ÓPERA: Desde el 20 de junio_El Festival ÓperOn impulsa la evolución de la ópera en su segunda edición

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas presenta la segunda edición del Festival ÓperOn del 20 de junio al 12 de julio. Este encuentro lírico se desplegará en el Teatro Teresa Carreño, la Escuela de Enfermería de la UCV y el Centro Cultural Monte Sacro. Ofrecerá una propuesta vanguardista con cuatro grandes títulos universales ("Carmen", "Suor Angelica", "The Medium" y "Rigoletto"). Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival, plataformas digitales y las taquillas de los teatros. Más información www.operon.lamunicipaldecaracas.org

Los escenarios de Caracas se convertirán en el epicentro de la innovación lírica con la llegada de la segunda edición del Festival ÓperOn, presentado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC). Entre el 20 de junio y el 12 de julio, la institución dará continuidad a su misión de preservar y difundir la ópera a través de propuestas vanguardistas, con funciones programadas en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, la Escuela de Enfermería de la UCV y el Centro Cultural Monte Sacro.

A través de este encuentro, la OSMC reafirma su compromiso con la permanencia de la ópera, ofreciendo una experiencia que fusiona la rigurosidad tradicional con puestas en escena contemporáneas o fuera de lo convencional. Asimismo, esta segunda edición del Festival ÓperOn busca asegurar un espacio permanente para el talento nacional, consolidándose como una plataforma indispensable para el movimiento artístico y el intercambio creativo.

Bajo la dirección artística del maestro Daniel Gil, la orquesta presentará cuatro títulos fundamentales del repertorio universal conducidos por destacados directores encargados de cada montaje. El programa incluye un laboratorio creativo sobre “Carmen: Ensayo sobre el destino” (Bizet) con la adaptación de Shchedrin, bajo la batuta del maestro José Ricardo Pacheco y la dirección escénica de Jericó Montilla; el emotivo drama lírico “Suor Angelica” (Puccini), a cargo del maestro Omar Chacón en la dirección musical y Deiby Fonseca en la dirección de escena; el suspenso y thriller psicológico de “The Medium” (Menotti), dirigido por el maestro Sadao Muraki con la puesta en escena de Rafael Barazarte; y el gran clásico de la traición y el poder, “Rigoletto” (Verdi), conducido por el propio maestro Daniel Gil y bajo la dirección escénica de José Manuel Suárez. Este exigente despliegue musical es posible gracias al encuentro de una gran diversidad de artistas que suman su talento para dar forma y vida a este festival.

Con un profundo agradecimiento a los aliados institucionales que albergan cada una de las funciones, la OSMC invita formalmente a toda la ciudadanía a sumarse y disfrutar de esta segunda edición del Festival ÓperOn. Las entradas para el circuito operístico ya se encuentran disponibles a través de la página web https://operon.lamunicipaldecaracas.org/ Asimismo, el público podrá adquirir sus pases de forma presencial en la taquilla habilitada en el Centro Cultural Monte Sacro; mientras que los boletos para las funciones de “Rigoletto” estarán a la venta directamente en las taquillas del Teatro Teresa Carreño y a través de la plataforma MakeTicket. Únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026.

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Fuente. Licdo. Rafael Barazarte

Fotos. Cortesía

ÓPERA: Una "Carmen" desgarradora se escucha en el Teatro Municipal de Caracas

 

Image Producciones y su programa bandera, Opera Gala Caracas, estrenaron el célebre título de Georges Bizet, bajo la regia y producción general de Carlos Scoffio. Este sábado 25 y domingo 26 de octubre, y 1 y 2 de noviembre, serán las 4 funciones que cierran el Festival de las Artes Escénicas Franco - Venezolano. Con un elenco cien por ciento venezolano, encabezado por la mezzosoprano Marilyn Viloria, como "Carmen", y el tenor internacional Aquiles Machado, como "Don José", estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica Municipal y el Orfeón Libertador, dirigidos por Daniel Gil. Entradas a la venta por goliiive y liberi.ve

Como si fuera inédita en los escenarios venezolanos, el montaje de la Ópera "Carmen" en Caracas ha generado gran expectativa. Y esto se percibió en la rueda de prensa que este martes 21 ofreció Image Producciones para narrar lo que ha sido su exitoso Programa Opera Gala Caracas, el cual celebra su V edición con la puesta en escena de la aclamada "Carmen", del compositor francés Gorge Bizet, en 4 funciones desde el 25 de octubre hasta el 2 de noviembre.

Carlos Scoffio, creador de Ópera Gala Caracas, Regista y Director General de "Carmen", se enfrenta en esta nueva edición al reto de presentar un título completo en el Teatro Municipal, construido especialmente para el género operístico. Él ha reunido un elenco de más de 150 personas, entre músicos de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas , el Orfeón Libertador, cantantes, actores, bailarines y un equipo técnico de profesionales de primera línea en la producción.

Sin olvidar la gratitud a los aliados y patrocinadores -Mercantil Banco Universal, Embajada de Francia y su Festival de las Artes Escénicas Franco- Venezolano, Unión Radio, FundaLaser, Fundapatrimonio y Oz Producciones-, describe su visión y propuesta de "actual y contemporánea porque, los conflictos y arquetipos de épocas pasadas son los mismos de nuestro tiempo. La ópera hay que hacerla absolutamente cotidiana, y por eso hay que romper esquemas en los montajes para seguir creando una tradición y para que este Programa siga creciendo con títulos tan emblemáticos como "Tosca", de Puccini, que preparamos para el 2026. La experiencia nos dice que la gente viene a la ópera y se enamora del género, porque es la reina de las artes", dijo.

Daniel Gil, joven maestro venezolano cuya formación tiene énfasis en la conducción de ópera, es, por segundo año consecutivo, el director musical invitado por Ópera Gala Caracas. Comentó que, "todo el elenco, orquesta y orfeón hemos estado trabajando durante más de 3 meses en 'Carmen', título que no se montaba en los escenarios del país desde hacía más de 20 años, y lo más importante: tenemos un elenco maravilloso y 100 por ciento talento venezolano".

La protagonista, Marilyn Viloria, una "Carmen" formada en Venezuela, músico desde los 8 años de edad y quien pronto iniciará su periplo internacional, cuenta su experiencia al lado de dos voces veteranas como lo son Aquiles Machado y Gaspar Colón. "Carmen es una mujer libre y siento que en ese aspecto nos parecemos mucho, pero es una gran responsabilidad porque la han cantado grandes voces, y yo no pretendo imitar a nadie, solo pretendo mostrarle al público lo que hemos ido creando en colectivo, bajo la dirección del maestro Daniel Gil y del director general, Carlos Scoffio", comentó.

Por su parte el partner de "Carmen", el celoso "Don José", no podía ser otro que el gran invitado de este año: el tenor venezolano más internacional, Aquiles Machado, quien es fundador de Opera Gala Caracas porque ha participado desde la primera edición. Actualmente es el flamante director artístico de la Ópera de la Coruña, gestión que alterna con sus numerosos compromisos artísticos en escenarios del mundo. Machado hace una reflexión acerca de la vigencia de "Carmen".

"Este montaje que verán y escucharán en Caracas rescata algo muy importante de "Carmen", y es su vigencia y actualidad en cuanto a los arquetipos de sus personajes, porque a pesar de los 150 años de su estreno en París, los mensajes que nos envía son de nuestro tiempo. Nos hemos acostumbrado a ver montajes muy bonitos y elegantes, pero nos olvidamos de la esencia de la que parte la composición y la historia, que habla de gente muy ruda, una ópera que toca el tema del ser alguien, de la persona que no pertenece a una sociedad o de una sociedad que vive la violencia de género, habla del feminicidio y del machismo. Esos temas son contemporáneos, y por eso lo más importante es poder verla como gente de hoy. Y este montaje de Carlos Scoffio la presenta desnuda y desgarradora".

Jariana De Armas, directora del Festival de las Artes Escénicas Franco - Venezolano, dijo que "es un honor poder incluir a la 'reina de las artes escénicas' en el festival, porque así cerramos con broche de oro esta quinta edición. Es un orgullo ser parte de la conmoción que esta ópera generará en el escenario. Es un momento histórico, porque la cantidad de personas, técnicos, artistas y aliados que hacen posible que hagamos este gran espectáculo en cooperación y en conjunto para nuestro país, es algo grande".

Con Marilyn Viloria y Aquiles Machado estarán en escena cantantes de varias generaciones: el veterano barítono Gaspar Colón será “Escamillo”; Annelia Hernández “Micaela”; Ninoska Camacaro “Frasquita”; Talia Zimmermann “Mercedes”; Domingo Balducci

“El Dencairo”; Arturo Bocarruido “Remandado”; Helio Pirela “Zuñiga”, y Miguel Salvatierra “Morales”. Y a todos ellos se suma la destacada participación de la bailaora Ana Patricia “La Macarena”.

Para no perderse "Carmen", las entradas, a beneficio de Fundadown, están a la venta por @goliiive y @liveri.ve o en las taquillas del Teatro Municipal de Caracas, donde en la entrada principal espera el servicio de Valet Parking.

Fuente. Images Pruducciones

Lcda. Marbella Molina  

Lcda.Rosa lópez

Fotos. Cortesía

ÓPERA: Del 09 al 16 nov_¡Regresa al Teresa Carreño la Ópera Cómica “Los Martirios de Colón” de Aquiles Nazoa y Federico Ruiz!

La Fundación Teatro Teresa Carreño y la Compañía Ópera Teresa Carreño se complacen en anunciar el esperado regreso a la Sala Ríos Reyna de la aclamada ópera cómica venezolana "Los Martirios de Colón". Esta producción, considerada una pieza cumbre del repertorio operístico nacional, ofrecerá funciones los días sábado 8, domingo 9, sábado 15 y domingo 16 de noviembre de 2025.

Una Obra Emblemática de Humor y Música Venezolana

"Los Martirios de Colón" es una ópera en dos actos y tres escenas que se ha consolidado como una pieza fundamental del repertorio lírico nacional desde su estreno en 1993. La obra transforma un pasaje histórico en una sátira hilarante, donde la reina Isabel está rezando para que el rey Fernando consiga empleo y Colón, para convencerla, argumenta que la tierra es "redonda como una papa".

Esta divertida y singular producción, con textos del icónico humorista venezolano Aquiles Nazoa y música del compositor Federico Ruiz, ofrece una mirada particular a los sucesos que rodearon a Cristóbal Colón en Castilla, mientras buscaba desesperadamente el financiamiento para su primer viaje a América.

La trama se desarrolla entre el Palacio de Los Reyes Católicos (Acto I), donde Colón debe sortear el interrogatorio de los Sabios de Salamanca y realizar la hazaña de parar un huevo (o una "ñema") para obtener su primer triunfo; y el Puerto de Palos y altamar (Acto II), donde los marineros se desesperan y amenazan con tirar al Almirante por la borda, siendo salvado en el momento más dramático por el grito de "¡Tierra!" de Rodrigo de Triana.

Esta comedia coral irreverente involucra a alrededor de 200 personas entre técnicos, escenógrafos, músicos e intérpretes líricos.

Estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, el Coro de Ópera Teresa Carreño, y el Coro de Cámara Vicente Emilio Sojo bajo la Dirección Musical de Elisa Vegas y José Ricardo Pacheco.

La puesta en escena que se presentará es de Franklin Tovar, que ha sido aclamada en múltiples temporadas y que en esta ocasión cuenta con la adaptación de Lorelys Urbina. La Escenografía por Francisco Caraballo, la Conceptualización de Vestuario por César Córdova y el Diseño de Iluminación por José Castillo.

El elenco está conformado por destacadas voces líricas de la Compañía Ópera Teresa Carreño, figuras de la actuación, danza, y artistas circenses. Entre los intérpretes líricos se encuentran

Anderson Piaspam y como invitado especial Álvaro Carrillo (Colón), Greilys Bracho y Annelia Hernández (Reina Isabel), Talía Guerrero y Janis Denis (Narrador).

Las entradas para disfrutar de "Los Martirios de Colón", los días, sábado 8, domingo 9, sábado 15 y domingo 16 de noviembre, a las 4:00 de la tarde en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, están a la venta a través de la plataforma www.maketicket.com.ve y en las taquillas del Teatro, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm.

Para enterarte de más detalles de nuestra programación no olvides seguir nuestras cuentas en X: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

Fuente. Prensa Teresa Carreño

Foto. Cortesía

ÓPERA: El Fuego Inextinguible de la Gitana. ¿Por Qué CARMEN Aún Nos Quema el Alma?

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director SUROESTE @suroesteonline_magazine @claudiopompilio_mag

Fotos. Creadas por CEPQ gracias a IA

Mis querido lectores, permítanme guiar su sensibilidad a través de las notas y el drama de una obra maestra que, este mes de octubre, gracias a Ópera Gala Caracas, resurgirá en el venerable escenario del Teatro Municipal de Caracas, que preside la Licda. Carla Palomino. Me refiero, por supuesto, a “Carmen” de Georges Bizet, bajo la atenta mirada de la producción de Image Producciones, con la periodista Marbella Molina en la producción ejecutiva, como regista y  director general Carlos Scofio, y la excelsa batuta de Daniel Gil al frente de nuestra prestigiosa Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el Orfeón Libertador a beneficio de Fundadown

Los roles principales serán interpretados por el tenor venezolano de prestigo internacional Aquiles Machado, la destacada mezzosoprano Marilyn Viloria y el veterano barítono Gaspar Colón. 

Será un encuentro de almas, un diálogo entre el genio francés y el talento venezolano, que usted no debe perderse.

El Nacimiento de un Escándalo y la Búsqueda de la Verdad

“Carmen” no es solo una ópera; es un volcán en erupción que se presentó por primera vez el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París. Su origen se encuentra en la nouvelle homónima de Prosper Mérimée, pero Bizet, con su música, la elevó a la categoría de mito.

El estreno fue, para decirlo suavemente, un fracaso. El público y la crítica de la época, acostumbrados a héroes idealizados y melodramas sentimentales, se sintieron ofendidos y perturbados. ¿Cómo era posible presentar en escena a una mujer gitana, obrera, sensual, que fuma, que ama libremente y que muere apuñalada a las puertas de una plaza de toros? Era demasiado real, demasiado crudo, demasiado verista antes de que el Verismo se consolidara como movimiento. Bizet, apenas tres meses después del desastre, murió sin saber que había escrito la obra más famosa y representada del repertorio operístico.

La Importancia Histórica: La Fragancia de la Transgresión

La trascendencia de Carmen en la historia de la música es incalculable, marcando la transición de la ópera romántica tradicional a las nuevas corrientes realistas.

* Revolución Armónica y Rítmica: Bizet utiliza una orquestación brillante, llena de colores exóticos y ritmos vibrantes que evocan a la perfección el ambiente español y gitano de la obra. Su música es inmediatamente atractiva, pero profundamente compleja, fusionando la sofisticación francesa con el duende andaluz.

* El Nacimiento de la Mujer Moderna en Escena: Carmen no es una víctima ni una heroína pasiva. Es un personaje que elige su propio destino, que exige su libertad hasta el último aliento. Esta representación de la mujer dueña de su voluntad fue completamente subversiva para el siglo XIX.

El Mensaje Oculto: Libertad y Destino

El verdadero tesoro de Carmen reside en su mensaje atemporal. Detrás del drama pasional y de los celos de Don José, se esconde una profunda reflexión sobre la libertad individual y el destino ineludible.

Carmen representa esa libertad absoluta, casi anárquica, que se niega a ser poseída o domesticada. Ella sabe que su vida será corta, que el destino —la muerte— es la única maestra que no traiciona. Su credo vital se resume en su aria más célebre, la Habanera, donde nos advierte que el amor es un pájaro rebelde:

> L'amour est enfant de Bohême,

> Il n'a jamais connu de loi;

> Si tu ne m'aimes pas, je t'aime;

> Si je t'aime, prends garde à toi!

Este es su mensaje oculto: la vida (y el amor) son indomables. La tragedia de Don José es intentar atrapar lo inatrapable, transformar el amor libre en posesión mortal. Carmen prefiere la muerte a la renuncia de su yo esencial.

IV. Caracas y su Idilio con la Gitana

Nuestra Caracas, siempre sedienta de arte y belleza, ha mantenido un idilio continuo con Carmen. Las grandes compañías han desfilado por el Teatro Municipal trayendo el drama de Sevilla. Ahora, en esta producción de Image Producciones, tenemos la fortuna de ver a talentos locales dar vida a esta obra universal, con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el maestro Daniel Gil garantizando la excelencia musical. 

El enfoque de Carlos Scofio de ofrecer una "Carmen atrevida y muy actual" promete conectar el drama de 1875 con las reflexiones contemporáneas sobre la pasión y la violencia, como el feminicidio, otorgando una resonancia dolorosamente actual.

La Invitación: Deje que el Destino lo Lleve al Teatro

Tras siglo y medio, Carmen sigue gustando porque es un espejo de las pasiones humanas en su estado más puro. Habla del deseo, del abandono, del riesgo y de la tragedia. La música de Bizet es una banda sonora de la vida misma, desde el bullicio de la plaza hasta la calma del amor que se rompe.

Estimado lector, le ruego que no permita que la oportunidad se desvanezca. Vaya al Teatro Municipal de Caracas este octubre. Deje que la imponente arquitectura de nuestro templo operístico lo reciba y que la magia se desate. Vaya a sentir, en cuerpo y alma, el vibrar de la orquesta dirigida por el maestro Gil y la visión audaz de Scofio. Vaya a escuchar a Carmen cantarle a la libertad, en su propia ciudad.

Es una cita con la inmortalidad, y con la pasión que, como el amor de Carmen, no conoce leyes. ¡Nos vemos en el teatro Municipal de Caracas!

Funciones: 25 y 26 de octubre y 1 y 2 de noviembre

Entradas ala venta por @goliiive y @liveri.ve

ÓPERA: A partir del 12_“Madama Butterfly” Una ópera que te llegará al alma y te hará reflexionar sobre el amor y la condición humana.

El Teatro Teresa Carreño se complace en anunciar la tan esperada nueva temporada de ópera, presentando la conmovedora y trágica obra maestra de Giacomo Puccini, Madama Butterfly. La Sala Ríos Reyna será el escenario para esta producción que promete cautivar al público con su belleza musical, poética y dramática. Las funciones están programadas para los días 12, 13, 19 y 20 de julio, todas a las 4:00 p.m. Basado en el cuento homónimo, de John Luther Long, dramatizado por David Belasco, con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. El montaje lírico narra la conmovedora historia de Cio- Cio San, una joven geisha que pone en cuestión a su fe, familia y honor para casarse con el oficial naval estadounidense Pinkerton quien termina abandonándola y traicionándola con consecuencias devastadoras.

Bajo la dirección escénica de Miguel Issa y la batuta de la aclamada maestra Elisa Vegas, al frente de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y el Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño, esta producción de Madama Butterfly promete una experiencia inmersiva e inolvidable. El elenco está conformado por destacadas voces que darán vida a los icónicos personajes de Puccini. El papel principal de Cio-Cio San será interpretado por las talentosas sopranos Greylis Bracho y Grace Terán. El teniente Pinkerton cobrará vida a través de los tenores Robert Girón e Iván Cardozo. Por su parte, Sharpless será encarnado por los barítonos Claudio González, Christian Pabón y Johann Montenegro. Finalmente, el rol de Suzuki será interpretado por las mezzosoprano Talía Guerrero y Adriana Gómez, junto a otros solistas de la prestigiosa Compañía de Ópera Teresa Carreño.

La recreación del universo oriental de la obra estará a cargo de un talentoso equipo de creativos: A partir de concepto original de vestuario creado por Anita Pantin, en el año 1985, el diseñador César André será el responsable de la conceptualización del vestuario, prometiendo capturar la esencia tan característica de la indumentaria japonesa, mientras que Marianery Amin diseñará la escenografía, el videoarte estará bajo la responsabilidad de Eduardo Arias y la iluminación de Luis Marcano, transportando al público al entorno donde se desarrollará la inolvidable historia de la geisha Butterfly. No pierda la oportunidad de ser parte de esta temporada de ópera que celebra la grandeza de Puccini y el talento venezolano. Las funciones serán los días sábados 12 y 19, y domingos 13 y 20 de julio, a las 4:00 p.m. Las entradas están a la venta a través de la plataforma wwww.maketicket.com.ve y en las taquillas del Teatro Teresa Carreño, de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm.

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Fuente: Oriana Machado

Teatro Teresa Carreño

Foto. Cortesía

ÖPERA: Del 14 al 29_El Festival ÓperOn se estrena en Caracas. Grandes Clásicos, Nuevas Experiencias

Del 14 al 29 de junio, la ciudad de Caracas se convertirá en el epicentro de la innovación operística con la llegada del Festival ÓperOn. Este festival es un sentido homenaje a la memoria de nuestro director artístico, el maestro Rodolfo Saglimbeni. ÓperOn nace de su visión y de su incansable impulso por innovar. Su espíritu musical, que siempre buscó llevar la ópera más allá de sus límites, resuena en cada rincón de este proyecto, porque la pasión por la ópera también se hereda.

Esta iniciativa, que tendrá como sede el Centro Cultural Monte Sacro, se encuentra consolidada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en conjunto con la Embajada de Francia en Venezuela en el marco de la fiesta de la música celebrada cada mes de junio en Francia, el Teatro Teresa Carreño y la Ópera Teresa Carreño, y se realizará gracias al Programa de Cultura Circular para el

Desarrollo de Festivales Sostenibles del British Council. El festival buscará revolucionar la manera en que se experimenta la ópera, promoviendo un dinámico intercambio de títulos y actividades vinculadas al arte escénico, musical y creativo.

Organizado con el firme propósito de expandir los horizontes de la ópera, ÓperOn presentará una programación diversa que incluirá obras de compositores de todo el mundo. La particularidad de este festival radica en su apuesta por llevar estas producciones a espacios no convencionales, rompiendo con el protocolo tradicional de los teatros. Es por ello que el Centro Cultural Monte Sacro ha sido el lugar elegido. Este espacio fue concebido para la creación, con la misión de transformar y llevar el arte a todos los rincones. Su elección permite que la ópera llegue a nuevas audiencias y se experimente de distintas maneras, redefiniendo su vivencia y consolidando a Caracas como un vibrante epicentro cultural.

La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se erige como la fuerza motriz detrás de esta audaz propuesta, convocando a músicos, directores musicales, cantantes, directores escénicos y creadores a unirse en esta aventura artística. La orquestación fomentará la creación vanguardista, ofreciendo una mirada contemporánea desde cada uno de los ámbitos que componen la ópera.

Dentro de la programación del festival, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de las siguientes puestas en escena: La Voix Humaine de Francis Poulenc, bajo la Dirección Escénica de Jeizer Ruiz, con Elle interpretada por Annelia Hernández; La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi, con Dirección Escénica de Rossana Hernández y contará con las actuaciones de Ninoska Camacaro como Serpina, Helio Pineda como Uberto y David Santiago como Vespone, y Dido and Aeneas de Henry Purcell, con Dirección Escénica de Orlando Arocha y las interpretaciones de Talía Zimmerman como Dido y Claudio González como Aeneas.

La Dirección Musical para estas producciones estará a cargo del maestro Daniel Gil, Director Asociado de la OSMC. La pieza operística de La Voix Humaine, contará con la interpretación del solista, el maestro Sadao Muraki, presidente y pianista de la OSMC.

Adicionalmente a las presentaciones operísticas, el Festival ÓperOn ofrecerá una enriquecedora agenda de actividades formativas, que brindarán una oportunidad única para el aprendizaje, el intercambio de conocimientos y la profundización en diversos aspectos de la creación operística.

Cabe resaltar que este festival es gracias a La Embajada de Colombia, La Alcaldía de Caracas, Arte Animal Producciones, Valet Parking Group, Carupanadas, MixTura, Noa Cookies, Nanaka Producciones, Oz Shows, Cinex, David and Joseph, P3 Publicidad, Impresos Ayuralex, Piña Musical, P&P Producciones, Petrichor, Grupo Nueve Once, Ubii Pagos, Posada Los Aches, Solera, Caroreña, Minalba, Franelas Avanti, Ferreterías EPA, Port-A-Baños, Movilnet, Tomás Cardona Rodríguez Sound Engineering y Sono Play Services.

Las entradas para este festival estarán disponibles por medio de la página del festival https://festivaloperon.lamunicipaldecaracas.org/

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Fuente. Prensa FestivalOperOn

Foto. Cortesía partitura Ópera Norma de Bellini

ÒPERA: El 01 de dic_Mezzosoprano Hadar Halevy regresa a Caracas con "Ecos de pasión"

La artista internacional interpretará piezas en italiano y francés, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), bajo la dirección del maestro Daniel Gil. La cita es el domingo 1° de diciembre, a las 4:00 pm, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

La mezzosoprano Hadar Halevy, cuya versatilidad y extraordinaria voz la han consolidado como una de las figuras más destacadas de la ópera internacional, regresa a Caracas para reencontrarse con su público. Esta es una oportunidad única para disfrutar del concierto Ecos de Pasión, en el que interpretará las arias que la han llevado a brillar en los escenarios más prestigiosos del mundo.

El concierto Ecos de Pasión, que contará con la participación de Hadar Halevy y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), es una coproducción con el Teatro Teresa Carreño y tendrá lugar el domingo 1° de diciembre a las 4:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas de dicho teatro.

La artista internacional expresó su entusiasmo por reencontrarse con el público venezolano y adelantó que interpretarán “una muestra del mundo de la ópera que tanto amo, esta vez con un repertorio en italiano y francés”.

El programa de esta velada preparada para todos los amantes de la lírica abarca desde Bellini, “Dopo l’oscuro nembo” de la ópera Adelson e Salvini, y de Massenet, “Va laisse couler mes larmes” de Werther.

Disfrutaremos de las célebres arias: “Habanera” de Carmen compuesta por Georges Bizet, “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns y “Condotta ell’era in ceppi” de Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Además, el programa incluirá destacados intermezzos orquestales, entre ellos el de la ópera Carmen, la Bacchanale de Sansón y Dalila de Saint-Saëns, y el Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.

“Elegimos algunos personajes femeninos muy fuertes de la ópera. Mujeres que aman intensamente: un amor inocente en el bel canto de Bellini, el amor ingrato y trágico en la ópera Werther, un amor apasionado en Adriana Lecouvreur y Los cuentos de Hoffmann, el amor de poder en la historia bíblica de Sansón y Dalila junto con el amor al poder divino, el amor de madre e hijo en la tragedia de Il Trovatore y el amor a la libertad en Carmen”, comentó la cantante.

REENCUENTRO LÍRICO

Halevy manifestó estar muy feliz y emocionada de conectarse nuevamente con el público venezolano, desde su presentación junto al maestro Gustavo Dudamel y músicos del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela en el año 2011. En aquella época incluso tuvo la oportunidad de conocer y compartir con el maestro José Antonio Abreu.

“En estos últimos meses, tuve el honor de conocer de cerca a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, bajo la dirección del maestro Daniel Gil, y a la Compañía de Ópera Teresa Carreño, dirigida artística y musicalmente por las maestras Isabel Palacios y Elisa Vegas. Es un privilegio escuchar a jóvenes y talentosos cantantes venezolanos haciendo vida en el teatro. Me sentí muy feliz por la oportunidad de trabajar con algunos de estos cantantes y compartir mis conocimientos musicales, así como mi trayectoria en el escenario y la técnica de canto", afirmó.

Según Halevy, “el mundo de la ópera es una extensión del universo de la música clásica, enriquecida por múltiples formas de arte que construyen una narrativa teatral completa alrededor de la música y la voz. Las partituras y los libros pueden permanecer en las bibliotecas, pero cobran vida solo cuando nosotros, los músicos y cantantes, los revivimos. Es nuestro deber reavivar esta excelencia, permitir que nuevas generaciones experimenten esta forma musical y brindarles a jóvenes talentos de la ópera la oportunidad de aprender y continuar con esta tradición”.

REGRESO A LOS ORÍGENES

El maestro Daniel Gil, director de esta presentación, expresó su entusiasmo al destacar que, junto a la OSMC, tiene el “privilegio de acompañar a la gran mezzosoprano Hadar Halevy en un programa diseñado no solo para los conocedores de la lírica, sino también para ese público que, por primera vez, tendrá la oportunidad de disfrutar de un concierto sinfónico-lírico”.

“La OSMC —que el próximo mes de febrero arriba a sus 45 años— se complace en regresar a sus raíces, ya que fue creada especialmente para acompañar la ópera y el ballet en la Caracas de la década de 1980, un legado que permanece vigente”, señaló Gil, recientemente nombrado director del Ballet Teresa Carreño.

Asimismo, remarcó que el concierto contará con la participación de la soprano Greilys Bracho, reconocida solista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño, miembro de la Camerata de Caracas y ganadora del primer lugar del Concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander. La cantante venezolana realizará su parte en Los cuentos de Hoffmann con Belle nuit ô nuit d’amour, de Offenbach.

LO MEJOR DE LO MEJOR

Hadar Halevy se formó musicalmente en la Universidad de Tel Aviv y en la Juilliard School de Nueva York. Inició su carrera en la Nueva Ópera Israelí, pero su talento y profesionalismo la han llevado a presentarse en los escenarios más prestigiosos del mundo, destacándose en teatros europeos reconocidos por su rica historia, la excelencia de sus producciones y la relevancia de sus compañías.

La cantante describe la música como su lenguaje y la ópera como su universo: “Soy una herramienta, un instrumento, y a través de mi voz intento transmitir aquello en lo que creo, esperando que llegue a quienes me escuchan. Estoy convencida de que cada uno de nosotros posee un talento y se convierte en un instrumento que debe llenarse de significado para luego transmitir un mensaje y una energía únicos”.

La intérprete ha desplegado su energía en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como la Ópera Nacional y el Teatro del Châtelet en París; el Teatro Carlo Felice de Génova, el Regio de Turín y el Teatro de la Ópera de Roma en Italia; el Teatro Real de la Moneda en Bruselas (Bélgica) y el histórico Teatro Manoel en Malta.

Ha brillado en escenarios como la Ópera Alemana de Berlín, la Ópera Semper de Dresde, la Ópera Estatal de Stuttgart, la Ópera Estatal de Hamburgo y la Ópera Estatal de Baviera, además de presentarse en las prestigiosas óperas de Nueva York y San Francisco.

La mezzosoprano también ha hecho historia en el Festival de Ópera de Bergen, el Festival de Orange (Shanghai) y el Festival George Enescu de Rumanía. Además, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel actuó en el Festival Casals en Puerto Rico y el Festival Príncipe de Asturias en Oviedo.

Tras haber interpretado recientemente el papel de Carmen en Palermo, Halevy fue invitada durante tres ediciones consecutivas al Festival de Ópera Rossini en Pesaro, donde encarnó el papel de Edoardo junto al tenor Juan Diego Flórez en una aclamada versión de Matilde di Shabran (grabada por Decca). Durante este período, Halevy continuó desarrollando sus roles rossinianos en travesti, como el de Arsace en Semiramide, que interpretó en la Deutsche Oper.

El concierto Ecos de Pasión, protagonizado por la mezzosoprano Hadar Halevy junto a la OSMC, tendrá lugar el domingo 1 de diciembre a las 4:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Las entradas, con un costo aproximado de USD 10, están disponibles en las taquillas del complejo cultural y en el sitio web www.maketicket.com.ve.

Fuente: Patricia Aloy

Prensa y Comunicaciones

Venezuela Sinfónica

Fotos. Cortesía

ÓPERA: Una mañana con la mezzosoprano HADAR HALEVY "Ecos de Pasión, un viaje operatico"

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo

Editor/Director internacional rev. SUROESTE @suroesteonline_magazine

Fotos. CEPQ y cortesía

Esta mañana tuvimos la oportunidad de disfrutar la grata presencia de la gran mezzosoprano de origen israelí Hadar Halevy-

La señora Halevy nos sorprendió por su espontaneidad, cordialidad y buen trato, alejada de las frías imagen una prima donna de la opera, ganado de inmediato la simpatía de los que fuimos convocados por Venezuela Sinfónica y Patricia Aloy para el encuentro con la prensa.

La artista estuvo acompañada por el maestro Sadao Muraki, extraordinario pianista, que confieso admiro muchísimos desde los lejanos años cuando se presentaba en los conciertos dominicales de las 11:15 am en la sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño, hoy convertido en director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y el joven pero no menos admirado maestro Daniel Gil, director asociado de la OSMC y del Ballet del Teresa Carreño, quién recientemente se lució y aplaudimos en el centenario Teatro Municipal de Caracas, durante la II Gala Ópera Caracas.

El concierto de la maestra Halevy ha sido llamado ECOS DE PASIÓN, un viaje operístico, que se puede decir es un homenaje a las mujeres, ya que interpretará áreas de las grandes protagonistas de afamadas óperas italianas y franceses, con piezas de Bellini, Massenet, George Bizet (Carmen), Camille Saint Saens, Verdi. Mujeres fuertes que aman intensamente serán recreadas en el magno concierto caraqueño.

Con esta puesta en escena, la maestra Halevy regresa a Venezuela, ya que se puede recordar que ha estado aquí, en 2011, con los músicos del sistema nacional de orquestas, cantando bajo la dirección del reconocido maestro Gustavo Dudamel, y compartiendo con el recordado maestro José Antonio Abreu, según nos recordó.

Con una voz potente y extraordinaria, que la ha permitido destacar como una destacada figura del bel canto mundial, Hadar Halevy, formada musicalmente en la Universidad de Tel Avv y en la Juliard School de Nueva York expresó su beneplácito de encontrarse en Caracas y poder canta con la Sinfónica Municipal y la dirección del maestro Gil.

Por s pate el maestro Daniel Gil expresó su complacencia y privilegio de acompañar a la gran artista en un memorable programa que seguro gustará a los conocedores al igual que aquellos que se inician en el conocimiento de la ópera como género musical, disfrutando de un inédito concierto sinfónico-lírico.

Por su parte, el maestra Sadao Muraki destacó entre otras cosas, que son poco frecuentes los conciertos líricos interpretados exclusivamente por una mezzo soprano y anunció que el próximo año, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas estará cumpliendo 45 años de fundada.

Una sorpresa para el público caraqueño será la participación especial a cargo de la soprano venezolana Greilys Bracho, solista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño y miembro de la Camerata de Caracas que tendrá una parte destacada en Los Cuentos de Hoffman.

El encuentro con la gran artista fue un momento de regocijo para todos, ganándose el corazón de los asistentes.

ECOS DE PASION con HADAR HALEVY se presentará este domingo 01 de diciembre a las 04:00 pm. En la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño en los Caobos.

Las entradas, aun costo de 10$ ya están disponible en la taquilla del teatro

 

 

 

 

MÚSICA: La ópera está de moda, regresando al Municipal con la III Gala Ópera Caracas

Por. Dr, Claudio Emilio Pompilio Quevedo @claudiopompilio_mag

Director revista Suroeste International @suroesteonline_magazine

Fotos CEPQ

La reina de las artes escénicas llega a la ciudad de la mano de ÓPERA GALA CARACAS que se estará presentando en el remozado Teatro Municipal Alfredo Sadel.

Un maravilloso espectáculo en tres tiempos producido por la insuperable periodista y productora ejecutiva Marbella Molina para Image Producciones.

En esta nueva temporada, Opera Gala Caracas hace un rendido homenaje al reconocido compositor italiano Giacomo Puccini en su centenario, poniendo en escena tres de sus más inmortales obras: La Bomeme (1885), Madame Butterffly (1904) y Tosca (1899).

Este insuperable espectáculo tiene una significación muy particular, ya que será en el Municipal, que según su directora Carla Palomino, desde su inauguración en 1881, es la Casa de la Ópera por excelencia, el lugar donde se presentaban las más prestigiosas obras del Bel Canto mundial

Tal vez pocos conocen que el Teatro Municipal es una de las 5 casas de ópera más importantes y antiguas de Sudamérica y en él han cantado destacadas figuras como, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Francisco Kraus, Anna Moffo, y Renata Scotto, entre otros.

Una curiosidad es que, hasta 1883 El Municipal, como suele ser llamado, se utilizó solo para la representación de óperas, y entre agosto y noviembre de 1893, el presidente Joaquín Crespo "el ilustre americano" prohibió la representación de otro tipo de obras en ese espacio. Excepciones el concierto de Teresa Carreño (1886), y la presentación de la bailarina Ana Pavlova en 1917. Actualmente es sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas

En este mes de noviembre de 2024, el teatro acogerá a siete cantantes líricos, 85 coristas y una orquesta compuesta por 94 músicos. Con una nueva escenografía, la gala nos hará viajar a los años 40 mientras escuchamos las notas musicales interpretadas por la Orquesta Sinfónica Municipal, dirigida por el joven maestro Daniel Gil, quien en esta oportunidad también dirigirá al Orfeón Libertador.

El multifacético Carlos Scoffio, director de Image Producciones y creador de Ópera Gala Caracas, declaró recientemente que “esta presentación narra la historia amorosa de mis padres, quienes llegaron al país con una maleta llena de sueños” y durante la rueda de prensa con motivo de la presentación del espectáculo dio la primicia que, la Orquesta Municipal de Caracas e Image Producciones han firmado un convenio para rescatar las temporadas de ópera. "El año que viene esperamos hacer títulos completos".

En esta tercera gala La Bohéme será interpretada por la soprano Annelia Hernández y el tenor Iván Cardozo, Madame Butterfly será cantada por la soprano Patricia Laguado y la mezzosoprano Marilyn Viloria, quien interpretará a Suzuki. Tosca, estará encarnada en la soprano Kimberly Maneiro, acompañada por el tenor Robert Girón, en el personaje de Mario, y Gaspar Colón, como Escarpia.

Hoy un selecto grupo de periodistas e invitados especiales tuvimos el inmensa placer de disfrutar una función especial que nos ha dejado maravillados, con su novedosa puesta en escena y las impecables voces de sus intérpretes, sin mencionar el decorado, vestuario y sobre todo la dirección general y musical.

Por ello es propicio invitarlos a que acudan este 22, 23 y 24 de noviembre al Municipal, para que disfruten de la mejor música del mundo, porque “La Ópera está de Moda”.

 

Centenario de Giacomo Puccini


El compositor italiano Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, conocido como Giacomo Puccini, nacio en , Italia en 1858.

Es considerado el último compositor romántico.

Su extensa obra cuenta con un impresionante catálogo de óperas, entre las cuales están; El Trovador (Ópera que inauguro el Teatro Municipal de Caracas en 1881), Manon Lascaut (1803), Turandor (1926)...

El maestro, enfermo de cáncer fallece en 1923, por lo que mundialmente se está conmemorando el centenario de su muerte.