CINE: Destellos de Cine inicia programación en el CCAM con Chema García Ibarra

A partir del 7 de marzo de 2026, la Fundación Margot Benacerraf presentará cine contemporáneo en el auditorio del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, un sábado al mes, a las 5 de la tarde y con entrada libre. Esta nueva etapa de su programa de difusión cinematográfica se estrenará con dos películas del director español Chema García Ibarra, quien hablará sobre su obra al finalizar la proyección

La Fundación Margot Benacerraf continuará el programa permanente de difusión cinematográfica que lleva adelante desde hace tres años, ahora en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno y Habitar El cine.

Bajo el título Destellos de Cine se exhibirán a partir de marzo en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana (Caracas), una selección de películas que nos acercan al universo particular de autores contemporáneos y sus novedosas propuestas estéticas y narrativas. Son obras que iluminan la mente, despiertan la curiosidad y abren caminos hacia nuevas formas de ver.

Para enriquecer la experiencia y ampliar la cultura audiovisual del público, antes de la proyección cada película y director serán presentados brevemente y al culminar la misma se dará inicio al intercambio de opiniones con el público. En algunas oportunidades también se compartirán entrevistas a los realizadores, en vivo o previamente grabadas.

Ciencia Ficción Artesanal

Destellos de Cine inicia su programación gratuita el sábado 7 de marzo de 2026, a las 5:00 p.m., en la Sala de Auditorio del CCAM con La disco resplandece y Espíritu sagrado de Chema García Ibarra, director, guionista y productor de cine español nativo y radicado en Elche, una ciudad situada en la provincia de Alicante, dentro de la Comunidad Valenciana, donde están ambientadas todas sus películas.

Ganador de la Mención Especial Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de San Sebastián, La disco resplandece (2016) es un cortometraje que mezcla la realidad y la ficción para seguir a 5 jóvenes en busca de diversión nocturna, sin importar que la discoteca esté cerrada hace años. Para ellos recurrir a la fantasía es una manera de afrontar un presente sin futuro.

Esta función inaugural también incluye Espíritu Sagrado (2021), el primer largometraje de García Ibarra cuya historia gira en torno a José Manuel, un devoto de la ufología con un proyecto secreto y único conocedor del misterio cósmico que puede alterar el porvenir humano.

La película obtuvo Mención especial Festival de Locarno, Premio Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y Premio Especial Feroz Arrebato de Ficción en los Premios Feroz.

El cine de García Ibarra se sirve del esoterismo y la “ciencia ficción doméstica” para hacer un retrato que de alguna extraña manera se convierte en un documental de su ciudad natal, Elche. El director, de 46 años, ha logrado construir una obra muy personal que explora el humor, el kitsch y las creencias y absurdos del pueblo ilicitano. Acostumbra trabajar con no actores excéntricos, diálogos cáusticos y gestos mínimos sin caer en la parodia fácil.

El cine de Chema García Ibarra

En esta función el público también podrá conocer a Chema García Ibarra. Después de la presentación de las películas se proyectará una entrevista grabada con el director español quien desde hace 20 años ha realizado numerosos cortometrajes que han participado en los festivales de Cannes, Sundance, Berlinale, San Sebastián, Rotterdam, Valdivia o Bafici.

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Para mayor información:

@destellosdecine @margotbenacerraffa @cculturalam @habitarelcine

Fuente. Licda. Annie Suárez Celis

Fotos. Cortesía

GENTE: Christo Vladimirov Javacheff

Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020), nacido en Gabrovo, Bulgaria, fue uno de los principales exponentes del Nuevo Realismo y un pionero del Arte Conceptual y el Land Art. Tras llegar a París en 1958, comenzó a envolver pequeños objetos, progresando hasta alcanzar la escala monumental que lo hizo mundialmente famoso. Su estilo se caracterizó por las envolturas de edificaciones y vastos paisajes naturales, consolidando una relación extrema y efímera entre el arte y la vida.

Su carrera es inseparable de la de su esposa y socia artística, Jeanne-Claude (1935-2009). Nacidos el mismo día y hora, formaron un equipo incomparable, donde Jeanne-Claude manejaba todos los aspectos operativos, liberando a Christo para su labor creativa. Sus proyectos, como Islas rodeadas (Miami), Los Paraguas (California y Japón), o el Reichstag envuelto (Berlín), son célebres por su naturaleza efímera, su realización colectiva masiva y la financiación independiente a través de la venta de sus dibujos y maquetas preparatorias. El valor estético de sus obras reside en su temporalidad, en el proceso de su creación y en la nueva percepción que ofrecen al público sobre un espacio conocido. Christo falleció en 2020 en Nueva York.

Exposición: "Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra"

Lugar: Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, La Castellana

Duración hasta el 2 de noviembre de 2025. 

La entrada es libre 

Fuente. Licda. Annie Suárez

Gerente de comunicaciones del Ccam

Fotos. Cortesía

ARTE/ART: Hasta noviembre_Christo y el Pont-Neuf, un viaje fotográfico a la memoria

El fotógrafo venezolano Luis Becerra presenta en el Centro Cultural de Arte Moderno, una serie que documenta magistralmente, a través del lente, la envoltura del puente más antiguo de París, realizada por el artista búlgaro en 1985

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) abre sus puertas para recibir una significativa exposición: Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, muestra imprescindible para los amantes del arte conceptual y la fotografía documental que -a través del lente de este destacado artista venezolano- ofrece una mirada íntima y detallada a la célebre intervención que marcó un hito en la historia del Land Art.

La intervención artística del Pont Neuf en París, llevada a cabo en 1985 por el icónico dúo Christo y Jeanne-Claude, fue el resultado de diez años de gestión y preparación. Utilizando 41.800 metros cuadrados de lona de poliamida color arena dorada y doce toneladas de cables de acero, transformaron el puente más antiguo de París en una escultura efímera. Este acto no solo buscaba ofrecer una "nueva mirada" a la arquitectura inmovilizada por siglos, sino también incitar a una nueva interacción física y sensorial del público con el espacio urbano.

La envoltura, que duró solo dos meses, atrajo a tres millones de visitantes y generó debates artísticos a nivel global. Hoy, cuarenta años después, se recuerda como una "maravilla de reflejos dorados", un ejemplo extremo y popular de la confluencia entre arte y vida.

Testimonio gráfico de Luis Becerra

Es precisamente este momento histórico el que el fotógrafo venezolano Luis Becerra documenta magistralmente. La exposición presenta 33 fotografías capturadas por Becerra durante su estancia en la "Ciudad Luz", como estudiante, hace cuatro décadas. Armado con su cámara Canon AE-1 Program, el artista se desplazó por las orillas del Sena, registrando la compleja instalación desde sus inicios hasta la majestuosa revelación final.

Las imágenes de Becerra van más allá del mero registro. Capturan la evolución del puente bajo su "nueva piel", la interacción de la luz sobre la tela que se movía con el viento —un elemento estético clave en la obra de Christo—, y la fascinación de los parisinos y paseantes ante la "resurrección" del puente empaquetado. Sus fotografías son un puente visual entre el espectador actual y la fugacidad de la obra del artista de origen búlgaro.

Esta significativa muestra ha abierto sus puertas en el marco del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, reforzando los lazos y la difusión del arte que une a ambos países.. La naturaleza de esta colaboración resalta el impacto global y la resonancia del legado de Christo y el trabajo de artistas venezolanos en la escena internacional, como Luis Becerra.

"La belleza expresada en el arte y la cultura es lo que nos permite hacer frente a la crudeza que se evidencia en el mundo. También nos hermana entre naciones. Hoy, aspiramos a brindar una experiencia de sosiego, esperanza y optimismo, a través de estas imágenes de Luis Becerra del Pont-Neuf, envuelto por Christo, en una iniciativa expositiva que, al mismo tiempo, nos permite afianzar los vínculos con la cultura y el arte de Francia, al conmemorar cuatro décadas de este brillante proyecto que demuestra que ha existido -y existe- un lado luminoso en el mundo que habitamos que siempre debemos recordar, porque nos conecta con la vida y nos fortalece como seres humano", afirma la presidenta ejecutiva del CCAM, María Beatriz Hernández de Vargas.

La muestra -que involucra textos de Elida Salazar, el diseño y asesoría museográfica de Guillermo Salas y el montaje liderado por Jesús Alexis Armas-, se complementa con un fragmento original del envoltorio del Pont Neuf, permitiendo al público percibir la textura y el color del material que Christo consideraba una "extensión de la piel" y un componente dinámico y temporal de su arte.

Horarios de visita

La exposición Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, visita obligada para historiadores, estudiantes de arte y público general interesado en la arquitectura, el arte efímero y la fotografía; estará abierta al público desde su inauguración hasta el 2 de noviembre de 2025. La entrada es libre y puede disfrutarse de martes a domingo, 11:00 a.m. a 4:00 p.m., en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), ubicado en la Avenida Eugenio Mendoza con calle Chaguaramos, frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Luis Becerra (Fotógrafo)

Luis Becerra es un fotógrafo venezolano cuya obra se ha centrado por décadas en la exploración del paisaje y la ciudad. Su formación académica se desarrolló en Francia y Finlandia entre 1982 y 1993, asistiendo a instituciones como la Escuela de Fotografía Emsat y Auvigraf en París, la Société Française de Photographie y el Laboratorio de blanco y negro de la Escuela de Altos Estudios de Cine y Fotografía en Helsinki.

Su estancia en París fue crucial, ya que en 1985 tuvo la oportunidad de documentar la intervención del Pont Neuf de Christo. Esta serie de 33 fotografías es un testimonio temprano y relevante de su mirada aguda y su interés por el arte efímero urbano. Becerra capturó con su lente cómo el puente se transformaba y ofrecía nuevas experiencias visuales y físicas a sus habitantes. Tras regresar a Venezuela en 2009, ha continuado su labor fotográfica con series panorámicas del Ávila y su ciudad natal, Caracas, consolidándose como un cronista visual de la ciudad y el paisaje.

Para obtener más detalles sobre la muestra, la programación del Centro Cultural de Arte Moderno y el trabajo del fotógrafo, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles en redes sociales del CCAM, identificados como @cculturalam, y del artista, @fotoluisbecerra.

Fuente. Licda. Annnie Suárez Celis

Gerente de comunicaciones del Ccam

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 19_Proyecto Animé en el CCAM

En el fin de semana del día del niño, un concierto que celebra la música de los grandes clásicos del Animé japonés. Symphonic Rebels, bajo la dirección de Luis Monterola, ha creado un repertorio que sorprenderá tanto a jóvenes como adultos. 

Los músicos Andrés Mirabal, Luis Gerardo Moreno y Manuel Jiménez, se unirán con las voces de Vicner Bandres, Paula Rubio, Alena De Chaves y Andrea Amaya, en este espectáculo lleno de nostalgia y diversión, dirigido a toda la familia.

Sábado 19 de julio de 2025

Única Función

5:00 p.m.

Entradas aquí

Fuente. Licda. Annie Suárez C

Gerente de comunicaciones del CCAM

Foto. Cortesía

AGENDA CULTURAL. El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM inicia su programación 2025...

Con 34 años de trayectoria, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM sigue siendo ícono del arte, la cultura y entretenimiento en el país.

Después de una acostumbrada pausa por las festividades navideñas, este centro cultural ubicado en La Castellana, en Caracas, reabrió sus puertas este jueves 23 de enero de 2025 para dar continuidad a su programación, diseñada pensando en el disfrute del público que visita sus instalaciones, caracterizadas por su seguridad y confort.

Más información en los perfiles del CCAM, en Instagram, Threads, Twitter, Tik Tok y Facebook, identificados como @cculturalam; así como a través de sus canales en WhatsApp y Telegram.

MÚSICA

Homenaje a Concha Valdez

La Show Woman de Venezuela, Floria Márquez, vuelve al escenario de la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM con un espectáculo que reúne los grandes éxitos de Concha Valdez, reconocida como "la compositora más atrevida del bolero contemporáneo".

Floria Márquez unirá su distintivo estilo pasional para cantar con las magistrales letras de esta cantautora cubana, lo que desde ya se espera sea una cautivante combinación sobre el escenario que seguramente enamorará al público.

En definitiva, esta será una cita con la expresividad artística de dos fulgurante figuras femeninas latinoamericanas y uno de los géneros más fervorosos de la música de este continente. Un concierto imperdible para cerrar con broche de oro una semana en la que el amor será el protagonista.

Única Función: domingo 16 de febrero, a las 11:30 a.m.

EXPOSICIONES

De Italia para el mundo

El Centro Cultural de Arte Moderno -CCAM y Arquetipo Andrés Alibrandi se unieron para dar forma a El Surrealismo en Fornasetti, exposición que presenta una selección de piezas del creador italiano Piero Fornasetti, algunas pertenecientes a coleccionistas privados y otras llegadas directamente de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940.

Esta exposición, coproducida por esta plataforma cultural ubicada en La Castellana, en Caracas, y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, abarca dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhiben ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos, que dejan por sentado que Fornasetti no tenía límites para hacer de los objetos cotidianos su mejor lienzo.

Reapertura: jueves 23 de enero, a las 11:00 a.m.

Horario: martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5.00 p.m.

Visitas guiadas: jueves 30 de enero, a las 3:00 p.m.

Jueves 6 de febrero, a las 7:00 p.m.

Domingo 9 de febrero, a las 5:00 p.m.

Clausura: domingo 9 de febrero de 2025

Entrada Libre

Los boletos para los espectáculos y actividades

del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM

(antes, Centro Cultural BOD)

están a la venta a través de:

www.ticketmundo.com.ve

Horario de taquilla sede CCAM

Jueves a sábado y días de función: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Domingo: 9:00 a.m. a 5:00 p.m

Fuente. Annie Suàrez C / Gerente de prensa

Centro Cultural de Arte Moderno

Fotos. Cortesìa

ARTE / ART: PIETRO FORNASETTI_el mago del surrealismo italiano en CCAM

Piero Fornasetti (Milán, Italia 1913-1988)...

Creció en una mansión muy peculiar, excéntrica. Su interior era un verdadero laberinto de escaleras, habitaciones y rincones ocultos. Mostró un temprano interés por el diseño. 

En 1930 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Milán, de la que se retiró a los pocos años, y luego ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco. 

En la década de 1940, su padre le puso su prensa a disposición, y comenzó a experimentar con diferentes técnicas de grabado e impresión sobre todo tipo de materiales, como cerámica, vidrio y metal. Creó entonces la Stamperia d'Arte Piero Fornasetti y publicó sus propios dibujos, así como obras de los más grandes artistas de la época: Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Marino Marini y Lucio Fontana. 

Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue conocer a Gio Ponti en 1933, quien lo empujó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con el tipo de decoración que llevaría el arte a los hogares de la gente común. 

Su encuentro con el maestro arquitecto italiano Gio Ponti marcó un punto de inflexión en su vida artística y el inicio de una larga colaboración. 

Fornasetti crea obras cada vez más visionarias y grandiosas: los frescos del Palazzo Bo de Padua, el refectorio del cuartel de la Piazza Sant'Ambrogio, el Casino de Sanremo, la Casa Lucano y los camarotes y salones del transatlántico Andrea Doria. 

En 1952, crea la serie Tema e Variazioni, inspirada en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri, que hoy incluye más de 400 objetos. 

Luego de su fallecimiento, el legado del artista lo mantiene su hijo Barnaba, quien continúa desde el atelier con las rigurosas técnicas de producción artesanal en las reediciones limitadas que se hacen cada año. 

Barnaba es el responsable también de las llamadas reinvenciones, nuevos diseños que utilizan, no obstante, los elementos e imágenes del archivo histórico de Fornasetti.

El Surrealismo en Fornasetti

Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez

Gerente de Prensa

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Fotos. cortesía CCAM

#ElSurrealismoEnFornasetti

#CentroCulturalDeArteModerno

#CCAM

#ElEspacioQueNosUne

#Exposición

ARTE / ART: Hasta el 09 de Febrero_El Surrealismo en Fornasetti en el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

El Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana, Caracas, muestra, con una amplia selección de piezas, el arte de uno de los creadores italianos más originales y prolíficos del siglo XX

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) y Arquetipo Andrés Alibrandi se unieron para dar forma a El Surrealismo en Fornasetti, exposición que reúne una selección de piezas del creador italiano Piero Fornasetti, algunas pertenecientes a coleccionistas privados y otras llegadas directamente de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940.

En octubre de 2024, el Surrealismo cumplió 100 años de su nacimiento y para recordar el legado de este movimiento que innovó el arte e impactó al pensamiento humano, el CCAM y Arquetipo decidieron ofrecer una representativa muestra de un icónico surrealista como lo fue Piero Fornasetti, un artista que supo retar al racionalismo, gracias a su activa imaginación y su capacidad creativa.

El Surrealismo en Fornasetti, coproducida por la reconocida plataforma cultural y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, abarca dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhiben ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos, que dejan por sentado que Fornasetti no tenía límites para hacer de los objetos cotidianos su mejor lienzo.

"Con una amplia experiencia en diseño y con una clara visión y buen gusto, el arquitecto Andrés Alibrandi aceptó la invitación del Centro Cultural de Arte Moderno para la realización de esta exposición, en la que ha logrado una destacada y meticulosa curaduría. Como representante de esta prestigiosa casa italiana, nos ha brindado la oportunidad de acceder al maravilloso mundo de Fornasetti y al Surrealismo que habita en él", afirma María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del CCAM.

"Si bien esta exposición incluye piezas emblemáticas de este creador italiano, refleja también el trabajo de los artesanos y de artistas que siguen las huella de esta noble leyenda, como lo ha sido su hijo Barnaba Fornasetti, quien ha manteniendo los mismos lineamientos, siempre en la búsqueda de la excelencia”, agrega Hernández de Vargas.

En opinión de María Luz Cárdenas, investigadora y crítico de arte, quien realizó una profunda investigación sobre el autor, “esta exposición permite conocer la obra de Piero Fornasetti, uno de los creadores más originales y prolíficos de las vanguardias surrealistas italianas del siglo XX, con alcance universal en todas sus expresiones... Fornasetti articuló un lenguaje visual inconfundible y un universo muy personal de imágenes penetrado por un mundo mágico, ensoñador, inteligente e ingenioso, que lo convierte en una figura irremplazable en la historia del diseño, del arte y de la imaginación".

Añade Cárdenas que Fornasetti llegó a realizar más de 13 mil obras, que se fusionan en un solo cosmos. "Cambió las bases del diseño de la época, adjudicándole un incuestionable valor simbólico a los objetos, expandiendo así su significado. Se involucró activamente en una variedad de disciplinas estéticas, incluyendo la pintura, el dibujo, la arquitectura, el diseño gráfico y el diseño industrial, hacia la búsqueda de integraciones entre las artes y la vida cotidiana. Fue un adelantado a su tiempo, consolidándose como una figura significativa de la cultura contemporánea. Introdujo una renovación en el gusto, generando un lenguaje completamente original e inmediatamente reconocible”, explica.

De acuerdo con la investigadora, bajo la curaduría de Andrés Alibrandi, esta exposición está concebida como un recorrido integral donde el espectador penetra el mundo de Fornasetti y penetra el universo del artista. "Las escalas y perspectivas mantienen los ritmos que le otorga el artista. Entramos en el horizonte de sus imágenes, ciudades, espacios y criaturas. Alibrandi se ha dedicado desde hace 22 años al estudio y difusión de la obra de Fornasetti, no sólo por su belleza, sino por la historia y el alma que lleva cada pieza. La exposición no es sólo una exhibición de objetos sino una celebración de la creatividad que nos permite apreciar cómo el arte y el diseño pueden transformar espacios y vidas", apunta.

"A la par de explorar el intercambio entre surrealismo y diseño, otro elemento de valor lo aporta la presencia de una colaboración realizada por este gran artista con el arquitecto italiano Gio Ponti: La huella de Piero Fornasetti llega a Caracas en los años 50 de la mano de Ponti, uno de los arquitectos más influyentes de la época y fundador de la revista Domus, quien además diseñó Villa Planchart, un ícono de la arquitectura caraqueña, razón por la que en esta muestra también se podrán apreciar sillas, que evidencian la relación artística que existió entre ambos, así como su conexión con el país", comenta Yubirí Arraiz, directora ejecutiva del centro cultural.

Con el propósito de dar mayor divulgación a esta exposición, el centro cultural ubicado en La Castellana -que a lo largo de 34 años ha construido un brillante historial en el ámbito de las artes visuales, enmarcado en el reconocimiento a los grandes maestros de las artes a través de exposiciones de contenido y curaduría rigurosas-, se ha diseñado una programación paralela de conferencias y visitas guiadas, que se planea llevar a cabo entre enero y febrero de 2025.

Realizada por el CCAM y Arquetipo Andrés Alibrandi, El Surrealismo en Fornasetti, que abrirá sus puertas al público de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5.00 p.m., cuenta con el patrocinio y colaboración de Banplus, Torondoy, Pinturas Super A, Caracas Catering, Mionetto y Ferrer Wines (Industrias JAL), Don Julio (Diageo), Johnnie Walker (Diageo), Alnova (Campari), Style, entre otros.

Mayor información en los perfiles de redes sociales del CCAM identificados como @cculturalam.

El Surrealismo en Fornasetti
Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez

Gerente de Prensa

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Fotos. cortesía CCAM

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ARTE / ART: Del 21 de noviembre al 08 de diciembre_Subasta en Voz Alta regresa este 2024 al Centro Cultural de Arte Moderno

El Centro Cultural de Arte Moderno recibe la XI edición de este evento organizado por la Fundación Autismo en Voz Alta, en el que participa un grupo de destacados artistas plásticos venezolanos dispuestos a contribuir con la labor de esta reconocida fundación Autismo en Voz Alta y el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM vuelven a unir esfuerzos para presentar la XI Edición de Subasta en Voz Alta que, del 20 de noviembre al 8 de diciembre de 2024, exhibirá obras de cuarenta artistas plásticos venezolanos, consagrados y emergentes que, desde cualquier parte del mundo, se han unido a esta iniciativa.

De acuerdo con María Eugenia Grossmann, Gerente Ejecutivo de la Fundación Autismo en Voz Alta, la un evento en el que el arte y la lucha por el bienestar de un segmento de la población venezolana están comprometidos. "Al mismo tiempo, es una alianza entre dos conceptos: el Autismo, que pasa desapercibido, con una expresión neutral y con dificultades para transmitir sus sentimientos; y el Arte, en contraposición, que necesita mostrarse al exterior y expresar intensas emociones", amplia.

Este año, una vez más el arte y el autismo en conjunto muestran la diversidad y reflejan las diferencias en cada una de las piezas que serán exhibidas en la Sala de Exposiciones 2 del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, Caracas. "En estos espacios los artistas se mostrarán al mundo a través de sus obras, unidos en una sola voz en favor de la comunidad del autismo en Venezuela. Reafirmo lo complacidos que estamos por la respuesta a la convocatoria a esta subasta que favorecerá el desarrollo de un modelo educativo de vanguardia, especializado para niños y jóvenes con autismo, así como en impulsar la inclusión en instituciones educativas", apunta Grossmann y explica: "Eventos como este son clave para seguir adelante con nuestra meta. Por eso, queremos agradecer a todas las personas, empresas e instituciones y, especialmente, a todos los artistas participantes. su aporte es lo que lo hace posible este evento".

Por su parte, María Beatriz Hernández de Vargas, Presidente Ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, afirma: "Nos complace poder contribuir con esta causa en la que el arte es un vehículo para luchar en favor del autismo en el caso de los más pequeños y los más jóvenes. Durante varios años la subasta nos tuvo como sede, así que cuando nos invitaron a participar nuevamente como espacio expositivo para tan loable objetivo, aceptamos de inmediato".

Entretanto, Yubirí Arraiz, Directora Ejecutiva del CCAM, comenta: "Como institución, el centro cultural también ha asumido el compromiso de contribuir a la concienciación, formación, colaboración y apoyo de proyectos que inciden en la sociedad. Esta onceava edición de la subasta exhibe la generosidad de quienes han donado una pieza de su obra artística para recaudar fondos con el fin de que la Autismo en voz alta continúe desarrollando una misión, que abona al objetivo de eliminar toda forma de violencia y exclusión que sufren las comunidades vulnerables”.

El público podrá visitar la sala de Exposiciones 2 del CCAM, ubicado en La Castellana, en Caracas (frente a la Plaza Isabel La Católica), a partir del jueves 21 de noviembre y hasta el 8 de diciembre del presente año, de martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Asimismo, los interesados en participar en esta puja, también podrán visitar el catálogo digital www.subastaenvozalta.org, registrarse y hacer sus ofertas, las cuales se aceptarán hasta el domingo 8 de diciembre de 2024, a las 12:00 p.m.

A través del perfil de Instagram @eventos.envozalta se ofrecerán todos los detalles de este evento y se brindarán datos relevantes de cada pieza exhibida. Más información también en las cuentas en las redes sociales del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM identificadas como @cculturalam.

#SubastaEnVozAlta

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#UnCaminoHechoParaSeguirCaminando

#Exposición

#Subasta

Fuente: Annie Suarez

Gerente de Prensa y comunicaciones

Centro Cultural de Arte Moderno

Fotos. Cortresia

EVENTOS: Programación cultural del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Divertidas Interacciones

Basado en rutinas de Stand Up Comedy y usando representación bilingüe simultánea, Clas Producciones presenta a Rey Vecchionace, Maricarmen Marcano y Luis Becerra, en un espectáculo que explora los límites del español hablado y gestual obteniendo resultados hilarantes.

En este espectáculo las rutinas de comedia son solo la base, el pretexto, para construir un show generado a partir de las muy divertidas interacciones entre un comediante oyente, una intérprete sorda y el eslabón entre ambos.

Funciones: jueves 3, 10, 17 y 24 de octubre, a las 7:00 p.m.

MÚSICA

Jazz Eurovenezolano

El Festival Eurovenezolano de Jazz regresó en su tercera edición para destacar el papel de este género musical y para demostrar que las melodías, el arte y la cultura no tienen fronteras.

Uno de los escenarios elegidos en esta ocasión ha sido el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, donde se realizará la clausura de este aplaudido evento musical con un concierto, que desde ya promete ser inolvidable en el que los protagonistas será la talentosa cantante Camille Bertault por Francia y Manuel Barrios cuarteto por Venezuela.

Única función: domingo 6 de octubre, a las 4:00 p.m.

Entrada Libre

EXPOSICIÓN

De Clausura

Catalogada como una de las exposiciones más importantes de 2024, Fran Beaufrand. Cuatro décadas despliega un fascinante recorrido por los cuerpos de trabajo más emblemáticos de este reconocido profesional del lente venezolano, quien nos dejó físicamente el 15 de septiembre de 2023.

El numeroso público que ha llenado las salas expositivas, queda cautivado por las imágenes de sus series In Memoriam, Frutos de América, Blur y Layers; a lo que se suma una variada e impactante selección de fotografías que Beaufrand realizó para el ámbito editorial, la publicidad y la moda. "A través de ellas encontramos su mirada y su propuesta, sus procesos de indagación y el acabado, el artista y sus obsesiones", afirma Johanna Pérez Daza, integrante del equipo curatorial de esta exposición.

Horarios: de martes a domingo de 2024,

de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Clausura: domingo 6 de octubre de 2024

Entrada libre

TEATRO

Regresa El Nombre

Como parte del 4to Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.regresa al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM El Nombre (Le Prénom), original de los franceses Alexander de La Pattelière y Matthieu Delaporte Vicente.

Esta divertida pieza ofrece una trama que se explora por capas y que revela una trama interesante sobre la naturaleza humana tras un argumento aparentemente simple: hallar el nombre adecuado a un futuro bebé. A partir de allí no faltarán las reflexiones, las risas y las carcajadas.

Con el respaldo de Indie Production, bajo la dirección y musicalización de Armando Álvarez Esáa, Antonio Delli, Marielena González, Carlos Arraiz, Jhon Guitian e Ingrid Navarro (quien también produce junto a Naholy García) llevan a escena esta mezcla de comedia y drama llevada a la pantalla grande en 2012 y premiada con el prestigioso César.

Esta pieza cuenta además con: la escenografía de Carlos Agell y Ramón Pérez Pina; la iluminación de Valentina Sánchez; el vestuario de Eva Ivanyi; el Diseño Gráfico de Andreína Martín; la asistente de producción de Rohan Montilla; y la asistente de dirección de Ivanna Cordido.

Única función: domingo 13 de octubre, a las 5:00 p.m.

TEATRO

Estreno teatral

La pieza Los Bonobos, original del reconocido comediante, actor y presentador de televisión francés Laurent Baffie (@lbaffie), llega a Caracas y se presentará en el marco del 4to Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, con la versión de Julián Quintanilla y bajo la dirección de Sebastian Chong.

Bajo la producción de la casa Ananás Producciones C.A., esta obra será un estreno de cara al festival, junto a un equipo artístico de gran trayectoria y reconocimiento: Rafael Romero, Marielena González, Agustín Ségnini, Adriana Romero, Nathaly Ordaz y Augusto Nitti.

La trama es muy divertida: tres íntimos amigos de la infancia unidos por sus diferencias –uno es ciego, el otro es sordo y el tercero mudo–, cansados de tantas dificultades para encontrar la estabilidad sexo-afectiva, deciden idear un ingenioso plan para encontrar pareja: montar un sistema de citas, mediante una aplicación en el celular, desde su mismo edificio, que les permita esconder sus limitaciones, de modo que los demás amigos sean los ojos del ciego, las orejas del sordo o la lengua del mudo. De ahí en adelante, los enredos y las carcajadas no faltarán.

Funciones: viernes 18 y sábado 19 de octubre, a las 7:00 p.m.

Domingo 20 de octubre, a las 6:00 p.m.

Fuente: Annie Suárez

Directora de prensa

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Fotos. Cortesía

MÚSICA: El 01 de septiembre_ Música de Sol y Luna en el Ccam

Bajo el título de Música de Sol y Luna, la destacada Pianista Clara Rodríguez, quien está por estos días de visita en Venezuela, ofrecerá un cautivante repertorio acompañada por sus colegas Miguel Delgado Estévez, en la guitarra; Federico Ruiz, en el acordeón; y Eduardo Ramírez, en el cuatro.

Ellos emprenderán sobre el escenario un recorrido musical emotivo en el que se incluirán composiciones de Poulenc, Debussy, Teresa Carreño, Federico Ruiz, Aldemaro Romero, Simón Diaz y muchos compositores más que han dejado su huella en la historia musical de nuestro país y del mundo. Indudablemente, Música de Sol y Luna será una cita musical para recordar.

Única función: domingo 1 de septiembre, a las 11:30 a.m.

Los boletos para los espectáculos y actividadesdel Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM

(antes, Centro Cultural BOD)

están a la venta a través de:

www.ticketmundo.com.ve

Fuente: Annie Suarez / Gerente de Comunicaciones

Centro Cultural de Arte Moderno

Foto: Cortesía

EVENTO: El 21_ El Centro Cultural de Arte Moderno celebra el Día del Niño

Este domingo 21 de julio desde las 11:30 a.m.

El Centro Cultural de Arte Moderno celebra el Día del Niño

con teatro, música, artes circenses, magia y más

Para esta fecha tan especial, el centro cultural ubicado en La Castellana, Caracas,

ha preparado una divertida e inolvidable jornada dominical para disfrutar en familia

que incluye, además, pintacaritas, inflables, algodón de azúcar y mucho más

Como ya es tradición, el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) se prepara para celebrar el Día del Niño con una jornada en la que la diversión y la alegría se darán la mano con el arte, la cultura y el espectáculo. Para ello, en alianza con la Fundación Velutini y Century 21 Venezuela, ha diseñado una completa programación especial, que comenzará este domingo 21 de julio, a las 11:30 de la mañana y culminará a las 5:00 de la tarde.

Encantadora pieza teatral

El Generalito, una fiesta teatral de música y danza que celebra gentilmente algunos de los más grandes ideales de la humanidad, como el derecho a la libertad, la individualidad y la belleza, brillará en la Sala de Conciertos, con doble función: el sábado 20 de julio, a las 4:00 p.m.; y el domingo 21 de julio, a las 11:30 a.m.

Ganadora de premios AVENCRIT 2023, donde se alzó en las categorías de Mejor dramaturgia para niños, Mejor actriz infantil y Mejor producción para niños, esta pieza obtuvo también un reconocimiento por parte de la Organización Venezolana de Autismo (OVA) como espectáculo incluyente diseñado a favor del consumo para niños y niñas dentro del espectro autista 2024.

Con la ternura de El Principito y la contundencia de Fuenteovejuna, El Generalito cuenta con las actuaciones de Marx Cipriani, Orianna Rizza, Miguel Ángel Treccia, Eudomar Chacón, Gabriela Quijada, Yona Hernández, Stiven Fernández y Roy Lorenzo, bajo la dirección de Alfonzo Villalobos. En la asistencia de dirección está José Navas y el diseño de iluminación está a cargo de José Manuel Rueda. La escenografía y la utilería es producto del trabajo de Óscar Salomón. La música es de Antonio Sapene.

El vestuario está seleccionado por Fernando Garantón y Alexandra Arteaga. En la asistencia de producción está María Eugenia Milano. Todos bajo la producción general de Rubén Darío Ruíz, Alejandra Zapata y Alfonzo Villalobos.

Las entradas para este espectacular montaje ya están a la venta en www.ticketmundo.com.ve y en la taquilla del teatro.

Alegría y diversión en los Espacios Abiertos

El domingo 21 de julio, el público podrá acceder libremente a los Espacios Abiertos del CCAM, donde se realizará una serie de espectáculos gratuitos para la alegría de los más pequeños y, a la vez, para revivir en los adultos el niño que todos llevamos dentro.

A partir de la 1:00 p.m., tomará la escena Sarta de cuentas, dupla integrada por los actores y bailarines Carmen Ortiz y Rafael Bethencourt, que ya nos tiene acostumbrados a sus cautivadoras producciones en las que la danza, el teatro y la música se entrelazan e invitan a participar al público presente. En esta ocasión, Ortiz y Bethencourt presentarán El Principito, original de Antoine de Saint-Exupéry. Aunque muy versionado este clásico de la literatura universal, como todas sus propuestas, desde ya sabemos que ésta será memorable.

A esta celebración se sumará, a las 2:00 p.m., David Magia, quien además de tener muchos trucos bajo la manga, canta, toca la guitarra y tiene unos amigos muy especiales a los que les da voz a través de la ventriloquía. Este sinigual mago hará cantar, reír y reflexionar a niños y adultos con sus fascinantes rutinas.

A las 3:00 p.m., el turno será para Ingrávidos, que divertirá a todos con Tarde de Circo, un espectáculo de circo para reír con las peripecias de sus personajes excéntricos, coloridos y sorprenderse con sus acrobacias, malabares y payasadas.

Para finalizar esta jornada, que promete alegría, magia y diversión, la Orquesta Sinfónica Venezuela tiene preparado un concierto interactivo que invitará a toda la familia a cantar y a disfrutar de un momento memorable, dirigido a exaltar nuestra venezolanidad a través de nuestra música.

Como parte de esta intensa jornada de esparcimiento familiar, también habrá inflables, pintacaritas, algodón de azúcar y mucho más.

Estas actividades, abiertas y gratuitas para todo público, forman parte de la acción social de la Fundación Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, institución cultural que desde hace 33 años trabaja incansablemente para seguir creciendo y satisfaciendo los requerimientos de cultura, ocio y esparcimiento de la población venezolana. Esta vez, para lograr este propósito ha contado con el apoyo de la Fundación Velutini y Century 21 Venezuela, organizaciones igualmente comprometidas con el país y sus valores.

Más información sobre la celebración del Día del Niño en el CCAM a través de sus perfiles en las redes sociales identificados como @cculturalam

Centro Cultural de Arte Moderno CCAM

Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas

Más información: @cculturalam

Fuente. Annie Suárez / Gerente de comunicaciones

Fotos. Cortesía