FASHION: CH CAROLINA HERRERA presenta VICTORIA con sello propio.

VICTORIA Bag llega al universo ROYAL, inspirado en la simplicidad de un sobre de correspondencia clásico. Una declaración firme incluso antes de abrirlo. Como las cartas personales, evoca ese impactante atisbo de romanticismo que vuelve con fuerza.

Un gesto concebido con cuidado e intención, creado para ser compartido y conservado a lo largo del tiempo. VICTORIA Bag es ese objeto emocional, convertido en bolso, que se guarda con enorme afección y de forma permanente conteniendo emociones, expectativas e historias de vida únicas.

Carolina Herrera siempre ha marcado una diferencia en su manera de comunicarse, cultivando un gusto especial por las cartas escritas a mano en papelería personalizada. Sus inconfundibles sobres blancos con ribete rojo y su caligrafía poderosa llegan siempre con palabras amables que reconfortan.

El sello Penny Black de la Reina Victoria, primer sello postal oficial de la historia, datado en 1840, junto al matasellos de la época evoca la elegancia atemporal de nuestro emblemático Rosetta Insignia.

La simplicidad y la pureza de un bolso concebido en forma geométrica a partir de una sola pieza de piel, es elevada por la precisión artesanal. La piel BAOBAB: suave, flexible y sinuosa, da vida a un diseño sutil, extremadamente CHic y funcional. Sus piezas metálicas, bañadas en oro de hasta 0,5 micras, aportan sofisticación, y su cadena le confiere una doble funcionalidad, permitiendo llevarlo al hombro o como clutch, adaptándose con natural elegancia a cada momento.

El sello grabado en VICTORIA Bag consagra a este bolso como una pieza ineludiblemente exclusiva. Un clásico contemporáneo con una fuerza inherente que revela su origen hecho en España celebra su valor artesanal creado en su Leather Atelier y afirma, con discreción, su autenticidad al más puro estilo de la Casa.

CH Carolina Herrera representa el estilo de vida de Carolina Herrera, con bolsos icónicos creados por artesanos en su Leather Atelier en España, y colecciones de accesorios y ready-to-wear para hombre, mujer y niño.

www.chcarolinaherrera.com https://www.instagram.com/carolinaherrera/

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández "Blue"

Photos. Courtesy CH Carolina Herrera

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ART / ARTE: Purificacion Garcia y PHotoESPAÑA 2026 presentan una nueva edición del CONCURSO FOTOGRÁFICO #EncuentraTuCubo.

Purificacion Garcia renueva su colaboración con PHotoESPAÑA en 2026 y lanza una nueva edición del concurso de fotografía #EncuentraTuCubo, una iniciativa que promueve desde hace más de una década la creatividad visual en torno a una figura icónica de PG: el Cubo.

En el imaginario de Purificacion Garcia, el Cubo además de una forma geométrica representa una actitud, una mirada distinta, un código de expresión gráfica que acompaña a la marca desde 1998. El Cubo destaca por su forma pura, simétrica y minimalista; como “logo no logo”. Una forma de ver el mundo lleno de geometría.

Del 8 al 23 de agosto, los participantes podrán publicar sus propuestas en Instagram o TikTok utilizando el hashtag #EncuentraTuCubo.

A través de una convocatoria abierta de @purificaciongarcia, @lafabrica_ y @PHotoESPAÑA_, el concurso ofrece a fotógrafos aficionados y emergentes una oportunidad única para conectar con PHotoESPAÑA, desarrollar sus habilidades creativas, dar visibilidad a su trabajo y acceder a la experiencia y conocimientos de destacados profesionales del festival de fotografía más prestigioso del mundo hispanohablante.

Tras el cierre de la convocatoria, se seleccionarán tres finalistas y será el público quien elija al ganador a través de una votación abierta.

El ganador recibirá una matrícula para cursar el Máster PHotoESPAÑA online, además de un reconocimiento especial de Purificacion Garcia.

Acerca de Purificacion Garcia

Purificacion Garcia es una marca española que entiende la moda como un lenguaje universal adaptable a las necesidades del día a día. Se posiciona entre la tradición y la vanguardia, con colecciones de hombre, mujer, bolsos y accesorios, que hacen del oficio, el color, la geometría y las líneas puras su mejor carta de presentación. Cuenta con más de 280 puntos de venta repartidos entre Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Oriente Medio.

www.purificaciongarcia.com @purificaciongarcia

Acerca de PHotoESPAÑA

PHotoESPAÑA es un festival internacional de fotografía. Fundado por Alberto Anaut, comenzó su andadura en 1998 y ha ido creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales. En sus 26 años de historia, casi 16 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 1.800 exposiciones contando con más de 4.000 autores.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina hernández Acosta "Blue"

Photos. Courtesy

Fotógrafos: @joseassima @txomito12_01

SOLIDADRIDAD: PAWER y Ponte las Pilas celebraron el Día del Niño con una jornada recreativa integral en Catia La Mar

La actividad reunió deporte, juego y creatividad durante nueve horas continuas, enfocado en brindar una experiencia de calidad, convivencia y atención organizada a la comunidad infantil.

En el marco de la celebración del Día del Niño, la marca PAWER, a través de su programa social SUPER PAWER, sumó esfuerzos con la iniciativa social juvenil Ponte las Pilas para llevar a cabo una jornada recreativa, comunitaria e integral dirigida a niños de Catia La Mar, en el estado La Guaira.

El encuentro se desarrolló entre las 10:00 a. m. y las 7:00 p. m., ofreciendo una programación diversa diseñada para propiciar el esparcimiento, la creatividad y la convivencia ciudadana. A través de esta alianza, ambas organizaciones unieron capacidades logísticas, recursos y voluntariado para estructurar un espacio donde el tiempo de calidad y el juego fueran el centro de la experiencia.

UN ENFOQUE CENTRADO EN LA CALIDAD Y LA ATENCIÓN DIRECTA

A diferencia de abordajes masivos o entregas puntuales, la jornada fue concebida intencionalmente para atender a un grupo específico de la comunidad. Este criterio estratégico garantizó que cada niño recibiera atención personalizada, adecuada y eficiente en cada una de las dinámicas. Desde el respeto y la cercanía, la actividad buscó acompañar a la infancia local mediante experiencias positivas y enriquecedoras.

Una programación llena de dinamismo, juego y deporte

Durante las nueve horas de actividad, la agenda incluyó una variada propuesta de recreación y compartir familiar:

• Almuerzo especial: Compartir gastronómico dedicado a los participantes, con un menú especial que incluyó perros calientes.

• Dinámicas y juegos recreativos: Actividades de campamento orientadas a promover el trabajo en equipo, el compañerismo y la actividad física.

• Transmisión del WUNDIAL: Espacio especialmente ambientado para el disfrute deportivo, donde los asistentes compartieron la emoción de los partidos de fútbol.

• Espacio creativo y de expresión: Estación dedicada a la elaboración de manualidades y pulseras, maquillaje y accesorios para las niñas, complementado con banderines y tatuajes temporales temáticos.

• Entregas y sorpresas: Distribución de juguetes, balones y obsequios a cada participante.

• Acompañamiento especial: La jornada contó con la presencia activa de UGO, quien compartió de cerca con los niños e intervino en los juegos y dinámicas del día.

Alianzas juveniles que generan valor comunitario

La actividad fue coproducida de la mano con Ponte las Pilas, una iniciativa integrada por jóvenes universitarios orientados a la movilización de ayuda social y la generación de vivencias enriquecedoras en comunidades. Esta alianza pone de manifiesto el impacto que se logra cuando marcas y liderazgos juveniles unen herramientas operativas con un propósito humano y responsable.

Para SUPER PAWER, esta jornada reafirma su compromiso de desarrollar acciones diseñadas específicamente para la infancia, colaborando de forma directa con organizaciones que conocen de primera mano las dinámicas locales. El juego y el esparcimiento estructurado se consolidan, así como elementos fundamentales en el bienestar integral de la niñez.

Fotos. Cortesía: Xavier Vallenilla / Instagram: @xavierjjvvht

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta “Blue”

FASHION: EL BAILE DE LOS SUEÑOS INDÓMITOS de ELIE SAAB,_Haute Couture FW 26-27

Unas figuras misteriosas se deslizan entre las sombras. Los rostros enmascarados se ven iluminados por la luz de las farolas antes de desvanecerse en la noche. Detrás de cada esquina resplandeciente, nos espera otra transformación imposible.

En la colección ELIE SAAB HAUTE COUTURE Otoño-Invierno 27, lo atrevido y lo brillante se unen para dar rienda suelta a sus sueños más surrealistas y teatrales, evocando un mundo de metamorfosis desenfrenadas. Una vaporosa tela de organza opalina, salpicada de perlas, emula una nube de Magritte; una sensual cola de pez de seda magenta se convierte en una rosa de Dalí. Los colores cambiantes se transforman con el movimiento, convirtiendo el lila en plata y el azul intenso en rosa pálido. Los tejidos se drapean y se retuercen para crear formas orgánicas, transformando a sus musas en calas, cielos crepusculares y cisnes de medianoche.

Liberados de las certezas de la luz del día, todos los que entran son libres de deleitarse con sus múltiples facetas ocultas. Las siluetas van desde lo etéreo hasta lo imperioso. Los fluidos vestidos de diosa en tonos pastel destilan la elegancia característica de ELIE SAAB; los vestidos de gala de terciopelo rojo vino y las túnicas negras con volantes transmiten una fuerza ardiente. La feminidad poderosa está presente en todas partes, desde los corsés adornados hasta las espectaculares colas, mientras que los esmoquin de corte impecable, tanto para mujer como para hombre, encapsulan el espíritu liminal de la velada. Los tocados esculpidos con intrincados detalles y las máscaras de otro mundo convierten los looks complementarios en obras de arte vivientes.

Cuando el baile encantado alcanza su punto álgido, la novia hace su entrada. Con un corpiño que dibuja una curva de iridiscencia fundida y una falda que brilla en capas de color champán, cristal y dorado claro, desprende un aura de misterio radiante.

Desarrollándose como una serie de espectaculares ilusiones, la colección ELIE SAAB HAUTE COUTURE Otoño-Invierno 27 nos invita a adentrarnos en un mundo de glamour enigmático, donde la alta costura difumina los límites entre lo real y lo fantástico.

www.eliesaab.com

Fuente: Aura Marina Hernández

RR.PP. Elie Saab en Venezuela

Fotos. Courtesy

 

JOYAS: La orfebre ALEXANDRA HERRÍQUEZ presenta ZALVAGE su nueva marca de joyería

Después de más de una década fuera del país, la orfebre venezolana Ana Alexandra Henríquez regresa a Venezuela para presentar ZALVAGE, la marca de joyería que creó en Miami y que representa una nueva etapa en una trayectoria reconocida por su creatividad, carácter y visión única del diseño.

Antes de radicarse en Miami, Ana Alexandra Henríquez fue una de las diseñadoras de joyería más reconocidas de Venezuela, destacándose por una propuesta innovadora y una identidad creativa propia que dejó huella en el diseño de accesorios contemporáneos del país. Años más tarde, durante el período de la pandemia, decidió reinventarse profesionalmente y dar vida a ZALVAGE, una firma contemporánea nacida de la convicción de que la joyería es mucho más que un accesorio: es una forma de expresión personal.

Desde su lanzamiento, ZALVAGE ha desarrollado un lenguaje distintivo que combina diseño audaz, trabajo artesanal y una visión moderna del lujo. Sus colecciones exploran conceptos inspirados en la naturaleza, el simbolismo, la fuerza femenina y la libertad de expresar la propia identidad a través de piezas únicas y llenas de carácter.

El próximo 23 de junio, en Iskia Caracas, Ana Alexandra presentará una selección de sus colecciones más emblemáticas y sus más recientes creaciones, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir de cerca el universo creativo de la marca y las piezas que han definido esta nueva etapa de su carrera.

Entre las propuestas que formarán parte de la presentación destacan Anakonda, una de las colecciones insignia de la marca; Déjà Vu, que reinterpreta algunos de los tejidos y códigos estéticos más representativos de la trayectoria de la diseñadora; y Safari, inspirada en la fuerza, la libertad y el espíritu aventurero que caracterizan el universo ZALVAGE.

Este encuentro marca el regreso de Ana Alexandra al mercado venezolano y representa una oportunidad para reencontrarse con quienes han seguido su trayectoria a lo largo de los años, así como para presentar ZALVAGE a una nueva generación que busca piezas con identidad, significado y personalidad.

“ZALVAGE nació de la idea de que la joyería tiene el poder de transformar cómo nos sentimos. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza, confianza y autenticidad”.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández A

Fotos. Cortesía. 

EVENTO: Regresa el_CARACAS DESIGN WEEK 2026. en su cuarta edición

La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.

Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.

Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfi co, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planifi cación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.

Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:

● Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.

● 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido

diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.

● Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.

● Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda

● Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.

Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional

La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:

● Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.

● Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfi co Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.

● Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.

Alianzas que construyen país

El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.

A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.

La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial

Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.

El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.

Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento.

Fuente. Blue Press Services / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Foto. Cortesía

Sitio web: caracasdesignweek.com

Instagram: @caracasdesignweek

Correo: contacto@caracasdesignweek.com

LIBROS: Aura Marina Hernández, cautiva a Caracas en el lanzamiento de su libro “Blue La Incansable”

En una tarde cargada de emotividad, anécdotas y un respaldo masivo, la reconocida Aura Marina Hernández, cariñosamente conocida como "Blue", presentó oficialmente su libro autobiográfico Blue, la incansable. El evento tuvo lugar el pasado jueves 7 de mayo a las 4:00 p.m. en los espacios de la emblemática librería El Buscón, ubicada en Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes.

Un encuentro entre amigos y letras

La jornada no fue una presentación convencional, sino una charla amena y cercana que recorrió las páginas de una vida dedicada al trabajo y la pasión. El panel estuvo integrado por:

Aura Marina Hernández, la protagonista y alma del libro.

Abraham De Amezaga El autor de la obra, quien compartió el proceso de dar voz a las memorias de Blue.

Álvaro Pérez Capielo, escritor de Karolingchantilly

Karolina Landaeta L, CEO Karolingchantilly

Mario Aranaga, periodista

Laura Elena Castillo, Periodista y colaboradora del libro

Éxito rotundo de convocatoria

La librería se vio desbordada por una asistencia impresionante. Amigos, personalidades del mundo social y una legión de admiradores se dieron cita para honrar la trayectoria de Aura Marina. La presencia de diversos medios de comunicación subrayó la relevancia de este lanzamiento en la agenda cultural de la ciudad, confirmando que el legado de "Blue" sigue más vigente que nunca.

Firma y celebración

Tras finalizar el conversatorio, los asistentes hicieron fila para la esperada firma de ejemplares, donde la autora compartió palabras de agradecimiento con cada uno de sus lectores.

Para cerrar con broche de oro, la celebración se trasladó al restaurante Miso, en la Gran Plaza de Las Mercedes. Entre brindis y un ambiente festivo, los invitados celebraron el éxito de esta nueva faceta de Aura Marina, brindando por la mujer que ha demostrado ser, verdaderamente, incansable.

Disponibilidad y Precio

La publicación ya se encuentra disponible para el público general, medios de comunicación y profesionales del sector interesados en la historia viva del PR internacional.

●Título: Blue la incansable.

●Precio: $30 USD.

●Puntos de Venta: El libro puede ser adquirido en las tiendas Iskia, El Buscón, La Librería Kalathos y en Maison 11.

Sobre Aura Marina Hernández Acosta

Con cinco décadas de experiencia liderando la estrategia de medios para casas de moda globales, Aura Marina ha sido la arquitecta detrás de lanzamientos históricos y eventos de gran escala. Su trabajo con Dior y su estrecha relación con figuras clave de la moda internacional la consolidan como una autoridad indiscutible en el ecosistema del lujo.

Sobre Blue Press Service (BPS)

Fundada por Aura Marina Hernández Acosta, BPS es una agencia de Relaciones Públicas líder

en el sector premium, especializada en la creación de estrategias de comunicación que conectan marcas internacionales con las audiencias más exclusivas, priorizando siempre la calidad y el detalle en cada ejecución-

Fuente. Blue Press Service

Foto. Courtesy

FASHION / MODA: El 17 y 18_ El diseñador colombiano Andres Otalora en Maison 11 junto a Confluencia

Maison 11 junto a Confluencia traerán al reconocido diseñador colombiano Andres Otalora.

Confluencia, la plataforma creativa fundada por la diseñadora y merchandiser venezolana Andrea Briceño, anuncia su llegada oficial a Caracas con un exclusivo trunk show. Este evento marca un regreso muy emotivo para Andrea a su tierra natal, tras más de dos décadas de exitosa trayectoria internacional en la industria.

Confluencia nace no sólo como un evento, sino como un espacio de encuentro genuino para conectar culturas, celebrar raíces y generar diálogo entre creadores y comunidades. Para esta edición especial, Confluencia se une al reconocido diseñador Andrés Otálora en una curaduría exclusiva de piezas que capturan la esencia de ambas propuestas, fusionando la sensibilidad latina, el Caribe y la fuerza femenina.

Fuente: Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía

FASHION / MODA: "Lucky Charms" colección Primavera - Verano 2026 de EPK

Con el lanzamiento de "Lucky Charms", la nueva colección Primavera - Verano 2026, EPK logra reflejar la "buena suerte" en una propuesta textil fresca, divertida y llena de detalles. Inspirada en la simbología universal de la suerte —desde el místico número 7 hasta la icónica bola 8 de billar—, la colección se divide en seis grupos, cada uno con su sello distintivo.

La propuesta comienza con Lucky Clover, que destaca el elemento característico del trébol de cuatro hojas estampado en shorts, franelas y monos de algodón. En este grupo la marca juega con diferentes tonalidades de verdes junto al rosado patilla como colores principales, además del clásico chambray, ideal para usar en actividades al aire libre por su frescura y comodidad. Para los más pequeños de la casa, el segundo grupo, Safari, es perfecto por sus tonos pastel, grises y caqui. Esta línea se inspira en elementos relacionados con la selva, como el elefante —símbolo de buena suerte y prosperidad— y el tigre, que simboliza la valentía y la independencia. Es una propuesta que invita a explorar y conectar con la energía de los animales y la naturaleza.

El grupo Playtime ofrece piezas como los emblemáticos trajes de baño con estampados de fresas y sus bucket hats a juego, un must-have en el clóset de los niños. Aquí se incluyen elementos como corazones, hongos, fresas y tableros de ajedrez, con muchas opciones para hacer combinaciones entre hermanos. En este grupo destacan las icónicas pijamas unisex con motivos de fútbol, ideales para vivir la emoción del Mundial, disponibles desde la talla 1M hasta la 14A.

El siguiente grupo, Fantasy World, está inspirado en la imaginación y la creatividad de los niños. En él predominan los pantalones con cortes bota ancha, vestidos eyelet, bermudas, bragas y blusas con gráficos de unicornios, el símbolo del yin y yang, frases motivacionales y una combinación de colores que hacen de este grupo un reflejo de la esencia de ser niño.

Smile Zone es un grupo diseñado para descubrir el poder de una sonrisa. Los niños podrán escoger entre varias piezas con gráficos de caritas sonrientes en bragas, shorts y franelas, logrando combinar texturas, cortes y diseños, manteniendo siempre la elegancia y practicidad que caracterizan a la marca.

Por último, y no menos importante, se encuentra el grupo Garden Life, donde destacan los detalles en técnicas de crochet y paño en franelas, vestidos y camisas. La paleta de colores que acompaña a este grupo es vibrante y llamativa, con tonos como frambuesa, magenta y verde oliva. Aquí, los protagonistas son los gráficos de escarabajos de la suerte, tortugas y flores, creando un conjunto dinámico y cargado de buenas vibras.

EPK demuestra una vez más su capacidad para evolucionar sin perder esa esencia clásica y funcional que los padres valoran. Cada pieza de esta colección Primavera-Verano 2026 está diseñada para acompañar a los niños en sus propias aventuras, recordándonos que la verdadera "buena suerte" reside en la alegría de verlos crecer con comodidad, libertad y mucha personalidad.

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. Cortesía. EPK

JOYAS: BRAGANZA La joya que más brilla

Con el propósito de mostrar un nuevo enfoque en lo que a joyería se refiere, nació Braganza en el año 2014. A partir de entonces, hemos evolucionado y generado un lenguaje propio en torno al brillo y la sofisticación que nos define, ofreciendo piezas con un estilo diferente y diseños que empoderan a la mujer en su día a día.

Además de poseer nuestra propia línea de joyas titulada Braganza Jewels, la cual se renueva constantemente, contamos con una enorme variedad de firmas de renombre internacional, mismas que evocan y comparten nuestra visión novedosa en torno al maravilloso arte de la alta joyería. Firmas como Adolfo Courrier, Mattioli, JJewels, Tirisi, Dada Arrigoni y Jewelmer se encuentran presentes en nuestras vitrinas.

Pero Braganza va más allá, pues a sabiendas de la importancia del tiempo para nuestro cliente premium, brindamos también exclusividad en cuanto a propuestas de relojería (para él y para ella), incluyendo en nuestro catálogo de lujo a manufacturas como Raymond Weil, Charriol, Nomos, Gerald Charles, Edox, entre otras. Por más de una década en Braganza no hemos escatimado en realizar esfuerzos, buscando siempre la excelencia en el ámbito joyero y relojero. Como parte de esa misma intención, recientemente nos expandimos no solo en marcas, sino también en espacios, con nuevas aperturas en el país.

A la sede principal de Braganza en el Centro Comercial Turístico Altamira Village, se suman dos más, una en Caracas, específicamente en el Hotel Eurobuilding Chuao, y otra en la Isla de Margarita, en el Centro Comercial La Vega, nivel Arena, donde las mejores propuestas te esperan.

Vísitanos en Braganza y descubre nuestra exclusiva selección de joyas y relojes, piezas únicas que realzan tu estilo, al estilo Braganza.

Shine with us!

Lujo vanguardista en joyas y relojes

Coordenadas:

Site: www.joyeriabraganza.com

Instagram: @braganzajoyas

Fuente. Blue Press Service / Aura Marina Hernández Acosta "Blue"

Fotos. cortesía

EVENTO: “Entre Flores y Brillo” Braganza celebró el Día de las Madres

Con talleres exclusivos realizados en sus tres sedes en Caracas y Margarita la afamada joyería festejó un momento memorable junto a sus exclusivas clientas

Braganza, reconocida por su gran variedad de marcas premium en joyas y relojería, celebró el Día de las Madres con una actividad inolvidable bajo el concepto “Entre Flores y Brillo”. Estas experiencias únicas fusionaron la delicadeza de las flores con el resplandor eterno de las joyas de su nueva colección floral creando, de esta manera, momentos de conexión y elegancia para sus invitadas.

El primer encuentro se llevó a cabo en Caracas el pasado miércoles 22 de abril en el Centro Comercial Altamira Village, sede icónica de Braganza. En la actividad Pili Siso y Andrea Cedeño de AP Flora, guiaron a las asistentes en la creación de arreglos. Al día siguiente, el jueves 23 de abril, la experiencia se trasladó a la sede de la joyería en el Hotel Eurobuilding, elevando el ambiente con un toque aún más personal, lleno de encanto y brillo floral.

Extendiendo la celebración a Margarita, Braganza llevó “Entre Flores y Brillo” a su sede en la isla el jueves 30 de mayo, en un entorno idílico que combinó creatividad floral, con la exclusividad de colecciones únicas de la joyería. La actividad fue facilitada por Ángel Torres.

En cada una de las experiencias las madres convocadas disfrutaron de estas iniciativas, reforzando el compromiso de Braganza con momentos memorables que unen generaciones. Estos espacios no solo celebraron la belleza natural, sino que también resaltaron cómo el brillo de las joyas de Braganza complementa la feminidad eterna de las madres.

Confirmando de esta manera que el objetivo de Braganza no solo es ofrecer marcas exclusivas de joyería y relojes de altísima calidad, sino crear momentos que brillan para toda la vida, el Día de las Madres fue la oportunidad perfecta para honrar a un grupo de mujeres extraordinarias con flores efímeras y brillos eternos.

Sobre Braganza

Desde hace más de una década Braganza se ha convertido en referencia en joyería y relojes de lujo en el país, representando marcas exclusivas que definen elegancia y precisión, pero también liderando su propia propuesta en joyas Braganza Jewels. Con sedes en Caracas y Margarita, cada tienda ofrece experiencias personalizadas para coleccionistas que valoran el lujo y la exclusividad por encima de todo.

Fuente. Aura Marina Hernández Acosta / Blue Press Service

Fotos. Cortesía y CEPQ