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martes, 31 de marzo de 2015

TEATRO: El 01 de abril se estrena la obra Argentina delL FITC 2015 en el Trasnocho


TEATRO:

Agradecimiento: Lic. Marisela Montes
Fotos. Cortesía


(Venezuela) El Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC2015, continúa su 1ra Temporada Internacional de este año, con la presentación de la obra argentina Sudado, donde se aborda el tema de la inmigración latinoamericana, en dos funciones que tendrán lugar los días 01 y 2 de abril, a las 7:00 p.m., en el Teatro Trasnocho, bajo la dirección de Jorge Eiro, gracias a apoyo de la Embajada Argentina en Venezuela y de la Alcaldía de Baruta @AlcaldiaBaruta.




Luego de cinco exitosas temporadas en su país y la presencia en festivales importantes de Brasil, España, Chile y Portugal, la obra Sudado se presenta en Caracas con una novedosa puesta en escena que retrata los conflictos entre el hijo del fallecido dueño de una constructora y los albañiles que quedaron a su cargo en la refacción de un restaurante de comida peruana, localizado en el Barrio porteño del Abasto, con la actuaciones de Facundo Aquinos @facundoaquinos, Cristian Jensen  y Facundo Livo Mejías @FacundoLivio




Un cambio en la inmigración argentina, de los europeos en el siglo pasado a la densa fuerza de latinoamericanos, permiten mostrar escénicamente un tema escasamente abordado en las salas de teatro de la capital bonarense, al retratar con humor e inteligencia el vínculo entre argentinos y peruanos.




Dos obreros, Ricky, argentino y Lalo, peruano, trabajan para la constructora que ahora maneja Alejo, hijo del antiguo dueño de la empresa que murió hace una semana. Es el primer día de trabajo después de la tragedia y la jornada parece no terminar por la falta de materiales. El trabajo funciona como anestesia para el dolor y desencanto que provocan el duelo, el desarraigo, la familia, la rutina, la soledad, el deber y los vínculos laborales.

A partir de esta historia cotidiana, la dramaturgia de Sudado despliega una serie de temas como la figura paternal, las normas que se tejen en el trabajo, y la construcción de la masculinidad, en una propuesta contemporánea donde la creativa escenografía sumerge al espectador en un espacio en refracción. Los tres actores exponen un teatro fresco, profundo, con las cumbias de Grupo 5 y la imagen de Machu Pichu al fondo del escenario.

La funciones de la pieza teatral argentina Sudado están pautadas para los días 01 y 2 de abril, a las 7:00 p.m., en el Teatro Trasnocho, ubicado en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, nivel Trasnocho. Las entradas tienen un valor de Bs. 350+IVA y están a la venta a través de Ticketmundo y en las taquillas del Trasnocho. 

Mayor información puede ser solicitada a través de 


Facebook: FitCaracas 

 Twitter: @FitCaracas 

 y en el enlace de la compañía https://www.facebook.com/obrasudado.

La crítica

“...no se trata de naturalismo trillado sino de un convincente y detallista hiperrealismo que provoca muchas risas en el público, a la vez que van asomando tensiones soterradas, propias de las relaciones de convivencia laboral, de jerarquías y, en este caso, de una situación de duelo que toca a todos en distinta escala. (…) Facundo Livio Mejías, Julián Cabrera y Facundo Aquinos se potencian en escena, brindando actuaciones memorables”

Moira Soto (La Nación)


“Sudado es un acontecimiento teatral excepcional (…) Sudado es imperdible, por diversas razones. Es destacable su poética dramática, resultado de un proceso de investigación colectiva. La historia que se cuenta, la palabra de los diálogos y de las situaciones minimalistas, se sostienen en la producción de acontecimiento de los cuerpos de estos tres grandes actores, prodigiosa unidad de espacio y tiempo con reglas propias.”

Jorge Dubatti (Tiempo Argentino)


"Sudado es una original, bella y cálida propuesta que nos acerca al poco brillante y hasta áspero cotidiano del trabajo. Y lo hace con verdad, sin pretensiones y con un enorme respeto (tanto desde el texto como desde las actuaciones) por esos seres de fragilidades tan distintas como cautivantes"

Lucho Bordegaray (Montaje Decadente)





miércoles, 27 de marzo de 2013

Corea del Sur presente en el FITC 2013 con danza y hip hop en el Teatro de Chacao

 
El sábado 30 y domingo 31 de marzo
Corea del Sur presente en el FITC 2013
con danza y hip hop en el Teatro de Chacao
Un espectáculo donde se combinan diferentes estilos de danza, presentará la agrupación de Corea del Sur EDx2 Dance Company, el sábado 30 de marzo a las 8:00 p.m. y el domingo 31 de marzo a las 5:00 p.m., en el Teatro de Chacao, como parte de la agenda del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013.
Conformado por las coreografías Sentimiento Moderno y A causa de un por qué, del bailarín y coreógrafo Lee Insoo, este montaje ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar de la diversidad y la energía salvaje que ofrecen la danza contemporánea, el hip hop, el break dance, las acrobacias y las artes marciales, en un espectáculo caracterizado por la versatilidad y el movimiento físico intenso, acentuado por la fuerza y la precisión. 

 
Con numerosos reconocimientos y premios en el mundo de la danza internacional (Reino Unido, Alemania, España, China, Suecia y Los Estados Unidos), Lee Insoo concibe este espectáculo como un homenaje a la relación de dos bailarines con variedad de estilos, pero también como un homenaje a la unión entre dos bailarines. Se explora su primera reunión, el conflicto, el compromiso, la apatía y otros sentimientos cotidianos despertados por dos personas que trabajan juntas. 
Sentimiento Moderno y A causa de un por qué, podrán apreciarse los días sábado 30 de marzo a las 8:00 p.m. y domingo 31 de marzo a las 5:00 p.m.,  en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 225 +IVA  y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com
Cabe destacar, que en el marco del FITC 2013, el coreógrafo Lee Insoo ofrecerá un Workshop para bailarines profesionales, el domingo 31 de marzo a las 10:00 a.m., en La Sala La Viga del Centro Cultural Chacao. El costo es de Bs. 50 en efectivo.
Para mayor información visitar las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com o seguir las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao@FitCaracas Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas
Agradecimiento. Zoraida Depablos

www.suroesteonline.com

Salmo Negro de Javier Moreno se presenta en espacios abiertos de la Sala Cabrujas

 
Salmo Negro de Javier Moreno
se presenta en espacios abiertos de la Sala Cabrujas
En el marco del FITC 2013
Dentro de la programación del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013, será escenificado el monólogo Salmo Negro de Javier Moreno, en los espacios abiertos de la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, a las 4:00 p.m., como antesala de las obras venezolanas Chéjov Breve del grupo Inspiración, y Polvo de Hormiga Hembra de Yoyiana Ahumada, que se presentarán en dicha sala los días sábado 30 y domingo 31 de marzo, respectivamente.
Basado en el libro “Viaje al amanecer” de Mariano Picón-Salas (1901 – 1965), este monólogo, interpretado por el actor Manuel Barreto, se sitúa en el contexto de la niñez y del mundo de fábulas y de resonancias mágicas que rodeaba la solariega casa donde se crió el personaje Rafael el mocho, “peón doméstico a quien le falta un dedo, quién sabe por cual pendencia o en el mal ejercicio de un cuchillo en la labor cotidiana, pero cuya falta él ha decorado con una leyenda singular sobre el uso de un rezo mágico que no puede revelar”, según comenta Javier Moreno.

 
A lo largo de 25 minutos, Rafael ejecuta una narración sobre lo que fue su niñez en ambiente de pobreza y su visión más que silvestre, inmediata de la naturaleza y sus requerimientos de supervivencia; cómo en condiciones miserables, su madre agonizante le transmitió en herencia un rezo que lo ayudara en algún riesgo exagerado. Este legado que es poesía y magia a la vez se convierte en el único poder y contenido de la vida de Rafael y hasta llega a salvarlo de un peligro pueril, en una empresa bastante alejada de lo heroico, pero resaltada como hazaña a ojos del protagonista.
El monólogo Salmo Negro podrá ser visto los días sábado 30 y domingo 31 de marzo, a las 4:00 p.m., como antesala de las obras Chéjov Breve y Polvo de Hormiga Hembra, respectivamente, en los espacios abiertos de la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3ra. Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1.  La entrada es libre.
Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.culturachacao.org y fitcaracas.blogspot.com o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, y @FitCaracas
Agradecimiento. Zoraida Depablos
 

“Polvo de Hormiga Hembra” de Yoyiana Ahumada protagoniza Lectura Dramatizada en la Sala Cabrujas

 
“Polvo de Hormiga Hembra” de Yoyiana Ahumada
protagoniza Lectura Dramatizada en la Sala Cabrujas
En el marco de la programación del FITC 2013
Como parte de la selección nacional del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013, se presentará la lectura dramatizada del poema dramático Polvo de Hormiga Hembra, de Yoyiana Ahumada, en una única función que tendrá lugar el domingo 31 de marzo a las 5:00 de la tarde, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, bajo la dirección de Jesús Delgado.
La lectura estará a cargo de la primera actriz venezolana Virginia Urdaneta, junto a Stella Guerrero y Jesús Hernández, quienes darán vida a la historia de Maya Ortiz, prima ballerina promesa de una compañía de Ballet en Caracas, quien sufre una de las llamadas “enfermedades raras”, miastenia gravis, y se está despidiendo del escenario, de sus afectos, y de la vida, según explica la propia autora. En el viaje a lo largo de las fuertes dosis de morfina que le aplican para aliviar el dolor que le produce la enfermedad, revela sus triunfos, miserias, y anhelos. Le quedan 27 minutos para poner todo en orden antes de partir.
“Una pieza de sensaciones, donde la línea entre la realidad y el sueño es muy débil, casi inexistente. Una artista y sus obsesiones, un cuerpo enfermo que esta a punto de liberar el alma de una mujer”, afirma Yoyiana Ahumada.
Escrita en prosa poética, la obra Polvo de Hormiga Hembra, a juicio del dramaturgo, crítico, y director venezolano de teatro, Juan Martins, es la antesala de nuevas propuestas dentro de la dramaturgia venezolana, al incorporar elementos del lenguaje que pueden crear una ruptura con la tradición, como es la introducción de la estructura poética en la formalidad de la dramaturgia.
“De tal manera que la estructura de los diálogos se nos presenta en la continuidad de un texto que no pretende (en su registro convencional) un apego a la estructura del parlamento tal como lo conocemos: continuidad rítmica y organización de las escenas para el relato teatral. El ritmo viene dado más bien en la composición de las diferentes imágenes y no por el arreglo de ese parlamento”, advierte Martins.
El público podrá asistir a la lectura dramatizada de esta pieza el domingo 31 de marzo a las 5:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3ra. Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. Las entradas tienen un costo de Bs. 80 y pueden ser adquiridas en la misma Sala.
Cabe destacar que como preámbulo, los presentes podrán disfrutar en los espacios abiertos de la Sala Cabrujas, del monólogo Salmo Negro, del dramaturgo venezolano Javier Moreno, el cual será llevado a escena a las 4:00 p.m., con la actuación de Manuel Barreto.
Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.culturachacao.org y fitcaracas.blogspot.com o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, y @FitCaracas
 Agradecimiento. Zoraida Depablos
 

Compañía Argentina Timbre 4 llega al Teatro de Chacao con El viento en un violín

 
Compañía Argentina Timbre 4 llega al Teatro de Chacao
con El viento en un violín
En el marco del FITC 2013
Una historia de amor, de diferencias sociales, de injusticias, violencia y sueños imposibles, trae a Venezuela la compañía argentina Timbre 4 con la obra El viento en un violín, la cual se estará presentando el martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de marzo a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, como parte de la programación del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013.
Original del autor y director argentino Claudio Tolcachir, El viento en un violín es una pieza de escenas de familia sobre la lucha entre el amor y el derecho, o sobre las diferencias sociales y las distancias que generan, la desesperación del amor y la soledad, o quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de lo imprevisto.
 
Con más de 20 distinciones, y presentaciones en más de 30 festivales internacionales, el creador argentino Claudio Tolcachir desarrolla una ruptura del espacio escénico, con una propuesta apoyada en las actuaciones, y el eje espacio-tiempo como unidad convencional que se quiebra, dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez.
El viento en un violín, el más reciente espectáculo de Timbre 4, es una coproducción del Festival d'Automne de Paris, TEMPO_FESTIVAL das Artes, el Festival Internacional Santiago a Mil y la Maison des Arts de Creteil, con el apoyo del fondo Iberescena de apoyo a la creación. Esta obra, junto con la multipremiada La Omisión de la Familia Coleman, y Tercer Cuerpo, viene a concluir una suerte de trilogía con la cual el dramaturgo Claudio Tolcachir explora las relaciones sociales y familiares.

 
El público tendrá la oportunidad de ver este montaje los días martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de marzo, a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 225 +IVA  y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com
Para mayor información visitar las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com o seguir las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao@FitCaracas Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas
Agradecimiento. Zoraida Depablos
 

Comedia sobre la importancia de ser formalpresenta Amentia Teatro en la Sala Cabrujas

 
Comedia sobre la importancia de ser formal
presenta Amentia Teatro en la Sala Cabrujas
En el marco de la programación del FITC 2013
Dentro de la programación del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013, la compañía venezolana Amentia Teatro llevará a escena La importancia de ser formal, de Oscar Wilde, en cuatro funciones que tendrán lugar los días martes 26, miércoles 27, jueves 28 y viernes 29 de marzo, a las 5:00 de la tarde, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes.
Con el concepto y la dirección general de J. René Guerra, Amentia Teatro presenta una versión del clásico de la escena mundial popularmente conocido como La importancia de llamarse Ernesto, a través de una propuesta integral donde el juego se convierte en parte fundamental de la expresión.
Comedia de enredos que critica las costumbres y la seriedad que reinaba en Londres a finales del siglo XIX, esta pieza se burla de la frivolidad de la sociedad victoriana, y ahonda en la necesidad de mantener una doble vida -en la sociedad victoriana pero también en la sociedad actual- con personajes cliché, posados que juegan y pretenden, mientras la sociedad es lo fundamental en sus vidas. De esta manera, Wilde nos introduce en una historia de romances y mentiras, con su particular forma de ver el mundo, regalándonos un cúmulo de finas ironías, mordacidad, y una sátira de la sociedad burguesa.

 
Según palabras de la directora de la obra, J. René Guerra, “el montaje tiene como búsqueda principal una tensión entre los ejes de lo clásico y lo contemporáneo, lo que abre un espacio escénico donde las concepciones estéticas no están delimitadas por una época particular, sino que explora una simbiosis entre el pasado y lo actual. De igual manera y siguiendo la línea wildeana, el trabajo actoral consiste en la ironización de los prototipos, acentuando una búsqueda en la excentricidad, el cinismo y el refinamiento”.
 
La importancia de ser formal cuenta con un elenco integrado por Pastor Oviedo, Alí Rondón, Susana López, Mabe Hernández, Lya Bonilla, Naia Urresti, Ricardo Lira, y Reinaldo Lancaster. 

 
El público podrá disfrutar de este espectáculo para toda la familia, los días martes 26, miércoles 27, jueves 28 y viernes 29 de marzo, a las 5:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3ra. Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. Las entradas tienen un costo de  Bs. 80 y pueden ser adquiridas en la misma Sala (el pago debe ser en efectivo).
Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.culturachacao.org y fitcaracas.blogspot.com o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, y @FitCaracas
Agradecimiento. Zoraida Depablos
 

“Chejov Breve” se abre paso en el FIT de Caracas

 
“Chejov Breve” se abre paso en el FIT de Caracas
La obra del dramaturgo ruso llega a las tablas de la Sala Cabrujas en una presentación única, en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas
Caracas.- La Sala José Ignacio Cabrujas será el escenario que de cabida a “Chejov Breve”, una muestra única e dinámica de tres de las obras cortas más importantes del dramaturgo ruso Antón Chéjov, como parte de la programación alternativa del Festival Internacional de Teatro de Caracas.
El mosaico teatral incluye las piezas “El Oso”, “El Pedido de Mano” y “La Desgracia”, presentadas en formato de teatro-breve y unidas de forma inesperada con fragmentos de la obra maestra de Chéjov: “La Gaviota”.
En “Chejov Breve” las máscaras van cayendo para dar paso a una realidad sencilla, cotidiana, que se revela por aquello que no se dice. El deterioro moral, la caída de los preceptos sociales y el reconocimiento del tedio cotidiano, son parte de esta propuesta que llevará al espectador en un espiral de emociones en clave de comedia y drama.
Bajo la dirección de Markel R. Méndez H., el Grupo Inspiración utiliza las técnicas del Teatro Espontáneo para lograr una puesta en escena caracterizada por diálogos de ritmo rápido y sorprendente. A su vez, la pieza mantiene una lógica impecable que juega entre los límites de las formas y modales por un lado, y los impulsos y deseos por el otro.
“Chejov Breve” se presentará el sábado 30 de marzo a las 5:00PM, en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro. Contacto para mayor información: ecreativa.ve@email.com
 

 
Sobre el Grupo Inspiración
El Grupo Inspiración nace en el año 2009, como una propuesta de exploración de la interpretación escénica a través de técnicas del Teatro Espontáneo, y del Psicodrama como vía para la exploración del personaje.
Nació dentro del Centro Integral de Capacitación Actoral (CICA), en Caracas, pero desde sus inicios su desarrollo ha venido concretándose de manera independiente, hasta conformar un sólido equipo de trabajo que se mantiene en exploración hasta la actualidad (año 2013).
Sus primeros trabajos, desarrollados entre el 2009 y el 2010, se centraron en la exploración espontánea de temas como: el amor, las relaciones, los vínculos familiares, la búsqueda de la individualidad, el binomio vida-muerte, la soledad, entre otros. Posteriormente este equipo realizó presentaciones de Teatro Espontáneo para diverso público y en contextos distintos: el ámbito universitario, el profesional de la medicina, el de las escuelas de actuación. Entre el 2011 y 2012 llevó a cabo interpretaciones combinando tipos de improvisación que involucran a la audiencia, abriendo ocasión para el diálogo directo con el espectador a través del juego de roles.
En 2012, el grupo lleva a cabo un proyecto de lecturas dramatizadas de textos cortos originales de August Strindberg, presentadas en el Teatro Santa Fe. Ello marca el inicio de una nueva etapa en el trabajo de esta agrupación. Es así como para el 2013 se plantea un nuevo desafío: continuar la línea de exploración sobre el juego de roles y temas de la vida humana, a través de uno de los dramaturgos emblemáticos del teatro moderno: Antón Chéjov.
Agradecimiento. Patricia Aymerich

DESDE ECUADOR NOS LLEGAN LAS INSTRUCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE



DESDE ECUADOR NOS LLEGAN LAS INSTRUCIONES PARA ABRAZAR EL AIRE
El elenco ecuatoriano presente en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2013 paradójica pero razonablemente trae un drama argentino. Su título, “Instrucciones para abrazar el aire”, parece escabullirse y evaporarse en el tiempo aun cuando los hechos escenificados están muy frescos en la memoria de ese país. Una historia para no olvidar trae el elenco Malayerba los días 22, 23 y 24, a las 8:00 pm al Teatro Trasnocho con entradas a un valor de Bs. 225+Iva.

La plaza de Mayo y sus valientes madres que semanalmente desafiaban la dictadura militar exhibiendo carteles y fotos de sus familiares desaparecidos, y una tragedia personal de María Isabel “Chicha” Mariani, es el punto de partida de Arístides Vargas, actor, autor y director, y Charo Francés, actriz, para volver sobre un tiempo de terror, complicidad y miedo que fue el implantado por la dictadura que siguió a la caída de Isabel Martínez de Perón (1976-1983).
 
La historia empieza en La Plata, el 24 de noviembre de 1976, cuando un grupo de militares irrumpió en la casa de los Mariani. “Chicha’”y su esposo, Enrique, fueron testigos de cómo los militares se llevaron a su hijo Daniel, su nuera, Diana, y su nieta, Clara Anahí, de tres meses de edad. Daniel y Diana aparecieron muertos. De la pequeña Clara nada se supo. En la casa de la Calle 30, un lugar histórico de esa ciudad argentina, la pareja de esposos trata de sobrevivir a la ausencia de la nieta. 

 Eran tiempos de militancia, de compromiso, de luchas y de mucha alegría.
La obra nos cuenta la reconstrucción de los hechos partiendo de la narración que la “Chicha” Mariani le hizo al dramaturgo Vargas, pero no es una reconstrucción al pie de la letra, esto da lugar a que la obra, pueda verse sin sus referentes históricos; un documento ficcional, le llama el autor. 

 Inicialmente el público ve a dos ancianos que mientras cocinan se preguntan por una niña perdida en el tiempo. Están los vecinos temerosos y desconfiados, pero la niña arrebatada siempre tiene una presencia en la narración.
En las últimas escenas se desata en la casa una violencia inusitada que viene desde el exterior, en medio de la violencia la niña es robada y matan a los cocineros. Los seis personajes comparten el mismo espacio y la misma historia pero no se escuchan y algunos no ven a los otros, lo que hace que no puedan modificar la situación para mitigar el profundo dolor que les causa lo vivido en aquella casa.
Cada uno encarnará su rol; algunos con grandeza, como la abuela, lo que les dará un aire trágico, otros con culpabilidad, como los vecinos, que despertará en ellos una enfermiza necesidad de olvidar.
“Siempre he trabajado con estos temas y, a medida que envejezco, siento más vergüenza por el profundo dolor que los seres humanos se pueden causar entre sí”, dice Vargas, que a sus 20 años se exiló en Ecuador donde en un medio más propicio fundó Malayerba. “De acá a muchos años, cuando se escriba la mitología de la guerra sucia en Argentina, seguramente ‘Chicha’ alcanzará el tamaño de Antígona”, enfatiza.
‘Charo’ Francés –esposa de Vargas– interpreta a Mariani, mientras que el maestro argentino encarna, por lo menos en el escenario, a Enrique. “Bueno, yo no lo interpreto, lo que hago es valerme de él para hablar de mí. Asocio ciertos rasgos al personaje de lo que me imagino era él, pero no tengo la pretensión de interpretarlo. Pienso que su desesperación no se puede representar. Su dolor es intransferible”, reflexiona el director.
“Todos estamos entrampados en ese momento histórico, los que lo padecieron, los que lo ejecutaron, los testigos y los que pensaron y piensan que nunca sucedió. Cada uno tiene un punto de vista”, comenta Vargas.
Fiel al repertorio de Malayerba, el peso del montaje está en las interpretaciones, un enfoque que ha buscado, asegura Vargas, huirle a la falta de recursos. “No tenemos dinero pero tenemos sensibilidad, lo que quiero decir es que en la actuación está el espectáculo, intentando ser lo más efectivo posible con lo que queremos decir, sin trucos técnicos ni en el lenguaje”, remata.
“Instrucciones para abrazar el aire”, se estará presentando en el Teatro Trasnocho, en Las Mercedes del 22 al 24 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00 a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/ 

 Agradecimiento. Marisela Montes

Carlomagno vuelve al campo de batalla en el FITc 2013



                          Carlomagno vuelve al campo de batalla en el FITc 2013
 La gran tradición italiana llega al FITC 2013 una obra para niños que recuerdan los avatares de los hombres en los campos de batalla, juegos infantiles, los juegos de guerra. Trágica ironía donde la distancia en el tiempo le brinda encanto a caballeros, paladines y escuderos. “Paladini di Francia”, de Francesco Nicolini, bajo la dirección de Enzo Toma, trabaja con la seducción de los moppets.
 
 
 
La compañía italiana Cantieri Teatrali Koreja estará sobre la escena del Teatro Trasnocho los días sábado 30 a las 8:00 pm y domingo 31 a las 6:00 pm, la voz distante en el tiempo, valerosa y triunfal de Carlomagno se hará sentir por la vía lúdica y metafórica. “Debajo: Cuerpos, el metal, el amor y la guerra. Arriba: alambres, voces y un destino trágico”, define el dramaturgo Francesco Nicollini. “Carlomagno y sus paladines”. Cuando yo era un niño odiaba los personajes prototipos de los conquistadores, mientras que yo amaba su representación de la muerte con ternura, las marionetas. Veinte años más tarde, cuando veo a hombres y / o títeres morir en la batalla entiendo que todo el mundo merece compasión y sus cadáveres deben ser respetados”, agrega este autor que confiesa su admiración por el lenguaje de Pier Paolo Passolini.
 


La obra que cuenta con las actuaciones de Carlos Durante, Antonella Iallorenzi, Francesco Cortese y Silvia Ricardelli, obtuvo en 2009 el Premio de la Asociación Nacional de Críticos de Teatro Italiano. Sus autores definen “Paladini di Francia” como un espectáculo tragicómico y meta-teatral, lleno de citas y fluido que cautiva con la apertura de espacios de la emoción y la poesía delicada en el marco amado de lo que son nubes. Consideran a Pasolini una fuente de inspiración para la definición de los personajes.

Varios dialectos evocan las muchas lenguas de una guerra lejana, con la voz de Carlomagno que es al mismo emperador y director. La armadura y las espadas chocan al igual que el escenario de marionetas siciliano, los movimientos rítmicos, la luz, como si en realidad fueran los temas que guían los pasos de los combates.


Pero también el juego de los niños, la experiencia de sabor de la ficción de la guerra, los cascos y armaduras hechas con elementos de recuperación, utensilios de cocina, cubiertos, colador, ya que son también los perfiles de caballo a galope en una forma lúdica: todo lo que no tiene una elegancia especial, el maquillaje perfecto cuidado, personajes populares se fusionaron con el sentido estético reflexivo. Un viaje que bordea las zagas de Hamlet, Ricardo lll o El Quijote en similitudes de vidas y acciones.

“Paladini di Francia”, se estará presentando en el Teatro Trasnocho, en Las Mercedes loss días 30 y 31 de marzo. Las entradas, con un valor de Bs. 225+Iva, pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00 a 7:00 p.m., o a través de
www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

Agradecimiento. Marisela Montes.
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 

miércoles, 13 de marzo de 2013

Luz Urdaneta dicta taller en el Centro Cultural Chacao

 
 
En el marco del FITC 2013

Luz Urdaneta dicta taller en el Centro Cultural Chacao
sobre movimiento aplicado a la actuación

 

En el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013, la bailarina y coreógrafa venezolana, Luz Urdaneta, dictará un taller de movimiento aplicado a la actuación titulado El cuerpo en acción. La acción escénica, los días 18, 20, 21 y 22 de marzo de 2:00 a 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, cuyas inscripciones se realizarán hasta este viernes 16 de marzo.


Orientado a potenciar las capacidades expresivas en el actor a partir del descubrimiento y desarrollo de sus potencialidades corporales, este taller proporcionará a los participantes las herramientas y técnicas que le permitirán desarrollar y hacer evolucionar su propia rutina de trabajo corporal, de acuerdo a la necesidad de un determinado montaje, según explica la propia Luz Urdaneta.

 
“El instrumento de trabajo del actor es su cuerpo, completo, en movimiento, en acción, en relación con un espacio determinado. El instrumento del actor debe estar perfectamente afinado, para permitir la ejecución de la partitura. Y debe ser objeto de un entrenamiento personal y colectivo para lograr dominarlo y ampliar sus posibilidades expresivas; ese entrenamiento es el que permitirá al actor la libertad, el estar listo para cualquier hecho creativo en cualquier momento, que su cuerpo esté al servicio de la imaginación”, afirma.

 
Fundadora y Directora Artística de la compañía DANZAHOY de Venezuela, Luz Urdaneta posee una amplia trayectoria nacional e internacional como bailarina y como coreógrafa, durante la cual a participado junto a su Compañía en festivales y giras por países como Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Panamá, México, España, Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, Chile, Francia, Aruba, Bolivia, Finlandia, Inglaterra, Israel, Canadá, y Estados Unidos. Su formación en danza contemporánea incluye a los maestros Jane Dudley, Nina Fonaroff, Julliet Fischer, William Louther, Noemí Lapzeson, Richard Alston, Anna Sokolov, además fue seleccionada para ser demostradora técnica del curso de danza de Noemí Lapzeson en el Centro de Danza de Ginebra, Suiza, quien creó especialmente para ella la coreografía "Para Luz", estrenada en Caracas con DANZAHOY en 1980.


A lo largo de su carrera artística ha recibido numerosos premios y reconocimientos en Venezuela y otros países, y ha creado numerosas coreografías, entre las cuales figuran: "Epílogo", "Momentos Hostiles", "Muros", "Trayecto", "Travesía", “Zona Desconocida”, “Solo de noche”, “Una vez, otra vez” ,“Éxodo”, “Claro de Luna”, “La Isla”; “Ráfaga”, “Hecho de Luz”, “Código” “Soneto de un sueño”, “Punto de Quiebre” y coautora de “Selva”, “40 grados a la Sombra”, “Ímpetu”, “Fémina”, “Secretos”, “Ventanas”, “Los Ilusos”, “Zona Tórrida”, “Oto El Pirata”, todas obras pertenecientes al repertorio de DANZAHOY; además ha creado coreografías para los montajes teatrales "La Máquina Hamlet" (1987), "Juan de la Noche" (1987), "La Muerte de Empédocles" (1988), "Torcuato Tasso", y "Animal precioso en el exilio", así como también para los musicales “El violinista sobre el tejado” (2006), “Jesucristo Superestrella” (2007), “Los Productores” (2008), “La Novicia Rebelde” (2011) y para la opera Bolívar (2012) obra maestra de Darius Milhaud.

 
El público tendrá la oportunidad de participar en el Taller El cuerpo en acción. La acción escénica, los días 18, 20, 21 y 22 de marzo de 2:00 a 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El costo de es Bs. 600 y las inscripciones pueden realizarse hasta este viernes 15 de marzo, a través del correo chacao.centrocultural@gmail.com El cupo es limitado

 
Mayor información por las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com, o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao y @FitCaracas  Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas


Agradecimiento. Zoraida Depablos
 

 

España1 inaugura la edición FTIc 2013 ESPECTROS, DOLOR Y MEMORIA TRAE LA ZARANDA

 
 
España1 inaugura la edición FTIc 2013
ESPECTROS, DOLOR Y MEMORIA TRAE LA ZARANDA

Lugar privilegiado en la memoria de nuestro público ocupa el teatro español en general y el andaluz en particular. Desde aquel punzante “Quejío” que asistió (y deslumbro) en las primeras ediciones del Festival de Teatro hasta hoy, resulta inconcebible la ausencia de esos pesares del alma y gritos de dolor que como pocos expresan esas gentes de baile, cuchillo y juramentos, voces quejumbrosas y habla entrecortada. Ah, Valle-Inclán.

 
“Nadie lo quiere creer” es un espectáculo que priva la respiración y sacia el alma de sensaciones extremas. La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía La Baja,  inaugura  la fiesta escénica del FITc 2013, con funciones el viernes 22  y  sábado 23, a las 8:00 pm y el domingo 24 de marzo, a las 5:00 pm,  en el Teatro Chacao, a un costo de Bs. 225+Iva.
Con el subtítulo de “La patria de los espectros”, de Eusebio Calonge, y la dirección de Francisco Sánchez (Paco de la Zaranda), fue estrenada recientemente en el Festival Temporada Alta de Girona (Cataluña). La historia transcurre en una antigua casa señorial que se va cayendo por todas partes, “menos por una, la que da a la memoria”. La habitan tres personajes que, como las paredes, son una ruina de lo que fueron.
 
 
 
 
Una conspiración de personajes carcomidos, expoliados, que se debaten entre la asfixia y la gangrena, una degradación moral sin freno. “Los espectros brotan a través de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios y las partes amputadas de la memoria. Un mundo en el que la gangrena va desmembrando a los personajes y a su tiempo, en el que la realidad se embalsama y cualquier acto parece realizado por un taxidermista”, explica Calonge.
Sus presentaciones en Venezuela constituyen un verdadero acontecimiento. El elenco de Paco de la Zaranda transmite belleza y amor entre los esperpentos de la vida y la escoria que la existencia produce entre la pobreza imperdonable o las señales  de un destino inexorable... A lo largo de 34 años, la compañía La Zaranda  ha realizado una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional y la ha hecho merecedora por “Futuros difuntos” del Premio Nacional de Teatro en España, “un reconocimiento tardío y escaso de un país ingrato”, argumentan ellos.
 
Su trayectoria se apoya en el compromiso existencial y la fidelidad a sus raíces. Los recursos dramáticos que caracterizan su trabajo son el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos y la plasmación de personajes límite. Un riguroso proceso de creación en comunidad se combina con una elaboración minuciosa del texto, surgido tanto de una profunda introspección como de su encarnación sobre el escenario.
 
 
 
La Zaranda profundiza en su poética. Con palabras como letanías, vuelve a hablar de la muerte, las devastaciones del tiempo, el envilecimiento moral, la putrefacción de ideas estancadas. Crea una imaginería pictórica y simbólica con pocos y gastados objetos, que tienen la fuerza de un actor: un viejo reloj como un ataúd, muertos que siguen aquí disecados y ventiladores que esparcen las cenizas por el olvido. 
Para Calonge, “cada espectador es testigo de la fractura de tiempo que implica el teatro. Nuestro lenguaje es alegórico y comporta múltiples interpretaciones, cada espectador saca interrogantes diferentes y el ‘no saber’ le produce la emoción, porque se le deja ante preguntas radicales, el punto a medio camino entre la vida y la muerte que es el teatro.”
 
Profundo, punzante y tierno, tan lleno de tragedia como de humor y de ingenio, el teatro de la Zaranda impacta, conecta con la trascendencia, arranca la carcajada y abre la puerta al misterio. “El teatro es anterior a las palabras, su mundo ceremonial es el primer contacto divino con el hombre”, dice Calonge. “Nada envejece más rápido que las novedades, que es lo que más se busca hoy en día, ocurrencias momentáneas y superficiales que ya no ‘epatan’ a nadie. La modernidad es el envoltorio de lo efímero. A nosotros nos sigue interesando la esencia del teatro, justo lo que no es fugaz.”
 
“Nadie lo puede creer” del grupo español La Zaranda se presentará del 22 al 24 de marzo, en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

 
ESPAÑA
Obra
Nadie lo quiere Creer
La patria de los espectros
Compañía
La Zaranda
Teatro Inestable de Andalucía la baja
Autor
Eusebio Calonge
Dirección y Espacio escénico
Paco de la Zaranda
Elenco
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos
Música
Banda Cimarrona Acseri de Costa Rica
Antonio Rodríguez de Hita.  “O gloriosa Virginum”
 
Agradecimiento. Marisela Montes