viernes, 29 de noviembre de 2024

TEATRO: Hasta el 08 de diciembre_"13 Rosas" De Elvis Chaveinte


13 Rosas una historia de la Guerra Civil Española llega a Caracas, El Taller Nacional de Teatro Rajatabla estrenará su montaje de egreso n° XXXI


13 Rosas, una obra que revive hechos reales ocurridos en la Guerra Civil Española, y muestra la valentía y sacrificio de un grupo de mujeres que lucharon por sus ideales en tiempos del franquismo.


FECHA: Del 29 de noviembre al 8 de diciembre
HORA: viernes y sábados 6:00 pm. Domingos 5:00 pm.
LUGAR: Sala de teatro Rajatabla en Bellas Artes. Entre el Teresa Carreño y UNEARTE @fundacionrajatabla

Entradas en la taquilla del teatro. Valor: $5 EQUIPO

Directora | Jericó Montilla @jerico_montilla
Asistencia de dirección | Airam Palomo @airamp23
Productor | William López @pro.williamlopez

Coach de actuación | María Alejandra Tellis @maria.tellis
Dirección técnica e iluminación | Niky García @niky_circo
Operador de luces | Jean Fernández @jeanfernandez720p
Operador de sonido | África Díaz @afrika5007
Realización piezas de vestuario | Mildredt Alvarado @mildredt1504
Fotografía | Jacobo Méndez @jacobo.mendez
Tutora académica | Karolains Rodríguez @dekarolains
Tutora académica | Yasmiry Oloyola @yasmirygreins.om


INSTITUCIONES Y COLABORADORES

Embajada de España en Venezuela @embespvenezuela
Circo Nacional de Venezuela @circovzla
Actriz invitada | Carmen Ramírez @carmen_aidash
Actriz invitada | Roxana Pinto @roxagph ELENCO


Elenco:

Andrea Yépez @andreaayepez

Diana Colmenares @dianaa_p13

Cindhy Bastidas @dragen_lady

Rosa Padrón @rositapadronft

Daniela Guerra @esdanielaguerra

Annakarit Mata @annakarit

Moira Hernández @moiramanu

Airam Palomo @airamp23

José González @jay.gonzalezofi

Desiree Martínez @desim3

Alfredo Torres @alfredotorres2711

Mildredt Alvarado @mildredt1504

Gregori Escalona @gregoryescalona03

Daniel Ramirez @danieduart2001

Isis García @isisgarcia_15

Diego Domínguez @soydominguezdiego

Alemi Díaz @alemidiaz3

Fabiana Briceño @soyfabibri

Christian Ferrer @chrisferrer360


Fuente. Lic. Williams Blanco
Fotos. Cortesìa
IG: @Williams_teatro

 

miércoles, 27 de noviembre de 2024

NAVIDAD: Desde el 30 de nov_SIGFRIDO CONTRA EL GIGANTE El musical para niños que nos enseña valentía y triunfo


Un espectacular montaje producido y dirigido por David Chacón Pérez, que incluirá un increíble animatrónic, espera a toda la familia desde este sábado 30 de noviembre, a las 11:00 de la mañana, y varios fines de semana, con entradas a 5$ que pueden adquirir en la taquilla del Teatro Líder, C.C.Líder, Nivel Entretenimiento, o por goliiive.com ¡el regalo ideal!

Llega diciembre y las vacaciones de Navidad son el tiempo perfecto para compartir con los niños y toda la familia. Y el Teatro Líder, en el Centro Comercial Líder, tiene la opción ideal: el estreno del musical que nos muestra la valentía y lealtad de Sigfrido contra el Gigante, desde este sábado 30 de noviembre, a las 11:00 de la mañana, y luego durante toda la temporada decembrina en funciones de sábado y domingo, a las 3:30 de la tarde.

Sigfrido contra el Gigante, texto original de Javier Moreno, es una espectacular producción para niños, diseñada y producida por el director David Chacón Pérez. Es el musical de un caballero fuerte y valiente, quien tiene que superar contratiempos y adversidades. Sigfrido, hijo del Rey Segismundo, se propone rescatar a Crimilda y para ellos debe atravesar un bosque lleno de riesgos y peligros y enfrentarse a todo un batallón de personajes, entre los que no faltará un temible y gigantesco dragón.

Cuenta el director, David Chacón Pérez – quien inició su carrera en el mundo del espectáculo con esta obra y por ello dedica el estreno a su autor, Javier Moreno-, que ha sido fiel al texto original. Sin embargo, ahora lleva la pieza a un contexto más al estilo del anime, caracterizado por un arte más estilizado.


“En Sigfrido contra el Gigante, explica Chacón, me decanto por escenas más futuristas determinadas por gráficos, coloridos y sobrios matices; representando personajes vibrantes en tramas llenas de acción, logrando una estética más fantástica y aprovechando la popularidad internacional del anime y la narración de las antiguas historias celtas. Estoy seguro de que esta aventura resonará en los niños, con un mundo tan real y fantástico a la vez. Además, recreamos un impresionante submundo en el que existe un personaje hecho totalmente en animatrónic, que los dejará a todos impresionados al ver la espectacular bestia, rodeada por simpatiquísimos y animados personajes”.

Los actores y actrices responsables de transmitir emoción y suspenso, alegrías y misterio en Sigfrido contra el Gigante son: Kelvin Ortiz (Sigfrido), Augusto Morales (Trovador), Gabriel Sierra (Alberich), Mónica Morón (Ulrica), Pedro Salas (Rey Gunter), Daniel Marcano (Rey Gerenot), Arturo Guzmán (Rey Giselar), Victoria Renzitti (Crimilda) Laleska Pérez (Utah), Yulika Hernández (Brunilda), Aramis Benzant (animador de animatrónic).

Sigfrido contra el Gigante es una cuidada y elaborada producción teatral con todos los ingredientes para regalar un montaje que valdrá la pena ver, gracias al increíble Animatrónics, creado especialmente por el grupo Integra 3D -realizado por Oscar y Mary Chang y José Altuve; las coreografías de los talentos de Ímpetu Dance Studio, Daniel Solorsano y Humberto Abreu; la producción musical y dirección vocal es de Augusto Morales: el trabajo de expresión
corporal es de Kelvin Ortiz; la realización del vestuario de Rosa Pérez de Chacón, y el maquillaje y peluquería es de Miriam Hair. Complementan la producción las fotografías de Leomar Aponte: el diseño gráfico es de Luis Brown; en social media está Michael Fermín y Andrés Sada; la dirección técnica y efectos especiales de Pedro Nené Villalobos, de Villadiscplay; Jennifer Morales es la directora asistente y Arturo Guzmán es asistente de producción.


COORDENADAS Estreno: sábado 30 de noviembre / Hora: 11:00 am / fines de semana: sábados y domingos: 3:30 pm

ENTRADAS A LA VENTA TAQUILLA DEL TEATRO LIDER O A TRAVÉS DE GOLIIIVE

Fuente: Rosa López
Image Producciones @imageproducciones

Fotos. Cortesía



ARTE / ART: PIETRO FORNASETTI_el mago del surrealismo italiano en CCAM


Piero Fornasetti (Milán, Italia 1913-1988)...

Creció en una mansión muy peculiar, excéntrica. Su interior era un verdadero laberinto de escaleras, habitaciones y rincones ocultos. Mostró un temprano interés por el diseño. 

En 1930 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Milán, de la que se retiró a los pocos años, y luego ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco. 

En la década de 1940, su padre le puso su prensa a disposición, y comenzó a experimentar con diferentes técnicas de grabado e impresión sobre todo tipo de materiales, como cerámica, vidrio y metal. Creó entonces la Stamperia d'Arte Piero Fornasetti y publicó sus propios dibujos, así como obras de los más grandes artistas de la época: Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Marino Marini y Lucio Fontana. 


Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue conocer a Gio Ponti en 1933, quien lo empujó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con el tipo de decoración que llevaría el arte a los hogares de la gente común. 

Su encuentro con el maestro arquitecto italiano Gio Ponti marcó un punto de inflexión en su vida artística y el inicio de una larga colaboración. 

Fornasetti crea obras cada vez más visionarias y grandiosas: los frescos del Palazzo Bo de Padua, el refectorio del cuartel de la Piazza Sant'Ambrogio, el Casino de Sanremo, la Casa Lucano y los camarotes y salones del transatlántico Andrea Doria. 

En 1952, crea la serie Tema e Variazioni, inspirada en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri, que hoy incluye más de 400 objetos. 

Luego de su fallecimiento, el legado del artista lo mantiene su hijo Barnaba, quien continúa desde el atelier con las rigurosas técnicas de producción artesanal en las reediciones limitadas que se hacen cada año. 

Barnaba es el responsable también de las llamadas reinvenciones, nuevos diseños que utilizan, no obstante, los elementos e imágenes del archivo histórico de Fornasetti.


El Surrealismo en Fornasetti

Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez
Gerente de Prensa
Centro Cultural de Arte Moderno CCAM
Fotos. cortesía CCAM

#ElSurrealismoEnFornasetti
#CentroCulturalDeArteModerno
#CCAM
#ElEspacioQueNosUne
#Exposición

ARTE / ART: Hasta el 09 de Febrero_El Surrealismo en Fornasetti en el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM


El Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana, Caracas, muestra, con una amplia selección de piezas, el arte de uno de los creadores italianos más originales y prolíficos del siglo XX

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) y Arquetipo Andrés Alibrandi se unieron para dar forma a El Surrealismo en Fornasetti, exposición que reúne una selección de piezas del creador italiano Piero Fornasetti, algunas pertenecientes a coleccionistas privados y otras llegadas directamente de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940.

En octubre de 2024, el Surrealismo cumplió 100 años de su nacimiento y para recordar el legado de este movimiento que innovó el arte e impactó al pensamiento humano, el CCAM y Arquetipo decidieron ofrecer una representativa muestra de un icónico surrealista como lo fue Piero Fornasetti, un artista que supo retar al racionalismo, gracias a su activa imaginación y su capacidad creativa.


El Surrealismo en Fornasetti, coproducida por la reconocida plataforma cultural y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, abarca dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhiben ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos, que dejan por sentado que Fornasetti no tenía límites para hacer de los objetos cotidianos su mejor lienzo.


"Con una amplia experiencia en diseño y con una clara visión y buen gusto, el arquitecto Andrés Alibrandi aceptó la invitación del Centro Cultural de Arte Moderno para la realización de esta exposición, en la que ha logrado una destacada y meticulosa curaduría. Como representante de esta prestigiosa casa italiana, nos ha brindado la oportunidad de acceder al maravilloso mundo de Fornasetti y al Surrealismo que habita en él", afirma María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del CCAM.


"Si bien esta exposición incluye piezas emblemáticas de este creador italiano, refleja también el trabajo de los artesanos y de artistas que siguen las huella de esta noble leyenda, como lo ha sido su hijo Barnaba Fornasetti, quien ha manteniendo los mismos lineamientos, siempre en la búsqueda de la excelencia”, agrega Hernández de Vargas.


En opinión de María Luz Cárdenas, investigadora y crítico de arte, quien realizó una profunda investigación sobre el autor, “esta exposición permite conocer la obra de Piero Fornasetti, uno de los creadores más originales y prolíficos de las vanguardias surrealistas italianas del siglo XX, con alcance universal en todas sus expresiones... Fornasetti articuló un lenguaje visual inconfundible y un universo muy personal de imágenes penetrado por un mundo mágico, ensoñador, inteligente e ingenioso, que lo convierte en una figura irremplazable en la historia del diseño, del arte y de la imaginación".


Añade Cárdenas que Fornasetti llegó a realizar más de 13 mil obras, que se fusionan en un solo cosmos. "Cambió las bases del diseño de la época, adjudicándole un incuestionable valor simbólico a los objetos, expandiendo así su significado. Se involucró activamente en una variedad de disciplinas estéticas, incluyendo la pintura, el dibujo, la arquitectura, el diseño gráfico y el diseño industrial, hacia la búsqueda de integraciones entre las artes y la vida cotidiana. Fue un adelantado a su tiempo, consolidándose como una figura significativa de la cultura contemporánea. Introdujo una renovación en el gusto, generando un lenguaje completamente original e inmediatamente reconocible”, explica.


De acuerdo con la investigadora, bajo la curaduría de Andrés Alibrandi, esta exposición está concebida como un recorrido integral donde el espectador penetra el mundo de Fornasetti y penetra el universo del artista. "Las escalas y perspectivas mantienen los ritmos que le otorga el artista. Entramos en el horizonte de sus imágenes, ciudades, espacios y criaturas. Alibrandi se ha dedicado desde hace 22 años al estudio y difusión de la obra de Fornasetti, no sólo por su belleza, sino por la historia y el alma que lleva cada pieza. La exposición no es sólo una exhibición de objetos sino una celebración de la creatividad que nos permite apreciar cómo el arte y el diseño pueden transformar espacios y vidas", apunta.

"A la par de explorar el intercambio entre surrealismo y diseño, otro elemento de valor lo aporta la presencia de una colaboración realizada por este gran artista con el arquitecto italiano Gio Ponti: La huella de Piero Fornasetti llega a Caracas en los años 50 de la mano de Ponti, uno de los arquitectos más influyentes de la época y fundador de la revista Domus, quien además diseñó Villa Planchart, un ícono de la arquitectura caraqueña, razón por la que en esta muestra también se podrán apreciar sillas, que evidencian la relación artística que existió entre ambos, así como su conexión con el país", comenta Yubirí Arraiz, directora ejecutiva del centro cultural.

Con el propósito de dar mayor divulgación a esta exposición, el centro cultural ubicado en La Castellana -que a lo largo de 34 años ha construido un brillante historial en el ámbito de las artes visuales, enmarcado en el reconocimiento a los grandes maestros de las artes a través de exposiciones de contenido y curaduría rigurosas-, se ha diseñado una programación paralela de conferencias y visitas guiadas, que se planea llevar a cabo entre enero y febrero de 2025.

Realizada por el CCAM y Arquetipo Andrés Alibrandi, El Surrealismo en Fornasetti, que abrirá sus puertas al público de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5.00 p.m., cuenta con el patrocinio y colaboración de Banplus, Torondoy, Pinturas Super A, Caracas Catering, Mionetto y Ferrer Wines (Industrias JAL), Don Julio (Diageo), Johnnie Walker (Diageo), Alnova (Campari), Style, entre otros.

Mayor información en los perfiles de redes sociales del CCAM identificados como @cculturalam.

El Surrealismo en Fornasetti
Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez
Gerente de Prensa
Centro Cultural de Arte Moderno CCAM
Fotos. cortesía CCAM

#ElSurrealismoEnFornasetti
#CentroCulturalDeArteModerno
#CCAM
#ElEspacioQueNosUne
#Exposición

martes, 26 de noviembre de 2024

LIBROS: Del 25 al 30 nov_La 9ª Edición de la Feria del Libro del Oeste 2024 llega a Caracas


Del 25 al 30 de noviembre se celebrará la novena edición de la Feria del Libro del Oeste 2024 (Floc UCAB 2024) en el campus de la Universidad Católica Andrés Bello, en la que estará como invitado especial el escritor, historiador, profesor universitario y curador español, Javier Moscoso, quien cuenta con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela.

Moscoso, profesor de Investigación de Historia y Filosofía de la Ciencia en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, intervendrá en cuatro actividades:

Martes 26: Conversación sobre su libro “Historial cultural del dolor” (2011) un ensayo que aborda el significado de este sentimiento. Estará acompañado por el profesor Luis Alfredo Álvarez. Será a las 10:00 a. m. en el Espacio Americano en el Centro Cultural.


Conversación sobre la publicación “El sentido humano de las emociones”, en el que se expone una comprensión histórica de las emociones. Estará acompañado por el profesor Ángel Tovar. Será a las 3:00 p. m. en la Carpa central, ubicada en la plaza del Estudiante.

Miércoles 27: Encuentro con estudiantes de la Universidad Central de Venezuela. para hablar sobre su libro “Historia cultural del dolor”. Es una actividad extramuros, porque se celebrará a las 9:00 a. m. en la Escuela de Sociología de esta casa de estudios.


Universidad Católica Andrés Bello UCAB
Av. Teherán, urbanización Montalbán, Parroquia La Vega.

La entrada es libre. ¡Te esperamos!

Fuente: Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela .ES .VE

Fotos. Cortesía

@culturaes_ve / @embespvenezuela / @enlaucab
#Flocucab2024



TEATRO: El 29, 30 de nov y 01 de dic_Regresa a petición del público "El infiernito"


Fereteatro, grupo escénico de la ciudad de Caracas, presentará su séptimo montaje, “El infiernito”, los días 29, 30 de noviembre y 01 de diciembre de 2024 en el legendario Espacio Plural de Trasnocho Cultural. La obra, escrita y dirigida por Tomás Arturo Marín, fundador del colectivo artístico, aborda el tema de las familias en decadencia, del aislamiento extremo, de la maldad humana y de los enrevesados caminos de azar.

Katy y Josué son dos hermanos no muy sociables que viven, junto a su madre, en una casa aislada que les ha servido siempre de burbuja y refugio. Cuando una grave enfermedad ataca a la madre, Katy y Josué, con el fin de conseguir dinero para el tratamiento, deberán salir a un mundo en el que no se saben desenvolver por sí solos. Cuando las esperanzas parecen perdidas, Katy tiene una idea, una idea terrible y arriesgada que podría salvar a su madre, pero también podría desatar a todos los demonios y abrir, para siempre, las puertas de su propio infierno.

El elenco de “El infiernito” está conformado por Valeria Figueroa, Gustavo Lamar, Mariana López, Fernando Vieira y Daniel Ruiz. La música original, para ser interpretada en vivo, ha sido compuesta para piano por Jonathan Alcántara. La asistencia de producción corre a cargo de Nikol Peñaloza. La ilustración del afiche, de tintes sombríos, es obra de Geraldine Escalante.

Fereteatro es uno de los grupos revelación del panorama teatral de la ciudad de Caracas. Fundado en 2021, Fereteatro ha tenido la oportunidad de presentar siete montajes originales que, mezclando la oscuridad, la ternura, la música y la sencillez, se han llevado a cabo en varias de las salas más importantes de la capital con aclamación del público, de la crítica y de la prensa.

Las entradas para “El infiernito” se pueden adquirir en Ticketmundo y en las taquillas del Trasnocho Cultural.

Fuente: Rafael Barazarte
Director de Comunicaciones
Trasnocho Cultural

Foto. Cortesía de CEPQ

ÒPERA: El 01 de dic_Mezzosoprano Hadar Halevy regresa a Caracas con "Ecos de pasión"


La artista internacional interpretará piezas en italiano y francés, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), bajo la dirección del maestro Daniel Gil. La cita es el domingo 1° de diciembre, a las 4:00 pm, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

La mezzosoprano Hadar Halevy, cuya versatilidad y extraordinaria voz la han consolidado como una de las figuras más destacadas de la ópera internacional, regresa a Caracas para reencontrarse con su público. Esta es una oportunidad única para disfrutar del concierto Ecos de Pasión, en el que interpretará las arias que la han llevado a brillar en los escenarios más prestigiosos del mundo.

El concierto Ecos de Pasión, que contará con la participación de Hadar Halevy y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), es una coproducción con el Teatro Teresa Carreño y tendrá lugar el domingo 1° de diciembre a las 4:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas de dicho teatro.

La artista internacional expresó su entusiasmo por reencontrarse con el público venezolano y adelantó que interpretarán “una muestra del mundo de la ópera que tanto amo, esta vez con un repertorio en italiano y francés”.


El programa de esta velada preparada para todos los amantes de la lírica abarca desde Bellini, “Dopo l’oscuro nembo” de la ópera Adelson e Salvini, y de Massenet, “Va laisse couler mes larmes” de Werther.

Disfrutaremos de las célebres arias: “Habanera” de Carmen compuesta por Georges Bizet, “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns y “Condotta ell’era in ceppi” de Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Además, el programa incluirá destacados intermezzos orquestales, entre ellos el de la ópera Carmen, la Bacchanale de Sansón y Dalila de Saint-Saëns, y el Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.

“Elegimos algunos personajes femeninos muy fuertes de la ópera. Mujeres que aman intensamente: un amor inocente en el bel canto de Bellini, el amor ingrato y trágico en la ópera Werther, un amor apasionado en Adriana Lecouvreur y Los cuentos de Hoffmann, el amor de poder en la historia bíblica de Sansón y Dalila junto con el amor al poder divino, el amor de madre e hijo en la tragedia de Il Trovatore y el amor a la libertad en Carmen”, comentó la cantante.

REENCUENTRO LÍRICO

Halevy manifestó estar muy feliz y emocionada de conectarse nuevamente con el público venezolano, desde su presentación junto al maestro Gustavo Dudamel y músicos del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela en el año 2011. En aquella época incluso tuvo la oportunidad de conocer y compartir con el maestro José Antonio Abreu.

“En estos últimos meses, tuve el honor de conocer de cerca a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, bajo la dirección del maestro Daniel Gil, y a la Compañía de Ópera Teresa Carreño, dirigida artística y musicalmente por las maestras Isabel Palacios y Elisa Vegas. Es un privilegio escuchar a jóvenes y talentosos cantantes venezolanos haciendo vida en el teatro. Me sentí muy feliz por la oportunidad de trabajar con algunos de estos cantantes y compartir mis conocimientos musicales, así como mi trayectoria en el escenario y la técnica de canto", afirmó.

Según Halevy, “el mundo de la ópera es una extensión del universo de la música clásica, enriquecida por múltiples formas de arte que construyen una narrativa teatral completa alrededor de la música y la voz. Las partituras y los libros pueden permanecer en las bibliotecas, pero cobran vida solo cuando nosotros, los músicos y cantantes, los revivimos. Es nuestro deber reavivar esta excelencia, permitir que nuevas generaciones experimenten esta forma musical y brindarles a jóvenes talentos de la ópera la oportunidad de aprender y continuar con esta tradición”.
REGRESO A LOS ORÍGENES

El maestro Daniel Gil, director de esta presentación, expresó su entusiasmo al destacar que, junto a la OSMC, tiene el “privilegio de acompañar a la gran mezzosoprano Hadar Halevy en un programa diseñado no solo para los conocedores de la lírica, sino también para ese público que, por primera vez, tendrá la oportunidad de disfrutar de un concierto sinfónico-lírico”.

“La OSMC —que el próximo mes de febrero arriba a sus 45 años— se complace en regresar a sus raíces, ya que fue creada especialmente para acompañar la ópera y el ballet en la Caracas de la década de 1980, un legado que permanece vigente”, señaló Gil, recientemente nombrado director del Ballet Teresa Carreño.

Asimismo, remarcó que el concierto contará con la participación de la soprano Greilys Bracho, reconocida solista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño, miembro de la Camerata de Caracas y ganadora del primer lugar del Concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander. La cantante venezolana realizará su parte en Los cuentos de Hoffmann con Belle nuit ô nuit d’amour, de Offenbach.

LO MEJOR DE LO MEJOR

Hadar Halevy se formó musicalmente en la Universidad de Tel Aviv y en la Juilliard School de Nueva York. Inició su carrera en la Nueva Ópera Israelí, pero su talento y profesionalismo la han llevado a presentarse en los escenarios más prestigiosos del mundo, destacándose en teatros europeos reconocidos por su rica historia, la excelencia de sus producciones y la relevancia de sus compañías.

La cantante describe la música como su lenguaje y la ópera como su universo: “Soy una herramienta, un instrumento, y a través de mi voz intento transmitir aquello en lo que creo, esperando que llegue a quienes me escuchan. Estoy convencida de que cada uno de nosotros posee un talento y se convierte en un instrumento que debe llenarse de significado para luego transmitir un mensaje y una energía únicos”.

La intérprete ha desplegado su energía en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como la Ópera Nacional y el Teatro del Châtelet en París; el Teatro Carlo Felice de Génova, el Regio de Turín y el Teatro de la Ópera de Roma en Italia; el Teatro Real de la Moneda en Bruselas (Bélgica) y el histórico Teatro Manoel en Malta.

Ha brillado en escenarios como la Ópera Alemana de Berlín, la Ópera Semper de Dresde, la Ópera Estatal de Stuttgart, la Ópera Estatal de Hamburgo y la Ópera Estatal de Baviera, además de presentarse en las prestigiosas óperas de Nueva York y San Francisco.


La mezzosoprano también ha hecho historia en el Festival de Ópera de Bergen, el Festival de Orange (Shanghai) y el Festival George Enescu de Rumanía. Además, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel actuó en el Festival Casals en Puerto Rico y el Festival Príncipe de Asturias en Oviedo.

Tras haber interpretado recientemente el papel de Carmen en Palermo, Halevy fue invitada durante tres ediciones consecutivas al Festival de Ópera Rossini en Pesaro, donde encarnó el papel de Edoardo junto al tenor Juan Diego Flórez en una aclamada versión de Matilde di Shabran (grabada por Decca). Durante este período, Halevy continuó desarrollando sus roles rossinianos en travesti, como el de Arsace en Semiramide, que interpretó en la Deutsche Oper.


El concierto Ecos de Pasión, protagonizado por la mezzosoprano Hadar Halevy junto a la OSMC, tendrá lugar el domingo 1 de diciembre a las 4:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Las entradas, con un costo aproximado de USD 10, están disponibles en las taquillas del complejo cultural y en el sitio web www.maketicket.com.ve.

Fuente: Patricia Aloy
Prensa y Comunicaciones
Venezuela Sinfónica

Fotos. Cortesía

lunes, 25 de noviembre de 2024

ÓPERA: Una mañana con la mezzosoprano HADAR HALEVY "Ecos de Pasión, un viaje operatico"


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director internacional rev. SUROESTE @suroesteonline_magazine
Fotos. CEPQ y cortesía

Esta mañana tuvimos la oportunidad de disfrutar la grata presencia de la gran mezzosoprano de origen israelí Hadar Halevy-

La señora Halevy nos sorprendió por su espontaneidad, cordialidad y buen trato, alejada de las frías imagen una prima donna de la opera, ganado de inmediato la simpatía de los que fuimos convocados por Venezuela Sinfónica y Patricia Aloy para el encuentro con la prensa.

La artista estuvo acompañada por el maestro Sadao Muraki, extraordinario pianista, que confieso admiro muchísimos desde los lejanos años cuando se presentaba en los conciertos dominicales de las 11:15 am en la sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño, hoy convertido en director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el joven pero no menos admirado maestro Daniel Gil, director asociado de la OSMC y del Ballet del Teresa Carreño, quién recientemente se lució y aplaudimos en el centenario Teatro Municipal de Caracas, durante la II Gala Ópera Caracas.



El concierto de la maestra Halevy ha sido llamado ECOS DE PASIÓN, un viaje operístico, que se puede decir es un homenaje a las mujeres, ya que interpretará áreas de las grandes protagonistas de afamadas óperas italianas y franceses, con piezas de Bellini, Massenet, George Bizet (Carmen), Camille Saint Saens, Verdi. Mujeres fuertes que aman intensamente serán recreadas en el magno concierto caraqueño.

Con esta puesta en escena, la maestra Halevy regresa a Venezuela, ya que se puede recordar que ha estado aquí, en 2011, con los músicos del sistema nacional de orquestas, cantando bajo la dirección del reconocido maestro Gustavo Dudamel, y compartiendo con el recordado maestro José Antonio Abreu, según nos recordó.

Con una voz potente y extraordinaria, que la ha permitido destacar como una destacada figura del bel canto mundial, Hadar Halevy, formada musicalmente en la Universidad de Tel Avv y en la Juliard School de Nueva York expresó su beneplácito de encontrarse en Caracas y poder canta con la Sinfónica Municipal y la dirección del maestro Gil.

Por s pate el maestro Daniel Gil expresó su complacencia y privilegio de acompañar a la gran artista en un memorable programa que seguro gustará a los conocedores al igual que aquellos que se inician en el conocimiento de la ópera como género musical, disfrutando de un inédito concierto sinfónico-lírico.

Por su parte, el maestra Sadao Muraki destacó entre otras cosas, que son poco frecuentes los conciertos líricos interpretados exclusivamente por una mezzo soprano y anunció que el próximo año, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas estará cumpliendo 45 años de fundada.


Una sorpresa para el público caraqueño será la participación especial a cargo de la soprano venezolana Greilys Bracho, solista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño y miembro de la Camerata de Caracas que tendrá una parte destacada en Los Cuentos de Hoffman.

El encuentro con la gran artista fue un momento de regocijo para todos, ganándose el corazón de los asistentes.

ECOS DE PASION con HADAR HALEVY se presentará este domingo 01 de diciembre a las 04:00 pm. En la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño en los Caobos.

Las entradas, aun costo de 10$ ya están disponible en la taquilla del teatro



 

 

 

 

viernes, 22 de noviembre de 2024

TEATRO: El sábado 24 y domingo 25 vive... LA ÙLTIMA NOCHE


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Director rev. SUROESTE INTERNATIONAL @suroesteonline_magazine

Fotos. CEPQ

La última noche, escrita y protagonizada por Cora Farías, llega a las últimas funciones de su exitosa II temporada en la Sala Carlos Jiménez de la Fundación Rajatabla, en Los Caobos.

Y es que la abogada, autora, actriz… creadora de la también exitosa obra "Cartas de José Gregorio", nos sorprende gratamente con esta deliciosa comedia costumbrista donde los espectadores pueden olvidarse de los problemas cotidianos y literalmente morir de la risa, con las jocosas situaciones que se presentan durante el espectáculo.


La última noche no es una de esas comedias comerciales que se ven mucho en algunos teatros de la capital. Esta pieza nos muestra una historia que puede ser real y una situación que estoy seguro se habrá presentado en más de una familia.


En este caso la trama se desarrolla en una hacienda cacaotera, cuando una viuda llega después de mucho tiempo con el fin de ponerla en venta.


Carmita (Cora Farías) viuda, es acompañada por tres familiares. Dos mujeres, Celinda y Carolina (Rosmir Ríos y Mirian Celi) y otra joven, mas el joven padre Luis, (Orangel Dirinot) un sacerdote de muy buena estampa y generosos músculo que provoca pensamiento no tan santos en las tres mujeres, incluyendo a su querida madrina Carmen.


Es divertido ver como las mujeres, cada una a su modo, tratan de seducir o al menos llamar la atención del religioso, que busca la manera de esquivar los intentos de seducción.


Una de las características de La última noche es que los actores cantan diversos temas, convirtiendo el espectáculo en un emotivo musical donde el espectador puede deleitarse con más de un conocido tema.


Sin ser crítico de teatro puedo decir que las actuaciones de los cuatro personajes son muy convincentes-


Cora se mete al público en el bolsillo de manera inmediata, convirtiéndose para todos en esa tía divertida que siempre tiene una salida jocosa e inolvidables recuerdos de historias que compartir, así ya las hubiera relatado en otras oportunidades, como la historia de amor con su difunto marido y sus viajes por el mundo.


Una agradable sorpresa es la participación de Orangel Dirinot, que actúa y canta en el rol del padre Luis. Y digo sorpresa porque para muchos que seguro conocen su faceta de Míster (Mìster International Venezuela 2022) al verlo en el cartel, no sería raro que lo etiquetaran como solo un chico bello y nada más, que solo sirve para el regodeo visual, ¡pero no! Dirinot se ve que enfrenta el reto actoral con estoicismo y dando lo mejor de sí, lo que seguro le permitirá ir ganado prestigio en el mundo artístico.


También realizan un buen trabajo y cada una en su rol se gana la complacencia del público que seguramente, muchas se verán reflejadas en cualquiera de ellas.


Cabe destacar que la escenografía llama mucho la atención, destacando el bonito caleidoscopio de colores y el gran reloj dibujado en el suelo, que seguro muchos no advierten hasta que es mencionado y se sabe que no es un elemento casual. También un elemento que parece estar mal colocado, aunque no es así, ¡ya verán! y que les reto a buscarlo a ver si lo advierten.


La última noche tiene músicos en vivo y destaca igualmente el excelente makeup a cargo de la reconocida Luisa Marcano.


Buena dirección de Francisco García, excelente montaje, valiosa producción, un guión creativo, ligero y divertido, buenas actuaciones, canciones famosas, son algunos de los ingredientes para convertirla en éxito, que bien vale la pena tenga pronto una 3ra temporada,


Por ahora tiene la oportunidad de asistir este fin de semana a las últimas funciones a partir de las 5 de la tarde. Yo repetiré y el domingo nos veremos.



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