jueves, 16 de mayo de 2019

EVENTO: El 25 de mayo llega_Mega 4.0 – Emprendimiento Venezolano


EVENTO.

Por. La Vie Charmant
Info. Joel Moreno
Reportero Gráfico.
Foto. Cortesía



El próximo sábado 25 de Mayo en los espacios de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) se llevará a cabo el evento de emprendimiento Mega 4.0 – Emprendimiento Venezolano. 


En los tiempos álgidos que vive el país a nivel económico, aun se gestan ideas innovadoras que más allá de la crisis han tenido éxito. En un mismo espacio se reunirán casos empresariales que se han creado y sacado adelante a punta de tesón y entusiasmo, eso es un Emprendedor Venezolano.



Atención al cliente, Marketing Digital, Motivación, Redes Sociales serán algunas de las temáticas de las cuales se nutrirán los asistentes, todos emprendimientos de los cuales sus protagonistas contarán como fue esa evolución que los ubico como líderes de la industria en país e incluso la invención formará parte del evento ya que contará con la presencia del creador, venezolano, del ajedrez para 3 personas. 

Como guinda del pastel este evento tendrá una connotación de carácter social ya que se les ha pedido como único requisito a los asistentes que se han registrado para el evento a través del portal www.megaestatus.com llevar su donativo para apoyar a diversas fundaciones que hacen vida en el país y llevan a cabo una labor importante. 



Si quieres saber más de este proyecto el registro se hace a través del website www.megaestatus.com o través de sus redes sociales como @megaestatus y también por los teléfonos 02129199057 / 04168075253 / 04127149475 



MÚSICA: Lyu y Franjo se unen a Danissha para presentar “Me enamoré de mi fan”


MÚSICA.

Por. La Vie Charmant.
Info. Joel Moreno
Reportero Gráfico
Foto. Cortesía


El dúo venezolano Lyu y Franjo continúan sumando éxitos en su carrera artística, en esta oportunidad llegan acompañados de Danisha, una joven promesa musical que le da el toque femenino a su nuevo tema “Me enamoré de ti”. 

El sencillo promocional estuvo bajo la producción de Rondón Rondón, mientras que de la masterización se encargó Súbele Ram. Fue escrito por Frank Freites, en la producción ejecutiva José Espinoza y en la producción general KTV Productions. 

“Me enamoré de ti” pretende estrenarse dentro de pocos días en compañía de un videoclip grabado en Caracas, Venezuela. 

El audiovisual que estará bajo la dirección de Enrique Liendo, está basado en estudiantes de bachillerato, pues quieren contar la historia de un artista que se enamora de su fan, tal y como lo indica la canción. 

Danisha, de apenas 14 años, nacida y residenciada en el oriente del país, específicamente en el estado Sucre, está comenzando en el mundo de la música, pero la hemos podido ver en distintos escenarios nacionales, tales como el magazine de Venevisión, Portada’s. 

Por su parte, Lyu y Franjo deciden volver al ruedo musical tras el éxito de su canción “Por ti”, con colaboración de Dj Pana y bajo la producción del arreglista Anthony Rondón. 

Para tener más información sobre estos talentos nacionales síguelos a través de su cuenta de Instagram: @danisshaoficial @lyuyfranjo.




PREMIO: Mara de platino para la reconocida conferencista Lucy Amado


PREMIO.

Por. La Vie Charmant
Redacción. Elio Rincón
Info. Licda. Maribel Slaimen
MS Plus Comunicaciones
Foto. Cortesía



La fundación Mara de oro, reconocida por su trayectoria de premiación a los más importantes personajes del Zulia, destacando su trabajo y su participación en el desarrollo de la región, nuevamente reconoce los importantes aportes de la conferencista internacional y coach Lucy Amado, esta vez, otorgándole el Mara de Platino, máximo galardón en su categoría. 

Gracias a su “Destacada trayectoria como especialista en gerencia, manejo, resolución de conflictos y negociación” tal como reza su titulo, Amado es premiada nuevamente por esta importante fundación, destacando también su arduo trabajo en más de 20 años, enalteciendo el gentilicio zuliano y dando testimonio del empoderamiento y liderazgo que las mujeres ejercen hoy día en nuestra sociedad. 

“Gracias por este segundo galardón que me honra y me hace sentir orgullosa” fueron parte de sus palabras, entre las cuales también resalto la importancia de mantenerse con una actitud positiva ante la realidad que vive el país. 

El Mara de Platino, representa y expresa el orgullo y la ardua trayectoria de grandes personajes que a lo largo de la historia, han contribuido a través de sus talentos, aportes y testimonios a la exaltación de lo hecho en casa y para esta oportunidad, la también abogado Lucy Amado se suma a esa gran lista de líderes que han dejado una marca y una huella importante en la historia de nuestro país, a través de su vida profesional.




viernes, 10 de mayo de 2019

ARTE / ART: Los ritmos urbanos de Carmela Fenice se exhiben en La Caja 2 del CCCH


ARTE / ART. 

Por. La Vie Charmant. 
Info. Lic. Marisela Montes. 
Comunicaciones. 
Foto. Cortesía_GbgArts_Daniel_Benaim


La individual de la artista visual venezolana Carmela Fenice titulada Ritmos Urbanos, será inaugurada el sábado 11 de mayo de 2019 a las 11 am, en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao, con texto de sala de María Luz Cárdenas, la curaduría de María Teresa Govea y museografía de Pedro Quintero. 

Integrada por un total de 23 obras creadas a partir de las imágenes fotográficas capturadas por Carmela Fenice en sus trayectos por las calles, la muestra se inscribe en la investigación que esta artista realiza en torno a la memoria y la manera como los fragmentos afectan la construcción de los recuerdos generando nuevas e inesperadas estructuras, según afirma la investigadora, curadora y crítico de arte contemporáneo María Luz Cárdenas, en el texto que acompaña la exhibición. 



En su propuesta, la artista separa de las fotografías fragmentos que utiliza para crear un collage digital con disposiciones cromáticas y formales, produciendo una musicalidad interior cuyas notas podrían ser los elementos urbanos reconstruidos y re-imaginados en las reminiscencias de la realidad, donde la organización visual se basa en las repeticiones de los fragmentos. 

De acuerdo al texto de Cárdenas, en la muestra se aprecia la invocación al lenguaje analógico de la fotografía pues cada imagen está elaborada en positivo y negativo, y en cuanto al formato utilizado, éste nos remite al lenguaje gráfico del poster, uno de los elementos más enraizados en la tradición urbana. El cartel se revaloriza, y los letreros y pancartas generan textos sobre textos que, a la vez, determinan una forma muy propia de comunicación en las paredes de la urbe. 



“La organización de las composiciones permite también insertar el trabajo en los modelos contemporáneosde reinterpretación de la abstracción geométrica clásica desde visiones no formalistas” –escribe María Luz Cárdenas– “Carmela construye una especie de geometría cultural a partir de las estructuras de la ciudad que se basa justamente en los modelos arquitectónicos de la urbe y no en estudios estrictamente formales, otorgándole una dimensión conceptual (...) Las de Carmela no son ciudades reconocibles pero tampoco son ciudades inventadas: son las ciudades que permanecen en el archivo la memoria, las que construimos poéticamente bajo las reglas de nuestros propios afectos”, señala María Luz Cárdenas. 

Con una sólida formación, Carmela Fenice ha desarrollado a lo largo de tres décadas una importante trayectoria profesional como artista en el área audiovisual, en la publicidad, producción de eventos y gestión cultural. En sus inicios trabajó con fotografía análoga y a partir de 2006 pasó al formato digital. Ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en museos y galerías de Venezuela, además ha participado en proyectos expositivos internacionales como son las colectivas “Art Motion by Sala Mendoza” en Nueva York, USA (2015) y “Una cartografía cromática de la experiencia contemporánea venezolana” en el Aruba Art Fair, Aruba (2018). Asimismo, desde 2017 se desempeña como presidenta de la Fundación Fenice Larralde, con la cual ha promovido varias exposiciones. 



El público podrá apreciar la obra de Carmela Fenice en la exposición Ritmos Urbanos, que se estará presentando a partir del 11 de mayo de 2019, en La Caja 2 del CCCH-Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, Caracas. El horario es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 2 p.m. y sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5 p.m. entrada libre. Foto de la artista es cortesía de GbgArts, Daniel Benaim. Para mayor información seguir las cuentas del Centro Cultural Chacao en twitter e instagram @cculturalchacao o de la artista, twitter: @carmelafenice instagram: @carmelafeniceart . Pueden visitar su página web: www.carmelafenice.com 




ARTE / ART: Obra reciente de Carlos Zerpa se exhibe en la galería ABRA del Centro de Arte Los Galpones


ARTE / ART.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Zoraida Depablos
Comunicaciones
Fotos. Cortesía


Una selección de collages del artista venezolano Carlos Zerpa, conforman la exposición Reconstrucción de un mito, que inaugurará la galería ABRA el domingo 12 de mayo de 2019 a las 11 am, en sus espacios del Galpón 9, en el Centro de Arte Los Galpones. 

La muestra reúne una docena de obras en las que el artista reconstruye sus mitos a través de imágenes provenientes de afiches, estampas o discos de vinilo: Cristóbal Colón, Evita, Wilfrido Vargas, Tarzán, Peter Pan, Dumbo, Prince, José Gregorio Hernández, Gardel, Guaicaipuro o Michael Jackson. 



De las doce obras que se exhiben en esta ocasión, once son de data reciente y sólo la que le da el título a la muestra -Reconstrucción de un mito (Mira que te miro)- es de 1980. “Zerpa nunca ha dejado de hacer collage, lo hace incluso cuando pinta o realiza ensamblajes, reúne imágenes y referentes de aquí y de allá y los coloca en un mismo plano, todos juntos, bien sea compartiendo La Última Cena con Jesucristo o disfrutando de un paseo con el Ávila de fondo junto a José Gregorio Hernández y unas jirafas”. 

Desde sus inicios, Zerpa desarrolla extensamente trabajos basados en la imagen realizada en 1967 por el artista y diseñador británico Peter Blake para el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de Los Beatles, que darían pie posteriormente a vitrinas, ensamblajes, performances y, más adelante, instalaciones. En los años 80, previamente a su gran exposición Grrr... en el Museo de Bellas Artes, Zerpa irrumpe en la plástica nacional con una serie de collages y vitrinas en las cuales se apropia del espíritu de la icónica imagen del Sargento Pimienta, donde los personajes ya no son Los Beatles, Carl Jung, Mae West, Marylin Monroe, William Burroughs, Edgar Alan Poe, Bob Dylan, Marlon Brandon, Karlheinz Stockhausen o la diosa Lashkmi; ahora son Jesucristo, Guaicaipuro, María Lionza, José Gregorio Hernández o Simón Bolívar. Las composiciones inicialmente recordaban la "foto de grupo" del disco de Los Beatles, pero luego fueron perdiendo el referente directo hasta convertirse en un lenguaje propio. Estas primeras obras, mostradas en la Casa de la Cultura de Maracay en 1980, fueron censuradas por presiones ejercidas por parte de la Iglesia al considerarlas irrespetuosas y de mal gusto, llegando a amenazar al artista con la excomunión. 



La curadora María Luz Cárdenas afirma acertadamente en su texto "Héroes, mitos y símbolos patrios: un recorrido por el imaginario colectivo del venezolano" escrito en 1995: "Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, la fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios."(1) 

Han pasado 50 años desde que aquella imagen del Sargento Pimienta se fijó en la mente de Carlos Zerpa, y desde entonces y como él mismo dice: "Nunca he dejado de hacer collages, el collage siempre ha estado presente. Estamos en el 2019 y ya es hora de buscar mis tijeras y ponerme a recortar." 



Considerado uno de los pioneros del arte conceptual en Venezuela, Carlos Zerpa (Valencia, 1950) es un artista de medios mixtos cuyo trabajo abarca diversas técnicas como pintura, escultura, fotografía, video, performance, arte sonoro y ensamblaje, entre otras. El caos cotidiano, la religión, la política y la violencia, son algunos de los temas que aborda a través de su obra, en la que también explora las posibilidades estéticas del kitsch. Ha desarrollado una importante carrera artística a lo largo de más de cuatro décadas, durante las cuales ha presentado su trabajo en muestras individuales y colectivas en Venezuela, España, Colombia, México, Estados Unidos, Brasil, y Ecuador. Su obra forma parte de las colecciones de numerosos museos de Venezuela y otros países. 

Su nueva exposición, Reconstrucción de un mito, podrá ser visitada desde el 12 de mayo hasta el 23 de junio de 2019, en el galpón 9 de la galería de arte contemporáneo ABRA, del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 2 a 6 p.m. y sábados y domingos de 11 a.m a 4 p.m. La entrada es libre. 

Mayor información puede ser solicitada a través de abracaracas@gmail.com, así como por @abracaracas en Twitter e Instagram y www.facebook.com/abracaracas por Facebook. Teléfono 0414-2553552 










ARTE / ART: Vernissage “Arcadia – Storie di Trionfi a Corte” personale Roberto Di Costanzo


ARTE / ART.
Por. La Vie Charmant.
Info. Stefania VaghiComunicazione & Social Media Manager
Fotos. Cortesía



Oltre 150 persone, le persone presenti all’opening della Mostra “Arcadia - Storie di trionfi a corte”, curata da Roberta Cima nella Art Gallery SpazioCima, nella splendida cornice del quartiere Coppedè di Roma. 



Tra il folto pubblico presente, di amici, collezionisti ed estimatori dell’opera del maestro Di Costanzo, erano presenti, il giornalista Alessandro Cecchi Paone, la curatrice Raffella Salato, la gallerista Maria Laura Perilli e il collega artista Giovanni Trimani. 



Roberto Di Costanzo ha esposto ai presenti le sue opere, e il suo viaggio visionario tra gli Arcani Maggiori, coadiuvato anche dal testo critico dell’antropologa Dott.ssa Manuela Sirikith Ciaccia. 



Le opere rimarranno in mostra fino al 21 maggio, dal lunedì al giovedì dalle ore 15.00 alle 19.00 e il week-end su appuntamento. 



Mostra: “Arcadia – Storie di Trionfi a Corte” personale Roberto Di Costanzo 

SpazioCima – Via Ombrone 9 – 00198 Roma




TV_VENEZUELA: CARLOS FRICK treinta años de profesionalismo, entrega y pasión


TV_VENEZUELA.

Por. La Vie Charmant
Info. Licda. Acela Santamaría
Comunicaciones
Foto. Cortesía


Carlos Frick, consolidó una brillante carrera como director iniciándose en el staff de VENEZOLANA DE TELEVISIÓN en el área de variedades en la década de los ochenta, desempeñándose en los equipos de producción de emblemáticos programas conducidos por Simón Díaz. Años más tarde, VENEVISION le da la oportunidad de dirigir el gran programa de corte internacional “HORANGEL Y LOS 12 DEL SIGNO” y allí comenzaría una ascendente carrera que hoy ha cruzado fronteras. 

Pero no solamente el entretenimiento fue una gran escuela para él , su incursión en el “EL INFORMADOR”, espacio noticioso trasmitido por VENEVISION en la años noventa, le demostró que este oficio no sólo requiere de práctica y preparación, también es necesario sumarle pasión y entrega, de ello hablan muy bien, las 18 horas al día que permanecía detrás de la suichera vigilante del perfecto orden: audio, video, luces, cámaras , talentos, telepronter, absolutamente todo coordinado para que Venezuela pudiera disfrutar de un programa que reuniera los requisitos que exige una alta factura de realización.

Tanta dedicación rindió frutos y en 1995 le confieren la responsabilidad de dirigir “24 HORAS” el espacio de opinión más emblemático del Canal de la Colina y que marcó pauta en la pantalla nacional por lo acucioso de su estilo y la cobertura de la actualidad noticiosa en todo momento, conducido por el polémico comunicador Napoleón Bravo todas las mañanas, liderando la preferencia del público a nivel nacional. 

Nadie imaginaría que este publicista y dibujante, aficionado al básquet, sería una pieza clave en el éxito de una televisora de trayectoria internacional y que estaría al frente de importantes coberturas de eventos de gran trascendencia para nuestro país , como lo fueron la segunda visita del PAPA JUAN PABLO II a Venezuela y los Actos de Beatificación de la MADRE MARIA DE SAN JOSE, responsabilidades que asumió con gran vocación y compromiso de servicio, para llevar al televidente todos y cada uno de los detalles de estos esperados momentos que marcaron historia en la sociedad venezolana. 

Treinta años de trayectoria profesional le han hecho merecedor de reconocimientos a la labor desempañada, entre ellos figuran prestigiosos galardones como PREMIOS OCCAMY´S como DIRECTOR DE TELEVISIÓN DEL AÑO y TACARIGUA DE ORO INTERNACIONAL como DIRECTOR DE TV CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL y en la actualidad está nominado al PREMIO EL EMPERADOR INTERNACIONAL COMO DIRECTOR DE TV CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL. 

En el 2016 Carlos Frick emprendió la búsqueda de nuevos horizontes profesionales que lo llevaron a Miami y es así como llega a una de las más importantes casas productoras de televisión en la Florida IDEARIUM BOUTIQUE CREATIVE, dirigiendo dos de sus exitosos programas de humor: “MY SISTER AND ME” y “FEMINAS”. Un año después ingresa al EVTV como director conduciendo diversos espacios que se trasmiten a través de este canal por suscripción que se ha posicionado como referencia del periodismo hispano. XXX