viernes, 20 de mayo de 2022

CARACAS NEWS: “Fare Cinema” estrena su sitio web



El lanzamiento del portal es, según el embajador Placido Vigo, una muestra del “compromiso por incentivar la industria cinematográfica, por presevar y promover esta iniciativa en el tiempo, como una referencia de la calidad de las producciones que se hacen en el país”. Este viernes 13 de mayo finalizó el periodo de postulaciones de la tercera edición del certamen con la inscripción de 31 producciones. El veredicto del jurado calificador se anunciará el próximo 4 de junio

El Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema - El Inmigrante Italiano” estrena su sitio web (farecinemavenezuela.com), y coloca a disposición de los amantes del cine 70 cortometrajes, 70 historias que cuentan una fracción de las miles de memorias sobre las hazañas y proezas de quienes decidieron salir de Italia para asentarse en Venezuela, por supuesto sin dejar de amar a su tierra natal. Además de reunir el total de producciones participantes en las dos primeras ediciones del certamen, el portal web es el nuevo medio oficial de la competición que este 2022 busca consolidarse como una muestra audiovisual de referencia del séptimo arte en Venezuela.



Fare Cinema es un certamen auspiciado por el Ministerio italiano de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional para galardonar a la industria cinematográfica en el mundo, bajo la organización de la Embajada de Italia en Venezuela, el Consulado General de Italia en Caracas, el Consulado de Italia en Maracaibo y el Instituto Italiano de Cultura, en alianza con el Comité de Italianos en el Extranjero (COM.IT.ES), la Agencia ICE, la Cámara de Comercio Ítalo-Venezolana (Cavenit), la Sociedad Dante Alighieri de Maracay y el Centro Trasnocho Cultural.

“El lanzamiento del portal web del Concurso de Cortometrajes 'Fare Cinema-El Inmigrante Italiano', es una muestra de nuestro compromiso por incentivar la industria cinematográfica, por preservar y promover esta iniciativa en el tiempo, como una referencia de la calidad de las producciones que se hacen en el país y que cuentan tanto la historia como los valores de los compatriotas italianos y de las generaciones de ítalo-venezolanos que han cosechado los frutos de su esfuerzo en Venezuela”, celebró Placido Vigo, jefe de la misión diplomática italiana en Caracas.

El sitio www.farecinemavenezuela.com presenta toda la información oficial relacionada con la tercera edición de la competencia, las instituciones aliadas, las políticas de privacidad, los datos de contacto, las informaciones de prensa, así como videos y giras promocionales. No obstante, lo que más resalta del portal es que coloca a disposición de los internautas todas las producciones que han participado en las dos primeras ediciones del certamen. Son en total 70 cortometrajes de los géneros documental, animación y ficción, de los cuales siete fueron galardonados y cinco recibieron menciones especiales.

Entre las producciones que han sido reconocidas por Fare Cinema y disponibles en su nuevo sitio web destacan los audiovisuales Me llamaban Pietro, del director Pedro Mercado y el cortometraje de ficción Trámite de Admisión, de Tulio Cavalli, que se impusieron en el Do Ut Des Film Festival 2021, celebrado en Toscana, donde fueron galardonados como Mejor Cortometraje y con el Premio Viaje a Italia (Trip to Italy Award), respectivamente. Asimismo, el documental Me llamaban Prieto ganó una Mención Especial en el Concurso a Corto Plazo 2022 y Mejor Guión Cortometraje Documental en el Festival de Cine Venezolano.



UNA FUENTE DE REFERENCIA

Los 70 audiovisuales que han participado en el concurso se pueden ver con tan solo un click desde el nuevo portal web. Las personas interesadas en ver los cortometrajes encontrarán las obras organizadas de acuerdo con cada edición del concurso, los géneros y por los galardones recibidos. Este mismo año, cuando se conozcan en el mes de junio los cortos ganadores de la tercera edición de “Fare Cinema-El Inmigrante Italiano”, en el sitio web estarán disponibles las producciones que hayan participado este 2022.

La reunión en un solo portal de todos los cortometrajes del certamen dedicado a contar las proezas de los miles de italianos que decidieron vivir en “tierra de Gracia" desde el siglo XIX, convierte a esta videoteca digital en una fuente de referencia del pasado y un centro para el resguardo de la memoria histórica sobre los aportes de la inmigración en la constitución de la cultura venezolana.

Esta videoteca es también una ventana para mostrar el talento de los participantes del concurso, que abarca desde profesionales del área audiovisual, creativos, productores, directores, guionistas y cineastas, hasta estudiantes y otros entusiastas que sin experiencia previa en materia de producción audiovisual, se han atrevido a contar sus historias sobre los profundos lazos que han estrechado ambos países desde los aportes de un sinnúmero de personajes --destacados y otros anónimos-- que echaron raíces lejos de su patria, en la “pequeña Venecia”, para construirse un mañana para ellos mismos y para su familia en Venezuela.

Hasta ahora, Fare Cinema ha demostrado ser una estupenda forma de acercarse al complejo fenómeno social protagonizado por los italianos asentados en Venezuela, quienes no solo eran comerciantes, emprendedores, artesanos, artistas, especialistas en oficios, intelectuales o científicos, que con sus destrezas y habilidades hicieron simbiosis con el país que los acogió, mejorando sus propias condiciones de vida y contribuyendo con el desarrollo del país.

UN FESTIVAL QUE CRECE

Este viernes 13 de mayo finalizó la convocatoria de postulaciones a III Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema-El Inmigrante Italiano”, con la participación de un total de XX producciones que completaron formalmente su proceso de registro y cumplieron las bases establecidas para participar. El número de obras inscritas este 2022, respecto a las ediciones anteriores, da cuenta del crecimiento y el posicionamiento del concurso dentro de la comunidad cinematográfica venezolana.

Durante los últimos tres meses, los participantes tuvieron la oportunidad de producir sus cortometrajes sobre el tema de este año, que busca exaltar "La cultura italiana en la realidad venezolana: arte, cocina y ciencia | La cultura italiana nella realtà venezuelana: arte, cucina e scienza”. Al igual que en las dos primeras ediciones, las obras participantes de esta tercera edición serán evaluadas por un jurado calificador, formado por integrantes de las instituciones que organizan el concurso y los aliados culturales José Pisano, director del Trasnocho Cultural y la reconocida cineasta Solveig Hoogesteijn.

De acuerdo con las bases de la competencia, el sábado 4 de junio se anunciará el veredicto del jurado en los sitios web www.ambcaracas.esteri.it, www.conscaracas.esteri.it, www.cavenit.com o www.trasnochocultural.com y a través de las redes sociales de los entes organizadores.

La tercera edición de Fare Cinema otorga hasta 7.000 dólares en premios. Los tres primeros reconocimientos se entregan a cortos realizados por personas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, con residencia legal en Venezuela de al menos dos años. Además, se entrega el premio a la categoría "Jóvenes Talentos”, para creadores de 14 a 18 años de edad, de cualquier nacionalidad residenciados en el país.

El jurado calificador tiene potestad para otorgar diplomas de Menciones Especiales a cinco cortometrajes. Estas obras podrían ser incluidas en las postulaciones que hace la Embajada de Italia en concursos y festivales de cine internacionales.

Las personas interesadas en obtener más detalles puedan conectarse con las cuentas en redes sociales de Facebook: @ConsolatoGeneraled’ItaliaaCaracas @cavenit, @trasnochocult; Twitter: @ItalyinVEN @ItalyinCaracas @cavenit @trasnochocult e Instagram: @consolatoitalia_caracas @cavenit @trasnochocult.


CARACAS NEWS: ROMEO Y JULIETA_ REGRESA LA EXPERIENCIA SHAKESPEARE



Romeo y Julieta, clásico teatral de William Shakespeare, tomará las tablas de la Asociación Cultural Humboldt por cuatro funciones en mayo: sábados 21 y 28 a las 4 P.M., y domingos 22 y 29 a las 11:30 A.M. La temporada será a beneficio de la Organización Nacional de Trasplante de Venezuela.

Theylor Plaza y Aimeth Landaeta protagonizan esta historia de dos jóvenes que, a pesar de la rivalidad entre sus familias, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la fatalidad del destino conduce a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados.



Elenco:

Theylor Plaza – Romeo, Aimeth Landaeta – Julieta, Agustín García – Señor Capuleto, Rafael Carrillo – Señor Montesco / Sansón, Ángel Pelay – Teobaldo, Brixio Bell – Conde Paris, Edgar Sibada – Mercucio, Jaime Feliu – Benvolio, Edisson Spinetti – Príncipe Escalo, Juan Carlos Grisal – Gregorio / Trovador, Anakarina Fajardo – Rosalinda, Jessika Dragnic – Señora Montesco / Invitada al baile, Paola Martínez – Fray Juan / Invitada al baile, Orlando Villalobos – Baltasar / Invitado al baile, Rafael Gorrochotegui – Boticario / Caballero, Diego Espinoza – Caballero, María Gabriela Cestari – Vendedora

Con las actuaciones especiales de Sandra Yajure – Nodriza. Gerardo Soto – Fray Lorenzo, Francis Romero – Señora Capuleto

En el marco de su aclamada Experiencia Shakespeare, desde septiembre de 2019 hasta marzo de 2020 la ACH presentó ante la audiencia clásicos isabelinos como Macbeth, Rey Lear y Medida por Medida, reuniendo los talentos de diferentes agrupaciones teatrales de gran trayectoria en Venezuela como Grupo Bagazos, La Máquina Teatro, Grupo Asklepión, entre otras.

Romeo y Julieta marca el regreso de la Experiencia Shakespeare a la Humboldt con cuatro funciones durante el mes de mayo: sábados 21 y 28 a las 4 P.M., y domingos 22 y 29 a las 11:30 A.M.

El día del estreno, sábado 21 de mayo, las entradas tendrán un valor de 30$ e incluyen un brindis especial junto al elenco de la obra; para el resto de los días de la temporada estarán a la venta por 20$, y los estudiantes que presenten su carnet podrán obtenerlos por 10$. Los puestos estarán asignados y se cumplirá con las medidas de bioseguridad.

Los tickets pueden ser adquiridos en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9 A.M. y 2 P.M., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com.



Más información en las redes sociales: Instagram y Twitter: @asohumboldt / Facebook: @asohumboldtcaracas.

Con el apoyo de Fospuca, la Asociación Cultural Humboldt realiza este montaje clásico a beneficio de la Organización Nacional de Trasplante de Venezuela, a partir de un texto traducido y versionado por José Tomás Angola, contando con los arreglos musicales de Juan Carlos Grisal; la coreografía de Brixio Bell; la escenografía de Freddy Belisario; la iluminación de Manuel Troconis; el estilismo de David Romero; la jefatura de prensa de Anakarina Fajardo; la dirección de arte y el vestuario de Elizabeth Yrausquín de Postalian; la producción de campo, la utilería y el vestuario de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección de Sandra Yajure; la producción general de Paola Martínez; y la dirección y la puesta en escena de Federico Pacanins.

Info. Anakarina Fajardo D'Alpaos @karitopia
Fotografía courtesy: Ygnacio Narea – @ygnacionarea



CARACAS NEWS: Rodolfo Saglimbeni reconocido por la crítica inernacional


El Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se encuentra en Caracas en el marco de la Temporada Orquestal del Teatro Teresa Carreño

Resonantes han sido los éxitos de los últimos meses al frente de varias orquestas internacionales, donde el reconocido director de orquesta venezolano, Rodolfo Saglimbeni, sigue sumando éxitos tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de las limitaciones de la pandemia, Saglimbeni mantuvo una apretada agenda de conciertos en Chile y Argentina al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, institución de la cual es Director Titular y que recientemente fue ratificado por un nuevo periodo de tres años, luego que los integrantes del conjunto lo respaldaran con el 99% de los votos.

Sus recientes conciertos en el Teatro Las Condes de Santiago de Chile, con obras de Beethoven, Tchaikowksy, Moussorgky, Dvorak y el estreno en Sudamérica de Concierto para Piano de Witold Lutoslawski junto al extraordinario pianista Luis Alberto Latorre, fueron catalogados por la crítica especializada como una interpretación “..magistral, de profunda expresividad” y como “…versiones que rompieron las barreras de la excelencia…”…fue una audición memorable en la que se logró conjugar agilidad, vigor y solemnidad con tan magnífica calidad que consiguió una larga y enfervorizada ovación, con el público de pie. La buena acústica del teatro, fue el mejor de los aliados para tener a una Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en tono muy mayor…”

En el mismo escenario, también con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, presentó un programa, donde destacó la extraordinaria obra de Moussorgski-Ravel “Cuadros de una exposición”: “…la profundidad de la lectura ofrecida por Saglimbeni traspasa todo umbral de lo imaginable en cuanto a idiomatismo y análisis impreso a cada cuadro. Soberbio tratamiento de las texturas y acabado sentido del color…Un triunfo interpretativo inapelable…”. Otra crítica resalta: “la magnífica batuta de Saglimbeni pudo transformar la aparente calma y modestia que irradia su accionar, en potentes lineamientos de verdadero maestro…”.

En la histórica, hermosa y de extraordinaria acústica sala de la Universidad Técnica Federico Santamaría de Valparaíso, se presentó con el programa titulado “Antología de la Danza”: “…al festivo y reaperturador hito, en cuanto a la frescura y acertada ilación de las piezas seleccionadas, como al deslumbrante abordaje interpretativo de Saglimbeni, más un dúctil correlato de los sinfónicos, se refirió un histórico y geográfico recorrido, desde el barroco europeo a composiciones latinoamericanas relativamente recientes, dando Saglimbeni cuenta de incuestionable manejo estilístico…”

Durante el último trimestre del año 2021, Saglimbeni se despidió de su titularidad con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, de la cual fue su Director Artístico por espacio de siete años, con un emotivo concierto para luego regresar al legendario Teatro Colón de Buenos Aires al frente de su Orquesta Estable. Con música de Elgar y Ravel, la prensa especializada tituló “De la mano del refinamiento y del buen gusto” y siguió con comentarios como “…el trabajo de verdadera orfebrería que Saglimbeni realizó junto a los músicos de la Estable, se inscribe entre los mejores que se haya escuchado en los últimos tiempos…la interpretación de la música completa del ballet “Mi madre la Oca” de Maurice Ravel, pudo apreciarse como la que tal vez haya sido la mejor interpretación que se le haya escuchado a una orquesta Argentina, y esto habla de las virtudes que reconocemos del Maestro Saglimbeni…”…la elección no pudo ser más acertada. Su forma de preparar y concertar las obras, su buen gusto, expresividad, gestualidad y comunicación con Orquesta y Solista, hicieron de esta presentación un hito en sí misma…”

Rodolfo Saglimbeni estará al frente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en un concierto pautado para el próximo fin de semana. El programa que se interpretará será la música del Ballet “Mi madre la Oca”, de Maurice Ravel junto al celebérrimo “Bolero” el cual estará complementado por los acostumbrados comentarios acerca de las obras y en especial de la transcendencia del “Bolero” de Ravel a través de la historia de la música.

Su agenda del 2022 continúa con su regreso para la Temporada al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, su retorno a Inglaterra -luego de obligadas pausas de pandemia- para la dirección de la facultad de Dirección de Orquesta de la “Sherborne Summer School of Music 2022”, compromisos en Brasil y con la Fundación de Orquesta Juveniles FOJI de Chile y su regreso al Teatro Colón de Buenos Aires y su actividad institucional, artística y formativa con la Orquesta Sinfónica Municipal de

Info- Patricia Aloy @PatriciaAloy @vzlasinfonica
Photo- Courtesy



CARACAS NEWS: Una Mariposa a beneficio en la 8va edición de Encuentro Glam



Después de dos largos años de transformación y aprendizaje y contando con todas las medidas de bioseguridad, Encuentro Glam regresa de manera presencial el próximo sábado 28 de mayo en el Hotel Tamanaco de Caracas.

En esta 8va. edición, el público se reencontrará cara a cara en un ambiente cargado de experiencias donde los asistentes disfrutarán un día entero entre los acostumbrados desfiles de moda, glam talks, spots de selfies, invitados especiales y muchas sorpresas más.

Con una afluencia de más de cinco mil personas y la participación de 100 influencers de nuestro país, Encuentro Glam se ha convertido en la plataforma por excelencia para emprendedores y marcas que buscan compartir y disfrutar grandes experiencias en un solo lugar y para aquellas personas que desean mantenerse actualizadas en todas las novedades del mundo de la moda, belleza, gastronomía y más.

Este año, la pieza a subastar es una mariposa; símbolo de inmortalidad, renacimiento, alegría y belleza. Las mariposas realizan una transformación completa para mostrar su belleza. Así como también muchas mujeres que padecen de cáncer, atraviesan por procesos de cambio no solo físicamente sino emocional y psicológicamente; con esta pieza queremos enaltecer su valentía y apoyarlas en su proceso.



Son 30 piezas que se subastarán a través de la cuenta del evento @encuentroglam en instagram, a beneficio de la Asociación SenosAyuda. Entre las personalidades que intervinieron las piezas se encuentran actrices, locutoras, animadoras e incluencers, a saber: Alexandra Braun, Karina Braun, Marisol Rodríguez, Andreina Castro, Diana Patricia (“La Macarena”), Adriana Peña, Esthefany Kolman, Maria Gabriela Rico, Cinzia Francischiello, Anmarie Camacho, Gesaria Lapietra, Ange Unda,Nieves Soteldo, Maite Garcia, Melisa

Rauseo, Gabriela de la Cruz, Gaby Sierra, Jacqueline Aguilera, Amanda Gutiérrez, Nacarid Portal, Endrina Yepez, Eglantina (“EglanontheRocks”), María Alexandra Bastidas, Fabiana Rodríguez,Tania Sarabia, Silvana Constinanza, Rosangelica Monasterios, Zureglam, Isabella Rodriguez y Sofia Saavedra.

Entre los Glam Talks que tendremos a lo largo del día contamos con la participacion de Tania Sarabia con una adaptacion más corta de su monólogo “La Costilla de Adán estaba piche”, Daniel Burbano “La imagen es poder”, Evlin Pérez “Transfórmate en ti” y Patricia Ruíz “Cómo construir un closet funcional”.



La subasta de las piezas comenzó el 1 de Mayo y culmina el 27 de Mayo a las 9pm. El día del evento podrán serán retiradas entre 6 y 8 pm.

Recuerda, el Encuentro Glam será el sábado 28 de Mayo de 2022, desde las 11 am hasta las 8pm y la entrada es liibre.

Para mas información visita en IG @encuentroglam o escribe al email encuentroglam@gmail.com

Info: Licda Daiana Marvez @Unfresquito
Photos. Courtesy


ITALIA NEWS: A MAIOCCHI 15_Timeless in Japan Esposizione delle opere fotografiche di Susy Cagliero

 


La galleria Maiocchi15 inaugura la mostra “Timeless in Japan”, esposizione personale delle opere fotografiche di Susy Cagliero.

In mostra saranno esposti circa quindici scatti della fotografa che compongono un progetto speciale dedicato al Giappone.

Fedele come sempre al tema del tempo, con le sue fotografie Susy Cagliero ci racconta com’è vissuto il susseguirsi delle epoche in terra nipponica. Narra di una civiltà intrisa di atmosfere tratte dal passato che dialogano con scenari futuristici, nella quale gli elementi convivono senza contrapposizioni, creando una miscela temporale che evolve in una dimensione unica.

Per esempio, nell’opera “Kyoto street” Susy Cagliero mostra come le antiche tradizioni siano ancora ben radicate nella società moderna, in continuo mutamento: le geishe della città camminano, con gli abiti tipici, dritte verso le novità dell’avvenire.

Attraverso i suoi lavori, la fotografa torinese intende farci riflettere sulla percezione dello scorrere del tempo. Per esempio, nella fotografia “L’invisibile MA” Cagliero cattura il termine giapponese del ma, concetto filosofico-estetico che esprime il senso dell’invisibile, del vuoto, del silenzio inafferrabile.

Susy Cagliero utilizza la tecnica del mosso creativo per coinvolgere e ipnotizzare l’osservatore, in un “impressionismo fotografico” che deriva dalla sua iniziale passione per la pittura. Le opere esposte sono realizzate in stampa giclée ad alta qualità, montate su dibond e poi messe sotto plexiglass, mentre altri soggetti sono eseguiti con la raffinata tecnica della stampa fine art.

La serata d’inaugurazione, in collaborazione con Giusmìn Tea Lab Milano, sarà accompagnata da una degustazione di originali infusi giapponesi, come il Soba Cha, un infuso di grano saraceno tostato con note aromatiche che ricordano la noce. L’evento sarà arricchito, inoltre, da un sottofondo di musica tradizionale per creare un’atmosfera tipica giapponese che avvolgerà il visitatore in un’esperienza affascinante.

Info Utili

Periodo espositivo: dal 9 al 30 giugno

Orario: dal lunedì al sabato (9.30 – 13 e 14.30 – 19.30)

Ingresso libero

Contatti Galleria

MAIOCCHI15

via Maiocchi 15, 20129 - Milano

tel. 02.23184910



sábado, 9 de abril de 2022

Los viajes de Nandito, disponible en Amazon



Cosas de Nandito” es una interesante serie en cómic creada por el caraqueño Fernando Rivas, que en un estilo muy particular recrea las aventuras de este niño y sus más hilarantes situaciones.

Nacida en Guayaquil “Ecuador” en el año 2020, bajo la firma editorial Mono Comic, ya se han publicado dos exitosos volúmenes, con los cuales su autor y dibujante ha participado en las Ferias Internacionales de Guayaquil y Quito (2020-2021) obteniendo elogiosos comentarios.

En esta tercera edición, Fernando Vergara Segura, “Nandito”, un pre adolescente de 12 años, aventajado y muy extrovertido, , amante del arte, la música y las chicas, muestra sus peripecias en los viajes que hace junto a su familia, con los que emprende un sorprendente periplo cargado de aventuras.

Nandito se va de Viaje

Cosas de Nandito (Los viajes de Nandito) es un Cómic que describe las aventuras o los viajes de Nandito (Fernando) junto a su familia alrededor del mundo. Nandito y su hermana Mafer (María Fernanda) son hijos de un disparatado y acaudalado matrimonio que se dedica a viajar por el mundo. Su madre (Manuela) es una hermosa mujer madura que enloquece a los hombres y a su esposo (Gilberto) por su encanto y sex appeal. Un Cómic que nos invita a viajar a través del mundo y a reírnos un poco de él como niños y no tan niños. La edición de estas historietas tienen un estilo vintage que nos recuerda a algunos historietistas y caricaturistas de los cincuenta o sesenta en una mezcla de pin up con sensualidad y erotismo moderado.




Las nuevas aventuras de Nandito fueron lanzadas recientemente al mercado y ya se encuentra disponible en la plataforma Amazon.


Pueden seguir a Nandito en sus redes sociales:


Instagram @cosasdenandito

Por. Claudio Emilio Pompilio Quevedo @cepq

Photos. Courtesy


viernes, 8 de abril de 2022

EN EL ESCENARIO by Ana Teresa Delgado de Marín: semana del 08 de abril




Por fin tenemos la mascota del Mundial de Fútbol Fifa Qatar 2002. Se trata de'' La Eeb'', que simboliza a un simpático turbante con vida propia.

A mí me fascina y espero tenerla pronto.



También el Mundial ya tiene balón oficial de adidas, Se llama Al Rihla. Es el decimocuarto balón consecutivo que adidas crea para la Copa Mundial de la FIFA y está diseñado para soportar velocidades máximas de juego, ya que viaja más rápido en vuelo que cualquier otro balón en la historia del torneo.El 'Al Rihla' toma su nombre de la palabra árabe para 'el viaje' y está inspirado en la arquitectura, los barcos y la bandera de la nación anfitriona, Qatar.



Shawn Mendes está superando su ruptura muy pública con la cantante Camila Cabello con su nuevo sencillo, "When You're Gone". Mendes calificó la melodía acelerada como terapéutica y dijo que se trata de "la esencia de procesar una ruptura y lo que es, y los recuerdos y todos estos sentimientos comienzan a fluir". Agregó: “Creo que después de que ocurrió la ruptura, me di cuenta de cuánto de mí mismo estaba siendo protegido por esta persona y que necesitaba poder proteger esa parte de mí también. Y ese es un gran momento, y creo que realmente no puedes ver esos puntos débiles que son esos puntos vulnerables que necesitas cuidar y amar hasta que estén abiertos”.



Y comenzó el Ramadán, el mes más importante del calendario musulmán..Época de oración, ayuno,practicar la caridad y mucha reflexión.Por cierto, amo las lámparas y linternas que sacan para esta época.



Abhishek Bachchan elogió a su esposa, la ex Miss Mundo Aishwarya Rai Bachchan en una entrevista reciente y dijo que él y su familia tienen suerte de tenerla en sus vidas.En una entrevista con Bollywood Hungama, se le preguntó al actor de Dasvi si Aishwarya tuvo un gran impacto en él.Respondió: "Por supuesto, creo que ya es hora de que reconozcamos que las mujeres son una especie superior en comparación con los hombres y sabes que tienden a poner las cosas en perspectiva".



Servando y Florentino, los famosos Hermanos Primera,ofrecieron una larga rueda de prensa. La más larga a la que he asistido en mi vida. Allí hablaron de su vida, sus conciertos, los cuales llenaron y dijeron que nunca olvidan a Caracas, pues es como esa primera novia, con la que quieres reencontrarte para volver a besar. Nos guste o no, son un ícono musical.

Photos. Courtesy