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jueves, 7 de noviembre de 2024

EVENTO: El 10 y 11_Conversación con ALESSANDRO BARICCO


El Istituto Italiano di Cultura di Caracas se complace en presentar en Caracas al gran escritor, dramaturgo, crítico musical y periodista italiano Alessandro Baricco quien compartirá con el público venezolano.

Conversación con el Autor con @pasionpaisve

Domingo 10 de noviembre 2024
11:30 a.m.
Cinética Cultural. Los Ruices

Link para comprar entradas disponibles en nuestro link o por @liveri.ve

En colaboración con @culturaucv Dirección de Cultura y la Facultad de Idiomas Modernos de la Universidad Central de Venezuela se complacen en presentar:

Encuentro con estudiantes y profesores:
Lunes 11 de noviembre 2024
10:00 a.m.
Sala de Conciertos. UCV.


Fuente: Istituto Italiano di Cultura IICC
Foto. Cortesía


viernes, 11 de agosto de 2017

EVENTO: Desde el 13_“Pinocho Alrededor del Mundo”_Exposición que llega a El Hatillo para toda la familia



EVENTO:

Fuente. Vive El Hatillo
Dott. Erica Berra
Istituto Italiano di Cultura
Foto. Cortesía


Durante el mes de agosto se ofrecerán diversas alternativas de esparcimiento para los niños comenzando con esta iniciativa


Vive El Hatillo en alianza con la Fundación Carlo Collodi, el Instituto Italiano de Cultura en Caracas y la Embajada de Italia en Venezuela presentan a partir del próximo domingo 13 de agosto en los espacios del Centro de Arte El Hatillo la exposición Pinocho Alrededor del Mundo, la cual rinde honor al creador de este conocido personaje a través de 32 ilustraciones.

"A pesar de las dificultades, desde Vive El Hatillo seguimos trabajando, innovando y apostando por espacios de encuentro ciudadano, sin alejarnos de la realidad. En esta oportunidad nos enfocamos a brindarles momentos de esparcimiento y distracción a los pequeños de la casa, quienes no son ajenos a lo que pasa y aún así necesitan ser niños. Pinocho Alrededor del Mundo es una iniciativa que reúne arte, cultura y una programación para disfrutar en familia" agrega Maite Arrieta, Directora del Instituto Autónomo Vive El Hatillo. 

Carlo Collodi fue un periodista y escritor italiano, autor de La Aventuras de Pinocho, su obra cumbre editada en 1883. La fundación que lleva su nombre fue la encargada de la curaduría de esta exposición, la cual reúne decenas de ilustraciones que retratan la visión sobre el personaje alrededor del mundo y para esta ocasión han sido dispuestas en el espacio del Centro de Arte El Hatillo de manera estratégica para mantener la esencia de cuento. 

"Para nosotros es un placer compartir con los venezolanos un poco de la historia y obra de Carlo Collodi, quien se ha convertido en uno de los principales exponentes de nuestra cultura a través de Pinocho. En esta oportunidad llegamos a El Hatillo gracias la suma de voluntades entre las instituciones municipales y la representación de Italia en el país. Con este tipo de iniciativas demostramos que creemos en el intercambio cultural entre ambas naciones " explica Erica Berra, Directora del Instituto Italiano de Cultura en Caracas. 



Pinocho Alrededor del Mundo abre sus puertas a partir de este domingo 13 de agosto en la Sala Múltiple del Centro de Arte El Hatillo. Para este día se ha preparado una programación especial que variará cada domingo del mes. La inauguración será a las 10:30a.m, posteriormente a las 11:00p.m. se podrá disfrutar de las ocurrencias de Pinic de Palabras de Cuentos del Escarabajo y FabiánEnCuentos y a las 12p.m. concluirá la jornada con la proyección de la película "Pinocchio " de Roberto Benigni (2002). 

Quienes deseen visitar la exposición se mantendrá en este espacio por un mes, hasta el 13 de septiembre y estará abierta al público de lunes a viernes entre las 9a.m. y las 4p.m, domingos de 11a.m. y 3p.m. 

Para conocer más sobre las iniciativas que impulsa la alcaldía a través del Instituto Autónomo Vive El Hatillo, te invitamos a seguir las cuentas: @ViveElHatillo en Facebook, Twitter e Instagram; o a ingresar en la página web www.alcaldiaelhatillo.gob.ve






FESTIVAL: “EUROPA-EUROPA” La dramaturgia europea llega a la Caja de Fósforos


FESTIVAL:

Fuente/Agradecimiento. Dott. Erica Berra
Lic. Gisela González S
Istituto Italiano di Cultura
Delegación de la UE en Venezuela
Fotos. Cortesía



Este 11 de agosto la Caja de Fósforos, en alianza con la Delegación de la Unión Europea y las Embajadas de España, Italia, Alemania Polonia Reino Unido y Suiza, dará inicio a “Estación Europa”, primer Festival de Dramaturgia Europea

Seis obras, ocho directores, veinticinco actores y diez cantantes darán vida a esta fiesta teatral que presentará obras escritas por la nueva generación de autores europeos que está marcando pauta en el mundo y que nunca antes han sido presentadas en Venezuela, proponiendo nuevas formas, nuevos discursos y nuevas temáticas para confrontar nuestras sociedades.



Abre el festival la obra española Si, pero no lo soy, del español Alfredo Sanzol, dirigida por Diana Volpe. Una historia de la personalidad fragmenta, de la saturación del yo. En quince cortas escenas seis actores interpretan a 35 personajes quienes, con mucho humor, nos demuestran que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y el espacio. 

Italia, participará con la obra Dissonorata, de Saverio La Ruina, que se estrenará el viernes, 18 de agosto. Una mujer de Calabria, interpretada por Diana Volpe, narra su pequeña, trágica y conmovedora historia, acompañada de un coro de mujeres, bajo la batuta de Orlando Arocha. 

Haydée Faverola dirige Aruba (Málaga), del novelista y dramaturgo suizo Lukas Barfuss, un drama en clave de suspenso que habla de manera despiadada de la relación de pareja frente al compromiso y la responsabilidad familiar. 

Shopping and Fucking, del británico Mark Ravenhill, dirigida por Ricardo Nortier, plantea que cuando el consumismo supera otros códigos morales todo, incluyendo el sexo, la violencia y las drogas, se reduce a una simple transacción. 

Diana Peñalver, Marisol Martínes y Fernando Azpurua asumen la dirección de la obra La primera vez, del polaco Michal Walczak, en la que una pareja planifica su primer encuentro sexual para conseguir tal perfección que en el acto termina convirtiendo la noche perfecta en una verdadera pesadilla. 



Cierra el festival la obra Villa Dolorosa, de la dramaturga alemana Rebekka Kricheldorf. una versión libre de “Las tres hermanas” de Antón Chejov. En tres cumpleaños de Irina, la hermana menor, somos testigos de las discusiones de las protagonistas acerca de la posibilidad de escapar de su realidad tediosa y aburrida. Con mucha ironía y dándole una vuelta de tuerca, la autora revive los temas centrales de la obra de Chejov: la soledad, la falta de iniciativa y el tedio de una clase acomodada. Dirige Orlando Arocha.

Además de acercar al público a estos textos de la nueva dramaturgia europea, “Estación Europa” le brindará también la posibilidad de compartir con los directores y elencos las experiencias de los procesos creativos, a través de varios Conversatorios.

“Estación Europa” se llevará a cabo desde el viernes 11 de agosto hasta el domingo 19 de noviembre en La caja de Fósforos, viernes a las 7:30pm y sábados y domingos a las 3:00pm y 6:00pm. Las entradas pueden adquirirse en www.lacajadefosforos.com.ve o en la taquilla. Para mayor información sobre la programación se pueden consultar las redes sociales Twitter e Instagram: @lacajadfosforos y Facebook: La Caja de Fósforos. Hay estacionamiento con un módulo de la policía de Baruta.



viernes, 21 de julio de 2017

TEATRO: Desde hoy 21_La yerba de mi mamá es la más rica



TEATRO:

Por. Dr. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Fuente. Istituto Italiano di Cultura
Agradecimiento. Dott.ssa Erica Berra
Direttore



En el marco del Encuentro Dario Fo organizado por el Istituto Italiano di Cultura de Caracas, que dirige la Dra. Erica Berra, se presentará a partir de hoy 21 de julio a las 7:00 pm en el Espacio Plural del Trasnocho "La yerba de mi mamá es la más rica".

Con un cast de estrellas que incluyen a: Patty Oliveros, Valentina Garrido, Carlos Clemares, José Luis Dávila, Samuel Medina, Eduardo Pinto y Armando Cabrera como (el Abuelo), la pieza está dirigida por Daniel Uribe. 

Las funciones se realizarán el viernes 20 a las 7:30pm, y el sábado 21 y domingo 22 a las 7:00pm.

Entradas a la venta en la taquilla del teatro.






jueves, 6 de julio de 2017

TEATRO: Del 07 al 13_ENCUENTRO CON DARIO FO


TEATRO:

Fuente: Dott. Erica Berra
Directora
Istituto Italiano de Cultura
Foto. Cortesía



El dramaturgo italiano y premio Nobel Dario Fo Invade el Espacio Plural del Trasnocho Cultural (Julio – Agosto 2017) “2 en Fo” (3 monólogos)
“Todos tenemos la misma historia”,“La violación”y “La prostituta en el manicomio” y
“La yerba de mi mamá es la más rica”
Dario Fo (1926 - 2016)

El pasado 13 de octubre de 2017, a la edad de 90 años falleció en Milán el gran dramaturgo, actor, director, escritor, ilustrador, pintor, escenógrafo italiano Dario Fo.

Él supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la comedia del arte y la sátira política. Dario Fo se definió a sí mismo como “un juglar decididamente subversivo”.

Dario Fo 2014. Foto by Diario16

Nacido en 1926 en una pequeña localidad cerca de Varese en el seno de una familia de tradición antifascista. Su padre era un obrero ferroviario y su madre una campesina.

Siendo muy joven, se trasladó a Milán, donde asistió a la Academia de Bellas Artes de Brera y comenzó su carrera teatral como actor y escritor de obras teatrales satíricas, abandonando los estudios antes de graduarse.

Al inicio de su actividad teatral, su obra se caracterizó por la improvisación: inventaba historias sobre el escenario que interpretaba en clave satírica.

En 1959 fundó con su esposa, la actriz Franca Rame, la compañía teatral «DarioFo - Franca Rame» dedicándose a espectáculos de la comedia del arte. En 1968 se unió al movimiento estudiantil y creó la compañía Nuova Scena con el ánimo de realizar un teatro auténticamente popular, crítico, social y que fuera políticamente eficiente.

En esos años Dario Fo se dedicó a la televisión. Sin embargo, sus producciones, por su contenido político y a veces irreverentes, fueron en diversas ocasiones censuradas, por lo cual volvió al mundo del teatro.

En los setenta, la compañía se transformó en el Colectivo Teatral LA COMUNE, independiente y auto gestionada, manteniéndose al frente de ella Dario Fo. La compañía fue objeto de un atentado por un grupo fascista en 1978.

Dario Fo escribió sátiras políticas arremetiéndose despiadadamente contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. Entre sus obras más conocidas se destacan: Muerte accidental de un anarquista (1970, Aquí no paga nadie (1974) y Mistero Buffo.

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura "por haber emulado a los juglares de la Edad Media, flagelando a la autoridad y en apoyo a la dignidad de los oprimidos".

En el comunicado oficial de la Fundación Nobel se lee: "Dario Fo, con una mezcla de risa y seriedad, nos abre los ojos a los abusos y las injusticias de la sociedad, ayudándonos a colocarlos en una perspectiva histórica más amplia".

El Centro de Directores para el Nuevo Teatro fundada por el desaparecido maestro Carlos Giménez, cumple treinta y un años de existencia, luchando por seguir creando una plataforma sólida para el desarrollo profesional de los jóvenes creadores de la escena nacional.

Más de 100 espectáculos producidos, 17 premios nacionales e internacionales y 30 eventos en el exterior, avalan estos años de convocatoria a alternativas diferentes a las que conforman el estatus teatral. En esta ocasión, se une al Instituto Italiano de Cultura y a la

Embajada de Italia para rendir un homenaje a este importante dramaturgo italiano.



Del 07 de julio al 23 de julio

“2 EN FO”:

“Todos tenemos la misma historia”, “La violación” y “La prostituta en el manicomio

Horario Viernes 5:30pm- Sábados 4:00pm- Domingos 4:00pm

Elenco

Kevin Jorges y Andreina Mesa

Ficha Técnica

Asistencia de Dirección Michael Vegas

Diseño Gráfico Kike Acuña

Diseño de Escenografía Fernando Delfino

Producción General Daniela Román y Marcos Purroy

Dirección: Carlos Díaz

Tres monólogos escritos junto a Franca Rame en torno a la condición de la mujer. Esta selección, sin duda muy personal, quiere ofrecer una progresión dramática, además de cronológica, del discurso de Rame-Fo sobre la lucha de la mujer por recuperar su dignidad. En estos tres textos, el discurso salta al terreno de lo social, haciéndose más duro y dramático al tocar temas tan dolorosos y de tan desgraciada vigencia como la violación y la tortura. El feminismo de los autores, aun siendo implacable y certero como una dentellada, jamás resulta fanático, o sombrío: su ironía rescata, a veces mediante una tierna comprensión, la necesidad de una visión crítica y solidaria de las siempre difíciles relaciones entre mujer y hombre.

Del 21 de julio al 27 de agosto

LA YERBA DE MI MAMÁ ES LA MÁS RICA

Horario Viernes 7:30pm- Sábados 7:00pm- Domingos 7:00pm

Elenco

Patty Oliveros, Valentina Garrido, Carlos Clemares, José Luis Dávila, Samuel Medina, Eduardo

Pinto y Armando Cabrera como “El Abuelo”

Ficha Técnica

Asistencia de Dirección Eunehis Calles

Diseño Gráfico Kike Acuña

Diseño de Escenografía Fernando Delfino

Producción General Daniela Román y Marcos Purroy

Dirección: Daniel Uribe

Dario Fo escribe esta historia en los años 70 para llamar la atención justo en el momento en que se aprueba en Italia una serie de leyes antidroga. Con esta pieza el autor busca denunciar el ansia del prohibir por prohibir y con esto el recortar la libertad de elección.

Desde la sátira se cuenta la historia de una familia socialmente disfuncional, donde un abuelo y una madre deciden poner en juego todos sus recursos cuando sospechan que su hijo se droga. Se cuestiona a través de sus personajes con un humor absurdo y corrosivo, políticas sociales, represivas y religiosas en torno al consumo y venta de droga. Dario Fo deja en evidencia prejuicios, diferencias sociales, escasez de información y falta de comunicación a nivel familiar.

Una comedia actual para el momento histórico que vivimos, que nos muestra que en la búsqueda de la libertad a menudo es necesario cuestionarnos leyes, en especial las que nosotros mismos nos imponemos.




martes, 20 de junio de 2017

OPERA: El 25... GALA DE OPERA RECREARÁ “HUMOR, AMOR Y VENGANZA


ÓPERA:

Fuente. Istituto Italiano di Cultura di Caracas
Dott. Erica Berra
Direttore
Fotos. Cortesía



Emociones, realidades, al fin y al cabo sentimientos que impulsan a los seres humanos serán escenificados, el venidero Domingo 25 de Junio, a partir de las 4:00 pm, en las tablas del Teatro Municipal de Chacao, con la presentación de la Gala DE OPERA: “Humor Amor y Venganza”, de la mano de los talentosos y destacados solistas Génesis Moreno, Soprano; Claudia García, Mezzo-Soprano; Reinaldo Droz, Tenor; Iván Cardozo, Tenor; Franklin De Lima, Barítono; Luis Sarmiento, Bajo; jóvenes quienes, en su mayoría, pertenecen al Conservatorio Simón Bolívar e igualmente algunos forman parte del coro de El Sistema.

La Gala que organiza el Instituto Italiano de Culturarecreará escenas de tres famosas óperas, fundamentales, como: Cosí Fan Tutte de W.A. Mozart, Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizzetti y Rigoletto de Giuseppe Verdi, respectivamente.

Vale destacar que la puesta en escena, a cargo de Miguel Issa, tendrá un carácter minimalista e íntimo, en la cual cantantes e instrumentistas formarán parte de un gran cuadro complementado con videoartes y elementos que simbolizarán cada una de las escenas a representar.

La música ha sido encomendada a la Sinfónica Juvenil Evencio Castellanosque pertenece al Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la dirección del maestro Alfredo Rugeles.



El título de esta gala lírica se refiere a cada una de las óperas: el humor en: “Cosí FanTutte”, ópera bufa, tercera y última de la trilogía italiana del genio de Salzburgo, con libreto de Lorenzo Da Ponte, que constituye una comedia seductora y erótica de un engaño amoroso entre dos parejas, una apuesta que hacen los caballeros sobre la fidelidad femenina.



Por su parte, el amor, estará representado en “Lucia de Lammermoor”, sin duda la obra maestra de Gaetano Donizzetti, con libreto de Salvatore Cammarano. Es un drama trágico, en el cual la unión de los dos amantes parece imposible. Lucia es el amor frustrado, la rivalidad entre las familias, el matrimonio forzado, el parricidio, la demencia y finalmente el suicidio, sólo con la muerte podrán ver sus deseos cumplidos. Considerada el ápice del romanticismo belcantista.



Y la venganza, se escenificará: en “Rigoletto”, una de las tres óperas pertenecientes a la famosa trilogía verdiana, junto a El Trovador y La Traviata. Basada en la obra “El Rey se Divierte” de Víctor Hugo, adaptada por Francesco Maria Piave. Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza. Esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.

Bajo la producción general de Milvia Piazza.

GALA DE OPERA RECREARÁ “HUMOR, AMOR Y VENGANZA UNA TRAMA LLENA DE VIVENCIAS




PROGRAMA: 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) de la ópera “Così Fan Tutte” 

“Obertura” 

Terzetto ”La mia Dorabella capace non é” Iván Cardozo, (tenor), Luis Sarmiento, (bajo) y Franklin De Lima, ( barítono) 

Aria “Ah scostati…Smanie implacabili” Claudia García, (mezzo-soprano) 

Terzettino“Soave sia il vento” Génesis Moreno ( soprano), Claudia García ( mezzo-soprano) y Luis Sarmiento,( bajo) 

Cavatina “In qual fiero contrasto…Tradito, schernito” Reinaldo Droz (tenor) 

Duetto” Ah guarda sorella” Génesis Moreno,( soprano), Claudia García (mezzo-soprano) 


Gaetano Donizetti (1797-1848) de la ópera “Lucia di Lammermoor” 

“Preludio “ 

Aria y Cabaletta “Cruda, funesta Smania” Franklin De Lima, (barítono) Ah! talor del tuo pensiero…Ah! Verranno a te sull'aure” 

Duetto "Ah! talor del tuo pensiero…Ah! Verranno a te sull'aure” Génesis Moreno,( soprano) Reinaldo Droz (tenor ) 

Sexteto "Chi mi frena in tal momento” Tutti 

Aria: “Tombe degli avi miei…Fra poco a me ricovero” Reinaldo Droz (tenor) 


Giuseppe Verdi (1813-1901) de la ópera “Rigoletto” 

Preludio 

Aria :” Gualtier Maldè!...Caro nome che il tuo cor “ Génesis Moreno ( soprano) 

Duetto: “Si, vendetta”, Génesis Moreno (soprano) , Franklin De Lima( barítono) 

Aria: “La donna é mobile” Reinaldo Droz (tenor) 

Cuarteto: “Bella figlia dell’amore”, Génesis Moreno (soprano) Reinaldo Droz (tenor) Franklin De Lima (barítono) Claudia García,( mezzo-soprano) 



El Humor 

“Cosí Fan tutte”, ópera bufa, tercera y última de la trilogía italiana de W.A. Mozart con libreto de Lorenzo Da Ponte. Es una comedia seductora y erótica de un engaño amoroso entre dos parejas. Es una apuesta que hacen los caballeros sobre la fidelidad femenina. 

En un café, los oficiales Ferrando y Guglielmo manifiestan que sus novias les serán eternamente fieles. Don Alfonso, viejo sabio, no lo cree y hace una apuesta de cien cequíes afirmando la infidelidad de las mujeres. Aceptando la apuesta, ambos traman un plan en el que fingirán que son llamados a la guerra. Luego, volverán disfrazados y cada uno intentará enamorar a la amada del otro y lo logran. Pero como toda ópera bufa, tiene un final feliz. 

El Amor 

“Lucia de Lammermoor”, sin duda la obra maestra de Gaetano Donizzetti, con libreto de Salvatore Cammarano. Es un drama trágico donde la unión de los dos amantes parece imposible. Lucia es el amor frustrado, la rivalidad entre las familias, el matrimonio forzado, el parricidio, la demencia y finalmente el suicidio, solo con la muerte podrán ver sus deseos cumplidos. Considerada el ápice del romanticismo belcantista. 

La novela de Walter Scott está basada en un hecho real que aconteció en las Tierras Bajas Escocesas en 1669. La historia narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood. Los Ashton están en su apogeo y han tomado posesión del Castillo Ravenswood, la casa ancestral de sus rivales. Edgardo de Ravenswood, último sobreviviente de su familia, está enamorado de Lucia Ashton y ésta le corresponde. Enrico Ashton, espera ganar la protección del influyente Arturo, casándolo con su hermana Lucia, pero ella enloquece y en un raptus mata al infeliz consorte la noche de bodas y posteriormente sufre un colapso y muere. Edgardo a su vez, cuando se entera de la muerte de su amada, se apuñala para reunirse con ella. 

La Venganza 

“Rigoletto”, una de las tres óperas perteneciente a la famosa trilogía verdiana junto a el Trovador y la Traviata. Basada en la obra “El Rey se divierte” de Víctor Hugo, adaptada por Francesco Maria Piave. 

Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza. Esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática escrita por Giuseppe Verdi. 

Rigoletto, es el bufón del Duque De Mantua, un noble libertino que quiere seducir a todas las mujeres sean o no casadas y Rigoletto se burla de los cortesanos que permiten que esto suceda. Pero entra en escena reclamando venganza el conde Monterone a quien el duque le ha deshonrado la hija. Monterone es arrestado mientras reclama y proclama la famosa “maledizione” que aterra a Rigoletto durante toda la ópera. 

El Duque se encuentra a escondidas con Gilda sin saber que es la hija del bufón y le da un nombre falso “Gualtier Maldé” que ella recordará en su aria “Caro Nome”. Pero el duque no se conforma con verla en la iglesia los domingos así que la manda a raptar y cuando Rigoletto se entera de quien se trata, fragua la “vendetta” encargando la muerte del hombre, pero las circunstancias le son adversas y finalmente sufre la maldición que le vaticinaron al comienzo de la ópera. Cuando al final le entregan el cuerpo en un saco, que el supone sea el duque, se da cuenta que es el de su propia hija que decide sacrificarse por su amado y así se confirma la “maledizione”. 






lunes, 5 de junio de 2017

EXPOSICIÓN: La Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura de Caracas inauguraron DISIO nostalgia del futuro


Antonello Tolve, Enrico Pulsoni, Giovanni Termini, Eugenio Tibaldi, Domenico Antonio Mancini, Antonio Della Guardia, Max Coppeta y Fabrizio Cotognini | Fotografía Oriana Abello


EXPOSICIÓN:

Fuente: Lic. Patricia Aloy
Prensa Sinfónica Venezuela.
Fotos. Cortesía Oriana Abello



Bajo la curaduría de Antonello Tolve y gracias, al impulso creador de siete artistas contemporáneos italianos –en diálogo con trece artistas venezolanos– la muestra propone, en un cuadro de inciertos equilibrios económicos, políticos y sociales, la magia del despertar, el entusiasmo de retomar la tradición y la fraternidad, y el deseo de un compromiso común.


La Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, en colaboración con La Caja del Centro Cultural Chacao y la Sala TAC del Trasnocho Cultural, invitan a la exposición intergeneracional, transmedia y multicultural, “Disio. Nostalgia del futuro”, bajo la curaduría del profesor italiano, Antonello Tolve, con la contribución de Carolina Balza, Félix Suazo y el apoyo de Patricia Hambrona y Narda Zapata.



La muestra se inauguraró en Caracas, el domingo, 4 de junio de 2017, en los espacios de la Sala TAC, Trasnocho Cultural, y en La Caja, Centro Cultural Chacao. Igualmente, se verá complementada, con una exposición fotográfica de carácter documental, en el Instituto Italiano de Cultura, que se inaugurará, hoy lunes, 5 de junio, a las 5:00 pm. Cuenta con el patrocinio de las empresas italianas: Vinccler, Trevi, Fundavag - Vagnoni, Ghella, Bulkguasare, Astaldi y CAVENIT, así como de Solera.



La exposición es un proyecto sumamente ambicioso, que cuenta con la participación de siete artistas italianos y trece venezolanos, quienes han colaborado estrechamente durante las dos últimas semanas en propuestas artísticas a seis manos, superando la barrera del lenguaje, y dando lugar a una serie de intercambios e intervenciones intermitentes, que crearon fuerzas plurales, que sientan la base de una reflexión sobre la fraternidad y los dominios de la libertad.



El proyecto “Disio. Nostalgia del futuro”, nace de una visita del curador italiano Antonello Tolve a Caracas en 2016, de una confrontación con la escena artística y cultural del territorio, de un descubrimiento de algunas de sus figuras y lugares, con el deseo de construir un debate visivo y reflexivo sobre un futuro, que no es más aquel que fue. Disio, es una palabra tomada en préstamo del gran poeta italiano Dante Alighieri, de su obra “La Divina Comedia”, que significa un cruce entre el deseo y la nostalgia.



El curador italiano Antonello Tolve, quien nos visita, es teórico, crítico de arte y Profesor de Pedagogía, Didáctica y Antropología del Arte en la Academia de Bellas Artes en Macerata, así como “Visiting Professor”, en China y Turquía. Estudioso de las experiencias artísticas y de las teorías críticas de la segunda mitad del siglo XX. Es especialista en la relación que existe entre el arte, la crítica del arte y las nuevas tecnologías. 



La muestra se divide en tres secciones: La presencia del futuro, Volver y Pasado Próximo, cada una de las cuales debe entenderse como confluencia de las otras, y pretende generar un momento de reflexión y de debate crítico sobre el estado del arte; un lugar que reactive el juicio y la inteligencia. Bajo la curaduría de Antonello Tolve, participan los artistas italianos: Enrico Pulsoni, Giovanni Termini, Eugenio Tibaldi, Domenico Antonio Mancini, Antonio Della Guardia, Max Coppeta y Fabrizio Cotognini, así como los artistas venezolanos: Jason Galarraga, Adolfo Alayón, Luis Millé, Zeinab Rebeca Bulhossen, Hayfer Brea, Angela Bonadies, Iván Candeo, Camilo Barboza, Eduardo Vargas Rico, Manuel Eduardo González, Antonio Paz, Luis Arroyo y Magdalena Fernández.



La primera parte de la muestra, La presencia del futuro, en los espacios de la Sala TAC, Trasnocho Cultural, diseña un cuadrado – formado por el Teléfono de Armando Reverón, el boceto para Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni, el Dibujo Suprematista de Kazimir Malevič y el Desnudo de pie de Marcel Duchamp – cuyo poder magnético es una visión futura, presencia constante de lo actual, lectura del porvenir. Dos nombres de reciente generación (Luis Arroyo y Magdalena Fernández), entran en este anillo visivo, con un trabajo conjunto, que es una reflexión que se extiende al presente y a las presencias de hoy, para evidenciar un crecimiento del arte. 

La segunda sección dedicada al Volver, organizada en los espacios de La Caja, Centro Cultural Chacao, es el corazón de la exposición y desea proponer los trabajos diseñados especialmente, para ese espacio, producto del triálogo de los artistas de las cinco generaciones que recorren, idealmente, la segunda mitad del siglo XX. Para ello, los artistas conversaron, con anterioridad, para trabajar conjuntamente y promover la realización de obras a seis manos, en los espacios internos de la sala expositiva.

Partiendo de un clima socio-antropológico y de la instalación única de guapas yekuanas, la tercera sección, Pasado próximo, también está organizada en La Caja y centra la atención, en el espacio perfecto de una geometría, que caracteriza no sólo muchas de las reflexiones artísticas italianas nacidas en el seno de los grupos de Arte Cinético y Programado de los primeros años sesenta del siglo XX, que se cruzan con los nombres brillantes de Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, e igualmente, también algunas de las dinámicas culturales actuales. En este segundo cuadrado participa el artista venezolano Antonio Paz y dos artistas italianos (Max Coppeta y Fabrizio Cotognini), quienes construyen un momento irrenunciable y una reflexión sobre el esplendor de la geometría.

El lunes 5 de junio, a las 5:00 p.m. se llevará a cabo, en el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, la Inauguración de la exposición y visita guiada “Disio. Documentación fotográfica” de Oriana Abello y a las 6:00 p.m. se realizará una conferencia “Finalmente todo tiene que ver con el amor“ dictada por el curador Antonello Tolve y el Sr. Embajador de Italia, Silvio Mignano.

La exposición estará abierta al público hasta el 9 de julio. Un especial agradecimiento, merecen: la Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional, Museo de Bellas Artes, Fundación Telefónica de Venezuela, Carmen Araujo Arte, Prometeo Gallery di Ida Pisani (Lucca-Milano), Art In Gallery (Milano).Instituto Italiano de Cultura de Caracas y en el La Caja, Centro Cultural Chacao, en Sala TAC, Trasnocho Cultural.



Para mayor información, puede visitar:

Facebook: Instituto Italiano de Cultura de Caracas
SalaTrasnochoArteContacto - CCulturalchacao