EVENTO: El 16_Karl Krispin dictará conferencia sobre Henry Miller en el CVA Las Mercedes

El miércoles 16 de julio de 2025, a las 5:00 p.m., se ofrecerá una conferencia a cargo de Karl Krispin sobre el escritor estadounidense Henry Miller, que tendrá lugar en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del III Ciclo de Conferencias Americanas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano.

Karl Krispin es un escritor venezolano con estudios de Letras (Universidad Católica Andrés Bello), Master of Arts (Tulane University), y estudios de Doctorado en Historia (Universidad Católica Andrés Bello). Profesor de la Universidad Metropolitana por dieciocho años donde impartió clases de historia y literatura. Ha publicado las novelas “Ve a comprar cigarrillos y desaparece”, “La advertencia del ciudadano Norton”, “Con la urbe al cuello”, y “Viernes a eso de las nueve”; así como también, ensayos, estudios y cuentos con destacadas editoriales.

Durante su conferencia, Karl Krispin hablará sobre la vida y obra de Henry Miller (1891-1980), novelista, cuentista y ensayista estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, cuya obra, “caracterizada por un estilo libre, autobiográfico y por una actitud rebelde y antisistema, no estuvo exenta de controversia, generando opiniones polarizadas por desafiar las normas morales y estéticas de su época; pero también abriendo caminos en la narrativa, para la expresión personal y la exploración de temas tabú. Es considerado por muchos, como puente importante entre la contracultura de los años '20 y los '50, así como precursor de la Generación Beat”, según se afirma en el texto de presentación de la conferencia..

La cita es para el 16 de julio de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook

Fuente. Lic. Marisela Montes

Prensa y comunicaciones

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MÚSICA: El 10_Serguei Pylenkov y Valdemar Rodríguez ofrecen recital de piano y clarinete en el CVA Las Mercedes

Un recital a cargo del pianista ruso Serguei Pylenkov y del clarinetista venezolano Valdemar Rodríguez, se presentará el jueves 10 de julio a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año

El programa que Serguei Pylenkov y Valdemar Rodríguez interpretarán en esta ocasión, contempla piezas de Franz Schubert, Johannes Brahms, Leonard Bernstein y George Gershwin.

Serguei Pylenkov obtuvo el título de Profesor de Escuelas Musicales y Repertorista en la Escuela Estatal de Música Gnessin de Moscú, donde recibió la admisión en 1982. En 1986 gana nuevamente el concurso para ser admitido en la Academia Rusa Superior de Música Gnessin, donde se gradúa con éxitos como profesor, ejecutante concertista, solista de ensamble de cámara y repertorista. Ya desde 1990 inicia su actividad pedagógica en la misma Escuela Estatal de Música Gnessin y como concertista en distintas ciudades de Rusia y estados vecinos. En 1993 viaja a Venezuela, invitado especialmente por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde se ha destacado como uno de los principales pianistas y profesores. Ha ofrecido conciertos y clases magistrales en Venezuela, donde ya reside, y en el exterior. Así mismo ha participado en los festivales nacionales e internacionales de Música de Cámara.

Por su parte, Valdemar Rodríguez obtuvo el título de Ejecutante de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar, la Licenciatura en Ejecución Instrumental en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas, y una Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela como solista principal de clarinete desde el año 1981 hasta el año 2015. Realizó la primera audición en Latinoamérica de la versión original del Concierto en La Mayor KW 622 para Clarinete y Orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart, con el Clarinete di Bassetto, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. Ha actuado como solista bajo la batuta de importantes directores como Eduardo Mata, Gustavo Dudamel, Alfredo Rugeles, Rodolfo Sanglimbeni, entre otros. Ha realizado giras de conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos, Asia y Europa, así como también ha dictado clases magistrales en conservatorios y universidades de Venezuela y el mundo.

La invitación es para el 10 de julio de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones.

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ART / ARTE: A partir del 13_Obras de trece artistas se exponen en la Galería Impulsarte

Hoy, 13 de junio de 2025 a las 6:00 p.m., será inaugurada en la Galería Impulsarte una exposición, que bajo el título Territorios del tránsito, exhibe una selección de obras de trece artistas en torno al paisaje, con la curaduría de Katherine Chacón.

La muestra incluye obras de Susan Applewhite, Rafael Arteaga, Francisco Bassim, Gloria Blancato, Carmela Fenice, Juan González Bolívar, Adrián Guerrero, Raúl Herrera, Noel Lezama, Óscar Machado, Majenye, Eliseo Solís Mora y Francisco Schütte.

Según afirma Katherine Chacón en el texto que acompaña la exposición, “En un mundo marcado por los desplazamientos, las fracturas de los vínculos territoriales y la reformulación constante de la pertenencia, el paisaje ha dejado de ser un fondo contemplativo o una referencia geográfica neutral, para convertirse en un campo de tensiones simbólicas donde se inscriben los rastros del tránsito, la memoria —o el olvido— y la transformación. En este contexto, Territorios del tránsito reúne a trece artistas cuyas obras proponen nuevas formas de mirar y habitar el paisaje, entendiéndolo no solo como representación del entorno, sino como experiencia encarnada y huella sensible de un tiempo incierto”.

En palabra de la curadora, “Susan Applewhite recurre a la cartografía para abordar geografías marcadas por límites impuestos. Rafael Arteaga explora una memoria en constante reescritura. Francisco Bassim articula una crítica social a través de paisajes urbanos depauperados. En Gloria Blancato, el paisaje irrumpe como fondo poético y sensorial. Carmela Fenice concibe la ciudad como un cuerpo mutante y coexistente. Juan González Bolívar alude a arquitecturas improvisadas e inestables. Adrián Guerrero transforma una imagen de J. C. Orozco en una meditación sobre la ausencia. Raúl Herrera traduce la arquitectura urbana en geometría abstracta. Noel Lezama convierte lo urbano en escenario de lo cotidiano, lo humorístico y lo surreal. Óscar Machado piensa el paisaje como espacio de destrucción y reconstrucción. Majenye desmantela la lógica del paisaje tradicional con una narrativa fantástica. Eliseo Solís Mora fusiona cuerpo y tierra en una presencia sensible. Francisco Schütte presenta paisajes mínimos, intensamente afectados, donde lo esencial activa memorias interiores”.

De acuerdo con Katherine Chacón, “Cada una de estas propuestas reconfigura el paisaje como territorio móvil, fragmentado, visceral. Un espacio atravesado por el tránsito y habitado por la experiencia”.

Desde 2014, Galería Impulsarte se ha destacado como un espacio para impulsar y dar visibilidad a artistas emergentes, ofreciendo una plataforma para conectar sus obras con nuevos públicos y coleccionistas. Desde sus inicios, la galería se enfocó en apoyar a creadores que buscaban ingresar al mercado del arte, proporcionando orientación y acompañamiento profesional para fortalecer sus trayectorias. Hoy, Galería Impulsarte da un nuevo paso en su evolución, renovando su perfil para convertirse en un espacio dedicado al arte contemporáneo. Con una sede física en crecimiento, un espacio alternativo en desarrollo y una recién inaugurada pequeña tienda de arte y diseño, la galería se prepara para enfrentar los retos de un mercado en constante transformación. Esta nueva etapa responde a la necesidad de explorar y apoyar las prácticas artísticas que, a través de nuevas narrativas, capturan las realidades cambiantes de nuestro tiempo.

La exposición Territorios del tránsito permanecerá en exhibición hasta el mes de agosto de 2025 en la Galería Impulsarte, ubicada en la calle Cuchivero, quinta Zoraida # 113, urbanización Piedra Azul, Baruta, Caracas.

@galeria_impulsarte

Fuente. Marisela Montes

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MÙSICA. El 13_Arnaldo Pizzolante y Ricardo Corniel ofrecerán recital en el Ciclo de Sonatas del CVA

El jueves 13 de febrero de 2025 a las 5:00 p.m., se presentará un recital a cargo del pianista Arnaldo Pizzolante y del violonchelista Ricardo Corniel en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del Ciclo de Sonatas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

En esta ocasión, Arnaldo Pizzolante y Ricardo Corniel interpretarán un repertorio que incluye: “Sonata en La Mayor ” de César Franck con arreglo de Jules Delsart, “Berceuse en Sol Mayor” de Adolph Schellschmidt, “Summertime” de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin, y “El gran tango” de Astor Piazzolla.

Arnaldo Pizzolante inició estudios de piano en Caracas con María de Urquijo y Harriet Serr, continuándolos en los Estados Unidos con Susan Starr en Filadelfia y Alfonso Montecino y Michel Block en la Universidad de Indiana, Bloomington, donde también realizó estudios de Música de Cámara con Joseph Gingold. Su vasto repertorio como solista abarca obras desde Bach hasta compositores contemporáneos. Debutó con la Orquesta Sinfónica Venezuela en 1978, a lo que han seguido más de 200 presentaciones como solista invitado de la mayoría de las orquestas de Venezuela, bajo la batuta de directores como Georg Schmoehe, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni y Eduardo Marturet. Internacionalmente ha sido solista invitado por la Agrupación de Música Contemporánea de la Universidad de Indiana, y de las orquestas Sinfónica Nacional de Costa Rica, Sinfónica de El Salvador, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Cali; Sinfónica Juvenil Bicentenario de Lima, la Orquesta Sinfónica de Arequipa y la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha ofrecido más de 700 recitales de piano solo y de música de cámara en los Estados Unidos, México, Colombia, El Salvador, Costa Rica, Curazao, Aruba, Chile, Argentina, Italia y Venezuela. Su discografía comprende títulos como: “Pizzolante, Piano” con obras de Liszt, Ravel, Debussy, Granados y Ginastera; “Aniversario por los 70 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela” con el Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor de Ravel y el Concierto para dos pianos y orquesta de Poulenc, un disco interpretando el Quinteto para piano y vientos de Beethoven con el Octeto Académico de Caracas, y los discos “En busca de August Nölck y Descubriendo a August Nölck” con obras de este compositor alemán, junto al cellista Paul Desenne. Desde 2007 es profesor titular de la cátedra de música de cámara Fundación MMG en la escuela de música Mozarteum Caracas.

Por su parte, Ricardo Corniel inició sus estudios musicales en el núcleo Antonio Estévez perteneciente al Sistema Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Recibe sus primeras clases de violoncello con los maestros Valmore Nieves y Andrés Herrera, continúa sus estudios con el maestro William Molina. Ha participado en clases magistrales con maestros como: Alisa Weilerstein, Matt Haimovitz, Arto Noras, Natalia Gutman, Mario Brunello, Claudio Bohorquez, Julian Lloyd Webber, entre otros. Es egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) como ejecutante solista sinfónico, y docente diplomado de la Universidad Pedagógica Libertador (UPEL). Desde el año 2008 pertenece a la fila de chelos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela donde ha participado en diversos compromisos musicales en escenarios nacionales y en los festivales internacionales más importantes, bajo la batuta de directores del más alto nivel y en grabaciones para importantes proyectos musicales. Como solista ha participado junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, Orquesta Sinfónica del Estado Guárico.

La invitación es para el 13 de febrero de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente. Marisela Montes

Prensa

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EVENTO: El 29_ Se inicia el III Ciclo de Conferencias Americanas en el CVA Las Mercedes

El miércoles 29 de enero de 2025 a las 5:00 p.m., el Centro Venezolano Americano dará inicio al III Ciclo de Conferencias Americanas, con una conferencia a cargo de Federico Pacanins sobre el escritor estadounidense J.D. Salinger, moderada por Karl Krispin, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes.

El III Ciclo de Conferencias Americanas abarcará una serie de encuentros que se realizarán una vez al mes, con la participación de un selecto grupo de escritores venezolanos dirigiendo su mirada hacia obras y autores emblemáticos de la literatura de los Estados Unidos.

La primera conferencia de este ciclo será dictada por Federico Pacanins (Caracas, 1955) productor y director de eventos teatrales y conciertos, locutor, ensayista, guionista, dramaturgo, poeta y cronista musical. Colaborador permanente de las revistas Imagen, Fundación Bigott y Complot entre otras, sus crónicas y artículos también han sido publicados en revistas y diarios venezolanos como El Nacional, Tal Cual y El Mundo. Es autor de El libro del béisbol (Los libros de El Nacional, 1998), Jazzofilia (Ballgrub, 1996; Alter Libris, 2003), En defensa del melómano (Espacios Unión, nº 27, 1999), Primera Persona (Banco Industrial de Venezuela, 2003), Tropicalia Caraqueña (Fundación para la Cultura Urbana, 2005), Conversaciones con Aldemaro Romero (Fundación para la Cultura Urbana , 2006), Orilla de Playa (Fundación Editorial El perro y la rana, 2006), La Mira del abogado (bid.&co editor, 2009), La radio: perspectivas de presente, pasado y futuro (Universidad Monteávila, 2012), Salsa en Caracas (editorial lugar Común, 2013). También es autor de las Biografías de Aldemaro Romero y de Luis María "Billo" Frómeta (Libros El Nacional, 2009 y 2010), El inquieto anacobero (editorial El Estilete, 2018), Alta traición: Ezra Pound vs. Thomas Mann y Notas teatrales (Tecno.hernanrosas.com, 2020). Su poemario Haikus Caraqueños (Gisela Cappellin ediciones, 2019) recibió la mención de Poesía urbana por parte de El Banco del Libro en Venezuela.

La conferencia girará en torno al escritor estadounidense J.D. Salinger (Nueva York, 1919 - Nuevo Hampshire, 2010), de quien Federico Pacanins afirma: “Autor de alrededor de unas treinta narraciones breves publicadas, entre ellas dos o tres novelas cortas, y de una pieza sobre la que gravita el reconocimiento debido a un autor importante de la literatura norteamericana del siglo veinte: The Catcher in the Rye, novela que se convirtió en un clásico de la literatura estadounidense, desde el mismo momento de su publicación en 1951. Escueta, pues, parece la obra de este curioso autor quien, en 91 años de vida, solo aprovechó las décadas de los años cincuenta y sesenta para publicar dando vida literaria a la memoria adolescente de su generación; es decir, recrear mediante narraciones los años juveniles de los norteamericanos de clase media-alta “niuyorkina”, en las décadas de los años treinta, cuarenta y hasta comienzos de los cincuenta del siglo pasado, tiempos convulsos propios de la Segunda Guerra Mundial y su inmediata secuela social. Y conste que me atrevo a reputar de escueta la obra de Salinger, sin negarle nada de su comprobada trascendencia, según vayamos proponiendo en este encuentro en el CVA con su novela como pieza central, y sus cuentos y noveletas cual satélites de diversa magnitud."

La programación del III Ciclo de Conferencias Americanas se continuará desarrollando a lo largo del año con conferencias a cargo de Jacqueline Goldberg, Inés Muñoz Aguirre, José Tomás Angola, Ana María Velázquez, Karl Krispin, Alejandro Oliveros, Eugenio Hernández-Bretón, Edgardo Mondolfi Gudat, Claudia Sierich, Ricardo Ramírez Requena y Faitha Nahmens; en torno a la vida y obra de autores como Dorothy Parker, Stephen King, Edward Albee, F. Scott Fitzgerald, Henry Miller, Ezra Pound, Bob Dylan, Norman Mailer, Wallace Stevens, Mark Strand y Paul Auster.

La primera cita de este ciclo de conferencias es para el 29 de enero de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente. Marisela Montes (Prensa)

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MÙSICA. El 30_Los pianistas Goulnara Galimchina y Andrés Roig protagonizan el primer concierto del Ciclo de Sonatas en el CVA

El jueves 30 de enero de 2025 a las 5:00 p.m., se iniciará el Ciclo de Sonatas en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA, con un concierto de piano a cuatro manos a cargo de los pianistas Goulnara Galimchina y Andrés Roig, como parte de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Durante este primer concierto del Ciclo de Sonatas, Goulnara Galimchina y Andrés Roig interpretarán un repertorio que incluye piezas de Edward Grieg, Debussy, Mozart, Beethoven y Rachmaninov, además se estrenará en Venezuela “Fantasía sobre temas de Porgy and Bess” de Gershwin.

Goulnara Galimchina es una pianista rusa, ganadora del Concurso de Jóvenes Pianistas de Bashkiria. Diploma Summa Cum Laude como solista, profesora y acompañante. Durante ese período ganó el Concurso Nacional de Piano de Saratov. Realiza su postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la cátedra de la profesora Vera Gornostáyeva. Igualmente tiene especialización en la ejecución del órgano en la cátedra de la profesora Natalia Guréyeva. Como solista y pianista acompañante ha participado en los Festivales Internacionales de Piano de Berlín, Los Ángeles, Festival Internacional de Órgano en Ufá, Pólosk y Arjánguelsk . Llega a Venezuela en 1993. Ha sido docente en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”. En 2021 grabó el CD de F. Schubert. Se ha presentado en diversas salas de concierto del país y en Colombia, ha sido jurado en varios concursos nacionales de piano. Actualmente se desempeña como profesora de piano en la Escuela Experimental de Música “Manuel Alberto López”, el Conservatorio Emil Friedman y Asesora Pedagógica de la Escuela de Artes Integradas “Maestro Jorge Serrano”- Centro UNESCO.

Por su parte, Andrés Roig es un pianista cubano-venezolano, con estudios realizados en el Instituto Superior de Artes de la Habana, el Conservatorio Tchaikovski de Moscú, la Cátedra Latinoamericana de Piano Judith Jaimes de Venezuela y el Conservatorio Brasileño de Música de Río de Janeiro. Se ha presentado como solista y con orquestas en Cuba, Venezuela, Rusia, Polonia, República Checa, España, Colombia y Brasil; y ha actuado bajo la batuta de Anarelys Garriga, César Iván Lara, Amílcar Rivas, Roberto Duarte, Michal Nesterowicz, Alfonso López Chollet, Eduardo Diazmuñoz y Elisa Vega. Cabe destacar que ha sido corepetidor en temporadas líricas del Teatro Teresa Carreño y en el XIII Festival de Ópera de Amazonas en Manaus, Brasil. Ha sido premiado en varios concursos de piano en Cuba, Brasil, Venezuela y España. Actualmente es pianista repertorista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño.

La invitación es para el 30 de enero de 2025 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es gratuita.

Cabe destacar que la programación del Ciclo de Sonatas se desarrollará a lo largo del año e incluye conciertos a cargo de destacados músicos como Arnaldo Pizzolante, Ricardo Corniel, Elizabeth Guerrero, Alfonso López Chollet, Goulnara Galimchina, Víctor Morles, Luisa Cabrelles, Liber Osher, Andrés Roig, Gonzalo Hidalgo, Serguei Pilenkov, Valdemar Rodríguez, Sadao Muraki, Adriana Virgüez, Cristóbal Zamora, Carlos Urbaneja, Luis Julio Toro y María Fernanda Montero.

Más información puede ser consultada a través de las cuentas @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente. Marisela Montes (Prensa)

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ARTE / ART: Desde el 17_ Galería ABRA presenta exposición de José García Oliva en el Centro de Arte Los Galpones

El viernes 17 de enero de 2025, a las 2:00 p.m., la galería ABRA presentará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la primera muestra individual en Venezuela del artista José García Oliva, titulada TONADA DE GALOPEO.

En el statement sobre la muestra, García Oliva describe:

“¿De qué color es el caballo blanco de Simón Bolívar? Recuerdo que me lo preguntaban en el colegio. También recuerdo, como tarea, pintar el escudo a color y dejar el caballo sin relleno para que se viera el blanco papel. Esta exhibición trata sobre ese caballo sin relleno: el caballo ausente, el animal imaginario, un Pegaso que el pueblo espera. La muestra es una colección de estudios sobre la iconografía popular y la política de la imagen. Es un relincho”.

Durante la apertura, el artista realizará una performance que llevará el nombre de Nos Quedamos a la Orden. En palabras de García Oliva, esta acción “activará la exhibición y los temas investigados a fondo sobre el símbolo de libertad histórico de Venezuela – a través del cual se hablará de la vigilia paciente de muchos que han permanecido barriendo y adorando una iconografía ausente, que solo existe en nuestro imaginario común. Es un homenaje a la esperanza y aquellos que se han quedado en la penumbra de un establo”.

La exposición TONADA DE GALOPEO, de José García Oliva, permanecerá en exhibición hasta el 9 de marzo de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Para más información:

ABRA galería

+58 424 166 19 39

https://www.abracaracas.com

@abracaracas

José García Oliva [Caracas, 1995]

Obtuvo su título de Bachelor of Fine Arts de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid, España) y tiene una maestría en Experimental Communication de la Royal College of Art de Londres (Inglaterra).

Ha expuesto sus obras desde el año 2019. De sus exhibiciones individuales podemos mencionar: ‘De, Desde, En, Entre, Hacia’ (SET Woolwich, Londres, 2022); ‘Extraterra’ (36 Great Russell Street, Londres, 2021); ‘NeoNorte 3.0’ (Myymälä2 Gallery, Helsinki, 2021); ‘Fountain of Hygiene’ (The Design Museum, Londres, 2020); ‘Conversations’ (Arlington House, Londres, 2019); ‘Neonorte’ (Exposed Arts Projects, Londres, 2019); y ‘Control and Nature’ (Centro Cultural Isabel de Farnesio, Madrid, 2019). Así mismo, ha participado en varias muestras grupales como ‘Landing/Aterrizar’ (Gasworks, Londres, 2024); ‘Footnotes’ (Brixton House, Londres, 2023); ‘Displacement’ (M2 Gallery, Londres, 2023); ‘How May I Serve You?’ (SET Kensington, Londres, 2022); ‘A to B’ (The Muse Gallery at Portobello Road, Londres, 2022); entre otras.

Actualmente reside en Londres donde ejerce como profesor en Kingston School of Art, Ravensbourne University y Central Saint Martins.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

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ARTE / ART: Desde el 11 de enero_ Obras de la artista venezolana Tery Fuentes se exponen en Miami

El 11 de enero de 2025 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts, MIFA, la exposición Silent Steps, de la artista venezolana Tery Fuentes, bajo la curaduría de Katherine Chacón.

Producida por Imago Art Centro Cultural, Silent Steps reúne algunas de las obras más destacadas de la extensa serie de pinturas que Tery Fuentes ha dedicado al tema de los pasos, según afirma la curadora y crítica de arte Katherine Chacón en el texto que acompaña la exposición.

“Desde el comienzo de su carrera, la artista ha representado de manera recurrente zapatos, pies y huellas, invitando al espectador a dejarse llevar por los significados y reflexiones que estas formas cotidianas, convertidas en símbolos por su protagonismo y reiteración, despiertan en su mente. Fuentes no solo retrata estos elementos, sino que los utiliza como vehículos para hablar sobre el tránsito vital, el paso del tiempo, y las huellas que dejamos”.

Las obras que conforman esta muestra están ligadas a la vivencia de la artista, marcada por constantes cambios, tal y como expresa en su texto la curadora. “Habiendo vivido en varios países, Fuentes ha experimentado de manera directa lo expresado por Antonio Machado en su famoso poema: no hay un camino predefinido que transitar; el camino se va creando con cada paso que damos, y las huellas son la evidencia de ese paso por la vida. Huellas y zapatos se convierten así en una metáfora del incesante andar de todo aquel que está vivo, y de las marcas físicas, mentales, energéticas que todos dejamos al existir y recorrer el mundo. De este modo, la artista convierte cada huella y cada paso en un relato personal y universal, una reflexión sobre el lugar que habitamos, la pertenencia y las múltiples identidades que se forman y transforman con el tiempo”.

De acuerdo con Katherine Chacón, “El estilo de Tery Fuentes, de raíz neoexpresionista, se caracteriza por la gestualidad del trazo y la abundancia de texturas. La artista no se conforma con el uso convencional de pigmentos, sino que crea una especie de ‘terreno’ visual mediante impasto y superposición de capas de pintura, arena, y collages de cartón y papel periódico. Este enfoque no solo enriquece sus piezas en lo táctil y expresivo, sino que subraya las relaciones que su trabajo tiene con la estratificación de la memoria y el transcurrir de la vida. Los colores son igualmente significativos: la paleta de amarillos y ocres evoca la tierra, reforzando la idea de ese paso primigenio, fundamental, del hombre en la naturaleza”.

“Para la artista, este viaje vital también implica una reflexión sobre la feminidad y el hecho de ser mujer, madre y cabeza de familia, lo que se expresa constantemente en su trabajo”, señala la curadora.

Tery Fuentes se licenció en Artes Plásticas en la especialidad de Pintura en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas en 2002. Sus estudios abarcaron un amplio abanico de disciplinas, como las artes gráficas, la escultura, la fotografía y la cerámica. Perfeccionó sus habilidades artísticas gracias a la tutoría del pintor español José Antonio Aranaz y a los talleres de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, donde profundizó en el dibujo analítico, la escultura, la pintura y las artes gráficas junto a artistas contemporáneos de renombre internacional. Además de su formación en artes visuales, exploró el Diseño de Moda y amplió sus logros académicos con un máster en Publicidad y Comunicación Empresarial por ESIC en Madrid, España (2004-2005). Sus obras han sido exhibidas en exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, España y Estados Unidos. Actualmente está radicada en Miami.

La exposición Silent Steps, de Tery Fuentes, se estará presentando hasta el 27 de enero de 2025 en Miami International Fine Arts (MIFA), en horario de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 4:30 p.m., y los sábados previa cita.

Lugar: MIFA Miami International Fine Arts

Dirección: 5900 NW 74th Ave, Miami, Estados Unidos.

Teléfono de contacto Imago: 954-4043584

@imagoartinaction

imagoartinaction.com

Fuente. Marisela Montes

Prensa y comunicaciones

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MÙSICA: Ilan Chester anuncia su Gira Europea 2025, un viaje musical que conectará diez ciudades

El aclamado cantautor venezolano Ilan Chester se prepara para llevar su música a Europa en un recorrido inolvidable. A partir de febrero de 2025, presentará su espectáculo "Ilan Chester, Canciones y cuentos" en diez ciudades, incluyendo Londres, Dublín, Berlín, Düsseldorf, Zúrich, París, Madrid, Milán, Pescara y Roma.

Este tour se destaca por su enfoque íntimo, con conciertos de aforo reducido que permitirán una conexión cercana entre el artista y su público. En cada presentación, Chester alternará la interpretación de sus grandes éxitos, como "Eres una en un millón", "Es verdad," y "Amistad", con relatos autobiográficos que brindan un contexto personal a sus letras

“Voy a estar visitando a mis hermanos venezolanos que residen en los lugares donde nacieron mis padres, mis tíos y abuelos”, comentó Chester.

Esta gira no solo celebra su vasta trayectoria musical, que abarca más de cuatro décadas y múltiples premios, incluyendo dos Grammy, sino que también resalta la creciente apreciación por la música latinoamericana en Europa. La música de Chester se convierte en un puente que une a personas de diferentes orígenes a través de la emoción y la belleza de sus canciones.

Con un legado que ha tocado el corazón de varias generaciones, Ilan Chester invita a sus seguidores a unirse a este viaje musical que promete ser una celebración de la vida y la música. Las entradas para los conciertos ya están a la venta y se espera que se agoten rápidamente.

Fuente. Marisela Montes

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MÚSICA: El guitarrista venezolano Rodrigo Zambrano lanza su nuevo disco “Aranjuez”

El guitarrista venezolano Rodrigo Zambrano lanzó recientemente en las distintas plataformas digitales su nuevo álbum titulado “Aranjuez”, grabado en Río de Janeiro y en el que propone una reinvención de la inmortal obra de Joaquín Rodrigo, donde como él mismo afirma, la guitarra y la orquesta se unifican para hacer un único discurso instrumentista.

Elementos afro venezolanos y del universo caribeño son adicionados a la producción discográfica para darle un acento latino, y donde también se extienden ciertos pasajes para poder darles improvisaciones libres y contemporáneas a este discurso tan erudito y tan popular; así como percusiones minimalistas hechas con la guitarra.

“La idea de conectar percusiones en constante repetición para crear un sentimiento hipnótico, de trance y hasta primitivo con un discurso en constante transformación como lo es la música clásica, pretende crear un espacio sonoro de unión entre dos aspectos de la humanidad muy diversos, como son lo terrenal y lo aéreo, lo físico y lo etéreo, la percusión y la melodía, lo constante y lo impermanente”, señala este músico venezolano residenciado desded hace diez años en Brasil.

Zambrano explica que en este nuevo disco decidió hacer con el universo venezolano algo semejante a lo que a su vez ya había hecho el guitarrista brasileño Baden Powell, quien mezcló el chorinho con el samba de raíz y percusión afro en el álbum “Los afro sambas”, que fusiona guitarra y percusión. “Sé que Venezuela es una marca mundial en la música clásica, yo no fui parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, pero sé que nuestro país ha estado popularizando toda la grandeza que el universo de la música clásica tiene para ofrecer; sé que Venezuela tiene percusiones de maderas y sé que Venezuela es una diversidad rítmica muy grande –muy por encima de la diversidad folclórica encontrada en cualquier país vecino–, por eso decidí hacer esta reinvención del concierto de Aranjuez en ritmos afro jazz venezolanos”.

Según destaca Rodrigo Zambrano, las percusiones en su álbum “Aranjuez”, fueron hechas golpeando la caja de la guitarra en diferentes áreas: “traía la intención de hacer ritmos suaves y al mismo tiempo energizantes. Tiene a su vez extensiones en varios fragmentos para incorporar lenguajes de un jazz latinoamericano más moderno. Fue inevitablemente la música clásica y la guitarra flamenca las que le dieron tanta vida a la música de Latinoamérica, y es a partir de esta aproximación cultural que se crea lo que denominamos nuestra música popular en cada país. Entonces los ritmos venezolanos, latinoamericanos, le deben mucho al flamenco, a la guitarra española y a la música clásica y esta es una manera de poder unificar estos tres universos: el flamenco, la música clásica y el jazz venezolano”.

“La propuesta Aranjuez surgió a partir de un inevitable impulso del entusiasmo: fue un ver la partitura en mi carpeta de obras por aprender, adaptarla, alimentarla con nuevos elementos, incorporar percusión; presentarla a otras personas; poder grabarla, y todo eso es poder mostrarlo a otros. Un incontenible entusiasmo lo que hizo que todo esto sucediera: la inmensa alegría de existir y poder compartirlo con otros, de un mundo más alegre, colorido, nuevo, atrevido, expansivo y sorprendente”, expresa el artista.

La imagen de este álbum es la pieza “The kaleidoscope eye”, de Julio Pacheco Rivas @juliopachecorivasart -, reconocido artista plastico venezolano residenciado en Francia.

“Amo esta obra porque, para mí, es una representación muy buena de la música, el jazz y el poder de la mente: Varios estudios muestran que la glándula pineal es receptora y transmisora de frecuencias más rápidas que la luz (o sea, nuestros sentidos físicos), y varios meditadores dan testimonio de atravesar dimensiones de la mente a través de “wormholes” espirituales muy parecidos a esta maravillosa representación”.

Nacido en Caracas y residenciado en Brasil, Rodrigo Zambrano se ha presentado en distintos eventos en la ciudad de Paraty, Estado de Río de Janeiro, como son el Festival de Jazz Bourbon 2024, el Make Music Fest en 2023, y el Festival de Choro Jazz en el 2018 y 2017, entre otros, así como también en diversos espacios como museos, centros culturales, casas de jazz, comercios gastronómicos, espacios públicos y eventos particulares. Entre los discos que ha grabado se incluyen “El Poeta”, una selección de obras de Ruben Blades, y “Gracias Maestro”, un homenaje al legado de Chucho Valdés.

El disco “Aranjuez”, de Rodrigo Zambrano, se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales, como Spotify, Apple Music,Tidal, y YouTube.

Plataformas:

Spotify

https://open.spotify.com/album/7eSakIOpZabefevdxVZgDw?si=OxOniKoqQ2Cw9GsaH6y7KQ

YouTube

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nm0WhWv583LUEi1HfkF0_EmsoO6Q7iI6g&si=451R5GdC_UQYPMyJ

Tidal

https://tidal.com/browse/track/391839159

Apple Music

https://music.apple.com/bg/album/aranjuez-ep/1772717591

Fuente: Marisela Montes

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Fotos. Cortesía

EVENTO: El 31_Carolina Jaimes Branger dictará conferencia sobre la escritora Louisa May Alcott

El miércoles 30 de octubre de 2024, a las 5:00 p.m., se ofrecerá una conferencia a cargo de Carolina Jaimes Branger sobre la escritora Louisa May Alcott, que moderada por Karl Krispin, tendrá lugar en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, como parte de la programación del II Ciclo de Conferencias Americanas que lleva a cabo el Centro Venezolano Americano a lo largo del año.

Carolina Jaimes Branger es Ingeniera de Sistemas egresada de la Universidad Metropolitana de Caracas, además tiene estudios de postgrado en Historia del Arte y máster en Educación de la Universidad de Harvard. Es columnista de El Nacional, El Estímulo, Runrunes y diferentes portales de Venezuela. Ha trabajado como conductora de programas de radio y televisión por más de dos décadas, y ha escrito varios libros como El anclaje del subdesarrollo, Los 7 encuentros, Yo nací en esta ribera, Aquello que no se dice, entre otros. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos entre los que se incluyen el Premio “Articulista del Año” que otorga el Diario Notitarde, Premio Regional de Periodismo “Ignacio de la Cruz” de la Gobernación del estado Zulia, Premio “Lucila Palacios” como Escritora del Año 2021, otorgado por el Círculo de Escritores de Venezuela, y Premio Luisa Cáceres de Arismendi en la categoría de comunicación.

Durante su conferencia, Carolina Jaimes Branger hablará sobre la vida y obra de la escritora estadounidense Louisa May Alcott (1832-1888). Nacida en Germantown, Pensilvania, Louisa May Alcott comenzó a trabajar desde temprana edad para ayudar económicamente a su familia. A lo largo de su vida, se involucró en el movimiento abolicionista y sirvió como enfermera durante la Guerra Civil estadounidense. Estas experiencias personales y la influencia de su entorno intelectual influyeron profundamente en su escritura. Louisa May Alcott es más conocida por su novela Mujercitas (1868), una historia semiautobiográfica que sigue la vida de las hermanas March durante la adolescencia y la vida adulta. Esta obra se convirtió rápidamente en un gran éxito que permanece hasta hoy. También fue autora de otras novelas como La herencia, Mal humor. Una novela, Ocho primos, Historias proverbiales, entre otras, y además produjo historias para niños. Asimismo, escribió bajo el seudónimo de A. M. Barnard, varias novelas y relatos en los que se tratan temas que eran prohibidos para la época.

La invitación es para el 30 de octubre de 2024 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser solicitada a través de: @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

Fotos: Cortesía

EVENTO: Del 21 de octubre al 8 de diciembre_“Detenerse en lo humano”. Seminario Internacional sobre la fotografía de Eugene Smith

El Centro Venezolano Americano (CVA), la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), y el W. Eugene Smith Fund se unen para llevar a cabo un seminario internacional, que bajo el título “Detenerse en lo humano”, girará en torno a la obra y el legado del reconocido fotógrafo W. Eugene Smith, uno de los autores que más ha aportado al fotoperiodismo y al ensayo fotográfico.

Este seminario internacional reunirá a destacados fotógrafos e investigadores, quienes ofrecerán a los estudiantes un amplio panorama que permita pensar la fotografía y su compromiso social, durante 6 encuentros que se realizarán entre los meses de octubre y diciembre de 2024, en modalidad híbrida (presencial y vía zoom), con entrada libre previo registro.

La programación contempla encuentros los días: 21 y 29 de octubre a las 6:00 p.m. y a las 3:00 p.m., respectivamente, en la UCAB y vía zoom; el 1 de noviembre a las 5:30 p.m., en el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF); el 5 de noviembre a las 3:00 p.m., en el CVA Las Mercedes; el 27 de noviembre a la 1:00 p.m., en la UCAB; y el 8 de diciembre (la hora está por definirse) en Roberto Mata Taller de Fotografía en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

El evento contará con destacados ponentes que se conectarán desde Nueva York, Houston, Madrid y Caracas. Se suman escuelas de fotografía como el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF); Roberto Mata Taller de Fotografía, así como las asignaturas de Fotografía periodística de la UCAB, ensayo fotográfico y Fotoperiodismo de la Universidad Central de Venezuela.

Para Johanna Pérez Daza, investigadora especializada en fotografía adscrita al Instituto de Investigaciones de la Comunicación y la Información (IDICI) este seminario “es una oportunidad única para reunir a la comunidad fotográfica desde el acercamiento a la obra de W. Eugene Smith y reflexionar sobre las posibilidades y responsabilidades asociadas a la fotografía y su impacto social”. Por su parte, el curador y profesor Humberto Valdivieso del Centro de Investigación y Formación Humanística (CIFH) destacó la importancia de abordar la obra de Smith desde un enfoque interdisciplinario que genere diálogo y reflexión desde una mirada sensible que responda a los desafíos actuales.

Este programa forma parte de los aportes que el Centro Venezolano Americano ofrece a la cultura venezolana a través de su programación anual. También, es un paso más en la promoción de la cultura bilateral y el entendimiento entre los pueblos. De ahí, que el programa vincula instituciones de ambos países y conferencistas nacionales e internacionales. Asimismo, el CVA—junto a la UCAB y el W. Eugene Smith Fund—ha abierto un importante espacio académico y cultural para la investigación y difusión de la fotografía.

Sobre Eugene Smith

Eugene Smith (Wichita, Kansas, 1918 - Tucson, Arizona, 1978), maestro de la fotografía comprometida y pionero del ensayo fotográfico. Su trabajo se caracterizó por una profunda humanidad, una sensibilidad excepcional y un compromiso inquebrantable con la verdad. A través de sus imágenes mostró la realidad cruda y compleja del mundo, pero también la belleza y la dignidad de las personas. Entre sus aportes fundamentales estuvo crear ensayos fotográficos que iban más allá de la simple documentación de hechos. Él creía firmemente que la fotografía tenía el poder de generar un cambio social positivo. Sus imágenes no solo informaban, sino que buscaban agitar la conciencia y movilizar a la acción.

Coordinadores del Seminario

Humberto Valdivieso (CIFH)

Johanna Pérez Daza (IDICI)

Ponentes

Fotógrafos: Paolo Gasparini (Venezuela-Italia), Ricardo Armas (Venezuela-Nueva York), Ana María Arévalo (Venezuela-España), Vladimir Marcano (Venezuela), Leo Álvarez (Venezuela), Liduska Derett (Venezuela), Ernesto Constante (Venezuela), Vasco Szinetar (Venezuela), así como miembros del W. Eugene Smith Memorial Fund: Scott Thode (Presidente), investigadores venezolanos especialistas en la imagen: María Teresa Boulton, Wilson Prada, Humberto Valdivieso, Carlos Arveláis y Johanna Pérez Daza.

Programa

Octubre

Eugene Smith, la fotografía norteamericana en el contexto global

Ponentes: Wilson Prada, Ricardo Armas, Scott Thode

Moderadores: Humberto Valdivieso, Johanna Pérez Daza

Lunes 21 de octubre de 6:00-8:00 p.m.

Híbrido: Presencial UCAB y vía zoom

Centro de Investigación y Formación Humanística UCAB. Edificio Biblioteca Piso 2.

Zoom https://ucab.zoom.us/webinar/register/WN_AQuEXTdZRZ2xrPJo5yjPxQ

Eugene Smith y el ensayo fotográfico

María Teresa Boulton, Liduska Derett, Ana María Arévalo

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Martes 29 de octubre 3:00 p.m.

Híbrido: Presencial UCAB y vía zoom

Aula TEC del Centro de Estudios en Línea. Edificio de Postgrado, piso 1.

https://ucab.zoom.us/webinar/register/WN_L_3WEiLpQUm48lsgoomtXA

Noviembre

Eugene Smith en el contexto histórico de la fotografía norteamericana del siglo XX

Dirigido a: Estudiantes del Centro de Investigación y Estudios fotográficos (Cief), fotógrafos y público en general

Ponentes: Leo Álvarez y Carlos Arveláis

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Viernes 1 de noviembre 5:30 p.m

Presencial: Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF). Av. Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila.

La fotografía y lo humano

Ponentes: Juan Toro Diez y Ernesto Constante

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Martes 5 de noviembre 3:00 p.m. /Presencial Espacio Americano del CVA Las Mercedes

Fotografía, humanidad y compromiso

Fotógrafos: Paolo Gasparini, Vladimir Marcano y Scott Thode

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Miércoles 27 de noviembre 1:00 p.m.

Experiencia inmersiva

Presencial Encuentro en la Sala de inmersión Arquitectura UCAB. Edificio de Aulas, Módulo 1, piso 1.

Diciembre

“The Jazz Loft”

Eugene Smith: fotografía y Jazz

Encuentro con: Vasco Szinetar y Humberto Valdivieso

Domingo 8 de diciembre /Presencial (horario por definir)

Roberto Mata Taller de Fotografía / Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

Fotos. Cortesía Eugene Smith