sábado, 11 de febrero de 2023

GENTE: Manuel Rangel, músico venezolano




Egresado del Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto como guitarrista clásico, con formación paralela en música venezolana, latinoamericana y universal; Manuel Rangel (Caracas, 1986), se dedica al estudio y ejecución de las maracas venezolanas desde el año 2000.Ganador del primer lugar como Mejor maraquero en Festival Internacional de música llanera “El Silbón De Oro” Portuguesa – Venezuela y en el Festival Internacional Villavicencio – Colombia. También ha recibidodo premios Pepsi Music como Mejor tema clásico (Pataruco) y Mejor artista clásico.

Músico invitado en el álbum ganador del Latin Grammy “Tesoros De La Música Venezolana” de Ilan Chester, ha obtenido cinco certificaciones de los Latin Grammy como músico en las producciones ” KING Mangoberry Music of Ricardo Lorenz” y “PATARUCO” junto a la Michigan State University Wind Symphony, “Textures From The North Of South”con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, “Soy Puro Teatro homenaje a la Lupe” junto a Mariaca Semprún, “AGUIJE Tierra Adentro” y 1 nominación al Grammy Awards en la producción musical “PA’ FUERA” de C4 Trio y Desorden Público.

Estrena en Venezuela el concierto para Maracas venezolanas y orquesta PATARUCO del compositor Ricardo Lorenz, junto a la Sinfónica Simón Bolívar bajo la dirección del maestro Christian Vásquez, en la sala Simón Bolívar del CASPM. Posteriormente dirigida por el maestro Alfredo Rugeles con la Sinfónica Simón Bolívar y Enluis Montes Olivar junta a la Orquesta Juvenil del Edo. Lara. Interpretada también junto a la Sinfónica de Tatuí – Brasil.

Estrena en el Wharton Center de la Universidad del estado Michigan, la nueva versión de PATARUCO concierto para maracas venezolanas y banda de vientos junto a la Wind Symphony de Michigan State University bajo la dirección del Dr. Kevin Sedatole, adaptación y transcripción realizada por el Dr. Travis Higa. Posteriormente interpreta está misma obra junto a la Wind Symphony de la Universidad de Kentucky bajo la dirección del Dr. Cody Birdwell, también junto a la Wind Symphony de la Universidad de Vanderbilt – Nashville dirigida por el Dr. Thomas Verrier.

Autor del libro y primer método de maracas venezolanas “5 Movimientos Son La Clave”, trabajo musicológico respaldado, revisado y aprobado por la Dra. Maria Antonia Palacios, fundadora de la maestría en musicología de la Universidad Central de Venezuela. Material que expuso junto a un taller de maracas en la ONU Palacio De Las Naciones Unidas en Ginebra – Suiza.

Seleccionado entre 2500 músicos del mundo, como el único latinoamericano en participar en el programa OneBeat 2013, organizado por el departamento de estado de EEUU, realizando una gira de conciertos y talleres por toda la costa este de Florida desde New Smyrna Beach hasta New York.
Giras realizadas con múltiples proyectos musicales por Colombia, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Bolivia, Brasil, Francia, España, Portugal, Inglaterra, Turquía, Estocolmo, Suiza, Bruselas, New York, Boston, Michigan, Philadelphia y Washington.

Producción musical “INSTINTO”. Miembro de la Movida Acústica Urbana, Rock and MAU, Arcano, Kapicúa, Los Sinvergüenzas, Joropo Jam, Venezuelan Roots y Cuatrombon. Productor musical, productor ejecutivo, Ing. de grabación y editor de “Tipico Ma Non Troppo” album de música venezolana del oboísta Fernando Álvarez.

Profesor de la cátedra de maracas del conservatorio de música Simón Bolívar Caracas – Venezuela 2014 – 2016.

Desde hace más de cinco años, el artista se ha dedicado a viajar por el mundo ofreciendo conciertos de diferente formato: desde solista hasta sinfónico, en instituciones reconocidas. 

Su nuevo libro 200 Combinaciones. Método de maracas venezolanas. 5 Movimientos son la clave, ya está disponible en la página web: www.manuelmaracas.com

En Venezuela, será presentado en conservatorios y núcleos del Sistema Nacional de Orquestas de Caracas, Valencia, Barquisimeto, Mérida y San Cristóbal. Asimismo, durante su gira europea, hará lo propio el 25 y 26 de marzo, en el Atelier de Etnomusicología de Ginebra, Suiza.

 Mayor información en @manuelmaracas

Info. Omaira Botello @Omairita
Photo. Courtesy 

LANZAMIENTO: Manuel Alejandro Rangel presenta el segundo tomo de su original método de maracas venezolanas



En febrero, antes de iniciar su gira europea,
este destacado músico e investigador presentará
en varias ciudades del país, el segundo libro de su método que contiene ejercicios y combinaciones para abordar
diversos estilos interpretativos, así como la partitura para solista
de PATARUCO, composición contemporánea para maracas,
con aires de melodías llaneras escrita en 1999 por Ricardo Lorenz, que le ha merecido nominaciones y premios
nacionales e internacionales.


El reconocido músico Manuel Rangel anuncia el lanzamiento mundial del segundo tomo de 5 movimientos son la clave: método de su autoría ideado para representar visualmente la práctica interpretativa de las maracas venezolanas, siguiendo un sistema adecuado a la técnica del instrumento, factor que se ha transmitido por tradición oral.

Este libro, cuyo primer tomo fue presentado en agosto de 2017 en Mirecourt, Francia, ha obtenido gran acogida en talleres, clases magistrales, conferencias y conciertos realizados en los conservatorios de música de Tatuí, Brasil; Conservatorio de Música de Tomar, Portugal; Academia de Música Castelo de Paiva de Oporto, Portugal; la Escuela Superior de Música de Catalunya, Barcelona, España; la Escuela de Música de Benisan, Valencia, España; Conservatorio Nacional de Lima, Perú; Berklee College of Music, Boston, EEUU; Scottdalle Community College of Phoenix, Arizona, EEUU; Kalos Music and Art School, Miami, Florida, EEUU; Michigan State University, EEUU; University of Kentucky, EEUU; Vanderbilt University, EEUU; GuildHall School of Music and Drama Londres, Inglaterra; Conservatorio de Clermont Ferrand, Francia; Stage de Música Criolla Venezolana en Mirecourt, Francia, y Théâtre De France Saint Christophe D’Allier, entre otros espacios.

“En los últimos cinco años, esta metodología sistematizada y diseñada para las maracas venezolanas, ha permitido a cientos de personas alrededor del mundo adentrarse en las más profundas raíces de la música tradicional de mi país, de la mano de las maracas. Esto ha sido posible gracias a la gramática musical que he organizado y compartido en un bigrama, permitiéndole al lector entender con claridad la coordinación, coreografía y contrapunto rítmico que naturalmente viven en este instrumento. Con tan solo cinco movimientos básicos y tres simbologías que definen al movimiento, el maraquero logra una independencia motriz vital y exitosa al permutar dichos movimientos y así obtener las primeras veinticinco combinaciones básicas de esos cinco primeros movimiento”, comenta Rangel.

En el segundo tomo: 200 Combinaciones. Método de maracas venezolanas. 5 Movimientos son la Clave, este maraquero de depurado estilo busca seguir expandiendo recursos académicos para las maracas venezolanas que permitan incorporarlas en múltiples manifestaciones musicales tradicionales, clásicas, contemporáneas y experimentales a distintas culturas del mundo.

Como asienta en el prólogo el doctor Barak Schmool, profesor del departamento de Jazz de la Royal Academy of Music, de Londres, un trabajo exhaustivo que recoge la visión creativa de un ”verdadero pionero musical, uno que inspira y educa a otros para encontrar su propia dirección. Manuel nos invita a hacer nuestras propias exploraciones y nuestros propios viajes, y estoy especialmente agradecido por eso”.

“Aquí reúno doscientas combinaciones que permiten al intérprete un catálogo extenso de posibilidades aplicables a cualquier propuesta musical, potenciando aún más el discurso interpretativo que cada ejecutante va desarrollando en las maracas”, afirma el artista, quien en este tomo también se enfoca en dar a conocer las distintas formas interpretativas de los principales maestros maraqueros venezolanos como: Andrés Coromoto Martínez, José Pérez, Trino “Chiche” Morillo, Juan Ernesto Laya “Layita” y Manuel García. Cinco exponentes de las maracas en Venezuela que han marcado una pauta importante en el crecimiento y evolución del instrumento en los últimos 65 años, incorporando propuestas y técnicas nuevas para el instrumento que hoy en día siguen estando vigentes, siendo referencia obligada para las nuevas generaciones”, dice.

Asimismo, el capítulo 4, recoge la partitura de la parte solista de las maracas en PATARUCO, “con la adaptación gramatical e interpretativa empleada durante la obra, basada en las mismas especificaciones escritas por el compositor Ricardo Lorenz en la partitura original.

El tomo 200 Combinaciones. Método de maracas venezolanas. 5 Movimientos son la clave, ya está disponible en la página web: www.manuelmaracas.com. En Venezuela, será presentado en conservatorios y núcleos del Sistema Nacional de Orquestas de Caracas, Valencia, Barquisimeto, Mérida y San Cristóbal. Asimismo, durante su gira europea, hará lo propio el 25 y 26 de marzo, en el Atelier de Etnomusicología de Ginebra, Suiza.



Más de Manuel Rangel

Egresado del Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto como guitarrista clásico, con formación paralela en música venezolana, latinoamericana y universal; Manuel Rangel (Caracas, 1986), se dedica al estudio y ejecución de las maracas venezolanas desde el año 2000.

Ganador del primer lugar como Mejor maraquero en Festival Internacional de música llanera “El Silbón De Oro” Portuguesa – Venezuela y en el Festival Internacional Villavicencio – Colombia. También ha recibidodo premios Pepsi Music como Mejor tema clásico (Pataruco) y Mejor artista clásico.

Músico invitado en el álbum ganador del Latin Grammy “Tesoros De La Música Venezolana” de Ilan Chester, ha obtenido cinco certificaciones de los Latin Grammy como músico en las producciones ” KING Mangoberry Music of Ricardo Lorenz” y “PATARUCO” junto a la Michigan State University Wind Symphony, “Textures From The North Of South”con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, “Soy Puro Teatro homenaje a la Lupe” junto a Mariaca Semprún, “AGUIJE Tierra Adentro” y 1 nominación al Grammy Awards en la producción musical “PA’ FUERA” de C4 Trio y Desorden Público.

Estrena en Venezuela el concierto para Maracas venezolanas y orquesta PATARUCO del compositor Ricardo Lorenz, junto a la Sinfónica Simón Bolívar bajo la dirección del maestro Christian Vásquez, en la sala Simón Bolívar del CASPM. Posteriormente dirigida por el maestro Alfredo Rugeles con la Sinfónica Simón Bolívar y Enluis Montes Olivar junta a la Orquesta Juvenil del Edo. Lara. Interpretada también junto a la Sinfónica de Tatuí – Brasil.

Estrena en el Wharton Center de la Universidad del estado Michigan, la nueva versión de PATARUCO concierto para maracas venezolanas y banda de vientos junto a la Wind Symphony de Michigan State University bajo la dirección del Dr. Kevin Sedatole, adaptación y transcripción realizada por el Dr. Travis Higa. Posteriormente interpreta está misma obra junto a la Wind Symphony de la Universidad de Kentucky bajo la dirección del Dr. Cody Birdwell, también junto a la Wind Symphony de la Universidad de Vanderbilt – Nashville dirigida por el Dr. Thomas Verrier.

Autor del libro y primer método de maracas venezolanas “5 Movimientos Son La Clave”, trabajo musicológico respaldado, revisado y aprobado por la Dra. Maria Antonia Palacios, fundadora de la maestría en musicología de la Universidad Central de Venezuela. Material que expuso junto a un taller de maracas en la ONU Palacio De Las Naciones Unidas en Ginebra – Suiza.
Seleccionado entre 2500 músicos del mundo, como el único latinoamericano en participar en el programa OneBeat 2013, organizado por el departamento de estado de EEUU, realizando una gira de conciertos y talleres por toda la costa este de Florida desde New Smyrna Beach hasta New York.
Giras realizadas con múltiples proyectos musicales por Colombia, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Bolivia, Brasil, Francia, España, Portugal, Inglaterra, Turquía, Estocolmo, Suiza, Bruselas, New York, Boston, Michigan, Philadelphia y Washington.

Producción musical “INSTINTO”. Miembro de la Movida Acústica Urbana, Rock and MAU, Arcano, Kapicúa, Los Sinvergüenzas, Joropo Jam, Venezuelan Roots y Cuatrombon. Productor musical, productor ejecutivo, Ing. de grabación y editor de “Tipico Ma Non Troppo” album de música venezolana del oboísta Fernando Álvarez.

Profesor de la cátedra de maracas del conservatorio de música Simón Bolívar Caracas – Venezuela 2014 – 2016.
Desde hace más de cinco años, el artista se ha dedicado a viajar por el mundo ofreciendo conciertos de diferente formato: desde solista hasta sinfónico, en instituciones reconocidas. Mayor información en manuelmaracas (Instagram y Twitter).

Info: Omaira Botello
Photos. Courtesy


EVENTO: El 12 de febrero_Tony Guerra armonizará Caracas en el Waku Experience



Tony Guerra, DJ y productor venezolano se une al prestigioso lineup del evento internacional de música electrónica Waku Experience, el cual se realizará este domingo 12 de febrero en el corazón del este de Caracas, en la base aérea La Carlota.

Tras una gira internacional por España, Colombia y Panamá, el DJ número uno de Venezuela, Tony Guerra, pondrá a bailar a más de 20 mil almas en su querida ciudad.



En el escenario Tony compartirá tarima con el dúo de DJ 's internacionales Dimitri Vegas & Like Mike, embajadores del Tomorrowland. Además, Guerra prepara un performance de lujo con una sorpresa para el público, a quienes deleitará y hará disfrutar con Tech House, Afro House y los demás géneros electrónicos que usualmente suenan en sus sets.

Visuales, luces y fuegos artificiales acompañarán en el escenario a Tony Guerra ese día. Vale destacar que en la tarima también se presentarán otros talentos nacionales de música electrónica, tales como: Víctor Porfidio, AH Sinfónico entre otros y también se contará con la presencia internacional del DJ colombiano Martín Levy.



Tony Guerra luego de esta presentación continuará su gira internacional dejando la bandera de Venezuela en alto por Latinoamérica y Europa. Creciendo como persona y profesional, para traer más conocimientos y talentos para la movida electrónica de su país, con la finalidad de aumentar su nivel como DJ y el nivel de cultura de este género en su país.

Tony no va a parar de lanzar nuevos estrenos musicales en este 2023, aparte de incrementar su campo de acción como empresario y embajador de Venezuela en el mundo.


Síguelo en sus redes sociales @djtonyguerra


Info: Jhoanny Stephany Reyes @jhoanny.reyes
Photos. Courtesy


DESDE SEVILLA: El 14 de febrero_RAFAEL CREMADES y ALFONSO GUERRA protagonizan "ENCUENTROS EN CAJASOL"

 


La Fundación Cajasol de Sevilla inicia su programación cultural con sus "ENCUENTROS EN CAJASOL", teniendo como protagonista a Alfonso Guerra .

ENCUENTROS EN CAJASOL es un ciclo que se estrena en Sevilla de la mano del periodista Rafael Cremades.

"Entrevistas en profundidad a personas de gran influencia en los ámbitos de la cultura, la economía, la política, los medios de comunicación... para reflexionar sobre las conclusiones vitales a las que han llegado después de muchos años de liderazgo en sus ámbitos de referencia".
La cita es para el próximo martes 14 de febrero, a las 19.00 horas, en el Teatro Cajasol Sevilla, ubicado en la calle Chicarrero, 1

La entrada es libre hasta completar el aforo.

Info. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Fuente. Fundación Cajasol @fundacioncajasol
Photo. Courtesy




martes, 7 de febrero de 2023

GENTE: MARCO TORRES_Sevilla y el flamenco me escogieron a mí.



Por. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Photos. Courtesy CEPQ y Marco Torres

Joven, carismático, polivalente, un caraqueño se mueve como pez en el agua por los difíciles mares de la cultura en Sevilla, adentrándose en uno de sus pilares fundamentales, el flamenco, siendo director comercial de uno de los principales teatros de flamenco de la capital andaluza.

- Marco, se que eres venezolano, residente en Sevilla desde hace algunos años. ¿Háblanos un poco sobre ti, que te motivó venir a España?

-Mi nombre es Marco Torres. Soy original de Caracas, y viví allí muchos años, hasta que decidí tomar mi camino universitario en Mérida y allí fue donde me gradué de economista, en la Universidad de Los Andes, en la facultad de ciencias económicas.

Lo que me llevó básicamente a venir al extranjero fue lo que yo, ya avizoraba del país y porque yo siempre he sentido inclinación por el arte y la cultura. Estando en Venezuela yo trabajé en radio como productor local de eventos musicales de diferentes géneros y siempre era la persona que estaba haciendo el cálculo de los eventos, buscando la financiación. En algunos me podía involucrar en la parte de protocolo o como artista cuando se trataba de música electrónica, a pesar que en Sevilla me dedico profesionalmente al Flamenco, y en virtud de que yo no tengo ningún nexo directo con familia europea que me pudiese llevar a tener una doble nacionalidad, consideré que la vida académica, en ese sentido las pasantías, me ofrecían ese camino para labrarme ese futuro afuera de mi país. Y ese fue el caso. Yo comencé a buscar pasantías alrededor del mundo, para ser honesto en ningún país hispano parlante y siempre digo lo mismo, Sevilla me escogió a mí, yo no escogí a Sevilla.

Conseguí a Sevilla a través de una amigo estadounidense, economista al igual que yo, que recibió mi curriculum, coincidencialmente por un proceso de búsqueda que había iniciado en Londres, y él me conectó con una empresa llamada Museo del Baile Flamenco, donde trabajé por 7 u 8 años, y recuerdo que, cuando llegué allí, yo tuve una pasantía de 3 meses que se extendieron a 6, y antes de regresar a Venezuela donde tenía que hacer el trabajo de tesis e informe final que me pedía la universidad, el director de la empresa fue muy claro y me dijo, ¡te quiero de vuelta!. Estamos hablando de finales del 2011, y yo me tomé aproximadamente 1 año y 3 meses en hacerlo, regresando a Sevilla, en marzo del 2013, a esa empresa que fundó la bailaora Cristina Hoyos, y desde entonces no he vuelto a Venezuela.


¿Por qué dices que Sevilla y el flamenco te escogieron?

-Digo que Sevilla y el flamenco me escogieron a mí porque yo no pretendía trabajar en este gremio. Recuerdo que, cuando se me dio la oportunidad titubeaba mucho, porque no conocía nada de esto, y digamos que esa misma incertidumbre de si te vas a poder mover bien o no, es un miedo natural que te impulsa a seguir adelante, fue lo que me llevó a aventurarme, y en virtud de eso, como cualquier venezolano de buen hacer, lo que hice fue echar para adelante. ¡Echarle pichón!

¡Hacer de todo!, y cuando te digo “hacer de todo” significa literalmente, limpiar baños, y eso no quiere decir que no tenía un cargo importante en la empresa, o que no estaba al lado de la dirección, pero he utilizado como dicen en inglés, wearing the using many hands, en ese sentido creo que soy muy polivalente, por decirlo así, camaleónico, aunque considero que ninguna persona es imprescindible en una empresa, cuando tú te puedes mover en diferentes puestos de esa manera, aparte de mostrar tu valía, también haces notar a la empresa que conseguir un remplazo no es tan fácil. Con los años vas ganando experiencia y esa experiencia ayuda a ganar confianza, aceptarte cuando ves en el espejo lo que eres, con tus ventajas, tus virtudes y tus defectos, evidentemente, y sabes hasta donde puedes llegar o no.



- ¿Sientes que has tenido logros importantes en todos estos años de carrera?

- Considero que en el gremio de la cultura aquí en España, sobre todo en Sevilla, poco a poco me he hecho un nombre, porque he estado trabajando bajo el ala protectora de gente que ha sido predecesora a mi gestión y hoy día, a casi 10 años de eso, siento que estoy comenzando a recoger frutos bonitos, porque la gente reconoce la gestión que se ha hecho y se continua haciendo.

Toco madera para continuar teniendo la salud física, mental y espiritual necesaria para llevar a cabo todas etas gestiones a pesar de que yo no entendía y sigo sin entender, de comprender a plenitud el flamenco.

Es algo que yo he abrazado porque me ha dado cosas bonitas. Me ha permitido conocer gente muy interesante. En el camino he conocido amores, novias que he tenido gracias al flamenco y todas esas cosas han hecho que mi vida aquí tenga un color, sabes, como eso que dicen, que Sevilla tiene un color especial.

Digo yo que cada quien de una manera muy subjetiva le encuentra ese color a Sevilla, y aunque algunos días han sido opacos, porque eso es parte de la vida de cualquier inmigrante, como bien dice mi padre, “el sol siempre sale para todos”

- ¿Cómo ha sido tu proceso de adaptación? ¿Fue traumático, fácil...?

- Al principio fue un choque, porque sentía que la cultura local era muy hermética. Poco a poco me fui abriendo. Sin embargo te puedo decir con total certeza que es hasta mi regreso, porque cuando empieza la pandemia hace dos años yo me retire a Huelva, porque hubo una incertidumbre en el gremio digamos cultural, turístico en el que yo me movía, que hizo que a muchos, como a mí, tomar una pausa, y yo creo que en ese regreso en el año 2022, yo descubrí una cara de Sevilla que siempre ha estado allí, y también es que yo me he abierto a todas esas oportunidades, y hoy día estoy reconociendo que Sevilla siempre tenía esa cara para mí pero yo no estaba muy dispuesto a verla en el principio. Pasaron años.

- Obviando las distancias ¿Notas muchas diferencias entre Caracas y Sevilla, a nivel de cultura, de la forma de ser de las personas?

- Si veo. Una cosa muy de aquí, es que a veces el sevillano considera que Sevilla es el centro del universo.

Es una ciudad bonita, pero no es el centro del universo, evidentemente. A pesar de que soy católico, aquí la Semana Santa se vive de una manera que para mí fue un choque cultural. ¡Ver a los Nazarenos con esas túnicas! La Feria de Sevilla es entretenida, pero es algo con lo que yo tampoco me he identificado mucho, al igual que la tauromaquia. Es verdad que frecuentaba con cierta frecuencia plazas de toros y corridas de toro, con mi padre que le gustaba mucho en su momento, pero tampoco he sido un amante de ello y eso aquí es muy importante. Sin embargo lo que yo si he vivido, y que es parte de la marca de imagen de España, y sobre todo de Andalucía, es el flamenco.

Aquí me he impregnado de flamenco, y he conocido artistas de talla internacional. Hoy por hoy yo trabajo con gente que solo vive de esto y el trabajar en esos niveles requiere un nivel de profesionalidad ardua.

- ¿La cara visible del Teatro?

- En el Teatro Flamenco Sevilla, donde tengo la Dirección Comercial, he tenido mucho que aprender de la gestión del flamenco. Mucho de mi trabajo es tras bastidores. No siempre soy la cara visible. A veces he aceptado y abrazado esa idea de no ser la cara visible, pero que estoy detrás, tejiendo y manejando los hilos, de la mejor manera posible, ¡por favor no se vaya a mal interpretar esto!. Pero en el show business siempre esta esa figura en la que puedo aplicar como el manager, el room manager, el tour manager, que son muy importantes para los artistas, ellos son la cara visible. Pero quién está detrás, gestionando el espectáculo administrativamente, es un grupo de personas, y afortunadamente yo he estado en ese grupo que dirige.



- Siendo venezolano ¿cómo has visto el incremento de compatriotas en España. ¿Aquí en Sevilla se nota mucho?

- Sí, es una buena pregunta. Desde el 2013 hasta esta fecha he notado un incremento exponencial. Cada vez es más frecuente escuchar en la calle acentos venezolanos de todo tipo. Te encuentras gente que está haciendo delivery, cerca de aquí me encuentro muchos maracuchos. También estos movimientos migratorios a Europa siempre tiene un límite en cuanto a la cantidad de compatriotas que se van a venir, porque no es lo mismo moverse hacia Europa o hacia Estados Unidos que tienen unas reglas migratorias diferentes a otros espacios como Colombia que es mucho más fácil.

- ¿Es complicado insertarse a nivel laboral?

- Aquí, insertarse en el tejido laboral requiere que tu tengas pericia, habilidades. Por ejemplo, en mi gremio, si yo no fuera nativo en inglés, como lo soy, no puedes moverte. Y eso es un acto de agradecimiento a mis padres que invirtieron muchísimo dinero en educación para mi hermana y para mi, y sobre todo en el hecho que nosotros tuviéramos esa soltura en el manejo del idioma inglés. Hoy por hoy, por eso yo he podido llegar donde estoy. Permitiéndome coquetar con cónsules, embajadores… Mi experiencia laboral me ha llevado a conocer al que hoy día es el Emperador de Japón. Y una tarde sin yo esperármelo, estaba Andy Summers, el guitarrista del grupo The Police.

El nivel de educación y destrezas que he tenido me han permitido rodearme de un grupo de gente de la que me he nutrido de experiencias que sacan lo mejor de mí, que me exigen. Son experiencias muy enriquecedoras, porque el ambiente donde me muevo es multicultural.



- ¿Para un venezolano que sueña con emigrar, que consejo le darías?

- Que planifique, eso es lo más importante. Yo en mi caso lo planifique bastante. Incluso recuerdo que en ese entonces, cuando me vine en 2013, mi movimiento fue muy planificado con el director de la antigua empresa donde trabajaba.

Se debe minimizar la improvisación, para evitar dolores de cabeza y el limitar los recursos. Y planificar simplemente significa hacer un trabajo de investigación, ya sea por internet, llamando gente que ha estado o que vive afuera.

Mi consejo es que a la final, las tres cosas que se requieren son, Iniciativa, pro actividad y curiosidad.

- Estando aquí desde hace tanto tiempo ¿Qué le dirías a un venezolano o latinoamericano no dejar ver aquí en Sevilla?

- ¡El Real Alcázar!, esa es una de las cosas que más me ha impactado. ¡Es hermoso!. La Catedral. Las Setas. Ir a la costa. Málaga es muy bonito, la provincia de Huelva. Como estamos muy cerca de Portugal, que se atrevan ir allá, los portugueses son muy panas y se come muy bien. Que vallan a los estadios del Betis y del Sevilla. Que se paseen por las orillas del Río Guadalquivir. Por el barrio de Triana donde viví por más de cuatro años. Y que tomen sus precauciones durante el verano, porque aquí hace mucho calor.

- En cuanto a la gastronomía ¿Qué recomiendas?

- Aquí en el sur rinden mucha cultura a lo “frito”. Y esto me recuerda al Zulia, “mi mamá es del Zulia”. Los pescados son muy buenos, el cerdo. Que prueben los productos ibéricos, de Sevilla y Jabugo, donde hay un jamón que se derrite en la boca. Tienen muy buenos vinos y ni hablar de los aceites de oliva, de los que se hacen catas.

- ¿De no vivir aquí, donde tu hubiera gustado estar?-

- En Madrid, y después de allí, quizás el norte de España, probablemente Bilbao.

- ¿Planes para volver a Caracas?

- Uff!, pregunta difícil. Para ser muy sincero, me da temor regresar a Venezuela porque no me siento seguro con la situación que hay. Me da tristeza decir esto, pero lo que puede sucederme a mi u otra persona, es similar a una ruleta rusa. Puedes estar en una calle y te expones a cualquier cosa. Por eso no tengo planes a futuro de regreso.

- Una pregunta final ¿Qué consejo darías a aquellos que sienten miedo de enfrentarse a sus sueños? No solo de emigrar, sino, ¿sus sueños en general?

- ¡Qué lo hagan! Porque todos vamos para viejo, como dice mi padre que es octogenario. Yo lo he citado varias veces y creo que sería una forma bonita de finalizar esta conversación, repitiendo sus palabras “Yo no quiero que llegues a mi edad y te preguntes ¿Y si…?. Y si no quieres preguntarte ese ¿Y si…? Hazlo”. Nadie te va asegurar que será un éxito. Puede haber una alta probabilidad que no lo consigas, pero puede haber una alta probabilidad que lo consigas. Que lo intenten. Que no se queden con esa pregunta.

Coordenadas.

Teatro Flamenco Sevilla. Calle Cuna, 15. 41004. Sevilla
@teatroflamencosevilla



lunes, 6 de febrero de 2023

ARTE / ART: Descubre el “Universo Digital Art Studio GC” de Gerardo Campos “The Artist”



El artista plástico Gerardo Campos “The Artist” en su constante búsqueda de innovar e influenciado por los recursos tecnológicos de vanguardia como la realidad aumentada, decidió incursionar en el Metaverso para crear su propio espacio de arte digital. Dentro del metaverso, específicamente en la plataforma Spatial (@spatial_io) ha diseñado una galería inmersiva titulada “Universo Digital Art Studio GC” para poder disfrutar de una forma única una experiencia visual sin precedentes de la mano de su estilo artístico original.



En esta experiencia creativa inmersiva, encuentras una galería de más de 450 metros cuadrados digitalmente creados repartidos en 4 Salas; 1 sala para la colección “A Gran Escala 2022” presentando la animación de su realidad aumentada. Una sala para su 1ra Colección NFT inspirada en su escultura original “Penguin Endless Love”, escultura que se apodera de la 3era sala siendo exhibida en nuevas presentaciones en las que varía el tamaño y además, en las que el artista incursiona con nuevos acabados y técnicas y la 4ta sala, que es la primera que los espectadores visualizan, y que contiene un Pinguino de más de 3 m intervenido digitalmente por Gerardo, pieza que te da la bienvenida a toda esta experiencia, la cual, es recomendable presenciar usando Los Oculus, lentes de Realidad Virtual que permiten apreciar el recorrido en primera persona y literalmente caminar por toda la exhibición.



Un metaverso inspirado en su visión creativa y arte.



En este universo digital, Gerardo nos muestra el compilado de piezas y colecciones que ha materializado en su estudio creativo brindando la oportunidad de interacción con su obra, ofreciendo además una manera innovadora de transmitir su visión artística. Para el desarrollo de este proyecto, los encargados fueron el equipo de Diseño Gráfico de Art Studio GC (@artstudiogc_) Víctor Gómez (@torvicart) y Génesis Torres (@galohat), que bajo la dirección de Gerardo llevaron a cabo la materialización del proyecto en conjunto con Polux Studio (@poluxstudio) y su director Carlo Riente (@carlo.riente). Todo con el enfoque de brindar acceso a más personas a su obra.



Sin duda un trabajo único y destacable, que demuestra la creatividad y el talento no solo del artista plástico Gerardo Campos, sino también de su equipo de trabajo.



Una experiencia pensada en el futuro.



Si quieres vivir esta experiencia inmersiva, conecta con Gerardo Campos en sus redes sociales @gerardoecampos y a través de su página web http://www.gerardoecamposartist.com

Info: Maribel Slaimen / MS Plus Comunicaciones
Photos. Courtesy



DESDE MÉXICO: La galería venezolana Cerquone Gallery presente en la feria de arte Zona Maco 2023



Por segundo año consecutivo la galería venezolana Cerquone Gallery estará presente en la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, Zona Maco 2023, que se llevará a cabo del 8 al 12 de febrero en Centro Citibanamex, en Ciudad de México, con la presencia de más de 120 galerías internacionales.

Con sedes en Caracas y en Madrid, Cerquone Gallery participará en esta edición de Zona Maco con una selección de obras de los artistas Ana Barriga (España), Paul Amundarain (Venezuela) y Grip Face (España), que se estarán exhibiendo en la sección más amplia de la feria, en la cual se presentan galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

Ana Barriga (Jerez de la Frontera, España,1984), artista con base en Londres y una de las pintoras españolas más importantes de la actualidad, expone en esta edición un conjunto de obras llenas de humor y de ironía, son formas de ver la realidad de una manera diferente e inesperada, de romper la norma con sus piezas. Ana Barriga ha participado en importantes ferias de arte y exposiciones en diversos países, y recientemente, a finales del año 2022, presentó una exposición en el Centro Cultural UCAB de la Universidad Católica Andrés Bello, en Caracas, Venezuela.

Paul Amundarain (Caracas, 1985), con base en México y Miami, hizo estudios de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Desarrolla su trabajo en sus estudios de Caracas, Miami y México. Ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte de Venezuela, Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.



Grip Face (Palma de Mallorca, 1989), presenta una propuesta caracterizada por la observación aguda, la energía inspirada en la calle y el lenguaje visual reflexivo. El dibujo y la pintura se convierten en armas de destrucción masiva contra la ansiedad del mundo contemporáneo de Grip Face, así da comienzo una multifacética carrera artística que se fundamentará principalmente en reexaminar de forma constante la mirada hacia su pléyade.



Cerquone Gallery exhibirá las obras de estos tres artistas en la feria de arte contemporáneo Zona Maco 2023, del 8 al 12 de febrero de 2023, Booth E118, Centro Citibanamex de la Ciudad de México DF.

@cerquonegallery

Info: Marisela Montes
Photos. Courtesy