DANZA CONTEMPORÁNEA: Del 07 al 09_"LEVE" Fragmentos que se mueven con la existencia de Teresa Danza Contemporánea

El Teatro Teresa Carreño presenta la 3ra temporada de Teresa Danza Contemporánea con el estreno de "LEVE" Una exploración de la improvisación en el movimiento y la música a cargo de Inés Rojas y el Ensamble Contemporáneo de Caracas

Caracas – El Teatro Teresa Carreño se complace en anunciar el estreno de LEVE, una audaz propuesta escénica que marca la tercera temporada de su talentosa agrupación TDC. Bajo la concepción, coreografía y dirección de Inés Rojas, la obra fusiona la danza contemporánea con la música experimental, con la participación especial del Ensamble Contemporáneo de Caracas.

LEVE es un proyecto que basa sus principios creativos en la improvisación como motor esencial, tanto para la generación del movimiento corporal como para la ejecución musical. El Ensamble Contemporáneo de Caracas, con la dirección artística de Vicente Moronta y bajo la dirección encargada de Luis Pichardo de la participación musical en vivo, prometiendo una experiencia sonora tan efímera y visceral como la danza.

La coreógrafa Inés Rojas describe su obra como un "laboratorio" constante: “Obra basada en los preceptos de la técnica de soltura e improvisación que, usados a modo de laboratorio y a partir de la investigación constante vamos encontrando y construyendo imágenes que son acceso a la transformación de lo físico y emocional a las escenas que constituyen el trabajo.”

La pieza se sumerge en la dualidad de la existencia con poderosas frases que guían la intención escénica: “la levedad de un cuerpo caduca ante el peso de su sombra” “hoy, todo se mueve, nada avanza” “hoy, seré lo que todos quieran, solo eso”

El concepto, coreografía y dirección de LEVE corren a cargo de Inés Rojas, con la asistencia al montaje de Ximena Carquez y la coordinación general de Bernardette Rodríguez. La composición musical es interpretada por una parte en vivo por el Ensamble Contemporáneo de Caracas, dirigido por Luis Pichardo como director encargado y el diseño de Iluminación es de Rafael González.

El elenco de bailarines de TDC está integrado por Ronny Méndez, Sain-ma Rada, Brian Landaeta, Anthony Taborda, Enyerlin Peña, Marcos Castellanos, Melina Di Giorgio, José Vinaja, Sebastián Luy, María Elena Sánchez, Jair Rodríguez, Seychelles Pino y Samantha González, junto a los bailarines invitados de la Compañía Neodanza: Lucía Ramírez, Roberto Sánchez Cabello y Félix Guanchez.

Las entradas para disfrutar de "LEVE", los días, viernes 7 de noviembre a las 7;00p.m., sábado 8, domingo 9, de noviembre, a las 5:00 de la tarde en la sala José Félix Ribas del

Teatro Teresa Carreño, están a la venta a través de la plataforma www.maketicket.com.ve y en las taquillas del Teatro, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en X: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

DANZA: Del 26 de junio al 24 de julio _OUSÍA: cinco poemas danzados en streaming

Info. Licda Annie Suarez Centro Cultural BOD

Photos. Courtesy

En el marco de la tercera entrega de la serie Danza en Fragmentos, la reconocida coreógrafa venezolana Claudia Capriles presenta su más reciente creación en un formato de miniserie compuesta por cinco capítulos, que podrán ser vistas por el público en streaming, desde el IGTV de la cuenta de Instagram del Centro Cultural BOD, los días sábados, a las 4:00 p.m.

Danza En Fragmentos, plataforma para la promoción del talento de los coreógrafos contemporáneos venezolanos, regresa al Centro Cultural BOD con una tercera edición a cargo de la reconocida creadora, coreógrafa y bailarina Claudia Capriles, quien ofrecerá una de sus producciones más recientes: OUSIA. Esta pieza de Capriles llegará al público en formato de miniserie de cinco entregas que podrán ser vistas desde la cuenta de Instagram del Centro Cultural BOD, los sábados a las 4:00 p.m., a partir de este 26 de junio.

OUSIA cuenta con la participación de las bailarinas Andrea Hernández, Karla Medina, Sain-Ma Rada y María Cristina Rossell, quienes se desplazan en el escenario al ritmo de la música original de Dr. Fakuménica, Andrés Levell, Liber Oscher, Jaime De Armas y Ronald Bonilla.

Editada del registro videográfico realizado por Orlando Corona, esta obra original de Capriles se muestra a través de cinco poemas danzados: I- GÊ (tierra); IIAÊR (aire); III- PYR (fuego); IV-HÝDOR (agua) y la quinta esencia V- AITHER (éter). Estos sustratos representan, de forma independiente y en conjunto, la substancia fundamental contenida en OUSÍA.

"En esta puesta en escena, cuatro bailarinas emergen ante el mundo-materia, para convertirse en espacio-tiempo. Danza y música, en realidad nunca divididas, se encuentran en una diatriba poética, que como polos opuestos se complementan y se multiplican. Resonancia y movimiento. Las sonoridades trastocan el sentido temporal y espacial. La espiral gira e integra luz, sonido y cuerpo en un rito bailado que hemos bautizado OUSÍA", explica Capriles sobre su creación.

En esta tercera entrega de Danza en Fragmentos, el público accederá a una nueva mirada, adaptada al lenguaje propio digital, de esta obra resultado del trabajo colectivo y la fuerza creativa del arte del movimiento corporal. "Ahora desde lo que nos acontece, es menester volver a la obra y responder a la necesidad de proyectar su contenido en el contexto del hacer cultural en tiempos de pandemia. Es tarea difícil traslocar la obra en su totalidad a un formato digital, en especial considerando que fue concebida como acto escénico sensorial y con un alto espíritu reflexivo. El tiempo dilatado de los cuerpos, la pureza sagrada del sonido vivo de los instrumentos con su mágica música deberán obtener una dimensión nueva en esta versión fragmentada", comenta la autora de estos poemas danzados.

Este mismo sábado 26 de junio, a las 2:00 p.m., Capriles se conectará con el público a través de un Instagram Live para contemplar el mundo de OUSÍA, sus detalles y sutilezas.

Indudablemente, ésta será una cita imperdible con la danza para profesionales de esta área, estudiantes, seguidores y público en general.

Claudia Capriles: sobresaliente figura de la danza en Venezuela

Bailarina, creadora e investigadora Claudia Capriles, reconocida figura del sector de la danza en Venezuela. es directora del proyecto multidisciplinario Plan-Cero.

Licenciada en Danza y Máster en Composición Coreográfica (Folkwang Hochschule – Alemania), Capriles también posee un título de Magister en Pensamiento Filosófico Contemporáneo (Universidad de Valencia - España).

Como bailarina, trabajó en las compañías Neuer Tanz de Düsseldorf, Folkwangtanzstudio y Essener Theater (Alemania), así como con Acción Colectiva, Rajatabladanza y Lapuesta (Venezuela).

Presentes en los repertorios de compañías en Chile, Ecuador y Venezuela, sus propuestas interdisciplinarias superan las fronteras de la danza e integra nuevos elementos a la creación coreográfica, logro aplaudido por la crítica y el público.

Profesora fundadora del Instituto Universitario de Danza -hoy incorporado a la Universidad Experimental de Las Artes - UNEARTE (Venezuela)-, incluye la práctica y enseñanza de los métodos Gyrotonic, Gyrokinesis y Pilates, como maestra certificada.

Actualmente, Capriles reside en Venezuela, con nuevos retos en la investigación, la docencia y la creación.

Y, ahora, Capriles también será parte de Danza en Fragmentos, serie protagonizada por talentosos profesionales de esta disciplina en Venezuela y presentada en streaming por el Centro Cultural BOD.

#DanzaContemporánea

#CCBOD #CCBOD30Años #UnCaminoHechoParaSeguirCaminando

DANZA: El 02_La compañía española de danza contemporánea “La Intrusa” presenta “Mud Gallery. Animales de hermosa piel”

DANZA:

Fuente: Lic. Marisol González

Comunicaciones y RP

Fotos. Cortesía

@CulturaEs_Ve  @Laintrusadanza @teresacarreno @MarisolGonzaH

Con veinte años sobre los escenarios de todo el mundo y reconocida con el Premio Nacional de Danza de 2015 que otorga el Ministerio de Cultura de España, “La Intrusa” presenta “Mud Gallery. Animales de hermosa piel”, un espectáculo escénico de movimiento sobre la vida y cómo afrontarla, con la fragilidad como metáfora.

La compañía española de danza contemporánea “La Intrusa”, conformada por Virginia García y Damián Muñoz, presentará una única función del espectáculo “Mud Gallery. Animales de hermosa piel”, invitada por la Embajada de España en Venezuela, el próximo jueves 2 de noviembre, a las 5.00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

La compañía española se presenta en el Teatro Teresa Carreño, dentro del marco de su programación “Con Tumbao”, en un encuentro pleno-apocalíptico escénico en movimiento que reúne reconocidas compañías de danza contemporánea: la Compañía Española La Intrusa y las venezolanas Agente Libre Danza Contemporánea, Compañía Nacional de Danza y Teresa Danza Contemporánea, que coinciden en bailar frente a la adversidad con la alegría, la fortaleza y la fragilidad de la humanidad en riesgo.

“La Intrusa” se fundó en 1996 en Vitoria y actualmente reside en Barcelona. Celebró sus veinte años en escena, con el reconocimiento en 2015 del Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Creación, por la pieza que presentarán en Caracas, “Mud Gallery. Animales de hermosa piel”, reconocimiento que otorga el Ministerio de Cultura de España, y por la que también estuvieron nominados en la categoría de mejor intérprete femenina, al Max de Danza 2017.

El espectáculo “Mud Gallery”, última producción de “La Intrusa”, propone una reflexión sobre la gran lección de humildad que supone comprender qué es la vida y cómo afrontarla. Se trata de un proceso de aceptación y transformación que tal y como explicitan con su danza, tiene que ver con la reconciliación con uno mismo y la superación de las heridas y dificultades. Según, Jean-Luc Godard: “No nos hacen bellos nuestros sentimientos, ni nuestras emociones, sino la tenacidad silenciosa con la que nos enfrentamos a ellos” .

Con la fragilidad como metáfora, la herramienta de comunicación con la que intentan explicar “Mud Gallery” es el cuerpo “como lenguaje abstracto, porque es más evocador que la palabra”, relata Damián Muñoz. Escrito con anterioridad en forma de libreto de 17 escenas y tres puntos de inflexión, la pieza se presenta “como si se tratase de una galería de barro, como reza el título, un material maleable que nos permite mostrar conclusiones distintas para las etapas de cada uno de los tres personajes.”

En el espectáculo se respira una atmósfera especial que sobrepasa el escenario a través del movimiento corporal y la coreografía. “Mud Gallery” muestra recursos únicos que enriquecen la narrativa y le dan humanidad a los bailarines, así ocurre con la iluminación, que primero deslumbra y luego alcanza la oscuridad; la música, que es tan evocadora como las imágenes que se desean mostrar; y una escenografía completamente ligada a la naturaleza, con la utilización de plantas y tierra, que resulta en un trabajo artesanal, plástico y reflexivo. Su capacidad para impactar a través de lo emotivo y visual no se puede explicar con palabras.

La compañía española llega a Caracas en la primera escala de una gira que la llevará a visitar también Colombia, Ecuador y México y que es posible gracias a la AECID - Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo y el INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas de España y que para su presentación en Caracas ha contado con el apoyo del Teatro Teresa Carreño, Teresa Danza Contemporánea y la Oficina Cultural de la Embajada de España.

La presentación de la compañía Española “La Intrusa” con su espectáculo “Mud Gallery. Animales de hermosa piel” en Caracas, es una oportunidad única para apreciar lo mejor de la danza contemporánea mundial. La cita es para el jueves 2 de noviembre, a las 5:00 p.m. La programación de “Con Tumbao” continuará el sábado 04 y domingo 05 de noviembre de 2017, presentándose respectivamente Agente Libre, la Fundación Compañía Nacional de Danza y Teresa Danza Contemporánea. Las tres presentaciones se llevarán a cabo en la Sala José Félix Ribas a las 5:00 p.m., en el Teatro Teresa Carreño. Las entradas tienen un valor de Bs. 4.300, y están a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño o a través de www.teatroteresacarreno.gob.ve.

Para mayor información pueden escribir a la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela: emb.caracas.cult@maec.es; o llamar a los teléfonos 0212-2610502 /0414-3063922 o contactarnos a través de las redes sociales como Twitter: @CulturaEs_Ve @teresacarreno; Facebook: Oficina Cultural Embajada de España en Venezuela, Teatro Teresa Carreño; Instagram: @CulturaEs_Ve @teatroteresacarreno; Youtube: Canal de CulturaEs_Ve; Web: www.culturaesve.org.ve y www.teatroteresacarreno.gob.ve

DANZA: Compañía de Danza de Habilidades Mixtas

DANZA:

Agradecimiento: Carlos Alberto García

argencucho-photographer / @argencucho

instagram argencucho_photographer

argencucho@gmail.com

414-2620494 o 6358752

BIO : AM Compañía de Danza de Habilidades Mixtas, se ha consolidado como una referencia en la danza contemporánea venezolana y en la creación artística desde la discapacidad motora. 

La agrupación explora las potencialidades de lenguajes no convencionales que permiten construir seductoras frases. Las sillas de ruedas, muletas, bastones…, lejos de constituir un hándicap, emergen como recursos sintácticos y semánticos de una forma de decir siempre nueva y, para algunos, sorprendente. 

 

Las posibilidades son ilimitadas, porque la discapacidad física, simplemente, es otra fuente de movimiento. Ese es el impulso que los inspira como agrupación, bajo la dirección de Alexander Madriz con 15 años al frente de los bailarines que lo acompañan, han impresionado y han sido favorablemente reconocidos en escenarios de Venezuela y del exterior, entre los cuales se cuentan las giras por Colombia, Argentina, Alemania, Kenya, Bolivia, Uruguay, Brasil, Perú y España. 

Con cada demostración de posibilidades inimaginables de movimiento, se destruyen prejuicios sobre la discapacidad y, efectivamente, mueven hacia el respeto por las diferencias y la solidaridad.

SI REQUIERES MAS INFORMACIÓN DE ELLOS: +58-2243986

 

 

DANZA: ESTE DOMINGO ÚNICA PRESENTACIÓN ESPECTÁCULO DANZA-FLAMENCO

DANZA:

Agradecimiento. Lic. Xiomara Reyes

Foto. Cortesía

(Caracas, Venezuela) Este domingo 22 de junio a las 5:00 p.m., la compañía de danza española Arrieritos, presentará en una única función en el CCCH - Centro Cultural Chacao- (avenida Tamanaco, El Rosal), su nuevo espectáculo “El Sollozo del Hierro”. Costo entrada general (Bs. 150,00), pueden ser adquiridas en la taquilla del Teatro, de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

“El Sollozo del Hierro” fue estrenada en el Teatro Pradillo el 2 de septiembre de 2010 y está interpretada por Patricia Torrero y Florencio Campo bajo la dirección de Carmen Werner. Se trata de una coreografía de danza contemporánea con fusión flamenco, basada en la relación amorosa entre el poeta y dramaturgo Miguel Hernández, perteneciente a la generación del 36, y su esposa Josefina Manresa, que como muchas otras, se vio truncada por una época y un conflicto. 

Una danza muy íntima y sugerente en la que bailarines jugarán a la ausencia de contactos entre sus cuerpos, sugiriendo luego un contacto mucho más estrecho, con amagos, acercamientos y encuentros que no serán el definitivo, sino que irán cargados de separaciones y nuevos encuentros, emulando las vicisitudes de la vida del poeta.

Florencio Campo y Patricia Torrero, intérpretes de la obra, son fundadores de la compañía Arrieritos, donde realizan labores de dirección, coreografía, interpretación, producción y gestión. La compañía nació en 1996 y desde entonces ha conseguido consolidar una línea de trabajo basada en el mestizaje de diferentes estilos, tanto musicales como escénicos. Por su parte, la trayectoria de la directora, Carmen Werner, ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la Sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

Mayor información a través las páginas web: www.centroculturalchacao.com, www.culturachacao.org y http://www.culturaesve.org.ve; de las cuentas de Twitter: @CculturalChacao , @culturachacao y @CulturaEs_ve ; y de las páginas de Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y Oficina Cultural Embajada España en Venezuela

DANZA: Única función en el CCCH COMPAÑÍA ARRIERITOS TRAE FUSIÓN DE DANZA FLAMENCO

DANZA:

Agradecimiento: Lic. Xiomara Reyes

Foto. Cortesía

(Caracas, Venezuela) El próximo domingo 22 de junio a las 5:00 p.m., la compañía de danza española Arrieritos, presentará en una única función en el CCCH - Centro Cultural Chacao- (avenida Tamanaco, El Rosal), su nuevo espectáculo “El Sollozo del Hierro”. Su presentación en Venezuela es posible gracias al patrocinio de la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela. Las entradas generales (Bs. 150,00) pueden ser adquiridas en las taquillas del CCCH, de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

“El Sollozo del Hierro” fue estrenada en el Teatro Pradillo el 2 de septiembre de 2010 y está interpretada por Patricia Torrero y Florencio Campo bajo la dirección de Carmen Werner. Se trata de una coreografía de danza contemporánea con fusión flamenco, basada en la relación amorosa entre el poeta y dramaturgo Miguel Hernández, perteneciente a la generación del 36, y su esposa Josefina Manresa, que como muchas otras, se vio truncada por una época y un conflicto. Al estallar la Guerra Civil española, Miguel Hernández se uniría al Partido Comunista y se alistaría en el bando republicano. Terminada la guerra, murió de tuberculosis en prisión a los 31 años de edad. 

Una danza muy íntima y sugerente en la que bailarines jugarán a la ausencia de contactos entre sus cuerpos, sugiriendo luego un contacto mucho más estrecho, con amagos, acercamientos y encuentros que no serán el definitivo, sino que irán cargados de separaciones y nuevos encuentros, emulando las vicisitudes de la vida del poeta.

Florencio Campo y Patricia Torrero, intérpretes de la obra, son fundadores de la compañía Arrieritos, donde realizan labores de dirección, coreografía, interpretación, producción y gestión. La compañía nació en 1996 y desde entonces ha conseguido consolidar una línea de trabajo basada en el mestizaje de diferentes estilos, tanto musicales como escénicos. Con paso firme en el mundo del flamenco y la danza contemporánea, ha recibido el reconocimiento de crítica y público. Entre otros, el Premio Max 2007 mejor coreografía y mejor espectáculo de danza por “13 Rosas”; el Premio por mejor espectáculo de danza en gira de la Feria de Huesca también por “13 Rosas” en 2006; el Premio Chivas Telón 2007 por mejor producción revelación por “13 Rosas” (2007); o el Premio mejor espectáculo del Festival del Quijote de Paris 2010 “Tablaos, fiestas y saraos”. 

Por su parte, la trayectoria de la directora, Carmen Werner, ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la Sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

Gracias a la Cooperación Española y a las ayudas concedidas por el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM) el espectáculo el Sollozo del Hierro de la compañía Arrieritos, visitará Chile, Perú, Colombia, Venezuela y Ecuador en el marco de una de las giras más ambiciosas promovidas por la cooperación española. 

Vídeo promocional de “El Sollozo del Hierro” de Arrieritos, puede consultarse aquí: 

https://www.youtube.com/watch?v=Hntmk-znGcc

Mayor información puede ser solicitada a través las páginas web:

www.centroculturalchacao.com, www.culturachacao.org y http://www.culturaesve.org.ve; de las cuentas de Twitter: @CculturalChacao , @culturachacao y @CulturaEs_ve ; y de las páginas de Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y Oficina Cultural Embajada España en Venezuela

DANZA. Instituto de Cultura y Patrimonio de Arismendi CELEBRÓ DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Danzas Nacionalistas La Asunción

DANZA

Agradecimiento. Lic. Desirée Depablos / Prensa Icpma

Fotos. cortesía de Desirée Depablos

El evento se realizó el pasado 29 de abril en la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción

(Margarita. Edo Nueva Esparta) El pasado martes 29 de abril, la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción abrió sus puertas para celebrar el Día Internacional de la Danza con un espectáculo titulado "Encuentro de géneros dancísticos".

El evento contó con la participación de "Danzas Nacionalistas La Asunción" bajo la dirección y coreografías de la profesora Alirangela Terán,

Danzas "Al Ritmo de la Diversidad" bajo la dirección de la profesora Carmen Moya con coreografías de la profesora Norma Vásquez y "Ballet contemporáneo La Asunción" con la dirección y coreografías de la profesora Paoly Brito y el maestro Román Correa.

El público pudo disfrutar de diferentes géneros de danza tales como: danza contemporánea, danza nacionalista, merengue-samba, lirical dance, danza-teatro, además de una clase abierta de ballet y una improvisación de parte de las mas pequeñas del ballet contemporáneo.

Ballet Contemporáneo La Asunción

Igualmente como es tradición cada año, se dio lectura al mensaje Internacional de la Danza y el mensaje nacional de este año y se hará entrega de un reconocimiento especial a la alumna más destacada de cada agrupación, quién recibió una estatuilla realizada con material de reciclaje mecánico realizada por el artista José Reimundez.

Este evento se realizó gracias al apoyo de la alcaldía del municipio Arismendi, a través del Instituto de Cultura y Patrimonio, contando con el importante apoyo del personal administrativo y obrero y muy especialmente a la señora Alcira Hernández coordinadora de la casa de cultura.

Danzas Al Ritmo de La Diversidad

 

DANZA: Se realiza flashmob en la Plaza Los Palos Grandes para escena de cortometraje “Contacto” de Samaira Lynn

Foto by Jordan Matte

DANZA

(Caracas, Venezuela) Un flashmob que busca llenar de danza la Plaza Los Palos Grandes el día de los enamorados, viernes 14 de febrero a las 5:00 de la tarde, organizan estudiantes de Comunicación Social de la UCAB en alianza con Cultura Chacao, con el propósito de convocar a todas las personas que quieran bailar ese día en el espacio público, y formar parte de una de las escenas del cortometraje Contacto. 

El baile será filmado desde cinco puntos diferentes de la plaza, y el único requisito para participar es aprender una pequeña coreografía que se encuentra disponible en el canal de Youtube: CortoContacto (https://www.youtube.com/watch?v=ln7-rHDn4FY).

La dirección está a cargo de la bailarina Samaira Lynn –futura comunicadora social que presenta este proyecto como su trabajo de grado– y cuenta con la producción de Geraldine Trujillo, junto a un equipo de jóvenes profesionales venezolanos.

El cortometraje Contacto es una historia de ficción sobre un mesonero adicto a su trabajo que ignora todo lo que está a su alrededor, hasta que una bailarina interrumpe su rutina e inicia la aventura de su día libre donde no deja de ver bailarines en la calle, y es ella quien lo reconcilia con su entorno y hasta con el amor.

El Metro de Caracas, el Restaurante La Guayaba Verde, la Plaza Los Palos Grandes, la Av. Francisco de Miranda y el Teatro de Chacao, son los lugares que se contactarán con la danza. El casting lo conforman Gabriel Estévez (Gabriel), Thamara Schmid (Mariana), Yameli Rivas (Lorena), Pastor Oviedo (Freddy), y Miguel Velásquez (Miguel). Con coreografías de Armando Díaz, Orestes Ortegano, Rosalín Castellanos, Samaira Lynn, Alejandra Corrales, Maleiva Medina, Miguel Velásquez y Yameli Rivas. La música es original de Jorge Calderón. Y está inspirado en el fotógrafo Jordan Matter. 

Para mayor información sobre el cortometraje Contacto a través del link: http://www.youtube.com/watch?v=BtqNUhH4rnc

Fuente. Zoraida Depablos / Cultura Chacao

Foto. Cortesía

DANZA: Hasta el 6 de febrero PARADAS CULTURALES EN LA ASUNCIÓN

DANZA

Danzas Nacionalistas de la Asunción y Al Ritmo de la Diversidad, se alternarán para dar la bienvenida a visitantes

(Margarita, Venezuela) En el marco de la celebración de la Serie del Caribe, del  1 de febrero y hasta el 6, la alcaldía del municipio Arismendi, a través del Instituto de Cultura y Patrimonio, ofrecerán todos los días a las 11 de la mañana una parada cultural en la Plaza Luisa Cáceres de Arismendi, de La Asunción.

La información fue suministrada por el profesor Chelías Villarroel, coordinador cultural del Icpma, al agregar que durante estos días se alternaran las agrupaciones: Danzas Nacionalistas de La Asunción, bajo la dirección de la profesora Alirangela Terán y Al Ritmo de la Diversidad , integrada por niños, niñas y adolescentes con diversidad funcional intelectual, dirigidos por la bailarina Norma Vásquez y su asistente Valentina Volpe.

La idea es ofrecer a los turistas que nos visitan y ala comunidad en general, un regalo de bienvenida y en este sentido se realizarán presentaciones de 20 minutos con piezas representativas de la isla de Margarita, para exaltar nuestra cultura popular y apoyar al talento regional. 

Fuente. Desirée Depablos Sedes

Fotos. Cortesía

DANZA: TRAVESÍA: una metáfora del viaje de la vida desembarca de nuevo en Caracas

 

 

 

Travesía, una de las obras de Danzahoy que mayores éxitos internacionales cosechó, siendo aclamada por el público y crítica en países como Chile, España, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá y Argentina, retorna a la escena venezolana en un nuevo itinerario escénico, durante tres únicas funciones en el Teatro del Centro Cultural Chacao, los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre.

Un barco, con siete singulares pasajeros a bordo, navega sobre un mar de emociones donde lo fantástico, lo mágico y lo misterioso se entrelazan en una travesía del alma y la psique latinoamericana. Un vestuario lúdico, brillante y sugerente de Angel Sánchez, que recrea el mestizaje cultural; una escenografía versátil y evocativa inspirada en los bocetos de las máquinas de Leonardo Da Vinci, a cargo de Edwin Erminy; una iluminación sutil y llena de efectos que evoca desde las profundidades del mar al cielo estrellado, a cargo de Jacques Broquet y Carolina Puig, y un envolvente collage musical acompañan esta coreografía calidoscópica y cinematográfica que se pasea con fluidez entre el lirismo, el drama y la comedia.

 

“La dueña del milagro”, como en alguna oportunidad lo señalara el escritor chileno Antonio Skármeta, es Luz Urdaneta, coreógrafa, bailarina y directora artística de Danzahoy, la compañía de danza que fundó junto a los extraordinarios Adriana Urdaneta y Broquet a comienzo de los años ochenta.

Nova Rowinsky, Ivelice Brown, Milagros Bordones, Mariana Alviarez, Cesar Arrayago, Luis Villasmil y Jacques Broquet, son los pasajeros de este viaje que con sus vidas como equipaje, zarpan acompañados de Neptuno.

 

BRILLANTE TRAVESIA
Coreografía, interpretación, música, escenografía, vestuario e iluminación son los ingredientes de esta producción bien cuidada en todos sus detalles. Es allí donde radica la fuerza y el impacto que esta obra ha causado en el espectador, desde la Patagonia hasta el Polo Norte logrando la identificación en ambos extremos.

Estrenada en Caracas en el año 1993, Travesía recibió la ovación y el entusiasmo del público y la crítica, dejando siempre una estela de triunfo en todos los países donde este barco venezolano desembarcó.

Chile fue el primer país donde Travesía se estrenó a nivel internacional. En aquella oportunidad el escritor Antonio Skármeta visiblemente emocionado afirmaría “si alguien me preguntara qué es verdaderamente América Latina, señalaría este barco venezolano”.

Después, la obra emprendería su camino hacia otros derroteros. En cada uno de ellos el éxito no se haría esperar. Virtuosismo, seducción, impacto, creatividad, energía, son sólo algunos de los adjetivos que ha suscitado en la prensa internacional. El País de España, El Mercurio de Chile, El Toronto Star, El Tiempo de Colombia, El Chicago Sun Times, El Chicago Tribune, El Globe and Mail de Toronto, dedicaron sus espacios al triunfo de la danza venezolana, representada en este barco comandado por Danzahoy.

Tal como lo señalaría Roger Salas en el Diario El País, Travesía “es una metáfora de América Latina, plena y sugerente, desde el trópico hasta el tango austral”, para continuar diciendo, “…hay en esta pieza una cultura de lo fantástico ligado al realismo mágico literario”.

“Las imágenes de Travesía son originales e ingenuas. Llevan la semilla del sueño por una vida mejor. Un trabajo que presenta una visión con la que los canadienses, quienes similarmente pertenecemos a un país formado por la multiplicidad cultural y racial, nos sentimos emparentados”, acotaría el Globe and Mail de Toronto, cuando la compañía venezolana se presentó por primera vez en esta ciudad.

Ahora, en su retorno a Caracas, en una coproducción de Image Class y Danzahoy, Travesía se prepara para cautivar de nuevo a las distintas audiencias del país, durante tres funciones en el Teatro del Centro Cultural Chacao, los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre. 

Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro del Centro Cultural Chacao, en la avenida Tamanaco, El Rosal, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com. 

Twitter: @ImageClassP @danzahoyccs Facebook: facebook.com/imageclass 
Instagram: @imageclass_prod

Fuente. Presscom.medios
Fotos. Cortesía

DANZA. MARGARITEÑOS SE ALZARON CON 17 MEDALLAS EN PANAMA

(Margarita, Venezuela) Una destacada participación tuvieron los Bailarines de Ballet de la Mar en la Competencia Danza Activa 2013, realizada en Panamá la semana pasada. Los margariteños se midieron con bailarines de diferentes paises y llegaron con 7 medallas de oro, 9 de plata y 1 de bronce, además de reconocimientos especiales, dejando el nombre del estado Nueva Esparta y el de Venezuela muy en alto.

El jurado estuvo conformado por la bailarina canadiense Danielle Gardner, finalista del Concurso “So you Think you can Dance”, David Robertson, director artístico del Joffrey Concert Group, Josefina Nicoletti de Vial del Instituto Nacional de Cultura de Panamá y Ryan Daniel Beck, bailarín de Beyonce.

 

 

 

 

Según Martha Ildiko, directora de la Fundación Ballet de la Mar, el evento comenzó con talleres por categorías, en las diferentes disciplinas, dictados por los miembros del jurado con la participación de más de 375 bailarines y bailarinas. “Allí comenzamos a llevarnos nuestros primeros premios. En el Taller de Ballet Clásico, dictado por David Robertson, Fabianna Piñero fue la más destacada en su categoría y en el taller de Jazz, dictado por Danielle Gardner, José Orta fue el más destacado en su categoría, dijo Ildiko.

El segundo día las rondas de competencia comenzaron en la mañana, prolongándose durante todo el día y el último día fue la premiación con la presentación del Ballet Nacional de Panamá y los ganadores de la pasada edición.

“Se superaron todas las expectativas, lo cual nos llena de orgullo”, agregó Ildik Premio a la excelencia

 

 

 

 

Con la satisfacción del triunfo merecido regresaron nuestros bailarines, listos para enfrentar nuevos retos. En la categoría junior, Danza Clásica, Carla Espinoza, Gabriela Rodríguez y Mariana Ignoto ganaron medallas de plata y Michele Padrón Oro. En Pre Teen Fabianna Piñero ganó Oro en Contemporáneo y Clásico y Alexandra Tineo ganó Plata en clásico

En categoría Teen Alessia Ignoto ganó Plata en clásico, Camille Navarro plata en Contemporáneo y Clásico y Andrea Plaza bronce en clásico. Pasando a la categoría Avanzado, Radharani Persaud, Francisco Rivas y José Orta ganaron Oro en clásico y Valeria Tavares Oro en contemporáneo. Claudia Romero y Francisco Rivas ganaron Plata y una mención especial como primer lugar en en Pas de Deux. Adicionalmente, Fabianna Piñero obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Cubana de Ballet de Veracruz y José Orta ganó una invitación para asistir a la muestra internacional de Ballet Clásico y Contemporáneo a celebrarse el año próximo en Guadalajara Jalisco, México”,

 

 

Nuevos proyectos

Por los momentos Ballet de la Mar se prepara para la presentación en diciembre próximo, de su X edición de El Cascanueces. Para el año próximo hay nuevos proyectos en puerta como son la realización de talleres con la Joffrey Ballet School de Nueva York y una competencia internacional en la isla de Margarita, para dar la oportunidad a todos aquellos bailarines que no pueden viajar al exterior de participar en una experiencia como esta.

Finalmente Ildiko, anunció para que el año próximo Ballet de la Mar tendrá la graduación de sus tres primeros bailarines Raharanni Perrsaud, José Orta y Francisco Rivas. Además están planteados los montajes de Carmen y Lago de los Cisnes.


Fuente. Desirée Depablos
Fotos. Cortesía

 

 

 

Rumbo a Panamá. 16 BAILARINES DE BALLET DE LA MAR EN “DANZA ACTIVA 2013

 

 

(Isla de Margarita, Venezuela) Una delegación de 14 bailarines de Ballet de la Mar, viajará a Panamá para representarnos en la Competencia Internacional “Danza Activa 2013”, a realizarse en la ciudad capital de dicho país, del 3 al 7 de octubre próximos. La información fue suministrada por Martha Ildiko, directora de la Fundación Ballet de la Mar, al agregar que es la primera vez que bailarines margariteños salen a representarnos en un concurso internacional de Ballet.

 

 

Dijo Martha Ildiko que las niñas, jóvenes bailarines y bailarinas, reciben un entrenamiento intensivo diariamente durante 6 horas, el cual incluye clases de yoga, Pilates, acondicionamiento físico y Ballet, además de los ensayos. La delegación que nos representará en Panamá en las diferentes categorías está integrada por: Mariana Ignoto, Alexandra Tineo, Michelle Padrón, Gabriela Rodríguez, Carla Espinoza., en la categoría Junior (9 a 10 años), Fabianna Piñero en Pre Teen (11 a 12 años), Claudia Romero, Camille Navarro, Carmen Valdivieso, Alessia Ignoto y Andrea Plaza, en la categoría Teen (13 a 14 años) , Francisco Rivas, José Orta, Juan Carlos Delgado, Radharani Persaud y Valeria Tavares, en la categoría avanzados (18 a 25 años).

Ildiko señaló que llevarán repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo, para esta importante competencia. En tal sentido precisó que los hombres interpretarán las variaciones de El Ídolo Dorado de La Bayadère, Llamas de París y Gopak. Las muchachas interpretarán las variaciones de Raimonda, la primera variación del Pas de Trois de Lago de Los Cisnes, la variación de Satanella del Carnaval de Venecia y la variación de Bachante de Noches de Walpurgis, además de una pieza neoclásica y una contemporánea. Por su parte, las pequeñas harán las 5 hadas de la Bella Durmiente.

 

 

Valeria Tavares, quien participará en la categoría avanzadas, con una pieza neoclásica de mucha exigencia artística, señaló que es la primera vez que participa en una competencia y asume este reto con gran responsabilidad, pues a pesar de contar con solo dos años de estudios, ha entrenado intensivamente para esta competencia.

Carmen Valdivieso, también viaja por primera vez a una competencia internacional. “Me siento muy ansiosa y emocionada. Estamos entrenando unas 6 horas diariamente”, dijo

Francisco Rivas, quien participó hace dos años en una competencia en Caracas, viaja ahora con grandes expectativas. “Es una nueva oportunidad y un reto personal. Tengo más claro lo que es una competencia, Es muy diferente bailar en un escenario que cuando te miden con otros bailarines y hay un jurado evaluando cada detalle”.

Fuente y Fotos Desirée Depablos
1.- Radharani Persaus
2.- José Orta
3.- Parte de la delegación que nos representará en Panamá

 

 

 

 

 

EL FLAMENCO LLEGA A LA ASUNCIÓN

Nía Lange

(Isla de Margarita.Venezuela) Con un espectáculo titulado “Mantones de Manila”, la Academia de Fabianna Lange cierra este año académico

El próximo miércoles 14 de agosto, a las 3:00 pm y 7:00 pm, los espacios de la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción, se llenarán de danza y flamenco, con la presentación del espectáculo “Mantones de Manila”, con el cual la Academia de Fabianna Lange. Cierra su año académico. 

Prismaury Alfonzo

Una fusión de ritmos que incluye Flamenco, Jazz y Danza Árabe se pasearán por el escenario entre mantones, tacones y pies descalzos. “Es un espectáculo que involucra a todas las alumnas de la academia desde las principiantes hasta las avanzadas, verán el trabajo de nuestras bailaoras profesionales Prismaury Alfonzo y la bailaora y coreógrafa Nía Lange, además de fabulosos artistas invitados como: Vanessa Sánchez de Clásico Urbano, Valeria Sierralta, Miroslawa Ramírez y el percusionista Frank Hernández”, dijo Fabianna Lange al agregar que contaron con el apoyo de Máximo Chiaraluce en la producción.

Agregó Fabianna que el espectáculo lleva el nombre de “Mantones de Manila”, porque le gusta llevar al público y a sus alumnos, la historia del flamenco y educarlos un poco para que entiendan por qué el flamenco es como es y de donde viene. “Esta vez vamos a hablar un poco de este hermoso y vistoso elemento, que es el mantón y que no solo utilizamos como parte de nuestra vestimenta sino como acompañante del baile”, dijo.

Con la sangre flamenca en las venas

Fabianna Lange, lleva el flamenco en la sangre. Junto a su madre Gloria Plaza, llegó hace 17 años a Margarita, para fundar la primera Academia de Flamenco de la isla, “Fiesta Brava” la cual logró posicionarse como una de las mejores de todo el país.

“Trato dar una formación integral a mis bailarines, para que no solo bailen y se sepan una coreografía específica, sino que sepan lo que están bailando, de donde viene, porque se llama como se llama y por supuesto que puedan manejar los distintos elementos que se han ido incorporando dentro del baile flamenco como, los abanicos, castañuelas, bastones, cajones”, apunta Fabianna.

“La ventaja del flamenco, dice, es que se puede adaptar a diferentes edades y necesidades. Puedes no tener muchas condiciones físicas pero si tienes el duende, el alma flamenca, todo fluye. Es más una cuestión de sentimiento, la técnica no es lo más importante. Es una cuestión de sentimiento de disfrutárselo, de no ponerse límites”.

Actualmente, Fabianna Lange tiene su academia en la avenida 31 de julio, diagonal al gimnasio de La Asunción donde ofrecen clases de Flamenco, Ballet, Yoga y Danza Árabe para niños y adultos. Para mayor información llamar llamar al 0424 8201065.


Fuente. Desireé Depablos
Fotos Desirée Depablos

 

 

Corea del Sur presente en el FITC 2013 con danza y hip hop en el Teatro de Chacao

 

El sábado 30 y domingo 31 de marzo

Corea del Sur presente en el FITC 2013

con danza y hip hop en el Teatro de Chacao

Un espectáculo donde se combinan diferentes estilos de danza, presentará la agrupación de Corea del Sur EDx2 Dance Company, el sábado 30 de marzo a las 8:00 p.m. y el domingo 31 de marzo a las 5:00 p.m., en el Teatro de Chacao, como parte de la agenda del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013.

Conformado por las coreografías Sentimiento Moderno y A causa de un por qué, del bailarín y coreógrafo Lee Insoo, este montaje ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar de la diversidad y la energía salvaje que ofrecen la danza contemporánea, el hip hop, el break dance, las acrobacias y las artes marciales, en un espectáculo caracterizado por la versatilidad y el movimiento físico intenso, acentuado por la fuerza y la precisión. 

 

Con numerosos reconocimientos y premios en el mundo de la danza internacional (Reino Unido, Alemania, España, China, Suecia y Los Estados Unidos), Lee Insoo concibe este espectáculo como un homenaje a la relación de dos bailarines con variedad de estilos, pero también como un homenaje a la unión entre dos bailarines. Se explora su primera reunión, el conflicto, el compromiso, la apatía y otros sentimientos cotidianos despertados por dos personas que trabajan juntas. 

Sentimiento Moderno y A causa de un por qué, podrán apreciarse los días sábado 30 de marzo a las 8:00 p.m. y domingo 31 de marzo a las 5:00 p.m.,  en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 225 +IVA  y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

Cabe destacar, que en el marco del FITC 2013, el coreógrafo Lee Insoo ofrecerá un Workshop para bailarines profesionales, el domingo 31 de marzo a las 10:00 a.m., en La Sala La Viga del Centro Cultural Chacao. El costo es de Bs. 50 en efectivo.

Para mayor información visitar las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com o seguir las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao y @FitCaracas Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas

Agradecimiento. Zoraida Depablos

www.suroesteonline.com