domingo, 3 de mayo de 2026

DESDE ARGENTINA: Presentación de nuevo libro del Prof. Arnaldo Miranda Tumbarello


El sábado 25 de abril en el Salón Principal de la Asociación Cultural y Social La Floresta tuvo lugar el acto de presentación del XVIII libro del Prof. Acad. Arnaldo Ignacio Adolfo Miranda Tumbarello, Dr. h.c. Ante un numeroso y altamente calificado público, la reconocida periodista Alicia Barrios efectuó un reportaje al autor, quien comentó acerca de su motivación para escribir esta obra titulada "Seis décadas celebrando la vida. Memorias, vivencias, legado", la cual condensa una parte del bagaje de vida, experiencias, emociones y memorias de su autor, tal lo expresa su título.


Al culminar el acto el profesor Miranda Tumbarello recibió de manos de la Prof. Mariana Rossi Belgrano una reproducción de la "Tarja de Potosí", distinción que entregada en nombre de la Revista Belgranianos y el Instituto Belgraniano de la Ciudad de Buenos Aires por los aportes a la historia y la cultura argentina realizados por el historiador, educador, investigador, conferencista, escritor, columnista y directivo de entidades que presentó su nueva obra.

Fotos. Cortesía










ICONO: La Condesa Jacqueline De Ribes. El Último Cisne de París


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTE
Photos. Courtesy

En el firmamento de la alta sociedad parisina, donde las estrellas nacían y se extinguían con la celeridad de una estación de moda, hubo un astro que brilló con una intensidad inigualable: la Condesa Jacqueline de Ribes. Conocida como "la última reina de París", "el cisne negro" y musa inagotable, su figura es un epítome de lo que significa nacer, vivir y reinar en la cúspide de la elegancia y el estilo. Más allá de su abolengo, Jacqueline fue una mujer que esculpió su propia leyenda con una mezcla indomable de inteligencia, audacia y una estética personal que la elevó a la categoría de icono eterno.

Un Linaje de Esplendor y Rebeldía

Nacida Jacqueline de Beaumont en 1929, provenía de una de las familias más antiguas y aristocráticas de Francia. Su padre, el conde Jean de Beaumont, fue un aviador y deportista olímpico; su madre, una figura de la alta sociedad. Este cuna dorada, sin embargo, no la confinó a una vida de mera complacencia. Desde joven, Jacqueline mostró una independencia de espíritu que desafiaba las convenciones de su estricto entorno. Se casó con el vizconde Édouard de Ribes, un banquero y aristócrata, consolidando así su posición en el corazón del tout-Paris. Pero más allá del título, Jacqueline construyó su propio imperio de influencia y glamour.


El Epicentro de la Vida Social Parisina

Su vida social era una constelación de los nombres más ilustres del siglo XX. Las fiestas en su fastuoso apartamento del XVI arrondissement o en su castillo de Boulogne eran eventos legendarios, donde artistas, realeza, políticos y grandes diseñadores se mezclaban en un torbellino de sofisticación. No era solo la anfitriona; era la musa, la conversadora brillante, la que imprimía su sello de ingenio y distinción a cada encuentro. Su presencia era sinónimo de sofisticación, su humor, a menudo cortante y siempre inteligente, un deleite para sus privilegiados interlocutores.

La Musa que Se Hizo Diseñadora

Aunque su estatus de icono de estilo ya estaba cimentado, Jacqueline, con la determinación que la caracterizaba, decidió ir más allá. En la década de 1980, a los 54 años, lanzó su propia casa de moda, "Jacqueline de Ribes". Fue un acto audaz, para una mujer de su posición, entrar en un terreno que muchos consideraban "profesional". Pero sus colecciones, marcadas por líneas puras, colores vibrantes y una elegancia atemporal, reflejaban su gusto impecable y su profunda comprensión de lo que significa vestir bien. Sus creaciones fueron un reflejo de su propia estética: sofisticadas, estructuradas y con un toque de teatralidad discreta.



La Mujer Mejor Vestida del Mundo: Un Titán del Estilo

¿Por qué era considerada una de las mujeres mejor vestidas del mundo? No era solo una cuestión de dinero o acceso a las mejores casas de costura. Jacqueline poseía un ojo infalible, una comprensión instintiva de la proporción, el color y la silueta. Su estilo era una síntesis perfecta de audacia y clasicismo. Podía combinar alta costura con piezas inesperadas, siempre con un resultado impecable. Era una adelantada a su tiempo, fusionando la tradición con una visión moderna que la hacía eternamente relevante. La Condesa no seguía la moda; la creaba, la interpretaba y la elevaba a una forma de arte personal.

Sus diseñadores fetiche eran una élite en sí mismos: Yves Saint Laurent, quien encontró en ella una de sus más grandes inspiraciones, admirando su elegancia andrógina y su porte aristocrático. Valentino Garavani también la vestía regularmente, fascinado por su capacidad de llevar sus diseños con una gracia sin igual. Y por supuesto, Jean-Louis Scherrer, quien diseñó muchos de sus trajes más memorables, comprendiendo a la perfección su silueta y su gusto por lo dramático pero refinado.


Luces y Sombras: Tragedias y Escándalos

La vida de Jacqueline no estuvo exenta de sombras. Sufrió la trágica pérdida de su hija, algo que la marcó profundamente, aunque siempre mantuvo una admirable fortaleza. Los escándalos, aunque no abundantes, eran inevitables para una figura de su calibre. Se le atribuyeron romances, se rumoreó sobre intrigas palaciegas, pero ella siempre se mantuvo por encima de la refriega, con una dignidad inquebrantable y un silencio elocuente que solo aumentaba su aura de misterio.

Amistades de Altura: Carolina Herrera y Más Allá

Entre sus amistades más célebres, destacó su profunda conexión con Carolina Herrera. Ambas compartían un gusto exquisito por la moda y una visión similar de la elegancia atemporal. Su relación era un intercambio constante de ideas, un espejo en el que cada una veía reflejada la sofisticación de la otra. Jacqueline fue mentora y musa, y su influencia se puede rastrear en el minimalismo chic y la elegancia clásica que definen a la marca Herrera.


El Legado de una Reina

La Condesa Jacqueline de Ribes falleció en 2026 dejando un vacío irremplazable en el corazón de París y del mundo de la moda. Su contribución no fue solo vestir prendas hermosas, sino encarnar un ideal: el de una mujer con una identidad y un estilo tan fuertes que se convertían en inspiración. Fue la personificación de la allure francesa, una embajadora de la cultura y el gusto.


Caricatura de Fernando Ribas 2026

Su legado va más allá de las fotografías icónicas o los museos que la homenajearon (notablemente la exposición "Jacqueline de Ribes: The Art of Style" en el Met de Nueva York). Reside en la idea de que la elegancia es una forma de expresión personal, una armadura y un arte. La Condesa De Ribes no solo vistió la moda; la vivió, la respiró y, al hacerlo, se convirtió en la verdadera e inigualable "última reina de París". Su historia nos recuerda que el estilo verdadero es eterno, inmune a las tendencias pasajeras, y que algunas reinas, incluso sin corona, gobiernan para siempre en el reino del buen gusto.




CINE: Réquiem en Seda. El Diablo hackea su propio Infierno "El diablo se viste a la moda 2"

 

Por. Dr. Claudio E. Pompilio Quevedo
Photos. Courtesy

En un ecosistema donde el papel ha exhalado su último suspiro y el algoritmo dicta el canon de la belleza, Miranda Priestly emerge no como una reliquia, sino como un virus de alta costura. Esta entrega no es una simple continuación cinematográfica; es la autopsia de un imperio que se niega a la sepultura, donde el lujo se vuelve subversivo y la elegancia, un acto de resistencia digital. Aquí, el misterio no reside en quién sobrevive al cambio de guardia, sino en cómo el mito devora su propia decadencia para reinventarse en un código binario bañado en Chanel. Es, en esencia, el regreso de una deidad que ha comprendido que, para seguir siendo eterna, debe aprender a incendiar su propio templo.


Dos décadas después de aquel chasquido de dedos que paralizó Manhattan, La historia nos sitúa en un presente donde las revistas de papel son reliquias de un culto olvidado. Miranda Priestly, interpretada con una contención magistral por una Meryl Streep que ahora dota a su personaje de una vulnerabilidad casi arquitectónica, se enfrenta al declive de su imperio editorial.


El conflicto central es exquisitamente irónico: Miranda debe acudir, casi en una posición de súplica, a su antigua asistente, Emily Charlton (una Emily Blunt convertida en una implacable ejecutiva de un titán del lujo mundial). La dinámica ha mutado; ya no es una relación de servidumbre, sino un duelo de ajedrez entre dos mujeres que comprenden que el estilo es la única armadura que no envejece.


La película logra lo impensable: humanizar a Miranda sin restarle su aura de deidad. La vemos lidiar con la soledad del mando en un mundo que ya no habla su idioma. El diseño de vestuario no es solo adorno; es un lenguaje. Mientras Miranda viste piezas de archivo que evocan la novela histórica y la permanencia, el entorno digital se mueve en una estética efímera y disruptiva. La aparición de Anne Hathaway es el ancla ética de la cinta. Su presencia subraya que, aunque uno escape del "círculo", la marca de Miranda es indeleble, casi como el estigma de una criatura fantástica que ha transformado a quienes la rodearon.


Para quienes apreciamos la moda como una de las bellas artes, esta película es un espejo. Nos habla de la transición del glamour tangible a la influencia algorítmica. Es una pieza fascinante que se aleja de la comedia ligera para adentrarse en el drama de personajes, con diálogos que cortan como cristal de Murano y una puesta en escena que es, en sí misma, una lección de curaduría.



"En un mundo de reels y filtros, la verdadera distinción es el silencio de un corte perfecto."

GENTE: Dra. Jhorbelys Rojas Dugarte. La Excelencia Urológica en la Restauración del Piso Pélvico.


Por. Redacción SUROESTE
Fotos. Cortesía de Gianni Salma

En el complejo escenario de la urología y la salud femenina, la excelencia no solo se mide por el éxito quirúrgico, sino por la capacidad de devolverle a la mujer su libertad y seguridad. Para la Dra. Jhorbelys Rojas, cirujana general, uróloga y especialista en piso pélvico egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la medicina es un equilibrio perfecto entre la precisión anatómica y la empatía profunda. Su formación multidisciplinaria, que incluye además la medicina forense, le otorga una visión analítica y detallada única en su campo.

Formación Ucevista: Excelencia que Trasciende Fronteras

La Dra. Rojas porta con orgullo el sello de la UCV, la "Casa que vence la sombra", donde forjó su rigor científico en cirugía general y urología. Su especialización en piso pélvico la sitúa en la vanguardia de una disciplina que exige una sensibilidad especial. Al combinar estos pilares con su experiencia en medicina forense, la Dra. Rojas aborda cada caso con minuciosidad, asegurando que cada diagnóstico y tratamiento esté respaldado por una evidencia clínica inobjetable y los más altos estándares internacionales.


Incontinencia Urinaria: Más Allá del Síntoma, una Solución de Vida

La incontinencia urinaria en la mujer ha sido, durante mucho tiempo, un tabú silencioso. Para la Dra. Rojas, este no es solo un problema médico, sino un desafío que afecta la calidad de vida, la autoestima y la plenitud social de sus pacientes. "Mi objetivo no es solo tratar una patología, sino restaurar la dignidad y la confianza de la mujer en cada etapa de su vida", afirma la especialista. Más allá del rigor clínico convencional, la especialista cultiva un entorno de seguridad plena. En este espacio, cada mujer recibe una atención basada en la escucha activa, donde el éxito terapéutico se entiende como un equilibrio perfecto entre la recuperación física y la estabilidad emocional.

Precisión Quirúrgica y Vanguardia en Piso Pélvico

En el quirófano, la Dra. Jhorbelys Rojas destaca por su destreza en técnicas mínimamente invasivas y reconstructivas. Su especialidad en piso pélvico le permite tratar afecciones complejas como el prolapso de órganos pélvicos y la incontinencia urinaria de esfuerzo con una precisión milimétrica. El uso de tecnologías de punta y materiales biocompatibles de última generación garantiza resultados donde la funcionalidad y la armonía son la prioridad. Para ella, la ética es el eje central: cada procedimiento se diseña a la medida de la paciente, estableciendo expectativas reales que aseguran una satisfacción duradera y una recuperación optimizada.


Un Compromiso con el Bienestar Integral y Liderazgo

La verdadera satisfacción de la Dra. Rojas se manifiesta cuando sus pacientes retoman sus actividades cotidianas —hacer ejercicio, viajar o simplemente reír— sin miedos. Su visión va más allá de la cirugía; es una aliada en el bienestar a largo plazo, promoviendo la salud preventiva y la educación sobre el cuidado del área uroginecológica. Con una sólida trayectoria y una visión de crecimiento constante, la Dra. Jhorbelys Rojas se proyecta como una figura clave en la urología femenina a nivel internacional, siendo una referencia indispensable para mujeres que buscan soluciones definitivas con un rostro humano.

Contacte con la Dra. Jhorbelys Rojas

Instagram: @urologadugarte

Consultas: Caracas - Venezuela

 


GENTE: Dr. Pedro León Amaya. El Arte de la Precisión Quirúrgica


Por: Redacción SUROESTE
Fotos. Cortesía de Gianni Salma

En el universo de la medicina estética de alta gama, existe una delgada línea que separa un procedimiento correcto de una verdadera obra de arte. Para el Dr. Pedro León Amaya, cirujano plástico y reconstructivo egresado del histórico Hospital Vargas de Caracas, esa línea se define a través de dos pilares fundamentales: la vanguardia tecnológica y una conexión humana que trasciende la formalidad de la consulta médica.

Formación y Vanguardia: La Excelencia del Cirujano Plástico

Su formación en la cuna de la medicina moderna venezolana le ha otorgado una visión integral que combina el rigor académico con una sensibilidad estética excepcional. Como cirujano plástico, el Dr. León Amaya se mantiene en actualización permanente, participando en congresos nacionales e internacionales para dominar las técnicas más sofisticadas que se utilizan hoy en día a nivel global. Su prioridad es ofrecer resultados de vanguardia, siempre tomando en cuenta la seguridad y el bienestar del paciente, garantizando que cada procedimiento cuente con el respaldo de la ciencia más actual.

El Paciente como Prioridad: Un Camino al Bienestar

El enfoque del Dr. León Amaya se aleja de la frialdad clínica para transformar la consulta en un espacio de confianza absoluta. Para él, la cirugía plástica no debe ser vista únicamente como una intervención física, sino como un camino hacia el bienestar emocional y psicológico.

Su objetivo es convertirse en un aliado y un amigo que guía al paciente hacia la mejora de su calidad de vida, priorizando siempre la armonía y la funcionalidad. En este proceso, la honradez es innegociable; médico y paciente discuten cada detalle en conjunto para establecer expectativas reales que garanticen una satisfacción plena y duradera.


Precisión en el Quirófano y Visión Integral

Es dentro del quirófano donde el Dr. León Amaya disfruta plenamente de su oficio. Trabajando junto a un equipo médico de élite, la precisión es su regla de oro. Su destreza abarca tanto la cirugía reconstructiva —fundamental en casos complejos como el retiro de biopolímeros— como la cirugía estética de alto nivel.

En el área de contorno corporal, destaca por su técnica en procedimientos de liposucción, mamoplastias y abdominoplastias, donde busca siempre resultados que realcen la belleza natural de forma integral y equilibrada.


La Era del Piezotomo en la Rinoplastia

La rinoplastia representa una de sus mayores áreas de especialización y es, sin duda, el procedimiento que más le apasiona realizar. La incorporación del Piezotomo o rinoplastia ultrasónica ha marcado un antes y un después en su práctica. Esta tecnología de punta permite esculpir las estructuras óseas mediante vibraciones ultrasónicas, ofreciendo una precisión milimétrica sin dañar los tejidos blandos. El resultado es una reducción drástica de los hematomas y una recuperación mucho más rápida para el paciente.


El Compromiso con la Excelencia

Al final del día, la mayor recompensa para el Dr. Pedro León Amaya no se encuentra en el momento inmediato tras la cirugía, sino en el resultado tardío. Su verdadera satisfacción surge al ver a un paciente que, meses después, refleja en su mirada la alegría de haber recuperado la seguridad en sí mismo. Para él, cada intervención es un compromiso con la excelencia y una oportunidad de demostrar que, cuando la técnica quirúrgica se encuentra con la empatía humana, el resultado es siempre una belleza auténtica y atemporal.

Presencia Nacional y Proyección Internacional

Actualmente, el Dr. León Amaya desarrolla su práctica principal en Caracas y en la ciudad de Barinas. Con una visión de crecimiento constante, se encuentra en una etapa de expansión hacia el resto de Venezuela e internacionalmente, llevando su compromiso con la maestría del detalle a nuevos horizontes.

Conecte con el Dr. Pedro León Amaya

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Facebook: Pedro Daniel León Amaya


Teléfono: +58-514.5672161



sábado, 2 de mayo de 2026

CINE: ¡El diablo viste a la moda 2 ya estrenó en cines de Venezuela!


A 20 años del estreno de la película que marcó a una generación, la esperada secuela protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci reencuentraa los fanáticos con el sofisticado mundo de la revista Runway y los divertidos personajes que lo ha bitan.

Te invitamos descubrir cómo hicieron para que Miranda, Andy, Nigel y Emily volvieran a la gran pantalla.

Miranda Priestly está de regreso. La icónica directora de la revista Runway está taconeando en las salas de cine de toda Venezuela por el estreno de El diablo viste a la moda 2, la esperada secuela de la película de 2006. Protagonizada una vez más por Meryl Streep (Priestly), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) y Stanley Tucci (Nigel), la nueva historia reencuentra a las audiencias con los queridos personajes veinte años después, transportándolas nuevamente al sofisticado mundo de Runway, donde la periodista Andy Sachs regresa a trabajar bajo el mando de la inigualable Miranda.


A dos décadas del fenómeno cultural en que devino el primer filme, El diablo viste a la moda 2 hace su entrada triunfal de la mano del mismo equipo creativo detrás de la primera película, regalando a los fanáticos nuevas frases memorables y mucha moda.

Un mundo diferente que merecía ser explorado


El elenco y el equipo creativo coinciden: la secuela más esperada llegó cuando tenía que llegar. David Frankel, director de la película original y de la nueva entrega, sostiene que fueron los cambios sucedidos en el mundo del periodismo impreso durante los últimos años los que prepararon el terreno para la continuación de la historia. “A medida que vimos cómo el periodismo impreso seguía en declive año tras año, empezó a tener sentido explorar ese cambio y desarrollar una historia en la que estos personajes volvieran a interactuar”, explica, al tiempo que la actriz Meryl Streep agrega: “El negocio prácticamente se desvaneció, y todos están tratando de ver cómo hacer para hacerlo funcionar. Y es en ese contexto donde surge la tensión y surge la trama, y donde pasan a primer plano todas las cosas que la gente tiene que hacer para mantener el barco a flote en tiempos turbulentos”.

Con respecto al reencuentro con los personajes principales en este contexto, Frankel comenta: “La cuestión de cómo Miranda Priestly enfrentaría el declive de su imperio nos resultó fascinante. Y en el caso de Andy Sachs, si la primera película era una historia de aprendizaje en la que una joven descubre su lugar en el mundo, la secuela trata sobre una mujer madura que enfrenta la realidad de todas las decisiones que tomó en su vida”.

Meryl Streep, la pieza clave


La realización de la secuela dependía de una buena trama, pero había una pieza clave para que se convirtiera en realidad: Meryl Streep. Según Frankel, no había posibilidad de avanzar con una secuela sin ella. Gracias a una serie de eventos de los últimos años que llevaron a la legendaria actriz a volver a ver la película original y a reencontrarse con Hathaway, la guionista Aline Brosh McKenna y Frankel, la idea de la secuela comenzó a tomar forma.

Una vez confirmada para el proyecto, Streep conversó extensamente con Brosh McKenna sobre el camino que habría recorrido Miranda Priestly en estos últimos veinte años. Cuenta la guionista: “Fue muy emocionante simplemente sentarme a conversar nuevamente con Meryl. Hablamos durante unas cuatro o cinco horas después de que le envié el primer borrador, y fue muy interesante hablar con ella. Tiene grandes preguntas, grandes ideas y ofrece una colaboradora fantástica”.

Evoluciones profesionales y personales


“Lo que hace única y especial a esta secuela es que no surgió porque el estudio nos la pidiera. Nació del deseo de los creadores de la película original de volver a este material. Así que tuvimos la oportunidad de desarrollarla por nuestra cuenta y definir qué nos importaba, qué nos gustaba y qué nos resultaba interesante”, cuenta Brosh McKenna. En ese proceso, la guionista y el director hicieron foco en el tema central de la nueva historia: el cambio. “Las historias que nos interesan tratan sobre los seres humanos y lo que atraviesan cuando sus circunstancias cambian o cuando el mundo cambia a su alrededor”, comenta la guionista, al tiempo que Frankel agrega: “El cambio es algo que todos experimentamos en nuestra carrera profesional, y la forma en que lo afrontamos está muy presente; es algo que todos nuestros personajes deben atravesar”, señala. En este sentido, y en el marco de un contexto muy diferente al de comienzos de los 2000, la película acompaña a Miranda, Andy, Emily y Nigel en sus trayectos personales y profesionales, poniéndolos en el centro de nuevas circunstancias en momentos vitales muy diferentes a los que transitaron en el primer filme.

Una historia que no pasa de moda


Brosh McKenna asegura que el interés principal de los realizadores siempre estuvo en los personajes y las relaciones entre ellos, y no hay duda de que ahí está el secreto de la vigencia de esta historia. “Hay algo en esta historia, en estos personajes y en sus vidas que parece producir alegría”, observa la guionista. Y la actriz Emily Blunt coincide. “La primera película se convirtió en una especie de reserva nostálgica de alegría para la gente. Es una experiencia que une: hay gente que se separó, volvió a la casa y vio El diablo viste a la moda para animarse. La pasan en los aviones. La ven cuando sus padres están enfermos. La ven en Navidad. Tiene algo que genera mucha conexión”, asegura.

Veinte años después de aquel estreno que marcaría a toda una generación, los desafíos, las alegrías y las tristezas de los personajes de Runway continúan conmoviendo a espectadores de todas las edades. Y tener la posibilidad de reencontrarse con ellos es simplemente maravilloso.



El diablo viste a la moda 2 ya está disponible en cines de toda Venezuela.



Thank. Licda. Ana Teresa Delgado
Fotos. Cortesía

viernes, 1 de mayo de 2026

FASHION / MODA: El Vértigo del Azul. Una Crónica de OASIS ÍNDIGO de la diseñadora ANGÉLICA RIVIERA y ECO MASTER de MARJORI GORRIN


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director de SUROESTE INTERNATIONAL
Fotos. Cortesía.

Caracas no solo respira; a veces, suspira con una elegancia que raya en lo onírico. El pasado desfile de Angélica Rivera, titulado con acierto Oasis Índigo, junto a ECO MASTER de Marjori Gorrin, no fue simplemente una muestra de indumentaria, sino una performance cinética y olfativa que transformó el asfalto de Las Mercedes en una pasarela de proporciones épicas.

El trayecto, un peregrinaje estético desde el corazón de Las Mercedes, partiendo del Tolón Fashion Maal hasta el icónico recinto de Iskia, se sintió como una invasión pacífica de belleza. Una pléyade de 120 modelos —un número que evoca la grandilocuencia de las cortes renacentistas— desfiló con una sprezzatura envidiable, presentando colecciones cápsula donde el algodón y las texturas orgánicas dialogaban en un contrapunto perfecto entre lo rústico y lo sublime.


Una verdadera "Alquimia de los Sentidos" que elevó este evento por encima de la convencional mise-en-scène fue la presentación de su fragancia textil. En una alianza estratégica con Eco Master, de la mano de Marjori Gorrin,  han logrado embotellar la esencia de su universo. No es solo un aroma; es un aura. El rocío de esta fragancia sobre las piezas creaba una atmósfera envolvente, una suerte de l’heure bleue sensorial que acariciaba a los presentes al paso de cada silueta. Es, en esencia, una oda a la sostenibilidad con un allure cosmopolita.


El clímax de esta odisea urbana tuvo su estación final en las instalaciones de muy renombrada Iskia. Allí, entre cristales y objetos de deseo, el ambiente se tornó más festivo. El cóctel final fue el escenario perfecto para desmenuzar los detalles de una propuesta que se atreve a ser disruptiva sin perder la corrección técnica.


Asistimos a una propuesta donde el savoir-faire venezolano se encuentra con una visión global. Angelica Rivera no solo presentó ropa; propuso un estilo de vida que es, a la vez, un refugio y una declaración de principios.


"La moda es el espejo de nuestras obsesiones más elegantes, y ayer, Caracas se miró en el espejo del azul más profundo."


Quiero hacer una mención aparte, justa y merecida, a la gran relacionista público Carmen Montoya, definitivamente una de las grandes damas de las comunicaciones que con ese toque mágico, trés chic, muy propio de ella, se mantuvo al pendiente de todo, especialmente de atender a la prensa e invitados espaciales. Un verdadero acierto de Angélica, porque contar con las relaciones publicas de Carmen que es garantía de éxito y seguridad de obtener el éxito esperado. Por ello, sin miedo a equivocarme, y así moleste a otras, ya que hay muchas que pretender ser, pero pocas son, realmente como ella. Merci mon trés chére Carmencita, vous etes magnifique.



La tarde de Angélica Arenas y Eco Master, fue, en definitiva, una velada charmante, un oasis necesario en la vorágine urbana que nos recordó que el arte, cuando se viste de coherencia, es capaz de detener el tiempo.




jueves, 30 de abril de 2026

ART / ARTE: La obra del extraordinario WLADIMIRO POLITANO en Galería D'Museo



Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editor/Director SUROESTE International
Fotos. Cortesía
Agradecimento: maestro Wladimiro Politano y Clementina Di Ruggiero di Politano 

En el bucólico espacio de Los Galpones, en la Galería D’Museo se está desarrollando la que es su primera exposición individual, titulada «La figura no se representa: se construye», del gran maestro italiano Wladimiro Politano (@politano.art). Uno de los grandes del Arte en la contemporaneidad, que nadie debe perderse, para adentrarse en el maravilloso mundo del maestro. Una muestra imprescindible que recorre la fuerza constructiva y el lenguaje visual único del artista.


La importante exhibición del maestro Politano cuenta con la curaduría y museografía del director creativo de la galería; Reymond Romero (@reymond.romero), quién también se encarga magníficamente del espacio de arte del Centro Cultural Chacao, donde mantiene una interesante exposición-


Como si fuera poco, la exposición cuenta también con las impresionantes reflexiones de la muy acreditada crítico de arte María Luz Cárdenas, cuyas palabras recogemos en esta reseña.

“ LA FIGURA NO SE REPRESENTA SE CONSTRUYE”. WLADIMIRO POLITANO ha desarrollado una obra que bordea las fronteras entre la realidad y la imaginación. 

Su lenguaje, muy personal y rico en contenidos, se sostiene sobre un vocabulario coherente y un repertorio temático centrado en una simbología que fusiona la forma, el espacio y el color. 

Conjuga el abstraccionismo, lo imaginario, los colores vivos y atractivos a la vista -como el rojo, el amarillo y el azul- así como los delineados en negro, que permiten percibir libremente el concepto integral de cada obra. 

Los contornos geométricos filosos prefiguran un modelo de abstracción que avanza hacia la asimetría y el movimiento; nos lleva a pensar en imágenes que invitan a la reflexión y la interpretación. 

El color y la forma se comportan como herramientas para un diálogo visual que modifica los estados de percepción del espectador. 

Las formas no se adscriben a las anatomías tradicionales de la composición y angulaciones de los cuerpos estructurados, sino que se comportan como módulos visuales con sus propias identidades. 

El título de esta exposición "La figura no se representa: se construye" aborda sin complejos los principios básicos de su trabajo: la figura construida y la representación constructiva. Las pinturas se resuelven a partir de una estrategia de fragmentaciones donde se compenetran las abstracciones mentales, las deformaciones o los recortes, creando un campo de sensibilidad que entremezcla la geometría y lo orgánico. 

Se revela una identidad visual nítida, conjugada por la precisión geométrica, los planos cromáticos intensos y la construcción arquitectónica de la composición. 

Entre sus pinturas se aprecian coincidencias, pero cada una de ellas posee su propia personalidad: una ingeniería sensorial que articula sus propios contenidos plásticos, haciéndolas similares y diferentes a la vez. 

Aparece un universo alegórico que nos lleva a transitar entre la abstracción y las metáforas simbólicas. Cada obra surge del encuentro entre la geometría, el color y la estructura de la composición, donde se fragmenta y reconstruye el sistema de planos en una solución gráfica que contiene una arquitectura de las percepciones y una ingeniería de las impresiones con el diseño industrial. 

Sin duda, se perciben ecos de movimientos claves en el desarrollo del arte moderno como el cubismo, el constructivismo y el hard-edge. Sin embargo, Politano aporta, en sus propios términos, nuevas significaciones a estos sistemas de creación, convirtiendo la figura en lo que él denomina "una máquina simbólica o un ser construido". Cada obra se despliega en un modo único, de manera tal que semejan personajes con vida, costuras de formas y temperamento propios. 

El espectador recoge de esta experiencia un encuentro con seres imaginarios que a la vez se comportan como máquinas simbólicas, engranajes de sentido que funcionan a través de la relación entre los planos de color, el equilibrio, las tensiones y el ritmo. 

Las estructuras geométricas abren el paso a figuras de enorme fuerza simbólica, lo que nos lleva a cruzar progresivamente la abstracción y la figuración. 

MARÍA LUZ CÁRDENAS


Centro de Arte Los Galpones. 8va. Transversal Con Av. Ávila. Los Chorros . Caracas GALERÍA D’ MUSEO Owner, Director & Curator REYMOND ROMERO Curator : MARÍA LUZ CÁRDENAS


El universo de Politano, estará abierto al público hasta principios de junio en la sala G-2 del Centro de Arte @losgalpones




ARTE / ART: Flower Power


La exposición "Flower Power", una impactante instalación inmersiva de gran escala creada por el reconocido artista venezolano Reymond Romero, continúa cautivando a los visitantes en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao. Esta monumental odisea textil, que se aleja de los formatos tradicionales para proponer una experiencia multisensorial única donde la memoria, el color y el hilo se entrelazan de manera magistral, se mantiene abierta al público general con entrada gratuita. Todos los interesados en explorar este ecosistema de emociones pueden visitar la muestra de jueves a domingo, en un horario comprendido entre las 5:00 p.m. y las 9:00 p.m.

El Centro Cultural Chacao reitera la invitación a todo el público amante de las experiencias sensoriales, del arte contemporáneo y las narrativas emocionales a descubrir "Flower Power". La exposición, que representa un verdadero monumento textil a la resiliencia y que permanecerá abierta durante seis semanas para el disfrute de los visitantes, es una ocasión inmejorable para sumergirse en la fiesta del color que propone Romero, pero también para descubrir, "hilando a la inversa", las costuras visibles y los hilos sueltos que componen esta profunda reflexión artística.


Fuente: Licda. Acela Santamaría
Centro Cultural Chacao
Foto. Cortesía