MODA/FASHION: El diseñador Wilfredo Camacho y su “Laboratorio de moda”

El experto en alta costura continúa formando a las nuevas promesas del diseño en el proyecto que cuenta con el aval de la Zona Educativa del estado Carabobo.

El diseñador Wilfredo Camacho inicia una nueva temporada de su “Laboratorio de moda”, el proyecto con el cual, sigue formando las a nuevas promesas del diseño y cuenta además con el aval de la Zona Educativa del estado Carabobo.

“La nueva normalidad” que impuso la pandemia hace algunos años, hizo que el experto en alta costura, explorará una nueva faceta; la de formar nuevos talentos. Bajo esa premisa, Wilfredo decidió transformar los espacios de su atelier en Valencia, en un “Laboratorio de moda”.

En esta inducción intensiva, las personas interesadas en aprender sobre diseño de moda, pueden instruirse al cursar diferentes módulos dictados por el propio diseñador de manera presencial. El programa de formación de nuevas promesas del diseño abarca un amplio pensum ajustado al contexto de la moda actual y sus retos, que cuenta con el aval de la Zona Educativa del estado Carabobo.

Cabe destacar que, diseñadoras como María José Goncalves y Karla Rodríguez “Moda”, entre otras destacadas figuras del diseño, egresaron del “Laboratorio de moda” y se abrieron camino a esta industria, logrando ocupar espacios en escenarios como el Miss Venezuela e importantes alfombras rojas a nivel internacional.

Wilfredo Camacho continúa reinventándose, luego de una exitosa edición del certamen Miss Carabobo 2025 rumbo al certamen Miss Venezuela, franquicia perteneciente al evento de belleza más importante de la región que dirige por cuarto año consecutivo.

Todos los detalles del proyecto están disponibles a través de su perfil oficial en Instagram: @Wilfredocamachooficial

Fuente. Eduardo Andrés Muria M.

Muria Comunicaciones @eduardomuriam / @muria.comunicaciones

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EVENTO: Hoy sábado_Ruta Nocturna Por La Paz honra el Legado del Beato José Gregorio Hernández en Vísperas de su Canonización

El Santuario Nuestra Señora de La Candelaria y la oficina de Vicepostulación de la causa de Canonización del Beato José Gregorio Hernández Cisneros invitan a una “Ruta Nocturna por la Paz” especial, este sábado 4 de octubre a las 6:00 p.m., honrando la vida del "Médico de los Pobres" en la víspera de su próxima canonización, el 19 de octubre de 2025. El recorrido, que saldrá desde la Iglesia Divina Pastora, busca rememorar los pasos que el Dr. José Gregorio Hernández solía dar a diario, convirtiendo un camino de fe en un sendero de luz.

El Padre Gerardino Baracchini, Párroco del Santuario de La Candelaria y Vicepostulador de la causa, extiende una cordial invitación: “Invitamos a la feligresía a que nos acompañe en esta actividad con la vela azul y blanca, encendida. Hagamos de este recorrido un camino de luz, que siga encendiendo en amor, oración y familia a todo el pueblo creyente que espera su canonización”.

La ruta seguirá los siguientes puntos emblemáticos en la vida del futuro santo: Iglesia Divina Pastora, Casa Museo José Gregorio Hernández; Hospital Vargas, lugar donde ejerció su profesión; Siervas del Santísimo, Casa Madre de la orden de la futura Santa Madre Carmen Rendiles; Plaza Bolívar de Caracas; Iglesia de La Candelaria, donde reposan sus restos.

La participación de la comunidad en esta ruta fortalece el espíritu de unión y esperanza, preparando los corazones para la histórica ceremonia que convertirá a José Gregorio Hernández en el primer santo de Venezuela.

Mayor información en: @iglesia.candelaria.caracas

Fuente: Licda. Yuraima Quintero Llamosas

Prensa y comunicación.

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EVENTOS: Desde el 04_El Festival Franco-Venezolano toma la escena en el CCAM

El centro cultural ubicado en La Castellana, abre sus puertas

a esta cita cultural y artística que une a ambos países,

con cuatro imperdibles producciones: IN EXTREMIS, Déjà Vu,

La Fabulosa Historia de BasarKus y La costa común:Ecos de desposesión

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) se prepara para ser la sede nuevamente de la inauguración del Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano, que en su quinta edición llega con una programación colmada de creatividad y talento.

Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa de Caracas y el Centro de Creación Artística TET, lleva al escenario del centro cultural ubicado en La Castellana, Caracas, cuatro propuestas innovadoras que prometen transformar la experiencia artística del público venezolano.

La programación arranca con fuerza el sábado 4 de octubre, ofreciendo una tarde y noche llena de emociones y experiencias únicas. El público tendrá la oportunidad de sumergirse en historias y performances que desafían los límites de la creación escénica, invitando a la reflexión y al asombro en cada función.

El primero de ellos será Déjà Vu del Circo Nacional de Venezuela, un biodrama circense experimental que promete conmover profundamente a los asistentes. A través de la maestría de Niky García, un artista con más de tres décadas de trayectoria, la obra teje una denuncia social utilizando el virtuosismo circense, al tiempo que narra una emotiva historia personal sobre la evolución del circo callejero en el país. Dirigida por Jericó Montilla y acompañada por la música original de Gustavo García, Déjà Vu ofrecerá funciones los sábados 4 y 11, y el domingo 12 de octubre de 2025, a las 4:00 p.m.

La exploración de la identidad continúa con La fabulosa historia de BasarKus, una producción de Compagnie Lamento y L’Académie Fratellini, que llegan directamente desde Francia. Este fascinante espectáculo de circo y danza profundiza en la búsqueda de la individualidad y la dualidad a través de la historia de una criatura singular con dos cabezas y dos corazones que se enfrenta a la pregunta existencial de si realmente son dos seres en uno. Interpretada por Pablo Garretón Cortés e Ignacio Jiménez, bajo la coreografía de Sylvère Lamotte, esta emotiva oda al autodescubrimiento se presentará el sábado 4 y domingo 5 de octubre de 2025, a las 6:00 p.m.

Cerrando el día de estrenos, toma la escena Inmersión Espiral IN EXTREMIS, estreno de una pieza de danza y música experimental comisionada por el Centro Cultural de Arte Moderno.

Este performance es una inmersión espiral en la estética del París del siglo XX, donde el impresionismo musical y el surrealismo de las artes visuales convergieron. Inspirada en la obra del icónico compositor francés Erik Satie, IN EXTREMIS combina una recreación electrónica de su universo a cargo de Miguel Noya, con la dirección general y creación coreográfica de Claudia Capriles, la propuesta videográfica de Ricardo Arispe y el diseño de iluminación de Rhazil Izaguirre. Seis bailarines contemporáneos (Lucía Danielle Ramírez, Paula Rojas, Elimar Montes, Kelvin Ortiz, Sebastían Luy y Brian Landaeta), acompañados por las voces de una mezzosoprano y una soprano (Janis Denis y Natalia Díaz), dan vida a esta experiencia inédita que celebra el dinámico intercambio de ideas de la vanguardia artística. Las únicas funciones de esta experiencia imperdible están pautadas para el sábado 4 y domingo 5 de octubre de 2025, a las 7:00 p.m., en el CCAM.

Los días 17 y 18 de octubre, a las 7:30 p.m. y el domingo 19, a las 5:30 p.m., La costa común: Ecos de desposesión, puente coreográfico que une las identidades de Venezuela, Cuba y México a través del lenguaje de la danza. Bajo la tutela de la coreógrafa Margaux Marielle-Tréhoüart, bailarines del elenco de danza contemporánea de la Compañía Nacional de Danza, inician un proceso de investigación que teje una red de historias, cuerpos y conocimientos. El resultado es una obra que refleja el alma compartida de nuestra región, que se presentará en los espacios abiertos como primera fase del proyecto internacional “PLAYA, SCHIESS MICH TOT”, con música de Haggai Cohen-Milo, dramaturgia de Michael Höppner y coreografía de Joel Gómez y Margaux Marielle-Trehoüart. Producida por Anaísa Castillo, con la coordinación escénica de Armando Díaz presenta, como compositor invitado a Andrés Levell.

Arte para todos

Esta quinta edición del festival se perfila como una ventana a la vanguardia, ofreciendo una fusión de circo, danza, música y profundas narrativas que exploran la identidad, la denuncia social y la experimentación, invitando a la reflexión y al disfrute de expresiones artísticas de alta calidad.

"Estamos entusiasmados por ser nuevamente la sede del Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano, evento que busca fortalecer los lazos culturales entre ambos países, presentando propuestas artísticas innovadoras en diversas disciplinas. Nos honra recibir estas producciones excepcionales que demuestran la riqueza y diversidad del arte escénico contemporáneo", afirma la presidente ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, María Beatriz Hernández de Vargas.

Por su lado, Yubirí Arraiz, señala por su parte la directora ejecutiva de esta institución dedicada a la cultura y las artes, agrega: "El festival se ha convertido en una plataforma invaluable para el intercambio cultural y estas cuatro propuestas son un claro ejemplo del talento y la innovación que podemos disfrutar, brindando al público una experiencia artística memorable".

Las entradas para estos espectáculos ya están disponibles a través de www.ticketmundo.com.ve y en las taquillas del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM).

Mayor información, en los perfiles en las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM (@cculturalam) y en su página web www.centroculturalam.com. También en la página web del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano (www.festivalfrancovenezolano.com) y en su perfil en Instagram (@festivalfrancovenezolano).

Fuente. Licda. Annie Suárez C

Gerente de Comunicaciones del Ccam

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TEATRO MUSICAL: El 05_“Beneméritos Amores”: Una Mirada Íntima y Humana al General Juan Vicente Gómez llega al Teatro Nacional

La historia de un hombre trascendental en la Venezuela de los años 30 sube a las tablas con una propuesta cautivadora de “Kiwi Teatro” y es "Beneméritos Amores", una producción que ofrece una visión singular y humana del General Juan Vicente Gómez, en una única función, el domingo 05 de octubre a las 2:00 pm, en el Teatro Nacional. “Beneméritos Amores” promete una tarde de teatro que invita a la reflexión histórica y familiar.

La obra, original de Cora Farías Altuve , dirigida por Francisco García Pérez y la producción ejecutiva de Miriam Celi Pérez, se desarrolla durante la celebración del cumpleaños del icónico líder, recreando una memorable tarde en su casa de Las Delicias, Maracay. La trama se sumerge en la faceta menos conocida del "Benemérito": la del padre cariñoso, el hombre austero que detestaba el alcohol y el cigarrillo, y que prioriza la sencillez, la comida criolla y el honor de su apellido. El público será testigo de conmovedoras sorpresas mientras sus hijas resaltan los aspectos más significativos de su personalidad.

Cora Farías Altuve, autora de la pieza, destaca la esencia de su trabajo: “Estoy profundamente feliz de presentar al público una obra que resalta la faceta humana de un personaje trascendental. Con “Beneméritos Amores”, he querido mostrar cómo la sencillez y el arraigado amor por la familia, valores tan inherentes al venezolano, han sido transmitidos de generación en generación, permaneciendo vivos en nuestros genes”.

La producción cuenta con un reparto estelar liderado por el primer actor de Rajatabla, Pedro Pineda, quien celebra 60 años de trayectoria artística, muchos de ellos dedicados a la interpretación de Gómez. A él se unen las primeras actrices Judith Zender y Doris Aponte, fundadoras del histórico Grupo Candilejas.

Completan el talentoso elenco: Ámbar Valero, Luna Sosa, Ivonne Moreno, Esther La Roche, Veruska Ljubisavljevic, Rosmir Ríos, Angélica Vitanza, y las participaciones especiales de Miriam Celi P., Yare Dugarte, Elisa Casto y Elimar Rojas.

El equipo detrás de escena está conformado por: Eduardo Linares (Iluminación), Eduardo Bolívar Mendible (Sonido), Ingrid Ruíz (Dirección de Arte) y Manuel Vicente Figueroa (Escenografía). El vestuario de época fue diseñado por Mariela Salma y Nuncia Salma y confeccionado por Beatriz Valenzuela. Alejandra Malavé y Juan Diego Bermúdez en la asistencia de producción. Rosmir Ríos Mejías a cargo de las redes sociales y diseño gráfico.

Fuente: Licda Yuraima Quintero LLamozas / Prensa y Comunicaciones

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@kiwiteatro; @franartetv; @corafias; @soymummy;

ÓPERA: Desde el 25_ “CARMEN” ATREVIDA Y ACTUAL SEDUCIRA EN CARACAS

A 150 años de su estreno en París, el drama de la gitana seductora que termina asesinada por su amante, inmortalizada por Georges Bizet en la ópera “Carmen”, se escenificará en el Teatro Municipal de Caracas los días 25 y 26 de octubre y 1 y 2 de noviembre, con un elenco de talentos venezolanos del canto lírico encabezado por el tenor venezolano de prestigio internacional Aquiles Machado, la destacada mezzosoprano Marilyn Viloria y veterano barítono Gaspar Colón. Carlos Scoffio es el regista y director general, y el maestro Daniel Gil está frente de la dirección musical con la Orquesta Sinfónica Municipal y el Orfeón Libertado. A beneficio de Fundadown y con 

 Entradas por @goliiive y @liveri.ve

Con un elenco artístico 100 % venezolano y una producción de alto nivel, los venezolanos también tendrán la oportunidad de apreciar este año la Ópera “Carmen”, de Georges Bizet, como ha ocurrido en los grandes escenarios del mundo por la celebración de los 150 años de su estreno en París, gracias a Image Class Producciones y a la V edición de su Programa Ópera Gala Caracas, los días 25 y 26 de octubre y 1 y 2 de noviembre próximos.

El hermosamente restaurado Teatro Municipal de Caracas es el escenario idóneo para recibir el montaje de “Carmen”, de la mano del director, regista y gerente cultural Carlos Scoffio, quien en sus palabras define su propuesta como “una ‘Carmen’ atrevida y muy actual, con un montaje que mantiene el respeto absoluto del libreto y de símbolos y códigos que tiene la ópera de Bizet, pero siendo un tanto transgresor y ubicando este título en nuestro tiempo, al introducir elementos contemporáneos, incluso de denuncia como el feminicidio o el respeto a los animales”.

La música de “Carmen”, que ha sido legendariamente aclamada por la brillantez de su melodía y atmósfera que recrean el sufrimiento y las emociones de los personajes, concebida magistralmente por Bizet, es responsabilidad del maestro Daniel Gil, quien se ha especializado en la conducción del género operístico. La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el Orfeón Libertador, se encargan de darle vida a la partitura de los cuatro actos en los que se desarrolla la historia de amor y drama entre la gitana Carmen y el militar Don José, protagonistas que encantan interpretando dos de las arias que el público reconoce y tararea con frecuencia: “La Habanera”, del primer acto y “Toreador”, en el segundo acto.

En la interpretación del rol protagónico de esta emblemática ópera, se ha seleccionado a una joven y destacada mezzosoprano venezolana como lo es Marilyn Viloria, formada desde pequeña en El Sistema de Orquestas y Coros. Viloria es “Carmen” porque no solo tiene las credenciales vocales y musicales para interpretar el importante personaje -que han cantado famosas divas como María Callas, Teresa Berganza o Elina Garanca, entre otras-, sino que además impacta con sus condiciones histriónicas, su actitud seductora e imponente presencia escénica.

En el rol del amante y enamorado “Don José” esta producción devuelve al escenario del Teatro Municipal a nuestro gran tenor internacional, el venezolano Aquiles Machado, voz y figura importante en los grandes escenarios del mundo, ganador de significativos premios del bel canto y la ópera, actualmente Director Artístico de la Ópera de la Coruña, oficio que alterna con sus numerosas presentaciones en Europa y de vez en vez con la dirección orquestal, área musical en la que también ha incursionado.

Con Marilyn Viloria y Aquiles Machado estarán en escena cantantes de varias generaciones: el veterano barítono Gaspar Colón será “Escamillo”; Annelia Hernández “Micaela”; Ninoska Camacaro “Frasquita”; Talia Zimmermann “Mercedes”; Domingo Balducci “El Dencairo”; Arturo Bocarruido “Remandado”; Helio Pirela “Zuñiga”, y Miguel Salvatierra “Morales”. Y todos ellos con un gran elenco en escena que en el IV acto llegan a sumar más de 120 artistas, a los que se suman bailarines con la destacada participación de la bailaora Ana Patricia “La Macarena”.

Ofrecer una ópera completa como “Carmen”, durante casi 3 horas de función, conlleva un gran esfuerzo respaldado por un numeroso equipo de producción artística y técnica, reunido y dirigido por Carlos Scoffio y un diligente equipo ejecutivo, al frente del cual está la periodista Marbella Molina, ambos fundadores de Image Producciones C.A. En la iluminación está José Jiménez, en el diseño de vestuario Gabriela Martínez y la escenografía lleva la firma de Carlos Scoffio.

La ópera “Carmen”, que será el espectáculo de clausura del V Festival de las Artes Franco Venezolano, celebra también el quinto año del Programa Opera Gala Caracas y ha sido posible con el apoyo de FundaPatrimonio -regente del Teatro Municipal- y de nuestros patrocinantes: Mercantil Banco Universal, Fundalaser, Circuito Unión Radio, Oz Producciones, y Festival de las Artes Franco Venezolano, entre otros que hacen posible las cuatro presentaciones -25 y 26 de octubre, 1 y 2 de noviembre-, a beneficio de Fundadown y cuyas entradas se pueden adquirir por @goliiive y @liveri.ve.

Fuente: Image Producciones / Rosa López

Fotos: José Manuel Guzmán

CINE: Hasta el 22_Llega a Venezuela la 29ª edición del Festival de Cine Español 2025

Como cada año desde hace casi tres décadas, vuelve a las salas de cine uno de los festivales más esperados por el público venezolano, una oportunidad única para disfrutar del cine más reciente y premiado del panorama audiovisual español.

La selección de esta edición está cargada de temas contemporáneos, actuaciones de renombre, documentales, cine foros y presentaciones especiales, además de la celebración del Día del Cine Español, el 6 de octubre. Así pues, las 19 películas que forman parte de esta edición son: El 47; La infiltrada; Sorda; Romería; Casa en llamas; Marco; Muy lejos; La buena suerte; Rita; La estrella azul; El maestro que prometió el mar; En los márgenes; Intemperie; El Olivo; Doñana, donde el agua es sagrada; Almudena; Tardes de soledad; Madrid; puerta de escape, y Tasio. Destaca el acento especialmente femenino de este año, pues 9 de las 19 cintas que conforman la selección están dirigidas por mujeres.

Muchas de las películas han sido galardonadas en las últimas ediciones de los Premios Goya, como es el caso de El 47 (Marcel Barrena), La infiltrada (Arantxa Echevarría), Casa en llamas (Dani de la Orden), Intemperie (Benito Zambrano), entre otras. Otras han sido seleccionadas en los festivales internacionales de más prestigio como el de San Sebastián (La estrella azul, de Javier Macipe), de Berlín (Sorda, de Eva Libertad) o de Venecia (Marco, de Aitor Arregi y Jon Garaño).

Las películas cuentan con actuaciones de primera, entre las que destacan las de Carolina Yuste, Eduard Fernández, Enric Auquer, Penélope Cruz, Luis Tosar, Javier Gutiérrez o Emma Vilarasau.

El 29º Festival de Cine Español tendrá lugar del 3 al 22 de octubre de 2025 en el Trasnocho Cultural. Pueden encontrar más información sobre las películas o la programación en las siguientes redes sociales: @embespvenezuela, @culturales_ve, @Publiqueiroz y @trasnochocult o visitando las páginas web https://culturaesve.org.ve/ y www.trasnochocultural.com

Info. Consejería Cultural de la Embajada del reino de España en Venezuela @CulturaES_VE

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EVENTO: el 04_Cine foro "Doñana, donde el agua es sagrada"

Tras la inauguración oficial de la 29ª edición del Festival de Cine Español, el Trasnocho Cultural arranca las proyecciones de lo mejor y más reciente del cine español, incluidos los documentales.

Doñana, donde el agua es sagrada es un documental que retrata una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de 300 especies de aves que van y vienen al compás de las estaciones. Es la historia de un bosque que crece alrededor de una marisma que se formó entre el mar Atlántico y las orillas del río Guadalquivir. Es el paraje donde viven algunas de las especies silvestres más amenazadas del planeta. Un lugar en el que a la abundancia le siguen largos periodos de escasez… Un lugar donde el agua es sagrada.

El documental, dirigido por Carmen Rodríguez, cuenta con la fabulosa fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha, quien ya trabajó en documentales destacados como Cantábrico, y la voz de Odile, hija del inolvidable naturalista Félix Rodríguez de la Fuente. Estrenado en la primavera de 2025, Doñana, donde el agua es sagrada ha recibido buenas críticas no solo por su calidad técnica, sino también por las cuestiones medioambientales tan actuales que trata, con las que la sociedad está sensibilizada.

Cabe destacar que esta proyección será la única función en Venezuela y que, además, irá seguida de un cine foro en el que participarán Natalia Díaz y José Pisano. Este espacio permitirá reflexionar sobre los delicados equilibrios del ciclo de la vida, la muerte, la escasez y la abundancia, entre otros.

Día: sábado 4 de octubre, 11 AM

Lugar: Trasnocho Cultural

Entradas a la venta en la taquilla de teatro, a través de Whatsapp y Ticketmundo.

Info. Oficina Cultural de la Embajada del Reino de España en Venezuela  @CulturaES_VE

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