ÓPERA: Una "Carmen" desgarradora se escucha en el Teatro Municipal de Caracas

 

Image Producciones y su programa bandera, Opera Gala Caracas, estrenaron el célebre título de Georges Bizet, bajo la regia y producción general de Carlos Scoffio. Este sábado 25 y domingo 26 de octubre, y 1 y 2 de noviembre, serán las 4 funciones que cierran el Festival de las Artes Escénicas Franco - Venezolano. Con un elenco cien por ciento venezolano, encabezado por la mezzosoprano Marilyn Viloria, como "Carmen", y el tenor internacional Aquiles Machado, como "Don José", estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica Municipal y el Orfeón Libertador, dirigidos por Daniel Gil. Entradas a la venta por goliiive y liberi.ve

Como si fuera inédita en los escenarios venezolanos, el montaje de la Ópera "Carmen" en Caracas ha generado gran expectativa. Y esto se percibió en la rueda de prensa que este martes 21 ofreció Image Producciones para narrar lo que ha sido su exitoso Programa Opera Gala Caracas, el cual celebra su V edición con la puesta en escena de la aclamada "Carmen", del compositor francés Gorge Bizet, en 4 funciones desde el 25 de octubre hasta el 2 de noviembre.

Carlos Scoffio, creador de Ópera Gala Caracas, Regista y Director General de "Carmen", se enfrenta en esta nueva edición al reto de presentar un título completo en el Teatro Municipal, construido especialmente para el género operístico. Él ha reunido un elenco de más de 150 personas, entre músicos de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas , el Orfeón Libertador, cantantes, actores, bailarines y un equipo técnico de profesionales de primera línea en la producción.

Sin olvidar la gratitud a los aliados y patrocinadores -Mercantil Banco Universal, Embajada de Francia y su Festival de las Artes Escénicas Franco- Venezolano, Unión Radio, FundaLaser, Fundapatrimonio y Oz Producciones-, describe su visión y propuesta de "actual y contemporánea porque, los conflictos y arquetipos de épocas pasadas son los mismos de nuestro tiempo. La ópera hay que hacerla absolutamente cotidiana, y por eso hay que romper esquemas en los montajes para seguir creando una tradición y para que este Programa siga creciendo con títulos tan emblemáticos como "Tosca", de Puccini, que preparamos para el 2026. La experiencia nos dice que la gente viene a la ópera y se enamora del género, porque es la reina de las artes", dijo.

Daniel Gil, joven maestro venezolano cuya formación tiene énfasis en la conducción de ópera, es, por segundo año consecutivo, el director musical invitado por Ópera Gala Caracas. Comentó que, "todo el elenco, orquesta y orfeón hemos estado trabajando durante más de 3 meses en 'Carmen', título que no se montaba en los escenarios del país desde hacía más de 20 años, y lo más importante: tenemos un elenco maravilloso y 100 por ciento talento venezolano".

La protagonista, Marilyn Viloria, una "Carmen" formada en Venezuela, músico desde los 8 años de edad y quien pronto iniciará su periplo internacional, cuenta su experiencia al lado de dos voces veteranas como lo son Aquiles Machado y Gaspar Colón. "Carmen es una mujer libre y siento que en ese aspecto nos parecemos mucho, pero es una gran responsabilidad porque la han cantado grandes voces, y yo no pretendo imitar a nadie, solo pretendo mostrarle al público lo que hemos ido creando en colectivo, bajo la dirección del maestro Daniel Gil y del director general, Carlos Scoffio", comentó.

Por su parte el partner de "Carmen", el celoso "Don José", no podía ser otro que el gran invitado de este año: el tenor venezolano más internacional, Aquiles Machado, quien es fundador de Opera Gala Caracas porque ha participado desde la primera edición. Actualmente es el flamante director artístico de la Ópera de la Coruña, gestión que alterna con sus numerosos compromisos artísticos en escenarios del mundo. Machado hace una reflexión acerca de la vigencia de "Carmen".

"Este montaje que verán y escucharán en Caracas rescata algo muy importante de "Carmen", y es su vigencia y actualidad en cuanto a los arquetipos de sus personajes, porque a pesar de los 150 años de su estreno en París, los mensajes que nos envía son de nuestro tiempo. Nos hemos acostumbrado a ver montajes muy bonitos y elegantes, pero nos olvidamos de la esencia de la que parte la composición y la historia, que habla de gente muy ruda, una ópera que toca el tema del ser alguien, de la persona que no pertenece a una sociedad o de una sociedad que vive la violencia de género, habla del feminicidio y del machismo. Esos temas son contemporáneos, y por eso lo más importante es poder verla como gente de hoy. Y este montaje de Carlos Scoffio la presenta desnuda y desgarradora".

Jariana De Armas, directora del Festival de las Artes Escénicas Franco - Venezolano, dijo que "es un honor poder incluir a la 'reina de las artes escénicas' en el festival, porque así cerramos con broche de oro esta quinta edición. Es un orgullo ser parte de la conmoción que esta ópera generará en el escenario. Es un momento histórico, porque la cantidad de personas, técnicos, artistas y aliados que hacen posible que hagamos este gran espectáculo en cooperación y en conjunto para nuestro país, es algo grande".

Con Marilyn Viloria y Aquiles Machado estarán en escena cantantes de varias generaciones: el veterano barítono Gaspar Colón será “Escamillo”; Annelia Hernández “Micaela”; Ninoska Camacaro “Frasquita”; Talia Zimmermann “Mercedes”; Domingo Balducci

“El Dencairo”; Arturo Bocarruido “Remandado”; Helio Pirela “Zuñiga”, y Miguel Salvatierra “Morales”. Y a todos ellos se suma la destacada participación de la bailaora Ana Patricia “La Macarena”.

Para no perderse "Carmen", las entradas, a beneficio de Fundadown, están a la venta por @goliiive y @liveri.ve o en las taquillas del Teatro Municipal de Caracas, donde en la entrada principal espera el servicio de Valet Parking.

Fuente. Images Pruducciones

Lcda. Marbella Molina  

Lcda.Rosa lópez

Fotos. Cortesía

TEATRO: El Coronel no tiene quien le escriba, triunfa en el Nacional

 

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Director de SUROESTE International

Fotos. Cortesía CEPQ

Dime ¿que comemos? a lo que el coronel 

armado de valor responde “Mierda”

La coronela

El pasado viernes 14 tuvimos la oportunidad de asistir, invitados por Image Producciones y Marbella Molina, al centenario Teatro Nacional, para el estreno de EL CORONEL NO TIENE QUIÉN E ESCRIBA, obra del premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, que está siendo representada, gracias a la coproducción de la Fundación Rajatabla e Image Producciones, en el marco de la conmemoración de os 10 años de la desaparición física del Gabo.

Escrita en París en 1957 y publicada en Medellín en 1961 como una novela corta, según palabras del propio autor “era la más simple de las novelas que había escrito hasta la fecha” y añadió “Yo creo que es mi mejor libro sin lugar a dudas”.

Adaptado al teatro (va a llegar a las 800 representaciones), fue presentada en Caracas en 1989, dirigida por el genial director Carlos Giménez para la agrupación Rajatabla, cuyo montaje sorprendente y adelantado a su época, es el mismo que pudimos admirar en esta soberbia súper producción dirigida por Carlos Scoffio, quién ha realizado un admirable montaje respetando la esencia del original, ya un clásico de la dramaturgia mundial.

La desesperanza como motivo existencial

En 1958, en una villa de la Costa del Atlántico Colombiano, sobrevive, en medio de la miseria, el coronel, veterano de la Guerra de los Mil Días, que sirvió bajo las órdenes de Aureliano Buendía, y su esposa asmática, quién por quince años, cada viernes espera la llegada de una carta que no termina de llegar, donde se confirma su pensión de veterano.

El drama inicia una torrencial mañana de octubre, cuando se prepara para asistir a un funeral, que es todo un acontecimiento ya que es el primer fallecido de muerte natural en muchos años.

Con un único hijo (Agustín) acribillado por repartir panfletos subversivos en la gallera, y sin ningún ingreso para vivir decentemente, la única esperanza que le queda es la victoria del gallo de pelea heredado de su hijo, que penosamente cría, quitándose el pan de la boca, con la intensión de ponerlo a pelear en enero para conseguir beneficios con las apuestas.

La coronela, viendo la precariedad de su existencia y la progresiva desaparición de sus ahorros, le insta que lo venda, pero este se aferra a su intención de hacerlo pelear.

Pero el día que se acaba el maíz para dar de comer al animal comienzan a alimentarlo con habichuelas viejas y a la pobre mujer no le queda más remedio que pedirle venda al sastre el reloj de pared. Resignado llega a la sastrería donde encuentra a los amigos de su hijo y tiene la intensión de regalarles el animal, pero estos le conminan a conservarlo con la oferta de ser alimentado por ellos hasta la pelea del mes de enero.

Tras una fallida negociación de venta con don Sebas, el último miembro de su partido y padrino de su hijo Agustín, el viernes, como de costumbre, cuando se dirige al embarcadero para tener noticias de la carta, recuerda que es el día de inicio del entrenamiento para la pelea y se dirige a la gallera, donde descubre tienen a su gallo, el que es ovacionado, así que decide llevárselo y no venderlo.

El clímax ocurre cuando el coronel pelea con su esposa y esta, desesperada, temiendo la posibilidad que el gallo pierda le pregunta: “Entonces… dime, ¿que comemos? Y este armado de valor responde “Mierda”.

Injusticia, violencia y desesperanza

Con la omnipresente presencia del hijo muerto y la esperanza en una carta que no llega, El coronel no tiene quien le escriba, es un emotivo remolino de sentimientos.

Por un lado, la injusticia cometida contra un héroe de guerra, al que los político ofrecen una pensión que nunca se materializa y muestra como los hombres somos simples peones que se mueven a capricho cuando se necesitan, y se desechan, y olvidan, cuando ya no son útiles.

La traición, como la del compadre don Sebas, que por ambición y sin ningún rastro de humanidad, pretende comprar al gallo por una cifra que, al poco tiempo baja a la mitad, para finalmente entregar una cantidad miserable, sin importarle la necesidad de su compadre.

La violencia, vivida en esos tiempos tumultuosos, la vivida en la propia gallera donde le arrancan la vida a su hijo y la sufrida verbalmente por la mujer de don Sebas.

La esperanza y combate, simbolizada por el gallo, que representa al héroe y su lucha contra el injusto destino.

El idealismo, que muestra el coronel, quién a pesar de todo cree en la dignidad del hombre.

Un elenco extraordinario

La obra, cuyo protagonista no tiene nombre y que el propio Gabriel García Márquez repetía estar inspirado en lo ocurrido a su abuelo, el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, desarrollada en medio de la pobreza y una lluvia constante que simboliza la destrucción y persistencia del tiempo, 

en esta puesta en escena de Scoffio, cuenta con un elenco magistral: Djamil Jassir, en el rol del coronel, que logra conmover y hacerlo creíble al público. La gran actriz Francis Rueda, una coronela, fuerte realista y admirable, que logra arrancar prolongados aplausos. 

Don Sebas, interpretado por José Manuel García, que logra arrancar del espectador, verdaderos sentimiento de rechazo y antipatía. El médico (Ignacio Marchena) y el abogado (Alejandro Miguez) que convencen al espectador, junto a Verónica Arrelano, la mujer de Sabas y de mujer de negro, que da el toque alegre e irónico a la historia, junto a los talentosos integrantes del grupo Rajatabla, que, como es tradicional, realizan un ejercicio actoral de alta factura.

Temporada hasta octubre

Coincidiendo con el inicio de la obra, el remozado Teatro Nacional, presidido por Karlos Oropesa, quién acoge al coronel, será su casa hasta el próximo 06 de octubre, con funciones, sábados y domingos a las 04:00 pm.

Como colofón, por mi parte, como espectador, los invito a disfrutar de esta importante obra de arte de la dramaturgia hispanoamericana. Si ya la conocen, les aseguro que saldrán satisfechos, y de no ser así, descubrirán una historia extraordinaria que refleja fielmente la realidad de nuestras tierras americanas.

“Toda una vida comiendo tierra para que ahora resulte que merezco menos consideración que un gallo… Deberías darte cuenta que me estoy muriendo, que esto que tengo no es una enfermedad sino una agonía” 

La coronela