad de México y socios en las principales ciudades de Latinoamérica. Ha destacado siempre por su visión innovadora y creativa, lo que le ha permitido, en los últimos años, atender clientes internacionales con niveles de exigencia muy elevados, apostando por conceptos vanguardistas en publicidad no convencional y al desarrollo de estrategias relacionadas con las áreas de
Commercial Architecture, Trade Marketing, Events, Audiovisual Production, Graphic Production, Web & Multimedia, Mistery Shopper, Relationship Marketing, Viral Marketing, Public Relations, Media Broadcast Pr, Culture Building, Strategic Planning, CRM, SMS, Promotional Marketing, Sport & Entertainment Marketing, Merchandising, Brand Activations. www.dlbgroup.com


Para ver el comercial
http://www.youtube.com/watch?v=LaxO1AR9EMk (Anteprima)

 



BROXOL #UneteALaLuchaContraLaTos
BroxolDlb


En el mundo actual hay cosas que ya no tienen lugar, una de ellas es la tos. Tres letras que representan dolor, malestar e incomodidad. De ahí el deseo de eliminarlas por completo de nuestras vidas. Por eso hoy las personas se unen a la constante lucha contra la tos que Broxol comenzó hace más de cuatro décadas. Se trata de no verla más, de no sentirla... de eliminarla. Únete a la lucha contra la tos. Broxol
(Mostra collegamento)

Para mayor información
http://www.elojodeiberoamerica.com


Fuente. Lic. Michelle Da Costa DLB Group Venezuela
Fotos. Cortesía
 
 
 

 

martes, 26 de noviembre de 2013

EN LA WEB: Personaling.com gana el 1er Lugar del Concurso Ideas

 
 


EN LA WEB
 
(Caracas, Venezuela) Personaling.com vuelve a ser reconocido. Esta vez recibiendo el 1er Lugar del prestigioso Concurso Ideas, que desde hace muchos años premia e impulsa el emprendimiento en Venezuela.

La convocatoria 2013 del Concurso Ideas recibió más de 1.500 propuestas, luego de un exhaustivo proceso de selección anunció 12 finalistas de modelo de negocio y 11 de emprendimiento social. El 21 de Octubre fueron anunciados los ganadores en un emotivo acto celebrado en el Auditorio de IESA, institución que apoya directamente a la Fundación Ideas en el desarrollo del concurso, ofreciendo mentoría y seguimiento a todos los participantes. Estuvieron presentes directivos de las empresas patrocinadoras quienes formaron parte del exigente jurado calificador como Ford, Digitel, Mercantil, Chevron, Cadena Capriles entre otras.
 

 


Personaling.com plantea un innovador modelo de negocio, une tres mundos en el que todos ganan. Las marcas tienen la oportunidad de abrirse al mercado nacional a través de este nuevo canal de ventas. Los Personal Shoppers tienen la oportunidad de monetizar sus comunidades de seguidores, ya que se convierten en los vendedores y generadores de tráfico a la plataforma, creando looks adaptados a cada perfil y ocasiones, con las prendas disponibles de las diferentes marcas y compartiéndolo con sus seguidores. Los clientes viven una nueva experiencia de compra personalizada.

El presidente del jurado manifestó que Personaling.com había sido considerada la Mejor Idea de Negocio tomando en cuenta factores claves, uno de ellos, la robustez de la tecnología que permite democratizar el servicio de personal shopper hasta ahora reservado a elites y celebridades; rescatando el concepto de Boutique con atención personalizada y asesoramiento de imagen, gratuito y a la distancia de un click.





Este portal de moda y belleza que tiene un mes online, ambiciona convertirse en el favorito de las venezolanas.

Heidi García Adragna, CEO y fundadora, dijo al recibir este premio, que la columna vertebral de Personaling.com, es “Hacer sentir a la mujer estupenda”. La misión es impulsar el desarrollo integral de la mujer: “Cuando una mujer se siente bien consigo misma, segura y atractiva es capaz de conseguir cualquier objetivo que se proponga en su vida personal y profesional”.

 
Fuente. Aura Marina Hernández - Blue Press Service
Fotos. Personaling.com
 
 
 
 
 

 

 

sábado, 9 de noviembre de 2013

ARTE: Miguel Ángel Márquez Guerrero: El Artista de La Grita



Una mirada personal a la vida del joven licenciado en Bellas Artes que enfrenta el reto de la elaboración de la réplica de El Santo Cristo de La Grita y el proyecto de restauración de la venerada imagen.

Por Ysabel Velásquez - @ysabelvel
Fotos. Cortesía


El arte es la materialización del espíritu humano, una expresión propia sin convenciones que se vuelve tangible para que la observemos, y en ese acto consigue mover la fibra sensible que todos poseemos. Hay arte que toca nuestros sentimientos, otro que nos hace cuestionar la realidad, pero sobre todo el arte es también un testimonio histórico perdurable que narra a los habitantes de tiempos presentes y futuros lo que sus congéneres en épocas pretéritas y diferentes sentían y pensaban.

El arte religioso, forma depurada de evangelización, tiene esa función que más allá de su belleza y valor. Es el vehículo de la devoción que pone a los corazones en sintonía. El Santo Cristo de la Grita, talla de 1610, es una de esas piezas que se ha convertido en parte entrañable de la tradición católica venezolana, tanto que fue nombrada monumento y patrimonio cultural de la nación el 5 de septiembre 2010.

En el taller de la casa familiar, y bajo los acordes de Händel, un joven artista plástico y restaurador – venezolano y grítense - trabaja en la réplica de la venerada imagen y en el proyecto de restauración que permitirá que la pieza original sea conservada para las próximas generaciones. Miguel Ángel Márquez nos abrió sus puertas para darle a conocer a los lectores de Suroeste la miríada de experiencias profesionales que le han llevado a asumir este importante reto.
 
 
 
1. ¿Cómo fue su primera aproximación al mundo del arte?

Tengo muchos recuerdos de niño que hoy en día considero tienen que ver con esa comunicación mágica con el mundo, por ejemplo, recuerdo que siempre encontraba formas antropomórficas y zoomórficas en piedras, en manchas, en sombras. Esa cualidad de la mente de transmutar las formas definitivamente creo tiene que ver con una de las principales premisas del arte, en la adolescencia pasaba horas modelando con barro retratos de personajes históricos y escenas bíblicas. Luego la vida me fue llevando por otros derroteros, iniciando carreras más tecnológicas incluso teniendo experiencias laborales en otras áreas, pero finalmente termine optando por estudiar Bellas Artes, aún sabiendo el riesgo que conlleva una carrera humanística en este país desde el punto de vista económico. Me fui a Maracaibo sólo con mis sueños y la poderosa razón de la voluntad.

2. ¿Cómo describiría su experiencia en la Universidad Cecilio Acosta y cómo llega al mundo de la restauración y el arte patrimonial?

La universidad fue una experiencia integral. Junto con la parte académica, afortunadamente encajé en el grupo de trabajo de áreas expositivas y participé activamente en sus actividades, así que junto con el trabajo creativo de los talleres de pintura y escultura, pude empaparme también del trabajo museográfico que es sin duda otra arista muy interesante, y Maracaibo como ciudad, como pueblo, también marcó en mi muchas referencias importantes, me adopto rápidamente y yo tengo que agradecerle mucho. Finalizando mi carrera realicé unas prácticas profesionales en el departamento de restauración del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) donde descubrí el apasionante mundo de la restauración de obras de arte.
 
 


3. Durante su estancia en Maracaibo trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) ¿Cómo fue esa experiencia?

Estando de prácticas en el MACZUL, y culminando mi carrera, fui contratado como asistente en el departamento de restauración. La experiencia fue aumentando de nivel, al igual que mis expectativas. Pude entonces tener contacto con destacados artistas venezolanos, y participar en la intervención restaurativa de obras de maestros como Jesús Soto, Francisco Hung, Bellorín y Pedro Tagliafico; además tuve la especial oportunidad de conocer y compartir con el maestro zuliano José Ramón Sánchez, uno de los últimos surrealistas del grupo de París, en su exposición retrospectiva “Los Fantasmas Desde El Estanque Vivo” celebrada en el museo en el 2002, donde participé en todo el proceso desde el traslado de las obras, pasando por el montaje, hasta la conservación preventiva y la intervención restaurativa de varias obras.

4. ¿Por qué dedicar su tesis de grado a El Santo Cristo de la Grita?

En ese momento todo fue engranando, como piezas en un sistema armónico de conocimientos y necesidades. Yo nací en La Grita y siento un profundo arraigo y devoción como todo buen grítense, hacia la tierra y hacia esta obra que he visto desde niño, y tiempo después como estudiante de Bellas Artes fui viendo las distintas necesidades de proyectos de puesta en valor y de conservación que había que proponer y promover en torno a ella; así que cuando tuve que enfrentarme al tema de mi tesis vi la oportunidad de realizar una propuesta para la intervención restaurativa del Santo Cristo de La Grita. 

Considero que cuando uno decide prepararse en una carrera vocacional no hay mayor satisfacción que concretar un proyecto en beneficio de la sociedad en la que te encuentras, y que esto a su vez sirva como antecedente para futuros proyectos. En el caso de El Santo Cristo de La Grita, y de muchas obras valiosas de arte eclesiástico, hay necesidad imperante que exista una conciencia común de conservación para que estas obras perduren en el tiempo y puedan ser disfrutadas en su integridad por las generaciones venideras. Y desde ese entonces hasta ahora, también durante mi desarrollo como profesional fuera de mi país, siempre pensé que todos estos conocimientos podían ser adaptados a las necesidades del patrimonio cultural en Venezuela.
 


5.- Cómo llega a ganar la beca ENDESA de Patrimonio Cultural con Iberoamérica para la formación en Restauración y Conservación en el Museo Thyssen-Bornemisza de España y cómo describe esa experiencia.

En la convocatoria del año 2003 de esta beca decidí aplicar al Museo Thyssen-Bornemisza, ya que tenía referencias sobre su colección, una de las más importantes y completas de Europa. La noticia de la obtención fue la felicidad en estado puro, un sueño hecho realidad, y la estancia en su departamento de restauración fue una experiencia única. Conocer su colección es hacer un recorrido por toda la historia del arte, y además tener contacto directo con obras de los clásicos maestros antiguos y modernos ,obras como la Giovanna Tornabuoni de Ghirrlandaio, la Anunciación de Van Dyck, Mata Mua de Gauguin, Sueño Causado por una Abeja de Dalí, y sólo por mencionar algunos.

La colección del Museo Thyssen-Bornemisza tiene la particularidad que la adquisición de cada obra fue perfectamente estudiada en representación del artista y su periodo. Verlas de cerca, analizarlas, tomar muestras para investigación, realizar fichas diagnósticas, e intervenciones, como restaurador y como artista, es una experiencia que solo puede ser comparable con el absoluto. En el momento de mi estancia estaba en construcción la nueva etapa del museo, que albergaría la colección particular de la Baronesa, y fue positivo también poder tener contacto con las personas que trabajaban en otras áreas, ya que todos los departamentos fueron ubicados en un área común, así que todo fluyó de una manera muy amena, y conservo muy buenas amistades gracias a ello.

6.- Durante su estancia en España tuvo la oportunidad de trabajar en varios proyectos de restauración ¿Cuáles fueron los más memorables?

Cuando culminó el periodo de la beca hubo un tiempo de transición un tanto difícil, pero supongo que la suerte me ha acompañado siempre, y eso de estar en el lugar preciso en el momento indicado tuvo mucho que ver en lo que me deparaba el futuro, así que por fortuna tuve una oportunidad de trabajo en una empresa privada de restauración, que considero fue un complemento necesario en mi carrera como restaurador ya que, a diferencia del trabajo de museo, las empresas privadas desarrollan la actividad de trabajo a través de campañas in situ, y requieren el esfuerzo en común de un equipo multidisciplinario. Gracias a ello tuve la experiencia de trabajar en Castilla y León, recorriendo pueblos y restaurando patrimonio eclesiástico. Las campañas de restauración siempre aportan algo nuevo, cada experiencia te lleva a vivir un momento histórico distinto, a desentrañar la historia, a devolver la legibilidad original a la obra, ser partícipe de un descubrimiento. En Turégano, Segovia, formé parte de la restauración de un ábside Románico con relieves policromados, que se encontraba detrás de un Retablo Mayor de la Época Barroca. Fue un trabajo integral, además de tener la primicia y el privilegio del descubrimiento de la obra, la intervención incluyó trabajos de madera policromada, pintura sobre tabla, piedra policromada y pintura mural, un trabajo sin precedentes en el arte románico español y en el cual me siento orgulloso de haber participado.
 

 
7.- ¿De los períodos y movimientos artísticos cuáles son sus favoritos y por qué?

Tengo preferencias que difieren cuando pienso como restaurador y como artista. El haber tenido la oportunidad de estudiar las obras del románico que intervenimos, y saber que después de todo el esplendor artístico de las antiguas civilizaciones, el periodo que la historia del arte destaca como en tinieblas es muy por lo contrario una época en que artistas y artesanos tuvieron una visión muy subjetiva de la realidad, como dice Gombrich “el estilo medieval hizo posible para el arte algo que ni el antiguo oriental, ni el clásico habían realizado: los egipcios plasmaron lo que sabían que existía; los griegos, lo que veían; los artistas de medievo aprendieron a expresar o que sentían”.

Por otra parte, como artista siempre me ha interesado la obra con la cual los artistas sienten una comunión especial, esa de la cual no quieren desprenderse por temor a perder una parte de sí mismos. Sé que es una visión muy romántica del arte, pero esa idea me resulta apasionante, personajes como El Bosco, Goya , Van Gogh, los simbolistas como Odilon Redon , Dante Gabriel Rossetti, Arcimboldo, y el nuestro gran José Ramón Sánchez, el arte vive en ellos, y nos muestran obras que en algún momento de nuestro caminar dormidos por este mundo nos hacen despertar .

8.- Está trabajando actualmente en el proyecto de Restauración de El Santo Cristo de la Grita, diez años después de su tesis. ¿Por qué resulta vital intervenir la imagen antes que se siga deteriorando?

Al regresar a Venezuela, 10 años después de la propuesta de mi tesis, realicé un nuevo diagnóstico del estado de conservación de la venerada imagen, junto con un nuevo registro fotográfico que evidenció una evolución importante de las alteraciones en las capas superficiales de la obra, es decir, tanto en la capa de preparación como en la capa pictórica, que son los estratos que recubren la escultura en madera policromada. Estas alteraciones están asociadas a los cambios bruscos de humedad y temperatura que ocasionan movimientos de contracción y dilatación de la madera, los cuales producen tensiones superficiales que se traducen en agrietamientos y desprendimientos. Todo ello hace necesario una intervención restaurativa que consolide la capa pictórica y garantice la perdurabilidad de la obra en el tiempo para así evitar que siga avanzando esta degradación.

El proyecto de restauración es totalmente viable se está tomando conciencia de la importancia de que se lleve a cabo en un tiempo perentorio. A través del documental “El Señor Crucificado Rostro Sereno de La Grita”, producido por la Televisora Regional del Táchira (TRT) y transmitido por las cableoperadoras a través de TvR, se realizó una labor importante de puesta en valor y divulgación de la información relacionada con la conservación de esta importante pieza artística y devocional, así que yo creo que el avance se está dando de manera natural, y hay una respuesta positiva ante estas ideas que van siempre en beneficio de nuestro patrimonio cultural material e inmaterial.
 


9.- Ha propuesto la creación de una réplica de la venerada imagen para difundir la tradición, idea que ha sido acogida con beneplácito en el seno de la iglesia ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de esta pieza
La elaboración de la réplica de El Santo Cristo de La Grita estaba propuesta dentro del marco de recomendaciones de mi tesis, como medida de conservación preventiva de la obra original, ya que se usaría en las procesiones sin ningún tipo de riesgo de degradación. Aunque esta idea no es muy aceptada por los devotos y religiosos, porque sustituye en este tipo de actos a la pieza original, creo que la conservación preventiva es la idea que debe imperar en estos casos. Este año Monseñor Mario Moronta manifestó públicamente el encargo de una réplica del Santo Cristo de La Grita para promover y difundir la sagrada imagen a toda Venezuela, y para mí es un privilegio participar en este proyecto que ya va encaminado y adelantado en mi taller. La obra será una réplica con las dimensiones exactas y la policromía de la obra original, se realizará con un material ligero que posibilite la manipulación y el traslado a los distintos lugares sin riesgos ni inconvenientes.


10.- Su trabajo en el arte religioso tiene también el objetivo de crear la conciencia de la conservación de los bienes patrimoniales ¿Cuáles serían sus propuestas para que estas piezas únicas tan llenas de historia, sean apreciadas y cuidadas por todos?

La “conciencia del entorno” es la gran premisa del arte, y si revisamos el concepto que universalmente conocemos por patrimonio cultural, que es el acervo de elementos, tangibles o no, que surgen del quehacer del hombre como ser simbólico y que forman parte de la memoria histórica de una comunidad, nos damos cuenta que caminamos dormidos; esa consciencia es la que nos da el sentido de pertenencia y es la que nos identifica como individuos en un espacio histórico. Mi trabajo en patrimonio eclesiástico puede hacerse extensivo a todos los estratos del patrimonio cultural, y estoy convencido de que las campañas de conciencia sobre conservación preventiva funcionarán, porque es un deber de todos como ciudadanos y también como instituciones públicas y privadas.
 
 
 
 
 

MÚSICA: LA RETRETA SE VISTE DE NAVIDAD. La agrupación “Sabor a Parranda” estará con todo su ritmo en el Parque Luisa Cáceres de Arismendi en La Asunción

 
 
(Isla de Margarita, Venezuela) Este domingo, a partir de las 11:00 am, arranca la navidad en La Asunción con la agrupación “Sabor a Parranda”, que se estará presentando en el Parque Luisa Cáceres de Arismendi, en la tradicional retreta asuntina.




La agrupación musical, bajo la dirección de José Espinoza, nace en el año 2013, y actualmente cuenta con 9 integrantes quienes traerán todo su ritmo y alegría al público, según informó el profesor Julio Villarroel, presidente del Icpma

“Sabor a Parranda cuenta con dos producciones discográficas tituladas “Sueños y Èxitos” y “Cosa Curiosa” en homenaje a Germán Rodríguez. Este domingo, los asistentes podrán disfrutar de estas producciones en vivo con todo su sabor navideño.

· El evento cuenta con el patrocinio de la alcaldía del municipio Arismendi, a través del Icpma.

Fuente. Desireé Depablos
Fotos. Cortesía



DANZA: TRAVESÍA: una metáfora del viaje de la vida desembarca de nuevo en Caracas

 
 
 
Travesía, una de las obras de Danzahoy que mayores éxitos internacionales cosechó, siendo aclamada por el público y crítica en países como Chile, España, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá y Argentina, retorna a la escena venezolana en un nuevo itinerario escénico, durante tres únicas funciones en el Teatro del Centro Cultural Chacao, los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre.

Un barco, con siete singulares pasajeros a bordo, navega sobre un mar de emociones donde lo fantástico, lo mágico y lo misterioso se entrelazan en una travesía del alma y la psique latinoamericana. Un vestuario lúdico, brillante y sugerente de Angel Sánchez, que recrea el mestizaje cultural; una escenografía versátil y evocativa inspirada en los bocetos de las máquinas de Leonardo Da Vinci, a cargo de Edwin Erminy; una iluminación sutil y llena de efectos que evoca desde las profundidades del mar al cielo estrellado, a cargo de Jacques Broquet y Carolina Puig, y un envolvente collage musical acompañan esta coreografía calidoscópica y cinematográfica que se pasea con fluidez entre el lirismo, el drama y la comedia.



 

“La dueña del milagro”, como en alguna oportunidad lo señalara el escritor chileno Antonio Skármeta, es Luz Urdaneta, coreógrafa, bailarina y directora artística de Danzahoy, la compañía de danza que fundó junto a los extraordinarios Adriana Urdaneta y Broquet a comienzo de los años ochenta.

Nova Rowinsky, Ivelice Brown, Milagros Bordones, Mariana Alviarez, Cesar Arrayago, Luis Villasmil y Jacques Broquet, son los pasajeros de este viaje que con sus vidas como equipaje, zarpan acompañados de Neptuno.
 

BRILLANTE TRAVESIA
Coreografía, interpretación, música, escenografía, vestuario e iluminación son los ingredientes de esta producción bien cuidada en todos sus detalles. Es allí donde radica la fuerza y el impacto que esta obra ha causado en el espectador, desde la Patagonia hasta el Polo Norte logrando la identificación en ambos extremos.

Estrenada en Caracas en el año 1993, Travesía recibió la ovación y el entusiasmo del público y la crítica, dejando siempre una estela de triunfo en todos los países donde este barco venezolano desembarcó.

Chile fue el primer país donde Travesía se estrenó a nivel internacional. En aquella oportunidad el escritor Antonio Skármeta visiblemente emocionado afirmaría “si alguien me preguntara qué es verdaderamente América Latina, señalaría este barco venezolano”.

Después, la obra emprendería su camino hacia otros derroteros. En cada uno de ellos el éxito no se haría esperar. Virtuosismo, seducción, impacto, creatividad, energía, son sólo algunos de los adjetivos que ha suscitado en la prensa internacional. El País de España, El Mercurio de Chile, El Toronto Star, El Tiempo de Colombia, El Chicago Sun Times, El Chicago Tribune, El Globe and Mail de Toronto, dedicaron sus espacios al triunfo de la danza venezolana, representada en este barco comandado por Danzahoy.

Tal como lo señalaría Roger Salas en el Diario El País, Travesía “es una metáfora de América Latina, plena y sugerente, desde el trópico hasta el tango austral”, para continuar diciendo, “…hay en esta pieza una cultura de lo fantástico ligado al realismo mágico literario”.
“Las imágenes de Travesía son originales e ingenuas. Llevan la semilla del sueño por una vida mejor. Un trabajo que presenta una visión con la que los canadienses, quienes similarmente pertenecemos a un país formado por la multiplicidad cultural y racial, nos sentimos emparentados”, acotaría el Globe and Mail de Toronto, cuando la compañía venezolana se presentó por primera vez en esta ciudad.
Ahora, en su retorno a Caracas, en una coproducción de Image Class y Danzahoy, Travesía se prepara para cautivar de nuevo a las distintas audiencias del país, durante tres funciones en el Teatro del Centro Cultural Chacao, los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre. 

Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro del Centro Cultural Chacao, en la avenida Tamanaco, El Rosal, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de
www.ticketmundo.com

Twitter: @ImageClassP @danzahoyccs Facebook: facebook.com/imageclass 
Instagram: @imageclass_prod

Fuente. Presscom.medios
Fotos. Cortesía




TV: Ana Pastor estará Frente a Frente con Antonio Banderas, domingo 10 de noviembre por CNN en español



(Caracas, Venezuela) CNN en Español transmitirá una entrevista con el destacado actor español Antonio Banderas, en el programa Frente a Frente, que es conducido por la periodista Ana Pastor. Banderas acaba de estrenar en los cines su último trabajo como productor: la película española de animación en 3D Justin y la espada del valor, un filme grabado en Granada y que se verá en 140 países. La entrevista podrá verse a partir de las 8:30 p.m.

En su conversación con Pastor, el actor malagueño hablará sobre su nuevo proyecto cinematográfico, en donde además de productor se encarga de dar la voz del antagonista de la historia. También comentará sobre su proceso de producción, que incluyó a 150 personas de su productora, muchos de ellos españoles que dejaron Hollywood para apostar por la animación, la producción original y la exportación de estas cintas.

Además, Banderas hablará de temas personales, como la preocupación por el papel que hará la hija de su esposa Melanie Griffith, Dakota Johnson, en la adaptación del libro 50 sombras de Grey, aunque admite comprender que los actores deben asumir esos riesgos.

Finalmente se referirá a su relación con España y afirmará que quiere a su país “con sus miserias y sus grandezas, inclusos con sus tópicos”. Hablará sobre la pérdida de la sede de los Juegos Olímpicos de Madrid, de su calidad de embajador de la cultura española y reflexionará sobre la actualidad de su país.

Frente a Frente, una mirada íntima y cercana a Antonio Banderas, el domingo 10 a las 3:30 p.m., sólo en CNN en Español.


Fuente. Lic. Natalia Vivas, DLB Group Venezuela
Foto. Cortesía
 
 
 

TEATRO: “Una Aventura de Navidad” llega al teatro Santa Fe



(Caracas, Venezuela).- Una aventura de navidad, pieza que mezcla música, audiovisual, imaginación y mucha diversión se estrenó el pasado domingo 27 de octubre en la sala experimental del Teatro Santa Fe, dando apertura a la navidad en la ciudad.

Este año, el autor ha profundizado en los elementos que definen la navidad como una aventura, a través de la ficción estimula el interés de los niños hacia la lectura creativa, desarrollando una historia en la cual dos niñas que juegan en un cuarto de “checheres” y buscan un libro de cuentos llamado “Lejanía”, para acceder a través de él a un mundo de imaginación donde el verdadero espíritu de la navidad se encuentra cautivo en un cofre mágico, dejando a los habitantes del pueblo sumergidos en el egoísmo, la maldad y las compras excesivas.

Luis Guillermo González Delgado, comunicador social, productor, actor y dramaturgo, es el encargado de la dramaturgia y dirección de la obra. En esta, su primera dirección teatral en la ciudad de Caracas en 2012, González ha recreado a Lejanía, un extraño lugar en el que vive Fantina, la cruel bruja que ha robado y escondido celosamente el espíritu de la navidad. Al descubrir un curioso cofre, Emily y Ana deciden iniciar su travesía y salir al rescate de la alegría decembrina.
 
 


El objetivo de esta obra infantil es resaltar la capacidad que poseen los niños de soñar e idealizar un mundo en el que una serie de elementos rutinarios pueden convertir un día normal en una total fantasía. La imaginación es el factor predominante la pieza.

El elenco de “Una Aventura de Navidad” está integrado por las niñas: Julia Hernández y Valentina Sánchez, acompañados de los experimentados actores teatrales: Dayana Santana, Daniela Lo Courto, Luis Ernesto Domínguez y María Alejandra Tellis. Bajo la dirección y dramaturgia de Luis Guillermo González Delgado.

Las entradas para el espectáculo estarán a la venta en la taquilla del teatro y la web
www.ticketmundo.com Te invitamos a conocer más detalles de la pieza en la web www.cyepro.com, acompañarnos en las redes sociales para disfrutar de los concursos y premios que la producción ha preparado a través de: Facebook: C&E Producciones y @produccionescy
 
 


Ven y vive junto a nosotros Una Aventura de Navidad, todos los domingos hasta el 1 de Diciembre de 2013.

Fuente.C&E Producciones
Fotos. Cortesía
 
 
 
 

TV: ¡En noviembre las sorpresas invaden a Cartoon Network!



(Caracas, Venezuela) Estrenos, nuevos episodios y las mejores películas serán parte
de este mes a pura diversión

¡La aventura te espera en Cartoon Network!
El viernes 1 de noviembre a las 8:30 p.m.

¡Todos quieren estar aquí! Cine Cartoon se suma a este espectacular mes ¡con los más esperados estrenos! Ash y Pikachu encuentran a un Pokémon herido, lo que no imaginan es ¡quién es en realidad! Descúbrelo en el asombroso estreno de la película Pokémon: Kyurem vs. El Espadachín Místico el viernes 1 de noviembre a las 8:30 p.m. ¡En exclusiva por Cartoon Network!

¡Estrenos para no olvidar!
El viernes 22 de noviembre a las 8:30 p.m.
Todos los domingos a partir de las 10:30 a.m.

Las batallas entre los Decepticons y los Autobots no tienen fin, ¡lucha con ellos en este estreno a pura acción! No te pierdas Transformers Prime Beast Hunters: PredaconRisingel este viernes 22 de noviembre a las 8:30 p.m. Además, las mejores películas se verán por el canal, ¡para que disfrutes a lo grande! MADAGASCAR, ESPANTA TIBURONE, SHREK Y LEGO: LAS AVENTURAS DE CLUTCH POWERS son solo algunas de las espectaculares historias que podrás disfrutar todos los domingos de noviembre a partir de las 10:30 a.m. ¡Imperdibles risas por Cartoon Network!
 
 
 

¡Magia y risas son las sensaciones del mes!
Todos los domingos.

Prepara tus cotufas y elige tu asiento favorito ¡la sala de tu casa se transforma en un cine! Las más extraordinarias historias, llenas de aventuras y diversión, serán tus compañeras este mes.

Un niño que viaja a un maravilloso mundo imaginario, un villano que quiere apoderarse de la luna y las mágicas hazañas de tus tres magos favoritos ¡en un solo lugar! ¡Disfruta todos los domingos de los sensacionales estrenos de Donde Viven los Monstruos, Mi Villano Favorito y Harry Potter y el Misterio del Príncipe! ¡Los mejores momentos están en Cartoon Network!

¡Increíbles episodios estreno de tus shows favoritos!
Todos los lunes a partir de las 9:30 p.m.

¡El espíritu aventurero de Finn y Jake nunca se detiene! Este disparatado dúo siempre está listo para realizar las más alocadas hazañas y salvar a los habitantes de la Tierra de Ooo en HORA DE AVENTURA. ¡sin olvidarse de divertirse a lo grande!

Y como si esto fuera poco, no te pierdas los episodios estreno de Un Show Más, La naranja Molesta, Jóvenes Titanes en Acción, Ben 10: Omniverse y El show de los Looney Tunes. Acompaña a tus amigos todos los lunes a partir de las 8:30. ¡Siempre en Cartoon Network!
 
 
 

¡DRAGONES DE BERK y MAD no te dejan solo!Lunes a viernes a partir de las 11:30 a.m. y los sábados a las 3:30 p.m.

¿Todavía quieres más? ¡Entonces no te pierdas este bloque especial con las grandiosas aventuras de tus dragones favoritos y el humor más disparatado! Sintoniza los episodios de Dragones de Berk y MAD de lunes a viernes a partir de las 11: 30 a.m. y los sábados a las 3:30 p.m. ¡Solo en Cartoon Network!

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de Turner Broadcasting System, Inc. que ofrece los mejores personajes animados y reales en dibujos, películas, videos musicales y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Ben 10: supremacía alienígena, Ben 10: fuerza alienígena, Ben 10: Omniverse, Las chicas superpoderosas, Las sombrías aventuras de Billy y Mandy, Hora de aventura y El increíble mundo de Gumball. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando títulos como la comedia de live-action La CQ, una coproducción con Televisa International, y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 50 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Cartoon Network está disponible en Venezuela a través de los siguientes canales:

304 de DirecTV, 41 de Inter, 35 de Supercable, 40 y 16 de Net Uno y 301 de MoviStar TV Digital
 
www.cartoonnetwork.com.VE

Fuente. Lic. Natalia Vivas. DLB Group Venezuela
Fotos. Cortesía
 
 
 
 

EXPOSICIÓN: Juan Urbina presenta nueva propuesta creativa con individual en la Galería Dimaca

 
 
(Caracas, Venezuela) Una nueva propuesta creativa donde la figuración se transforma en elemento simbólico, es el eje central de la exposición “Aproximaciones al Círculo”, del artista venezolano Juan Urbina, que inauguró la Galería Dimaca el domingo 03 de noviembre a las 11:00 a.m., en su sede ubicada en Los Palos Grandes, y que podrá ser visitada hasta el 08 de diciembre, con entrada libre.
 
 


La exposición está integrada por unas 40 obras de distintos formatos, en las que “el círculo toma o retoma un papel protagónico, se expande, abarca lo matérico y pareciera contener la figura, trasladándola a configuraciones más bien de orden geométrico”, según palabras del curador de la muestra, Alberto Asprino.

Asimismo, a juicio del curador, los elementos compositivos que circundan a los personajes de Urbina, como el espacio mismo, se vuelven arquitectura en edificaciones del sentir; y lo extra pictórico también se revela como discurso en este replanteamiento de su obra

Luego de estar inmerso en un círculo vicioso donde la figura era la protagonista, Juan Urbina comenzó a experimentar con diferentes materiales y otros conceptos, formando un nuevo discurso conformado por una geometría nueva con diferentes arquetipos, según él mismo dice en una entrevista realizada por Alberto Asprino.

“Para mí avanzar en el arte es desarrollar la sensibilidad y tener la capacidad de percibir los signos que hay en las cosas y ver en ellos una manifestación del arte Pienso que uno tiene que tomar riesgos. Mi idea es acentuar esta transición hacia otras corrientes y desarrollar nuevos planteamientos en mi trabajo plástico”, advierte.
 
 


A partir de sus percepciones, Urbina descontextualiza un material y lo lleva a la pared como una obra. “Tienes que estar en paz con tu proceso, avanzar con nuevas ideas y conceptualizar todos los signos y señales que te sugiere tu entorno”, puntualiza este artista con más de tres décadas de trayectoria artística durante la cual ha exhibido su obra en museos y galerías, tanto de Venezuela como en Alemania, Puerto Rico, y Estados Unidos, entre otros países.

El público podrá apreciar su nueva producción artística a través de la muestra “Aproximaciones al Círculo”, que se presentará del 03 de noviembre al 08 de diciembre en la Galería Dimaca, ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con la 2º Transversal. El horario es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. La entrada es libre.


Fuente. Zoraida Depablos
Fotos. Cortesía
 
 
 
 

LIBRO: De Ismael Cala. “El poder de escuchar. La guía esencial en tu camino al éxito”



(Caracas, Venezuela) La editorial Libros El Nacional editó este mes de noviembre el libro “El poder de escuchar. La guía esencial en tu camino al éxito”, del periodista Ismael Cala, que salió a la venta el viernes 8 de noviembre.

Debido a la elevada expectativa generada entre libreros, lectores, medios y público en general, se anunció un concurso a través de la página Web de este prestigioso diario (
www.el-nacional.com), para que los venezolanos pudieran escoger la portada de su preferencia para el libro. El concurso estará apoyado por avisos de prensa y las redes sociales del periódico y de Libros El Nacional. La portada ganadora se anunció el día lunes, 04 de noviembre.

Ismael Cala cuenta con más de 20 años de experiencia en medios de Canadá, Estados Unidos y México. En América Latina, Cala se dio a conocer a través de CNN en Español, cubriendo acontecimientos trascendentes para la vida de los países de la región.

Antes de unirse a CNN en Español, Cala se desempeñó en Miami como conductor del programa "Calando Fuerte", de América TV. Desde noviembre de 2007 fue conductor del programa radial matutino "Ismael Cala y la Jungla de la Mañana", de Mega 949. En abril de 2008 fue conductor de una revista vespertina en el Canal de las Estrellas, de Televisa, en México. En 2013 publicó su primer libro "El poder de escuchar".

Nacido en Santiago de Cuba, se graduó con honores en la Escuela de Comunicación de la Universidad de York de Toronto. Ostenta un diploma de Seneca en Producción de Televisión. Realizó sus primeros estudios universitarios en Santiago de Cuba, graduándose con honores de la Universidad de Oriente como licenciado en Historia del Arte.

El programa CALA sale al aire por CNN en Español y CNN Latino, de lunes a viernes a las 8:30 p.m.


Fuente. Natalia Vivas, dlbgroup.
Foto. Cortesía