JOYAS: La orfebre ALEXANDRA HERRÍQUEZ presenta ZALVAGE su nueva marca de joyería

Después de más de una década fuera del país, la orfebre venezolana Ana Alexandra Henríquez regresa a Venezuela para presentar ZALVAGE, la marca de joyería que creó en Miami y que representa una nueva etapa en una trayectoria reconocida por su creatividad, carácter y visión única del diseño.

Antes de radicarse en Miami, Ana Alexandra Henríquez fue una de las diseñadoras de joyería más reconocidas de Venezuela, destacándose por una propuesta innovadora y una identidad creativa propia que dejó huella en el diseño de accesorios contemporáneos del país. Años más tarde, durante el período de la pandemia, decidió reinventarse profesionalmente y dar vida a ZALVAGE, una firma contemporánea nacida de la convicción de que la joyería es mucho más que un accesorio: es una forma de expresión personal.

Desde su lanzamiento, ZALVAGE ha desarrollado un lenguaje distintivo que combina diseño audaz, trabajo artesanal y una visión moderna del lujo. Sus colecciones exploran conceptos inspirados en la naturaleza, el simbolismo, la fuerza femenina y la libertad de expresar la propia identidad a través de piezas únicas y llenas de carácter.

El próximo 23 de junio, en Iskia Caracas, Ana Alexandra presentará una selección de sus colecciones más emblemáticas y sus más recientes creaciones, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir de cerca el universo creativo de la marca y las piezas que han definido esta nueva etapa de su carrera.

Entre las propuestas que formarán parte de la presentación destacan Anakonda, una de las colecciones insignia de la marca; Déjà Vu, que reinterpreta algunos de los tejidos y códigos estéticos más representativos de la trayectoria de la diseñadora; y Safari, inspirada en la fuerza, la libertad y el espíritu aventurero que caracterizan el universo ZALVAGE.

Este encuentro marca el regreso de Ana Alexandra al mercado venezolano y representa una oportunidad para reencontrarse con quienes han seguido su trayectoria a lo largo de los años, así como para presentar ZALVAGE a una nueva generación que busca piezas con identidad, significado y personalidad.

“ZALVAGE nació de la idea de que la joyería tiene el poder de transformar cómo nos sentimos. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza, confianza y autenticidad”.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández A

Fotos. Cortesía. 

EVENTO: Regresa el_CARACAS DESIGN WEEK 2026. en su cuarta edición

La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.

Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.

Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfi co, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planifi cación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.

Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:

● Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.

● 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido

diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.

● Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.

● Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda

● Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.

Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional

La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:

● Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.

● Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfi co Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.

● Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.

Alianzas que construyen país

El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.

A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.

La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial

Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.

El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.

Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento.

Fuente. Blue Press Services / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Foto. Cortesía

Sitio web: caracasdesignweek.com

Instagram: @caracasdesignweek

Correo: contacto@caracasdesignweek.com

LIBROS: Aura Marina Hernández, cautiva a Caracas en el lanzamiento de su libro “Blue La Incansable”

En una tarde cargada de emotividad, anécdotas y un respaldo masivo, la reconocida Aura Marina Hernández, cariñosamente conocida como "Blue", presentó oficialmente su libro autobiográfico Blue, la incansable. El evento tuvo lugar el pasado jueves 7 de mayo a las 4:00 p.m. en los espacios de la emblemática librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes.

Un encuentro entre amigos y letras

La jornada no fue una presentación convencional, sino una charla amena y cercana que recorrió las páginas de una vida dedicada al trabajo y la pasión. El panel estuvo integrado por:

Aura Marina Hernández, la protagonista y alma del libro.

Abraham De Amezaga El autor de la obra, quien compartió el proceso de dar voz a las memorias de Blue.

Álvaro Pérez Capielo, escritor de Karolingchantilly

Karolina Landaeta L, CEO Karolingchantilly

Mario Aranaga, periodista

Laura Elena Castillo, Periodista y colaboradora del libro

Éxito rotundo de convocatoria

La librería se vio desbordada por una asistencia impresionante. Amigos, personalidades del mundo social y una legión de admiradores se dieron cita para honrar la trayectoria de Aura Marina. La presencia de diversos medios de comunicación subrayó la relevancia de este lanzamiento en la agenda cultural de la ciudad, confirmando que el legado de "Blue" sigue más vigente que nunca.

Firma y celebración

Tras finalizar el conversatorio, los asistentes hicieron fila para la esperada firma de ejemplares, donde la autora compartió palabras de agradecimiento con cada uno de sus lectores.

Para cerrar con broche de oro, la celebración se trasladó al restaurante Miso, en la Gran Plaza de Las Mercedes. Entre brindis y un ambiente festivo, los invitados celebraron el éxito de esta nueva faceta de Aura Marina, brindando por la mujer que ha demostrado ser, verdaderamente, incansable.

Disponibilidad y Precio

La publicación ya se encuentra disponible para el público general, medios de comunicación y profesionales del sector interesados en la historia viva del PR internacional.

●Título: Blue la incansable.

●Precio: $30 USD.

●Puntos de Venta: El libro puede ser adquirido en las tiendas Iskia, El Buscón, La Librería Kalathos y en Maison 11.

Sobre Aura Marina Hernández Acosta

Con cinco décadas de experiencia liderando la estrategia de medios para casas de moda globales, Aura Marina ha sido la arquitecta detrás de lanzamientos históricos y eventos de gran escala. Su trabajo con Dior y su estrecha relación con figuras clave de la moda internacional la consolidan como una autoridad indiscutible en el ecosistema del lujo.

Sobre Blue Press Service (BPS)

Fundada por Aura Marina Hernández Acosta, BPS es una agencia de Relaciones Públicas líder

en el sector premium, especializada en la creación de estrategias de comunicación que conectan marcas internacionales con las audiencias más exclusivas, priorizando siempre la calidad y el detalle en cada ejecución-

Fuente. Blue Press Service

Foto. Courtesy

FASHION / MODA: El 17 y 18_ El diseñador colombiano Andres Otalora en Maison 11 junto a Confluencia

Maison 11 junto a Confluencia traerán al reconocido diseñador colombiano Andres Otalora.

Confluencia, la plataforma creativa fundada por la diseñadora y merchandiser venezolana Andrea Briceño, anuncia su llegada oficial a Caracas con un exclusivo trunk show. Este evento marca un regreso muy emotivo para Andrea a su tierra natal, tras más de dos décadas de exitosa trayectoria internacional en la industria.

Confluencia nace no sólo como un evento, sino como un espacio de encuentro genuino para conectar culturas, celebrar raíces y generar diálogo entre creadores y comunidades. Para esta edición especial, Confluencia se une al reconocido diseñador Andrés Otálora en una curaduría exclusiva de piezas que capturan la esencia de ambas propuestas, fusionando la sensibilidad latina, el Caribe y la fuerza femenina.

Fuente: Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía

FASHION / MODA: "Lucky Charms" colección Primavera - Verano 2026 de EPK

Con el lanzamiento de "Lucky Charms", la nueva colección Primavera - Verano 2026, EPK logra reflejar la "buena suerte" en una propuesta textil fresca, divertida y llena de detalles. Inspirada en la simbología universal de la suerte —desde el místico número 7 hasta la icónica bola 8 de billar—, la colección se divide en seis grupos, cada uno con su sello distintivo.

La propuesta comienza con Lucky Clover, que destaca el elemento característico del trébol de cuatro hojas estampado en shorts, franelas y monos de algodón. En este grupo la marca juega con diferentes tonalidades de verdes junto al rosado patilla como colores principales, además del clásico chambray, ideal para usar en actividades al aire libre por su frescura y comodidad. Para los más pequeños de la casa, el segundo grupo, Safari, es perfecto por sus tonos pastel, grises y caqui. Esta línea se inspira en elementos relacionados con la selva, como el elefante —símbolo de buena suerte y prosperidad— y el tigre, que simboliza la valentía y la independencia. Es una propuesta que invita a explorar y conectar con la energía de los animales y la naturaleza.

El grupo Playtime ofrece piezas como los emblemáticos trajes de baño con estampados de fresas y sus bucket hats a juego, un must-have en el clóset de los niños. Aquí se incluyen elementos como corazones, hongos, fresas y tableros de ajedrez, con muchas opciones para hacer combinaciones entre hermanos. En este grupo destacan las icónicas pijamas unisex con motivos de fútbol, ideales para vivir la emoción del Mundial, disponibles desde la talla 1M hasta la 14A.

El siguiente grupo, Fantasy World, está inspirado en la imaginación y la creatividad de los niños. En él predominan los pantalones con cortes bota ancha, vestidos eyelet, bermudas, bragas y blusas con gráficos de unicornios, el símbolo del yin y yang, frases motivacionales y una combinación de colores que hacen de este grupo un reflejo de la esencia de ser niño.

Smile Zone es un grupo diseñado para descubrir el poder de una sonrisa. Los niños podrán escoger entre varias piezas con gráficos de caritas sonrientes en bragas, shorts y franelas, logrando combinar texturas, cortes y diseños, manteniendo siempre la elegancia y practicidad que caracterizan a la marca.

Por último, y no menos importante, se encuentra el grupo Garden Life, donde destacan los detalles en técnicas de crochet y paño en franelas, vestidos y camisas. La paleta de colores que acompaña a este grupo es vibrante y llamativa, con tonos como frambuesa, magenta y verde oliva. Aquí, los protagonistas son los gráficos de escarabajos de la suerte, tortugas y flores, creando un conjunto dinámico y cargado de buenas vibras.

EPK demuestra una vez más su capacidad para evolucionar sin perder esa esencia clásica y funcional que los padres valoran. Cada pieza de esta colección Primavera-Verano 2026 está diseñada para acompañar a los niños en sus propias aventuras, recordándonos que la verdadera "buena suerte" reside en la alegría de verlos crecer con comodidad, libertad y mucha personalidad.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía. EPK

JOYAS: BRAGANZA La joya que más brilla

Con el propósito de mostrar un nuevo enfoque en lo que a joyería se refiere, nació Braganza en el año 2014. A partir de entonces, hemos evolucionado y generado un lenguaje propio en torno al brillo y la sofisticación que nos define, ofreciendo piezas con un estilo diferente y diseños que empoderan a la mujer en su día a día.

Además de poseer nuestra propia línea de joyas titulada Braganza Jewels, la cual se renueva constantemente, contamos con una enorme variedad de firmas de renombre internacional, mismas que evocan y comparten nuestra visión novedosa en torno al maravilloso arte de la alta joyería. Firmas como Adolfo Courrier, Mattioli, JJewels, Tirisi, Dada Arrigoni y Jewelmer se encuentran presentes en nuestras vitrinas.

Pero Braganza va más allá, pues a sabiendas de la importancia del tiempo para nuestro cliente premium, brindamos también exclusividad en cuanto a propuestas de relojería (para él y para ella), incluyendo en nuestro catálogo de lujo a manufacturas como Raymond Weil, Charriol, Nomos, Gerald Charles, Edox, entre otras. Por más de una década en Braganza no hemos escatimado en realizar esfuerzos, buscando siempre la excelencia en el ámbito joyero y relojero. Como parte de esa misma intención, recientemente nos expandimos no solo en marcas, sino también en espacios, con nuevas aperturas en el país.

A la sede principal de Braganza en el Centro Comercial Turístico Altamira Village, se suman dos más, una en Caracas, específicamente en el Hotel Eurobuilding Chuao, y otra en la Isla de Margarita, en el Centro Comercial La Vega, nivel Arena, donde las mejores propuestas te esperan.

Vísitanos en Braganza y descubre nuestra exclusiva selección de joyas y relojes, piezas únicas que realzan tu estilo, al estilo Braganza.

Shine with us!

Lujo vanguardista en joyas y relojes

Coordenadas:

Site: www.joyeriabraganza.com

Instagram: @braganzajoyas

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. cortesía

EVENTO: “Entre Flores y Brillo” Braganza celebró el Día de las Madres

Con talleres exclusivos realizados en sus tres sedes en Caracas y Margarita la afamada joyería festejó un momento memorable junto a sus exclusivas clientas

Braganza, reconocida por su gran variedad de marcas premium en joyas y relojería, celebró el Día de las Madres con una actividad inolvidable bajo el concepto “Entre Flores y Brillo”. Estas experiencias únicas fusionaron la delicadeza de las flores con el resplandor eterno de las joyas de su nueva colección floral creando, de esta manera, momentos de conexión y elegancia para sus invitadas.

El primer encuentro se llevó a cabo en Caracas el pasado miércoles 22 de abril en el Centro Comercial Altamira Village, sede icónica de Braganza. En la actividad Pili Siso y Andrea Cedeño de AP Flora, guiaron a las asistentes en la creación de arreglos. Al día siguiente, el jueves 23 de abril, la experiencia se trasladó a la sede de la joyería en el Hotel Eurobuilding, elevando el ambiente con un toque aún más personal, lleno de encanto y brillo floral.

Extendiendo la celebración a Margarita, Braganza llevó “Entre Flores y Brillo” a su sede en la isla el jueves 30 de mayo, en un entorno idílico que combinó creatividad floral, con la exclusividad de colecciones únicas de la joyería. La actividad fue facilitada por Ángel Torres.

En cada una de las experiencias las madres convocadas disfrutaron de estas iniciativas, reforzando el compromiso de Braganza con momentos memorables que unen generaciones. Estos espacios no solo celebraron la belleza natural, sino que también resaltaron cómo el brillo de las joyas de Braganza complementa la feminidad eterna de las madres.

Confirmando de esta manera que el objetivo de Braganza no solo es ofrecer marcas exclusivas de joyería y relojes de altísima calidad, sino crear momentos que brillan para toda la vida, el Día de las Madres fue la oportunidad perfecta para honrar a un grupo de mujeres extraordinarias con flores efímeras y brillos eternos.

Sobre Braganza

Desde hace más de una década Braganza se ha convertido en referencia en joyería y relojes de lujo en el país, representando marcas exclusivas que definen elegancia y precisión, pero también liderando su propia propuesta en joyas Braganza Jewels. Con sedes en Caracas y Margarita, cada tienda ofrece experiencias personalizadas para coleccionistas que valoran el lujo y la exclusividad por encima de todo.

Fuente. Aura Marina Hernández Acosta / Blue Press Service

Fotos. Cortesía y CEPQ

FASION / MODA: De la leyenda a la promesa: Margarita Zingg y Robin Morales visten la escena operística de Caracas

Por primera vez en Venezuela se presentará la magistral ópera de Richard Wagner: Parsifal, y el diseño de vestuario corre a cargo de una alianza creativa inédita entre Margarita Zingg y Robin Morales.

Ambos diseñadores han logrado sintetizar la majestuosidad y el misticismo de los personajes a través de una propuesta textil que une la elegancia clásica con la vanguardia estructural. Esta colaboración no solo viste a los intérpretes, sino que construye la atmósfera visual necesaria para este estreno histórico en Venezuela.

Parsifal no es solo una ópera, es una obra contemplativa que trata sobre la compasión y la sanación, donde destaca la búsqueda de la pureza en un mundo herido. Wagner la definió como un ‘festival escénico sacro’ donde los personajes transitan entre lo terrenal y lo sagrado, por ello el diseño de vestuario no debía ser solo ornamental, sino que tenía que reflejar esa dualidad de la obra.

Wagner concebía sus obras como dramas musicales imbuidos de su propia visión filosófica, otorgándoles una profundidad que, a su juicio, superaba cualquier otra creación artística. Sobre esta complejidad, Margarita Zingg señala: “Lo más relevante para mí es que Richard Wagner, siendo un hombre ateo, desarrolla en Parsifal —su última ópera— un contenido claramente cristiano, y esto debíamos de alguna manera representarlo en el vestuario. En su momento, esto desencadenó un enfrentamiento con Nietzsche, con quien compartía los mismos principios filosóficos”. Tal era el carácter sagrado que el compositor atribuía a esta pieza que, durante años, prohibió su representación fuera del Bayreuth Festspielhaus, el teatro diseñado exclusivamente para su legado.

Por ello, resulta tan interesante la colaboración de ambos diseñadores, donde se une la trayectoria de Margarita Zingg -conocedora de la obra de Wagner y quien ya había trabajado en el diseño de vestuario teatral de la mano de Isaac Chocrón-, con la visión contemporánea de Robin Morales, cuyo sueño de diseñar para el ballet de alguna manera se hace realidad con esta propuesta de diseño de vestuario teatral.

Parsifal representa un reto monumental, no solo por su complejidad musical, sino por su carga espiritual y simbólica. Pensando en ello, la propuesta estética de Zingg y Morales traduce la mística wagneriana en texturas y siluetas que oscilan entre la rigidez del deber y la fluidez de la redención, de allí que la paleta de colores escogida en esta versión curada de Parsifal se centra en tonalidades tierra y grises, evocando la solemnidad y el paso del tiempo en absoluta coherencia con la atmósfera oscura y decadente de gran parte de la obra.

El binomio creativo: Admiración y Legado

Para Margarita Zingg, la elección de su aliado fue natural: “A Robin Morales lo escojo para acompañarme en esta aventura porque de los diseñadores venezolanos actuales es con quien me siento más identificada y me parece que tiene un gusto fantástico, es muy serio en su trabajo y me encanta él como persona. Tenía todos los atributos necesarios para hacer este tándem”.

Por su parte, el diseñador no se queda atrás en elogios y lo describe como un hito en su carrera: “Margarita, para mí representa tradición, pero también representa esa conexión con las nuevas generaciones de diseñadores; por lo que es un privilegio y un orgullo poder tener esta colaboración junto a ella. No solo por el ser un referente de elegancia y estilo de vida, sino por haber sido parte de esos pioneros que hicieron que hoy en día la moda hecha en Venezuela se mantenga en vigencia”.

El próximo 23 de mayo, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño será el escenario de este encuentro cultural único. Será una oportunidad para explorar el legado de Wagner bajo la mirada de dos creadores que unen pasado y presente para hacer historia en el país con un trabajo -en palabras de Morales-, “hecho en casa con manos venezolanas”.

Créditos.

Fotografía. Rafael Franceschi | @franceschiraf

MUA. Judith Padrón | @judith.padron

Sobre ROBIN MORALES

ROBIN MORALES es una firma de moda venezolana que se distingue por su enfoque artístico y su compromiso con la excelencia en la confección. Con una visión centrada en la sofisticación, el detalle manual y la feminidad, en cada colección la marca reafirma su compromiso con la elegancia y continúa posicionándose como un referente donde la moda y el arte convergen en piezas de diseño de autor.

Sobre EL DISEÑADOR

Formado en la intimidad del taller familiar, Robin Morales transformó la herencia de su abuela y su madre en un lenguaje propio de excelencia. Aunque su formación inicial lo acercó a la arquitectura, fue la pasión por la estructura del cuerpo lo que lo devolvió a la moda.

Bajo un estándar de excelencia técnica, el diseñador imprime una sensibilidad artesanal única en cada diseño. Es esta visión la que cohesiona el universo de su marca homónima y la sofisticación cotidiana de su línea ready-to-wear, ROMO.

Sobre MARGARITA ZINGG

Diseñadora de moda y referente indiscutible de la elegancia en Venezuela. Con una trayectoria que fusiona su experiencia tanto el diseño de moda como con el diseño teatral, Zingg ha sido una pieza clave en la internacionalización de la estética venezolana. Conocedora profunda de la obra wagneriana, regresa a la escena de la confección de vestuario para aportar su visión clásica y su impecable manejo de la estructura textil junto a Robin Morales.

Fuente: Cristina Álvarez/

www.robinmorales.com   @robinmoralesccs

Aura Marina Hernández A / Blue Press Service

Fotos. Cortesía

FASHION / MODA: Desde el 07 de mayo_H&M revela la colección en colaboración con Stella McCartney

H&M se enorgullece de presentar los looks de la próxima colección con Stella McCartney. El lanzamiento se llevará a cabo el 7 de mayo, unos veinte años después de la primera colaboración de H&M con la aclamada diseñadora y activista. La primera colaboración entre Stella McCartney y H&M se lanzó en noviembre de 2005, siendo la segunda colaboración de la marca con un diseñador internacional.

Esta nueva colección de Stella McCartney con H&M se basa en ese legado. Reflexiona sobre los momentos más destacados de los 25 años de historia de la firma, encapsulando la visión pionera y audaz de McCartney, en una gama de prendas y accesorios.

La colección une pasado y presente, combinando piezas muy cotizadas actualmente, como camisas holgadas, gabardinas amplias y sastrería entallada, con icónicos y divertidos éxitos de los archivos de McCartney, incluyendo estampados con pedrería y camisetas con eslóganes.

“Veo esta colección como un viaje a través de mi historia en la moda. Es una verdadera mezcla de clásicos actuales, y algunos de mis antiguos favoritos que muestran mis primeros pasos en la moda y el desarrollo de mi identidad. Es divertida, fuerte, brillante, alegre y refinada.” – Stella McCartney.

Otros elementos clave de la colección incluyen vestidos y franelas de punto, con la característica cadena Falabella en el cuello. También habrá prendas de fiesta, conjuntos y denim. Como guiño nostálgico, destaca una mini camiseta blanca con tachuelas que dice ‘Rock Royalty’.

La línea de accesorios es sólida y se destaca por su variedad de bolsos. Habrá diferentes estilos para elegir, incluyendo bolsos pequeños, de hombro con logotipo, y grandes. Además, los collares y aretes incorporan la cadena Falabella, un detalle presente en varias piezas de la colección.

La colección se define por un enfoque en los materiales que prioriza el contenido reciclado, el algodón orgánico, la lana certificada bajo el estándar RWS y el uso innovador de materias primas para materiales recubiertos, como el maíz industrial y el aceite vegetal reciclado.

Hoy también se presenta la campaña de la colección, fotografiada por Sam Rock en Londres y protagonizada por Renee Rapp, Angelina Kendall y Adwoa Aboah. El ambiente es divertido pero sin esfuerzo, nostálgico pero orientado al futuro. A lo largo de la campaña, &Stella se convierte en el lema de esta colaboración especial. Reinterpretado de múltiples formas —&Here &Now &Me &You— se transforma en un mensaje sobre conexión, cuidado y una forma de ser, que habla tanto del momento presente, como del pasado, presente y futuro.

“Stella siempre ha tenido una visión audaz de la moda, y esta colección sigue su evolución desde una joven voz vanguardista hasta una master del diseño atemporal. Cada pieza de la colección es deseable y cuenta una historia única y poderosa.” – Ann-Sofie Johansson

La colección estará disponible en H&M Sambil Caracas el 7 de mayo de 2026.

Fuente: Blue Press Service

Sra. Aura Marina Hernández Acosta

Fotos. Cortesía H&M

LIBROS: Lanzamiento editorial del año_AURA MARINA HERNÁNDEZ ACOSTA “BLUE” La Incansable

 

Por. Dr, Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director  Internacional de SUROESTE

Foto. Cortesía

Existen personas excepcionales que marcan de manera positiva nuestras vidas y que siempre debemos agradecer el apoyo y confianza que han depositado en nosotros y en nuestro trabajo.

Yo tengo a varias de esas personas en mi vida, y para mi es fascinante mencionar a mi queridísima Aura Marina Hernández Acosta "Blue", una figura cuya trayectoria es, en sí misma, una crónica de la elegancia y la diplomacia de la moda en Venezuela.

Hoy estoy de plácemes mencionándola, porque gracias a su maravillosa gentileza, he recibido autografiado, no sin gran sorpresa y satisfacción, su libro de carácter biográfico y testimonial titulado "Blue la incansable" un proyecto, que estoy plenamente seguro tendrá una importante resonancia editorial, por que a través de sus páginas y fotografías, funciona como las memorias vivas de una mujer que fue la cara de Christian Dior en Venezuela y el Caribe durante tres décadas.

En este registro, Aura Marina desgrana una vida dedicada al savoir-faire francés y su simbiosis con la identidad venezolana, destacando hitos como: Su vida en Dior, 30 años como relacionista pública delegada de la Maison, donde no solo gestionó la marca, sino que vivió la época dorada de las licencias y la alta costura. Podemos conocer de primera mano sus Vínculos con la vanguardia. Su estrecha relación con figuras como Christian Lacroix y su labor posterior con Louis Vuitton, consolidándose como la gran estratega de Blue Press Service.

Blue nos deleita con la narrativa de una época, ya que el libro no es solo un recuento personal, sino un archivo histórico que rescata anécdotas de desfiles, personajes de la sociedad caraqueña y la influencia de Francia en nuestro entorno cultural.

Blue la Incansable de la editorial Karoling Chantilly, es una pieza indispensable para comprender cómo se construyó el prestigio de la moda en la Caracas del siglo XX y principios del XXI, narrada con esa distinción y rigor profesional que siempre la han caracterizado.

Para el mes de mayo será su lanzamiento oficial y a partir de allí se constituirá en un texto único y de gran importancia, no solo para los que la admiramos, seguimos y amamos la moda, sino para todos aquellos jóvenes que desean iniciarse en el camino del fashion, que la tendrán como un gran referente e icono a seguir.

@bluecaracas

@bluepressservice

@karolingchantilly.oficial

FASHION / MODA: ELIE SAAB Summer Capsule Collection 2026 CITRUS AND SALT

Disfruta del espíritu de un verano sin preocupaciones, en el que los días bañados por el sol dan paso a noches espontáneas. Sofisticada y versátil, la colección ELIE SAAB SUMMER CAPSULE SS26 es un conjunto de prendas cuidadosamente seleccionadas, perfectas desde la mañana hasta la noche, para una escapada sin complicaciones en plena temporada alta.

Ya sea soñando despierto en la orilla o cenando bajo las estrellas, el ambiente es desenfadado y glamuroso, con un llamativo toque de los años 70. Los tonos negros, blancos y arena evocan imágenes icónicas de la vida isleña, refrescadas con toques de limón y lima. El característico motivo de margaritas captura el equilibrio entre frescura y sofisticación de la colección, ya sea brillando en el tirante de un vestido largo o floreciendo sobre una camiseta elegante. Las prendas de abrigo fluidas y los tops transparentes ofrecen una docena de variaciones de elegancia diurna —anudadas sobre un bikini de pitón; combinadas con denim suave—, mientras que los vestidos sencillos de algodón, seda y tul aportan elegancia instantánea. Con cinturón o drapeado, el macramé añade un toque de encanto nostálgico, especialmente cuando se combina con unas sencillas sandalias y un bolso Riviera Tote de rafia. Y cuando se necesita un poco de magia extra, los bordados adornados convierten un mono citrino o un vestido largo azul cielo en una impresionante declaración de estilo para una boda en un destino exótico o un evento especial.

Con una combinación de detalles ingeniosos y siluetas fluidas, estas prendas combinables aportan un toque de elegancia incluso al día más relajado en la playa. Desde el brunch hasta la fiesta posterior, la COLECCIÓN DE VERANO 2026 DE ELIE SAAB aúna el placer sin límites con un estilo que no pasa desapercibido. 

 WWW.ELIESAAB.COM

Fuente: Aura Marina Hernández_Blue Press Service

Fotos. Cortesía Elie Saab