ARTE: Hasta enero 2022_La exposición “La Danse” de Alejandro Sayegh

Info. Desirée Depablos

Photos. Courtesy

Enmarcada en el Convenio para la Programación Cultural, suscrito entre el Conservatorio de Música y Danza Alberto Requena y la Fundación ArtesanoGroup.

Bajo el título “La Danse”, fué inaugurada una exposición del fotógrafo Alejandro Sayegh, en el Conservatorio Alberto Requena, ubicado en Los Robles, isla de Margarita.

Con esta muestra se da inicio a un ciclo de exposiciones en el marco del Convenio para la Programación Cultural, suscrito entre el Conservatorio de Música y Danza Alberto Requena y la Fundación ArtesanoGroup.

Así lo dio a conocer Carmen Julieta Centeno, presidenta de la Fundación Artesanogroup, al agregar que con este convenio, ambas instituciones se unen para diseñar, promover y ejecutar proyectos participativos, de impacto significativo en la comunidad, en materia de artes, cultura y educación.

Más que una mirada, una conexión con el Ballet

La muestra es un compendio de 16 imágenes captadas por el lente de Alejandro Sayegh a través de las cuales el fotógrafo nos presenta su visión del Ballet. Ha sido un largo camino que comenzó con Ballet la Mar luego de cubrir eventos de Flamenco y Danza Oriental por un tiempo.

"Sentía que estaba preparado para el desafío, había descubierto para ese momento, lo que creo es el más fundamental de los aspectos al intentar fotografiar la danza - escucha la música y ‘dispara’ por oído- ese mantra me enseñó que fotografiar la danza no tiene nada que ver con ‘cazar’ el instante decisivo como generalmente lo hacemos, visualmente, si no que implica conectarte con la música que da vida al movimiento porque después de todo, la danza es la ‘desambiguación’ de la música, es la transformación de la abstracción emotiva a la figuración cadencial del movimiento apreciable por la vista y que llega directo al alma", dice Sayegh

Agrega Sayegh que la conexión con la música, le reveló al Ballet y comenzó a intuir primero cuando aparecerían esos instantes claves e incluso cuando descansar. Esa intuición se transformó en conocimiento y ha evolucionado a través del tiempo. "Aprendí que para fotografiar la danza debes bailarla mentalmente para visualmente anteponerte a los pasos de los bailarines. No bailaré en cuerpo pero sí en espíritu"

“La Danse” se exhibirá hasta enero de 2022 en el Conservatorio de Música y Danza Alberto Requena, ubicado en Los Robles, isla de Margarita. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

Redes:

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ARTE. El Arte Óptico Digital de Yanel Sánchez Protagoniza muestra en Galería El Gato de Bogotá

ARTE

Agradecimiento. Lic Marisela Montes

Fotos. Cortesía

(Bogotá, Colombia) La más reciente propuesta artística del venezolano Yanel Sánchez será exhibida en Colombia, en una muestra individual que, bajo el título Esférica, se estará presentando del 08 al 31 de mayo en la Galería El Gato, en la ciudad de Bogotá, con un total de dieciocho obras en distintos formatos, y un video-animación-óptica que será proyectado en el interior de la galería y en un muro lateral de la fachada.

Representado en Venezuela por la Galería de Arte Florida, este artista nacido en Caracas en 1981, ha transitado a lo largo de sus diez años de trayectoria por diversas corrientes de las artes plásticas, hasta llegar al arte óptico en el campo digital, que actualmente conforma su cuerpo de trabajo. 

Haciendo uso de la técnica del Giclée, Sánchez conjuga los colores y la forma para generar una fuerte expresión de volumen aparente, dando lugar a un interesante efecto óptico que se convierte en una constante de su obra.

En la muestra Esférica, Yanel Sánchez combina arte, ciencia y tecnología, partiendo de los algoritmos, según señala el crítico de arte Carlos Maldonado-Bourgoin en el texto de presentación. “El artista contrasta y combina en la propuesta dos corrientes: el Arte Óptico u Op art y el Arte Digital o Digital art. Pudiéramos encontrar en su trabajo influencias de Víctor Vasarely, Jaacov Agam, y de los venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, reconocidos mundialmente por sus aportes al arte del siglo XX”, afirma el crítico. 

A juicio de Maldonado-Bourgoin, el artista domina la teoría del color y del conocimiento cromático, creando formas a base de trazas curvas con pinceles digitales, en hábil combinación de colores y uso de tintas. “Esas superficies planas tienen efectos visuales cóncavos o convexos (ilusiones ópticas), que producen en el ojo movimientos y retorcimientos de trayectorias opuestas”.

A lo largo de su trayectoria artística, Yanel Sánchez ha exhibido su obra en distintas galerías de Venezuela y otro países, además ha realizado importantes intervenciones efímeras en países como Bélgica, donde en 2013 intervino con su obra durante tres días uno de los arcos del Edificio del Ayuntamiento de Bruselas, en la Plaza Mayor; y en España, en la ciudad de Madrid, donde también en 2013 proyectó su obra Transition 004-B en una de las pantallas fijas que se encuentran en el Paseo del Prado, foco museístico de España donde se ubican los museos del Prado y Thyssen-Bornemisza; y su obra Transition 010-B durante 6 días en la pared lateral de la parroquia San Jerónimo «el Real», en la Calle de la Academia. Asimismo, en enero de este año 2014, Yanel Sánchez proyectó tres de sus obras (Venezuela Transition 007-B, Transition 008-B y Transition 010-B), durante cuatro días en el monumento del jardín central del llamado Madrid de los Borbones del Paseo del Prado, frente a la estatua de Diego de Velázquez a la entrada principal del Museo del Prado. 

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este destacado artista venezolano del 08 al 31 de mayo, a través de la individual Esférica, que se inaugurará el 08 de mayo a las 7:30 p.m., en la Galería El Gato, Carrera 50, Bogotá, Colombia, donde permanecerá hasta el 31 de mayo.

ARTE. Reymond Romero presenta su obra en D’Museo con el hilo y el color como protagonistas

ARTE

(Caracas, Venezuela) "El color que vendrá" es el título de la nueva exposición del artista venezolano Reymond Romero, inaugurada el domingo 16 de marzo a las 11:00 de la mañana, en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones, donde podrá ser visitada hasta el 20 de abril.

Bajo la curaduría de Lorena González, esta muestra reúne un conjunto de 20 piezas de reciente creación, en mediano y gran formato, en las que destaca el trabajo en textil y técnica mixta que ha caracterizado la obra de este artista a lo largo de sus diez años de trayectoria, donde la bidimensionalidad de la pintura no es precisamente el campo más visitado por él –tal y como afirma la curadora en el texto de presentación– sino que lo pictórico se desplaza “para transformarse en un puente hacia otros estados de la materia donde la trama, los componentes y las diversas combinaciones de los elementos, reconstruyen campos cromáticos que elevan y disponen sus volúmenes y siluetas en el espacio museográfico”.

Con nombres como Monocromías, Policromías, Ideografías, y Logogramas, Romero exhibe un cuerpo de trabajo donde el hilo es el factor principal a través del cual el artista lleva a término una superficie desconocida del color, según palabras de Lorena González. “(…) campos sensoriales que más que remitir a un problema formal, parecen ubicarse en el encuentro incierto que los demanda, reflexiones silentes que aunque rozan relaciones directas con la abstracción lírica, el action-painting o el cinetismo; en realidad se levantan como estructuras inoculadas por las historias suspensas de un relato latente”.

Nacido en Mérida en 1979 y radicado actualmente en Caracas, Reymond Romero egresó en 2003 del Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas Venezuela, con el titulo de Licenciado en Artes Plásticas, mención Multimedias y Especializándose en Textil Art y Fashion Art. Su trabajo ha sido exhibido en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Suiza, Puerto Rico, y China. Asimismo ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio Salón CANTV Jóvenes con FIA; Premio Joven Artista y Medalla de Honor, Salón Nacional de Artes Visuales Arturo Michelena; Premio Nacional de Pintura, Museo de Arte Contemporáneo “Mario Abreu”; y "Armando Reveron" dentro del Salón Arturo Michelena.

El público podrá apreciar la obra de este destacado artista, a través de la exposición "El color que vendrá" que se estará presentando del 16 de marzo al 20 de abril, en la sede de la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

ARTE. Este domingo 9 en Los Galpones INAUGURAN MURAL CÓDIGOS CROMOMUTABLES DE EFRAÍN UGUETO

ARTE 

Dmuseo. Este domingo 9 en Los Galpones

INAUGURAN MURAL CÓDIGOS CROMOMUTABLES DE EFRAÍN UGUETO

Fundamentado estéticamente en la interacción del color y la tradición del arte cinético el artista Efraín Ugueto inaugura su mural participativo Códigos Cromomutables, este domingo 9 de febrero en los espacios abiertos del Centro de Arte Los Galpones, en Los Chorros.

Éste, su segundo mural interactivo (su primera experiencia fue en Paysandú, Uruguay), tiene una extensión de 14 metro, realizado con pintura acrovinílica, resina liquida, tubos de PVC, lona sintética, metal y yeso, despliega unos volúmenes movibles sobre un gigantesco código de barras que no solo desmitifica éste ícono de masas sino que en sus líneas, oculto, propone imágenes de iconos religiosos, bajo un velo de ironía o absurdo.

“Es un proceso que continúo como un segmento en la investigación de las artes… parte de este mural es una especie de extensión y simulacro del código de barras que se extiende hacia el espacio, en líneas verticales negras sobre un fondo blanco. Alguna de las líneas se proyectan con formas icónicas populares secuenciales como divinos niños, vírgenes, cuchillos y la edificación llamada popularmente “La torre de David”, expresa el artista.

Sobre este plano de tramas complejas se sitúan cinco estructuras hechas con tubos y tiras de lona, pintados con los colores de algunas banderas usadas por partidos políticos venezolanos, en la que el espectador puede cambiar sus posiciones añadiendo un componente lúdico y mutable en el mural, intervención que ha contado con el apoyo de la Galería Dmuseo.

El artista Efraín Ugueto, joven artista venezolano con una amplia participación en exposiciones colectivas y en salones de arte, realizo hace dos años una polémica muestra individual, ha expresado que sus referencias artísticas más próximas las representan el arte en su constante retrocesión, la transvanguardia de los 80, el arte en su contexto, y el arte popular como estética híbrida y actual. 

Fuente. Marisela Montes / Comunicaciones

Fotos. Cortesía

ARTE/LIBRO. Artista venezolano Luis Domínguez Salazar será homenajeado con un libro y una exposición en la UNIMET

ARTE/LIBRO

(Caracas, Venezuela) El jueves 06 de febrero a las 11:00 a.m. será presentado el libro Luis Domínguez Salazar: El pintor de los misterios, a través de un evento que tendrá lugar en el Auditorio Manoa de la Universidad Metropolitana de Caracas, donde también será inaugurada una exposición-homenaje a este importante artista venezolano, la cual permanecerá en exhibición hasta el 23 de febrero.

Escrito por José Pulido y editado por Carmen Useche de Domínguez (viuda del artista), este libro narra la vida de Luis Domínguez Salazar (1931-2008), quien por más de cuatro décadas exploró en sus creaciones las tendencias del pop art, el verismo fantástico y el postmodernismo, ocupando un importante lugar dentro de la historia de las artes plásticas venezolanas.

Premio Nacional de Artes Plásticas 1983, Luis Domínguez Salazar nació en 1931 en la población de Uracoa (Estado Monagas) y falleció en Caracas el 10 de mayo de 2008, un Día Nacional del Artista Plástico. Fue director de la Escuela Cristóbal Rojas (1961-1965), director fundador de la Cinemateca Nacional (1966), director fundador del Departamento de Arte del Instituto Pedagógico de Caracas (1972-1974), vicepresidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAP (1979) y presidente de la misma (1982), y director de la Galería de Arte Nacional (1994).

En el libro Luis Domínguez Salazar: El pintor de los misterios, José Pulido narra los momentos más definitorios en la vida de este polifacético artista, que además de pintor, dibujante y profesor, era escritor. Su infancia en Uracoa y Macuto, su encuentro con el maestro Armando Reverón, sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, una selección antológica de su trabajo plástico, y sus reflexiones sobre la pintura y el quehacer artístico, son algunos de los aspectos que contiene esta publicación intimista y llena de revelaciones.

“Luis Domínguez Salazar era uno de mis mejores amigos y quise honrarlo recogiendo sus textos, los trabajos de varios críticos y escribiendo sobre algunos momentos de su vida. Nadie merece el olvido y mucho menos un artista que hizo tanto por la cultura del país”, afirma Pulido.

El público podrá asistir el jueves 06 de febrero a las 11:00 a.m., al Auditorio Manoa – CELAUP de la Universidad Metropolitana de Caracas (Plaza del Rectorado), para la presentación del libro Luis Domínguez Salazar: El pintor de los misterios de José Pulido, e inauguración de la exposición-homenaje a Luis Domínguez Salazar en la que se exhibirán hasta el 23 de febrero, un conjunto de pinturas y dibujos de este artista. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada a través del correo cultura@unimet.edu.ve

Fuente. Marisela Montes / Cultura Chacao

Fotos. Cortesía- Obras de Luis Domínguez Salazar

ARTE: Emilio J. Narciso refleja el paisaje venezolano en D’Museo a partir de la relación entre su pasado y presente.

El domingo 03 de noviembre., fue inaugurada en la Galería D’Museo la muestra individual Apariencias de la luz. Ideal disforme, del artista venezolano Emilio J. Narciso, como parte del proyecto expositivo Apariencias de la Luz. Obras de Emilio Narciso, que desarrolla esta galería conjuntamente con Cultura Chacao.

La muestra –que permanecerá en exhibición hasta el 24 de noviembre– cuenta con la curaduría de Gerardo Zavarce, y contempla un conjunto de obras a través de las cuales Narciso reflexiona sobre algunas realidades sociales permanentes a lo largo del tiempo en nuestro país.

 

 

Valiéndose de la fotografía, el video, la pintura y el collage como medios de expresión, el artista aborda la relación entre el pasado y el presente del paisaje venezolano, así como también, las configuraciones abstracto-geométricas del plano pictórico, según él mismo afirma.

“La exposición concibe la historia del arte como una herramienta para pensar en la continuidad lógica de un discurso plástico, en función de vislumbrar desarrollos para modelos culturales propios”, señala Narciso.

 

 

Por su parte, el curador Gerardo Zavarce afirma en el texto de presentación de la muestra, que la propuesta de Narciso asume la construcción de una narración visual que disecciona y analiza al paisaje como forma y contenido, propiciando una lectura problematizada del contexto natural y humano que nos alberga; y centrando su punto de partida en las descripciones de la naturaleza realizadas por Cristóbal Colón el 16 de octubre de 1492, para proponer ─a partir de su polémica figura─ el horizonte de ideal disforme.
 ”Así, Narciso retoma la narración del paisaje realizada por Colón en su primer viaje, su descripción genésica, como eje para desentrañar la extrañeza radical que el escenario del nuevo mundo provocó en la mirada del universo europeo. Entonces, aquello que es apariencia de la luz: aquello que emerge visible ante los ojos que descubren una nueva realidad, un escenario inédito; deviene en ideal disforme, diverso, agónico y contingente”, escribe Zavarce.

 

 

“De esta manera, las apariencias de la luz, aquello que se muestra al que descubre, como ideal disforme es también una vía para desentrañar las cualidades profundas que articulan al entramado social, el país paisaje, el paisaje y su nación subyacente (…) El trabajo de Emilio Narciso toma como referencia estos soportes que producen ─instalan─ en el imaginario social el sentido del paisaje como discurso”.

Con esta muestra, el artista propone una revisión del paisaje a partir de la disección de viejas fotografías analógicas de parajes venezolanos, postales de la ciudad de Caracas, imágenes de lugares urbanos y naturales, y postales de monumentos a Cristóbal Colón, como un ejercicio analítico que se construye desde las posibilidades que brinda la propia sensibilidad e intuición, para proponer una mirada (contra)paisaje, según palabras de Zavarce.

 

 

Nacido en Carúpano en 1974, Emilio J. Narciso ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha exhibido su obra en numerosas colectivas e individuales, en diferentes salas y galerías de Venezuela y otros países, además ha sido merecedor de distintos reconocimientos, entre los cuales figuran: Mención de Honor en el VII Salón CANTV Jóvenes con FIA, Caracas (2004); 2007–2008 Latin American and Latino Art Forum finalists, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University, Cambridge, Massachussets, USA; 3er Premio en el Salón CANTV Jóvenes con FIA, Centro Cultural BOD-CorpBanca, Caracas (2008) y Mención de Honor en la XII Edición Premio Mendoza, Sala Mendoza, Caracas (2013).

El público podrá apreciar la nueva propuesta de este artista a través de la exhibición Apariencias de la luz. Ideal disforme, que se estará presentando del 03 al 24 de noviembre en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.


Fuente. Zoraida Depablos (Cultura Chacao)

Fotos. Cortesía

 

 

 

 

ARTE: EL AVILA SE REFLEJA DE MANERA ABSTRACTA DESDE EL CSI, con la escultura de Miguel Prypchan

El pasado miércoles 06 de noviembre, ., fue inaugurada en el Centro San Ignacio la obra interactiva ‘‘Paseo por el Ávila” de la serie “Ávila Abstracta”, del artista plástico Miguel Prypchan, escultura de gran escala inspirada en la topografía de El Ávila, sus picos y su extensa cordillera, presentada sobre maqueta por primera vez durante la fia2011 en los espacios de la Galería Graphicart, y ahora llevada a escala real por el decidido apoyo del Fondo de Valores Inmobiliario.

Ubicada en la entrada norte del Centro Comercial, Nivel Chaguaramos, esta obra permite al espectador introducirse, palpar, interactuar y caminar la montaña abstracta, además de disfrutar del baño cromático que se genera al penetrarla, de sus cambios de colores a lo largo del día, de sus distintos ángulos y formas, especialmente de su armonía y embellecimiento del espacio público.

 

 

Miguel Prypchan

La ubicación privilegiada de Centro San Ignacio y su arquitectura abierta a los espacios le ofrecen a los espectadores una visual excepcional de nuestra icónica montana desplegada a lo largo del valle de Caracas, y que ahora también se muestra de una manera especial, a través del arte, con una pieza que exhibe una marcada influencia del constructivismo.

“Paseo por El Ávila” fue un trabajo de precisión: cada ángulo, incidencia de la luz y doblez, corresponde a un riguroso estudio de las curvas de nivel y referencias topográficas del Parque Nacional. Luego de explorar la representación gráfica en tercera dimensión, el artista jugó con los volúmenes en papel y plástico, hasta llegar a la versión en hierro policromado, de 2,8 metros de alto por 14 de ancho, que pasará a integrar los atributos de Centro San Ignacio.

Miguel Prypchan se ha dedicado a desarrollar un trabajo creativo orientado a interpretar el paisajismo tradicional bajo la mirada del abstraccionismo, la luz, los ángulos, la perspectiva y el constructivismo; así como también, a transmitir un mensaje ecológico a partir de la exploración de diversas formaciones topográficas de Venezuela (El Ávila, Tepuyes, Cordillera Andina -Las Cinco Águilas Blancas-) y montañas del mundo.

 

 

maqueta

La deconstrucción de la naturaleza, el uso de hierro policromado, formas volumétricas, dobleces, transformación de materiales, colores y movimiento, son algunos de los elementos que caracterizan las distintas obras en las que este artista ha recreado El Ávila, entre ellas: Camino de los Españoles, Capín Melao, Quebrada Quintero, Fila Maestra, Ávila Viva, Cortafuego, Picacho, No Te Apures, Loma del Viento, y Ávila Abstracto.

Su más reciente obra, “Ávila Abstracta”, está enmarcada en el proyecto de este artista, que busca intervenir, humanizar y transformar positivamente los espacios públicos por medio de obras de arte accesibles a todos, que puedan transformar positivamente la experiencia de la cotidianidad de los ciudadanos, según él mismo afirma.

Realizada con la inversión del Fondo de Valores Inmobiliario y el decidido apoyo del Centro San Ignacio, Galería GraphicArt, FIA Caracas, y SOCIEVEN Sordociegos de Venezuela, la obra “Paseo por el Avila” fué inaugurada el miércoles 06 de noviembre a las 05:00 p.m., en el Centro San Ignacio, ubicado en la Avenida Blandín con calle Santa Teresa de Jesús, La Castellana.

 

 

 

Cabe destacar que el conjunto de obras que interpretan al paisajismo tradicional, Ávila Abstracto, estuvo exhibido en la Feria Iberoamericana de Arte por la galería Graphic Art, en los espacios de Tolón Fashion Mall y seleccionada como ícono vanguardista de Caracas en la celebración de los 444 años. Fuera de nuestras fronteras, en la Feria de Arte de Bogotá y en la subasta silenciosa Aid for Aids de Nueva York. La pieza que estará ubicada en Centro San Ignacio, operado por el Fondo de Valores Inmobiliarios, es la más ambiciosa e imponente producida hasta ahora por el artista, dadas sus dimensiones y características interactivas.

Claudia Velutini, vocera de la compañía, expresó que “Fondo de Valores Inmobiliarios se enorgullece en brindarles a los visitantes del Centro San Ignacio un acercamiento al arte, a la cultura, a la interactividad. Este complejo, obra de los arquitectos ganadores del Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela, es el lugar ideal para integrar el arte con la cultura urbana.”


Mayor información en www.centrosanignacio.com, Twitter, @csiexclusivo; Facebook, Youtube e Instagram: Centro San Ignacio.


Fuente. Marisela Monte y Zoraida Depablos (Cultura Chacao)

Fotos. Cortesía

 

 

 

 

ARTE. GALERÍA ARTE-DIEZ INAUGURA NUEVA SEDE CON HOMENAJE A OMAR CARREÑO

 

ARTE

La Galería Arte-Diez inaugurará nueva sede el próximo domingo 20 de octubre a las 11:00 de la mañana, en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes, con una exposición colectiva en Homenaje al Maestro Omar Carreño, en la que se incluyen obras de este gran artista venezolano, así como de otros artistas contemporáneos a su época, bajo la curaduría de Sandra Diez.

La muestra –que permanecerá abierta al público hasta el 17 de noviembre– incluye una selección de obras del recientemente fallecido artista Omar Carreño, junto a piezas de Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Mateo Manaure, Alejandro Otero, Perán Erminy, Armando Barrios, Víctor Valera, Humberto Jaimes Sánchez, Guevara Moreno, Oswaldo Vigas, Alirio Rodríguez, Julio L´Parc, Yaacov Agam, Manuel Quintana Castillo, Pablo Benavides, Braulio Salazar, Virgilio Trompiz, José Antonio Dávila y Alirio Palacios.

 

 

 

 

Nacido en Porlamar, Estado Nueva Esparta, Omar Carreño (1927-2013) desarrolló a lo largo de su vida una amplia trayectoria artística, que le confiere un lugar fundamental en la historia de las artes plásticas de Venezuela. Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones dentro y fuera del país, y como artista recibió importantes reconocimientos, entre los cuales destacan: Premio Puebla de Bolívar en el XI y XVIII Salón de Arte Venezolano (1951 y 1957 respectivamente); Premio Nacional de Artes Plásticas (1972); Premio Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Estado Carabobo (1973); y Orden Andrés Bello, en su tercera clase (1978).

 

 

Omar Carreño no sólo fue pionero del abstraccionismo geométrico y precursor del arte cinético en Venezuela, sino que además en 1950 formó parte del Grupo de Los Disidentes en París, junto a otros artistas venezolanos como Mateo Manaure, Alejandro Otero, Perán Erminy y Armando Barrios, entre otros; y en 1966 fundó en Caracas el Grupo Expansionista.

Manuela de Carreño, esposa y compañera de este creador durante su larga carrera, afirma que desde su condición de hombre y de artista, Carreño solidificó su reflexión sobre el espacio, la cual lo llevó a reivindicar la necesidad de armonizar la ciencia con el arte para asentar y arraigar una nueva cultura humanista digna del alcance universal de la ciencia.

“Para él las artes y las ciencias eran los dos pulmones de la cultura humana, y no podían seguir recorriendo rieles paralelos a velocidades distintas y sin nunca encontrarse seriamente. De ahí que anhelaba que se solidarizaran armoniosamente todas las disciplinas de la cultura humana, y por eso no concibió el Expansionismo como un simple grupo artístico, sino como un movimiento cultural multidisciplinario universal: el Movimiento Expansionista, a través del cual propuso la participación del espectador en sus obras transformables para que pudieran desarrollar libremente su creatividad bajo el estímulo de los elementos que él les ponía a disposición”.

 

 

Según afirma la esposa del artista, entre los legados que dejó Omar Carreño destacan sus obras transformables por el espectador, tridimensionales, con movimiento real ("Polípticos", 1951), las cuales fueron netamente pioneras en la plástica de la post-guerra, y precursoras de las obras transformables de Yaacov Agam de 1953, y de la famosa exposición "Le Mouvement" de 1955; así como también, el primer Manifiesto Expansionista –redactado por él y presentado en noviembre de 1966 durante la inauguración de su exposición individual en Roma– en torno al cual se reunió un grupo de artistas venezolanos en 1967; y sus obras con el empleo de luz eléctrica presentadas ese mismo año en el Ateneo de Caracas, que derivaron lo que se conoció a partir del Salón Oficial de 1968 como las "cajas de luces" transformables, las cuales a su vez alcanzaron su máximo desarrollo en la Bienal de Venecia de 1972.

El público tendrá la oportunidad de apreciar una muestra de la producción creativa de este gran maestro de las artes plásticas venezolanas, junto a la obra de otros importantes artistas nacionales, del 20 de octubre al 17 de noviembre, en la nueva sede de la Galería Arte-Diez, ubicada en la Avenida Andrés Bello de Los Palos Grandes con 1era Transversal, Edificio Everi. El horario es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábado de 9:00 a.m. a 2:00 p.m., y domingo de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

 

 

Galería Arte-Diez: un nuevo espacio para las artes plásticas

Dirigida por Sandra Diez, quien posee 14 años de experiencia en el campo del arte, la Galería Arte-Diez (GAD) ofrece con esta sede un nuevo espacio expositivo para las artes plásticas, dedicado especialmente a la promoción y apoyo del arte venezolano y latinoamericano, a través de la continua exhibición del trabajo individual y colectivo de maestros consagrados, artistas con trayectoria y jóvenes creadores.

Con un trabajo constante sostenido en el tiempo, la GAD ha participado en numerosas ferias de arte en Venezuela y otros países, entre las cuales destacan: Fia-Caracas, FIAAM-Maracaibo, Art-Miami, Art-Bo, y Art Shanghai 2012.

Constancia, sensibilidad, armonía, respeto y seriedad se conjugan en este espacio que, no sólo programa el estudio, exhibición y apoyo a las artes plásticas, sino también garantiza la asesoría personalizada al coleccionista y público del arte, explorando los talleres de los creadores en búsqueda de nuevas tendencias, según palabras de Sandra Diez, directora de la galería.


Fuente. Zoraida Depablos
Fotos. Cortesía

 

 

 

 

ARTE. VÍNCULOS 4 colectiva en la Galería Graphicart de Caracas

 

ARTE

(Caracas, Venezuela). La Galería Graphicart, dirigida por Magdalena Arria ofrece en sus espacios la colectiva VINCULOS 4.

Integrada por piezas de Carlos Cruz Diéz, Julio Le Parc Collect Duprie, Alejandro Otero, Jesús Soto, Francisco Sobrino, Oma Carreño, Darío Pérez Florez, César Andrade, Rogelio Polesello, Mateo Manaure, Oswaldo Subero, Lia Bermúdez, Juvenal Ravelo y Edgar Negret, se estará presentando hasta el día 03 de noviembre.

La exposición pude ser admirada en la sede de la Galería Graphicart en: Av. Veracruz, Edif La Hacienda, PB, Las Mercedes, Caracas

Para más información llamar al: 0212-4157232 o Cel. 0416-8205327


Fuente. Galería Graphicart @graphicartccs

 

 

 

 

 

RECICLARTE de Jesús Alberto Ermini se inaugura el 16 de Julio

El Ayuntamiento y el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Maho invitan a la inauguración de la exposición ReciclArte, "Exposición de insólitos emsamblajes" de Jesús Alberto Erminy.

 

 

 

La inauguración de la muestra se realizará el martes 16 de Julio a la 8:00 pm, y estará en muestra hasta el 28 de agosto de 2013.

El día 16 habrá un happening con concierto.

Ubicación: Ateneo Científico Literario y Artístico de Maho. Calle Ses Moreres. Maho.

Para contactar al artísta:
jae@jesusalbertoerminy.com

http://jesusalbertoerminy.com/


Agradecimiento. Jesús Alberto Ermini

 

UN ESPACIO CUADRANGULAR QUE SE HACE ARTE

 

                            UN ESPACIO CUADRANGULAR QUE SE HACE ARTE

Un conjunto de pinturas, escultura de pared y obra sobre papel en variados  formatos que ocupa y desocupa la perfecta forma cuadrilátera es la propuesta artística del artista venezolano Jesús Matheus, con la exposición “El Cuadrado Inquieto“, fue inaugurada el jueves 16 de mayo en la sede de la Galería Artepuy, en Las Mercedes, donde permanecerá en exhibición hasta el 30 de junio, con la curaduría de Adolfo Wilson y museografía de Pietro Daprano.

 

Residenciado en la ciudad de Boston (Estados Unidos) desde 2005, Jesús Matheus ha desarrollado un cuerpo de trabajo situado en el abstraccionismo y sus variantes como el abstraccionismo geométrico, y a partir de allí se ubica en otro territorio afín a las ideas filosóficas y estéticas que, como él mismo afirma “acompañan la creación plástica de nuestros días: la realidad de la pintura

 

Con una trayectoria artística determinada por el estudio de los grandes exponentes de la abstracción, desde los constructivistas rusos hasta los artistas geométricos de la Escuela de Nueva York, con una especial predilección por los maestros latinoamericanos arraigados en la geometría, este artista también se ha nutrido de su interés por el arte, la arquitectura y la cultura prehispánica; de la voluntad geométrica presentes en la cerámica, la ornamentación, el arte étnico y la artesanía de algunas culturas del continente americano, según afirma Adolfo Wilson, curador de la muestra.

 

 

La economía de recursos expresivos, la síntesis de elementos, y la adopción del cuadrado como paradigma formal y unidad estructural de sus composiciones, son algunas de las características presentes en la obra reciente de Matheus, quien a juicio del curador “aborda problemas que cada vez más competen a la gramática visual, al habla de las formas, pero que atienden también a su semántica y significado, en el contexto de un lenguaje plenamente identificado con el concretismo plástico (…) El cuadrado, cuya existencia es puramente ideal, mental y autorreferencial, asociado con la idea de mesura, equilibrio y proporción, asume para el artista una preponderancia y una valoración de dimensiones casi totémicas. Es así como su figura se perfila una y otra vez en el juego e intersección de líneas rectas horizontales y verticales, que forman austeros planos monocromáticos cuyos bordes se cortan o se superponen”.

 

De igual manera, “la problemática comportada en sus obras por la definición de la forma desde sus bordes, la determinación de los contornos de los rectángulos en sus composiciones, el recorte de los planos de color, la relación dinámica establecida entre figura y fondo, o silueta y forma, parecieran concentrar buena parte del interés del artista”, afirma Wilson.

En cuanto a su obra tridimensional, el curador explica que el ambicioso manejo del espacio desplegado en sus trabajos, “conduce a Matheus a experimentar dentro del plano tridimensional, mediante el desarrollo de construcciones y ensamblajes concebidos como un continuum de sus ideas pictóricas. En ellos, reitera el uso de un vocabulario integrado por formas básicas, que establecen un diálogo silencioso con sus composiciones bidimensionales, actuando en conjunto como instalaciones que interactúan con el espectador dentro del espacio real”.

La obra de Jesús Matheus está representada por la reconocida galería   neoyorkina, ubicada en Soho, que dirige Cecilia de Torres, la autoridad internacional de la obra de Joaquín Torres-García y los artistas asociados con él. Esta es la segunda muestra del artista en la Galería Artepuy, cuando presentó  cinco años atrás  su paso  del grabado a la pintura.  Este artista formado en la Escuela Cristóbal Rojas y en el Cegra con una especialización en grabado en  Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Rio de Janeiro, Brasil ha venido desarrollando desde finales de los ochenta una  serie de proyectos en la distintas galerías y museos de Cuba, México, Venezuela, Puerto Rico y Los Estados Unidos, Recientemente inauguró una importante muestra individual en el espacio experimental para el arte contemporáneo, Ideobox Artspace, en  Miami.

El público tendrá la oportunidad de apreciar esta muestra del 16 de mayo al 30 de junio,  en la Galería Artepuy, ubicada en la Calle California con Calle Jalisco, en Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. La entrada es libre.

Agradecimiento. Marisela Montes

 

 

Homenaje Póstumo a Susy Dembo en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas

 

El domingo 17 de marzo

Ofrecen Homenaje Póstumo a Susy Dembo

en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas

El próximo domingo 17 de marzo, a las 11:00 de la mañana, se le rendirá un homenaje póstumo a la artista venezolana Susy Dembo, en el marco de su exposición Susy Dembo y los misterios del grabado, que se presenta actualmente en el Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC).

El homenaje contará con palabras del reconocido crítico de arte Perán Erminy, e incluirá la proyección de un video con una semblanza de esta gran artista que a lo largo de su vida desarrolló una importante obra durante más de cuatro décadas, con el grabado como columna fundamental.

Nacida en Viena y residenciada en Venezuela desde los 14 años de edad, Susy Dembo transitó por distintas disciplinas del arte como el vidrio, el esmalte, la pintura y las artes gráficas, abordando temas diversos relacionados con la iconografía judaica, la poesía, la exuberancia tropical, experiencias existenciales, y temas tomados de la historia patria de Venezuela, según afirma la curadora de la muestra, Bélgica Rodríguez.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este homenaje y apreciar la más reciente exposición de esta artista, el domingo 17 de marzo a las 11:00 a.m., en la Sala de Papel del Museo Kern de la Unión Israelita de Caracas (UIC), ubicado en la Avenida Washington de la urbanización San Bernardino (al lado del Hotel Ávila). La entrada es libre.

Cabe destacar que la muestra Susy Dembo y los misterios del grabado permanecerá en exhibición hasta el mes de mayo en el Museo CERN, y podrá ser visitada los miércoles y jueves de 1:30 p.m. a 4:30 p.m., y los demás días mediante visitas guiadas, previa cita por el número de teléfono 552.82.22 ext. 184.　

Agradecimiento. Marisela Montes

 

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Roberto Di Costanzo en entrevista exclusiva

 

Roberto Di Costanzo en entrevista exclusiva

 

El joven ilustrador romano Roberto Di Costanzo es la portada e invitado especial de la revista digital internacional SUROESTE del mes de marzo 2013

 

 

Uno de los mejores artístas de Europa en la actualidad habla sobre su vida, el orígen de su pasión por el arte, sus influencias, sueños y proyectos.

 

 

En una amena charla con el editor de la revista, Di Costanzo habla igualmente de su próxima exposición en París, donde presentará una serie de retratos realizados en tinta de china, recurso que lo ha hecho famoso en la capital francesa, donde sus admirados trabajos son muy bien recibidos y cuentan con el favor de un público culto, ávido de piezas de extraordinario valor artístico como las producidas por el afamado Roberto.

De igual manera Di Costanzo habla sobre sus próximas muestras y deja de manifiesto su interés por visitar latinomárica y poder exhibir u trabajo

 

 

 

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SUROESTE edición n°89 marzo 2013 "Francesa"

 

                                SUROESTE edición n°89 marzo 2013 "Francesa"

 

Con una edición dedicada a París, la revista digital internacional Italo-Venezolana_Argentina SUROESTE, tre en su edición del mes de marzo, un maravilloso recorrido por la Ciudad Luz y deleita el paladar con exquisitas recetas de la gastronomía francesa, sin olvidar la moda, que se dedica a la casa Louis Vuitton.

 

Una revista de lujo donde el entretenimiento y la cultura son sus principales temas.

 

Para la edición n°89 se finaliza la magnífica entrevista al contratenor Alexis Vassiliev quién habla sobre su voz, las historia de los castrati, la ópera en los actuales momentos y mucho más. Desde Roma el joven ilustrador Roberto Di Costanzo responde la entrevista que nuestro editor le ha realizado con motivo de su próxima exposición en París, donde el artista romano cosecha imnumerables éxitos y se consagra como uno de los mejores ilustradores de la Europa contemporánea. Y se presenta una completa entrevista con el Excelentisimo Señor Embajador de la Maison de Gevaudan y OSMBA en Venezuela, nuestro editor y director, don Claudio Emilio Pompilio Quevedo, quién habla sobre su actividad diplomática, sus proyectos y aspiraciones de cara al futuro.

 

SUROESTE trae también para el deleite de sus lectores de todo el mundo, las siempre interezantes colaboraciones de la periodista venezolana Ysabel Velázques que "En Femenino" dice; Dile no a tu peor es nada. Desde Buenos Aires, el príncipe don Rubén Alberto de Gavaldá en su columna "Cultura Social y cortesía" escribe un interesante artículo referente a Máxima de Holanda. y el Dr. Guilarte en "Guilarte Hoy" nos da los pasos para hacer felices a los adolescentes para que ganen más dinero.

 

La revista también ofrece un amplio reportaje gráfico sobre Máxima Zorreguita, Una reina Argentina para los holandeses, quién próximamente será coronada reina consorte de los Países Bajos.

 

Como es tradicional desde sus inicios SUROESTE hace gran enfasis en el arte y la cultura, por lo que da a conocer sobre las exposiciones más recientes que se presentan en la ciudad de Caracas, desde México la muestra de Hugo Laborice y desde Italia una interesante muestra fotográfica que se presenta en la ciudad de Génova. Adicionalmente se ofrece una especial y muy completa información sobre el próximo FITc que se desarrollará a este mes de marzo.

 

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