viernes, 16 de agosto de 2024

ESPECTÀCULO: El 15 de nov_Tour “Venezuela” reúne en Valencia a Karina, Kiara, Elisa Rego, Liz y Scarlet Linares


Cinco de las voces femeninas más relevantes de Venezuela, llegan a Wynwood Park, el próximo 15 de noviembre

Tour "Venezuela", el único concierto que reúne a cinco importantes figuras femeninas de la música, llega a Wynwood Park en Valencia, el próximo 15 de noviembre. Karina, Kiara, Elisa Rego, Liz y Scarlett Linares prometen una presentación emotiva e inolvidable en un mismo lugar.


El concierto será presentado por primera vez en Venezuela, luego de recorrer las principales ciudades de Estados Unidos e importantes escenarios de Latinoamérica. Cabe destacar que el tour “Venezuela”, con las voces femeninas más relevantes del país, hará no solo viajar a una dimensión musical inédita, sino también ofrece un recorrido por generaciones de los 80’ y 90’s en voces de estas divas.


Tour “Venezuela”, un show repleto de éxitos, en una producción con la garantía y el sello de las productoras Cobi, Bigness e Imperio Group. Las entradas están a la venta en las taquillas de Wynwood Park y el Bodegón Baraki Valencia. También está disponible el número telefónico 0412-925.20.03


Fuente: Eduardo Andrés Muria M.
Fotos. Cortesía


jueves, 15 de agosto de 2024

PUBLICACIÓN: Historias de Sefarad. Cómic- historieta de Fernando Rivas Mejias.


Vuelve Nandito solo que en esta oportunidad como narrador o corifeo de la saga de los sefardíes en su primer número de la mano de su autor Fernando Rivas Mejias. 


El autor de Cosas de Nandito y Manuela nos aborda en esta oportunidad con la historia de los judíos españoles, la forma cómo llegarían a la península y su desarrollo y aporte a la cultura y la ciencia a lo largo de 15 siglos, así como su expulsión por parte del Edicto de 1492 y la salida final del reino de Portugal en 1497. 


El autor venezolano, descendiente de sefardíes, radicado en Ecuador nos plasma esta saga en ilustraciones e historietas sencillas pero didácticas de personajes como Maimonides, Nahmanides y muchos más, en un formato ideal para jóvenes y adolescentes. 


Esta revista es el inicio de una saga que continuará con la salida de los sefardíes de la península ibérica hacia el Mediterráneo oriental y principalmente América. 


Historias de Sefarad es otra publicación de la editorial Monocomic de Guayaquil, Ecuador, la cual estará encargada de la venta y distribución de la misma, así como de su próxima presentación en el Festival Internacional del Libro de Guayaquil en septiembre del 2024. 



Historias de Sefarad estará presente además en el próximo Festival de Cultura Sefardí a celebrarse en la ciudad de Loja, Ecuador, en noviembre, con el auspicio del Centro Cultural Historia Sefardí Ecuador. Distribución impresa en Ecuador y digital para el extranjero.

Fuente: Cortesía
Fotos. Cortesía de Fernando Rivas


EXPOSICIÓN: “CARACAS ETERNA” rinde tributo a nuestra ciudad en el CENTRO CULTURAL CHACAO



De miércoles a domingo entre 11:00 a.m. y 5:00 p.m., abre sus puertas la exposición “Caracas Eterna” en la sala de arte “La Caja “ del Centro Cultural Chacao , como un merecido homenaje a nuestra ciudad al mostrar la cotidianidad de un período de su historia que abarca los años entre 1900 y 1940.


“La motivación para hacer realidad esta muestra fue sin duda el amor por nuestra ciudad, quisimos hacerle un homenaje porque a nivel de salas expositivas de arte no se le ha rendido tributo, desde hace mucho tiempo, y es importante reivindicarla , mostrarle parte de su historia a las nuevas generaciones, un poco de lo que es nuestra ciudad”, puntualizó Reymond Romero, gerente de artes visuales del Centro Cultural Chacao y curador de la exposición.



El artista plástico igualmente recalcó que a través de “Caracas Eterna” se rememoran las costumbres, el día a día en la vida de la gente a través de sus objetos de arte, “el lapso entre los años 1900 y 1940, justamente, antecede a la modernización de Caracas, es por ello que se escogió este período para ambientar la exposición; pues a partir de la década de los años 1950 se acelera este cambio. En tal sentido, la muestra constituye un valioso testimonio para conocer y recordar la cotidianidad del entorno del caraqueño”.



“Se exhibe en sala la colección de Nicomedes Febres quien nos prestó objetos que ha recopilado durante años, con diferentes rangos de arte. Tenemos figuras de diseño, floreros, libros, ropa, tocados, sombreros, fotografías, artículos para maquillaje, cajas de cigarrillos, hasta una batea para lavar ropa, imágenes de Vírgenes y Santos, lámparas , muebles, etc., todo es arte. Asimismo contamos con dos artistas contemporáneos quienes han elaborado piezas especiales para la muestra, ellos son los fotógrafos: Félix Andrés y Juan Carlos Granadillo”, destacó Reymond Romero.


El texto curatorial de la exposición fue redactado por María Luz Cárdenas.


Fuente: Acela Santamaría H.
Directora de Comunicaciones
Fundación Centro Cultural Chacao
Fotos. Cortesía

TEATRO: Hasta el 15 de septiembre_ “Érase una vez...” la comedia familiar en vacaciones en Trasnocho Cultural


Después de 6 años regresa a Caracas, el divertido y reflexivo espectáculo que nos habla sobre el tiempo que los padres están dedicando hoy en día a sus hijos. Desde la imaginación, grandes y pequeños tocan un tema muy necesario en épocas vacacionales Desde el 17 de agosto al 15 de septiembre en el Teatro Trasnocho.

¿Se imaginan ser niño, estar durmiendo y que uno de los personajes de tu libro favorito cobre vida? Eso le ocurre a Valentina, la protagonista de este cuento, tiene 8 años, es inteligente, soñadora, vivaz y aparentemente feliz, pero tiene un gran problema: Sus padre están muy ocupados trabajando últimamente y no tienen tiempo de compartir con ella, se siente sola, se aburre, y pasa mucho tiempo en su habitación leyendo cuentos de aventura, sus favoritos. Un día, un mágico personaje de su libro cobra vida, El Duende Hernán, quien le ofrece hacer realidad su mayor deseo, ella le pide algo muy poco común y casi imposible de cumplir ¡No quiere estar más tiempo sola! ¿Lo lograrán?


“Érase una vez” es una historia mágica y muy divertida que a través del suspenso, la música, títeres, baile y el juego, hacen un llamado a la reflexión sobre el tiempo que se le dedica a los niños y como eso determina sus vidas.


El espectáculo es realizado por Producciones DV, por lo que tiene características de excelencia e inclusión. Forman parte del equipo un actor dentro del espectro autista y una asistente de Dirección con Síndrome de Down, en compañía de un grupo de respetados artistas, entre ellos el Maestro Daniel Jiménez, quien compuso la melodía de las canciones del espectáculo.


El equipo de realización está conformado por Dramaturgia: Daniela Vielman; Música: Daniel Jiménez; Diseño de escenografía: Semíramis Alvarado; Diseño de elementos y títeres: Rosario Arévalo; Diseño de iluminación: Gerónimo Reyes; Diseño de Vestuario: Jennifer González; Diseño de Maquillaje: Miguel Estévez; Coreografías: Victoria Romero y Kimberly Arocha; Cantantes: Natalie Rego y Henry Soto; Asistente de Dirección: Maru Bracho; Fotografía: Manuel Mendoza; Dirección General: Daniela Vielman; y Producción General: Producciones DV.


“Érase una vez” se presentarán en el Teatro Trasnocho a partir del sábado 17 de agosto, sábados y domingos a las 3:00pm. Las entradas tienen un valor de 5$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV, puedes adquirir los boletos en las taquillas del teatro o en ticketmundo.com

Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com y también nuestras Redes Sociales: X e Instagram: @trasnochocult; como en Facebook: Trasnocho Cultural.


Fuente: Rafael Barazarte / Trasnocho Cultural
Fotos: Cortesía


miércoles, 14 de agosto de 2024

DESDE ESPAÑA: Ya en circulación la edición de agosto de 2024 de Tribuna de Andalucía


Ya pueden disfrutar de la edición de agosto de 2024 de Tribuna de Andalucía, periódico regional de información Económica y Empresarial.

Recuerden que pueden encontrar toda la información siempre actualizada en su página web, tribunadeandalucia.es

La actualidad en tu WhatsApp

Ahora puedes recibir un recordatorio diario con las principales noticias económicas y empresariales de Andalucía dándote de alta en nuestro canal de difusión de WhatsApp. 

Puedes hacerlo pulsando el siguiente botón desde tu teléfono móvil.


Puedes contactar con Tribuna de Andalucía a través de direccion@tribunadeandalucia.es

Fuente y foto: Cortesía


LIBRO: El 21_Víctor Guédez lanza su más reciente libro "De la hermenéutica a la erótica del arte"


El más reciente libro de Víctor Guédez publicado por el sello editorial ABediciones|UCAB, De la hermenéutica a la erótica del arte, se lanzará el próximo 21 de agosto a las 4:30 de la tarde en la librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Centro Cultural. El libro —que será presentado por el escritor, cronista y crítico de cine, Rodolfo Izaguirre, la crítica y curadora de arte María Elena Ramos y el artista visual Jorge Pizzani— es un giro de 180 grados en el proceso de reflexión que Víctor Guédez ha venido desarrollando durante décadas en torno el hecho artístico, un ejercicio que ha sido vertebral en su propia vida.

El autor de este libro sin duda ha llegado a un punto de inflexión en el que decide entregar su cuerpo al arte, pero no, no se trata de ejercer o prestar su cuerpo al body art. Esta vuelta de tuerca más bien tiene que ver con entregar cuerpo y espíritu a una experiencia que no pase por la interacción crítica sino trascenderla a un ejercicio erótico, entendido como una forma libre de “posesión, sin apropiación, sin captura”.

En Vanguardia, transvarguandia y metavanguardia (1999), el autor ya advertía que vanguardias modernistas se habían agotado “dando vueltas sobre sí mismas”, y fuimos testigos acerca de cómo “se evaporaron en la apropiación de recursos de la literatura, la tecnología, los ensamblajes, la experimentación”. Guédez dio los primeros pasos hacia su nuevo libro, De la hermenéutica a la erótica del arte, cuando lo que veía le planteaba “una mirada más vertical del arte, sin pasado ni futuro, sino simplemente solapas que se abren en un determinado momento” para llegar a una especie de pacto a través del cual entiende que “en el arte no puede hablarse de progreso. Es decir, que en lugar de progreso hay una ampliación de la sensibilidad. Ningún arte se sustenta en la erradicación de aquel que lo precedió, sino que complementa las solapas de un abanico que cada vez son más abiertas”.


Ha publicado este autor tres libros sobre aforismos y arte y con ellos ha venido dando vueltas al pensamiento sobre el arte y sus expresiones en el mundo contemporáneo. Ha puesto de patas para arriba “la interacción crítica y el comportamiento de los distintos factores que rodean el arte y conforman una especie de ecología dentro de la cual se mueve”.

Confiesa que ese modelo de trabajo lo llevó a desarrollar lecturas “muy tramadas, asociadas a categorías atadas a pautas, a códigos de lectura, de interpretación”. Y, más aun, todo eso “requería de una taxonomía, de recursos para la lectura y, por supuesto, significaba grandes niveles de complejidad y exigencia intelectual”, confiesa, que ya no le dan placer. El paso del tiempo fue desgastando la relación del autor con el objeto. Toda vez que se enfrentaba a la obra se iba despojando de esas capas que ahora le resultaban algo rígidas, capas de ropas de las que se fue despojando entre el invierno y el verano, hasta quedar desnudo frente al arte, y esa fue su ganancia.

“Con la laxitud que ha logrado el arte, las indeterminaciones, yo también he ido adoptando una postura más flexible, más libre, dejando que el arte en su propia libertad convoque mi libertad para hacer una lectura mucho más plural y no tener que escribir más sobre eso”, dice de manera categórica. “Ahora prefiero que las obras me seduzcan, me convoquen, me embriaguen. Y así llego a un acercamiento erótico, que es la sensualidad promovida por un gozo sin posesión, sin apropiación, sin captura”.

El sujeto de interpretación y el objeto interpretado se relativizan, dice Guedez. “La manera más natural y enriquecedora con la cual yo ahora me aproximo al arte es cuando estoy seguro de que me he liberado y puedo sentirme seducido y no obligado a su lectura, a su interpretación y a escribirlo. Mi proceso ha sido ir más allá de la crítica hacia el disfrute vivencial con el arte”.


Para Guedez, “la hermenéutica es conocimiento interesado, mientras que la erótica es placer desinteresado”. La pregunta es: ¿Estará Víctor Guédez pensando en serio en dejar de escribir sobre arte? Tal vez lo responda el próximo 21 de agosto en El Buscón, el lugar donde todos se encuentran.


Fuente: Marisela Montes
Fotografías cortesía: Lisbeth Salas


TEATRO: Entre delirios, se reflexiona la historia del país en el Trasnocho Cultural


Las puestas en escena de las obras “Mi último delirio: Simón Bolívar”, y “Diógenes y las camisas voladoras” nos llevan a reflexionar sobre los personajes históricos que Venezuela ha tenido. El monólogo interpretado por Héctor Manrique basado en las cartas que escribiera El Libertador en sus últimos días, y el instante transcurrido en el Hotel Ávila sobre el caso del candidato Diógenes Escalante interpretado por Javier Vidal, son los momentos que invitan al ciudadano a la reflexión.

- El teatro sigue presentándose para los ciudadanos e invitándolos a la reflexión, esta vez desde perspectivas históricas, que evocan acontecimientos trascendentales para la nación. Ambos espectáculos se presentan en el Teatro Trasnocho durante el mes de agosto. Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com

Regresa Mi último delirio


El laureado monólogo protagonizado por Héctor Manrique, construido bajo la asesoría de la historiadora venezolana Inés Quintero a partir de cartas y documentos escritos por nuestro Libertador Simón Bolívar, mostrándolo en las tablas durante la última etapa de su vida de una manera más humana y real gracias a su palabra escrita. Se presenta por sólo dos fines de semana, en el Teatro Trasnocho a partir del viernes 16 al domingo 25 de agosto a las 6:00pm, sábados y domingos a las 5:00pm. Las entradas tienen un valor de 5$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV.

Sobre este unipersonal, Héctor Manrique distingue las reacciones de los espectadores por cómo se muestra al Libertador sobre el escenario, por “esa mirada más humana de Bolívar, bajándolo del pedestal, de la estatua, para ver si lo comprendemos mejor”. Y sobre la vigencia de este montaje en los tiempos actuales, el director del Grupo Actoral 80 señala: “Estos textos de Bolívar son de una absoluta vigencia, su desconcierto en momentos de su vida es el mismo que siente en estos momentos nuestra sociedad; creo que la obsesión de él en la unión está hoy más vigente que nunca y más de la unión de los bandos, es la unión de los venezolanos, esto deja claro que mientras vivamos divididos el futuro del país va a ser incierto y mediocre y creo que ese llamado que él hace constantemente a la unión, es importante verlo en este momento. Parte de nuestras debilidades es ser una sociedad que se conoce muy poco, que es reactiva a lo que pasa en el momento sin entender de dónde venimos y todas las palabras que digo sobre el escenario las escribió el Libertador y siguen teniendo una gran vigencia”.


Manrique también destaca que “en los momentos cuando la sociedad está en crisis, el teatro es un lugar de encuentro saludable, nos sentimos como ciudadanos del mundo, donde nos encontramos en la diversidad, es un espacio estimulante y más con este espectáculo que nos habla del país”.

“Mi último delirio: Simón Bolívar” regresa bajo la dirección de Pedro Borgo, la adaptación literaria de Héctor Manrique, Pedro Borgo y Pilar Arteaga sobre la investigación y asesoría de Inés Quintero, con vestuario de Eva Ivanyi, diseño de iluminación de José Jiménez, coreografía de Brixio Bell, asistencia de producción de Sergio Malpica y música compuesta especialmente por el maestro Aquiles Báez (+).

Continúa Diógenes y las camisas voladoras


El actor, dramaturgo y director Javier Vidal, presenta a uno de los personajes trágicos de la historia de Venezuela, Diógenes Escalante, el candidato de la unidad, a quien todos los partidos apoyaban y que iba a ser el sucesor de Medina Angarita en el escenario político del año 1945, para un período presidencial de transición para la democracia en Venezuela.

Diógenes Escalante hombre sumamente culto, que en una oración mezclaba el español con el inglés y el francés con gran fluidez. Amigo del entonces presidente estadounidense, Harry S. Truman, conocía muy bien el país del norte, así como otras ciudades de primer mundo. No conocía bien Venezuela, pero estaba dispuesto a encarrilarla en el camino de la modernidad.

En la trama, transcurrida en el Hotel Ávila (del cual era dueña la familia Rockefeller), se van arrojando pistas de lo que se aproxima. Preguntas repetidas, pérdida del hilo conductor en varias conversaciones, paranoia constante por Eleazar López Contreras, se iban agravando progresivamente hasta el desafortunado evento que está por ocurrir.


Dicen que en tiempos decisivos el arte cobra más sentido, que tiene más mensajes contundentes para sus espectadores. Quizás se deba a que las personas tienden a buscar explicaciones al momento histórico que viven. Diógenes y las camisas voladoras no es la excepción, llevando humor pero también reflexión a sus espectadores en este momento decisivo del país.

El equipo está confirmado en la dirección: Julie Restifo; Jan Vidal-Restifo repite el personaje del “secretario” que en vida fue Hugo Orozco y Theylor Plaza se estrena como el “coleguita” Ramón J. Velázquez; Por su parte, Javier Vidal retoma el personaje protagónico de su dramaturgia; La asesoría de ambientación está en manos de Fernando Delfino, iluminación José Manuel Suarez, fotografía Kike Acuña, asistencia de dirección San Hernández Malavé, stage manager Sergio Malpica. La producción es de Queiroz Publicidad (Douglas Palumbo) en alianza con Jota Creativa producciones (Julie Restifo).

Diógenes y las camisas voladoras se presentarán en el Teatro Trasnocho, viernes 7:30pm, sábados y domingos a las 7:00pm. Las entradas tienen un valor de 10$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV, puedes adquirir los boletos en las taquillas del teatro o en ticketmundo.com

Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com y también nuestras Redes Sociales: X e Instagram: @trasnochocult; como en Facebook: Trasnocho Cultural.

Fuente: Rafael Barazarte. Dirección de comunicaciones / Trasnocho Cultural
Fotos. Cortesía