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martes, 3 de diciembre de 2024

ARTE / ART: El surrealismo de Pietro Fornasetti por Elida Salazar


El Surrealismo nace en Francia en 1924 con la publicación del "Manifiesto del surrealismo", de André Bretón, celebra sus primeros 100 años, como un movimiento de ideas y creación, que se extendió a diferentes campos del pensamiento y la actividad humana.


Ocasión propicia para celebrar también a Pietro Fornasetti (Milán, 1913-1988) considerado uno de los creadores más originales de la vanguardia surrealista italiana del siglo XX. Hacedor de un universo muy personal de imágenes; de un mundo mágico que lo convierten en una figura destacada en la historia del diseño, el arte y la imaginación con la agudeza en otras formas de ver y crear. Además, poneen acción un nuevo tipo de artista/productor. Así se convierte en una figura intermedia que opera a medio camino entre esos dos mundos, y precisamente, por ello, fué intérprete ejemplar de su época.


En esa práctica de existencia creativa, tras sus influencias, se dice que Fornasettihabría podido convertirse en un Max Ernst italiano quién se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. Con esa misma influencia, toma de los artificios de Giorgio De Chirico, además, de las paradojas surrealistas al estilo de René Magritte y Salvador Daló, para combinar en sus creaciones el encanto surreal, hecho con un toque de astucia y sentido de humor.


Fornasetti, con su don para la exageración, creó un mundo mágico einfinitamente fascinante. El espíritu del hombre que sueña, queda plenamente satisfecho cuando comenta: Yo mismo nunca sé cómo presentarme ante la gente que no me conoce. Pablo Neruda, buen amigo y cliente, dió una definición de mí y de mi obra que me resulta agradable: "creador de una magia preciosa y precisa". De hecho, estoy convencido de que los mejores jueces de una obra de arte no son los críticos ni los profesionales, sino los artístas y los poétas". Hoy convertidos todos en poetas y artistas los invitamos a disfrutar la exposición EL SURREALISMO EN FORNASETTI. Muchas gracias. 

                                                  Dra. Elida  Salazar
                                                  Fotos. Cortesía


miércoles, 27 de noviembre de 2024

ARTE / ART: PIETRO FORNASETTI_el mago del surrealismo italiano en CCAM


Piero Fornasetti (Milán, Italia 1913-1988)...

Creció en una mansión muy peculiar, excéntrica. Su interior era un verdadero laberinto de escaleras, habitaciones y rincones ocultos. Mostró un temprano interés por el diseño. 

En 1930 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Milán, de la que se retiró a los pocos años, y luego ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco. 

En la década de 1940, su padre le puso su prensa a disposición, y comenzó a experimentar con diferentes técnicas de grabado e impresión sobre todo tipo de materiales, como cerámica, vidrio y metal. Creó entonces la Stamperia d'Arte Piero Fornasetti y publicó sus propios dibujos, así como obras de los más grandes artistas de la época: Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Marino Marini y Lucio Fontana. 


Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue conocer a Gio Ponti en 1933, quien lo empujó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con el tipo de decoración que llevaría el arte a los hogares de la gente común. 

Su encuentro con el maestro arquitecto italiano Gio Ponti marcó un punto de inflexión en su vida artística y el inicio de una larga colaboración. 

Fornasetti crea obras cada vez más visionarias y grandiosas: los frescos del Palazzo Bo de Padua, el refectorio del cuartel de la Piazza Sant'Ambrogio, el Casino de Sanremo, la Casa Lucano y los camarotes y salones del transatlántico Andrea Doria. 

En 1952, crea la serie Tema e Variazioni, inspirada en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri, que hoy incluye más de 400 objetos. 

Luego de su fallecimiento, el legado del artista lo mantiene su hijo Barnaba, quien continúa desde el atelier con las rigurosas técnicas de producción artesanal en las reediciones limitadas que se hacen cada año. 

Barnaba es el responsable también de las llamadas reinvenciones, nuevos diseños que utilizan, no obstante, los elementos e imágenes del archivo histórico de Fornasetti.


El Surrealismo en Fornasetti

Del 28/11/2024 al 09/02/2025

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA
Andrés Alibrandi
María Beatriz Hernández De Vargas

TEXTOS
María Luz Cárdenas
Elida Salazar

DISEÑO GRÁFICO
Dayana Díaz

MONTAJE
CCAM
Jesús Alexis Armas
Luis E. González
César Arasme
Luis M. González
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
Alfredo Solano
Álvaro Ballesteros
Eduard Castillo
Jesús Guerrero
Carlos Rondón
Alejandro Aguiar

COMUNICACIONES
Annie Suárez

IMPRESIONES DE SALA
GraficMaster C.A.

Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Más información: @cculturalam

Fuente: Annie Suárez
Gerente de Prensa
Centro Cultural de Arte Moderno CCAM
Fotos. cortesía CCAM

#ElSurrealismoEnFornasetti
#CentroCulturalDeArteModerno
#CCAM
#ElEspacioQueNosUne
#Exposición

lunes, 10 de octubre de 2022

ARTE ITALIA: Fino 12 Ottobre_H24 opere di Andrea Sangalli a MAIOCCHI 15



Fino Ottobre 12, a galleria Maiocchi15 si puo visitare la mostra “H24”, esposizione personale delle opere di Andrea Sangalli.

In mostra saranno esposte una ventina di opere uniche dell'artista contemporaneo, che segnano l'inizio di una nuova fase artistica dettata dell'esigenza di ottenere una resa più lineare, sintetica e ordinata.



H24 è un racconto libero di esperienze e di sensazioni semplici del vivere quotidiano; un percorso casuale lungo il giorno e la notte, un progetto che prende forma senza l’obbligo di rispettare temi predefiniti e produzioni artistiche inquadrate. Nasce, invece, dalla libertà di raccontare e di rielaborare graficamente tutto ciò che colpisce il pittore, che sia esso un monumento luccicante in piena notte, come nell’acrilico “Milano veste Prada”, o semplicemente una mosca fastidiosa che non dà tregua in una sera d’estate, come nella tela “Una sera d’estate”.

Il buio e la luce sanno disegnare in modo differente la stessa forma e sono capaci di regalare sensazioni differenti e visioni opposte dello stesso soggetto: oscurità e luminosità cambiano i profili e mostrano le diverse facce di un mondo che vive H24. È un pomeriggio milanese pieno di bagliori e confusione nell’opera “Open Up”, mentre ci ritroviamo in una nottata di lavoro nello studio dell’artista, in “È quasi l’alba”.



Che sia un viaggio in auto o una passeggiata per strada, l’artista memorizza ambienti, soggetti e situazioni da riproporre sulla tela. Ombre e luccichii si rincorrono anche nei ricordi impressi nei lavori “Si accende la luce” e “Come sulle Cliffs of Moher”.

La serie H24 propone attimi fissati su tela, resi volutamente con l’utilizzo di un linguaggio grafico semplice e diretto che allinea tutta la produzione di Andrea Sangalli.



Info Utili

Periodo espositivo: dal 28 settembre al 12 ottobre 2022

Orario: dal lunedì al sabato (9.30 – 13 e 14.30 – 19.30)

Ingresso libero

Contatti Galleria

MAIOCCHI15

via Maiocchi 15, 20129 - Milano

tel. 02.23184910




viernes, 24 de septiembre de 2021

DESDE ITALIA: El 30 de septiembre_Esposizione personale di Ali Hassoun a Maiocchi15



Madrasat Milano

Esposizione personale di Ali Hassoun

Sotto l'Alto Patrocinio del Consolato Generale del Libano
In collaborazione con MEA

Invito Inaugurazione:

Giovedì 30 settembre, dalle ore 19Via Achille Maiocchi 15, Milano

In mostra fino al 30 novembre 2021.

Per info:
02.23184910
Via Maiocchi 15 - 20129 Milano



viernes, 2 de julio de 2021

DESDE ITALIA: 11 luglio 2021 – 31 ottobre 2021 Cabinet D’Amateur di Roberto Di Costanzo



Info. Stefania Vaghi Comunicazione
Photos. Courtesy


L’esposizione Cabinet D’Amateur del maestro Roberto Di Costanzo nasce dal desiderio di fondere il disegno nella sua raffinata evoluzione scultorea.

Un’indagine grafica che, partendo dalla scultura classica, intende tributare il maestro Michelangelo Buonarroti nella sua magistrale veste di scultore.



Di Costanzo investiga così la nuova concezione dell’arte michelangiolesca che chiude il ciclo dell’arte classica, di rappresentazione, ed apre quello dell’arte moderna.

L’artista, attraverso il suo tratto accademico ma tellurico, non rinuncia alla poetica del marmo che sembra voler essere “vivo” e superare così il confine bidimensionale suggerito dalla carta.

Circa quindici le opere in mostra che spaziano da grandi formati a piccoli carteggi da viaggio in una interpretazione grafica che unisce la tecnica dell’inchiostro di china con il pastello ed il gessetto.

Il ritrattista Di Costanzo inaugura così una sua nuova stagione dell’arte figurativa che vede nel tributo alla scultura il ritorno all’essenziale, alla forma pura, al dettaglio che suggerisce però un’incompiutezza finale delle figure, metafora esistenziale del vivere.



Un atteso ritorno alla ritrattistica dopo le ultime esposizioni sul “Carnet de Voyage Roma Milano Parigi”, e “A Rebours - Controcorrente” inaugurate nel suo prestigioso atelier di Via Giulia in Roma ed il suo settimo libro illustrato “Roma. Viaggio segreto con Eros”, edito da Edizioni Efesto.

Cabinet D’Amateur di Roberto Di Costanzo sarà visitabile in modalità contingentata, fino al prossimo 31 ottobre, dal martedì al sabato dalle ore 17.00 alle 21.00, presso Roberto Di Costanzo Atelier Via Giulia 111, 00186 Roma, info e prenotazioni 333-4685413

Vernissage 8-9-10 luglio dalle ore 18.00 alle 22.00



Breve Biografia di Roberto Di Costanzo:

Roberto Di Costanzo. Illustratore, ritrattista, pittore. Dopo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia in costume, scenografia e arredamento per il cinema sotto la guida del suo mentore, il Maestro costumista Piero Tosi. Comincia quindi a lavorare come illustratore per numerose case editrici italiane ed estere tra cui Azimut e Editions Nomades. Dopo molte mostre collettive e personali in Italia, presenta le sue opere all’Espace Pierre Cardin su invito dello stesso Pierre Cardin. I suoi lavori vengono poi esposti alla Casa dell’Architettura di Roma, all’Institut Français - Centre Saint-Louis e alla 71esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Nel 2019 ha inaugurato il suo atelier in Via Giulia 111, nel cuore di Roma, dove propone corsi di disegno, mostre ed eventi culturali; l’atelier vanta come madrina dello spazio Anna Fendi, già estimatrice e collezionista delle opere del maestro.

A dicembre 2020 ha presentato il suo settimo libro illustrato “Roma. Viaggio segreto con Eros”, edizioni Efesto.

Tra le sue ultime mostre personali ricordiamo:

2021 “Gli artisti del Salotto Blu di Odradek” - Libreria Odradek (Roma, Italia)

2020 “A Rebours – Controcorrente” Roberto Di Costanzo Atelier (Roma, Italia)

2019 “Carnet de voyage Roma-Milano-Parigi” Roberto Di Costanzo Atelier (Roma, Italia)

2019 “Arcadia – Storie di trionfi a corte” SpazioCima (Roma, Italia)

2018 “Discours d’Amour” presso Galleria 28 Piazza di Pietra (Roma, Italia)

2018 “Rome rencontre Paris” Galerie de la Sablière (Parigi, Francia)

2018 “Tributo a Milano” Galleria Maiocchi15 (Milano, Italia)

2017 “Doppio Senso” con il maestro Ettore Greco SpazioCima (Roma, Italia)

2017 “Tributo a Roma” Teatro Sala Umberto (Roma, Italia)

2017 “Human Landscape” Galleria 28 Piazza di Pietra (Roma, Italia)

2017 “La mia isola” le Terrazze di Eolo (Stromboli, Italia)

2017 “Gatsby in Rome” Gatsby Cafe (Roma, Italia)

2017 “Roma Amor” P&G Events Via Margutta (Roma, Italia)




sábado, 8 de junio de 2019

ARTE ITALIA: Dal 20_ Mostra "Storie che viaggiano" opere di Carla Benvenuto


ARTE ITALIA.

Per. Dott. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editore/Direttore La Vie Charmant @cepq
Info. Galleria Maiocchi15
Foto. cortesía



MAIOCCHI15 Arte e Cornici é lieta di invitarvi alla mostra STORIE CHE VIAGGIANO opere di CARLA BENVENUTO.

La mostra si terra nella galleria dal 20 giugno fino il 21 luglio, nella sua sede di via Achille Maiocchi 15, Milano, Italia.

Inaugurazione giovedí 20 giugno dalle ore 19:00. L'artista sará presente in galleria.



L'evento sará accompagnatoda un concerto di arpa e violino.

Per info: 
02.23184910




jueves, 8 de noviembre de 2018

ARTE ITALIA: Il 09_ROBERTO DI COSTANZO "Salvare l'Africa con l'Africa" Live performance


ARTE ITALIA.

Per. Dott. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editore.Direttore SUROESTEonline_EUROPA
Info. Roberto Di Costanzo
Fotos. Cortesia


Live painting di Roberto Di Costanzo ed esibizione dell’arpista Brian Meloni per raccogliere fondi in favore della missione in Uganda del Padre comboniano Walter Vidori.
Venerdì 9 novembre alle ore 18.30 in Piazza di Pietra, 28 (Roma) l’artista Roberto Di Costanzo si esibirà in un Live painting accompagnato all’arpa dal musicista Brian Meloni per raccogliere fondi per due progetti specifici da realizzare presso la missione in Uganda presso cui da anni lavora Padre Walter Vidori.

PADRE WALTER VIDORI E LA MISSIONE DI NAMALU

Walter Vidori, Missionario comboniano, laureato a Napoli con Bruno Forte, attuale Arcivescovo di Chieti, ha un’esperienza trentennale in Africa tra Mozambico, Nigeria e Uganda dove si è fermato negli ultimi 15 anni, dove è responsabile della Missione di Namalu, una delle più grandi sul territorio con circa 900 ragazzi.
Da qualche anno è diventato anche Parroco di tutto il circondario.
La Missione si occupa sia di ragazzi (da quest'anno è stato aperta la materna) che di donne, con un'attenzione particolare alla prevenzione di tutte le malattie infettive, Aids compresa, fornendo un grande aiuto alla maternità per abbassare notevolmente la mortalità infantile.
Padre Daniele Comboni, fondatore dell’ordine, diceva: "gli africani diventino essi stessi gli artefici della rigenerazione umana e spirituale del proprio continente” ed ancora oggi è questo il principio fondamentale ad animare e sostenere l’impegno di chi come Padre Walter ha dedicato la sua vita ad aiutare queste popolazioni con attenzione particolare alle categorie più deboli come donne e bambini.

I PROGETTI

In questa particolare occasione i fondi raccolti verranno destinati a due progetti in particolare che rappresentano le priorità per la Missione di Namalu:

- PROGETTO ACQUA (dispensario di Amaler):realizzazione 
di una pompa solare ad immersione
per il dispensario della missione che opera anche come maternità e ha un bacino di utenza molto vasto trovandosi in una zona alquanto isolata. (costo complessivo 2500 euro)
- PROGETTO LUCE ( Scuola di St. Mary - Namalu): un invertire da 300 W, una batteria da 200 Ah e due pannelli solari da 55 Watts per la scuola elementare St. Mary che ospita più di 900 alunni. (costo complessivo 1000 euro)



GLI ARTISTI

L’artista Roberto Di Costanzo si esibirà in un Live painting accompagnato all’arpa da Brian Meloni e i proventi della vendita dell’opera realizzata verranno interamente destinati al finanziamento dei suddetti progetti insieme alle libere offerte dei partecipanti alla serata.



ROBERTO DI COSTANZO

Illustratore, ritrattista, pittore. Dopo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia in costume, scenografia e arredamento per il cinema con l’aiuto del suo mentore, il Maestro costumista Piero Tosi. Comincia quindi a lavorare come illustratore per numerose case editrici italiane ed estere tra cui Azimut e Editions Nomades. Dopo molte mostre collettive e personali in Italia, presenta le sue opere all’Espace Pierre Cardin su invito dello stesso Pierre Cardin, ed entra in contatto con il pubblico di collezionisti francesi.
I suoi lavori vengono poi esposti alla Casa dell’Architettura di Roma, all’Institut Français - Centre Saint-Louis e alla 71esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia durante la quale rende omaggio a Federico Fellini con una serie di illustrazioni a china ispirate ai suoi film. Oggi le opere di Roberto Di Costanzo sono entrate in numerosi salotti privati e i suoi carnet de voyage editi da Editions Nomades sono distribuiti in tutto il mondo nelle sette librerie della Maison Vuitton. Al momento è insegnante di storia del costume all’Accademia del Lusso di Roma, di disegno dal vero all’Accademia Italiana di Roma e di nudo artistico alla RUFA.

BRIAN MELONI

Brian Meloni si è avvicinato allo studio dell'arpa a 14 anni, conseguentemente all'inizio degli studi nel Liceo Musicale Farnesina di Roma, seguito dal M° V. Capone. Diplomatosi nel luglio 2017, si iscrive al Conservatorio di Santa Cecilia per il proseguimento degli studi dello strumento sotto la guida del M° I. Mori. In qualità di Prima Arpa, ha collaborato con numerose orchestre quali: l'Orchestra Internazionale di Roma, l'Orchestra Liceo Farnesina, la Roma Sinfonietta, la EurOrchestries in Francia e con l'Ensemble di Arpe dell'Accademia di Santa Cecilia. Vincitore del Concorso "Visconti" di Roma e del Concorso dell'Associazione Artificio, ha suonato come solista al Conservatorio di Ginevra,nella Chiesa Valdese di Piazza Cavour con l’orchestra ICNT e per le due associazioni romane USR Lazio e Musiciv. Sempre come solista, ha suonato al Festival Arpissima 2016-2018,al Festival sull'uso sociale delle arti di San Salvo per tre edizioni consecutive, e nel Festival "Danzalamente" per due edizioni consecutive presso la città di Mantova. Si è perfezionato con il M° F. Sacchi. Attualmente frequenta anche la Facoltà di Musicologia presso l'Università Tor Vergata di Roma.

Piazza di Pietra 28, 00186 Roma



ARTE ITALIA: Il 22_Favola, Commedia, Opera lirica nelle illustrazioni di Emanuele Luzzati a Maiocchi 15


ARTE.

Per. Dott. Claudio Emilio Pompilio Quevedo
Editore-Direttore SUROESTEonline_EUROPA
Info. Maiocchi 15
Foto. Cortesía


Prossimo giovedì 22, presso la Galleria Maiocchi15 a Milano, sará inaugurato la mostra "Favola, Commedia, Opera lirica nelle illustrazioni di Emanuele Luzzati"-



La mostra sará aperta al pubblico fino al 09 dicembre 2018.

Durante il vernisagge, i partecipanti potranno godere della visione delle opere, accompagnate dagli accordi di un concerto di flauto e piano.

MAIOCCHI15
Via Maiocchi 15 - 20129 Milano
02.23184910




domingo, 6 de mayo de 2018

ARTE ITALIA: Alchimie e Cromie. Daniela Ghione alla Hernandez Art Gallery di Milano


ARTE ITALIA.

A cura di: Dott. Don. Claudio Emilio Pompilio Quevedo 
Editor/Director SUROESTEonline
Fotos. CEPQ  @cepq
Ringraziamento: Consuelo Hernández / Gabriela Ferro


Arte, colore e fantasia nel centro di Milano

La notte di mercoledì 2 maggio è stata molto speciale.



Presso la Hernandez Art Gallery di Consuelo Hernández, in Via Copernico 8, a Milano, si è tenuta l'inaugurazione della mostra pittorica a cura della pittrice Daniela Ghione.

Alchimie e Cromie, una mostra composta da interessanti dipinti in acrilico su tela. 



Una vera esplorazione di colori e forme di grande impatto visivo.

Accolti da Gabriela Ferro, gli ospiti hanno vissuto un evento elegante e pieno di emozioni, dove un gruppo selezionato di ospiti, in particolare venezuelani, hanno brindato al successo dell'artista.



La mostra di Daniela Ghione è davvero interessante, un'opportunità per avvicinarsi alla sua produzione artistica e godersi il suo buon lavoro.

Coordinate.

Mostra: Alchimie e Cromie
Artista: Daniela Ghione
Dove: Hernandez Art Gallery
Indirizzo: Via Copernico 8 - Milano.



Arte, color y fantasía en el centro de Milán

La noche del miércoles 02 de mayo fue muy especial. 



En la Hernandez Art Gallery, Via Copernico 8, en Milán, se realizó la inauguración de la muestra pictórica, de la pintora Daniela Ghione.

Alchimie e Cromie, una exposición compuesta por interesantes cuadros en acrlico sobre tela. Una verdadera exploción de colores y formas de gran impacto visual.

Recibidos por Gabriela Ferro, los invitados disfrutaron un evento elegante y lleno de emociones, donde un selecto grupo de invitados, especialmente venezolanos, brindaron por el éxito de la artista. 



La muestra de Daniela Ghione es realmente interesante. Una ocasión para acercarse a su producción artística y disfrutar de su buen hacer. 

Coordenadas.

Mostra: Alchimie e Cromie
Artista: Daniela Ghione
Donde: Hernandez Art Gallery
Dirección: Via Copernico 8- Milán.

Dott. Claudio Pompilio, Daniela Ghione

Daniela Ghione, Gabriela Ferro

Amira Lucrezia Pompilio


Leibys Ávila, Lucila Del Carmen Urbina

Kalu Atencio, Leibys Ávila

Gabriela Ferro, Claudio Pompilio

jueves, 26 de abril de 2018

ARTE ITALIA: Dal 11 maggio_FLOW di Max Coppeta nella Regia di Caserta


ARTE ITALIA:

Info. Max Coppeta
Foto. Per la gentile concessione di Max Coppeta

Istallazione di Max Coppeta
a cura di Cynthia Penna
opening venerdì 11 maggio 2018, ore 17.00
Reggia di Caserta - Sala di Alessandro
11 maggio / 11 giugno 2018 


Venerdì 11 maggio 2018, alle ore 17, presso la Sala di Alessandro della Reggia di Caserta, sarà presentata al pubblico l'opera dell'artista Max Coppeta dal titolo “Flow”, a cura di Cynthia Penna. L'intervento installativo, promosso dall'Istituzione Internazionale Art1307 e che gode del patrocinio del MIBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Matronato del Museo Madre, sarà visitabile fino all'11 giugno 2018. 



Coppeta appartiene alla nuova generazione di artisti che hanno voluto assumere su di sé il compito di proseguire e portare avanti la tradizione e l’eredità dell’arte Cinetica nel mondo: un’arte che ha visto i suoi primissimi albori con le opere del grande artista franco-ungherese Victor Vasarely e poi del movimento GRAV a Parigi, per svilupparsi in seguito attraverso la ricerca di artisti sudamericani e francesi i cui nomi appartengono al Ghota dell’arte mondiale: Jesus Raphael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Horatio Garcia Rossi, François Morellet e tanti altri.



Nella ricerca artistica di Coppeta è spesso presente il tema di arte in quanto tentativo di essere altro: da sempre infatti scopo principale dell'intervento dell'artista è quello di simulare la realtà. La grande istallazione che l'artista presenta in questa occasione fa parte del ciclo “piogge sintetiche”: 13 archi bianchi capovolti proteggono un inserto in cristallo inciso, in cui è applicato un materiale chimico che imita l’acqua. Il numero 13 e la forma ad arco sono un chiaro riferimento alla gabbia toracica, costituita da 12 coppie di costole, mentre la tredicesima è quella dell’artista che metaforicamente lascia nell'opera parte di sé, dono della vita alla materia inerte. Come la gabbia toracica protegge gli organi vitali, allo stesso modo la struttura dell’opera protegge il corpo vivo e fragile del cristallo. Caratteristica principale di questo lavoro è il movimento: gli archi infatti sono stati progettati per basculare, trasmettendo un senso di instabilità tipico di un flusso liquido.



La capacità di movimento rende Flow una “macchina scenica” che interagisce con lo spazio e il fruitore. Molti sono i riferimenti al luogo per il quale si presenta il progetto: la Reggia di Caserta. Il cuore pulsante e vivo dell'opera vanvitelliana è caratterizzato dalle meraviglie del parco con le sue fontane alimentate dall’acquedotto Carolino. Questo è il punto di congiunzione che apre una profonda riflessione e connessione con Flow. L’acqua diventa elemento che genera vita e movimento, mentre l’arco è un chiaro riferimento alla struttura architettonica dell’acquedotto. Mettere in relazione un progetto ingegneristico e architettonico con il pensiero poetico dell’opera è un modo per poter cogliere gli elementi che dal contemporaneo ci portano indietro in un passato dove l’immaginazione si concretizzava nella realizzazione di grandi opere.



In occasione dell'inaugurazione, che prevede fra l'altro un intervento di Vincenzo Mazzarella, responsabile Arte Contemporanea Reggia di Caserta, la “macchina scenica” di FLOW sarà messa in moto attraverso una performance di danza del corpo di ballo Skaramacay, con una coreografia di Erminia Sticchi.



Info e Contatti:

Resp. Promozione e Comunicazione:
Chiara Reale
promozione, comunicazione, management dell'arte 
0039/3805899435 / chiara.reale81@gmail.com