viernes, 30 de enero de 2026

ICONO: ELOISE. La Dueña Impertinente del Hotel Plaza


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Director. SUROESTE International @suroesteonline_magazine
Fotos. Courtesy

En el corazón vibrante de Manhattan, donde la Quinta Avenida se encuentra con Central Park, se alza un monumento de elegancia y tradición: el Hotel Plaza. Pero si este icono de la ciudad pudiera hablar, no solo narraría cenas de Estado y galas de Hollywood, sino también las ruidosas, extravagantes y absolutamente deliciosas travesuras de su residente más famosa: una niña que, con solo seis años, capturó el espíritu travieso de la ciudad. Ella es Eloise.

Eloise no es solo un personaje; es un estado de ánimo. Creada por la escritora Kay Thompson y magistralmente ilustrada por Hilary Knight en 1955, su historia es, en esencia, una fantasía infantil llevada a la vida en el lugar más sofisticado.

“Yo soy Eloise. Tengo seis años. Vivo en el Plaza.”

Así comienza su saga. Su hogar no es una habitación, sino la totalidad del Hotel Plaza, donde reside en el "ático del tercer piso" (una licencia poética, ya que la distribución real no importa en su mundo). Vive bajo el cuidado de su niñera británica, de quien casi nunca se ve el rostro completo, y está siempre acompañada por su perro Weenie (un pug) y su tortuga Skipperdee.


Su vida es una gloriosa anarquía organizada:

Desayunos a la carta: Siempre exige servicio a la habitación, pidiendo una "tostada quemada" y "naranja fresca de Florida" (que nunca está lo suficientemente fresca).

Aventuras Verticales: Es famosa por hacer "mandados" para su imaginaria lista de amigos, que a menudo implican deslizarse por los pasamanos, tomar el ascensor de servicio y asomarse por el gran vestíbulo para observar a la gente, a la que clasifica con desparpajo.

La Filosofía del Desorden: Eloise es el caos elegante. El desorden no es un accidente, sino una declaración. Ella ve el Plaza no como un hotel de cinco estrellas, sino como un gigantesco patio de recreo personal.


El Vínculo Humano: Kay Thompson y la Identidad Secreta

La creación de Eloise tiene una historia tan fascinante como la propia niña. Kay Thompson era una artista del espectáculo de la alta sociedad, una cantante, arreglista vocal, y actriz conocida por su estilo enérgico y perfeccionista.

Se dice que Thompson se convirtió en Eloise. La voz aguda, las frases rápidas y el temperamento caprichoso nacieron durante improvisaciones en el estudio. La anécdota central, y lo que le da un toque humano a la historia, es que Kay Thompson protegió ferozmente la imagen de su creación. El Misterio de Thompson: Después del éxito inicial, Thompson retiró a Eloise de la esfera pública por largos períodos. Quería que Eloise permaneciera inalterada, una niña de los años 50. Rechazó lucrativas ofertas de merchandising y cine durante décadas, queriendo preservar la magia. Legado en el Plaza: El vínculo es tan profundo que el Hotel Plaza abrazó por completo su estatus de hogar de Eloise. Hoy, los visitantes pueden experimentar la "Suite Eloise", diseñada por Betsey Johnson, llena de rayas de cebra y colores rosa vibrantes, así como pedir postres inspirados en ella.


Curiosidades Impertinentes

El Apodo

El editor de Thompson, Bobbs-Merrill, apodó el libro simplemente "La Biblia", debido a la protección extrema que Thompson tenía sobre la obra y el secreto que la rodeaba.

El Estilo Visual

El ilustrador Hilary Knight hizo un trabajo innovador, capturando la energía de Eloise con líneas frenéticas, rayas blancas y negras, y toques de color rosa que se han convertido en su firma.


¿Quién paga la cuenta?

Nunca se menciona quién es el padre o la madre de Eloise. Su madre es una figura ausente y rica que parece vivir en el extranjero, enviando dinero y paquetes. Eloise, por lo tanto, es la niña "libre" de reglas, aunque con un presupuesto ilimitado.

Su Primer Homenaje

La placa que marca la famosa estatua de Eloise en el Plaza fue diseñada por el propio Hilary Knight.


El Encanto Duradero de Eloise

¿Por qué sigue cautivando Eloise después de más de medio siglo?

Porque Eloise es una representación del deseo de libertad. Ella es la antítesis de la rigidez adulta. En un mundo de reglas y decoro, ella nos recuerda que la vida debe ser siempre una aventura, incluso si esa aventura implica perturbar ligeramente el orden del hotel más famoso de Nueva York.

Ella nos enseña que está bien ser ruidoso, impertinente y, sobre todo, absolutamente, positivamente, nosotros mismos. Si alguna vez se encuentra en el Plaza, preste atención a los pasillos y los ascensores. Puede que escuche un grito juguetón y vea una pequeña figura en patines que se escapa, con un lazo gigante en el pelo, recordándole que la vida en el Plaza es siempre "absolutamente todo".


Sobre el libro:

Eloise is a very special little girl who lives at The Plaza Hotel in New York City.

Find out what happens when Eloise leaves The Plaza and says bonjour to Paris in this delightful tale.

Publisher: Little Simon (October 2015)
Length: 68 pages
ISBN13: 978-1481451543


ICONO: Lady Nancy Cunard. La heredera que no quiso ser dama


Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Director SUROESTE International @suroesteonline_magazine
Fotos. Cortesía (Diversos autores)

En el Londres de principios del siglo XX, cuando el apellido pesaba más que el talento y la apariencia dictaba destino, nació Nancy Clara Cunard (1896-1965), hija única de Sir Bache Cunard —magnate naviero— y de la célebre Lady Emerald Cunard, gran anfitriona de la alta sociedad eduardiana. Desde la cuna, Nancy estuvo destinada a la vida de una “perfecta dama”, pero el tiempo y su propia naturaleza se encargarían de demostrar que ella no había nacido para obedecer.

Su infancia transcurrió entre mansiones y salones, entre bailes de sociedad y viajes a la Riviera. Fue educada en los mejores colegios, instruida en música, idiomas y artes. Tenía una belleza singular: alta, delgada, de rostro anguloso, con unos ojos que parecían atravesar la hipocresía. Sin embargo, la rigidez de la vida aristocrática pronto la asfixió. Nancy prefería los cafés bohemios a los clubes privados, las discusiones políticas a las charlas de sobremesa.

En 1916, con apenas veinte años, contrajo un matrimonio fugaz con Sydney Fairbairn, oficial británico. El enlace, celebrado con todo el boato que dictaban las circunstancias, duró lo que dura una estación: Nancy, incapaz de resignarse al papel decorativo que se esperaba de ella, se divorció y comenzó una vida independiente.


Los años de París y la vanguardia

En la década de 1920 se instaló en París, en la órbita de Montparnasse y sus cafés. Allí trabó amistad con Ezra Pound, Ernest Hemingway, James Joyce y, sobre todo, con Louis Aragon y Pablo Picasso. Su apartamento se convirtió en un punto de encuentro para poetas, pintores y músicos. Nancy no era un simple mecenas: escribía, discutía, provocaba. Su poesía, de estilo moderno y libre, fue publicada en revistas literarias; sus ensayos eran agudos, combativos.


Dueña de una belleza excéntrica, comenzó a vestir de forma audaz: turbantes africanos, brazaletes que subían hasta el codo, vestidos que jugaban con la androginia. El coleccionismo de joyas tribales la llevó a convertirse en un ícono de moda —fotografiada por Man Ray y Cecil Beaton—, pero tras la estética había un manifiesto: la mezcla de culturas, la ruptura con el colonialismo y la hipocresía de su propia clase.

Amores y escándalos

Sus amantes fueron tan célebres como variados: el novelista Aldous Huxley, el pianista Henry Crowder —un músico de jazz afroamericano cuya relación desató la furia racista de la prensa británica—, el poeta Louis Aragon, y otros nombres que la historia susurra con malicia. Con Crowder compartió algo más que pasión: Nancy se convirtió en una firme defensora de los derechos civiles y en crítica feroz del racismo, denunciando las jerarquías raciales tanto en Europa como en Estados Unidos.


La editorial y el compromiso político

En 1930 fundó *The Hours Press*, una editorial de exquisita factura tipográfica donde publicó a Samuel Beckett, Ezra Pound y otros autores que las grandes casas rechazaban. Su sentido del riesgo cultural se combinaba con un olfato impecable para lo que, años después, sería considerado literatura imprescindible.

Su compromiso político se agudizó con la Guerra Civil Española. Recorrió España como periodista, entrevistó a combatientes, denunció las atrocidades del fascismo. Publicó el libro *Authors Take Sides on the Spanish War*, en el que reunió la posición de escritores de todo el mundo. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para la Resistencia francesa, arriesgando su vida en misiones de enlace.



El ocaso

Pero la vida de Nancy Cunard fue también un descenso a los infiernos. El alcohol, las drogas y el desorden emocional, sumados a la traición de amigos y la distancia con su familia, comenzaron a minar su salud. La muerte de seres queridos, entre ellos Henry Crowder, dejó heridas profundas. En los años 50 y 60, su figura, otrora deslumbrante, se convirtió en una sombra errante que vagaba por hoteles baratos y pensiones de París, casi siempre con un cuaderno bajo el brazo.

Murió el 17 de marzo de 1965, a los 69 años, en un hospital de París, sola, enferma y pobre. Fue enterrada en el cementerio de Père-Lachaise, lejos de las pompas y salones que había despreciado.

Epílogo

Nancy Cunard vivió como escribió: sin concesiones, sin obedecer a nada que no fuera su voluntad. Fue heredera, poeta, editora, activista, amante y enemiga del mundo que la vio nacer. En su vida hubo esplendor y ruina, pasión y furia, belleza y desgarro. Su nombre sigue siendo una advertencia y una promesa: la advertencia de que la libertad se paga caro, y la promesa de que, aun en un mundo de máscaras, hay quienes deciden arrancárselas para siempre.



GENTE: MARC SCHÖTTNER_De cara al 2026, mi deseo es simple, un año lleno de satisfacción


De cara al 2026, mi deseo es simple: un año lleno de satisfacción, nuevos roles, felicidad personal y la sensación de haber alcanzado mi propia vida.

El 2025 fue increíblemente agitado, probablemente el año más intenso que he vivido. Me desafió de maneras que no esperaba. Pasé por grandes cambios personales, me mudé dos veces y tuve que dejar ir muchas cosas. Pero también había mucho por lo que estar agradecida: un trabajo emocionante, nuevos lugares y momentos que me recordaron por qué amo lo que hago.


Estoy realmente agradecido de aparecer en su revista nuevamente este año.


En 2026, finalmente se estrenarán varios proyectos de películas y series en los que tuve la oportunidad de participar, aunque todavía no puedo compartir detalles. También estoy lanzando un podcast en Instagram y otras plataformas, algo que mis seguidores podrán disfrutar con ilusión.


Me siento optimista para el año que viene. Estoy entusiasmada con el Año del Caballo: un año de movimiento, nuevos comienzos y renovada motivación. Lo empiezo también con una nueva formación, porque crecer como persona y como actor es, sin duda, el mismo camino. Y espero seguir aprendiendo, evolucionando y abriendo nuevos capítulos, tanto a nivel profesional como personal.

Por. Licda. Ana Teresa Delgado de Marín
Exclusivo desde Alemania
Photos courtesy: Georg Banek

TEATRO: A partir del 05_Inicia el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural


A partir del 05 de febrero en el Espacio Plural se celebrará el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural, que este año llega a su edición número once. Seis directores se medirán durante seis semanas de presentaciones, un director por semana, al finalizar solo dos montajes serán los escogidos para presentarse con una temporada en el Trasnocho Cultural. Más información en www.trasnochocultural.com

Uno de los festivales más esperados en el año inicia su programación, el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural, luego de dos fases preliminares, los finalistas en presentarse son seis jóvenes creadores escénicos, quienes buscarán congeniar la dramatúrgica con su visión escénica para conseguir uno de los dos puestos que llevan a ser acreedor de una temporada en el Trasnocho Cultural.

Durante la rueda de prensa los seis participantes: Ramsés Mendoza, Luis Ledrick, Tomás Marín, Johan Dos Reyes, Carlos Arroyo, Daniel y Gabriel La Rosa. Pudieron conocer las personas que integran el jurado evaluador de cada una de las propuestas, y quienes tendrán la responsabilidad de elegir los montajes ganadores en esta edición número once.

El jurado del festival está integrado por: el actor, director y miembro del comité de programación teatral del Trasnocho Cultural Héctor Manrique, la veedora teatral y miembro del comité de programación teatral del Trasnocho Cultural Pilar Arteaga, el periodista y docente Andrés Rojas, el crítico teatral y docente Joaquín Lugo, y el docente y joven director Jesús Navas.


El anuncio de los ganadores, se realizará el domingo 15 de marzo, luego de finalizada la función de ese día de "40 años de paz". El jurado, debe escoger un ganador y una mención de honor. También podrán entregar reconocimientos interpretativos (actriz y actor) y cualquier otro que el jurado considere digno a destacar. Las obras ganadora y la finalista (mención de honor), se presentarán en la misma sala Espacio Plural, entre los días viernes 20 de marzo y domingo 5 de abril.

Vale destacar, que esta edición tiene una mayor participación de dramaturgia venezolana, cuatro autores nacionales: Isaac Chocrón, Elio Palencia, Gerardo Blanco y el propio participante Tomás Marín, por su parte, finaliza la lista la dramaturgia del chileno-alemán Egon Wolff y el español Pablo Remón.


El orden de presentación quedó definido vía sorteo el pasado mes de octubre en el marco del Aniversario del Trasnocho Cultural, los montajes correspondientes se presentarán en el siguiente orden:

1. Ramsés Mendoza con la obra “Los invasores” de Egon Wolff. Entre el 05 al 08 de febrero.


2. Luis Ledrick con la obra “La Quinta Dayana” de Elio Palencia. Entre el 12 al 15 de febrero.


3. Tomás Marín con la obra “Guía para Fabricar monstruos” de su autoría. Entre el 19 al 22 de febrero.


4. Johan Dos Reyes con la obra “La dama y el carnicero” de Gerardo Blanco. Entre el 26 de febrero al 01 de marzo.


5. Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo.


6. Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo.


Ya todo está listo para iniciar uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Fuete. Licdo. Rafel Barazarte/ Fundación Trasnocho Cultural
Fotos. Cortesía



jueves, 29 de enero de 2026

GENTE: Úrsula Kabbara se suma al staff de "Zona i"


Las mañanas de Canal i ya no serán las mismas con la llegada de Úrsula Kabbara a "Zona i". La modelo y animadora, conocida sentimentalmente como Uchu, es la primera gran apuesta desvelada por la planta televisiva para su temporada de estrenos y novedades 2026.

Kabbara promete dinamismo, evolución y simpatía a un formato que lleva tiempo conquistando audiencias.


Sobre su ingreso a "Zona i", Uchu manifestó estar "emocionada. Ya había ido como invitada varias veces y me encantaba el programa".

Con tres años en Canal i, Úrsula ha dejado huella en espacios como "Sexo sin fronteras" y "Mujerones". Su evolución constante y firme, así como su deseo de informar aferrada a la veracidad y frescura, la convirtieron en la apuesta segura para este show, al que llega con "ganas de seguir creciendo". Enamorada de un reto que acepta "con todo el compromiso".


Completando un cuarteto de alto impacto, Uchu asiente que hará match con el equipo que integra el programa. "Me caen muy bien. Ya he compartido dentro y fuera del canal con ellos". Juntos serán los encargados de desmenuzar la farándula, con el estilo incisivo que el público demanda.

"Con mi personalidad espero dar ese toque de picardía, pero sobre todo muchos chismecitos, siempre desde el respeto", recalcó.


Su permanencia en Canal i responde a un vínculo de gratitud y crecimiento mutuo, apostando por la señal que la vio nacer como animadora. "Es mi casita, la que me ha enseñado mucho y a la que le agradezco las oportunidades. Mi tiempo todavía no se ha terminado en el canal, así que me toca seguir dando lo mejor de mí", sostuvo quien se encuentra "con ganas de comenzar ya". Eso sí, lo hace enfocada en un solo objetivo: "seguir sumando, como con todos mis proyectos, a mi vida profesional".

"Zona i" se transmitirá de lunes a viernes, a las 9:00 de la mañana, con exclusivas, reportajes y lo último del espectáculo nacional e internacional. El team se completa con los animadores: Paula Bevilacqua, Ronald Sanoja y Diego Kapeky.


Canal i está al aire en Cantv (canal 13), Simple TV (canal 105), Inter (canal 15), Vnet (canal 142), NetUno (analógico canal 65 y digital canal 110); además su señal puede verse en vivo en www.canal-i.com y en la app oficial, que puede descargarse en Google Play, Apple Store y Roku.

Uchu participó en dos videos musicales, uno junto a Budú y otro con Jorge Celedón.

Participó como animadora de la Liga Monumental, en sus dos ediciones, a la que asistieron futbolistas de renombre internacional. Y fue la portada número 31 de la revista Sport Magazine.

Fuente: Licdo. José Gabriel Díaz / Comunicaciones Canal I
Fotos: Courtesy


FASHION / MODA: SILVIA TCHERASSI Pre Fall 2026


Pre-Fall 2026 capta magistralmente la naturaleza del desierto, uno de los paisajes más enigmáticos, cuya forma y color se transforman constantemente. Definido por extremos —el calor y el frío, la esterilidad y la vida—, esta dualidad inspira las siluetas de la temporada, acentuadas por el suave drapeado del jersey de seda y el tailoring estructurado pero nunca rígido. El resultado es a la vez moderno, atemporal e intencionalmente equilibrado.


La estética central también se inspira en los estampados de foulard italianos vintage, representados en una paleta que evoca una puesta de sol en el desierto con sus tonos cálidos de burnt orange, ámbar y terracota.


Los estampados también rinden homenaje al cielo nocturno y a las flores a través de ilustraciones a mano que le otorgan aún más protagonismo a la caída y la fluidez de las piezas.






Fuente. Aura Marina Hernández / Blue Press Service
Fotos. Cortesía


FASHION / MODA: Tucuchire inaugura su nuevo showroom en Los Chorros y presenta “The Origins”


La nueva sede de tucuchire está ubicada en una casa intervenida bajo el concepto de showroom compartido, donde conviven distintas marcas en un ambiente íntimo y curado. El espacio —rodeado de jardines, con paredes de vidrio que dejan entrar la luz y una atmósfera serena— ofrece una experiencia completamente distinta a la de un centro comercial.

Aquí, cada visita es personal, pausada y sensorial. Las piezas se exhiben como objetos de estudio, los clientes reciben sus compras en sobres y bolsitas de yute, y la conversación sobre diseño, color y confección ocurre sin prisa, tal como sucede en los ateliers de moda.

The Origins: un regreso a lo que siempre fue importante

La colección presentada en este nuevo capítulo, The Origins, es el resultado de meses de trabajo conceptual y técnico. Por primera vez, la diseñadora creó sus propios estampados —motivos inspirados en el mundo de los hongos, símbolos naturales de ciclos, regeneración y origen— un proceso que requirió estudio, paciencia y un salto creativo que renueva el ADN de la marca.

La paleta cromática que acompaña la narrativa:

• amarillo mantequilla, evocación del sol;

• terracota, la tierra;

• verde grama, las palmeras;

• azul rey violáceo, el mar profundo.

Pero más allá de los colores, The Origins marca el regreso a uno de los sellos históricos de tucuchire: los trajes de baño reversibles. Fueron protagonistas en los primeros años de la marca y ahora regresan perfeccionados tras un largo camino de aprendizaje técnico.

La colección se sublimó íntegramente en telas colombianas de primera, elevando los estándares tradicionales de la moda de baño venezolana.

El pasado 17 de diciembre, tucuchire abrió oficialmente las puertas de su showroom y celebró el lanzamiento de The Origins, en un evento convocado por Aura Marina Hernández (Blue), figura relaciones públicas de moda en Venezuela.

Más que un lanzamiento, este encuentro buscó que Caracas descubra el valor que existe detrás de cada pieza: la disciplina, la precisión, la artesanía, la evolución silenciosa y el compromiso con un producto duradero, hecho con excelencia por manos venezolanas.


Tucuchire: Dos Décadas de Artesanía y Legado

Después de veintiún años construyendo un nombre propio dentro del universo de los trajes de baño venezolanos, tucuchire inicia una nueva etapa desde un espacio concebido para elevar la experiencia de compra y presentar el trabajo artesanal que ha definido a la marca desde sus inicios. Su fundadora y directora creativa, Federika Madriz, abre un showroom en Los Chorros y revela The Origins, una colección que encapsula su evolución como diseñadora y el refinamiento técnico alcanzado por su equipo de producción.

Una diseñadora que siempre trabajó con las manos

La historia de tucuchire comienza mucho antes del primer traje de baño. De niña, su talento manual le valió el apodo de “recorta y pega”. Años después, tras graduarse de abogado en la Universidad Católica Andrés Bello, la vida la llevó de regreso a lo artesanal: una amiga del colegio le ofreció enseñarle a hacer trajes de baño porque necesitaba clientes para impulsar un taller que estaba empezando y allí encontró su verdadera vocación.

Lo que empezó vendiéndole a amigas desde casa se transformó en un recorrido de dos décadas: una tiendita improvisada en la terraza de otra amiga, distribución en tiendas de centros comerciales, un espacio tipo showroom propio en su taller de confección y, finalmente su primera tienda en el Centro Comercial Galerías Los Naranjos en 2019.

El origen del nombre y el origen del oficio

Tucuchire toma su nombre de una playa escondida en la península de Paria, un lugar al que solo puedes llegar con los pescadores en peñero desde playa Medina. Esa mezcla de belleza remota y naturalidad auténtica define la estética de la marca: piezas limpias, funcionales, atemporales y profundamente caribeñas sin necesidad de declararlo.

La marca se distingue por una confección minuciosa que combina tradición artesanal con estándares de atelier. Desde hace doce años, tucuchire confecciona sus propias piezas con costureras que por más de diez años se han capacitado con un solo objetivo: acabados impecables. Cada traje de baño se hilvana antes de coserse, un detalle casi inexistente en la moda de baño contemporánea y que garantiza cortes perfectos y acabados impecables.

Telas de primera, confección duradera —clientes suelen describir sus piezas como “indestructibles”— y un enfoque absoluto en la funcionalidad han convertido a tucuchire en un referente silencioso pero constante entre las mujeres de familias caraqueñas, desde las adolescentes hasta sus madres y abuelas.


Una nueva generación entra en escena

Este año marca otro hito en la historia de la marca: la incorporación de Camila, hija de la diseñadora, recientemente egresada de la UNIMET, como parte del equipo directivo.

Con 23 años, Camila aporta la visión fresca que exige el mercado actual: comprensión del consumo digital, sensibilidad contemporánea, nuevas dinámicas de comunicación y una mirada estratégica que equilibra tradición con modernidad. Su llegada consolida una transición natural entre generaciones y sella el inicio de un proyecto ambicioso: la expansión de tucuchire con una segunda sede y una propuesta más experiencial.

Fuente. Aura Marina Hernández Acosta / Blue Press Service
Fotos. Courtesy