FASHION / MODA: Louis Vuitton presenta un baúl trofeo

Louis Vuitton, socio oficial de la Fórmula 1®, se complace en presentar su exclusivo baúl trofeo Louis Vuitton a medida para el TAG HEUER GRAN PREMIO DE MÓNACO 2025 de Fórmula 1® y muestra su nueva firma creativa especialmente diseñada para la señalización en pista en Monte-Carlo, del 23 al 25 de mayo. Con la efervescencia de Mónaco durante este emblemático evento desde 1929, el octavo Gran Premio de la temporada se desarrollará en el emocionante circuito de Monte-Carlo.

Mientras la Fórmula 1® celebra este año su 75 aniversario, la temporada 2025 continúa el 25 de mayo con el FORMULA 1® TAG HEUER GRAND PRIX DE MONACO 2025. Louis Vuitton se une a este viaje de campeones, reforzando la tradición de que «La victoria viaja en Louis Vuitton». El logotipo de Louis Vuitton, que capta la sensación de velocidad y calor, se mostrará en forma de gráficos dinámicos en la señalización del circuito de Monte-Carlo, combinando a la perfección con el estilo icónico de la pista y su reputación como crisol de una cultura vibrante e histórica.

Mónaco, enclavada entre los Alpes y el mar Mediterráneo, es una metrópolis prestigiosa, rica en historia y con un legado de elegancia. Esto se refleja directamente en el circuito que acogerá una vez más a los mejores pilotos y equipos del mundo, ya que Louis Vuitton aporta su legado de elegancia e innovación a este espectáculo deportivo mundial. Esta ocasión no sólo afirma la prominencia de la ciudad como centro internacional del deporte automovilístico, sino que también celebra la duradera relación entre Louis Vuitton y esta joya mediterránea, reflejo de una pasión compartida por la magnificencia y la tradición que define a ambos.

Unidos por una pasión compartida por la audacia y la innovación, Louis Vuitton y la Fórmula 1® continúan superando los límites de sus respectivos mundos, reflejando valores compartidos y un compromiso conjunto para celebrar un espíritu de excelencia. Esta asociación también encarna la búsqueda conjunta de Louis Vuitton y la Fórmula 1 de lo extraordinario, en un momento en el que la moda, la cultura, el entretenimiento y los deportes se fusionan como nunca antes.

Del taller a la pista de carreras, los temas del trabajo en equipo, la precisión y la inventiva unen los dos mundos de la moda y el deporte, y la ambición más amplia de grandeza que comparten Louis Vuitton y la Fórmula 1®. El Baúl Trofeo Mónaco es una encarnación más de esta conexión: el color rojo de la bandera de Mónaco adorna el emblemático Monograma de la Casa cubierto con una icónica V -tanto de «Victory» como de «Vuitton»- a través de las puertas delanteras, en blanco y rojo. Estos colores rinden homenaje a la bandera de Mónaco, que representa la vibrante y rica cultura del país.

Siguiendo la tradición de todas las piezas personalizadas de Louis Vuitton, el baúl Trofeo para el FORMULA 1® TAG HEUER GRAND PRIX DE MONACO 2025 se fabrica a mano en el histórico taller de la Casa en Asnières, Francia. En este taller se diseñaron los primeros baúles para automóviles bajo la dirección de Georges Vuitton, hijo de Louis Vuitton, en 1897. Durante los 125 años siguientes, Louis Vuitton ha permanecido estrechamente asociado a la cultura del automóvil. Cuando Georges previó la creciente popularidad de los coches y los viajes, creó un material de lona resistente llamado «Vuittonite» para sustituir al cuero, lo que garantizaba que los baúles pudieran resistir las inclemencias del tiempo. Este invento evolucionaría hasta convertirse en la icónica lona Louis Vuitton de hoy.

La implicación de Louis Vuitton con la Fórmula 1® forma parte de la asociación de LVMH como nuevo Socio Global, anunciada por primera vez en octubre de 2024. La Casa estableció un vínculo inicial con la Fórmula 1® a través de una asociación con el Automóvil Club de Mónaco, que comprendía el desarrollo y la presentación del Baúl de Trofeos para el Gran Premio de Fórmula 1 de Mónaco™ entre 2021-2024. El perfil cada vez más destacado de la Fórmula 1® cuenta con cientos de millones de aficionados en todo el mundo. Muchos serán testigos de los momentos más icónicos y sentidos del deporte, y Louis Vuitton se asegurará de que estos éxitos se forjen para siempre en la tradición y la excelencia. Esta asociación es, en definitiva, una afirmación de que «La victoria viaja en Vuitton».

«La victoria viaja en Louis Vuitton»

A lo largo de la historia de la Maison, valiosos objetos deportivos pertenecientes a atletas de talla mundial han sido confiados al cuidado de Louis Vuitton. Perpetuando y ampliando esta apreciada tradición, Louis Vuitton crea baúles para transportar y exhibir los trofeos de las competiciones y premios deportivos más emblemáticos del mundo. Impregnadas de emoción, estas aventuras siguen marcando nuevos hitos en la historia de la Maison, un testimonio continuo de que «La victoria viaja en Vuitton» y de que la excelencia en el deporte se hace eco de los valores de Louis Vuitton. Desde su primera asociación con la Copa América en 1983, Louis Vuitton ha unido fuerzas con las competiciones deportivas más prestigiosas del mundo, incluyendo la Copa Mundial de la FIFA™ (2010, 2014, 2018, 2022), League of legends (2019, 2020), Copa Davis (2019, 2020, 2021, 2022), Roland Garros (2017, 2018), NBA (2020, 2021, 2022), Fórmula 1 Grand Prix de Monaco™ (2021, 2022, 2023, 2024), Rugby World Cup France - 2023, Ballon d'Or® (2023, 2024), Olympic & Paralympic Games Paris 2024, Australian Open (2023, 2024).

Fuente. Aura Marina Hernández RR.PP Louis Vuitton en Vzla

Foto. Cortesía

EVENTO: Estilo, Bienestar y Confianza, un encuentro entre Moda, Mente y Salud

En el marco de Caracas Design Week, UVA Wellness Clinic, la primera clínica de medicina preventiva y well-aging de la ciudad, y la diseñadora Valentina Gordon se unieron para presentar un conversatorio que explora la profunda conexión entre el estilo, el bienestar emocional y la salud física.

Este evento titulado “Estilo, Bienestar y Confianza” contó con la participación del Dr. Wilberto Omaña (endocrinólogo y director médico de UVA), la psicólogo clínico Chencha García, la diseñadora Valentina Gordon y la moderación de la periodista Alba Cecilia Mujica. Juntos abordaron temas clave como el peso ideal, la imagen corporal, la autoestima y el papel de la moda como aliada del bienestar.

Valentina Gordon es diseñadora de moda especializada en piezas versátiles, elegantes y atemporales. Concibe piezas para mujeres de todas las generaciones que buscan sentirse cómodas, seguras y auténticas. Sus colecciones, inspiradas en el arte, la música y la moda, invitan a expresar el estilo personal desde la elegancia clásica, sin importar la edad ni las tendencias.

Este panel tuvo como misión inspirar una conversación educativa y transformadora, donde se valore la belleza desde una mirada más humana y consciente, promoviendo hábitos saludables y una actitud positiva hacia el cuerpo y la mente.

@valentinagordon

@uvaclinica

Fuente. Blue Press Service @bluepressservice

Fotos. Cortesía

ÖPERA: Del 14 al 29_El Festival ÓperOn se estrena en Caracas. Grandes Clásicos, Nuevas Experiencias

Del 14 al 29 de junio, la ciudad de Caracas se convertirá en el epicentro de la innovación operística con la llegada del Festival ÓperOn. Este festival es un sentido homenaje a la memoria de nuestro director artístico, el maestro Rodolfo Saglimbeni. ÓperOn nace de su visión y de su incansable impulso por innovar. Su espíritu musical, que siempre buscó llevar la ópera más allá de sus límites, resuena en cada rincón de este proyecto, porque la pasión por la ópera también se hereda.

Esta iniciativa, que tendrá como sede el Centro Cultural Monte Sacro, se encuentra consolidada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en conjunto con la Embajada de Francia en Venezuela en el marco de la fiesta de la música celebrada cada mes de junio en Francia, el Teatro Teresa Carreño y la Ópera Teresa Carreño, y se realizará gracias al Programa de Cultura Circular para el

Desarrollo de Festivales Sostenibles del British Council. El festival buscará revolucionar la manera en que se experimenta la ópera, promoviendo un dinámico intercambio de títulos y actividades vinculadas al arte escénico, musical y creativo.

Organizado con el firme propósito de expandir los horizontes de la ópera, ÓperOn presentará una programación diversa que incluirá obras de compositores de todo el mundo. La particularidad de este festival radica en su apuesta por llevar estas producciones a espacios no convencionales, rompiendo con el protocolo tradicional de los teatros. Es por ello que el Centro Cultural Monte Sacro ha sido el lugar elegido. Este espacio fue concebido para la creación, con la misión de transformar y llevar el arte a todos los rincones. Su elección permite que la ópera llegue a nuevas audiencias y se experimente de distintas maneras, redefiniendo su vivencia y consolidando a Caracas como un vibrante epicentro cultural.

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se erige como la fuerza motriz detrás de esta audaz propuesta, convocando a músicos, directores musicales, cantantes, directores escénicos y creadores a unirse en esta aventura artística. La orquestación fomentará la creación vanguardista, ofreciendo una mirada contemporánea desde cada uno de los ámbitos que componen la ópera.

Dentro de la programación del festival, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de las siguientes puestas en escena: La Voix Humaine de Francis Poulenc, bajo la Dirección Escénica de Jeizer Ruiz, con Elle interpretada por Annelia Hernández; La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi, con Dirección Escénica de Rossana Hernández y contará con las actuaciones de Ninoska Camacaro como Serpina, Helio Pineda como Uberto y David Santiago como Vespone, y Dido and Aeneas de Henry Purcell, con Dirección Escénica de Orlando Arocha y las interpretaciones de Talía Zimmerman como Dido y Claudio González como Aeneas.

La Dirección Musical para estas producciones estará a cargo del maestro Daniel Gil, Director Asociado de la OSMC. La pieza operística de La Voix Humaine, contará con la interpretación del solista, el maestro Sadao Muraki, presidente y pianista de la OSMC.

Adicionalmente a las presentaciones operísticas, el Festival ÓperOn ofrecerá una enriquecedora agenda de actividades formativas, que brindarán una oportunidad única para el aprendizaje, el intercambio de conocimientos y la profundización en diversos aspectos de la creación operística.

Cabe resaltar que este festival es gracias a La Embajada de Colombia, La Alcaldía de Caracas, Arte Animal Producciones, Valet Parking Group, Carupanadas, MixTura, Noa Cookies, Nanaka Producciones, Oz Shows, Cinex, David and Joseph, P3 Publicidad, Impresos Ayuralex, Piña Musical, P&P Producciones, Petrichor, Grupo Nueve Once, Ubii Pagos, Posada Los Aches, Solera, Caroreña, Minalba, Franelas Avanti, Ferreterías EPA, Port-A-Baños, Movilnet, Tomás Cardona Rodríguez Sound Engineering y Sono Play Services.

Las entradas para este festival estarán disponibles por medio de la página del festival https://festivaloperon.lamunicipaldecaracas.org/

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Fuente. Prensa FestivalOperOn

Foto. Cortesía partitura Ópera Norma de Bellini

TEATRO: A partir de mañana sábado_"El Coronel no tiene quien le escriba" La Espera que nos Conmueve Llega al Teatro Nacional

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Foto cortesía de Image Producciones

Hay historias que, por su sencillez, calan hondo en el alma. Historias de gente común, de esas que luchan día a día, con sus pequeñas esperanzas y sus grandes desilusiones. Y si esa historia viene de la pluma del maestro Gabriel García Márquez, sabemos que estaremos ante algo especial. Por eso, es con inmensa emoción que les cuento que la adaptación teatral de "El Coronel no tiene quien le escriba" llega a las tablas del Teatro Nacional, una cita imperdible para todos los amantes del buen teatro y de la literatura que nos habla al corazón.

Serán dos fines de semana para sumergirnos en la espera de un hombre digno, una producción de Image Producciones y Marbella Molina, bajo la dirección de Carlos Scoffio, y con la invaluable participación del legendario Grupo Rajatabla. Una combinación que promete una puesta en escena llena de sensibilidad y profundidad.

El Corazón de la Historia: Un Hombre que Espera

Para quienes aún no se han adentrado en ella, la obra nos presenta la conmovedora historia de un coronel retirado, un veterano de la Guerra de los Mil Días, que vive en la más absoluta pobreza junto a su esposa enferma en un pueblo olvidado y deprimente. Su única esperanza, su única razón para levantarse cada mañana, es la pensión de veterano que le han prometido desde hace quince años y que, sin embargo, nunca llega. Cada viernes, el coronel acude al puerto a esperar el correo, con la fe inquebrantable de que, por fin, habrá una carta para él. Pero el correo siempre llega vacío, y la desilusión se repite. En medio de esta espera interminable, la pareja subsiste a duras penas, aferrados a la dignidad y a un gallo de pelea que es la única herencia de su hijo asesinado por motivos políticos, y que se convierte en un símbolo de su última esperanza.

Gabo y la Semilla de una Obra Maestra

Esta novela corta, publicada en 1961, es una de las obras más entrañables de Gabriel García Márquez. Ya les he hablado de él, pero no está de más recordar que Gabo fue un gigante de nuestra literatura, un Premio Nobel que con su "realismo mágico" nos enseñó a ver la vida con otros ojos.

¿Por qué consideraba Gabo a "El coronel no tiene quien le escriba" su mejor obra? Es una pregunta fascinante. Aunque "Cien años de soledad" es su obra cumbre en términos de magnitud y complejidad, Gabo tenía una predilección especial por esta historia del coronel. Se dice que era porque era la novela que más se ajustaba a su concepción de la literatura, más "pulcra", más contenida. Era una obra que destilaba la esencia de la dignidad humana frente a la adversidad, un relato de la resistencia silenciosa. Él mismo confesó que no había escrito una sola línea en ella que no sintiera que era esencial. Es una novela que, despojada de lo superfluo, llega directamente al corazón.

El Gallo, la Espera y la Dura Verdad: Simbolismos que nos Marcan

La obra está llena de simbolismos que nos invitan a la reflexión:

El Gallo: Ah, el gallo. Ese animal es el corazón palpitante de la historia. No es solo un ave de corral; es la esperanza viva, la última posesión valiosa que le queda al coronel. Es la memoria de su hijo asesinado, una conexión con el pasado y una promesa de futuro. Alimentarlo, cuidarlo, prepararlo para la pelea, es el acto más puro de fe del coronel. Simboliza la dignidad innegociable y la resistencia silenciosa ante la adversidad. Mientras el gallo viva y tenga posibilidades de ganar, el coronel tiene una razón para seguir adelante.

La Espera: Es el eje central de la novela. Una espera que se vuelve ritual, una rutina de frustración. Pero esta espera no es pasividad; es una forma de resistencia activa. Es la obstinación de un hombre por lo que considera justo, por lo que le ha sido prometido. Representa la paciencia, sí, pero también la tenacidad y la dignidad frente a la indiferencia de un sistema.

"Entonces comeremos Mierda": La Respuesta que Aturde y Revela

Y aquí llegamos a una de las frases más crudas y poderosas de la obra, una que nos golpea con la fuerza de la realidad: cuando la esposa, desesperada por la falta de comida y la inminente venta del gallo, pregunta al coronel qué van a comer, él le responde con una sequedad brutal, casi un rugido de desesperación: "Entonces comeremos mierda".

Esta frase, lejos de ser un simple exabrupto, es la máxima expresión de la dignidad, la frustración y la rabia contenida del coronel. Es su límite. Significa: "Aunque nos quedemos sin nada, aunque no tengamos ni para comer, no nos doblegaremos. No venderemos la última esperanza. Preferimos lo impensable antes que renunciar a nuestra dignidad y a lo que es nuestro por derecho". Es un grito de resistencia absoluta ante la opresión de la pobreza y la indiferencia, un acto de afirmación de su propia humanidad frente a un mundo que lo ha olvidado.

Lecciones para la Hispanoamérica Actual: Un Reflejo de Nuestras Luchas

"El coronel no tiene quien le escriba" sigue siendo dolorosamente relevante en la Hispanoamérica actual. Nos habla de la burocracia ineficiente, de los sistemas que olvidan a sus ciudadanos, de la pobreza que golpea a tantos rincones de nuestra región, de la esperanza que se aferra a un hilo en medio de la adversidad. Nos recuerda la importancia de la dignidad humana ante la escasez, la resistencia silenciosa de quienes no se rinden, la fuerza de los lazos familiares y la memoria de nuestros caídos. Nos enseña sobre la resiliencia de nuestro pueblo, que a pesar de las promesas incumplidas y las dificultades, sigue encontrando razones para levantarse cada día.

¿Por qué ver esta Obra? Porque nos Toca el Alma

Ver "El coronel no tiene quien le escriba" en el Teatro Nacional es más que asistir a una función; es un acto de introspección. Es la oportunidad de conectar con la esencia de lo humano, con esa capacidad que tenemos de mantener la fe incluso cuando todo parece perdido.

La dirección de Carlos Scoffio, sumada a la experiencia del Grupo Rajatabla, nos asegura una puesta en escena que capturará la esencia de la novela: su poética, su melancolía, su tenacidad. Será un encuentro íntimo con un personaje inolvidable, que nos recordará el valor de la dignidad y la fuerza de la esperanza.

Si eres de los que creen que el teatro debe conmover, provocar y dejar una huella, esta es tu obra. Ven a sentir la espera del coronel, a entender su dignidad y a reflexionar sobre las pequeñas y grandes luchas que nos hacen ser quienes somos. Te prometo que saldrás del Teatro Nacional con el corazón arrugado, pero también lleno de una profunda admiración por la fortaleza del espíritu humano.

 

TEATRO: Hasta el 22_“LA EDAD DE LA IRA” de NANDO LÓPEZ, por primera vez en Caracas

“La Edad de la ira” la obra dramatúrgica del catalán Nando López, que primero fue una destacada novela, luego una obra de teatro escrita por el mismo autor y luego una serie de Atresmedia, se estrena en la Sala Teatro del Trasnocho Cultural del 6 al 22 de junio.

La obra de teatro “La Edad de la Ira” del español Nando López se estrena por primera vez en Caracas, en la Sala Teatro del Trasnocho Cultural, el 6 de junio del 2025 en el horario de la tarde, los viernes a las 6 pm y los sábados y domingos a las 5 pm, estando en cartelera hasta el domingo 22 de junio.

La novela “La Edad de la Ira” de Nando López es de los más valorados textos que estudia dos conflictos que sufren los adolescentes bajo ciertas circunstancias y su relación con sus padres y con la autoridad; aclamada por la crítica, el autor la hizo una obra dramatúrgica vigente en el teatro español y pasó a ser una serie de televisión protagonizada por Manú Ríos que se encuentra en la plataforma de Atresmedia.

La Edad de la Ira retrata a un grupo de adolescentes que enfrentan la intolerancia hacia la diversidad sexual y la ausencia afectiva en casa, mientras sufren el abuso escolar y la presión de una sociedad rígida. Entre la violencia familiar y el acoso en el instituto, luchan por encontrar su voz y su lugar en el mundo. Una obra que denuncia las heridas invisibles que deja el rechazo y la incomprensión.

Nando López comienza la dramaturgia con una dedicatoria en una: “A todos los adolescentes que se buscan, que se interrogan, que pelean día tras día por encontrar su voz”. Es una obra ideal para padres, jóvenes, adolescentes y todo el público en general que se cuestiona el comportamiento de los jóvenes de hoy.

El elenco lo conforman Andrés Moros, Liah Esaa, Gil Galvis, Santiago Perera, Génesis Ravelo, Alejandro Kolman, Javier Navas, José Manuel Jimenez y con ellos la participación especial de la actriz Nakary Bazán.

La obra es una producción de Humbervit Producciones, bajo la dirección general de Marisol Martínez, la dirección coreográfica de Luis Vicente González y la producción general de Humberto Viteri, además de una ficha técnica de primer nivel donde las luces, la escenografía se conjugan con la coreografía para dar un gran espectáculo

Fuente. Williams Blanco

Fotos. Cortesía

ART / ARTE: A partir del 13_Obras de trece artistas se exponen en la Galería Impulsarte

Hoy, 13 de junio de 2025 a las 6:00 p.m., será inaugurada en la Galería Impulsarte una exposición, que bajo el título Territorios del tránsito, exhibe una selección de obras de trece artistas en torno al paisaje, con la curaduría de Katherine Chacón.

La muestra incluye obras de Susan Applewhite, Rafael Arteaga, Francisco Bassim, Gloria Blancato, Carmela Fenice, Juan González Bolívar, Adrián Guerrero, Raúl Herrera, Noel Lezama, Óscar Machado, Majenye, Eliseo Solís Mora y Francisco Schütte.

Según afirma Katherine Chacón en el texto que acompaña la exposición, “En un mundo marcado por los desplazamientos, las fracturas de los vínculos territoriales y la reformulación constante de la pertenencia, el paisaje ha dejado de ser un fondo contemplativo o una referencia geográfica neutral, para convertirse en un campo de tensiones simbólicas donde se inscriben los rastros del tránsito, la memoria —o el olvido— y la transformación. En este contexto, Territorios del tránsito reúne a trece artistas cuyas obras proponen nuevas formas de mirar y habitar el paisaje, entendiéndolo no solo como representación del entorno, sino como experiencia encarnada y huella sensible de un tiempo incierto”.

En palabra de la curadora, “Susan Applewhite recurre a la cartografía para abordar geografías marcadas por límites impuestos. Rafael Arteaga explora una memoria en constante reescritura. Francisco Bassim articula una crítica social a través de paisajes urbanos depauperados. En Gloria Blancato, el paisaje irrumpe como fondo poético y sensorial. Carmela Fenice concibe la ciudad como un cuerpo mutante y coexistente. Juan González Bolívar alude a arquitecturas improvisadas e inestables. Adrián Guerrero transforma una imagen de J. C. Orozco en una meditación sobre la ausencia. Raúl Herrera traduce la arquitectura urbana en geometría abstracta. Noel Lezama convierte lo urbano en escenario de lo cotidiano, lo humorístico y lo surreal. Óscar Machado piensa el paisaje como espacio de destrucción y reconstrucción. Majenye desmantela la lógica del paisaje tradicional con una narrativa fantástica. Eliseo Solís Mora fusiona cuerpo y tierra en una presencia sensible. Francisco Schütte presenta paisajes mínimos, intensamente afectados, donde lo esencial activa memorias interiores”.

De acuerdo con Katherine Chacón, “Cada una de estas propuestas reconfigura el paisaje como territorio móvil, fragmentado, visceral. Un espacio atravesado por el tránsito y habitado por la experiencia”.

Desde 2014, Galería Impulsarte se ha destacado como un espacio para impulsar y dar visibilidad a artistas emergentes, ofreciendo una plataforma para conectar sus obras con nuevos públicos y coleccionistas. Desde sus inicios, la galería se enfocó en apoyar a creadores que buscaban ingresar al mercado del arte, proporcionando orientación y acompañamiento profesional para fortalecer sus trayectorias. Hoy, Galería Impulsarte da un nuevo paso en su evolución, renovando su perfil para convertirse en un espacio dedicado al arte contemporáneo. Con una sede física en crecimiento, un espacio alternativo en desarrollo y una recién inaugurada pequeña tienda de arte y diseño, la galería se prepara para enfrentar los retos de un mercado en constante transformación. Esta nueva etapa responde a la necesidad de explorar y apoyar las prácticas artísticas que, a través de nuevas narrativas, capturan las realidades cambiantes de nuestro tiempo.

La exposición Territorios del tránsito permanecerá en exhibición hasta el mes de agosto de 2025 en la Galería Impulsarte, ubicada en la calle Cuchivero, quinta Zoraida # 113, urbanización Piedra Azul, Baruta, Caracas.

@galeria_impulsarte

Fuente. Marisela Montes

Fotos. Cortesía

TEATRO: Desde el 21_“Las Brujas de Oz” del Grupo Colibrí, en el Centro Cultural Chacao

El Grupo de Teatro Infantil Colibrí presenta una nueva, fastuosa y conmovedora versión de la Historia de Oz, inspirada en el musical “Wicked”, en la que por fin se cuenta la verdad detrás de la “bruja malvada”. Bajo la producción y dirección general de José Manuel Ascensao, el montaje “Las Brujas de Oz” debuta por todo lo alto, desafiando la gravedad en el Centro Cultural Chacao, para mostrarle a toda la familia la historia de Elphaba, una joven de piel verde que siempre ha sido rechazada por ser distinta, pero que está decidida a defender su voz, aunque eso la convierta en la enemiga pública número uno del Mundo de Oz.

“Las Brujas de Oz” se estrena en Caracas, sólo por tres días y únicas seis funciones, siendo un musical para chicos, jóvenes y toda la familia en general, lleno de humor, emoción, bailes, efectos especiales, magia y una puesta en escena deslumbrante, con esta poderosa historia que cuestiona los prejuicios, celebra la amistad y defiende el derecho a ser uno mismo; el público vivirá esta aventura junto a entrañables personajes como Galinda, Fiyero, Becky, Merry, Rose, Leónidas, KinKin, Remi, Morgana, la inolvidable Dorothy y el maravilloso Mago de Oz, con 25 artistas en escena y el sello de calidad del Grupo de Teatro Infantil Colibrí, con más de 30 años de trayectoria siendo “Fabricantes de la Historia”.

Las funciones son los días sábado 21 de junio a las 2:30 y 5:00 pm, domingo 22 de junio a las 11:00 am y 3:30 pm y el domingo 29 de junio a las 11:00 am y 3:30 pm, cuyas entradas con un precio desde los 10$ o su equivalente en moneda nacional, ya se pueden adquirir en la página web: liveri.com.ve (@liveri.ve), en las taquillas del Centro Cultural Chacao y de Cinex y por la plataforma de “Cashea”.

Así que ya está todo listo para que el público pueda disfrutar de esta historia donde la bruja no es tan malvada, y donde la verdadera magia ocurre cuando alguien se atreve a desafiar lo establecido; esta obra escrita por Jhonathan Romero, con una versión musical de Leonardo Maldonado, coreografías de Dayana Ferreira, coordinación general de Víctor Hugo Gomes y la producción y dirección general de José Manuel Ascensao.

“Las Brujas de Oz” - Temporada 2025:

Lugar: Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, frente al C.C. Lido) @cculturalchacao

Funciones (6):

Sábado 21 de junio: 2:30 y 5:00 pm

Domingo 22 de junio: 11:00 am y 3:30 pm

Domingo 29 de junio: 11:00 am y 3:30 pm

Precio: General 10$, Premium 15$ y VIP 20$ o su equivalente en bolívares

Entradas online: www.liveri.com.ve @liveri.ve

Link de compra: LAS BRUJAS DE OZ

Info: @teatrocolibri

Dirección y Producción General: @jmascensao

Fuente. Luis Ugueto

Fotos. Cortesía