CINE: "El Extraordinario Viaje del Dragón" busca representar a Venezuela en los Premios Goya

La película "El Extraordinario Viaje del Dragón", de la cineasta venezolano-japonesa Kaori Flores Yonekura, inicia su campaña para ser considerada como la representante de Venezuela en la 40.ª edición de los Premios Goya. Los miembros activos de la Academia Venezolana de Cine podrán votar del 10 al 16 de septiembre a través de su página web.

Este largometraje explora de manera poética y emocional la historia de la migración y la identidad a través del invaluable archivo fotográfico de Yoshitomi Furuya, tío abuelo de la directora. Sus imágenes narran una vida extraordinaria entre 1933 y 1945, pasando de soldado al pie del Monte Fuji a migrante que documenta extensamente su viaje por Perú, luego Venezuela, hasta que el estallido de la Segunda Guerra Mundial lo convierte en prisionero en Ocumare del Tuy. La obra se distingue por su enfoque innovador y su profundo mensaje. A través de la metáfora del dragón, un ser que se adapta y transforma al transitar nuevos territorios, la obra conecta la memoria, el mito y la realidad de los migrantes, resonando de manera particular con la experiencia de la diáspora venezolana.

Producida por Nuevo Objetivo Film C.A. en coproducción con Eva Equipments y el apoyo del CNAC para su postproducción. "El Extraordinario Viaje del Dragón" es un ejercicio narrativo que combina el drama, la fantasía y la historia para ofrecer un universo temático que puede conectar con audiencias globales. Su capacidad para promover valores como la inclusión, el diálogo intercultural y el respeto la convierte en una candidata ideal para representar al cine nacional en un evento de la magnitud de los Premios Goya.

La película tendrá su estreno comercial en las salas de cine de Venezuela a partir del 02 de octubre, bajo la distribución de Cinematográfica Blancica y las principales cadenas de exhibidores y cines independientes en todo el país. Además cuenta con el apoyo para su evento de preestreno del Sistema Económico Latinoamericano y del Caribe (SELA), Canguro, Lidotel Venezuela y Rexona.

Información adicional:

• Instagram: @El_Dragon_Film

Web: www.nuevobfilm.com/dragon

Fuente. Licdo. Luis Ortega

Coordinador de Medios

Comunicaciones Mágicas

Fotos. Cortesía

CINE: ¡Exitosa!... Victoria Abuhazi llega a las principales salas de cine de todo el país

Gracias al film “Hotel Houffer” la modelo, animadora, y reina de belleza, puede ser vista por la gran pantalla a nivel nacional…

El 2024 ha sido un año de exitosa consagración para la modelo y reina de belleza, Victoria Abuhazi, y es que luego de participar en las filas del “Miss Venezuela 2023” (representando al Distrito Capital) Vicky (como es apodada por cercanos y afectos) ha conseguido importantes distinciones como figura pública, logrando posicionarse en proyectos como: “Por el mundo”, transmitido por Sun Channel y en donde destaca como protagonista principal de dicho espacio; y junto a Ismelys Velásquez presenta en Meridiano Televisión “Estrellas y Deporte”, un programa de entretenimiento que ha calado en el gusto del televidente.

Por si fuera poco, también ha recibido otros valiosos reconocimientos como el ser “Artista Revelación del año” gracias a la condecoración que le otorgó el Grupo Excelsior a principios del mes de diciembre. Es así como ahora Victoria se permite cerrar el 2024 por todo lo alto, anunciando la colocación de la película “Hotel Houffer” en las principales salas de cine del país.

“Hotel Houffer” es una producción venezolana protagonizada por los actores: Antonio Cuevas, Antón Figuera, Erick Palacios, Luis Felipe D´Elia, y Victoria Abuhazi, entre otros.

Su rodaje se llevó a cabo durante doce días en las inmediaciones del Hotel Humboldt en la ciudad de Caracas, y su edición se concentró en dos semanas de exclusiva producción, logrando así una magnifica presentación que ya puede ser vista a nivel nacional gracias al apoyo y respaldo de las principales salas de cine existentes a nivel nacional.

¿De qué va su personaje?

En el “Hotel Houffer” interpreto a “Patricia”, una joven sensible y soñadora pero carente de amor propio. Ella mantiene una relación con un hombre maltratador que la hace infeliz, y la llena de prejuicios, miedos, e inseguridades…

¿Cómo fue ese llamado para protagonizar esta historia?

Recibí la invitación del director de la película, Kevin Canache. Una vez que me indicó que fuera parte del elenco asumí aceptar el reto y me encontré con un equipo de profesionales realmente maravillosos de los cuales aprendí de manera increíble y recibí un gran apoyo durante los días de rodaje; hoy en día les puedo decir que el “Hotel Houffer” no es sólo un largometraje sino que somos una gran familia.

Victoria Abuhazi estudió artes escénicas en el “Centro de Artes Integradas” de la “Universidad Católica Andrés Bello”; con el título a cuestas le llovieron ofertas de ser modelo e imagen comercial para campañas de Venezuela y otras tantas firmas internacionales; sin embargo, no descartó incursionar de lleno en el mundo de la actuación.

“Esta es mi primera vez como actriz y en el cine, imagínense la emoción que siento. Soy una amante del séptimo arte, y de la actuación en todos sus ámbitos, es por eso que me sigo preparando cada día y aprendiendo de los mejores. En Venezuela hay muchísimo talento actoral y espero algún día estar a la altura de tantas personalidades que desarrollan esta maravillosa actividad que se traduce en arte”, contó.

“Hotel Houffer” es una película de ficción, drama, y suspenso, inspirada en hechos reales. Para ampliar la información, pueden seguir las cuentas de Instagram: @victoriabuhazi y @hotelhouffer //

Fuente: Prensa & Comunicaciones Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod)

Fotos. Cortesía

CINE: “Venite pa’ Maracaibo” de Carlos Daniel Alvarado.

Carlos Daniel Alvarado nos presenta su primer largometraje protagonizado por Mario Sudano y Aroldo Betancourt. Una comedia para toda la familia que enaltece la región zuliana y rinde tributo a los artistas

Llegó el día del estreno nacional de la película “Venite pa’ Maracaibo” de Carlos Daniel Alvarado, una historia que hará reír, emocionar y conmover a sus espectadores. Entre parranda zuliana y mucho colorido, “Venite pa’ Maracaibo” enaltece a los artistas y refleja que los sueños sí se hacen realidad. Distribuida por Mundo de Película, el film garantiza su distribución en todas las salas de cine del país.

Alvarado, quien también escribió esta historia a cuatro manos con Amílcar Briceño, nos revela a Eladio Morillo (Mario Sudano), maracucho radicado en Caracas y que sueña con ser actor. Trabajando como empleado de mantenimiento en una televisora, aprende técnicas de actuación. Hasta que su hermana Carmela debe salir del país a cobrar una herencia y le deja a su hija Arianni (Yenifer Guerrero), una rebelde joven rockera en Maracaibo. Eladio ahora deberá cuidarla y hacer uso de todo lo aprendido para mantenerla.

Junto a un destacado elenco integrado por los actores Mario Sudano, Aroldo Betancourt, Yenifer Guerrero, Carmen Julia Álvarez, Moncho Martínez, Rolando Padilla y Henry Soto, se dibuja una línea narrativa para toda la familia entre jocosidad y frescura. Otro valor del film, resulta su banda sonora compuesta en su totalidad por el venezolano Leo Daniel Luzardo.

“Tienen que ir a las salas de cine a ver “Venite pa’ Maracaibo” para reírse, para reflexionar y sobre todo para encontrarnos con personajes muy parecidos a nosotros, muy humanos, muy venezolanos”, agrega el realizador, Carlos Daniel Alvarado.

“Venite pa’ Maracaibo” un colorido viaje a través de la gran pantalla ya en todas las salas de cine comercial del país, gracias a Mundo de Película.

Ficha Técnica: Guión: Amílcar Briceño y Carlos Daniel Alvarado. Dirección: Carlos Alvarado. Producción Ejecutiva: Carlos Daniel Alvarado Dirección de fotografía: Alexander Barroeta. Dirección de Arte: Pamela Retamoza. Música Original: Leo Daniel Luzardo.

Ficha Artística: Mario Sudano, Aroldo Betancourt, Yenifer Guerrero, Carmen Julia Álvarez, Moncho Martínez, Rolando Padilla y Henry Soto.

Distribuidor: Mundo de Película. / Duración: 90 minutos.

Estreno comercial:  01 de diciembre de 2022.

Redes sociales:

Instagram: @venitepamaracaibofilm / @carlosdanielalvaradoa

Fuente: Greisy Mena / Grey´s Comunicaciones

Photos. Courtesy

CINE VENEZOLANO: Desde el 13_ “Uma, más allá del amor”

CINE VENEZOLANO:

Por. La Vie Charmant 

Info: Lic. Daiana Marvez 

Fotos. Cortesía 

@umathemovie @gran_cine @alainmaiki @Unfresquito 

Al igual que con su ópera prima, Devuelveme la vida (2015), Alain Maiki produjo con capital privado su segundo largometraje Uma, más allá del amor, film romántico que ha tenido una destacada carrera en diversos festivales internacionales y que llegó a las pantallas venezolanas el pasado 13 de julio distribuido por Gran Cine. 

La cinta de centra en Uma, encarnada por la conocida actriz venezolana Alexandra Braun (Hasta que la muerte nos separe), una joven venezolana que viviendo en Italia se enamora de un escritor en ciernes y cuya relación se verá afectada por un trágico accidente. A partir de este hecho la vida de ambos personajes y la de los que los rodean cambiará drásticamente. 

Rodada en escenarios italianos de Florencia, La Toscana, Gaeta, Amalfi, Sermoneta y Roma, Maiki logró reunir a un equipo mixto de talento venezolano y de otras nacionalidades: además del director y actriz, entre los talentos nacionales se encuentran los conocidos actores Henry Zacca (también productor del film) y William Goite, acompañados por Orlando Delgado y Pedro Medina. También se encuentran en el elenco la española Ana Turpin, la argentina Natalia Denegri (asimismo productora ejecutiva) y los italianos Fabio Massimo Bonini y Nello Nappi. 

Con este nuevo film, Alain Maiki vuelve a un género que según sus propias palabras le interesa, el drama, que en esta ocasión es lo que envuelve la historia de amor que se narra y cuyo mayor peso recae en el personaje de Alexandra Braun, énfasis que el director destaca: “Mi reto más grande en el film fue contar la historia de Uma de una manera profunda y completa. Un personaje que se transforma ampliamente de principio a fin…” Para esto, Maiki ha confesado haber encontrado en la actriz la persona ideal para encarnarla. 

Por su parte Braun no ha dejado de manifestar su entusiasmo con los resultados obtenidos con el film pues “me siento sumamente feliz, ya que es una película que me ha traído satisfacciones tanto personales como profesionales…” 

Uma, más allá del amor ha participado en varios festivales internacionales recibiendo diversos galardones: en el Festival de Burbank, Los Ángeles (Mejor película extranjera), en el Georgia Latino Film Festival (Mejor película, dirección, actriz, actor de reparto), en el Monaco Internacional Film Festival (Mejor película, actriz, actor de reparto, actriz de reparto), en el World Cinema Milan (Mejor dirección, actriz y actriz de reparto), en el London Internacional Filmmaker Festival of World Cinema (mejor actriz), y recientemente participó en el Festival del Cine Venezolano de Mérida. 

El estreno en Venezuela de Uma, más allá del amor fue posible gracias a la colaboración de los siguientes patrocinantes: Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao, Queiroz Publicidad, Trasnocho Cultural, Globovisión, el Circuito Unión Radio, especialmente a Onda La Superestación, Solera, Levis y Okpasses. 

UMA, MÁS ALLÁ DEL AMOR (Venezuela/Italia/USA, 2017, 96 min.). Drama · Romance. 

Dirección: Alain Maiki. Guion: Alain Maiki, Liz Maiki, Rosa Clemente, Raúl Prieto, William Goite. Producción: Liz Maiki Chacón, Alain Maiki - Epic In Motion, AMZ, Trinitus Productions. Fotografía: Alain Maiki. Montaje: Alain Maiki. Música: Jaime Cardona. Dirección de Arte: Maurizio Carrao. Intérpretes: Alexandra Braun (Uma), Orlando Delgado (Leo), Natalia Denegri (Dra. Vega), Ana Turpin (Carmen), Henry Zakka (Franco), William Goite (Dr. Román), Pedro Medina (Richie), Fabio Massimo Bonini (Rosati) y Nello Nappi (Dr. Notaro). Distribución: Gran Cine. 

Redes 

Websites: www.umathemovie.com / www.grancine.net

Facebook: Umathemovie / Circuito Gran Cine 

Twitter e Instagram: @umathemovie / @gran_cine / @alainmaiki 

Tráiler: https://youtu.be/Nn7EpyS3bko

CINE VENEZOLANO: El 09 de abril…Estrenan documental sobre José Gregorio Hernández en la Plaza Bolívar de Chacao

CINE VENEZOLANO:

Fuente. Lic. Zoraida Depablos

Comunicaciones

Foto. Cortesía

@culturachacao @Cinesa

Este sábado 9 de abril Cinesa estrenará el documental José Gregorio Hernández, de carne y hueso, en un evento que tendrá lugar en la Plaza Bolívar de Chacao a las 7:00 p.m., con el apoyo de Cultura Chacao.

Dirigido por Alejandro Gamero y producido por Cinesa para la Colección Cine Archivo con la asesoría cinematográfica de Carlos Oteyza, este filme trata sobre la vida y obra de un venezolano que ha sido considerado santo por algunas personas, y definido por otras como un hombre admirable, padre de la medicina moderna y médico de los pobres.

Imágenes de archivo, recreaciones y entrevistas a especialistas, se conjugan en esta cinta para mostrar los atributos que permitieron a José Gregorio Hernández, El Venerable, cosechar el aprecio y la admiración de sus coterráneos, que tras su fallecimiento se han negado a dejarlo morir y lo han hecho inmortal.

La cita es para el sábado 9 de abril a las 7:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web cultura.chacao.gob.ve, o seguir las cuentas de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org e Instagram: culturachacao

CINE VENEZOLANO: Cortos venezolanos presentes en Festival Cannes serán proyectados en el país

CUNE VENEZOLANO:

Fuente: Lic. Nelson Pérez V

Lic. Gabriela Diesis A.

Avant Garde RP

www.avantgarde-rp.com www.pr-network.biz

@avantgarde-rp @busca_tuespacio 

@CculturalChacao @veBritihs

(Venezuela).- Construir nuevos mecanismos para la difusión de la actividad cinematográfica nacional es el planteamiento detrás de Conexión Cannes – Venezuela, iniciativa que forma parte del abanico de propuestas realizadas por ‘Busca tu Espacio’, proyecto desarrollado por el British Council y la Asociación Civil CollectivoX, gracias al financiamiento de la Unión Europea como apoyo a la juventud venezolana.

Conceptualizado por María Isabel Acosta y Nicolás Gerardi, el proyecto Conexión Cannes – Venezuela prevé la proyección de los siete cortometrajes nacionales que participaron en el Short Film Corner del Festival de Cannes 2015, a fin de que el público caraqueño pueda admirar el trabajo de ocho realizadores locales.

Apasionados del arte de la cinematografía, Acosta y Gerardi decidieron dar vida a esta idea como una forma de apoyo a los productores nacionales de cortos, cuyas obras no cuentan con mecanismos de difusión, en particular dentro de los circuitos de cine, principales plataformas de exposición al público.

En su opinión, si bien herramientas como Youtube, Vimeo y Vine alientan a un número cada vez mayor de personas a adentrarse en el mundo de la creación audiovisual, también es cierto que las salas de cine dan poco espacio a proyectos independientes dentro de su programación.

“Nos parece un tanto ilógico que el cine venezolano tenga una presencia concreta en festivales internacionales y que sea realmente un problema investigarlo, disfrutarlo y replicarlo en nuestro país”, señalan los ideólogos del proyecto, quienes están detrás www.textvra.net una plataforma digital que ha servido para encausar sus intereses por la creación audiovisual, el diseño, el net.art, la crítica y la escritura.

Consideran además que la gran cantidad de producciones venezolanas de calidad están presionando la utilización de internet como canal de proyección de estos trabajos, así como la búsqueda de nuevos espacios para la exposición de las obras. De allí surgió la idea de crear una rama de textura que intentará explorar la representación de Venezuela en los festivales de cine a nivel mundial, iniciando con Cannes.

En el evento, que se llevará a cabo el viernes 17 de febrero a las 6:00 de la tarde en Sala Experimental del Centro Cultural Chacao de Caracas, además de la proyección de los cortos se realizará un cine foro con Marcos Olmos, Alan Ohep y Carolina Dávila, tres de los realizadores de los trabajos que se mostrarán, quienes compartirán sus experiencias como cineastas y como participantes en el festival francés. 

Los cortos que se proyectarán son Anfibio, de Héctor Silva Núñez; El niño, de Valeria Valentina Bolívar; El retrato, de Alan Ohep; Disconnected, de Ricardo González y Ben Talar; No Jile, de Carolina Dávila; Caja de fósforos, de Juan Fermín; y Grazia, de Carlos Enrique Pérez. Ninguno de estas obras han sido exhibidas en el país y todos son realizados por directores menores de 35 años.

La cita es el próximo 17 de febrero en el Centro Cultural Chacao y la entrada es completamente gratuita. Para mayor información puede consultarse a través de las direcciones en twitter @busca_tuespacio y @CculturalChacao, en las direcciones webwww.buscatuespacio.com.ve y www.centroculturalchacao.com y en las páginas de Facebook de Busca tu Espacio y Centro Cultural Chacao.

Acerca de British Council

El British Council es la agencia internacional del Reino Unido dedicada a fortalecer las relaciones culturales entre el Reino Unido y otros países a través de proyectos en las áreas de educación, cultura y enseñanza de inglés. Es reconocido mundialmente como líder en la enseñanza de inglés como lengua extranjera. Sus Centros de Enseñanza son respetados como modelos de excelencia por su metodología de vanguardia y la alta calidad de sus profesores. Igualmente, el British Council es líder en la formación de docentes de inglés, ofreciéndoles una variedad de oportunidades para su capacitación en forma continua a través de recursos en línea.

T +58 (0) 212 9529965 ext 2329 E information@britishcouncil.org.ve WEB www.britishcouncil.org.ve

Acerca de la Unión Europea

La Unión Europea es una asociación económica y política única, formada por 28 países europeos. En 1957, la firma de los tratados de Roma muestra la voluntad de los seis Estados fundadores de crear un espacio económico común. Desde entonces, la Comunidad, más tarde Unión Europea, fue acogiendo nuevos Estados miembros. La Unión se ha convertido en un gran espacio de libre circulación de bienes, servicios y personas. Tiene mercado único con una moneda común, el euro. Lo que comenzó como una unión puramente económica ha evolucionado hasta convertirse en una organización activa en todos los frentes, desde la política medioambiental, social, de educación, pasando por la cooperación policial, hasta la política de investigación e innovación. La Unión Europea también es activa afuera de sus fronteras: negocia acuerdos de asociación con países y regiones del mundo en nombre del conjunto de sus Estados miembros, es el principal agente de la cooperación internacional y la ayuda al desarrollo. Es también el mayor donante mundial de ayuda humanitaria. La finalidad primordial de la política de desarrollo de la UE es la erradicación de la pobreza.

Acerca del Collectivox

Asociación Civil sin fines de lucro creada en 2008, dedicada a la elaboración, desarrollo y ejecución de proyectos de carácter social, urbano y estratégicos. El trabajo de CollectivoX contempla intervenciones urbanas de mínima escala con máximo impacto social para la transformación positiva del espacio público. Cuenta con experticia en áreas de comunicación visual, diseño de servicios, intervenciones urbanas, gestión cultural e innovación social, que son combinadas y aplicadas para generar cambios sociales positivos – enfocados en la gente y sus comunidades – con el objetivo último de contribuir al capital social.

​

CINE VENEZOLANO: El 30 y 31 de enero, Cultura Chacao conmemora 70° Aniversario de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional

CINE VENEZOLANO:

Fuente. Lic. Zoraida Depablos
Comunicaciones y RR.PP
Fotos. Cortesía

@culturachacao @Gran_Cine

(Venezuela) Un ciclo de cine temático conformado por dos películas venezolanas a ser proyectadas los días sábado 30 y domingo 31 de enero a las 6:30 p.m., en la plazas Bolívar de Chacao y Los Palos Grandes respectivamente, presentará Cultura Chacao con el apoyo de Gran Cine en conmemoración de los 70 años de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, la cual en enero de 1946 se registró oficialmente como institución y comenzó a funcionar con el primer campeonato de Béisbol Profesional organizado en nuestro país.

La cinta “Papita, Maní, Tostón”, ópera prima del director Luis Carlos Hueck, abrirá este ciclo el sábado 30 de enero a las 6:30 p.m., en una función gratuita que tendrá lugar en la Plaza Bolívar de Chacao.

Protagonizada por Juliette Pardau y Jean Pierre Agostini, dicha película es una divertida comedia que gira en torno al encuentro entre un seguidor del equipo Leones del Caracas y una fanática de Navegantes del Magallanes, quienes inesperadamente se enamoran y deben fingir ser del equipo contrario para poder estar juntos, ocasionando así las más ocurrentes situaciones en medio de la rivalidad de la pelota.

La película –que se convirtió en una de las más taquilleras de la historia del cine venezolano– cuenta además con las actuaciones de reconocidas figuras como Miguelángel Landa, Emilio Lovera, José Roberto Díaz, Vicente Peña, Elías Muñoz, Juan Andrés Belgrave, Vantroy Sánchez, Ana Terrero, Orlando Ruggiero y Pedro “Budú” Pérez, entre otros actores.

Para cerrar el ciclo, el domingo 31 de enero a las 6:30 p.m. se exhibirá en la Plaza Los Palos Grandes el documental “Venezuela al bate: Orígenes de nuestro béisbol (1895-1946)”, del director Carlos Oteyza, en el que se narra el origen del béisbol en Venezuela durante el período comprendido entre 1895 y 1946, con emotivos testimonios cargados del humor criollo de sus protagonistas: Herman ¨Chiquitín¨ Ettedgui, Juan Francisco Hernández ¨El Gatico¨, Héctor Benítez Redondo, Luis Romero Petit, Abelardo Raidi, Ernesto Aparicio, Roberto Olivo.

El público tendrá la oportunidad de asistir a estas proyecciones los días sábado 30 de enero en la Plaza Bolívar de Chacao y domingo 31 de enero en la Plaza Los Palos Grandes, a las 6:30 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada por la página web cultura.chacao.gob.ve, o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacaoFacebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao

CINE: Banplus brinda un aporte a la cultura con “Crónicas del Siglo XX” Junto a Cinesa, en apoyo a la Colección Cine Archivo

CINE:

Fuente. Lic. Carolina Goicochea Palacios / Lic. Alessandra Lossada

GPC Consulting

Fotos. Cortesía

@GPCCONSULTING @BanplusOnLine

(Venezuela) Banplus Banco Universal, junto a Cinesa, presenta una selección de 4 DVD de documentales de la Colección Cine Archivo “Crónicas del siglo XX” como un aporte de la institución financiera al resguardo de archivos de imágenes invaluables para la memoria colectiva nacional y en contribución, una vez más, con el patrimonio cultural e histórico del país.

“Caracas, crónicas del siglo XX”, “Maracay, encrucijada de destinos”, “Los venezolanos que vinieron más allá de nuestras fronteras” y “Carlos Cruz-Diez, la vida en el color” son cuatro volúmenes de documentales que compendian vida, imágenes, testimonios y voces de una Venezuela que pasó la centuria pasada y continúa brindando espacios de evolución y crecimiento. Esta selección fue presentada en noviembre a periodistas invitados y algunas personalidades del sector cultural citadino en Cines Paseo del Trasnocho Cultural, quienes pudieron apreciar un extracto de los títulos seleccionados.

Diego Ricol, presidente ejecutivo de Banplus, expresó que el Banco al generar un acercamiento al tema histórico encontró una vía estupenda para fortalecer vínculos a través del conocimiento de nuestras raíces, desde perspectivas y formatos más afines a los nuevos tiempos; brindando su aporte al mundo cultural y por ende sumando esfuerzos en la construcción de una mejor sociedad. 

Banplus da continuidad con este aporte a los tres años precedentes cuando realizó el proyecto editorial; en esta oportunidad lo realiza en formato audiovisual, honrado de poder contribuir con un esfuerzo titánico por salvaguardar la historia a través del registro audiovisual de hechos y protagonistas que surgen en esta tierra de gracia llamada Venezuela. 

SENTIR que aportamos a la cultura e historia del país, Es SENTIR la ENERGÍA BANPLUS

CINE: Hoy, Lunes 23 de noviembre en la Sala Experimental SE PROYECTA DOCUMENTAL DEL ÚNICO DISCO DE DERMIS TATÚ EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

CINE:

Fuente. Lic. Xiomara Reyes Millán

Comunicaciones.

Cultura Chacao

Fotos. Cortesía

@CculturalChacao

(Venezuela) Dos décadas han pasado de la divulgación de uno de los discos más importantes del Rock en Venezuela: “La violó, la mató y la picó”, el único registro en estudio de la desaparecida agrupación Dermis Tatú, banda conformada por Carlos Eduardo “Cayayo” Troconis (guitarra y voz), Héctor Castillo (bajo) y Sebastián Araujo (batería), ex integrantes de la desaparecida banda Sentimiento Muerto. 

El lunes 23 de noviembre a las 7:00 pm., se proyectará completamente gratis en la Sala Experimental del CCCH-Centro Cultural Chacao, el documental “Una fábula muy trillada: La violó, la mató y la picó…20 años después”, escrito y dirigido por William Padrón, quien junto a los realizadores audiovisuales Pedro G. Peña De La Cueva y Rawy Mattar para Etéreo Group, en alianza con Audio Place, hurgan en la génesis y gestación de esta placa, 20 años después de su salida.

El documental cuenta con footage inédito de la banda en directo, así como entrevistas a sus miembros, Héctor Castillo y Sebastián Araujo, al tiempo que músicos venezolanos, quienes de alguna u otra forma fueron influenciados por su música, repasan los tracks que conforman el mítico álbum. El locutor y músico Rafael Cadavieco funge como narrador del documental.

Es así como los nominados al Latin Grammy Rodrigo Gonsalves (ViniloVersus), La Vida Boheme, Mattia Medina (Charliepapa), Luis Jiménez (Los Mesoneros) y Famasloop, junto a destacados exponentes de la escena musical del pop rock venezolano como Niño Nuclear feat Diego Ramírez (Joudy Ju), Marianne Malí & Kuámasi, Luis “Tafio” Méndez (Wannamaker) y Víctor Rodríguez (Los Humanoides), entre otros, unieron su talento, y con gran disposición y sentido homenaje, reversionaron los temas del álbum “La Violó, La Mató y La Picó” de Dermis Tatú.

Así pues, la cita es para hoy lunes 23 de noviembre a las 7:00 de la noche, en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, Avda. Tamanaco, El Rosal, para disfrutar del estreno y proyección, por primera y única vez este año, del documental “Una fábula muy trillada: La violó, la mató y la picó… 20 años después”. Entrada gratis.

CINE: CINES UNIDOS OFRECIO FUNCION “ACCESIBLE” PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL Y AUDITIVADE LA PELICULA EL LABERINTO DE LO POSIBLE

CINE VENEZOLANO:

Fuente. Lic. Maribel Slaimen

MS Plus Comunicaciones

Fotos. Cortesía Sonia Soberats

@maribelslaimen @mspluscomunica @CineUnidos

(Venezuela) El pasado Sábado 17, Cines Unidos atendió aproximadamente a 180 personas con discapacidad visual y auditiva, quienes pudieron disfrutar de la película EL LABERINTO DE LO POSIBLE, dirigida por el venezolano Wanadi Siso.

Esta producción venezolana, nos narra la historia de la fotógrafa invidente venezolana Sonia Soberats, quien perdió la visión por el drama emocional de perder a sus hijos, después de ser diagnosticados con cáncer. A pesar del infortunio, Sonia encontró en la fotografía, una manera de expresar sus emociones y se ha convertido en una reconocida artista.

Cada una de sus obras van más allá de lo visual y con su cámara, capta emocionantes imágenes que impresionan por su contenido. Es una historia de superación y logros internos y externos. Su director Wanadi Siso, incorporó en la producción una versión Accesible con audio descripción para discapacidad visual y closed caption para discapacidad auditiva.

La convocatoria fue realizada por Cines Unidos en conjunto con Lingyi Trujillo de la subsecretaria de Atención Social del Gobierno del Distrito Capital, La Comisión Nacional de personas con discapacidad CONAPDIS, Sociedad amigos de los ciegos, Movimiento Social para la inclusión, Asociación de Ciegos de Caracas , Asociación de Ciegos de Miranda, Confederación de Sordos de Venezuela, Fundación Mevorah FlorentI y UNEARTE.

El personal de Cines Unidos Lider y otro grupo de trabajadores de la empresa recibieron, antes de la función una inducción para ser “guía vidente” donde aprendieron como atender y guiar al público con discapacidad dictado por Gloria Peniza e Idakzue Perdomo, dos extraordinarias mujeres invidentes que lograron conmover con su aptitud ante la vida, superando sus limitaciones.

CINE VENEZOLANO: "VAMOS" se estrena el 23 de octubre

CINE VENEZOLANO:

Fuente: Lic. Leandro Giancola

Fotos. Cortesía

Proa Comunicaciones Integradas

@leandrogiancola @VamosLaPelicula @proaRRPP

(Venezuela) El venezolano Maickel Melamed y el keniano Shadrack Maiyo protagonizan la película “Vamos”, que muestra cómo dos corredores buscan alcanzar sus sueños. La producción rodada en Venezuela, Kenia y Estados Unidos llegará a las salas nacionales el viernes 23 de octubre. 

“Vamos” explora los obstáculos que deben superar dos corredores en competencias de larga distancia, el venezolano Maickel Melamed, aquejado por una enfermedad que le ocasiona un retraso motor, y el keniano Shadrack Maiyo, un joven padre de familia habitante de un pueblo rural de Kenia. 

Dos atletas de diferentes nacionalidades, distintas culturas y disímiles aptitudes físicas, comparten un sueño: cruzar la meta del maratón de Nueva York. 

En esta producción cinematográfica se podrá revivir la hazaña alcanzada en el 2011 por Melamed al cruzar en Nueva York su primera meta en un maratón. Fue el comienzo de una historia a la que ahora se han sumado sus participaciones en otros 4 maratones: Berlín (2012), Chicago (2013), Tokio (2014) y Boston, su última meta conquistada en abril de este año. 

"La película “Vamos” es una invitación a reconocer el gran potencial que cada persona tiene dentro de sí y que está por encima de cualquier tipo de dificultad. Estos dos corredores dan testimonio que nada los detiene a la hora de cumplir sus metas, de alcanzar los sueños", destaca Chepita Gómez, co-productora de Vamos. 

En el 2013, la película participó en el laboratorio de formación documental “DocuLab Guadalajara.5”, realizado en el marco de las actividades de la edición número 28 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). 

“Vamos” es una producción de La Mulera Films, escrita y dirigida por Braulio Rodríguez; adaptada y producida por María Alejandra Guerrero-Rocca; co-producida por Chepita Gómez. Productora asociada: Luisa Andreína Osorio. Dirección de fotografía: John Márquez; Edición: Dester Linares, Carlos “Tuto” Rodríguez y Carolina Aular; Composición musical: Uly Millán. 

“Vamos” cuenta con el apoyo de Banco Plaza, Grupo Corimon, FM Center, Deportiva 1300 AM, Proa Comunicaciones Integradas, Cines Unidos y el Centro Nacional de Cinematografía-CNAC. 

Sigue esta producción venezolana en sus redes sociales: 

Twitter: @VamosLaPelicula 

Instagram: @VamosLaPelicula 

Facebook: VamosLaPelicula 

YouTube: VamosLaPelicula 

y con la etiqueta: #VamosLaPelícula 

CINE VENEZOLANO: Película “Vamos” se estrena el 24 de julio

CINE VENEZOLANO:

Agradecimiento: Licdo. Leandro Giancola

Proa Comunicaciones Integradas

@leandrogiancola

(Venezuela) El venezolano Maickel Melamed y el keniano Shadrack Maiyo protagonizan la película “Vamos”, que muestra cómo dos corredores buscan alcanzar sus sueños. La producción de La Mulera Films llegará a las salas venezolanas el 24 de Julio.

En el largometraje veremos por una parte la preparación física a la que se someten tanto Melamed como Maiyo para correr una de las competencias más importante del atletismo, el Maratón de Nueva York. Por la otra, conoceremos la importancia que tiene en sus vidas el correr, porqué y para qué lo hacen.

“Vamos”, producida por María Alejandra Guerrero-Rocca y co-producida por Chepita Gómez, fue rodada en Venezuela, Kenia y Estados Unidos bajo la dirección de Braulio Rodríguez. La fotografía estuvo a cargo de John Márquez; la edición es de Dester Linares; y la composición musical fue responsabilidad de Uly Millán.

Para conocer más de esta producción venezolana los invitamos a seguirla en sus redes sociales: 

Twitter: @VamosLaPelicula; 

Instagram: @VamosLaPelicula; 

Facebook: VamosLaPelicula, 

con la etiqueta: #VamosLaPelícula

CINE VENEZOLANO: “MÍA MAGDALENA”: UNA PRUEBA DE FE

CINE VENEZOLANO:

Agradecimiento: Licda. Acela Santamarina.

Fotos: Cortesía

(Venezuela) “Mía Magdalena” es el nombre del largometraje que encierra un mensaje para reflexionar y comprender que aunque nos encontremos en el túnel más oscuro, nuestra fe puede salvarnos e impulsarnos a emprender una nueva vida, porque todo depende de nuestra voluntad y convicciones.

El film de corte religioso, bajo la concepción cristiana, fue dirigido y producido por Rhoda Torres, quien protagoniza la historia al interpretar a “Mía Magdalena” una joven mujer que vivió en medio de un grave conflicto familiar, marcado por violencia de género y abusos, que le obligan a escapar del hogar con su pequeña hermana de nueve años. En ese camino, que les tocó transitar en la capital, Mía se vio inmersa en la prostitución, para poder salir adelante. Pero un suceso, una experiencia extrema que casi acaba con su vida, le permitirá cambiar de rumbo y tomar el camino de la salvación e incluso ayudar a otros a para superar situaciones adversas.

Esta producción cinematográfica de 70 minutos de duración, reúne un elenco de reconocidos actores y actrices, entre quienes destacan, Chelo Rodríguez, Yajaira Orta, Milena Santander, Marcos Moreno, Saúl Marín, Adrián Matos, Virginia Lancaster, entre otras figuras de la televisión, el cine y el teatro.

“Quise escribir una historia de salvación para todas aquellas personas que piensan que no hay salida para sus problemas y puedan entender que El Señor, es el único y verdadero camino, y que perdona cualquier pecado y transforma nuestros corazones y nuestras vidas”- expresó Rhoda Torres quien también funge en esta obra como guionista- añadiendo- esta película representó una experiencia muy gratificante, fructífera para mí, y un reto. Tengo escritas dos películas más para los jóvenes, con un tema muy importante en el que se debe reflexionar, que planeo producir a mediano plazo, aunque se lo dejo a Dios, porque todo tiene su tiempo”, afirmó, agregando que la filmación de la cinta se realizó en un total de 19 días, entre Chirimena (Estado Miranda) y Caracas.

Rhoda Torres se inició en el medio artístico como actriz a los 16 años de edad, participando en diversas telenovelas producidas por Venevision, entre las cuales destacan: "Como tu Ninguna", "Dulce Enemiga", "Samantha", "Amor Mio", "Sol de Tentación", entre otras. Se destacó en el espacio humorístico Bienvenidos y protagonizó unitarios de la serie Archivos Criminales. Estudió Cine, graduándose en la Universidad Central de Venezuela, Alternó sus estudios con su trabajo en obras teatrales. Su opera prima como directora fue la película “Autólisis”, la historia real de un suicidio, que transmitió TVES y el canal internacional Enlace.

“Mía Magdalena” es un largometraje que financió el Fondo de Responsabilidad Social de Conatel, y se estima que se transmitirá en canales de televisión nacionales, para ello Torres se encuentra en negociaciones, sin descartar la pantalla grande. 

CINE VENEZOLANO: “Aquí, no se tira la toalla” Abraham Pulido apuesta al exitoso cine venezolano

CINE VENEZOLANO:

Agradecimiento: Lic. Daiana Marvez  @Unfresquito

C2 Comunicación Creativa

Fotos. Cortesía

Con una superproducción nunca antes vista en Venezuela, el reconocido director espera con ansías el estreno de la película que desatará pasiones, a partir del 1ro de abril en las carteleras 

(Venezuela) Con una carrera de más de 30 años en el mundo audiovisual, y diversos premios en su haber, Abraham Pulido, director venezolano, trae a la gran pantalla su más reciente superproducción cinematográfica, Hasta que la muerte nos separe, una historia que explora el género heroico y de tensión dramática extrema, combinando acción con drama, bajo el slogan “aquí no se tira la toalla”.

Para Pulido el cine venezolano tiene todas las condiciones para de convertirse en una industria cinematográfica de nivel internacional, gracias a la calidad de la gran mayoría de las producciones de los últimos años. “Es indudable el crecimiento que ha tenido nuestro cine, el cual es cada vez más reconocido tanto en festivales internacionales como por parte del público. Esto no solo nos debe llenar de orgullo, sino también debe ser motivo para seguir apostando y trabajando en la formación de nuevos realizadores, con historias cada vez más universales y producciones de factura impecable.”

En el caso de Hasta que la muerte nos separe, film cuyo estreno está previsto para el 1ero. de abril, el guión surge de la afición que desde la infancia tiene el director por toda la obra de Shakespeare. “Si bien no es una adaptación como tal de Otelo, sí busqué trasladar a la actualidad la trama central, tomando los celos como hilo conductor, los celos de un hermano a otro, más que entre un hombre y una mujer. Ese sentimiento que es capaz de llevar a cualquier persona al límite de la racionalidad”, señala Pulido.

La historia se centra en la relación de dos hermanos, Otto y Nacho, quienes se ven obligados a pelear en las calles para ganar dinero y así ayudar a su padre enfermo. Cuando Nacho ve frustrado su intento por convertirse en boxeador profesional, Otto asume el reto. La estrecha relación entre ellos cambia drásticamente cuando Otto se enamora locamente de Diana, una súper modelo, y ve truncada su carrera sobre los cuadriláteros por un segundo de distracción. Nacho culpa a Diana por ese momento y, creyendo fervientemente que no hay nada más importante en el mundo que la relación entre hermanos, se dedica a destruir el noviazgo de Otto, fomentando sus celos asesinos. 

Para dar vida a estos y al resto de los personajes, Abraham Pulido apuesta a un casting retador, con talentos de la talla de Ruben Zapata, mejor conocido como Zapata666 (La hora cero), Carlos “Trece” Molina (Secuestro Express / Libertador) y Alexandra Braun (Amor Secreto), en su debut en la gran pantalla. Acompañados por figuras como el laureado actor William Goite, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, Karina Velásquez, Mariángel Ruiz, Juan Carlos García, Carlos Moreno, Antonio Cuevas, Athina Klioumi, Carlos Cruz, entre otros. 

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

SINOPSIS

¿Quién no ha sentido la furia increíble de los celos?

Todo empezó cuando Nacho y Otto peleaban en las calles para ganar dinero y así ayudar a su padre enfermo. Sin embargo, Nacho ve frustrada su carrera boxística y Otto toma el testigo hasta lograr, junto a su hermano, convertirse en boxeador profesional y luchar por ser campeón, como promesa a su padre.  

La relación entre los hermanos siempre fue, extraordinariamente, estrecha hasta que Otto se enamoró locamente de Diana, una súper modelo. En medio del fragor de la pelea por el Campeonato Mundial del Peso Pluma de Boxeo, Otto se distrae viendo a Diana. La pérdida momentánea de concentración, ocasiona que su contrincante le aseste un golpe fortísimo en la sien que casi lo noquea. Al final, Otto logra ganar la pelea y el campeonato, pero las secuelas del golpe recibido lo apartan del boxeo para siempre.  

Alejado de los cuadriláteros, Otto maneja junto a Nacho, el Club Nocturno “O” Bar. Un lugar donde se glorifica al boxeo y a la buena música, especialmente el rock latino. Pero su amor desenfrenado por Diana, hace que la relación con su hermano sea cada día más distante. Nacho culpa a Diana del fracaso en la carrera boxística de Otto y no le perdona ese segundo de distracción.

Nacho sintiéndose apartado, relegado a un tercer plano y creyendo, fervientemente, que no hay nada más importante en el mundo que la relación entre dos hermanos, se dedica, sistemáticamente, a destruir el noviazgo de Otto.  

Los acontecimientos se desarrollan y entramos en un viaje emocional que raya en el terror. Nacho crea un laberinto de mentiras y engaños para justificar sus celos profesionales y afectivos, que le hacen creer a Otto que su adorada Diana le es infiel.  

Sin embargo, la red de farsas y tretas que teje Nacho sobre Otto, no logra separar a los enamorados y termina volviéndose en su contra.

Ficha técnica

Dirección: Abraham Pulido

Guión: Abraham Pulido, Ricardo Lorenzo, Fernando León y Osvaldo Boscaccci.

Dirección de Arte y Producción Ejecutiva: de Mercedes Guzmán

Producción General: Ricardo Lorenzo

Música: Jaime Cardona

Dirección de Fotografía: Rubén Belfort

Edición: Camilo Cortés y Jonathan Wayoo

Efectos Especiales: Rodrigo Jiménez

Tema musical: Anaís Vivas

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=K47P7vMJ3mo

http://youtu.be/trzejPA5R50

Para mayor información:

www.hastafilm.com

Facebook: Hasta que la muerte nos separe 

Instagram: @HastaFilm

Twitter: @Hastapeli

@abepulido

Sigue a los protagonistas por Twitter:

Alexandra Braun  @alebraun

Rubén Zapata  @zapata666parca

Carlos Julio Molina "DJ13"  @djtrece