DESDE MIAMI: El 14_Alex Goncalves y Jean Mary se reencuentran en Miami para un show en vivo de “Nos Reiremos de Esto”

Este 14 de diciembre vuelven a juntarse en el EB Hotel en lo que promete ser una noche llena de nostalgia y diversión

El próximo sábado 14 de diciembre, la ciudad de Miami se llenará de risas y buen humor con el esperado regreso de NRDE (Nos Reiremos de Esto), protagonizado por Alex Goncalves y Jean Mary Curró. Este show marca el regreso, solo por esta vez, de esta exitosa dupla que ha cautivado al público con su ingenio y carisma en el escenario.

NRDE fue un podcast que nació de la amistad entre Alex y Jean Mary y de las ganas de hablar sin censura sobre su vida fuera de Venezuela, este abrió la brecha para los venezolanos que hacen sus podcasts actualmente, y que más adelante evolucionó a un stand-up comedy que giró por muchos países. Ambos tomaron rumbos separados y casi un año después se juntarán a contar sus anécdotas, algo que no han hecho en persona durante todos estos meses. Por lo que seguramente la conversación será muy entretenida y sin filtros.

Alex Goncalves es conocido por su estilo fresco y su habilidad para conectarse con el público, mientras que Jean Mary Curró ha sido aclamada por su ingenio y su capacidad para abordar temas complejos con humor. Juntos, con NRDE crearon una comunidad de seguidores que actualmente no sólo extraña verlos juntos, sino que también están ansiosos por disfrutar de este nuevo show.

Es así como después de un año, y cada uno en sus diferentes proyectos, se unen nuevamente para grabar en vivo un episodio especial de NRDE que promete ser inolvidable. Con un estilo único que combina la comedia con la interacción directa con el público, los comediantes llevarán a los asistentes en un viaje lleno de risas y reflexiones sobre la vida cotidiana, y que será una especie de actualización de lo que ha pasado en sus vidas desde que finalizó el podcast.

El show se llevará a cabo en el EB Hotel Miami a las 9:00 de la noche y los tickets están disponibles en la web www.nrdelive.com. Para más información, sigue a Alex Goncalves @alexgoncalves y Jean Mary Curró @jeanmary_ en sus redes sociales.

Enlaces de interés:

IG: https://www.instagram.com/elalexgoncalves

IG: https://www.instagram.com/jeanmary_

IG: https://www.instagram.com/ebhotemiami

IG: https://www.instagram.com/ticketplateusa

Fuente: Alejandro Gutiérrez Tremola

Glam PR Media

Thanks: Idaluz Castillo

Fotos. Cortesía

ARTE. El 09 de mayo se presenta en Miami, libro con 15 artistas latinoamericanos.

Ileana Rincón-Cañas. Volar. De la serie No soy un objeto, 2021..

El 9 de mayo de 2023 a las 7:30 p.m., se presentará en el Museo de Coral Gables el libro 15 Flourishing Latin American Artists in Miami, primer volumen de la serie de libros 15 artistas latinoamericanos en el sur de la Florida, concebida con el propósito de dar a conocer el trabajo de creadores provenientes de distintos países, que viven en el sur de la Florida (Estados Unidos).

Luis La Rosa. Interstellar, 2021.

Bajo la concepción y coordinación editorial de Katherine Chacón y Pan Paniscus Art Services, con el diseño gráfico de Olga Kelbic, este primer volumen 15 Flourishing Latin American Artists in Miami (15 artistas latinoamericanos florecientes en Miami), compila el trabajo de un grupo de artistas provenientes de Argentina, Cuba, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, con textos de los curadores estadounidenses Megan Carnrite, Jared Christensen y Kelly Zhong, quienes escribieron los ensayos críticos sobre la obra de los artistas reunidos en esta publicación.

Marianela Pérez. Magenta, 2018.

Los artistas que se incluyen en 15 Flourishing Latin American Artists in Miami son: Juan Abuela (Cuba), Luis Altieri (Argentina), Morela Avilán (Venezuela), Julio Figueroa Beltrán (Cuba), Astolfo Funes (Venezuela), Maria Andreina Gonzalez (Venezuela), Luis La Rosa (Venezuela), Leonardo Moleiro (Venezuela), Rafael Montilla (Venezuela), Marianela Pérez (Venezuela), Ileana Rincón-Cañas (Venezuela), Felix Carmelo Rios (Puerto Rico), Rosario Rivera-Bond (República Dominicana), Wuilfredo Soto (Venezuela), y Sandra Szkolnik (Perú).

Morela Avilán. Luneta azul-violeta, 2019. Foto: Carolina Muñoz.

Según afirma la curadora, investigadora y crítica de arte venezolana Katherine Chacón en la introducción del libro, “El sur de la Florida, y especialmente la ciudad de Miami, posee una extraordinaria riqueza cultural debido a la convivencia de docenas de grupos humanos provenientes de diversos rincones del mundo. En el campo del arte, es notable la confluencia de creadores que traen consigo diferentes tradiciones, estilos y narrativas. No obstante, estos artistas, ya sea que inicien o retomen su carrera, se ven urgidos de insertarse en un ambiente cultural que los desconoce, por lo que necesitan de plataformas que les permitan mostrar y discutir su trabajo, así como establecer relaciones con profesionales conocedores de los enfoques críticos actuales. Exposiciones, publicaciones, charlas y otros vehículos de difusión, son algunas de las vías para darse a conocer e integrarse al dinámico y plural entorno cultural de los Estados Unidos. La serie de libros 15 artistas latinoamericanos en el sur de la Florida ha sido concebida para contribuir con este cometido”.

Sandra Szkolnik. Estructura plegada/Dorado y azul, 2022. Foto: Carolina Muñoz.

El libro 15 Flourishing Latin American Artists in Miami es totalmente bilingüe inglés-español y tendrá una distribución institucional para bibliotecas públicas, curadores y críticos interesados, además estará disponible en formato digital. Mayor información puede ser solicitada por el correo katherinechaconart@gmail.com

Cabe destacar que las palabras de presentación del libro estarán a cargo de Trina Oropeza, vicepresidente de la organización sin fines de lucro Imago x las artes.

Info. Marisela Montes

Photos courtesy

DESDE MIAMI: Carlos Medina _Pinta Miami 2022 con dos inmensas gotas de rocío

El artista venezolano, residenciado en París, participa en Proyectos Especiales de la más importante muestra de Arte Latinoamericano en el mundo

Con una nueva versión de las Sphères de neutrinos, que expuso en 2018 en los jardines centrales del Palais Royal de París, en el marco del Festival Carré Latin, el primero dedicado al arte latinoamericano que se realiza en la capital francesa, el artista venezolano Carlos Medina (Barquisimeto, estado Lara, 1953) llega a la décimo sexta edición de Pinta Miami, que abre sus puertas desde este miércoles 30 de noviembre con la vocación de seguir siendo la más importante vitrina del arte de la región.

Medina, reconocido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), capítulo Venezuela, como el artista local de mayor proyección en el mundo, participará en la sección Special Projects, que cuenta con la curaduría de Félix Suazo.

“Félix me contactó en París y me refirió que para su propuesta de Proyectos Especiales en Pinta, había visualizado el trabajo que realicé en los jardines centrales del Palais Royal. Acordamos que presentaría una nueva versión bajo ese concepto en el nuevo espacio el Hangar en Coconut Grove”, comenta el artista, cuya propuesta apunta a geometrizar la naturaleza y el universo.

Sobre lo que verán los asistentes a Pinta Miami, Carlos Medina explica que las Neutrino Sphères 3 & 4 “representan dos grandes gotas de rocío que atrapan a los neutrinos que vienen desde el cosmos y todo lo atraviesan. Busco la transparencia, lo imperceptible, la luz”.

Félix Suazo escribe sobre Neutrino Sphères: “La propuesta enfoca las nociones de inmaterialidad, vacío, levedad y luz, además de sugerir un salto metafórico entre potencias extremas; de lo microscópico a lo macrocósmico, de lo corpóreo a lo inasible, de lo visible a lo invisible”.

Graduado en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Cristóbal Rojas”, estudios que concluyeron en 1975 con una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, y formado en escultura en piedra y bronce en Carrara, Italia, Carlos Medina es una referencia de la escultura geométrica en Venezuela, con más de 20 obras monumentales realizadas, entre ellas Fragmento de la lluvia en Caracas, conjunto tridimensional que semeja inmensas gotas de lluvia cayendo y que se encuentra en la autopista Francisco Fajardo, a la altura del CCCT.

El artista ha sido invitado a importantes simposios, bienales y ferias en América, Asia y Europa, y ha expuesto su obra de manera colectiva e individual en prestigiosos museos y galerías de Venezuela, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Panamá, México, Bélgica, Argentina, Colombia, Egipto, Ecuador, Austria, Eslovenia, Chile, Costa Rica y Corea del Sur, entre otros países.

Desde 2016 vive y trabaja en París, y es artista de la emblemática Galería Denise René, siendo además uno de los artistas del atelier Cruz-Diez.

Además de protagonizar la sección Special Projects, un conjunto de piezas de la serie Neutrino Pattern, también de Medina, se podrán apreciar en el stand C11, de la galería GBG Arts, en Pinta Miami 2022. Asimismo, la Ascaso Gallery inaugura a partir del 1° de diciembre la muestra A Thundering Collision of Different Worlds, con obras del artista larense.

Info. Patricia Aloy / Prensa Venezuela Sinfónica.

Photos. Courtesy

ART/ARTE: Del 01 al 04 de Diciembre_XX ART BASEL MIAMI 2022

El vigésimo Aniversario de Art Basel Miami, se estará celebrando del 01 al 04 de diciembre de 2022 en Miami Beach, Florida. Estados Unidos.

La Feria de Arte, una de las más importantes de los Estados Unidos, contará con la presencia de 39 países y ciudades) de las cuáles más de la mitad son latinoamericanas, gracias a estos se ha logrado que la XX Art Basel Miami cuente con la selecta participación de más de 200 galerías líderes que mostrarán lo mejor de sus propuestas artísticas contemporáneas, junto a un interesante programa cultural, cargado de exposiciones especiales y eventos crossover donde los asistentes internacionales podrán disfrutar con la música, el cine, la arquitectura y el diseño.

Creada en 1970 por el coleccionista Ernst Beyeler junto a Trudl Bruckner y Balz Hilt, la feria Art Basel continúa siendo hoy día en un punto neurálgico del mercado del arte contemporáneo, una esperada cita anual para el encuentro entre creadores, marchantes, galeristas, museógrafos prensa especializada y público en general, que se realiza en Basilea, Suiza, Miami Beach, Estados Unidos y Hong Kong.

Tras el cierre durante la pandemia, esta edición de Miami marcá el cierre del “año del regreso” envuelta en el atractivo halo de una celebración particular, en una ciudad predominantemente hispana, donde cumple ya, dos exitosas décadas de historia.

Algunos participantes?… De Brasil “A Gentil Carioca” y “Galeria Raquel Arnaud”. De España… “Galería Elba Benítez”- De Nueva York… “Andrew Edlin Gallery”, “Thomas Erben Gallery” . De México… “Kurimanzutto”, “Labor”. De Argentina… “Revolver Galería”. De Uruguay… “Galería Sur”. De Berlín “Galería Barbara Thumm” y muchas más.

Para más información o comprar sus entradas para la XX ART BASEL MIAMI, pueden ingresar a su página web: www.artbasel.com / Instagram: @artbasel

Por. La Vie Charmant_Suroeste @SUROESTEonline

Photos. Courtesy (varios autores)

DESDE MIAMI: Juan Serva “Noche En Miami “

El venezolano radicado en Miami Juan Serva o mejor conocido como “J serva” presento su nueva producción musical “Noche En Miami “en todas las plataformas digitales. 

Composición de tres minutos con ocho segundos, que fue compuesto por el mismo intérprete. Tema que narra la historia de un hombre enamorado, que vive recordando esa noche en Miami donde conoció a una chica y la hizo de él. La lentitud de sus movimientos eleva el pensamiento del protagonista y vive un déjà vu donde ella termina deseando que él se la coma todita. El placer, el gusto y el deseo describen cada escena. ”Noche En Miami” cuenta con su video lyric producido por la productora Eboscorporacion desde Caracas Venezuela. 

Lo pueden visualizar en el canal de YouTube de Juan Serva. 

Los interesados de conocer un poco más de este cantante venezolano lo pueden hacer a través de sus redes sociales @jservaofficial

Info. Yorvis Chirinos

Photos. Courtesy

DESDE MIAMI: El 08 de octubre_ Frank Quintero, Pedro Castillo, y C4 Trío se unen en concierto

El show se llevará a cabo este 8 de octubre en el Flamingo Theater Bar de la ciudad de Miami en Estados Unidos…

Este 8 de octubre, a partir de las 9 de la noche, se llevará a cabo en el Flamingo Theater Bar de Miami el concierto de Frank Quintero, Pedro Castillo, y C4 Trío; un espectáculo dirigido y producido por Miamicuchos y Adrián Presenta.

Frank Quintero y Pedro Castillo unirán sus voces para entonar sus más grandes éxitos, mientras que C4 Trío tendrá la responsabilidad de darles el fondo musical a estos dos grandes intérpretes.

La idea de este encuentro es revivir los momentos más solemnes de los cantantes venezolanos, quienes decidieron unirse en Estados Unidos para entretener a todos los coterráneos que se encuentran radicados en dicha localidad.

Los tickets para disfrutar de este proyecto musical pueden obtenerse a través del portal web: flamingotheaterbar.com, o adquirirse directamente en las taquillas del establecimiento.

Ante el hecho, Adrián Matos (productor del espectáculo) contó: “será un show maravilloso; dos grandes voces se unen para cautivar a todos los presentes, y el trabajo de cuerdas que impondrá C4 Trío le dará el toque inolvidable a esta reunión. Nuestro principal interés es ofrecer entretenimiento de calidad, y este será uno de muchos encuentros que tenemos programado para este cierre de año”.

Para más información pueden seguir las cuentas de Instagram: @miamicuchos, @adrianpresenta, @c4trio, @frank.quintero, y @pedrocastillodiaz

Info. Jheisson Rodríguez

Photo. Courtesy

DESDE MIAMI: A Barbara Ramírez la quiere un gentío en las redes sociale

A La zuliana Bárbara Ramírez la están queriendo cada día más en sus redes sociales, donde ya ronda la suma de 2.2 millones en tiktok y alrededor de medio millón de seguidores en instagram, hecho que demuestra que el cariño de su público hacia ella crece y crece como la espuma.

Su popularidad va en ascenso día tras día. Es por ello que hoy nos revela un poco más de su vida y lo que está oculto detrás de su éxito en las redes sociales.

Ramírez recuerda que inició publicando fotografías, salud, belleza y moda. Hoy por hoy ha demostrado su pasión por la comunicación es interculturalidad.

Hay una persona clave en su vida, admite, y de quién saca fuerzas para seguir adelante día tras día, es su mamá quién es su mayor fuente de inspiración. También asegura que admira la integralidad y éxito de la diva del Bronx Jennifer López y la recordada reina del tex-mex Selena.

Hasta ahora, ha consolidado alianzas con la marca Tymo, de cuidado para cabellos y con Chick, ropa deportiva y fashion, de quien recibió la invitación para presenciar su desfile en la New York Fashion Week 2021.

Tal parece que la talentosa influencer, tiene una carrera artística por delante, en la que según ella le gustaría incursionar en el modelaje, en la música, la actuación y hasta como empresaria.

Tres cosas fundamentales aconseja Ramírez a quienes apenas inician como artistas e influencers: mantenerse sanos, conservar autenticidad y empeñarse en ser felices día a día, en busca de conseguir los objetivos que se fijan.

Coordenadas

Instagram @barbararamirezz

Tiktok @barbararamirezzz

Info. Julio Alcalá

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DESDE MIAMI: El 05 de junio_ “Venezuela es Mujer” (Cinco Estrellas) anuncia su presentación

Info. Licdo. Jheisson Rodríguez

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El show es protagonizado por las cantantes venezolanas Diveana, Karen Martello, Karina, Elisa Rego, y Kiara…

El próximo 5 de junio se llevará a cabo en “La Scala” (Miami) el show musical “Venezuela es Mujer” (Cinco Estrellas), un espectáculo protagonizado por las cantantes Diveana, Karen Martello, Karina, Elisa Rego, y Kiara.

El proyecto es producido por Bigness Productions y Miamicuchos, dos empresas que se han asociado para mostrar diversos espectáculos de entretenimiento en el territorio de Estados Unidos. Estas productoras se encuentran dirigidas por Karina y Adrián Matos, respectivamente, “… y para nosotros es un verdadero honor mostrar lo mejor del venezolano a través de este tipo de espectáculos” contó Karina.

¿Les fue fácil reunir a estas artistas?

Vamos a decir que sí; siempre ha sido fácil trabajar con este grupo de figuras, y en lo personal me ha sido más cómodo incorporar mujeres a este tipo de presentaciones; muy al contrario de lo que muchos piensan o imaginan, reunirlas me ha sido satisfactorio. Lo complicado es la organización porque obviamente cada una tiene su vida, sus compromisos, sus horarios, y sus actividades, y no todas viven aquí (en Miami), pero la disposición siempre ha estado de manifiesto… Es un reto para todas y el querer hacerlo nos conduce al éxito.

¿Cuál es el objetivo de “Venezuela es Mujer” (Cinco Estrellas)?

El objetivo es engalanar a la comunidad venezolana y mostrarle al mundo el hermoso talento de estas divas que son representantes de una época dorada de la música en Venezuela. Nos paseamos por diversas etapas de nuestras carreras que nos permiten recordar y aplaudir esos grandes momentos, sin descuidar a esta generación; por eso es que incluimos dentro de nuestro repertorio a Karen Martello, para que nos brinde el swing de lo que se oye en la actualidad.

“La Scala” tiene un aforo calculado para unas quinientas personas; todas asistirán cumpliendo las estrictas medidas de bioseguridad, que garantizan la higiene y la no propagación del Covid 19.

Ante el hecho, Karina argumentó que la mayoría de las artistas aquí presentes ya han sido vacunadas y cada una cumplirá con el protocolo establecido por los entes responsables de la salud, para que el show asegure tranquilidad, confort, y entretenimiento del bueno.

El espectáculo iniciará a las 9 de la noche (hora Estados Unidos), y cada artista subirá en intervalos para presentar lo mejor de su repertorio “… e incluso haremos presentaciones en conjunto para hacer de este encuentro algo maravilloso” explicó.

La cantante concluyó informando que este será el último espectáculo que ella producirá y dirigirá para “Venezuela es Mujer” (Cinco Estrellas), ya que en los próximos meses le esperan otros compromisos, igual de importantes. Sin embargo, no descarta evaluar más adelante otra reunión como esta.

Las entradas para este concierto pueden ser adquiridas a través del portal web: www.ticketplate.com

Para más información pueden seguir las cuentas de Instagram: @miamicuchos @karinalavoz @diveanaoficial @kiara_true @elisaregomusic y @karenmartello 

DESDE MIAMI: El 18 de abril_Reaparece Roman El Ro presentando el video musical “Caminando”

Info. Joe Moreno / Reportero Gráfico.

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Con su característica sensibilidad social reaparece el cantautor venezolano Román El Ro estrenando en su canal de Youtube el video musical de “Caminando”, canción de su autoría junto al artista urbano El Markiman, con quien la interpreta en Ft., y anima a quienes en difíciles y hasta temibles circunstancias prefieren arriesgar sus vidas en busca de un mejor futuro.

Caminando “es un canto a la libertad, a la esperanza de todas las personas que salieron dejando familias, sueños, quienes eran, por un mejor vivir con un destino incierto. Es un canto para mantener el objetivo de quienes no tienen rumbo fijo hasta encontrar donde recomenzar sus vidas”, expresa El Ro. Es un tema nace en honor a quienes el artista respaldó en tiempos de cuarentena absoluta por pandemia, cuando estuvo dedicado a ayudar a familias latinoamericanas de inmigrantes y personas desplazadas para comprar comida, medicinas y pago de alquileres.

El artista Roman El Ro a través de la herramienta de Instagram LIVE con el espacio que produjo llamado: “En búsqueda de un Ángel”, dio a conocer a 53 familias que contando sus historias encontraron apadrinamiento para aliviar sus necesidades en países como Perú, Chile, Colombia, Ecuador, México, Argentina y Venezuela.

El tema “Caminando” fue grabado en la ciudad de Miami y cuenta con los arreglos del afamado productor musical Yako Paez, y un video musical grabado y editado por el mismo Roman El Ro, el cual presenta la realidad del caminante en territorios fronterizos de México, Colombia y Venezuela, donde la fuerza interpretativa del artista da especial protagonismo a los venezolanos y hermanos latinoamericanos que a pie cruzan fronteras.

Caminando se vislumbra como canto lema para fortalecer a los valientes que deciden luchar y pasar los sacrificios para lograr llegar a donde pueden obtener seguridad y progreso con la esperanza de brindárselo a sus familias. La invitación es a disfrutar del audiovisual través del link https://youtu.be/bpp5hUqAMbg en el canal Youtube: Roman El Ro desde el 18 de abril a las 6 PM (Hora Miami) y seguir los artistas a través de sus redes sociales @RomanElRo y @ElMarkiman

DESDE MIAMI: "SUMANDO VOLUNTADES" Artistas contagian Amor y Paz..!

Info and Photo. Courtesy

#HazViralElAmor y #ContagiaAmoryPaz

Con la estelar vocería de la insigne cantautora Annae Torrealba junto a las hermanas Rosi y Luisana Soto, directoras de Cantamos Por La Paz Foundation, se llevó a cabo este recientemente la rueda de prensa del Voluntariado Artístico "Sumando Voluntades" de esta organización de carácter internacional que promulga los valores de la cultura de paz a través de las artes, principalmente en la música, con el propósito de presentar su campaña #HazViralElAmor #ContagiaAmorYPaz

En el encuentro Annae, se refirió al primordial rol del Artista como Activista Social. Asimismo, la ocasión fue propicia para resaltar los valores que la unen a Cantamos Por La Paz Foundation, como "el respeto a las diferencias ideológicas, sean políticas y/o religiosas", dejando claro solo tiene representación y vinculación con esta organización social sin fines de lucro, donde en el arte es el punto de encuentro para todos.

Bajo la conducción de la versada comunicadora venezolana Yarlis Gonzalez, en el encuentro se dio presentación del programa #ComunicadoresPorLaPaz el cual busca comprometer a quienes ejercen la labor de comunicar, hacerlo con los más altos valores, dando además lugar a la difusión de la música y las artes que promulgan la paz.

La Banda de pop-rock venezolana DellaFe también estuvo presente, expresando su alegría por ser distinguidas como "Voces de Paz" por su sostenido trabajo en la composición de música con valores, y el apoyo a su tema "El Poder", ofrenda musical por la paz con el cual mantienen intensa gira mediática a nivel mundial por los espacios digitales que además cuenta con producción audiovisual de su propia autoría.

La convocatoria además de periodistas, contó con otras voces de paz como el cantautor Román El Ro y la divertida influencer Pia Gollini para dar acompañamiento en la ocasión a la vocería artística representada por Annae Torrealba, quienes también hicieron un llamado para expresarse a través del arte por un mundo mejor.

Por su parte, Luisana Soto, hizo la invitación para exponer en las redes sociales la música, poesía, artes visuales, así como los emprendimientos y toda expresión artística que inspire paz, amor, libertad, respeto, unión, tolerancia y justicia.

“Las voces de Paz consideran al arte como instaurador de Justicia Social, sanador de almas, colorista de esperanzas y expresión suprema de la verdad del Ser”, fue afirmado por Rosi Soto, integradora artística y directora de Cantamos por la Paz Foundation, quien además invita a celebrar la conmemoración del Día de la Justicia Social en el mes del amor, dando reconocimiento a insignes voces de paz, emprendedores, activistas sociales y pacificadores.

En las redes sociales del multitudinario voluntariado artístico por la paz alrededor del mundo se viralizan publicaciones con las etiquetas #HazViralElAmor #ContagiaAmoryPaz. Para recibir información, stikers, logos representativos de la campana y presentar aportes consulte el sitio web www.cantamosporlapaz.org redes sociales instagram @cantamosxlapaz twitter @cantaxlapaz Facebook Cantamos por la Paz.

DESDE MIAMI: Rafael Behrends y Giancarlo Gedler elevan su poder de influencia al siguiente nivel

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo / SUROESTEonline_La Vie Charmant @SUROESTEonline @cepq

Texto: Pilar Vargas

Info. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín / Prensa y PR @delgadoanat

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@hausofgedler @rafabehrends  @giancarlogedler

Una colaboración entre el modelo/influencer Rafael Behrends y Haus of Gedler está por tomarse el mundo del cuidado personal. GDRL siempre a la vanguardia de nuevos productos, unido al estilo trend-setter del modelo, viene con una colección totalmente re-formulada para cuidado de la piel… ¡y es unisex!

La colección GDRL SKIN es el resultado de años de investigación, pruebas, diseño y rediseño, y aprovecha los valiosos comentarios y datos de sus seguidores: más de 80k en Instagram juntos en todo el mundo para entregar un producto de extrema calidad, cuidando el estilo e identidad del hombre y la mujer modernos. 

“He trabajo con tantas marcas y con tantos diseñadores antes en mi carrera, y agradezco que es algo en lo que mis seguidores siempre han estado apoyándome", dijo Behrends. 

"Durante años me han preguntado: ‘Por qué no haces una colaboración con una marca. Nos encanta tu estilo y nos encanta lo que haces”; fue entonces cuando Giancarlo me sugirió hacer esta colaboración con su marca y yo acepté sin pensarlo dos veces”. La asociación es exclusiva hasta finales del 2020.

El pre-lanzamiento de GDLR SKIN fué este, 29 de Septiembre, a las 11:00 am, y estará al alcance de todos los compradores el 01 de Octubre.

La colección GDLR SKIN debuta con tres productos, cuyos precios van desde los $35 dólares por un producto individual, a los $125 por el kit completo. 

La línea está inspirada en la rutina de vida de sus creadores e imita su estilo de vida, que entrelaza New York & Miami con sus raíces venezolanas. La colección fue diseñada para tener un aroma neutro con un enfoque unisex, diseño minimalista y pensando en que -al igual que la calidad y beneficios para la piel- luzca hermoso el tocador, estantería o el baño.

“Sabemos que algunas viviendas tienen espacio limitado y, cuando hay parejas, ambos pueden usar los mismos productos, cuidar de la piel y al tiempo ahorrar espacio”, reza la filosofía de la marca.

La colección estará disponible en el sitio web de Haus of Gedler este verano, una plataforma directa al consumidor donde Behrends y Gedler podrán enviar la colección a todo el mundo. Behrends y Gedler promoverán los productos en las redes sociales bajo las cuentas @hausofgedler, así como en @rafabehrends y @giancarlogedler.

A futuro GDLR SKIN planea lanzar 18 productos, elevando el cuidado integral de la piel tanto para hombres como para mujeres.

www.hausofgedler.com

DESDE MIAMI: Ve Art Gallery expone al mundo el talento venezolano

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo / SUROESTEonline_La Vie Charmant @SUROESTEonline @cepq

Info. Licdo. Carlos Camargo / Camargo Medios @CAMARGOCARLOS01

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Como un sueño hecho realidad, ha surgido VE Art Gallery, una galería de arte contemporáneo para resaltar el talento venezolano y su arte contemporáneo. Una galería virtual donde resaltan grandes obras de artistas plásticos en la pintura, escultura, fotografía, etc. VE Art Gallery juega pues un rol clave en el desarrollo y el porvenir de la carrera de los artistas que representa. Entre sus funciones y marco preponderante de sus creadores Carlos Scoffio y Danel Valero Méndez, están la de visibilizar las obras a todo nivel y comercializarlas.

VE Art Gallery es una innovadora plataforma virtual On line, destinada a la representación y venta de obras de arte de maestros del arte contemporáneo. En ese lanzamiento presentan artistas y sus obras de representación exclusiva como el maestro Enrico Armas, escultor y pintor caraqueño con un historial increíblemente exitoso. Comenzó su actividad expositiva como escultor en 1973, a los 16 años. En esa primera exposición (Sala Ochre, Caracas), sus piezas parecían, según Juan Calzadilla, más abiertas "a la expresividad material, más que al virtuosismo de la forma" ( 1973). En 1977 recibe el Premio Pepino Acquavella en el V Salón Nacional de la Juventud de Caracas. En este momento estudia en El Cegra con maestros como Manuel Espinoza y Alirio Palacios. En 1978 recibió una beca del gobierno francés y viajó a París, estudió escultura y grabado en la Escuela de Artes Decorativas de Niza (1978-1980), en la Escuela de Bellas Artes de París y más tarde en artes gráficas en la Escuela de Artes Decorativas. Al mismo tiempo, realizó prácticas en la Escuela de Bellas Artes de París con el escultor Étienne Martin, uno de sus maestros más influyentes. En 1981 regresó a Venezuela y estudió en el Instituto Neumann hasta 1983, cuando reanudó sus estudios en El Cegra, para graduarse en 1984. El trabajo de este artista plástico multifacético se basa en la libertad técnica, los idiomas y los géneros, y ruptura de los estilos.

Capítulo aparte, merece también la exclusividad del maestro Astolfo Funes, artista venezolano nacido en el estado Aragua y vive actualmente en Miami-Florida. Inicio sus estudios en el Taller Libre de Artes Plásticas, San Carlos – Edo. Cojedes. Ha sido merecedor de Premio como el Formato Libre y el Premio Municipal de Pintura del Salón Municipal del Arte, Galería Municipal de Arte, Maracay, 1996 y 2003; Mención honorífica en el XXVI Salón Nacional Arte Aragua, Museo Contemporáneo de Arte Mario Abreu, 2002; el Primer Premio en el III Salón de Arte ExxonMobil de Venezuela, Museo de bellas Artes, Caracas, 2005. Ha expuesto individualmente en Mérida, 2000; New York 2002 y 2004; Paris 2002 y Maracay 2003, en Caracas en Octubre - Noviembre 2006 y hasta la fecha ha participado en colectivas e individuales en diferentes galerías y ferias del arte del mundo.

Se han ido sumando otros artistas de gran renombre en el arte contemporáneo venezolano. Tal es el caso de Jason Galarraga, quien muestra el manejo de varias técnicas y la utilización de materiales originales, pero lo resaltante son colores plenos que adquieren complejidad al superponerse con otros y que se combinan a la perfección con la utilización de las familias tipográficas, una constante en la obra del artista. El resultado de cada pieza es pleno de riqueza, incluso las pequeñas esculturas de números o letras. Jasón Galarraga ha expuesto por más de veinte años en Venezuela. Sus obras se pueden encontrar en las colecciones de la Galería de Arte Nacional de Venezuela, Banco Mercantil de Venezuela y Fundación Polar entre muchas otras también México, Panamá, Washington D.C., Estados Unidos, en Choses, Espace Meyer Zafra, París, Francia. En Coral Gables Miami. Fl. EEUU, Houston, Estados Unidos. Ha participado en ferias internacionales como Feria Art Milano, Brerart, Milano, Italia, ARTBO, Bogotá, Colombia, Bienal del Dibujo, Santo Domingo, República Dominicana. En el VII Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea Ciudad de Torremolinos, Torremolinos, España. Fue merecedor del 3er Premio Palette d’ Or, XXIII Festival International de la Peinture, Cagnes Sur Mer, Francia.

Sin duda, VE art Gallery represente lo mejor y más renombrado de los maestros del arte contemporáneo de Venezuela. Desde ya puede visitar www.ve-artgallery.com y apreciar el verdadero arte contemporáneo venezolano.

Imágenes.

 

1- Obra de Jason Galarraga  

2- Obra de Enrico Armas

3- Obra de Astolfo Funes

COORDENADAS:

DALE CLICK:

GALLERIA VIRUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Miami - Fort Lauderdale

veartgallery01@gmail.com

Telf. +1- 786 6127990

DESDE MIAMI: Alcalde de Doral recibió obra donada por la venezolana Bárbara Pecorelli

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

En un emotivo y alegre acto en la alcaldía de Doral presidida por el ciudadano alcalde Juan Carlos Bermúdez, la artista plástico-venezolana Barbara Pecorelli, fue motivo de halagos y salutaciones, por haber donado una de sus más emblemáticas obras de arte, para el disfrute de los citadinos de esa ciudad de la Florida.

En marco del acto el ciudadano alcalde tuvo palabras de felicitaciones y elogió el talento de la joven venezolana, quien desde niña siempre tuvo inquietud por las artes y que hoy se ve reflejada su pasión y talento en cada pieza que rea y ejecuta.

La pieza artística lleva el nombre de “Núcleo” contiene la intención de brindarle y agregarle a la Ciudad del Doral un valor de apreciación y amor para la familia. Esta pieza tomó 3 años de creación y detalle, construida con fundamento y finalidad de darle la solidez y base estructural de valores para todos los núcleos familiares de la Ciudad Doral, dijo la afamada artista. Su estructura sólida de cerámica conlleva todos los elementos llenos de vida brindando un estilo de vida llena de vitalidad, su acabado de detalle como mármol y agregados de 14k de Oro puro, reflejan la pureza, el valor y fortaleza que cada familia debe tener presente para enfrentarse a cualquier adversidad. Su estructura redonda y cóncava llena completamente de detalle semejante a cristales puros representa la comunidad unida, diferentes tamaños, colores y posiciones de estos cristales crea y transmite el gran valor de que la fuerza se encuentra en la unión.

La artista estuvo acompaña de su padre Toni Pecorelli, amigos y diversas personalidades del quehacer social y cultural de Doral, quienes se dieron cita en el sala principal de la alcaldía de Doral para apreciar tan importante obra de arte.

“Con mucho amor, apreciación, humildad y agradecimiento, para ti, Ciudad del Doral, te dedico y entrego una extensión de mi corazón”, finalizó diciendo Bárbara Pecorelli.

Por. Licdo. Carlos Camargo / Carlos Camargo Notas

Fotos. Cortesía

DESDE MIAMI: Hasta el 07 de Enero_Exposición de Marianella Arocha recibe la Navidad en Aloft Coral Gables

Por. SUROESTEonline_La Vie Charmant @cepq

El pasado 21 de noviembre de 2019, HES Group inauguró en el hotel Aloft Coral Gables de Miami la exposición “El Cascanueces”, de la ilustradora venezolana Marianella Arocha Herrnández (La Turula), para dar la bienvenida a la Navidad. 

La muestra está integrada por 9 piezas de gran formato en las que la artista presenta su versión ilustrada del icónico ballet El Cascanueces, rindiendo homenaje a un espectáculo que, basado en el cuento de Navidad El Cascanueces y el Rey de los Ratones de E.T.A. Hoffmann, se presenta como una tradición en diversos países durante la época decembrina. 

Con estudios de Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, Marianella Arocha posee cerca de una década de trayectoria en el mundo del diseño y las artes gráficas, durante la cual ha creado un lenguaje visual propio a través de su marca La Turula, en una vasta línea de piezas impresas con dibujos elaborados por ella digitalmente, con un diseño único desarrollado en un entorno infantil imaginario multicolor, a partir del uso de las nuevas tecnologías. 

Ha participado ​con sus ilustraciones en diversos proyectos privados e institucionales, y ha exhibido su trabajo en exposiciones como "Stripes and Icons" y “Paseando por Miami”, entre otras. 

El público podrá apreciar la muestra “El Cascanueces” de Marianella Arocha, que se estará presentando desde el 21 de noviembre de 2019 hasta el 07 de enero de 2020 en el hotel Aloft Coral Gables, situado en Miami, 2524 South Le Jeune Rd, Coral Gables, Florida, EE.UU., cerca de la moderna área conocida como Miracle Mile. 

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Fotos. Cortesía

Thanks. Licda. Zoraida Depablos