EVENTO: Del 21 de octubre al 8 de diciembre_“Detenerse en lo humano”. Seminario Internacional sobre la fotografía de Eugene Smith

El Centro Venezolano Americano (CVA), la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), y el W. Eugene Smith Fund se unen para llevar a cabo un seminario internacional, que bajo el título “Detenerse en lo humano”, girará en torno a la obra y el legado del reconocido fotógrafo W. Eugene Smith, uno de los autores que más ha aportado al fotoperiodismo y al ensayo fotográfico.

Este seminario internacional reunirá a destacados fotógrafos e investigadores, quienes ofrecerán a los estudiantes un amplio panorama que permita pensar la fotografía y su compromiso social, durante 6 encuentros que se realizarán entre los meses de octubre y diciembre de 2024, en modalidad híbrida (presencial y vía zoom), con entrada libre previo registro.

La programación contempla encuentros los días: 21 y 29 de octubre a las 6:00 p.m. y a las 3:00 p.m., respectivamente, en la UCAB y vía zoom; el 1 de noviembre a las 5:30 p.m., en el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF); el 5 de noviembre a las 3:00 p.m., en el CVA Las Mercedes; el 27 de noviembre a la 1:00 p.m., en la UCAB; y el 8 de diciembre (la hora está por definirse) en Roberto Mata Taller de Fotografía en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

El evento contará con destacados ponentes que se conectarán desde Nueva York, Houston, Madrid y Caracas. Se suman escuelas de fotografía como el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF); Roberto Mata Taller de Fotografía, así como las asignaturas de Fotografía periodística de la UCAB, ensayo fotográfico y Fotoperiodismo de la Universidad Central de Venezuela.

Para Johanna Pérez Daza, investigadora especializada en fotografía adscrita al Instituto de Investigaciones de la Comunicación y la Información (IDICI) este seminario “es una oportunidad única para reunir a la comunidad fotográfica desde el acercamiento a la obra de W. Eugene Smith y reflexionar sobre las posibilidades y responsabilidades asociadas a la fotografía y su impacto social”. Por su parte, el curador y profesor Humberto Valdivieso del Centro de Investigación y Formación Humanística (CIFH) destacó la importancia de abordar la obra de Smith desde un enfoque interdisciplinario que genere diálogo y reflexión desde una mirada sensible que responda a los desafíos actuales.

Este programa forma parte de los aportes que el Centro Venezolano Americano ofrece a la cultura venezolana a través de su programación anual. También, es un paso más en la promoción de la cultura bilateral y el entendimiento entre los pueblos. De ahí, que el programa vincula instituciones de ambos países y conferencistas nacionales e internacionales. Asimismo, el CVA—junto a la UCAB y el W. Eugene Smith Fund—ha abierto un importante espacio académico y cultural para la investigación y difusión de la fotografía.

Sobre Eugene Smith

Eugene Smith (Wichita, Kansas, 1918 - Tucson, Arizona, 1978), maestro de la fotografía comprometida y pionero del ensayo fotográfico. Su trabajo se caracterizó por una profunda humanidad, una sensibilidad excepcional y un compromiso inquebrantable con la verdad. A través de sus imágenes mostró la realidad cruda y compleja del mundo, pero también la belleza y la dignidad de las personas. Entre sus aportes fundamentales estuvo crear ensayos fotográficos que iban más allá de la simple documentación de hechos. Él creía firmemente que la fotografía tenía el poder de generar un cambio social positivo. Sus imágenes no solo informaban, sino que buscaban agitar la conciencia y movilizar a la acción.

Coordinadores del Seminario

Humberto Valdivieso (CIFH)

Johanna Pérez Daza (IDICI)

Ponentes

Fotógrafos: Paolo Gasparini (Venezuela-Italia), Ricardo Armas (Venezuela-Nueva York), Ana María Arévalo (Venezuela-España), Vladimir Marcano (Venezuela), Leo Álvarez (Venezuela), Liduska Derett (Venezuela), Ernesto Constante (Venezuela), Vasco Szinetar (Venezuela), así como miembros del W. Eugene Smith Memorial Fund: Scott Thode (Presidente), investigadores venezolanos especialistas en la imagen: María Teresa Boulton, Wilson Prada, Humberto Valdivieso, Carlos Arveláis y Johanna Pérez Daza.

Programa

Octubre

Eugene Smith, la fotografía norteamericana en el contexto global

Ponentes: Wilson Prada, Ricardo Armas, Scott Thode

Moderadores: Humberto Valdivieso, Johanna Pérez Daza

Lunes 21 de octubre de 6:00-8:00 p.m.

Híbrido: Presencial UCAB y vía zoom

Centro de Investigación y Formación Humanística UCAB. Edificio Biblioteca Piso 2.

Zoom https://ucab.zoom.us/webinar/register/WN_AQuEXTdZRZ2xrPJo5yjPxQ

Eugene Smith y el ensayo fotográfico

María Teresa Boulton, Liduska Derett, Ana María Arévalo

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Martes 29 de octubre 3:00 p.m.

Híbrido: Presencial UCAB y vía zoom

Aula TEC del Centro de Estudios en Línea. Edificio de Postgrado, piso 1.

https://ucab.zoom.us/webinar/register/WN_L_3WEiLpQUm48lsgoomtXA

Noviembre

Eugene Smith en el contexto histórico de la fotografía norteamericana del siglo XX

Dirigido a: Estudiantes del Centro de Investigación y Estudios fotográficos (Cief), fotógrafos y público en general

Ponentes: Leo Álvarez y Carlos Arveláis

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Viernes 1 de noviembre 5:30 p.m

Presencial: Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos (CIEF). Av. Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila.

La fotografía y lo humano

Ponentes: Juan Toro Diez y Ernesto Constante

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Martes 5 de noviembre 3:00 p.m. /Presencial Espacio Americano del CVA Las Mercedes

Fotografía, humanidad y compromiso

Fotógrafos: Paolo Gasparini, Vladimir Marcano y Scott Thode

Moderadores: Humberto Valdivieso y Johanna Pérez Daza

Miércoles 27 de noviembre 1:00 p.m.

Experiencia inmersiva

Presencial Encuentro en la Sala de inmersión Arquitectura UCAB. Edificio de Aulas, Módulo 1, piso 1.

Diciembre

“The Jazz Loft”

Eugene Smith: fotografía y Jazz

Encuentro con: Vasco Szinetar y Humberto Valdivieso

Domingo 8 de diciembre /Presencial (horario por definir)

Roberto Mata Taller de Fotografía / Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Fuente: Marisela Montes

Comunicaciones

Fotos. Cortesía Eugene Smith

FOTOGRAFÍA: Desde el 24_ Dieciséis artistas dialogan en un Revelado sincrónico en Reset Gallery

El miércoles 24 de julio de 2024 a las 7 de la noche, en las vísperas de los 457 años de la fundación de Caracas, se inaugura en Reset Gallery la muestra Revelado sincrónico. Fotografía contemporánea, una exposición donde participan dieciséis reconocidos fotógrafos nacionales e internacionales: Andrés Landino, Beto Gutiérrez, Edward Weston, Ernesto Costante, Edgar Moreno, Flama, Juan Francisco Toro, Jean Nouel, Jone Leizaola, Karim Borjas, Mónica Trejo, Nelson Garrido, RAM Martínez, Ricardo Arispe, Shazeb Baldi y Vasco Szinetar. 

La curaduría de esta proyecto está a cargo del investigador Gabriel Guevara Jurado, quien afirma que para esta exposición el término revelado sincrónico se define a partir de la convergencia de distintas visiones suscitadas desde de la fotografía y la comunicación, que están y forman parte de procesos simultáneos. Son dinámicas que reflejan los paralelismos o contrastes que establecen la temperatura de la fotografía contemporánea. Indica Guevara que el revelado sincrónico está referido a dos conceptos principales de diversas áreas de investigación. El primero, se refiere a la escritura de hechos históricos en el mismo momento en que ocurren y, el segundo, -en el campo de la fotografía- al revelado o visión inmediata de la captación fotográfica. Esto se relaciona con la posibilidad actual de ver al instante la toma realizada. 

En Revelado sincrónico cada fotografía captura la esencia de la imagen de una manera única y poderosa, para mostrar la belleza y fragilidad que ofrece el abordaje de diversas circunstancias. Cada fotógrafo que exhibe sus propuestas en este proyecto logra transmitir un cúmulo de emociones, para propiciar un diálogo visual que invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad del mundo y la experiencia humana.

Contenidos diversos, visiones actuales 

Entre los temas que forman parte de Revelado sincrónico. Fotografía contemporánea, para propiciar la comunicación entre fotógrafo-imagen-público, se cuentan la exploración de la identidad sexual, naturaleza salvaje, naturaleza cultural intimidad, ecología, moda y proceso, arquitectura y sociedad, transposición y el choque cultural, entre otros. 

En sintonía con los ejes temáticos de la exhibición, en la propuesta Andrés Landino el cuerpo masculino se muestra en un vacío sin límites. Desde la premisa de una contrastación se establecen parámetros como la autoexpresión y se explora en la simplicidad de la belleza en la desnudez. El artista se deshace de la identidad de quienes protagonizan sus fotos para volver a un tema profundamente universal. Por su parte, Beto Gutiérrez hace suyos los conceptos de transposición y apropiación. La imagen de un hombre indio, que lleva una camiseta en la que se observa la impresión de una fotografía icónica: Caracas sangrante (imagen de Nelson Garrido que acaba de cumplir 20 años) es su línea visual y conceptual, que une dos realidades por lecturas y análisis paralelos, comparativos o metafóricos. 

Por su parte, Edward Weston (historia y proceso) está presente con una foto, tomada entre 1930 y 1936, considerada como una de sus mejores obras en la que muestra un desnudo femenino, que se asemeja a esculturas y destaca la belleza en la simplicidad. Por otro lado, Ernesto Costante (belleza en lo negado) captura la esencia de la vulnerabilidad de una manera un tanto cruda y, a la vez, hermosa. A través de su lente muestra la complejidad de la experiencia humana e invita al espectador a reflexionar sobre la dualidad de la vida y la belleza que se encuentra en la fragilidad. 

El creador Edgar Moreno (naturaleza salvaje) plantea una fotografía universal desde la captación del paisaje salvaje, intocable, pleno de valores ancestrales, con una estética propia y contemporánea. Con un díptico brinda la visión de un territorio sorprendente, estructurado, con copias interpuestas, manipuladas en sistemas de viraje químico y reflejo, que acentúan los colores de la composición desde una narrativa especial. En tanto que Flama (la visión experimental) se hace eco de una influencia o referente de la obra de un artista: Jorge Stever. Los códigos de la moda se muestran como un proceso de exposición femenina y su rol exponencial. 

Con su obra, Juan Francisco Toro (el concepto del objeto como premisa social) elabora un discurso sobre la sociedad y sus elementos de seguridad, en un espacio inseguro, que requiere desarmar la idea sobre cómo se realiza. Esta es la premisa que maneja en el proyecto que presenta autónomamente con los componentes del blindaje de un automóvil. Treinta y seis fotografías conforman esta obra que toca la belleza del elemento como premisa única en este sistema visual.

En lo que respecta a Jean Nouel (lo femenino intervenido), bajo el concepto de lo femenino y su exaltación, desde la línea pop, establece una fotografía caracterizada por el uso de colores intensos en rasgados orgánicos, la producción en escena y la manipulación electrónica. Así, representa a una mujer contemporánea y cuestiona la jerarquía tradicional entre la alta cultura y cultura popular. 

La fotógrafa Jone Leizaola (acción, concepto e intimidad) comparte su trabajo que estriba en dos áreas de investigación: la captación del momento como expresión de fuerza y sensibilidad, y la conceptualización de un mensaje desde la pureza minimalista de la imagen. De esta manera, su expresividad establece dos campos visuales. Su idea en una fotografía en contrapicado, de un momento único en Chuao, brinda una estructura de sombras de corte clásico, para establecer el volumen y la forma de la acción, una suerte de proceso caravaggiesco desde la fotografía. Karim Borjas, presenta la ecología desde el proceso con dos obras que, desde la composición electrónica, ofrecen reflexiones sobre la idea de la ecología y el mundo contemporáneo. Mediante una estrategia de fragmentación visual brinda un plano donde los componentes se dividen en una suspensión que gira, para aportar movimiento y temporalidad a la idea de caos en el mundo de hoy. 

Mónica Trejo, (desnudez y género) entreteje el mundo del cuerpo y lo lleva al límite cromático, el pixel y la fuerza del punto. Ella, establece parámetros saturados para determinar una fuente de vacío espacial, de una dimensión contenida. El cuerpo se mira como ideal de lo anónimo y estructurado. Es una composición que se refiere a la contemporaneidad desde lo electrónico. Nelson Garrido (identidad sexual y cuestionamiento) ha logrado en cada fotografía revelar la belleza y complejidad de la identidad sexual de una manera un tanto disruptiva, provocadora y conmovedora a través de cientos de códigos y símbolos que establecen relaciones. En la serie Adana y Evo determina esa dualidad y la presenta en esta exhibición. Garrido, luego de un largo tiempo sin mostrar su obra en los circuitos museográficos nacionales, regresa con esta simbólica propuesta. 

Ram Martínez, con el abordaje desde la naturaleza sanada, plantea un estudio de las flores como cuerpos que sufren y deben ser curados. Esta proposición es la base de su investigación y así lo definen sus nombres científicos. Crea una suerte de proceso de estudio de la botánica como concepto y forma, desde una sensibilidad sostenida, un trato delicado y el registro correspondiente. 

En lo que concierne a Ricardo Arispe (lo femenino desde la IA), en esta oportunidad establece criterios desde la feminidad para dar estructura y forma a sus roles en la realidad social contemporánea. Una mujer creada por los parámetros de la inteligencia artificial (IA) se transforma en diversos personajes que crean estímulos diversos en sus contextos y clichés.

Shazeb Baldi (arquitectura y sociedad) expone dos fotografías que se centran en la arquitectura, uno de los temas principales de su investigación. Alto contraste desde y para la percepción del lenguaje de la luz. En cuanto al trabajo fotográfico de Vasco Szinetar (migración y recuerdos), el artista presenta una serie muy especial con referenciales importantes para la construcción de su identidad visual. Tenebrae está conformada por imágenes en un contexto de fuerte movimiento emocional. La idea de alma borrada se presenta con gran fuerza conceptual. Este trabajo podría referirse al contexto tanto histórico como contemporáneo que determina la decisión y la fuerza por el logro de un objetivo. Se establece la relación entre cuerpo y espacio, para obtener recursos psicológicos que determinan una expresividad significativa. 

La comunicación sincrónica es fundamental en la sociedad contemporánea y Reset Gallery, consciente de esta trascendental premisa, establece entre Revelado sincrónico. Fotografía contemporánea y el público esta cercanía desde la fotografía, sus diversos conceptos y las aproximaciones que presenta de la realidad.

Fuente: Coordinación de Medios Reset Gallery

Agradecimiento: Annette Turrillo

Fotos. Cortesía.

FOTOGRAFÍA: 7 consejos prácticos para sacar buenas fotos con tu celular que sí te van a funcionar

Info. Julio Alcalá

Photos. Courtesy

Abel Barrios, el fotógrafo caraqueño de las estrellas, continúa decidido a brindar sus conocimientos tanto en los servicios de fotografia cada vez más solicitados, como en la enseñanza.

Es por eso que hoy, hace una reflexión en este artículo sobre algunos consejos que le funcionan y que sin duda, te funcionarán para hacer mejores fotos cuando salgas con tu celular la próxima vez. En tan solo 2 minutos descubre cuáles son.

1 Limpia el lente de tu dispositivo móvil

La lente se ensucia fácilmente y hay que limpiarla con la misma frecuencia. algo que se pasa de largo al momento de realizar fotos con nuestro móvil y es súper importante tener el lente de la cámara para que la fotografía salga nítida y sin distorsiones.

2 Usa luz de día siempre que sea posible

La luz natural es tu amiga, aprende a usar a tu favor la mejor hora para tomarse fotos con luz natural.

3 Nunca hagas zoom con la cámara de tu dispositivo

Esto le resta resolución a la fotografía

4 Haz muchas fotos

Es muy difícil que una buena fotografía salga a la primera. Realiza muchas tomas con distintos ángulos hasta encontrar el punto en donde la fotografía se vea WOW!

5 Haz de los editores de fotografía tus aliados

Te ayudarán a mejorar la iluminación de la fotografía, hacer que una imagen no salga torcida y muchas otras cosas que podemos solucionar con una app de edición, ya sea básica o pro.

6 Sé creativo (a)

A la hora de realizar fotografías, ya sea a una persona, lugar o cosa, lo más importante es usar nuestra imaginación para transmitir a través de la magia de la fotografía, lo que queremos realizar.

7 Ponle el ingrediente especial secreto

Todo lo que hacemos con amor, dura el doble. Así que ya lo sabes, ponle pasión a tu arte, recuerda que tus fotos formarán parte de la historia de tu vida y pueden contener tu esencia, esa por la que las personas te aman y amarán en tus redes sociales y en la vida real.

Para conocer más sobre Abel Barrios, síguelo en sus redes sociales @esdeabel

ORINOCO, hacia las fuentes. Exposición fotográfica en Margarita.

 

La Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Nueva Esparta, presentan imponente muestra sobre la expedición científica franco-venezolana que permitió descubrir las verdaderas fuentes del río Orinoco


(Margarita, Venezuela) Este viernes 11 de octubre, a las 7:30 pm, la Alianza Francesa de Nueva Esparta, y la Embajada de Francia inauguran en la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción la exposición “Orinoco, Hacia las fuentes”, según información suministrada por la cónsul honoraria del país galo en Margarita, Sarah Studer.

La muestra es un merecido homenaje a la expedición científica venelozano-francesa, realizada en 1951 y en la cual se descubrieron las verdaderas fuentes del río Orinoco. “Se puede decir que el Orinoco ha sido desde hace más de dos siglos, una verdadera pasión francesa. Este río mítico ha producido un interés constante a los científicos, exploradores y artistas de Francia”, dijo Studer.

 

 

Sarah Studer cónsul honoraria de Francia

 

“En este marco general la expedición tuvo un papel muy particular. Se puede destacar que hace más de seis décadas este grupo de aficionados exploradores venezolanos y franceses, además de motivar a muchas instancias en Venezuela, lograron el apoyo oficial del Presidente de la República francesa, señor Vincent Auriol. Fue entonces un verdadero proyecto común de nuestros dos países”.

Agregó Sarah Studer, que esta muestra tiene una gran importancia documental e histórica, y nos da la oportunidad de conocer a través de un abanico de documentos muy interesantes, como: fotografías originales de la expedición, diarios y apuntes de los expedicionarios, la espectacular belleza del paisaje y momentos propios de este encuentro entre culturas. La fabricación de una curiara, su navegación por los ríos, elaboración de tejidos autóctonos y preparación del tradicional casabe, son algunas de las imágenes que forman un discurso iconográfico que conmemora la aventura franco-venezolana de 1951. Se trata de fotos inéditas de gran valor documental.

La muestra permanecerá exhibida durante un mes y cuenta con el apoyo de la alcaldía de Arismendi a través de Imtumar. Finalmente Studer señaló que se coordinaran visitas guiadas de colegios y liceos, para brindar a nuestros niños y jóvenes la oportunidad de disfrutar de esta importante muestra de gran valor documental e histórico.


Fuente. Desireé Depablos
Fotos. Cortesía