LANZAMIENTO:
Fuente. Lic. Ángel Quevedo Jiménez
Creatividad y media
Agradecimiento. Lic. Ana Teresa Delgado de Marín
Fotos. Cortesía
Nuevo en pirellicalendar.com: un área dedicada a The Cal con contenidos especiales exclusivos
(UK) – El Calendario Pirelli 2016 ha sido presentado hoy a la prensa, invitados y coleccionistas del mundo entero en el Roundhouse, un antiguo edificio industrial que fue uno de los templos del rock de la capital británica en los años sesenta.
La 43a edición del Calendario Pirelli es obra de una de las fotógrafas y retratistas más célebres de América, Annie Leibovitz, que realizó las fotografías el pasado mes de julio en su estudio de Nueva York. Annie Leibovitz también fue la autora del Calendario Pirelli 2000, que tuvo como protagonistas a las bailarinas del coreógrafo Mark Morris. Las fotos de 2000 constituyeron la primera serie de desnudos de su carrera.
El Calendario Pirelli 2016 presenta a 13 mujeres que han destacado por sus logros profesionales, sociales, culturales, deportivos y artísticos: la actriz Yao Chen, primera Embajadora de Buena Voluntad china de ACNUR; la top model rusa Natalia Vodianova, fundadora de la organización benéfica Naked Heart Russia; la productora Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm y una de las figuras más influyentes de Hollywood; la coleccionista de arte y mecenas Agnes Gund (con su nieta Sadie Rain Hope-Gund), presidenta emérita del Museo de Arte Moderno de Nueva York; la tenista Serena Williams, número uno del mundo; la líder de opinión, crítica y escritora Fran Lebowitz; la presidenta de Ariel Investments, Mellody Hobson, que brinda su apoyo a proyectos benéficos en Chicago; la directora cinematográfica Ava DuVernay, entre cuyas películas destaca Selma, nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en 2015; la bloguera Tavi Gevinson, fundadora de Style Rookie y de la revista online Rookie; la artista visual iraní Shirin Neshat; la artista, música y actriz Yoko Ono; la cantante Patti Smith, una de las estrellas del rock más importantes de todos los tiempos, y la actriz y comediante Amy Schumer.
Son mujeres de diferentes edades y orígenes y tienen diferentes profesiones. Al igual que en los primeros calendarios de los sesenta, y más recientemente en el Calendario 2002 de Peter Lindbergh, en el de Patrick Demarchelier de 2008 y en el de Steve McCurry de 2013, no hay desnudos.
“El Calendario 2000 fue un ejercicio fotográfico de desnudo, un concepto sencillo” (dice Annie Leibovitz). “Para el de 2016 hemos hecho algo completamente diferente, pero a pesar de todo sencillo. Es un conjunto de retratos en blanco y negro hechos en el estudio”.
“Cuando me contactaron de Pirelli, me dijeron que querían apartarse del pasado y me sugirieron la idea de fotografiar a mujeres distinguidas. Tras ponernos de acuerdo en eso, el objetivo consistió en ser muy directa. Quería que las fotos mostraran a las mujeres exactamente tal y como eran, sin pretensiones”.
“Soy una gran admiradora de las actrices. El retrato de Amy Schumer puso la nota divertida. Fue como si no hubiera recibido la notita en que le decían que podía quedarse con la ropa puesta”.
La presentación de la edición 2016 enriquece la nueva web (
www.pirellicalendar.com) dedicada al calendario Pirelli: vídeos, fotografías y entrevistas para narrar su historia. Con ocasión de su lanzamiento, hay un vídeo que presenta el Calendario 2016 de Annie Leibovitz y se añadirá una selección de sus fotografías al generoso material de archivo, incluyendo algunas imágenes inéditas hasta ahora que (agrupadas por décadas) ofrecen un panorama de la evolución de medio siglo de las costumbres sociales desde 1963 hasta hoy. La web consta de tres secciones: The Cal 2016, Iconos y La Máquina del tiempo. Además de la sección “The Cal 2016”, que está dedicada a la última edición, el área “La máquina del tiempo” incluye imágenes de pasadas ediciones y un resumen de los vídeos rodados entre bastidores agrupados por décadas. Un auténtico viaje virtual a través de la evolución de la estética y las costumbres sociales, no solo a través de la mirada de los fotógrafos más famosos del mundo, sino también a través de unos comentarios que ayudan a situar los diferentes períodos en su contexto desde una perspectiva histórico-política. Ya es posible viajar online a través de los últimos años y también a través de los 60, los 70 y los 80, mientras que los 90 y los 2000 se van a publicar pronto. La digitalización y la reconstrucción histórica en relación a algunos de los materiales se irán completando de forma gradual gracias a los conocimientos técnicos del fotógrafo y coleccionista Amedeo M. Turello, que hace años fue, junto con Walter Guadagnini, el comisario de la exposición titulada “Forma y Deseo” – The Cal, Collezione Pirelli”, patrocinada por el Ayuntamiento de Milán y organizada por GAmm Giunti y Palazzo Reale, la sala de exposiciones. En la sección Iconos pueden echar un vistazo a las biografías de muchas celebridades en campos como el arte, la cultura, el entretenimiento, la moda, el deporte o la música: Roberto Bolle, Candice Huffine, Tommy Hilfiger, Marc Newson y muchos otros que vendrán.
BIOGRAFÍA DE ANNIE LEIBOVITZ
Annie Leibovitz comenzó su carrera de fotoperiodista para Rolling Stone en 1970 cuando era todavía una estudiante del San Francisco Art Institute. Desde entonces sus fotografías han sido publicadas en las portadas de varias revistas. Su obra vasta y original incluye algunos de los retratos más famosos de nuestro tiempo. La primera comisión importante fue la de una portada sobre John Lennon. En 1973 Leibovitz se volvió el principal fotógrafo de Rolling Stone y cuando dejó la revista, diez años después, había realizado ciento cuarenta y dos portadas y había publicado ensayos fotográficos sobre decenas de historias, entre las cuales su reportaje de las dimisiones de Richard Nixon y de la gira musical de los Rolling Stones en 1975. En 1983, entrando a ser parte del personal de la renacida revista Vanity Fair, confirmó su rango de la más grande fotógrafa de la música rock y hábil documentalista del contexto social. En Vanity Fair, y después en Vogue, desarrolló un extenso trabajo (retratos de actores, directores, escritores, músicos, atletas y personajes del mundo político y empresarial, además de fotografías de moda) que amplió su reportaje colectivo de la vida contemporánea. Además del trabajo de redacción, ha creado influyentes campañas de publicidad, como la de los retratos para American Express y Gap con las que obtuvo varios premios. También ha colaborado con muchas organizaciones artísticas. Annie Leibovitz muestra un especial interés por la danza, y en 1990 documentó la creación del White Oak Dance Project con Mikhail Baryshnikov y Mark Morris. Han sido publicadas varias colecciones de sus obras, entre las cuales Annie Leibovitz: Photographs (1983); Annie Leibovitz: Photographs 1970–1990 (1991); Olympic Portraits (1996); Women (1999), en colaboración con Susan Sontag; American Music (2003); A Photographer’s Life, 1990-2005 (2006); Annie Leibovitz at Work (2008), un comentario en primera persona sobre su carrera; Pilgrimage (2011); y una edición limitada de colección en formato gigante de sus fotografías publicada por Taschen (2014). De su obra se han montado exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, entre ellas la National Portrait Gallery y la Corcoran Gallery de Washington, D.C.; el International Center of Photography de New York; el Brooklyn Museum; el Stedelijk Museum de Amsterdam; la Maison Européenne de la Photographie de París; la National Portrait Gallery de Londres; el museo del Hermitage de San Pietroburgo; y el Pushkin State Museum of Fine Arts de Moscú. Annie Leibovitz ha obtenido numerosos galardones. En 2006 el gobierno francés la nombró Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Un año antes, en una clasificación de las cuarenta portadas de revistas más memorables de los últimos cuarenta años preparada por la American Society of Magazine Editors (ASME), obtuvo los primeros dos lugares (n.1 por la fotografía que les tomó a John Lennon y a Yoko Ono para la revista Rolling Stone el día en que el cantante fue asesinado, y n.2 por una Demi Moore embarazada que apareció en Vanity Fair). En 2009 recibió el Premio a la carrera artística del International Center of Photography, el primer Premio por la excelencia creativa del ASME y la Centenary Medal de la Royal Photographic Society de Londres. En 2012 obtuvo el Premio para las mujeres que se distinguieron en el campo del arte de parte de Los Angeles Museum of Contemporary y el Wexner Prize. En 2013 gana el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. En 2015 recibe del San Francisco Museum of Modern Art el Contemporary Vision Award. La Biblioteca del Congreso ha denominado a Annie Leibovitz una Leyenda viviente. Reside en Nueva York con sus tres hijas, Sarah, Susan y Samuelle.
LAS PROTAGONISTAS DEL CALENDARIO PIRELLI 2016
PRÓLOGO – YAO CHEN
Yao Chen tiene más de setenta millones de seguidores en las redes sociales en China, lo que la sitúa en lo más alto entre las estrellas mundiales de la cultura pop. Puede que sea la persona más famosa de la Tierra. Yao es una actriz de cine y televisión cuyas publicaciones aparecieron por primera vez en 2009, cuando fue lanzada la web de microblogging china Weibo. Como Yao explicó ante el público del Foro Económico Mundial, resultó que tenía una habilidad especial para aquello. Ya se había hecho popular por sus apariciones en comedias románticas, pero en 2013 ya era tan influyente que fue nombrada la primera Embajadora de Buena Voluntad china por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. Sus fans la admiran por su humildad y sinceridad. Ha hablado de la “responsabilidad social que conlleva ser una celebridad”. Esto significa reunirse con refugiados de Myanmar, Somalia y Siria e informar sobre su situación, así como llamar la atención acerca de las víctimas locales de injusticias.
ENERO – NATALIA VODIANOVA
Natalia Vodianova fundó una ambiciosa organización filantrópica cuando era relativamente joven, a los veintidós años solamente. Había empezado a trabajar como modelo a los dieciocho y muy pronto apareció en innumerables pasarelas, portadas de revistas y vallas publicitarias. Firmó un contrato plurienal por varios millones de dólares con Calvin Klein, se casó y tuvo su primer hijo antes de cumplir los veinte. Ahora es madre de cuatro hijos, tiene firmados contratos publicitarios y de diseño, más portadas de revistas y ha ganado muchos premios. Sin embargo, tras su éxito se esconde un pasado sombrío. Natalia nació pobre en una ciudad industrial de la Unión Soviética. Tanto su padre como más adelante su padrastro abandonaron a la familia. Su madre tuvo que criar sola a Natalia y a su media hermana menor, que padece parálisis cerebral. Desde que tenía siete años, Natalia se hizo cargo de su hermana y ayudó a su madre a vender fruta en el mercado negro. Un cazatalentos que visitaba Rusia por encargo de una agencia de modelos francesa cambió el curso de su existencia. La Fundación Naked Heart, que Natalia creó en 2004, es fruto de sus primeras experiencias. Esta fundación se dedica a construir parques infantiles en los barrios pobres de Rusia y les brinda acceso a los mismos a los niños con discapacidades. También ayuda a que los niños con necesidades especiales puedan quedarse con sus familias, presiona al gobierno ruso para que promulgue leyes que protejan a los niños con discapacidades y apoya otros proyectos que les brindan cuidados.
Natalia trabaja directamente en la fundación, lo que incluye la toma de las decisiones del día a día, así como asistir a las inauguraciones de los parques infantiles, hablar en los foros que patrocina la fundación y celebrar eventos para recaudar fondos que reflejan su formidable talento y contactos.
FEBRERO – KATHLEEN KENNEDY
Kathleen Kennedy es la presidenta de Lucasfilm, que fue fundada por George Lucas en 1971. Lucasfilm posee las franquicias de La guerra de las galaxias e Indiana Jones. Lucas eligió a Kathleen Kennedy para reemplazarle a la cabeza de la compañía en la primavera de 2012. Una de las productoras de mayor éxito de Hollywood, durante la mayor parte de su carrera estuvo estrechamente asociada con el director Steven Spielberg. La primera película que produjo fue E.T., de Spielberg, en 1982. Ella, su futuro marido, Frank Marshall, y Spielberg habían fundado una productora el año anterior. En 1992 ella y Marshall fundaron la Kennedy/Marshall Company. Ha sido la productora o productora ejecutiva de más de sesenta películas, incluyendo El color púrpura, la serie Parque Jurásico, la trilogía Regreso al futuro, La lista de Schindler y Lincoln. Lucasfilm fue vendida a la compañía Walt Disney poco después de que Kathleen entrara a formar parte de la misma. Su primer proyecto como presidenta fue el séptimo episodio de la Guerra de las Galaxias, El despertar de la fuerza. Es miembro de la junta de gobierno y del patronato de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
MARZO – AGNES GUND y SADIE HOPE-GUND
Agnes Gund y Sadie Rain Hope-Gund comparten el interés por las artes. Agnes Gund es la abuela de Sadie y una destacada coleccionista de arte y mecenas. Sadie estudia Fotografía y Medios de Comunicación en la Brown University en Providence, Rhode Island. La familia Gund apoya las artes desde hace cuatro generaciones. El padre de Agnes, George Gund II, era un banquero y hombre de negocios que aumentó la fortuna familiar en Cleveland, Ohio, y creó la Fundación George Gund, dedicada a proyectos filantrópicos. Agnes presidió el consejo de administración del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1991 a 2002 y en la actualidad es presidenta emérita y presidenta del Consejo Internacional del MOMA. También es presidenta del PS1 del MOMA. Ha sido miembro de los consejos de administración de muchas otras organizaciones artísticas, incluido el J. Paul Getty Trust, la Colección Frick y la Fundación Robert Rauschenberg. Su Fundación AG dona cada año varios millones de dólares a instituciones culturales y a organizaciones de mujeres. En 1977 fundó Studio in a School, que lleva a artistas profesionales a las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York para enseñar artes plásticas. Agnes Gund es una de las coleccionistas más importantes de arte moderno y contemporáneo. Ha donado o prometido donar gran parte de su colección a museos. En 1997 fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes.
ABRIL – SERENA WILLIAMS
Serena Williams encarna el estilo, el poder, la belleza y el coraje. Serena, actualmente la número uno mundial del tenis femenino, ha tenido que superar obstáculos insalvables para ganar 21 torneos del Grand Slam. Ella y su hermana Venus cambiaron la forma en que se jugaba el tenis femenino. Antes de ella, el servicio de las mujeres se utilizaba para poner en marcha el juego, ahora es una demostración de fuerza agresiva. Serena es rápida, atlética y una jugadora mentalmente fuerte. Tiene un pasado tenístico a decir poco nada convencional. Las hermanas Williams crecieron en Compton, una localidad situada al sur del centro de Los Ángeles tristemente conocida como la cuna del gangsta rap. Aprendieron a jugar a tenis en las canchas públicas de Compton, entrenadas por sus padres, que no tenían experiencia tenística previa. En febrero de 2002, Venus Williams se convirtió en la primera tenista afroamericana que llegó a ser número uno del tenis mundial. Ese mismo año, Serena derrotó a Venus en Wimbledon y le arrebató el número uno con solo veinte años. Ha ganado títulos en los cuatro torneos del Grand Slam, incluyendo 66 campeonatos en individuales, 22 en dobles y medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 2000 (dobles), 2008 (dobles) y 2012 (individuales y dobles). No cabe duda de que Serena Williams ha sido una potencia en el tenis durante casi dos décadas. Fuera del tenis, la moda es una de sus pasiones. Pueden encontrarla en HSN, donde se vende su colección Serena Williams Signature Statement. También es Embajadora Internacional de Buena Voluntad de UNICEF, con especial interés en la educación global y la prevención de la violencia comunitaria. Además, Serena ha creado el Fondo Serena Williams para ayudar a llevar a cabo sus esfuerzos filantrópicos en Estados Unidos.
MAYO – FRAN LEBOWITZ
Fran Lebowitz es una maestra de la crítica social, pese a que no la practica de forma convencional. No tiene ni un programa de televisión, ni una columna en un periódico, ni ningún tipo de foro regular. Ha publicado tres libros de ensayos: Metropolitan Life (1978), Social Studies (1981), y The Fran Lebowitz Reader (1994). En los últimos treinta años, la mayoría de sus observaciones han sido divulgadas a través de las entrevistas que le han hecho otros o de las conferencias que ha dado a estudiantes universitarios. Sus observaciones adoptan la forma de comentarios ingeniosos, a menudo devastadores, de una sola línea, pese a que no tiene ningún problema en hablar durante largo rato. En 2010 Martin Scorsese rodó un largometraje documental sobre ella, Public Speaking, en el que Lebowitz habla largo y tendido. Su punto de vista es el de una neoyorquina voluntariamente localista, reflexiva, con espíritu de contradicción, que desdeña las normas antitabaco y la mayor parte de la tecnología contemporánea. En realidad es originaria de New Jersey, pero vive en Manhattan desde que tenía diecisiete años. Abandonó la universidad, hizo de taxista y trabajó de chófer para músicos de rock. Más adelante empezó a escribir una columna, “I Cover the Waterfront,” para la revista Interview, de Andy Warhol, y ensayos para Mademoiselle. Ése es el trabajo en sus colecciones. Lebowitz es una figura conocida en Manhattan. Casi siempre lleva una chaqueta masculina negra hecha a medida, camisa blanca con gemelos y vaqueros. Podría considerársela como una figura de culto, salvo por el hecho de que sus libros fueron superventas y ella es muy conocida del gran público, debido en parte a sus apariciones como invitada en los programas nocturnos de televisión. Durante muchos años se ha dicho que estaba escribiendo una novela, aunque como ella misma reconoce, sufre de un monumental bloqueo del escritor. En todo caso, es probable que ella sea su creación más interesante.
JUNIO – MELLODY HOBSON
Mellody Hobson es presidenta de Ariel Investments, una empresa de gestión de fondos de Chicago. Trabaja en Ariel desde 1991, cuando se graduó en la Woodrow Wilson School of International Relations and Public Policy de Princeton. Hobson nació en Chicago y es la menor de seis hermanos que fueron criados por una madre sola con dificultades económicas. Uno de sus muchos intereses filantrópicos es la educación financiera y la formación de los inversores. En 1996, Ariel Investments se convirtió en la empresa patrocinadora de la Ariel Community Academy, una escuela pública ubicada en la zona sur de Chicago que ofrece cursos de finanzas además de las asignaturas del currículo académico normal. Hobson y su marido, el cineasta George Lucas, han hecho significativas aportaciones a las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Chicago y a After School Matters, una organización que les proporciona a los estudiantes de Bachillerato de Chicago actividades extraescolares de artes, ciencias, deportes, tecnología y comunicación. Hobson es presidenta del consejo de administración de DreamWorks Animation y miembro de los consejos de administración de Estée Lauder y Starbucks. Da su aportación con regularidad a CBS News sobre temas de finanzas y tendencias económicas. Fue una de las primeras en apoyar a Barack Obama y una importante recaudadora de fondos durante sus campañas electorales.
JULIO – AVA DUVERNAY
Ava DuVernay es una mujer afroamericana que dirige películas “made in Hollywood”. Hay muy pocos afroamericanos y muy pocas mujeres entre los directores de cine de Hollywood, y Ava DuVernay empezó al otro lado del negocio. Creció en Los Ángeles, estudió en UCLA, trabajó como publicista cinematográfica y fundó su propia agencia de marketing y una compañía distribuidora. Formó parte de un dúo rapero durante un corto espacio de tiempo cuando estudiaba en la universidad y su primera película fue un documental sobre la comunidad hip-hop a la que pertenecía. Lo hizo por 10.000$. Escribió y dirigió su primer largometraje de ficción, I Will Follow, basado en su propia experiencia en el cuidado de su tía moribunda. En 2012 recibió el Premio del Festival de Cine Sundance al mejor director de película dramática realizada en los Estados Unidos por su segunda obra, Middle of Nowhere, sobre una mujer cuyo marido está en la cárcel. Selma, del que es directora y coautora, fue distribuido en 2014 por unos estudios comerciales, Paramount. Selma trata de la campaña de Martin Luther King en favor del derecho a voto para los negros americanos. El punto de inflexión fue el domingo sangriento, el 7 de marzo de 1965, cuando policías blancos y oficiales del gobierno atacaron a un grupo de manifestantes que intentaban marchar desde Selma, Alabama, hasta la capital del estado, en Montgomery. Al cabo de dos semanas, protegido por tropas federales y la Guardia Nacional, King lideraba la marcha de Selma a Montgomery que llegó a reunir a 25.000 personas. Más tarde ese mismo año, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley de Derechos Electorales. El padre de Ava DuVernay se había criado cerca de Selma y vio a los manifestantes pasar al lado de la granja de su familia. Con su relato de los hechos, que rodó allí donde ocurrieron, Ava DuVernay se convirtió en la primera mujer negra directora de una película nominada a un premio de la Academia a la Mejor Película.
AGOSTO – TAVI GEVINSON
Tavi Gevinson no habría destacado en la conciencia popular en la era anterior a la de las redes sociales, o mejor dicho, dado que es brillante, compleja, ingeniosa y original, probablemente sí habría destacado en un momento dado, simplemente no lo habría hecho a los doce años. En la era anterior a la de las redes sociales, no habría podido estar sentada en su dormitorio de casa de sus padres en un suburbio de Chicago, rebuscando en su ordenador archivos de años y años de campañas publicitarias, fotografías de desfiles de moda y páginas de revistas de moda. Ni habría acumulado el profundo conocimiento de la industria de la moda que puso en práctica en su blog, Style Rookie, donde colgaba autorretratos suyos en el jardín de su casa luciendo atuendos experimentales que había compuesto reuniendo artículos comprados en tiendas de segunda mano. Sus ideas sobre moda eran compartidas con cientos de miles de adolescentes y preadolescentes y sus madres y con expertos de moda.
Rei Kawakubo la llevó a Tokio para la fiesta de Comme des Garçons. Estuvo conversando con Karl Lagerfeld en París y tuvo una charla pública con Iris Apfel en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Rodó un vídeo para la casa Rodarte. A los quince años fundó Rookie, una revista online para chicas adolescentes. A los dieciocho pasó offline y tuvo una aplaudida actuación en la obra de Kenneth Lonergan This Is Our Youth, que se estrenó en Chicago y pasó luego a Broadway. Para lo que venga después, permanezcan en contacto... o conectados.
SEPTIEMBRE – SHIRIN NESHAT
Shirin Neshat creció en Irán antes de la revolución islámica. Cuando el ayatollah Khomeini reemplazó al Shah, ella ya estaba viviendo en Estados Unidos, adonde sus padres la habían enviado a estudiar. Se graduó en la Universidad de Berkeley, California, en 1983, y se mudó a Nueva York. Cuando regresó a Irán para visitar a su familia en los años 90, los cambios en su país la afectaron profundamente. Empezó a hacer fotografías, vídeos y películas sobre las mujeres que viven en una teocracia islámica. Neshat se considera a sí misma una musulmana laica. Entre 1993 y 1997 realizó una serie de retratos en blanco y negro duros y conceptualizados, que tituló “Mujeres de Alá”. En la serie, que incluye autorretratos, las protagonistas llevan chador, y sus rostros, manos y pies están cubiertos de textos escritos en farsi, extractos de poemas escritos por mujeres iraníes obre el tema del martirio y el papel de las mujeres en la revolución. Una pistola es el elemento clave en las imágenes. Las obras posteriores de Neshat son aparentemente menos políticas y más filosóficas. En Rapture (1999), una instalación de sonido y película de trece minutos y 16 mm, una pantalla muestra a unos hombres con camisa blanca en una fortaleza de piedra que se superpone a una pantalla en la que hay un grupo de mujeres con velo moviéndose de forma misteriosa y líricamente abstracta por un paisaje desnudo y luego en el mar. El primer largometraje de Neshat, Mujeres sin hombres (2009), ambientada en 1953, cuando el gobierno iraní elegido democráticamente fue derrocado mediante un golpe respaldado por la CIA, obtuvo el León de Plata a la mejor dirección del Festival de Cine de Venecia. En 2015 el Museo Hirshhorn de Washington D.C. organizó una retrospectiva de su obra, Facing History.
OCTUBRE – YOKO ONO
Yoko Ono es una artista plástica, una artista conceptual, actriz de teatro, cineasta, música, compositora y activista política. También es la viuda de John Lennon, con quien había estado trabajando en un estudio de grabación el día de su muerte, el 8 de diciembre de 1980. Los lazos con su marido han convertido a Yoko Ono acaso en la artista de vanguardia viva más conocida, pese a que ya era una figura influyente mucho antes de conocerle a él, en 1966. Los “eventos” que presentó en su loft de la calle Chambers de Nueva York a principios de los años 60 fueron importantes para el desarrollo de la música, el arte y la danza experimental. Yoko Ono inauguró su primera exposición individual de pintura y dibujos en 1961, en una galería dirigida por George Maciunas, el fundador del movimiento Fluxus. Su primer concierto en solitario tuvo lugar en el Carnegie Recital Hall de Nueva York un año más tarde. En 1964 autopublicó Pomelo, un libro de “instrucciones” para la implementación o conceptualización de su obra, en una edición de 500 ejemplares. Pomelo se ha ampliado y reeditado muchas veces y ha sido traducido a varios idiomas. Las interpretaciones más conocidas de Yoko Ono probablemente son “Cut Piece” (1964), en que se arrodillaba en un escenario e invitaba al público a cortarle la ropa con unas tijeras de sastre, y el “Bed-In por la paz” (1969), que protagonizaron por primera vez ella y Lennon en un hotel de Amsterdam en lugar de una luna de miel. Tras la muerte de Lennon, Ono se dedicó cada vez más a la música, combinando una técnica improvisada y un peculiar estilo vocal (gritos, gemidos y susurros, así como expresiones melódicas) con la música popular. En 2009 ella y su hijo, Sean Lennon, recuperaron la Plastic Ono Band, que originariamente había sido fundada a finales de los años sesenta. Yoko Ono fue galardonada con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia ese mismo año. En 2015 el Museo de Arte Moderno de Nueva York inauguró una retrospectiva con sus primeras obras titulada Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971. Entre sus numerosas actividades filantrópicas se cuentan la bienal LennonOno Grant for Peace, el apoyo a organizaciones como Amnistía Internacional y UNICEF y la financiación de escuelas en países pobres.
NOVIEMBRE – PATTI SMITH
Patti Smith es una mujer con una misión, y la ha tenido durante más de cuarenta años, aunque con un paréntesis de una década, cuando se retiró a Detroit para formar una familia. A principios de los años 70, su misión consistía en salvar el rock and roll de la tontería del pop. Las estáticas, carismáticas y poéticas actuaciones de Patti Smith inspiraron a toda una generación de músicos. Fue una figura pionera en los clubs neoyorquinos de la época, en particular el Max’s Kansas City y el CBGB. Su primer álbum, Horses (1975), con la inquietante foto de la portada, de Robert Mapplethorpe, es uno de los discos más influyentes de la era del rock. La imagen de Patti Smith, insolente, con su camisa blanca de hombre, su estrecha corbata y una chaqueta negra drapeada encima del hombro, aún sigue inspirando a hombres, mujeres y diseñadores de moda. Ella misma se inspiraba en Rimbaud, William Burroughs, Jimi Hendrix, William Blake y un amplio abanico de visionarios y románticos, por no hablar de Johnny Carson. Tuvo un éxito en los Top Cuarenta, “Because the Night”, de su tercer álbum, Easter (1978), pero su obra más emblemática está más en la línea de “Birdland”, un largo poema/canción sobre el hijo de Wilhelm Reich en el funeral de su padre, esperando que un OVNI se lo lleve. Y luego está su imperecedera “People Have the Power,” que se ha convertido en el himno de los movimientos populistas de varios países. La pasión, el compromiso y la absoluta falta de cinismo de Patti Smith la han llevado a apoyar a los ambientalistas, políticos progresistas, tibetanos, artistas y radicales de muchos bandos. En verano de 2015, cuando estaba en plena gira anual por Europa participando en festivales de música, galvanizó a públicos de miles de personas. Patti Smith ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y ganó el Premio Nacional del Libro de 2010 por Just Kids, en memoria de su relación con Mapplethorpe, pero su misión no es un viaje nostálgico.
DICIEMBRE – AMY SCHUMER
Amy Schumer se mueve en un margen extremo del feminismo. Es tan extremista que lo que hace a menudo no puede reconocerse como feminismo en sí. Es una cómica y actriz combativa que se distingue por un lenguaje muy, muy subido de tono y unas bromas y sátiras de carácter sexual con descripciones muy gráficas y a menudo sexo más o menos grotesco. Llega a adoptar una postura feminista (en que se proclama la propia valía y se denigra la postura y la arrogancia de los hombres) exponiéndose a sí misma de una forma que podría considerarse cruel si se lo hiciera a ella otra persona. Uno de los episodios más alabados de Inside Amy Schumer, su galardonada serie para el canal de televisión por cable Comedy Central, es una parodia del clásico del cine Doce hombres sin piedad. En “Twelve Angry Men Inside Amy Schumer”, un jurado compuesto exclusivamente por hombres discute acaloradamente si Amy está “lo suficientemente buena” como para tener su propio programa de televisión, y sus deficiencias físicas y temperamentales observadas se diseccionan sin piedad. Amy Schumer transforma bromas que podrían ser demasiado vagas en comentarios hábilmente subversivos y muy divertidos. En 2015 se pasó a la comedia de larga duración con un largometraje, Trainwreck, del que es autora y protagonista.
CALENDARIO PIRELLI: FOTÓGRAFOS, ESCENARIOS Y MODELOS
1964 Robert Freeman en Mallorca, España
Jane Lumb, Sonny Freeman Drane, Marisa Forsyth
1965 Brian Duffy en Mónaco y en la Costa Azul, Sur de Francia
Pauline Dukes, Annabella, Virginia, Pauline Stone, Jeannette Harding
1966 Peter Knapp en Alhucemas, Marruecos
Shirley Ann, Sue
1967 no fue publicado
1968 Harri Peccinotti en Djerba, Túnez
Ulla Randall, Elisa Ngai, Pat Booth, Jill La Tour
1969 Harri Peccinotti en Big Sur, California
1970 Francis Giacobetti en Paradise Island, Bahamas
Alexandra Bastedo, Anak, Pegga, Paula Martine
1971 Francis Giacobetti en Jamaica, Grandes Antillas
Caileen Bell, Angela McDonald, Kate Howard, Christine Townson, Gail Allen
1972 Sarah Moon en la Villa Les Tilleuls, París
Suzanne Moncurr, Mick Lindburg, Boni Pfeifer, Inger Hammer, Magritt Rahn, Barbara Trenthan
1973 Brian Duffy en Londres, Inglaterra
Erica Creer, Sue Paul, Nicki Howorth, Kubi, Nicky Allen, Jane Lumb, Kate Howard, Vida, Penny Steel, Kari Ann, Elizabeth, Vicky Wilks
1974 Hans Feurer en las Seychelles, África
Eva Nielson, Kim, Marana, Chichinou, Kathy Cochaux
1975 - 1983 no fueron publicados
1984 Uwe Ommer en Las Bahamas, América Central
Angie Layne, Suzy-Ann Watkins, Jane Wood, Julie Martin
1985 Norman Parkinson en Edimburgo, Escocia
Anna, Cecilia, Iman, Lena, Sherry
1986 Bert Stern en Cotswolds, Inglaterra
Julia Boleno, Jane Harwood, Louise King, Deborah Leng, Suzy Yeo, Beth Toussaint, Gloria, Joni Flyn, Caroline Hallett, Samantha, Juliet, Clare Macnamara
1987 Terence Donovan en Bath, Inglaterra
Ione Brown, Colette Brown, Naomi Campbell, Gillian De Turville, Waris Dirie
1988 Barry Lategan en Londres, Inglaterra
Hugo Bregman, Briony Brind, Victoria Dyer, Nicola Keen, Kim Lonsdale, Sharon MacGorian, Naomi Sorkin, Carol Straker
1989 Joyce Tennyson en los Estudios Polaroid, New York
Lisa Whiting, Nicky Nagel, Dannielle Scott, Brigitte Luzar, Gilda Meyer-Nichof, Kathryn Bishop, Susan Allcorn, Susan Waseen, Rosemarie Griego, Akura Wall, Gretchen Heichholz, Rebecca Glen
1990 Arthur Elgort en Sevilla, España
Laure Bogeart, Laurie Bernhardt, Christina Cadiz, Anna Klevhag, Florence Poretti, Debrah Saron
1991 Clive Arrowsmith en Francia
Alison Fitzpatrick, Lynne Koester, Monika Kassner, Paola Siero, Nancy Liu, Katherina Trug, Jackie Old Coyote, Tracy Hudson, Rachel Boss, Carole Jimenez, Saskia Van Der Waarde, Rina Lucarelli, Susie Hardie-Bick
1992 Clive Arrowsmith en Almería, España
Alison Fitzpatrick, Julienne Davis, Judi Taylor
1993 John Claridge en las Seychelles, África
Christina Estrada, Barbara Moors, Claudie
1994 Herb Ritts en Paradise Island, Bahamas
Karen Alexander, Helena Christensen, Cindy Crawford, Kate Moss
1995 Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos
Nadja Auermann, Farrah Summerford, Naomi Campbell, Christy Turlington
1996 Peter Lindberg en El Mirage, California, Estados Unidos
Eva Herzigova, Nastassja Kinski, Kristen Mc Menamy, Navia, Carre Otis, Tatjanna Patitz
1997 Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos
Honor Fraser, Ling, Cordula, Sophie Patitz, Ines Sastre, Waris Dirie, Anna Klevhag, Monica Bellucci, Gisele, Kristina, Tatiana, Irina, Jenny Shimizu, Marie Sophie, Brandy, Julia Ortiz, Nikki Uberti
1998 Bruce Weber en Miami, Estados Unidos
Tanga Moreau, Stella Tenant, Milla Jovovich, Charolyn Murphy, Eva Herzigova, Patricia Arquette, Shalom Harlow, Kristy Hume, Elaine Irwin Mellencamp, Georgina Grenville, Kiara, Rachel Roberts, Daryl Hannah. Guests: Dermot Mulroney, Fred Ward, Ewan McGregor, Dan O’Brien, BB King, Sonny Rollins, Bono, Paul Cadmus, Francesco Clemente, John Malkovich, Kelly Slater, Kris Kristofferson, Robert Mitchum.
1999 Herb Ritts en Los Ángeles, Estados Unidos
Chandra North, Sophie Dahl, Karen Elson, Michele Hicks, Carolyn Murphy, Shirley Mallmann, Laetitia Casta, Audrey Marnay, Elsa Benitez, Bridget Hall, Angela Lindvall, Alek Wek
2000 Annie Leibovitz en Rhinebeck, Nueva York, Estados Unidos
Lauren Grant, June Omura, Mireille Radwan-Dana, Laetitia Casta, Alek Wek, Julie Worden, Jacqui Agyepong, Marjorie Folkman
2001 Mario Testino en Nápoles, Italia
Gisele Bundchen, Aurelie Claudel, Karen Elson, Rhea Durham, Marianna Weickert, Fernanda Tavares, Angela Lindvall, Ana Claudia Michael, Liisa Winkler, Noemi Lenoir, Frankie Rayder, Carmen Kass
2002 Peter Lindbergh en Los Ángeles, Estados Unidos
Lauren Bush, Erika Christensen, Amy Smart, Bridget Moynahan, James King, Shannyn Sossamon, Selma Blair, Kiera Chaplin, Brittany Murphy, Monet Mazur, Rachel Leigh Cook, Mena Suvari, Julia Stiles
2003 Bruce Weber en Cilento y Paestum, Italia
Jessica Miller, Lisa Steiffert, Heidi Klum, Isabeli Fontana, Mariacarla Boscono, Natalia Vodianova, Karolina Kurkova, Sienna Miller, Alessandra Ambrosio, Rania Raslan, Bridget Hall, Sophie Dahl, Eva Riccobono, Yamila Diaz-Rahi, Filippa Hamilton, Valentina Stilla, Enrico Lo Verso, Alessandro Gassman, Tomasino Ganesh, Marcelo Boldrini, Jak Krauszer, Stephan Ferrara, Ajay Lamas
2004 Nick Knight en Londres, Inglaterra
Adina Fohlin, Amanda Moore, Jessica Miller, Natalia Vodianova, Karolina Kurkova, Mariacarla Boscono, Esther de Jong, Frankie Rayder, Liberty Ross, Dewi Driegen, Ai Tominaga, Pollyanna McIntosh, Alek Wek
2005 Patrick Demarchelier en Rio de Janeiro, Brasil
Adriana Lima, Julia Stegner, Michelle Buswell, Erin Wasson, Marija Vujovic, Fillipa Hamilton, Liliane Ferrarezi, Valentina, Diana Dondoe, Isabeli Fontana, Naomi Campbell
2006 Mert y Marcus en Antibes, Francia
Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Guinevere Van Seenus, Kate Moss, Karen Elson, Natalia Vodianova
2007 Inez y Vinoodh en California
Sophia Loren, Penelope Cruz, Lou Doillon, Naomi Watts, Hilary Swank
2008 Patrick Demarchelier en Shanghai, China
Maggie Cheung, Agyness Deane, Lily Donaldson, Du Juan, Doutzen Kroes, Catherine McNeil, Mo Wan Dan, Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Caroline Trentini, Gemma Ward
2009 Peter Beard en Abu Camp/Jack’s Camp, Botsuana
Daria Werbowy, Emanuela De Paula, Isabeli Fontana, Lara Stone, Rianne Ten Haken, Malgosia Bela, Mariacarla Boscono
2010 Terry Richardson en Bahia, Brasil
Daisy Lowe, Georgina Stojiljokovic, Rosie Huntington, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Ana Beatriz, Abbey Lee Kershaw, Marloes Horst, Lily Cole, Miranda Kerr, Gracie Carvalho
2011 Karl Lagerfeld en París, Francia
Bianca Balti, Eliza Sednaoui, Freja Beha Erichsen, Isabeli Fontana, Magdalena Frackowiak, Anja Rubik, Abbey Lee Kershaw, Lakshmi Menon, Heidi Mount, Erin Wasson, Natasha Poly, Lara Stone, Daria Werbowy, Iris Strubegger, Jeneil Williams, Baptiste Giabiconi, Sebastian Jondeau, Brad Kroenig, Garrett Negg, Jake Davis
2012 Mario Sorrenti en Murtoli, Córcega
Isabeli Fontana, Natasha Poly, Saskia De Brauw, Lara Stone, Joan Small, Guinevere Van Seenus, Malgosia Bela, Edita Vilkevictiute, Kate Moss, Milla Jovovich, Margareth Made, Rinko Kikuchi
2013 Steve McCurry en Rio de Janeiro, Brasil
Isabeli Fontana, Adriana Lima, Sonia Braga, Marisa Monte, Elisa Sednoui, Petra Nemcova, Hanna Ben Abdesslem, Liya Kebede, Karlie Kloss, Kyleigh Kuhn, Summer Rayne Oakes
2014 Celebración del 50° aniversario del Calendario en Milán
Calendario 1986 di Helmut Newton, en Montecarlo y en Chianti
Antonia Dell’Atte, Susie Bick, Betty Prado
2015 Steven Meisel en Nueva York, Estados Unidos
Karen Elson, Anna Ewers, Isabeli Fontana, Gigi Hadid, Candice Huffine, Adriana Lima, Sasha Luss, Cameron Russel, Joan Smalls, Natalia Vodianova, Raquel Zimmerman
2016 Annie Leibovitz en Nueva York, Estados Unidos
Yao Chen, Natalia Vodianova, Kathleen Kennedy, Agnes Gund and Sadie Rain Hope-Gund, Serena Williams, Fran Lebowitz, Mellody Hobson, Ava DuVernay, Tavi Gevinson, Shirin Neshat, Yoko Ono, Patti Smith, Amy Schumer.
